中國最古老的樂器精選(九篇)

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第1篇：中國最古老的樂器范文

關鍵詞：徐州近代古箏藝術 古箏藝術的變革發展 歷史傳承

箏產生于兩千多年前，是我國最古老的樂器之一。它的發展歷史源遠流長且極具華夏傳統音樂特色。因其莊重、古樸、渾厚且清新的獨特音色以及它與民間音樂、曲藝音樂、戲曲音樂有著密不可分的關系，古箏始終作為民間樂器廣為流傳。

徐州作為一座歷史悠久的古城，其優越的地理位置自古為兵家必爭之地。其五省通衢的地域特點使得這一片土地上的文化、生活、民俗習慣融匯南北，豐富多彩。

一、徐州近代古箏藝術的發展

徐州史稱彭城，是一座有著三千多年歷史的文明古城，國家級歷史文化名城，徐州自古人文薈萃，名家輩出。古箏藝術以其幽雅神韻之聲，流傳至今，它具有陶冶人、愉悅人、教育人、提高人的精神文化素質的重要性，因此深受廣大民眾的喜愛。徐州的古箏藝術歷史悠久，40年代，我國著名的古箏大師曹正教授（中國音樂學院）與我市音樂教育前輩鄭培心先生在徐州創辦了我國最早的古箏社團“薰風箏社”（彭城箏社的前身）享譽海內外，為古箏事業在徐州進一步的發展，奠定了堅實的基礎。80年代初，徐州成立了我國第一所古箏藝術學校―徐州市彭城古箏藝術學校，我國古箏大師、北京古箏研究會會長曹正教授為這所藝校親筆題字，多年來為全國各大音樂院校、專業藝術團體輸送了許多音樂藝術人才。如今徐州的街頭巷尾，到處響遍古箏名曲“漁舟唱晚”、“高山流水”真可為：高山流水遇知音、漁舟唱晚到天明，余音繞梁不絕也。

鄭培心先生一生從事音樂教育工作，特別對弘揚我國民族音樂、東奔西走，為振興我市的民族音樂發展做了大量艱苦細致的工作，他創作的《徐州小景》、《榜妝臺》等樂曲曾在徐州地區產生很大的影響，他培養的學生很多成為音樂界的知名人士，單就古箏來說他培養了古箏教育家李子秋、鄭志誠、張純善、劉魚龍、張琦、趙榮等一批優秀的人才。

二、徐州近代古箏演奏派系的發展現狀

徐州古箏自從曹正先生創建彭城箏社以來，一直發展的十分迅猛深受各年齡階段人士的喜愛。尤其是近幾十年來，從八十年代的古箏藝術普及，尤其是推行素質教育以來，古箏教育不僅僅局限于高校或者音樂學院，業余學箏的人越來越多，箏藝社團如雨后春筍紛紛建立。1983 年徐州復建1947 年曹正在徐州創建的“彭城箏社”，后改名為“徐州古箏研究會”。越來越多的人開始接觸到古箏這一古老而充滿魅力的樂器。

90年代以后，新作品的層出不窮，極大豐富了古箏藝術。新的古箏作品大多還是以傳統的五聲調式來創作，但是在演奏難度以及作品的深度上有了很大的突破使得樂曲的風格和表現力表現形式越來越豐富。新派箏曲的誕生，瓦解了傳統箏樂局限的五聲調式以及傳統的演奏方法。

徐州因其融匯南北的獨特地理位置，在傳統的演奏風格形式上多與山東箏派、河南箏派以及浙江箏派的演奏風格相似但又相互融會貫通，在樂曲的演奏詮釋時既有著北方人的豪氣、豪爽又不失江南人的溫婉流暢。尤其是九十年代后新箏曲的誕生，模糊了各流派演奏之間的界限，新型樂曲為這一古老的樂器注入了新鮮血液，新的作曲形式、新的演奏方法不僅豐富了古箏的表現力，更打破其樂器原本五聲調式對曲目表現上的局限性。

三、徐州近代青少年古箏藝術優秀人才對古箏派系的傳承

上世紀90年代至今，徐州古箏藝術依舊蓬勃發展著，一批又一批優秀的青少年古箏優秀人才在徐州這片土地上誕生，例如劉文佳、于秋旋等一大批人才涌現出來。他們自幼習箏起便接受著專業的培養訓練，演奏曲目豐富大量，早已不再局限于傳統的派別之上，更多的是追求古箏演奏新的臺階。首先古箏的演奏形式也不再是單單的獨奏，古箏與多種樂器的齊奏、協奏、古箏與舞蹈等多種藝術相結合出現在舞臺上，一次次震驚觀眾的眼球。其次演奏曲目上，早已不再演奏傳統的樂曲，新型的古箏曲甚至是改編的流行音樂也成為古箏演奏的新寵。曲目風格形式多樣，使得這一傳統而又古老的樂器綻放著青春的光彩！

四、結語

通過對徐州古箏演奏派系的索引梳理可看出，古箏藝術文化在徐州和中國乃至世界的蓬勃發展。只有民族的才是世界的，作為民族器樂中的最古老的一門樂器，古箏正以一種新的面貌面對著更多國外學習者的審視和挑戰。作為一名從小習箏的古箏專業演奏者，作為一名土生土長的徐州人我更將肩負著更大的使命，使這一古老的樂器披上時代的新裝！

基金項目：

本文為2013年度江蘇師范大學校一般立項研究成果，立項編號：2013yyb036。

參考文獻：

[1]閻愛華.當代古箏藝術發展之軌跡[J].藝術百家，2002，（03）.

