美術鑒賞知識全文(5篇)

摘要：隨著教育體制改革的不斷深化，國家日益重視培養(yǎng)學生的美育素質。絕大多數(shù)高校均已開設美術鑒賞類相關課程。美術鑒賞類課程不僅可以提升學生的審美素養(yǎng)、人文綜合知識，更可以促進思維的多元化。然而，該課程暴露出的問題也比較多，如課程地位得不到應有的重視，課程體系待完善，教學方法模式的合理性有待進一步考究。文章通過考查、分析本地泰安市高校美術鑒賞課程的教學現(xiàn)狀，針對課程存在問題分析提出了合理化建議，以期提高教學的有效性。

關鍵詞：高校；美術鑒賞公選課；教學改革

隨著教育體制改革的不斷深化，高校美術鑒賞課程已逐漸成為推動素質教育發(fā)展的重要途徑，是培養(yǎng)大學生內在美、提升審美意識、促進文化素質和諧發(fā)展的重要組成部分。國家正是意識到美育培養(yǎng)的重要性，教育部制定了《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃》，對普通高等藝術類院校的課程進行規(guī)范設置，逐漸將藝術類課程納入所有學生都要學習的課程計劃，實行學分制，充分體現(xiàn)了國家對藝術文化素質的肯定與重視。盡管很多高校開設了藝術類鑒賞課程，但卻沒有得到相應的實施效果和普遍重視，教學目標含糊，課程實施、體系設置不到位；教學方式僵硬刻板等諸多問題暴露出來。美術鑒賞課程的地位和作用對大學生的美育培養(yǎng)至關重要。對此，筆者結合對當?shù)仄胀ǜ咝５膯柧碚{查統(tǒng)計結果，分析出現(xiàn)的問題及解決的方案。

一、高校美術鑒賞公共課教學中存在的問題

（一）課程地位邊緣化

課程地位邊緣化、課程得不到應有的重視是公共美術鑒賞課程乃至美術學科長期存在的問題。回憶我們中小學階段都上過美術課，受過素質教育的熏陶。通常開始接觸藝術是小時候的“美術課”上，畫橘子、蘋果、簡單的石膏幾何形體，再輔助講述一些古希臘美術、經(jīng)典美術作品的賞析。但隨著年級的升高，之后的美術課通常情況下會淪為“自習課”或者被其他“主科”所替代。因為被分類為“副科”自然就要給“主科”讓位，這種局面便從一開始就導致了美術課程被忽視的地位、人們對美術類課程的認知度降低。因此在當代社會，很多人走進現(xiàn)在的美術館，面對諸多當代藝術展覽時，很多人不理解、讀不懂藝術作品的原因就可想而知了。再回歸到高校美術鑒賞公選課上，美術鑒賞課程地位的邊緣化主要體現(xiàn)在課時設置的數(shù)量較少；給予的學分比重少；一些高校因為培養(yǎng)方案問題不得不壓縮相關學時，甚至對專業(yè)藝術類學生取消了此門課程；從事相關方面的教師人員安排少。通過調查顯示大部分院校的公選課課程設置都不超過三十六個課時，致使很多學生剛開始對相關內容產(chǎn)生興趣課程便草草結束，而且對于非美術專業(yè)的學生來講，其基礎本身就很薄弱。雖然近幾年有不斷提出此問題的專家、學者，高校也開始慢慢整改此類問題，一些重點高校在對待課程、教學、師資等方面都有了重視與提高，但是筆者在對地方一些高校的調查結果中可以看到，仍然有很多學校并沒有引起重視。在師資、課程設置、重視程度等方面都有待提高。師資數(shù)量不夠影響教學效果，無法形成具有健全規(guī)模、完整體系、合理分配的教師隊伍，相關教學研究受到影響、課程改革亦無法深入進行。教學管理者在設置課時數(shù)量時要考慮到美術鑒賞課程是一門獨立的課程，它不同于美術史論、美術技法課更不同于文化史論的學習，它是一門綜合性的課程，要求學生以美術基礎知識、審美素養(yǎng)、文化歷史知識為基礎，要求學生在藝術感受觀察力、各方面知識儲備都需要綜合性的提升，是一門綜合課程，是實施美育的重要途徑。因此學校應該正確擺正美術鑒賞課程的地位，重視這門課程給學生、給學校、給社會發(fā)展帶來的影響。

