現代舞創作思路與結構關系淺析
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了現代舞創作思路與結構關系淺析范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
摘要：現代舞度過了狂熱的青春期，不斷走向成熟，汲取了大量不同音樂文化的豐富營養。現代舞在創作觀念和手法、訓練的技術和手段等方面都擁有獨特的優越性。其作品結構多樣，創作方向各式各樣。無論哪個方向的現代舞創作都是運用動作展現自己的情感，做到形意結合，有利于藝術表演功能的發揮，同時也是一種具有教育功能的舞蹈。
現代舞在中國的發展相對較晚，其誕生于西方國家。隨著經濟與文化高速發展，現代舞逐漸進入中國并在此生根發芽，至今僅有30余年，但其所具有的地位不容忽視，成為重要的舞蹈種類。在此背景下現代舞進入中國并且以日新月異的速度在發展，這是一種極富張力的藝術，與時代的節奏相契合，因此，被人們所喜愛。在當今社會的滋養中現代舞得到了較好發展，創作中動作設計占有重要位置，通過豐富的肢體動作來表達情感，連貫成各種組合，構成現代舞創作結構體系。要促使現代舞更加迅速地進步，需要清楚認識到現代舞的創作思想與舞蹈結構之間的關系，對各國的現代舞有所了解，掌握各自的藝術特征，借鑒優秀的作品，在現代舞原有的創作思想上融入新的創作理念，進而使現代舞得到更多的關注、更大的發展[1]。
一、現代舞的概念與特點
現代舞是近代出現的一種舞蹈體系，源于20世紀20年代的西方，剛誕生就給人以耳目一新之感。在此之前各國的舞蹈界是芭蕾舞的天下，而現代舞的形式則與之完全不同，呈現出異樣風格，與當今時代的發展相契合，因此，受到了人們的廣泛關注，喜愛者越來越多。現代舞的優勢不僅體現在舞蹈動作方面，同時還兼顧思想性的精神內容，從中可以體會到平等與自由，充滿著開放的氣息。隨著時代的發展，人們對舞蹈的要求也越來越高，在這種高要求下，促使現代舞作品能夠緊密結合社會現實。因此，在觀看現代舞表演時，觀眾可以從中體會到很多生活細節，給人以親切感，從而形成共鳴[2]。目前，有許多現代舞舞蹈類型，如人們所熟悉的探戈就是其中一種。這些舞蹈有著共同的特征，就是極富時代性，融入了開放包容的思想，展現出新的風格。從現代舞中能夠看到積極向上的生活態度，其所蘊含的正能量與時代追求相吻合，同時又能夠兼收并蓄，吸收其他藝術形式的經驗，充實到自己的創作當中，展現出獨特的優勢，發揮本身的特長，更好地表達情感與思想，因此也更具藝術性[3]。
二、現代舞的創作思想
1.追求自然
人們生活在大自然中，從中汲取養分和資源，維系著自身的生存與發展。現代舞作品也是一樣，要更加細膩地觀察生活，讓舞蹈蘊含自然之美，通過觀察舞蹈來體會其中的自然美。現代舞在國內發展時間相對較短，但其追求自然的思想深受觀眾認同，因此創作時，需要不斷調整動作，追求自然、自在之道，從而形成高于生活的作品。現代舞藝術創作是對生活的凝練與提取，通過肢體語言來反映其中的各種事物，進而展現出高于生活的藝術形象，讓觀眾在觀看現代舞表演時，不僅體會到其表達的豐富情感，還能思考生活的真諦。因此，現代舞的創作需要體驗生活、理解生活，在生活中尋找并提煉出藝術素材，融入自己的創作，從而形成貼近生活的作品，使得藝術形象更為有血有肉。藝術家們在舞臺上進行表演，向觀眾展示自己對事物的理解，同時也與觀眾形成共鳴，達到了理想的藝術狀態[4]。
2.回歸自由