第2篇：中國最古老的樂器范文

琴是彈弦樂器，古代稱琴、瑤琴。現代稱古琴、七弦琴。瑟是古代一種彈奏板箱體弦鳴樂器。

1、琴，彈弦樂器。古代稱琴、瑤琴。現代稱古琴、七弦琴。《詩經》《左傳》《國語》《呂氏春秋》等文獻都有記載。東周各國樂官多精通琴藝，如楚國鐘義、晉國師曠等。孔子琴藝嫻熟，他教授的“六藝”中，即有彈琴誦詩的內容。長約130厘米，寬20厘米，厚5厘米。通常桐木為面，梓木為底。七條弦，琴面有十三個徽，為泛音位置，同時起到音位標記作用。琴是中國最古老的彈弦樂器之一；

2、瑟是古代一種彈奏板箱體弦鳴樂器。瑟的得名不詳，瑟一般用于宮廷雅樂中，常與琴和之。古代宴享儀禮活動中，多用瑟伴奏歌唱。瑟身長方形，木制音箱，瑟面稍隆起，多為二十五弦。

（來源：文章屋網 ）

第3篇：中國最古老的樂器范文

關鍵詞：古琴；琴學；美學

中圖分類號：G63 　文獻標識碼：A

DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2012.08.013

文章編號：1672-0407（2012）08-040-07

收稿日期：2012-06-20

說到古琴，包括大多數中國人在內的人對它基本沒有認識，略有音樂知識的人也時而會將它與古箏相混淆。這也難怪，這一世界上最古老的藝術，盡管延續發展幾千年，但它更多的是作為一種文人修身的藝術，而非公眾性的娛樂表演藝術而存在，其根本目的也在于悅己之心而非悅人耳目。所以在今天來說，名列聯合國科教文組織的“人類口頭與非物質性文化遺產”，不知是它的幸運還是不幸，幸運是因為它畢竟受到了重視保護，不至于消亡；不幸的卻是，這種保護是否真是讓這種古老藝術延續發展下去的最好方式，如果不從其人文精神的傳承和知識分子內在修養的角度入手，能否真正把古琴藝術的精神實質保存下來？或許是僅僅保存了一種藝術形式而已。無論如何，正因為它是一種典型的一息尚存的文人藝術，在現今的中國藝術與美學中都是非常值得研究的。

一、與華夏精神并存的琴道

古琴，中國（同時也是世界上）最古老、最具文化內涵、最有哲人味道的藝術之一。千百年來，古琴藝術在中國藝術與文化的歷史長河中，所具有的內涵遠遠大于一門簡單的藝術種類，它凝聚著中華民族文化精神的內核，體現了中國知識分子修身立業的德行。古琴琴器，簡潔卻具有豐富的表現力；古琴琴制，包含著中國文化“天人合一”的思想精髓；古琴琴道，與中國古老高深的“天道”相互契合；古琴琴德，蘊含著士大夫對人生哲理持之以恒的追求精神；古琴琴曲，生動豐富的故事內涵與藝術表現韻味，是體現中國古典美學藝術意境的最佳方式；古琴琴歌，古樸悠揚，記載傳頌著中國歷史上美麗動人的典故；古琴琴譜，精煉而傳神，是世界上流傳至今最古老的音樂曲譜；古琴琴學，源遠流長，博大精深；古琴琴境，回味無窮，臻于妙境。本文將從這些方面探討古琴藝術的美學價值。

1.琴道與天道

宋代朱長文《琴史》中通過師文習琴的過程，給予古琴藝術道與器、道與技之關系一個很好的概括：“夫心者道也，琴者器也。本乎道則可以用于器，通乎心故可以應于琴。……故君子之學于琴者，宜工心以審法，審法以察音。及其妙也，則音法可忘，而道器具感，其殆庶幾矣。”可見在中國古人那里，習琴、操縵從根本上講是心得以通“道”的一個途徑，如果“道”不通，縱然如師文先前“非弦之不能鉤，非章之不能成”，也仍然不能領會其真諦，達到其至高境界，正如師文自己所言“文所存者不在弦，所志者不在聲，內不得于心，外不應于器，故不敢發手而動弦”。此處之“道”，并非僅僅指琴道，對于君子而言，同時也是其終身所力求體認的“天道”。

古琴雖然只是一種樂器，但從歷史上看，從它的誕生到整個發展過程中，自始至終凝聚著先賢圣哲的人文精神。按《琴史》的說法，堯舜禹湯、西周諸王均通琴道，以其為“法之一”，“當大章之作”，而且他們均有琴曲傳世，堯之《神人暢》，舜之《思親操》，禹之《襄陵操》，湯之《訓畋操》，太王之《歧山操》，文王之《拘幽操》，武王之《克商操》，成王之《神鳳操》，周公之《越裳操》等，其中大多一直流傳至今。孔子等先哲更是終日不離琴瑟，喜怒哀樂、成敗榮辱均可寄情于琴歌琴曲之中。琴既是先賢圣哲宣道治世的方式，更是他們抒懷傳情的媒介。緣何如此？原來在琴道中，無論上古時代的天人合一，還是后世所崇尚的“和”的精神都有最好的體現。中國最早的詩歌集《詩經》說明了這點。《小雅·常棣》中有“兄弟既具，和樂且孺。妻子好合，如鼓瑟琴。”《小雅·鹿鳴》也有“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和樂且湛。”可見，和諧美妙的琴瑟之聲，體現了也有助于親人友人之間的“和”。明代徐青山在《溪山琴況》二十四“琴況”中，將“和”列為首位，其意也在于強調琴之道與德所在。其中說：“稽古至圣，心通造化，德協神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之為琴。其所首重者，和也。和之始，先以正調品弦，循徽葉聲。辨之在指，審之在聽，此所謂以和感，以和應也。和也者，其眾音之■會，而優柔平中之橐■乎？”可見，古琴從琴制，到調弦、指法、音聲，都是以“和”為關鍵，而“和”正是中國古典精神的最好體現。王善《治心齋琴學練要》說：“《易》曰‘保合太和’，《詩》曰‘神聽和平’，琴之所首重者，和也，然必弦與指合，指與音合，音與意合，而和乃得也。和也者，天下之達道也，其要只在慎獨。”可見，通過琴達到“和”的境界也并不容易。

第4篇：中國最古老的樂器范文

看過《勇敢的心》嗎？一定被蘇格蘭風笛悠揚悅耳的樂曲所感動了吧。聽說過結婚天堂葛特納格林嗎？在古老的教堂結婚一定很浪漫。想知道蘇格蘭著名的命運之石嗎？歷任英國國王都會把他作為登基典禮的重要組成部分。這就是蘇格蘭，那覆蓋著層層冰雪的高地，滿山遍野皆牛羊的丘陵，美輪美奐的巨大湖區，遠及天際如畫一般的西海岸，氣勢磅礴的古老城堡，粗獷豪放的蘇格蘭人民。沿著蘇格蘭自由探索的足跡，一定會深深的印在每個人的心里。