（二）師生的基礎水平與國家制定《方案》的目標存在差距

摘要：本文從高中美術鑒賞教學的實際出發(fā)，從四個觀點有效切入，并結合具體教育實踐圍繞高中美術鑒賞教學的策略進行了細致的闡述與探討，旨在于通過探索有助于提升高中美術鑒賞教學質量的可行方法，引導學生在美術藝術的海洋中肆意遨游，感受到美術鑒賞的魅力與奧妙，并能從中得到良好的美育熏陶，感知生活中的美，積極創(chuàng)造美。

關鍵詞：高中美術；美術鑒賞；美術教學

美術鑒賞是美術教學的重要組成部分，其教育目的在于引導學生掌握基礎的美術鑒賞技能，使學生能遵循自己的本心感知美術藝術作品的美好，同時也能始終具備善于發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美的審美素養(yǎng)，更好地進行學習與生活。可以說，高中美術鑒賞教學作為美育教學的重要組成，對于推動學生獲得可持續(xù)性的長遠發(fā)展有著極其重要的意義及其作用。身為高中美術教師，應當重視美術鑒賞教學的突出價值，并在教育實踐中積極探索高效的、便于操作與推廣的可行策略，以切實提升其實際教育效益及其質量。筆者在自身的高中美術鑒賞教育實踐中便積極付諸了實踐，進行了大量的探索與嘗試。以下，筆者僅立足于個人的教育實際經(jīng)歷，結合具體的教育實例，針對筆者認為有效的高中美術鑒賞教學策略進行一番闡釋。望帶給廣大美術教育工作者以些許啟示，致力于推動高中美術鑒賞教學工作的更好組織與高效開展。

一、營造有趣的教育氛圍，激發(fā)學生美術鑒賞的興趣與熱情

大量的教育現(xiàn)象及其規(guī)律早已證明了若是學生自身對所學的知識持有高漲的興趣與熱情，往往能積極而主動地融入到課堂學習之中，并在整個學習過程中做到注意力集中、精神充沛，且能極大程度上發(fā)揮自身的主觀能動性；相反，若是教師忽視學生的喜好與特點，只是按照常規(guī)進行知識的講解，則不利于學生在短時間內集中注意力，也無法讓學生全身心融入到學習中來。兩項對比，教師有必要且必須創(chuàng)設良好的教育氛圍，快速而精準地集中學生的注意力，調動與維持學生源源不斷產(chǎn)生的學習及其探索熱情。相信，在這一主觀能動性的推動下，學生將更樂意學習、更愿意主動學習，且為獲得高質量的學習效果奠定堅實而穩(wěn)定的情感基礎。由此，高中美術教師在進行鑒賞教育時不妨想方設法營造趣味化十足的教育氛圍，相信其對于提升美術鑒賞教學質量將產(chǎn)生積極影響。例如，在教學“行書技法”這一節(jié)知識時，筆者并沒有上來便帶領學生直接進行鑒賞，更沒有對相關的行書技法鑒賞技巧進行抽象化、理論化的講解，而是有意識地在上課初始環(huán)節(jié)便為學生播放了一首好聽的流行歌曲《蘭亭序》。當裊裊而起的音樂靜靜地流淌在教室中時，不少學生被其中的“中國風”風格所感染，更對其所描述的東晉書法家王羲之的書法作品《蘭亭序》產(chǎn)生了強烈的探究興趣與深入了解的積極性，是怎樣的書法作品具有如此的神韻，又是怎樣的書法作品流傳至今令無數(shù)人為之緬懷與沉醉。趁勢，筆者再順勢點明本節(jié)美術鑒賞課上要學習的內容為“行書技法”，并告知學生東晉書法家王羲之的書法作品《蘭亭序》便是行書的“里程碑”之一，名垂青史，千古流芳，學生自然也便對本節(jié)美術鑒賞課所要學習的內容形成了無限探究的熱情，能快速由不相干的事物中調整注意力到課堂學習中來。巧妙而靈活地創(chuàng)設有趣的教育氛圍，且在此過程中喚醒學生的美術鑒賞學習熱情，對于提升美術鑒賞教學質量所彰顯出的突出價值由此得以充分突顯。

