音樂藝術審美特點研討
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本文作者：沈恒 單位：防城港市職業教育中心
在音樂欣賞的審美過程中音樂的審美體驗居于主要位置，它是音樂欣賞能夠影響人的精神世界和激發人的內心情感的重要環節，缺少了審美體驗，對于音樂欣賞的主體來說很難進入到自由的精神世界，不能深刻地領悟到音樂本身產生的意境以及所表達的思想情感。
音樂藝術的審美體驗是審美主體在對審美對象進行審視時所產生的一種發自內心的、反思式的精神層面的活動。審美主體以感覺、知覺、表象為操作手段，通過思維、情感、意志等方面的加入對審美對象進行欣賞，審美主體通過聽覺從而獲得音樂美的享受，產生精神的愉悅，個人的欣賞需求得到滿足。音樂藝術審美體驗是審美主體在審美感知的基礎上對于音樂藝術作品的再創造過程。
二、音樂藝術審美特征
音樂藝術的審美體驗主要受兩方面因素的影響，一個是在審美體驗中作為審美主體的人。另一個是在審美體驗中作為審美對象的音樂藝術作品。這兩個方面單純影響不會對音樂藝術的審美體驗帶來異常，但是當這兩個因素發生審美碰撞的時候，音樂藝術的審美特征就會產生復雜多變的表現形式，主要有以下三個方面：
（一）再創造性與構建性
再創造性指的是音樂藝術的審美過程中，審美主體對于音樂藝術進行欣賞中個人產生的獨特的理解。構建性則是指審美主體在對音樂藝術的審美體驗當中對于審美對象整體上的把握。對于音樂藝術審美來說，音樂作品本身就具有理性的認識因素，從客觀上來說為審美主體的理解和感知提供了明確的表現對象，雖然是同一個表象，但是在音樂藝術的審美體驗中，由于審美主體自身素質的不同（包括審美主體價值觀念的不同、文化背景的不同以及審美主體在以往的生活環境中人生閱歷的不同）對于同一音樂作品的感知和理解也是不一樣的，這就是所說的一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特。而且對于同一個音樂藝術作品，相同的人在不同的年齡階段、不同的環境中也會產生不同的理解和反應。審美主體在進行音樂藝術體驗中，通過個人的想象和聯想，不僅可以在自己的頭腦中重現音樂藝術作品想要表現的藝術形象，而且會根據個人的人生經歷和藝術修養對原有的藝術形象進行再次的加工創造，甚至對作者自己還沒有意識到的作品中包含的意蘊進行發掘和補充。審美主體在音樂藝術體驗中想要做到的就是將審美對象轉變成自己的主觀感受。
（二）超越性與反芻性
超越性是指審美主體在審美中的一種清醒、一種理性的回歸。反芻性則是指審美主體在音樂藝術審美體驗中，審美主體被審美對象吸引的過程，是審美主體對個人原本經驗的細細的咀嚼和回味。在音樂的審美體驗中審美主體的審美都是由外觀到內涵、由表及里、由感性到理性、有簡單到復雜進行轉變的。審美體驗的反芻性中，審美主體將自己的個人生活經歷與音樂藝術作品中所描繪的環境相結合，將自己的命運與藝術作品中人物的命運相連，從而使自己與審美對象在某種感情上擁有一定的契合點，產生物我同一、達成審美體驗中的藝術共鳴。音樂藝術的審美體驗中一方面審美主體應該進入和沉醉于音樂藝術作品所描繪的意境中，另一方面在審美沉醉之后需要有一定的清醒和超越，這樣既能體驗音樂藝術作品，又能置身事外，做一個欣賞者，從音樂藝術作品中獲得精神的愉悅和審美的享受，使音樂藝術的審美體驗從感性上升到理性，能做到準確的對音樂藝術作品進行體驗。
（三）情感性與直觀性
音樂藝術審美體驗的情感性指的是音樂藝術審美主體在審美體驗中往往會帶有喜怒哀樂等感情因素，在音樂藝術體驗中占有重要的作用。從根本來講音樂藝術的審美體驗是審美對象對審美主體的直接展示和審美主體對審美對象的直接進入，在審美主體和審美對象之間產生碰撞時對審美主體生理和心理上造成的反響，音樂藝術的直觀性往往帶有強烈的感情色彩。列夫•托爾斯泰在他的著作《論藝術》中說道“：人們用語言傳達思想。而人們用藝術相互傳達感情”。在音樂藝術的審美體驗中審美主體首先表現為心理的直觀反應，而且這種反應可以從審美主體的表情傳達出來。如對貝多芬的《第三交響曲》進行欣賞的時候，我們要去直接體驗它的節奏、調式等因素，從而在變化起伏的旋律中得到優美的整體情節享受，引起審美主體的情感波動。
結論
獲得深刻豐富的審美體驗成為審美主體在音樂藝術欣賞中的追求目標，音樂藝術審美體驗階段審美主體在想象、聯想的幫助下對審美對象的整體藝術特征進行把握，從而引起審美主體在情感上的共鳴。審美主體與審美對象之間既要相互融入和滲透，又要互相超越和疏離，這樣才能在外觀與形象上保持一定的關聯性，獲得真正的審美體驗。