葛特納格林：私奔者的結婚天堂

從英格蘭進入蘇格蘭，游客往往會選擇葛特納格林小鎮作為蘇格蘭之旅的第一站，都愛在這停留上數個小時，體會小鎮帶給戀人們的那些動人故事。這里被人形象地稱為結婚天堂，葛特納格林的婚姻登記處在英國可謂家喻戶曉。最初，它只是蘇格蘭與英格蘭邊界上的一個小旅館。令人吃驚的是，從18世紀中期開始，眾多爭取婚姻自主的英國男女紛紛到此辦理登記手續。現存最古老的婚姻證書之一就是在1772年頒發的。

蘇格蘭雖為大不列顛的一部分，但卻是高度自治的地區，除外交和軍事外，其他全部由蘇格蘭自行制定，包括法律。 在英格蘭凡是不滿21歲者，如沒有父母同意，結婚視為非法。而在蘇格蘭卻要簡單得多，情侶只需在一個見證人面前立下誓言，其婚姻即算成立。所以，許多真心相愛卻又無法得到家庭認同的戀人紛紛投奔北方。而葛特納格林恰好是到達蘇格蘭最先的落腳地。 久而久之，這里就成了“私奔者”的“結婚天堂”。

到葛特納格林尋找愛情歸宿的戀人們留下許多傳說，其中有的情節還被寫入文學著作。

在簡?奧斯汀的名著《傲慢與偏見》里，小女兒莉迪婭就曾瞞著父母，計劃與她的軍中情人投奔到這個小鎮結婚。即使在今天，葛特納格林也時不時成為關注的對象。 葛特納格林興旺的婚姻登記服務，帶動了小鎮上的商業發展，居民們為前去結婚的戀人們提供旅館、飯店和四輪馬車服務。

如今時代已變，但葛特納格林的婚禮風俗依然保留下來。 每年有4000多對戀人，從世界各地來到葛特納格林結婚，占了蘇格蘭婚姻的13%，當然結婚的人大多已不再是私奔者。 此外，每年還有70多萬游客來此，感受原汁原味的“葛特納格林式婚姻”。

蘇格蘭人的婚禮上最常見的樂器依然是風笛、蘇格蘭裙。穿著大紅格子裙，鮮艷民族服裝的蘇格蘭風笛手，用風笛吹響一曲曲悠長而又別具情調的婚禮樂章。當悠揚的蘇格蘭風笛聲飄過秀美的山巒，一切依然如往日的寧靜，星星點點散落的牧人小屋，和諧地點綴著翠綠的大地，在這里人們似乎可以忘記世間一切的罪惡和丑陋，只有幸福、溫馨、浪漫。

天性活潑，能歌善舞的蘇格蘭男男女女常會在某個閑暇的下午時分，吹起風笛，跳起歡快的舞蹈。在這種舞會上，年輕的男子總在精心挑選自己的舞伴，也是在挑選自己心儀已久的姑娘。而美麗的愛情，完美的婚姻，就是在這象征幸福，經歷過無數歲月變遷的樂器——風笛中代代相傳的。

溫情小貼士：

推薦線路：鐵砧地點—鐵匠商店—鐵匠博物館

交通：葛特納格林每天都有來往格拉斯哥及蘇格蘭各大城市的班車。

旅游信息：2月或許是因為情人節的緣故，葛特納格林小鎮的旅游咨詢處往往會游客比較多，因此需要旅游咨詢手冊的游客最好在去之前就對小鎮做個詳盡的了解。特別推薦小鎮的商店，購物絕對劃算。

格拉斯哥：購物狂的淘寶天堂

格拉斯哥是蘇格蘭最大的城市，被稱為蘇格蘭的靈魂。從北京乘飛機到達格拉斯哥，俯視，眺望，整個城市就像一座巨大的工廠。高樓，煙囪，公路交織密集。建筑顯得古老陳舊，印證著工業化的足跡，倒是有幾分像中國。進市區，哥特式建筑群列立在街道兩邊，殘留著十八世紀工業時代的影子。

到了格拉斯哥，格拉斯哥大學是一定要去看的。這所學校使建于十五世紀，是英國最古老的四所大學之一，同時該校也是全球最古老的十所大學之一。從這里走出的名人包括亞當?斯密、瓦特、麥克斯韋等等。格拉斯哥大學的塔尖在方圓幾十里都能夠一眼看到，城堡一樣的校園是歷史的最有力證明。古老的校園已經成為了博物館和會議廳，新的校區在古校園的周圍輻射開來，形成了一大片古今結合的校園。學校建立在高山上，正門前的廣場可以俯視到整個格拉斯哥城市。

除了古老的格拉斯哥大學，格拉斯哥的購物也是全英聞名。在格拉斯哥的黃金購物區域，比如Sauchiehall街，Argyle 街，還有Buchanan街。在這些主要的街道上，有著很多的購物中心，這里你可以挑選到很多適合自己或者送給別人的禮物。比如比較前衛的Buchanan Galleries，St Enoch中心、以及王子廣場，無論何時，你都會看到人頭攢動。如果你比較喜歡獨特的購物方式，那你一定要去格拉斯哥西區，那里面出售的都是稀奇古怪的寶貝，還有讓人感覺很鄉村的商店。