二、鼓勵學生暢所欲言，尊重學生在美術鑒賞過程中的不同看法

美術鑒賞是非常抽象的，且呈現(xiàn)出多元化的包容特征，其不要求所有的人都具備相同的認識與觀點，而可以在兼容的過程中形成多角度、多元化的想法與見解。因此，作為高中美術鑒賞教師，在教育實踐中便不能要求學生的思路與想法始終如一，保持高度的統(tǒng)一性與一致性，相反，應當持有“海乃百川”的意識，允許與包容學生持有不同的美術鑒賞認識與觀點。在“百花齊放”“百家爭鳴”的紛繁氛圍中收獲種種多元化的見解，也讓學生的美術鑒賞水平與素養(yǎng)在此過程中獲得顯著的鍛煉、進步與發(fā)展。而為了更好地落實上述教育理念，廣大高中美術教師在教育實踐中便應當有意識地鼓勵學生大膽發(fā)言、踴躍闡述與分享自身對美術鑒賞作品的藝術看法，以在此過程中實現(xiàn)智慧火花的碰撞，讓學生在收獲有關美術藝術作品鑒賞認知的同時，也能切實收獲良好審美水平的進步。對此，筆者作為一名基層高中美術學科教師，便將上述教育理念有意識地靈活運用到了教育實踐之中。像在教學“學習鑒賞美術作品”這一節(jié)知識時，筆者為學生呈現(xiàn)了梵高的代表作《星空》，鼓勵學生在認真觀看、鑒賞、分析與思考的基礎嘗試著將自己對這一美術作品的認知與看法進行探討與交流。在學生相互間的探討中，大家各自積極發(fā)言，將自身的認識與觀點踴躍表達。有的學生認為在《星空》這一畫作中，梵高用夸張的手法生動地描繪了充滿運動和變化的星空，仿佛能讓人感覺到時空的流逝；有的學生認為《星空》中，梵高并不是想用星、月、天空等所代表的浩瀚宇宙反襯村莊所代表的人類的渺小，目的也不是讓人對宇宙心生敬畏與崇敬，相反，無論是天空中的星云，直上云端的巨大樹木都好像有一種蓬勃無盡的力量，它們不屈而又無畏，詮釋了梵高想表達的一種不向命運低頭的掙扎與奮斗精神……不同的學生見解不同，認識有所差異與變化，但集中到一起迸發(fā)的卻是無盡的藝術想象力與鑒賞力。如此，在開放的美術課堂中，學生關于以《星空》為載體，初步摸索到了鑒賞美術作品的技巧與方法，促進了自身美術藝術鑒賞及其審美水平的有效發(fā)展。

摘要：美術鑒賞活動的開展是對美術體系內容的填充，而與美術鑒賞有關的理論知識可以被視為培養(yǎng)鑒賞者美術素養(yǎng)的基礎知識。積極對美術作品的內涵進行鑒賞與分析，是鑒賞者表現(xiàn)出的一種審美活動、也是他們對藝術作品價值判斷以及再創(chuàng)造的過程，其可以被認定為人類審美消費的一種形式。此外，美術鑒賞活動的開展能夠將鑒賞主體與鑒賞客體之間的審美價值的統(tǒng)一性表現(xiàn)出來，是鑒賞者審美經(jīng)驗與審美再創(chuàng)造統(tǒng)一性的外在體現(xiàn)之一。

