影視作品中民族文化在的體現

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傳統中國畫的虛實觀

清代畫家方式庶曾說過:山川草木，源襲自然。這當中的自然，便是實境，而畫家想要表達心境便是通過筆墨進行描述的方式進行的，這種傳遞方式便是虛境。中國畫當中水墨畫講究計白當黑，追求一種此時無聲勝有聲的意境，通過虛對實的闡釋、描繪，來達到在畫面中完美地烘托實境情感的目的。在傳統中國畫中講求立意，并且要求在畫面定景伊始就有所表達。這就是所謂的“遠取勢、近取質”，近實遠虛的表達手法。同時要求適當留白，讓無畫之處皆為佳境。虛虛實實、實實虛虛、虛中有實、實中有虛，這是中華傳統文化的精髓，這種虛實的思想觀念運用于中國畫藝術手法之中就是傳統中國畫的虛實觀。

中國畫的虛實觀在影視中的體現

(一)虛實觀藝術體現增強了影片美的感染力

影視作為一門藝術，是與繪畫藝術形式具有相通血緣的一門藝術形式，其中蘊涵的情節與情緒兩種概念貫穿于影視藝術作品的始終;因為情節為實、情緒為虛，所以虛與實同樣體現在影視藝術作品的始終。虛對應情緒，實對應情節，雙雙共同體現，均對影視作品的成功與否起到關鍵性的影響。影視作品當中的虛實觀，給人以最為直觀的體現便是畫面。任何一個優秀的攝影師都會運用固定審美的美學藝術勾勒出一幅幅虛與實的畫面，并將其表現在影視作品當中。在我國的影視畫面構圖中，想要傳達一種虛實觀往往會通過中國畫中山水畫的藝術表現方式加以體現。影視中因為增加了虛實觀的藝術表現手法從而使得影片更具藝術感染力和商業號召力。由于虛實觀藝術技法的體現，使得影視作品不論是在敘事還是情節鋪墊上，都能夠做到敘事與抒情相得益彰、一氣合成，使觀眾隨著情節———實的變化而產生起伏不定的情緒———虛的變化。比如影視劇《無極》中，著名的導演陳凱歌運用了中國畫中的虛實觀使得影片虛幻有度情節起伏有序。再比如影片《無間道》中大量地采用虛實技法使得影片懸念不斷引人入勝，讓觀眾隨著影片的高潮而回味無窮感慨萬千。在吳宇森導演的《變臉》中，充分地體現了中國畫的虛實觀，因為恰如其分地將虛實觀應用到影片中，使好萊塢驚險畫面的影視作品中蘊涵著深厚的東方文化神韻內涵。白色的鴿子與烏黑的槍口，散落的羽毛和迸發的火舌，一虛一實形成了鮮明的對比，讓人們在欣賞影片的過程中體會到貫穿始終的暴力美學。

(二)虛實觀藝術風格在影片中體現的可塑性

影視作品化虛境為實境，所指的是在一定基礎上藝術形象其本身所發生的藝術改變，并產生想象的分化與延伸，這種延伸促使人們對于藝術本身產生喜好的情緒。風格的迥異讓人們能享受到不同視角下的視聽體驗。如電影《孫中山》殺青之后，導演丁蔭楠曾經總結:這部電影的虛實是逆向結合的，并進行了大膽的嘗試，讓虛實和情緒化相結合。虛實風格具有很強的可塑性，影片從頭到尾均使用了虛實相容的鏡頭。所以我們能夠說，虛實觀的精奧之處就是它能使影視作品簡捷而輕松地抓住表達情感的突破口，并且能給人以最為直觀的表現。

虛實觀呈現多元化的藝術表象

(一)虛實觀是藝術家自我情感的宣泄

我們的影視工作者對藝術的創新和探索始終沒有停止過。由于文化藝術領域的互通性就決定了任何形式的藝術作品都離不開藝術文化的根基和民族文化熏陶及影響。影視作品中往往通過虛實手法的展現達到藝術的頂峰。一些著名的藝術家將對人生的感悟、生活的艱辛、人們思想情感的變化加入到藝術創作中來，在影視作品中加以展示從而也凸顯出自我情感的宣泄，這就是一種“虛境”，一種將現實中的對事對人的情感融合在影視作品中。正是這種“虛境”，使人脫俗又能讓人升華。它是一種虛(情感和靈感)中有實(現實生活的經歷和事物的接觸)，是一種藝術家自身內在的藝術魅力和藝術表達方式。

(二)虛實觀是增強影視作品藝術內涵的必然要求

通過虛實的技藝使得影視作品能夠起到對典型環境和典型人物的渲染以及影響和感染觀眾的作用，從而提升影視作品中的內涵。比如一種虛境的藝術形式，它使人們在欣賞藝術作品的同時由淺到深地對影視作品產生共鳴并且陶醉于其中，從而增強和渲染了影視作品的藝術氣息。再比如虛境的在另一種表現形式上，就是強化影視作品深層含義以達到觀賞者與影視劇中的影視情節相互碰撞和情感上高度的認可，并且沉醉其中。

