國內藝術設計教育問題探討

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摘要:隨著社會經濟的快速發展，藝術設計行業也迎來了重要的機遇期。我國在藝術設計領域人才的培養上已經取得了很多的突破，為各行各業的發展起到了推動作用。但也應意識到，目前我國藝術設計教育領域還存在一定的問題，相信通過對這些問題進行探討和解決，將有助于行業的更好的發展，取得更大的成績。

關鍵詞:藝術設計;教育;問題;探討

隨著改革開放的持續推進，國家經濟得到迅猛發展，各個產業也在進行著劇烈的變革。人們對美有了更高層次的認知和深層次的追求，藝術設計也在經濟社會中扮演者越來越重要的角色。自進入21世紀以來，有人將其稱之為“設計時代”，可見藝術設計教育的發展已經成為時代的需要，人們已經能感受到藝術設計圍繞在身邊。在此背景下，我國高校的藝術設計教育發展如火如荼，呈現出欣欣向榮的狀態。目前我國已經有千余所高校開設了設計專業，但受制于學校間綜合實力的差異，各校該專業的教學水平參差不齊。我國的藝術設計教育擁有著廣闊的發展前景，這要求教育工作者能夠結合新的時代背景對當下的設計教育進行理性的思考和全面的探討，樹立符合時代潮流的教育理念，從而為國家和社會培養更多綜合素質高、設計能力強的復合型人才。

一、我國藝術設計教育發展的發展歷程

放眼全球，在19世紀中期，“藝術設計教育”的概念一經提出就受到人們的廣泛關注，并逐漸成為高等學歷教育的重要組成部分。包豪斯設計學院于1919年在德國被創立，這是世界上首個專為藝術設計教育設立的高等院校，其將理論教學與實踐應用進行有效結合，為了社會培養出了眾多藝術設計領域的優秀人才。聚焦國內，藝術設計的教育也經歷了不同的發展階段，在專業名稱和教育理念上幾經變革。最初有圖案教育一說，經歷演變之后成為工藝美術教育，并最終于20世紀90年代被確立為藝術設計教育。這個過程持續了近百年的時間，但藝術設計教育在目前仍處于摸索階段，并不具備完善的教育體系。我們從其發展過程當中可以逐步發掘設計教育的本質和規律，為我們的探討提供背景和依據。在19世紀中期，我國國內開始興起工藝教育，可以將此視為藝術設計教育的起源之一。工藝教育作為一門寬泛的教育概念，包含了眾多的工藝技術，而藝術設計只是其中一個微小的版塊。在國家層面上，“癸卯學制”的設計和施行，標志著我國近代史上首個由國家主導的學制正式確立，工藝教育也擁有了官方的定義。工藝教育面向是整個工業領域，所以這和當今的藝術設計領域并不能畫等號。可是工藝教育當中也涉及許多設計的概念，這與藝術設計就形成了千絲萬縷的聯系。與此同時，工藝教育領域中開設了圖稿繪畫科這一全新的專業，盡管在學科教學內容上與藝術設計仍有著一定的區別，但是在一定程度上也可以看出藝術設計的雛形所在。在20世紀初期，一些高等學府開創性設立了圖畫手工課，這標志著手工教育成為學校教育的一部分。在教學過程中工藝美術教育開始調整工藝設計與生產制造之間的關系，并逐步進行設計和制造之間的區分，可以認為這是藝術設計教育的起源。在民國時期，隨著世界各國藝術設計理念進入中國，我國的美術院校開始大規模開創設立。1918年成立的北京美術專門學校設立了圖案系，這為其他美術院校提供了圖案教育的方向和思路，同時也標志著中國圖案教育迎來新的開端。在對圖案教育的內涵與外延進行全面的分析后可以發現，其與藝術設計已經較為相似。但是隨著專業的不斷發展和演變，圖案設計的內容被逐步分化，工藝制作從圖案設計中被獨立出來形成一門單獨的學科。這樣的操作使得圖案教育的關注點局限在設計創意上，而忽視了工藝制作方面的要求，這為其脫離社會實際埋下了伏筆。業界一直呼吁將圖案教育與工藝教育再融合，這使得圖案教育最終被新的工藝美術教育取代。在新中國成立后，工藝美術教育得到了前所未有的重視和發展，國家將設計領域眾多專業進行整合，包括圖案教育、手工教育以及工藝教育在內的多個專業都被劃歸到工藝美術教育的范疇中，從而打通了各類藝術設計專業的壁壘，有利于資源的整合和調配。此外，在教育方式上開創性地設立了正規教育和在職教育，在層次上分為高中初級教育體系，這使得工藝美術教育獲得了充分的發展空間。在此背景下，工藝美術教育形成了自身特色，在培養學生的過程當中涉及的課程結構及學科結構等方面已經能夠體現出對社會需求的關注。而且在這個階段，我國的教學探索完全是自主進行的，并未受到國外教育方式過多的影響，可以認為是具有中國特色的，雖然在發展過程當中經歷了一些波折，但是整體而言已經取得了長足的進步。1978年以后，改革開放成為中國社會發展的主旋律，經濟、文化獲得了全新的發展機遇。在此期間，藝術設計教育也獲得了更好的發展條件，實現了從傳統工藝美術教育轉型成為藝術設計教育這一重大變革。在改革開放初期，由于市場經濟逐步活躍起來，社會對藝術設計的旺盛需求開始逐步顯現。無論是包裝設計、室內設計還是廣告設計等，都需要大量的藝術設計人才投身其中，但是藝術設計人才的緊缺已經嚴重限制了行業的發展，甚至成為制約社會經濟發展的關鍵點。對此，國家相關機構重新審視藝術設計教育的問題，并提出了解決辦法，鼓勵藝術類高等院校開設設計專業及工藝美術專業，甚至一些理工科、師范類高校也開設了相關專業。隨著國家的重視，各個高校在藝術設計教育領域持續發力，中國的藝術設計教育得到了快速的發展。傳統的教育模式偏重于繪畫、圖案以及統一美術的創作，但是在新的發展思路下，教育模式轉變為繪畫、三大構成以及專業課程，使得中國的藝術設計符合現代化的發展潮流。在20世紀80年代，中國進行了經濟體制改革，政府初步確立了社會主義市場經濟模式，這對工藝美術教育帶來了更多的生機與活力。而其中的工業設計嶄露頭角，成為發展迅猛、影響廣泛、倍受關注的專業方向。工業設計在各個學校有不同的側重，會根據學校的類型、當地實際需要進行相應的調整，在政策的支持下取得了不俗的成果。