關鍵詞：美術；鑒賞；性質；特點；分析

所謂的美術鑒賞，可以被理解為鑒賞者在對美術作品觀摩的過程中應用自身的認知能力、生活閱歷、道德素質以及審美觀念對作品的意境與內涵進行體會、分析、辨別、理解、認可以及想象的過程。其作為一種特別的美術接受形式，具有娛樂、享受等多樣化的性質，有助于陶冶欣賞者的性情。本文作者結合相關美術作品，進而達到對美術鑒賞的性質與特點客觀而深入分析的目標[1]。

一、分析美術鑒賞的性質

由上文簡要的論述我們可以得出這樣的結論：美術鑒賞是一種性質特殊的美術活動，在活動的過程中鑒賞者的情趣、品位得到提升，身心得到放松與調節(jié)，同時調動了鑒賞者對藝術境界追求的積極性，此時他們也會客觀的去認識以及挖掘藝術作品的價值深度。總之，一部優(yōu)秀美術作品的完成時建立在建設的基礎之上的；美術鑒賞具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此時，美術鑒賞的性質大體上是在以下幾個方面體現(xiàn)出來：一是美術鑒賞使一種審美享受。其攜帶這一性質主要是因為距離感、假定性和超越感的存在。所謂的距離感，就是說被鑒賞的美術作品能夠將人類思想的改變、文化發(fā)展的情況以及文明更替演變的過程展示出來，例如達芬奇的《最后的晚餐》這一美術作品以素描的形式將觀者對事物觀察的準確性表現(xiàn)出來，真實的將15世紀末期猶太人生存的面貌展現(xiàn)出來。鑒賞者隔著時間的跨度對本部美術作品進行賞析之時，將會獲得不一樣的情感體會，此時現(xiàn)實與美術作品之間產(chǎn)生了距離美；所謂的假定性就對鑒賞者提出了相關的要求，充分的利用自身的想象力，將美術作品中虛設的背景、情節(jié)等勾畫出來，將特定的美術語言轉化為惟妙惟肖的形象圖，這是非現(xiàn)實的，但是對鑒賞者來說是審美上的再創(chuàng)造；超越感就是鑒賞者對作品進行賞析的過程中思想與現(xiàn)實之間的跨度，不考慮個人功利以及物質實用性等因素，而專注于審美價值的方向；二是美術鑒賞可以被視為藝術再創(chuàng)造的一種形式。通常認為，鑒賞是在創(chuàng)作之后才出現(xiàn)的一種行為方式，作品的質量直接關系著鑒賞的效果這一定論是較為膚淺的，因為美術鑒賞不是對藝術作品價值評判的一種被動回復方式。而之所以認為美術鑒賞可以被視為藝術再創(chuàng)造的一種形式，主要是因為觀賞者始終是積極的、主動的去參與藝術作品意義的構建等環(huán)節(jié)，此時若沒有鑒賞者的加入，藝術家筆下的作品就不夠完美。由此我們可以推斷的是一件優(yōu)秀的作品的出現(xiàn)出來需要創(chuàng)作者的努力，還需要鑒賞者的認知理念以及審美情趣去將空缺有效的彌補，此時美術作品的意義更加的豐滿，因此可以說鑒賞環(huán)節(jié)的落實使作品得以再創(chuàng)造，此時鑒賞演化為觀者審美能力再創(chuàng)造的一種行為方式；三是美術鑒賞時觀賞者對其藝術價值的判斷。觀者在對美術作品進行鑒賞之時總會對其造型結構、色質優(yōu)劣有所評價，對其主旨以及內涵做出評論，這是普遍存在的理性現(xiàn)象。而對于美術鑒賞而言，其主要包括情感的、藝術的判斷，此時情感發(fā)揮著主導的作用，其將鑒賞者愛憎好惡、抑揚褒貶等品質體現(xiàn)出來。例如鑒賞者在對梵高的《向日葵》進行欣賞時，在辯證思維的引導下，能夠體會出梵高在最為痛苦煎熬的生活中對自然、樸實、陽光精神境界的向往與追求，這件色彩對比強烈的作品對法國的野獸主義,德國的表現(xiàn)主義都產(chǎn)生了一定的影響效果。總之，這一性質存在于美術鑒賞中，使欣賞不再是單一化、公式化、概念化，同時也使鑒賞意識與審美情趣建立健全。