逛了一天，一定要看格拉斯哥的夜景，在喬治廣場看夜景，是非常浪漫的。

溫情小貼士：

推薦線路：Kelvingrove藝術館—格拉斯哥大教堂—喬治廣場—人民宮

交通：格拉斯哥國際機場在城西10英里（16公里）處，起降來自倫敦和世界各地的航班，也有幾家廉價航空公司如easylet、bmibaby和瑞安公司的國內航班。

旅游信息：格拉斯哥最大的旅游信息中心在喬治廣場，在那里可以拿到非常詳細的城市地圖，還可以得到蘇格蘭其他城市及高地旅游的相關信息。

格拉斯哥也是蘇超勁旅流浪者和凱爾特人的主場，喜歡足球的朋友，可以去他們的主場看看。因為影響力比英超小很多，各項紀念品的價格相對也比較便宜。

第5篇：中國最古老的樂器范文

一、砭石的起源：

中國地震局科學家考證和對產地的地質勘查后提出隕星撞擊說：6500萬年前一顆特殊隕星撞擊了魯西南地區，隕星撞擊地表巖層產生爆炸，在高溫、高壓、等離子環境中，星際物質與地表巖層相互交融、滲透，最后落在地表，形成浮石，即古砭石。古砭石是我國最早被命名的石材，用她制成的磐(古代貢皇家專享的樂器、法器、神器)稱泗濱浮磬，在四千多年前就是貢品，用她制成的醫療工具即是砭石。

二、砭石的歷史價值

在我國醫學巨著《黃帝內經》中，對砭石療法進行了詳細的記載，這是傳統中醫學論著中對砭術最早、最權威性論述。

砭石療法是中國最古老的醫療技術之一，在針灸療法出現之前，人們常用磨尖的石頭對身體敏感部位進行壓迫，以及用溫熱的石頭敷在患癇部位，對疾病進行治療，這種用于治療的石頭就稱為砭石。砭石療法是世界上最古老的經絡療法之一，是整個中醫非藥物療法中不可缺少的一個重要組成部分，是我們目前仍在應用的針、灸、刮痧、放血、拔罐等醫療技術的舜租。浮馨砭道養生是《內經》養生之根本

三、砭石的治病原理是什么?也就是為什么把它叫做會治病的黑色寶石?根據其具有的五大特性：

(1)安全性：黑色的砭石通過國家權威部門的檢測泗濱砭石不含有有害物質。

(2)有益成分：含有四十多種有益于人體的微量元素和礦物質，以及人體所必需的鈣、鎂、鋅、鉻、鍶、硒等20多種抗衰老元素。

(3)遠紅外射線：砭石具有獨特的能量場，作用于人體皮膚表面可產生遠紅外輻射，其頻帶極寬，遠紅外頻率可達范圍為7、20微米。黑色的砭石能吸收人體的熱毒而將其熱能轉化為對人體有益的遠紅外輻射。加速人體血液循環，增強人體的抗病能力，維護人體健康。體質虛弱、正氣不足哲，用熱療可補益正氣。脾虛濕困、寒濕內阻、風濕偏重和痛風的人群，也有非常明顯的療效。所以佩戴或是身邊放髓一定大小的砭石部極有益身體健康

第6篇：中國最古老的樂器范文

關鍵詞：凱爾特文化；蓋爾語歌曲；敘事歌：傳統舞曲

愛爾蘭的傳統音樂是多元文化構成的，它既具有許多西歐傳統音樂的特點，又與其它凱爾特文化，特別是蘇格蘭的音樂密切相關。在歷經了幾個世紀的民族侵略和外來移民后，愛爾蘭的傳統音樂與大不列顛的其它地方及北美洲文化都有著密切的聯系。愛爾蘭傳統音樂的主要形式是愛爾蘭和英格蘭的歌曲、器樂曲和舞蹈音樂。音樂的功能除了體現在為舞蹈和列隊行進伴奏外，主要用于人們的娛樂。

一、愛爾蘭歌曲和演唱風格

愛爾蘭與大不列顛的傳統音樂和詩歌存在著大量的共性特征。蘇格蘭的五聲音階在阿爾斯特地區也存在；愛爾蘭的七聲調式在英格蘭也有分布。現存的音樂有大半使用大調，還有不到一半的音樂使用混合利底亞、多利亞和愛奧利亞調式。愛爾蘭的歌曲是多種音樂文化構成的，音樂和歌詞通常源于不列顛，舞蹈形式則由英格蘭、蘇格蘭傳來。

1.古老的蓋爾語歌曲

古老的蓋爾語歌曲現在已經無人演唱了，但仍有遺存。早在公元12世紀80年代，哥萊杜•甘巴斯（Giraldus Cambrensis）就曾在書中引用過蓋爾語的挽歌（caoineadh na marbh），這種歌曲由如泣如訴的旋律和帶有強烈情感色彩的悼詞組成，形式自由。其中一個稱為“考因德”（coineadh）術語可能專指由女歌手演唱的悼文，“哭泣”（gol）這個術語在形式上是不確定的，或用演唱，或用啜泣表現悲傷。文獻通常記載挽歌的個別樂段，這些樂段使用缺四級音的七聲音階，最后通過一個掠過八度的下行旋律到達終止式，終止往往結束在六級音或大三和弦音上。這種下行的旋律不止是在嚴格意義上的挽歌中使用，還使用在一些比較少見的體裁中，比如，在一種稱為“耕田口哨”（plow whistles）的音樂中就經常出現這種下行的旋律。很顯然，挽歌使用的樂段是可以配上長度不同和音節數不等的歌詞的。在蓋爾語的詩歌中，音韻只要類似就可以了。此類體裁最具代表性的傳統作品當屬18世紀后期的《阿特優萊菲的挽歌》（Caoineadh Airt Uí Laoghaire，見譜例1）。這個例子具有這類體裁典型的特征：音階式的旋律運動在一個八度之內，并且沒有四度的音程，旋律走向通常為下行。歌詞大意是這樣的：年輕的寡婦深信不疑夜里當她入睡的時候，她的丈夫會醒來。

譜例1：蓋爾語挽歌《阿特優萊菲的挽歌》

愛爾蘭的游吟詩人演唱的英雄史詩是另一類古老的愛爾蘭歌曲，它們保存得比挽歌好，民間有大量的歌詞手抄本留存下來，其中包括一部分粗糙的記譜。這種手抄的傳統開始于麥克弗森的《奧西恩》（McPherson’s “Ossian”），他自稱翻譯了古老的蘇格蘭高地蓋爾人的手抄本，但有學者認為是偽作。“奧西恩”是傳說中3世紀愛爾蘭的英雄和游吟詩人。《奧西恩》的愛爾蘭語版本與保存更為完好的蘇格蘭版本相比，后者速度較快，并多為女子演唱。而前者由于多表現打獵、入侵、戰役和仇敵等內容并多由男子演唱。直到20世紀中葉，這些游吟詩歌尚存。由于它們吟誦式的旋律，不規則的重音以及四行詩的結構，很多學者將其稱為“唱詩”（chant）。