二、我國藝術設計教育現存問題及應對策略

隨著社會的不斷發展，我國高校藝術設計專業也不斷取得新的突破，獲得了良好的發展態勢，所培養的人才能夠滿足社會的需求。可是由于藝術設計專業在我國的確立和發展時間較短，其仍存在一定的問題亟待解決。

(一)藝術設計理念較為落后區別于西方發達國家在藝術設計方面起步較早，而且已經進行了較為系統的研究。我國的藝術設計教育受制于戰爭、經濟模式等的影響，其發展過程經歷了較多的曲折階段，總體而言，先天上不具備優勢。而西方的藝術設計理念傳入中國后會直接沖擊我們的教育理念，使得藝術設計教育的模式中或多或少存在著西方理念的影子，甚至在一些領域仍處于簡單照搬或模仿的階段。當下中國社會的經濟發展迅速，對藝術設計的人才要求越來越多。但是高校在辦學過程中會出現理念落后、師資不足等現實問題，在培養學生的過程中無法給予足夠的引導，讓學生學習或探尋優秀的設計理念更是無從談起，致使部分學生在設計的過程中更多是在模仿，很難推出個人特色。對此，首先我們要梳理問題的成因。出現理念落后往往是因為學生的理論學習有所欠缺，并不了解藝術設計的發展歷史，更不知道藝術設計的發展規律，對行業內的前沿動向不甚清楚。這需要學校為學生開設藝術設計教育的專題講座，幫助學生理清藝術設計發展演變的歷史，同時引導學生開闊視野，去了解行業的新思路、新方向，進而提升學生的學習積極性。作為設計類課程，需要學生具有強大的設計思維能力。通過開展培養學生創新思維能力的課程，能夠激發學生的發散思維能力，有助于培養其產生具有創新性的藝術設計理念。另外，我們應該意識到國外的設計理念是具有一定代表性和參考意義的，其中包含著豐富的想象力，因此應該結合自身以及國家情況選擇性對這些理念進行接收。