二、探究美術鑒賞的特點

1、使鑒賞者的綜合素質得以提升

摘要：中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風格迥異的美術作品，這就要求在欣賞美術作品的時候要對作品的歷史背景和作者的感情進行分析，重視在文化情境中對美術作品進行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術作品所包含的韻味，并深入探究了美術作品中存在的人文精神。

關鍵詞：美術作品；人文精神；鑒賞；文化情境

一、文化情境中進行美術作品鑒賞的原因分析

藝術家在進行藝術創(chuàng)作時，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術家自身的思想感情融入其中，通過對各種學科綜合知識的巧妙運用，使得“美”在其筆端得到升華。在進行藝術創(chuàng)作的時候，要對美術作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機型綜合運用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學科知識進行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。

二、在文化情境中進行美術鑒賞的簡述

隨著社會的不斷進步，我國對美術作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊含的深層意味，可以對畫家創(chuàng)作時的情景進行真實的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術作品的創(chuàng)作過程當時所處的文化環(huán)境、時代背景、文化特征等等。在對美術作品進行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關重要。在鑒賞美術作品的時候，不應該只對作品的技巧進行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學特征等等，把作品融入到當時的文化環(huán)境當中去，對畫家創(chuàng)作時的內在情感進行分析。優(yōu)秀的美術作品作為我國文化遺產(chǎn)的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運用到社會生產(chǎn)實踐當中去，這樣不僅可以有效的促進社會的進步，還能引導人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進作用。此外，還有很多非常深奧的哲學思想蘊含在美術作品中，這就更加要求我們在做美術作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時候內心的思想與情感。畫家在進行美術作品創(chuàng)作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用，所以，加強文化情景中美術作品的鑒賞可以提高人們的基本素質。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進行統(tǒng)一。人們在進行美術作品鑒賞的時候，應該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術作品的時候使自身的思想也得到進一步的升華。

三、文化環(huán)境中進行美術鑒賞

摘要：愛美之心人皆有之，審美是大自然所賦予人類的一種本能，所以對美的學習是當代大學生所必須要掌握的一門心理學知識。隨著我國教育體制改革的不斷深入，美術鑒賞課也逐漸走入了我們的大學課堂。美術知識的學習、審美能力的提升這些基本的學習內容無一不跟美術鑒賞課堂有關，因此美術鑒賞對大學教育的影響是非常深遠的。因此，從美術鑒賞的概況、美術鑒賞的功能、美術鑒賞對大學生身心的影響這三個主要方面對美術鑒賞進行簡單的論述。

關鍵詞：美術鑒賞；大學教育；影響

進入到新世紀以來，國家對素質教育不斷提倡，所謂的素質教育就是要讓學生在一種和諧、健康、積極的環(huán)境中學習和成長，為學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環(huán)境。大學是培養(yǎng)人才的搖籃，而美術鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術鑒賞進入大學課堂是培養(yǎng)學生學會學習、學會自立、學會做人以及學會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術鑒賞課究竟是如何對大學生產(chǎn)生如此大的影響的呢？筆者認為主要有以下幾個方面。

一、美術鑒賞的概況

（一）現(xiàn)狀

進入新時代后，隨著物質水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質文化的需求，在藝術感受和藝術需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現(xiàn)。當今社會需要的人才也由專一化轉向全面發(fā)展，大學生自身也愿意去學習和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養(yǎng)。美術鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術作品可以開闊學生的視野，形成學生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達的內涵，又可以培養(yǎng)學生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術鑒賞受到廣大學生和教師的喜愛[1]。

（二）特點