現代舞蹈藝術創作思想符合當代人的思想追求。現代舞只有進行不斷的創新，才能更受人民的喜愛。無論是詩歌還是舞蹈，對精神文化的追求永無止境，隨著時代的不同，精神文化的內涵也不盡相同。時代發展的車輪不會停歇，科技的進步成為必然，人們只能身不由己地去追逐潮流，以免被時代拋棄，導致生活空間縮小，工作節奏加快，帶來巨大的精神壓力。在這種高壓的社會背景下，人們想從各種困擾中脫離出來，追逐自己的夢想，但各種制約因素總是圍繞在人們身邊。現代舞源自西方，在國內生根發芽，成為本土文化中的一部分，在創作思想中積極追求回歸自由，正是年輕人所要追求的思想。年輕人喜歡接納新鮮事物，隨著社會中各種壓力的增大，傳統的審美也發生了變化，對于自由的追求更加強烈。因此，在創作現代舞時，就需要多設計一些追求自由的動作，才能引起彼此之間的共鳴。而且現在的社會生活節奏加快，促使年輕人的感情認知發生變化，年輕人的愛情觀已經不同于他們的長輩，這對現代舞的發展也產生較大影響。在此大背景下，現代舞的創作思想也有所不同，突破了以往的創作方式，在舊有的創作方式基礎上，不斷優化，從而形成新的現代舞創作模式。這些變化也體現在表演形式上，格式化不再被人們所接受，個性化成為普遍標準，從而呈現出現代舞多變的藝術形式，不僅打破了以往的定格化創作思想，而且讓自由的思想融入舞蹈動作，夸張的動作棱角分明，時空的變化顯而易見。新時代的社會充滿活力，創造性被融入到各個細節，讓現代舞創作者在這種壓力下不斷創新，圍繞主流思想進行創作，以更容易被接納的藝術形式展現出來，讓回歸自然的思想融入到每個舞蹈動作之中[5]。
3.蘊藏哲理
縱觀現代舞，往往通過特立獨行的形式展現情感，與其他舞蹈具有顯著差別。無論哪種藝術形式的創作，都蘊含其獨特的精神力量，尤其是現代舞，以夸張的動作來展現其獨特的哲理，并且與觀眾形成共鳴，達到表達思想的目的。現代舞有著不同的創作思緒，其夸張的動作往往與所蘊含的思想相契合，同時又對結構進行有機塑造，展現出對哲理的追求。《生》是一部現代舞作品，創作時著力打造了一套身體動作，希望通過這種方式營造意象，表達作品所追求的生命意義。這部作品圍繞著“生”這一主題展開，因此，動作意向也在于此，目的是展現對生命的理性表達。整部作品是為了向人們訴說對生命狀態的理解，表達生命與無止境的概念，因此，動作也圍繞其展開，展現出不斷生發與消解循環往復的自然過程。世間萬物本是如此，在循環過程中不斷生發與消亡，因此，生命與之有著不可磨滅的關系。構建作品的身體表現時，會利用動作語言來表現其中的內涵，形成獨特的舞姿，塑造理想的意象，同時構成不同的空間。這時的身體不是單純的動作結構，而是將情感融入其中，以另一種生命狀態出現，實現了進一步的重構，使得作品的內涵能夠充分表達出來。現代舞進入中國30余年，在這片土地上得到了較好的發展，已經創作出許多深受觀眾歡迎的優秀作品。通過這些優秀作品，不難看出其呈現形式比較豐富，欣賞價值極高，時常引人入勝。表演藝術家們通過舞蹈向人們傳達哲學思想，從而達到傳播正能量的目的，使人們在觀看現代舞的同時收獲更多東西[6]。
三、現代舞舞蹈編導中的創作結構
1.舞蹈編導中的動作結構
動作結構對于現代舞來說尤為重要，這是其重要組成，運用動作來展示其思想，通過這種形式表達舞蹈作品的內涵，針對不同的主題選擇不同動作組合，讓人們對作品有了更深入的了解。在現代舞編導中，動作結構起著不可替代的作用。現代舞作品的形式有所差異，參與的人數也有所不同，但其目標都是讓現代舞更好地呈現出來，編導中的側重點也會有所不同。如果采用的是單人舞形式，那么舞者的動作則至關重要，個人表現是其中的關鍵所在，因此會放大專屬的動作。如果選擇的并非單人舞，那么舞者之間的配合將變得更為重要，往往通過集體動作表現作品內涵，形成和諧之感，這樣才更具觀賞性。舞蹈過程中一定要注意避免失衡，動作結構協調至關重要，這樣才能夠表現出層次感，給人以全新感受，使臺下的觀眾享受絢麗的視覺盛宴。
2.舞蹈編導中的情感結構