2.抒情歌、敘事歌和“輕松之調”

愛爾蘭的游吟詩歌通常分為抒情歌和敘事歌兩類，用愛爾蘭語或英語演唱。無論是愛爾蘭語的還是英語的歌曲，都采用四行詩的形式，并貫穿游吟詩歌發展的始終。中世紀后，八行詩句或四行長詩句的結構也開始廣泛應用，并相應地采用A-A-B-A-A-A2-B-A2的曲式結構，這一特征在愛爾蘭語的游吟詩歌中尤為明顯。大不列顛的英語敘事歌則多采用ABBA的曲式（見譜例2），這種敘事歌及其曲式結構也于18世紀傳到了愛爾蘭，它不僅成為了愛爾蘭敘事歌的一部分，還在一定程度影響了愛爾蘭語的敘事歌。英語歌曲和愛爾蘭語歌曲的區別表現在：英語歌曲的歌詞常用對句，音樂常做對稱性的重復，表達方式比較樸素；愛爾蘭語的歌曲常使用擴展的A-A-B-A形式，內容與形式的表達都更為復雜，這一點在歌詞音節的分布和詩歌音韻的安排上表現得尤為明顯。二者盡管存在一定區別，但兩種語言的歌曲及各自的文化背景無法避免地互相滲透和影響。

譜例2：英語敘事歌《安•簡•桑頓》，歌詞為英語的四行詩，曲式為ABBA

在愛爾語的歌曲中，開放的終止式之后經常跟著封閉的終止式，低音區后通常緊隨著高音區。歌曲的音域比較寬廣，通常達到11度或12度以及更寬的音程。比如，愛爾蘭民歌《倫敦德里小調》（Londondery Air）的音域達到了14度，旋律為蓋爾語的傳統曲調及A-A-B-A的曲式結構，大調式，該曲已享譽世界，成為愛爾蘭最具代表性的歌曲（見譜例3）。

譜例3：《倫敦德里小調》

“兒童敘事歌”（Child ballads）在愛爾蘭也很流行，這種古老的歌曲發生和發展于16世紀，此后便少有新創作的兒童敘事歌誕生了。這類敘事歌由四句短小的旋律構成，結構通常為a、b、c、d。一些古老敘事歌從大不列顛傳到了愛爾蘭，其中一些敘事歌還帶有副歌①，但這類副歌沒有呈現出大不列顛的音樂特征。因為在大不列顛，敘事歌的副歌多為合唱，并和舞蹈聯系在一起，而愛爾蘭的敘事歌多為獨唱，并且沒有史料記載這類敘事歌曾為舞蹈伴唱。

“輕松之調”（portaireacht）是器樂舞曲的聲樂翻唱，使用一些沒有詞義的音節，過去主要用于舞蹈的伴唱，現在則很少出于這種目的而演唱。偶爾也會出現一些有詞義的歌詞，但通常不是歌曲，而是活躍氣氛的韻文（見譜例4）。

譜例4：輕松之調《所有走的路》，用于吉格舞的伴唱，使用AABB的曲式

3.演唱風格

歌手們經常通過停頓或拉長音的方式來改變嚴格的節拍，這種演唱風格不僅在終止式中使用，還在樂曲的中使用。速度的伸縮和變化則要取決于歌手、語言和地區的不同。如果歌曲的速度愈慢，其速度變化的幅度就可能越大，含有的裝飾音可能就越多。這種風格廣泛出現在蓋塔克（愛爾蘭原住民聚集區）的芒斯特省和克納夫省（不包括“勞宜居”省在內）。這種唱法近年來被稱為“塞恩――諾斯”（sean-nós，詞義為“古老的風格”），并在康尼瑪拉地區最為流行。在那里的歌曲里，音符得到了充分地裝飾，豐滿了旋律音程，并且歌曲的速度有著靈活的變化,舒緩和急促的樂段形成了鮮明的對比。康尼瑪拉的“塞恩-諾斯”唱法已經擴展到了愛爾蘭全國，影響了很多年輕歌手。并且，這種伸縮性的速度和裝飾性極強花腔風格也開始少量地出現在愛爾蘭的英文歌曲中。

歌唱的內在結構是以歌詞音節為基礎的，某些無詞義的音節具有很強的裝飾性，演唱者通常自由靈活地將這些無詞義音節插入歌曲的歌詞中，類似中國傳統民歌中的襯詞。還有一種裝飾方法并不為年輕的歌手所喜愛，那就是在一陣類似羊叫或牛犢叫的沉吟后，用一個“聲門擊顫”②的唱法停止。在愛爾蘭傳統的聲樂中，大而宏亮的音色其實并不受歡迎。傳統的風格傾向于以各種方式來降低聲音的響度，比如，強調歌詞語言中不發音的語音。此外，盡管歌詞的音韻是松弛、從容的，但是在演唱的過程中，音樂內在的動力和緊張度常常導致旋律的升高，以便于歌曲能夠以高于開始三度或四度的旋律上結束。歌曲還有可能以說話的方式結束，這是因為在古老的傳統中，歌唱的曲調在結束的詩句或單詞上往往會降至講話時的音調。

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二、愛爾蘭器的傳統舞曲

在愛爾蘭傳統音樂中，大部分器樂作品屬于快速的舞曲，只有小部分的作品是專門為了欣賞而創作的，比如，古老的豎琴曲，以及那些器樂化的聲樂曲――“輕松之調”。

1.舞曲的共性特征

幾乎所有的愛爾蘭舞蹈音樂都采用對稱的結構。一支完整的器樂曲通常包括兩個部分，第一部分在低音區，第二部分在高音區。兩部分的小節數均相同，除“固定舞”（set dance）的舞曲之外，幾乎所有類型的器樂曲都是8小節。每個部分通常演奏兩次，第二遍要變奏。如果某一支曲調重復兩到三遍，隨后的第二和第三支曲調則以同樣的方式重復，以此形成一個套曲。有些器樂曲可分成三個或更多的部分，多出來的部分通常是第一和第二部分的變奏。大多數器樂曲包括三個或四個不同的主題，這些主題以對比或重復的方式變化。變奏的幅度不一，從一個簡單的音到整個部分的變奏都可能發生。但通常一旦演奏者有了滿意的變奏，就不會輕易改變了。