(三)虛實觀既是文化傳承又是藝術形式的創新

這在一定程度上也是影視藝術上的一次突破和藝術形式上的創新。正是由于很多的影視作品都受到了我們傳統文化藝術的影響，所以在藝術作品中都深深地烙上了民族文化的印記，使得影視作品有著很強的藝術力和商業價值。民族的就是世界的，這樣的影視作品才能更具有走出國門、走向世界的藝術能力和更多的話語權，在一些西方電影當中同樣也存在有情感與環境之間的虛實關系，但是許多都是形神分離;雖然也對人與自我的關系進行了深入的刻畫與探討，且在藝術上達到了一個高峰，但其影片所述內容一般都是較為理性的，是以客觀的視角來對萬物進行呈現。

中國畫的虛實觀在影視作品中的具體運用

我國多部電影作品當中，虛實關系在運用過程中能夠成功地將電影中的客觀實錄體現出傳統中國畫風格的意蘊，并最終呈現在觀眾面前，這種“實”是顯示情境在客觀事物中的呈現;而其中反映強烈的情感便是“虛”。在我國影視作品當中，大多都通過情感貫穿劇情，以情容物，以物蘊情，含有豐厚的現實內涵。最大的特點便是飽含詩情畫意，充分闡釋對審美的追求，也同時兼具中國傳統藝術的一項重要表現方式，對于我國影視藝術創作具有重要的意義。例如，由莫言中篇小說《紅高粱家族》改編的電影《紅高粱》便是充分地融合了傳統中國畫大潑墨的寫意風格。郁郁蔥蔥，充滿勃勃生機而又廣袤狂野的高粱地;風火般的男女主人公對自由人格的追求及人性舒展;日本侵略者對中國人欺凌的可悲場面;憤怒而樸實的百姓自發反抗侵略者與神奇的高粱地;實在的高粱酒作坊;渾厚的土院;樸質的拱形門洞等完美地結合。虛境中有實境，二者相得益彰。提升了整部影片視覺藝術的認識價值和審美價值?！都t高粱》在整個藝術表現上將現實性和神奇性結合，肅穆莊重的各種禮儀和對青春、生命力的崇敬、贊美，古樸和現代意識等，讓意念承附在具體的畫面上，它巧妙地運用了以虛寫實、以實觸虛的、以形寫神的典型中國傳統繪畫的表現方式，其虛虛實實的藝術手法運用得淋漓盡致，使該影片敘事和抒情完美達到虛實相生的藝術境地。這是虛實技法成功地運用到影視作品中的優秀范例。再次證明了傳統文化虛實觀對影視作品的重要作用。

影片《黃河絕戀》中采用虛實畫面。在戰爭的間隙中通過大量的虛實鏡頭來渲染了幸福、平靜而淡定的生活。像憨厚的老人、可愛懂事的花花、遠離硝煙那么明亮的天空等采用了虛實觀的藝術手法進行處理，使透徹、靜謐的空氣中蕩漾著淳樸的民風，其典型環境烘托得分外別致。然而這一切在黃河咆哮洪流滾滾的濤聲中都是為虛境處理的。奔騰的黃河、民族大義為實，個人的情仇恩怨為虛。這些為了民族大義走在一起的人，正當他們準備聯合共同抗敵時，不料被日軍得知并在渡口邊埋伏襲擊。危急時刻，只能強渡。靠著幾十個正直老人用生命換來的葫蘆艱難的渡河……黃河水的湍急，追逼不舍的日軍，為了保證他人的生命和崇高的愛，在最后關頭，女主角毅然切斷繩索放棄了渡河，留給她所愛的人和孩子生命和希望，而把自己留給了母親河。影片在澎湃的黃河水聲中結束了。虛實鏡頭的大量運用，讓廣大觀眾在影片結束后仍然仿佛置身于那咆哮的黃河水畔，傾聽著母親河吟唱那首民族之歌。

結語

要想影視作品富有藝術生命力，絕對離不開對民族文化元素的傳承和吸收運用。我國幾千年的古老文化精髓一直影響著整個世界。如今全球各國文化的交流越來越頻繁，越來越多元化，要想我國影視作品走出國門走向全球就必須堅持走民族化道路，這樣我國的影視劇才能充滿藝術活力，才能有商業價值的最大化。具有高度哲學思想的虛實觀是我國影視業立身于世界影壇的精神支柱，是我們的金飯碗。（本文作者：盧宗業、趙朝弘 單位：廣西機電職業技術學院）