(二)專業教育模式缺乏規范當下傳統的教育模式已經不能滿足時展的需求。傳統藝術設計教育模式仍然是以課堂講授為主，學生面對枯燥的教材時很難擴展自身思維，所形成的理念更多是來源于課本當中，這樣是不利于培養學生創新思維的。久而久之，學生習慣了聽教師講授設計知識，而非自主動去思考。傳統的課堂模式缺乏師生之間的交流，這種教學模式很難做到以學生為本，學生即使在短期內能夠從課堂中獲取知識也僅僅停留在理論層面，不能很好地應用于實踐。高校在進行藝術設計教育的過程中課程設置嚴謹性不足，課程的整體安排、課程間的銜接性以及課程內容的配比等都存在較多隨意性。例如，在專業課教學中，一些高校的課程數量較少，僅涉及美學、中外美術史等，這就造成學生很難對專業有完善的認知，影響其提升綜合素養和專業能力。而且由于當下藝術設計專業的學生人數較多，學校的配套設備等較難跟上。這就造成學生在學習完理論知識后無法及時進行實踐。比如，有些高校并沒有合適的設備和教學基地，學生在進行自主實踐或學習過程中困難重重，藝術設計實踐中所需的掃描儀、打印機等設備更是十分匱乏，這些客觀條件也會大大限制藝術設計教育的發展。首先，需要學校豐富教學方法，針對學生的實際情況因材施教，注重培養學生的創新精神。利用現代科技強化授課效果，不僅采用教師講授的方式進行，而是通過激發學生的興趣引導學生主動投入到學習中來。同時，鼓勵學生在實踐中發現問題，在課堂學習中及時提出問題進行互動，使教學工作的開展圍繞學生來進行。鼓勵學生之間的交流，讓學生通過頭腦風暴的方式打開思維，形成獨立的思考力和判斷力。其次，需要對課程的設置進行優化。一方面，需要加強課程之間的關聯，使學生能夠了解到學習課程的目的和意義，建立系統化的專業理念;另一方面，需要在課程設置里添加一些專業前沿的內容，幫助學生去認識專業的發展方向。同時，也可以設置一些跨學科的課程，打開學生的眼界和思維，讓學生能夠在日后的專業知識搭建中形成多元化、深層次的體系。最后，需要為學生提供充分的實踐條件，并鼓勵學生進行實踐。高校要想提升藝術設計教育的教學質量，相應的投入必不可少，針對學校設置的專業情況為學生提供配套的實踐基地以及學習設備是必要且有意義的。在此基礎上，應鼓勵學生多參與實踐，將理論知識運用到實踐過程當中去探索和發現未知領域。另外，學校應該加強與企業間的聯系，鼓勵教師和學生走進企業進行實踐學習，讓教師和學生了解社會對人才的需求，進而能在日后的學習中更加有針對性。

(三)人才培養水平亟須提高在藝術設計教育方面，國家曾經明確提出在教授學生基礎技能時，還要兼顧學生的創新精神的培養以及實踐能力的鍛煉，綜合開發學生潛能，保障學生的全面發展。隨著社會主義市場經濟的不斷發展，用人單位對人才的需求越來越高，高素質的復合型人才已經成為眾多用人單位爭搶的對象，但是以現在的培養情況來看，雖然每年相關專業的畢業生數量眾多，但是符合市場需求的人才數量還遠遠不夠。對此，首先需要強化學生的創新思維能力，因為設計的前提就是思想的極大豐富，創新思維能力對于藝術設計專業的學生非常重要。學校可以設置相應的課程幫助學生了解如何提高思維創新能力。在學生具備一定理論知識后，鼓勵學生在實踐中進行應用。學生在具有創新思維能力之后會發現，其設計過程中能夠聯想到的元素會愈發豐富和巧妙，從而能夠有效提高設計能力。其次，需要培養學生的團隊協作能力。隨著經濟社會發展，各工種的分工越來越細，這就需要學生具有良好的團隊合作能力。在設計過程中，學生并不是閉門造車，而是了解需求并在團隊的合作中設計出相應的產品。學校可以組織場景化的課題或項目，讓學生提前了解工作過程中的一些注意事項，幫助學生認清自己擅長的領域，從而便于在日后的設計工作中能夠在團隊里發揮出自己的作用，通過多方的協調配合共同完成一項工作。最后，需要提升學生的綜合素養。學生在設計過程中不應僅局限于自身的思維，還需要去了解周圍人的需求和社會發展的趨勢，并將對周圍事物的思考加入設計的作品中，既能夠體現個人特色，還能夠更好地獲得別人的認同。

三、結語

綜上所述，當前社會正在經歷著快速的變革，藝術設計受到人們越來越多的關注。為了培養更多符合社會需求的藝術設計類人才，需要將教育的中心轉移到以人為本上來。通過對目前教育模式中現存問題的探討和反思，將有助于我國藝術設計教育的長遠發展。我們也期待著在全球化浪潮下，藝術設計類人才助力中國制造產品取得新的突破，引領世界的潮流。

參考文獻:

［1］平凡．關于我國藝術設計教育問題的一次探討［J］．讀書，2019(11):46-49．

［2］夏燕靖．對我國高校藝術設計本科專業課程結構的探討［D］．南京:南京藝術學院，2007．

作者：馬宗禹 徐劍 單位：馬鞍山師范高等專科學校