舞曲通常是有樂譜的，記譜常用一或兩個升號的調，偶爾也使用三個升號的調，特別是在民間小提琴的音樂中，但一個降號的調就很少使用了。大多數器樂曲的音域在兩個八度內。有些樂器在制作時就被固定了音高，比如，錫哨或手風琴，而民間小提琴這類樂器的定調則根據演奏者的喜好而定。音準已接近現代音階，但C和F在那些音高不固定的樂器上演奏時，顯得很不穩定。過去，力度的變化很少使用，近年來卻非常流行。盡管在民間小提琴的演奏中，能夠感受到顯著的地域風格，但對于大多數樂器而言，樂器風格越來越多地顯示出個性化的特征。20世紀80年代以來，為了滿足舞者的需求，演奏的速度開始加快。某一器樂曲有時會配上一個標題，但二者在音樂上的通常沒有關聯。舞曲的標題大多使用英語，涉及人們的日常生活、職業、消遣以及活動場所等內容，比如，《打理天鵝絨》（Trim the Velvet）、《克勞尼的幽默》（The Humours of Cloyne）、《擠奶女工的愿望》（TheDairy Maid’s Wish）等。

2.舞曲的個性特征

舞曲的主要類型包括：利爾（reel）、吉格（jig）和號笛（hornpipe），這些舞曲即可為獨舞和群舞伴奏，也僅僅作為欣賞。相對于這三種舞蹈而言，波爾卡（polka）和滑步舞舞曲（slide）不是太流行，主要用于群舞的伴奏，固定舞的舞曲主要用于獨舞。

利爾舞曲的曲風速度較快，采用4/4拍的節奏，典型的小節由分成兩組的八個八分音符構成。

吉格舞曲是所有舞曲中最古老的，通常以中速和松弛的風格表演。吉格分成很多種類型，每種均因舞蹈動作而得名，并在節奏上有所區別。雙吉格（double jig）通常使用6/8拍，典型的小節有分成兩組的六個八分音符構成。單吉格（single jig）也使用6/8拍，但典型小節由兩組的四分音符加八分音符構成。滑步吉格（slip jig）采用8/9拍，典型的小節由分成三組的八分音符構成。有些吉格舞曲還曾是古老的進行曲。

號笛舞（corphiopa）和利爾的舞曲一樣，都采用4/4拍的節奏，但其速度更慢，也更加深思熟慮，并強調重音。典型的小節由分成兩組的八個八分音符構成，三連音也是該舞曲普遍的特征。

波爾卡舞曲使用2/4的節奏，舞曲快速而又富有感染力，典型的小節由兩組的兩個八分音符構成。在愛爾蘭，特別是凱利和科克郡的波爾卡，不屬于19世紀歐洲舞廳舞曲的類型，但曲調很相似，其中一些曲調來源于歌曲。

一組專為獨舞使用的慢步舞曲，稱為“固定舞曲”，大約有三十首曲調，均配有固定的舞步。固定舞蹈既像雙吉格一樣使用6/8拍的節奏，也像號笛舞一樣使用4/4拍，并且每個部分從6到12小節不等。

注釋：

①副歌（refrian）：又稱疊歌，在一首歌每個詩節結尾處

詞和音樂都反復重復的部分，相當于詩中的疊句。

②聲門擊顫（glottal stop）：聲門的吹開。通過閉合假聲

帶（蓋在真聲帶上面的兩個薄膜）又很快地打開而發出

聲音，被許多人認為是有害的發聲法。如果打開得太突

然，會導致咳嗽。

參考文獻：

[1]Hugh Shields, Paulette Gershen: “Ireland”, The Garland

Encyclopedia Of World Music Volum8: Europe (New

York and London )，2000

[2]Harry White, Nicholas Carolan: “Ireland”, The

New Grove Dictionary of Music and Musicians. Volume:

12. ( London)，2001

[3]J. Porter: The Traditional Music of Britain and Ireland: a

Research and Information Guide (New York)，1989

[4]Martin Stokes, Philip V. Bohlman：Celtic modern : music

at the global fringe Lanham（ Scarecrow Press）, 2003.

作者簡介：

第7篇：中國最古老的樂器范文

關鍵詞： 河南箏派 淵源與歷史 演奏技術 代表人物

一、淵源與歷史

箏是我國最古老的民族彈撥樂器之一，最早的文獻記載可以追溯到戰國時代的《史記?李斯諫逐客書》，距今有兩千多年，故被后人稱為古箏。由于地域環境和歷史文化等諸多因素的共同作用，以及彈箏人的傳承和創造，不同流傳地區的傳統箏曲呈現出不同的風格色彩，也就逐漸形成了有一定藝術影響力的風格流派。古箏常有九大流派之說，流傳最廣，影響力最大的有：陜西秦箏、山東箏、河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、福建箏等。

從地理位置上講，河南地處古代九州之中，具有悠久的歷史和燦爛的文化，是華夏文明的發源地。河南箏曲的淵源主要依托于“河南曲子”。據記載，早在明朝，一種當地的民間說唱音樂被稱為“河南曲子”。到了清朝中葉以后，這種說唱形式僅在南陽地區十分興旺，所以又稱之為“南陽鼓子曲”或“大調曲子”。“大調曲子”由帶有唱詞的“牌子曲”和純器樂的“板頭曲”組成。箏是其中重要的伴奏樂器之一，同時也脫離說唱而獨立演奏。在現存河南箏派的代表性曲目中，幾乎都是“河南曲子”的“板頭曲”與“牌子曲”。“板頭曲”是用樂器演奏的樂曲。早期的“板頭曲”旋律簡單，一般都依附于說唱，并在開唱之前演奏。它既有前奏曲或開場曲的含義，同時又有活動手指、調整琴弦的功用。如河南箏曲《高山流水》就屬河南曲子板頭曲，是在“八板”型旋律骨干音的基礎上加若干歷音形成的。