情感的表達，無論在舞蹈中，還是在日常生活中，都是一個永恒的主題，與世間的事物緊密相連，成為作品中關注的目標。對于藝術創作來說情感往往是主線，這對于現代舞創作來說尤為重要。在現代舞作品中，往往情感方面的題材相對較多，這也可以看出情感是創新的重要元素。情感結構至關重要，通過情緒有效傳達給所有人，讓他們能隨之傷心、高興，用肢體語言來表達一個人的情緒，與觀眾形成共鳴，讓他們體會到其中的變化，觀賞其美麗瀟灑的舞姿，品味其作品的內涵。創作者要以此為核心，利用自己的專業與經驗達到上述要求。情感結構的正確使用至關重要，需要將其融入到創作中，需要更好地處理情感的波動，以及適當的表達，從而才能為現代舞把握好情感基調，肢體語言是進行情感描述的主要方式，可以利用其表達人物的心理，讓復雜多變的情感更好的表現出來[7]。
3.舞蹈編導中的時間結構
時間結構在現代舞的創作中也是十分重要的，在舞蹈編導中發揮重要作用，以時間交錯結構和時間順序結構的形式出現。現代舞的編導主要以時間為線索展開創作，表現事件從起因到結果的整個過程，層次較為鮮明。由于是以時間順序為主線，因而作品的脈絡更為直觀清晰，方便觀眾欣賞，對作品形成自己的認識。時間交錯結構則與之不同，時間不會是唯一的主線，也無法對各細節進行約束，事件的講述不再以時間順序為依托，而是相互交融，更好地讓情感融入進去，從而讓其沖突能夠更好地融合。用這種方式來表達情感則更為激烈，同時又能突出作品中的主要矛盾，從而得到觀眾的關注，讓他們能夠走入作品，讓觀眾深刻感受到情節的變化。
4.舞蹈編導中的空間結構
空間結構是創作必不可少的一部分，其在創作中的地位比較重要，這也是好的現代舞作品所必備的條件，對空間移動也會提出更高要求，必須保證其合理性，讓舞蹈的呈現更具層次感，并且讓其可觀性有更好的提升。現代舞的情感呈現，主要以動作來進行表達，讓其作品蘊含的思想更容易被觀眾領悟，也是對空間的外在表現。舞者在舞臺區域的外部空間跳舞，豐富的肢體語言讓其形體美更好地呈現出來，讓觀看者得到更加直觀的感受，讓作品內涵得到更好的表達。當空間與動作相交互時，舞者會將自己的動作感情表達出來，在空間中利用動作形態進行交流，與觀眾形成共鳴，促進獨特的視覺藝術展現。觀眾在欣賞舞者的舞蹈時會形成不同的感受，感受到視覺藝術之美。創作者將不同的結構組合在一起，形成完美的畫面，給觀眾以不同的感受[8]。
四、現代舞創作思路與結構的關系
現代舞創作思路與結構的關系主要體現在動作和情感結構方面。現代舞創作需要明確其主題，并且對其展開探索，運用舞蹈動作來表達，一方面，使得形式更為多樣；另一方面，又能有效傳達情感。動作結構在現代舞創作中發揮重要作用，作品情感思想的表達是需要通過舞者的動作來完成的，如何有效改善與創新至關重要。單人舞在現代舞中較為多見，展現舞蹈動作的個人是表現作品主題的關鍵，所以，在舞蹈動作的設計方面需要把握這點，有效凸顯個人能力。雙人舞的形式則與之不同，多元的結構往往能夠發揮引導作用，呈現出集體動作的和諧感，從而使得動作更為美觀。舞蹈動作創編時一定要注重避免失衡感，讓其在深層次情感的帶領下呈現出最美的一面，通過動作加以表達，展現個人情感，同時與作品的主題相契合[9]。對于創作者來說，情感結構往往能夠發揮有效作用，舞蹈動作與情感相融合，將會對受眾有更大的吸引力。現代舞是情感傳遞的一種方式，可以與觀眾形成共鳴，帶動情緒變化，讓他們對作品有更深入的了解，從肢體語言中讀取舞蹈的情緒，展現創作的審美特征。根據結構進行創作時還要考慮情感基調，利用不同的肢體語言達到上述要求，體現出舞者的心理變化，感受到作品中豐富的情感，這樣的作品才更具有藝術價值[10]。
五、結語
現代舞創作思路與結構間的關系顯而易見，可以有效分析動作結構，探討合理的表現形式和方式，尋找更好的創作方式，從而讓現代舞的編導更快速地發展。伴隨多元文化的沖擊，現代舞的編導也隨之變化，從而讓作品呈現出多元化，針對創作方式進行改革，這樣才能使現代舞創作效果大幅提升。現代舞在演繹過程中，往往呈現出夸張的動作，更有深意的情感表達，使觀看者產生較為深刻的印象，因此，創作思緒關乎作品的靈魂。在創作現代舞時，融入自己的思想，采取合理的創作形式，有效地表達情感，這樣才能使作品得到更好的展現。
作者:董南詩 單位:沈陽音樂學院舞蹈學院