二、演奏技術

河南箏曲在風格上以渾厚純樸見長，明朗粗獷，潑辣高亢，富有地方韻味。演奏上要求運指有力，滑音鮮明，按音準確。有一首《掐箏詩》能形象地概括河南箏派獨特的演奏技法：

掐箏詩

名指扎樁四指懸，勾搖剔套輕弄弦。

須知左手無別法，按顫推揉自悠然。

1.右手技術的特點

河南箏派在右手演奏方面的技法有著自己獨特的特點。首先，在搖指技法方面。由于在“大調曲子”的演唱中強調了字頭的咬實，從而形成了河南箏在搖指的音頭上有較強勁的傾向性，這樣的演奏增加了樂曲的起伏感。其次，游搖是河南箏派的特色技巧，是一種組合指法的綜合表現手法。彈奏時右手大指以大關節為活動部位，連續快速托劈，從箏碼較近處由弱至強向前岳山移動。這種技巧在表現節奏緩慢、帶有傷感情緒的箏曲時最富表現力，能使河南箏曲高亢明朗、韻味濃郁的風格表現得淋漓盡致。最后，河南箏派對右手中指、食指的使用也非常頻繁。其中，踢指的使用是河南箏派特有的指法。踢指在演奏時因中指像踢腿時的動作那樣迅速向外彈出而得名，踢指同勾指相比更為強勁有力。在河南箏派中，這種演奏方法也叫做“倒踢正打”。

2.左手技術的特點

河南箏作為長期伴奏說唱音樂與河南曲劇的樂器，由于必須模仿聲調的唱腔，所以逐漸形成了樂器自身的表現技法，使得河南箏在戲曲腔韻藝術與微分音程的運用上，呈現了獨特的風格。這種風格的表現充分地體現在河南箏左手的技法運用上。

河南箏的左手技法，主要包括大顫音、小顫音、速滑音、揉彈間奏等。這些技法的應用，為河南箏營造出極具地域特色的音樂風格。

大顫音：顫音的幅度比一般顫音要大，通常要超出一個小二度。在表現激烈的情感時常用到。

小顫音：在表現極為悲傷的情緒時用到，其特點是細而密，幅度小。它是利用左臂肌肉暫時的緊張形成的抖動而產生的。彈奏后，左臂應立刻恢復松弛狀態。

速滑音：彈奏時左手指先將弦按至需要的音高，彈奏后由于按指放松而降低小二度，再滑至原音高，在極短時間內完成，此技巧突出了河南樂曲的地方風格。

揉彈間奏：充分利用了弦的余音而產生的另一種效果，使樂曲的韻味更為濃郁，右手彈奏后，左手揉弦兩次，后半拍時中指勾弦一次，與揉弦拍交錯。

三、流派的代表人物

河南箏曲的風格與當地人的性格、語言一樣，明朗流暢、粗獷有力，以深沉內在、慷慨激昂為其特色。河南箏派的代表人物有魏子猷、曹東扶、曹桂芬等。其中，最早將河南箏介紹出去的是河南遂平魏子猷，曹東扶先生則是在河南箏派傳承當中最有代表性的人物。

曹東扶（1898―1970），河南鄧州市白落鄉曹營村人。年少時，他先后拜師藍文炳、趙錫三、馬書章、丘果和等老藝人，學習唱腔及揚琴、古箏、三弦，又拜人稱“琵琶神指”的馬萬壽門下學習琵琶。他指法嫻熟，功力深厚，發音堅實圓潤，彈奏茂密華美，在演奏上不拘一格并有所創新。

上世紀50年代，曹先生先后應邀到開封師范專科學校、鄭州藝術學院、中央音樂學院，四川音樂學院任古箏、三弦、琵琶教師，在這期間，他謙恭求教，博覽群書，創研出一套獨特的彈奏技法，具有代表性的技法有搖指、游搖、踢指、大顫音、小顫音、速滑音、揉彈間奏等。這些指法的出現，大大豐富了河南箏派的演奏內容，對河南箏派的發展起到了巨大的推動作用。

解放以來，曹先生創作和改編了不少新作品。他善于吸取和采納廣大人民群眾喜聞樂見的音樂素材，使之同箏的樂器特點相結合，同時大膽地對傳統演奏技巧進行改革，并充分地運用到了自己創作或改編的樂曲當中，其中已被廣為流傳的箏曲《鬧元宵》就是曹先生諸多音樂作品中的一首。與此同時，曹先生對箏的改革工作也作出了貢獻。他曾就如何在保證箏固有的音色和傳統演奏技巧的前提下，對擴大音量、減小雜音、便于轉調等問題提出了不少設想和意見，并同樂器制造的專業人士一起，在箏的外形、構造、用料等方面作了嘗試，取得了不少的成績，為我們留下了頗為寶貴的經驗。

箏是我們祖先創造的、有兩千多年歷史的民族樂器，它是炎黃子孫的驕傲。河南箏派在歷史發展中逐漸形成了鮮明的地方風格特征,是民族音樂百花園中的一支奇葩，在有中國特色的社會主義音樂文化建設中，它必將發揚光大，一展其更加絢麗的風姿。

參考文獻：

［1］鄭德淵.箏之流派.臺灣“臺南藝術學院網”.

［2］曹永安，李汴.曹東扶箏曲集［C］.北京：人民音樂出版社，1981.4.

第8篇：中國最古老的樂器范文

張大導演習慣拍大場面，這次好像沒怎么辜負大家的一片期待哦。

整個文藝表演，將光電、光影、色彩發揮到了極致。高科技的發光技術，結合大量的軍人長時間訓練，達到的效果非常具有震撼力。音樂方面，運用了數種中國古代音樂，比如古琴、打擊樂器、京劇等等，較好地介紹了中國傳統音樂。美中不足的是，劉歡跟那個外國女歌手唱的歌，詞和曲似乎都不是太好，不適合奧運會這種大場面。另外朗朗的鋼琴真的很帥。在展示中國文化方面，選取中國古代四大發明、戲曲、琴棋書畫、太極、古代飛天、現代載人航天等題材，個人覺得非常不錯，各個題材之間的過渡也很平滑自然。最最令我感動的是，來自四川抗震救災中的英雄兒童與姚明一起走在中國代表團的前面，構思巧妙，暫時回避了那個悲傷的場面，以樂觀積極的方式來表達國家對這個重大歷史災難的態度。其中所體現出來的人文關懷也倍受思考。

中國有創意，中國有信心，中國在改變

第9篇：中國最古老的樂器范文

關鍵詞：笛子；歷史；形制；人物；作品；樂隊

中圖分類號：J632.31 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0130-01

笛子是我國廣大人民喜聞樂見的吹管樂器之一。古代稱為“遂”。笛子藝術從唐代的演奏就已經很有藝術感染力了，這在我國唐代著名詩人李白的“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城，此夜曲中聞折柳，何人不器故園情”中就可窺見一斑了。發展到今天，以它獨有的音色、成為國內外廣大聽眾喜聞樂見的樂器。

一、歷史沿革

關于笛子的起源說法不一，有人認為：根據文獻記載，在漢武帝時由張騫出使西域后（公元前119年），將笛傳入首都長安，我國從此有了這種樂器。然而，近年來科學考古發現，早在約九千年前它就已出現在華夏大地。1986年一1987年在河南舞陽賈湖共出土16支骨笛，距今約九千年，用鶴鳥肢骨所制，一般長20cm，口徑為1cm左右，形式固定，制作規范，骨笛一側鉆有7個圓形音孔，每孔間距基本相等，其中在6孔與7孔之間靠近7孔處另鉆一調音小孔，說明骨笛的制作者已有了明確的音高概念。經測音，可以演奏河北民歌《小白菜》。研究結果認為，賈湖骨笛音階結構至少是六聲音階，也有可能是七聲齊備的古老的下徵音階，甚至還存在著多宮演奏的可能性。賈湖骨笛的出土，改寫了先秦音樂史，由于它的問世使逐漸完善起來的整部中國古代音樂史也有著重新認識的必要。毫無疑問，賈湖骨笛是迄今為止所見年代最為久遠的樂器。而湖北曾侯乙大墓出土的'兩根竹制的橫吹笛子有5個音孔，能演奏完整的七聲音階，更證明了早在張騫出使西域之前，我國已有了橫吹的竹笛，可見它非但不是外來樂器，還是我國最古老的樂器，是所有管樂器的鼻祖。

唐代笛子的演奏已經很有藝術感染力了，這時的笛子還有了大橫吹和小橫吹的區別。

元朝以后，笛子的形狀與現代我們所見到的笛子已經很相似了。明清時期，竹笛在民間音樂中得到了普遍運用，演奏技法飛速發展，20世紀50年代，出了一批竹笛演奏家、教育家，這為竹笛藝術的發展奠定了基礎。

二、形制

笛，以竹制管身，管身上開有1個吹孔、1個膜孔、2或4個出氣孔及6個按音孔。膜孔上蒙以蘆葦膜或竹膜，吹孔左端堵以竹塞，橫吹。

目前全國流行的笛子形制很多，但主要有曲笛和梆笛兩種。曲笛常用于昆曲伴奏及南方各地樂種的合奏，梆笛用于梆子腔及北方各地方樂種的合奏。

梆笛管身比曲笛短且細，音高比曲笛高四度。笛子以第三孔的實際音高為該笛子的調高。如梆笛第三孔一般為小字二組的g，稱為G調；曲笛第三孔一般為小字二組的d，稱為D調。曲笛、梆笛都采用低八度記譜。

三、代表人物

馮子存。笛子演奏家，北方竹笛主要代表人物。1904年出生于河北陽原縣，1987年去世。馮子存自幼習笛，自17歲起一直從事地方戲曲“二人臺”的伴奏工作，解放后參加察北宣傳隊。1953年參加全國民間音樂舞蹈會演，引起了音樂界的注目，并調人中央歌舞團任獨奏演員，后又在中國音樂學院任教。民間綽號“吹破天”。

通過長期的演出實踐，加上其深厚的民間音樂素養，馮子的作品具有典型的北方特色和濃郁的鄉土氣息。他整理改編和創作了大量笛子曲，出版有《馮子存笛子曲選》。

四、作品賞析（《五梆子》（梆笛）

（一）樂曲簡介。《五梆子》原為華北地區流行的一個常用做戲曲過場音樂的名為《碰梆子》的曲牌，該曲牌曲調優美明快，情緒健康向上。經馮子存先生改編后，樂曲更加豪放粗獷，突出了濃郁的地方色彩，表現出北方人民豪爽樂觀的氣質和對家鄉美好生活的熱情贊美。

（二）樂曲簡析。樂曲由單一主題音調，經過四次反復變化構成中國民間變奏曲式，每次反復均用不同強度、不同節奏、不同速度和各種演奏技巧加以變化，樂曲共四段。第一段是慢板，優美抒情；第二段用垛音、顫音及花舌等技法，明快跳躍；第三段以快吐技法變奏，輕快活潑；第四段以熱情奔放的花舌、吐奏和飛指等技法將樂曲推向，用強而有力的垛音剎住速度，全曲結束。第二段至第四段都是第一段主題音樂的變奏反復，曲調明快清新，與第一段形成鮮明的對比。

五、在樂隊中的作用

（一）長笛。在管弦樂隊中，長笛擔任木管樂器組高音聲部的演奏。長笛以它技巧的靈活性，音色的透明、柔美而著稱。它可以演奏明朗、快活的樂句，也可以演奏柔和、優美、動人、抒情性的片段，或表現憂郁、輕愁等情緒。

（二）短笛。短笛可以用來接替長笛上方音區無法奏出的一些高音，或與長笛形成八度來使長笛的音色更明亮，更富有光彩。必要時也可以用短笛來重疊小提琴高音區的一些聲部，使其高音的發音更加穩定而飽滿。

參考文獻：

[1]李根萬.中國笛子藝術探微[J]. 新疆藝術，2000.

[2]李根萬.音樂是他的生命──記音樂教育家石鋼[J]. 新疆藝術，1996.