聲樂藝術指導在聲樂演唱中的重要性

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【內容摘要】在藝術指導的學科劃分下，聲樂藝術指導是專門針對聲樂演唱家、歌劇藝術表演家而進行排練合作的專門性人才。聲樂藝術指導不僅為聲樂演唱者進行鋼琴伴奏，同時對聲樂演唱者的曲目處理起到藝術指導的作用。文章分析了聲樂藝術指導在技術支持、心理支持和教學支持等方面發揮的作用，以期進一步探討聲樂藝術指導所具有的特殊價值。

【關鍵詞】聲樂藝術指導 聲樂演唱 獨立價值

杰拉爾德•穆爾——世界知名藝術指導，著有《無愧的伴奏家》一書，此書已經成為世界范圍內從事藝術指導專業的人必讀的一本著作。穆爾在這本書中談到藝術指導在當今世界舞臺上的重要地位，幾乎每一位聲樂藝術表演家、器樂演奏家都非常重視對藝術指導的選擇，而伴奏關乎演唱家、演奏家能否順利進行演出。很多藝術家會指明要求與其心儀的某位藝術指導進行合作，以求達到更好地演出效果。因此，作為不是舞臺中心的聲音藝術指導，穆爾強調“伴奏者真是勿需慚愧”。演唱者在進行舞臺表演的時候，需要與其他人合作，這就涉及到不同聲音個體之間的音量平衡問題、音色統一問題、呼吸協調問題、舞臺突發狀況等一系列具體內容。聲樂藝術指導在其中發揮著重要作用。因而本文對聲樂藝術指導的獨立藝術價值進行剖析。

一、技術支持的獨立價值

對于聲樂藝術演唱者來說，聲樂藝術指導是舞臺演出時的得力助手。一位訓練有素的成熟歌者在舞臺演出時，常會由于場地的變化，歌者自身的嗓音狀況、身體狀況的變化等影響其歌唱的表現效果。面對歌者的各種狀況，聲樂藝術指導都需要隨之進行相應的調整。因此，舞臺的演出經驗顯得尤為重要。錯音、錯詞、跑調、少拍等，歌者任何一個小失誤都需要聲樂藝術指導敏銳地發現并及時做出調整，并通過技巧與經驗幫助其掩蓋失誤，從而達到幫助歌者維持音樂演出的進行、表達音樂的完整性，同時還要幫助歌者穩定心理。聲樂藝術指導在關注自身彈奏的同時，還必須時刻關注與聆聽歌者的表演，并冷靜地捕捉種種變化以便及時應對。再者，聲樂藝術指導需要用鋼琴引領歌者，甚至調動歌者情緒，兩者合作表達樂曲內涵。

二、心理支持的獨立價值

舞臺是考驗藝術家的平臺，但是從心理學角度出發，即便是有大量舞臺演出經驗的歌者，登臺時心情大多也是難以平靜。那么對于年輕的、無演出經驗的歌者，這種緊張情緒可能會更加嚴重。面對精神上的緊張，歌者的技術水平會受到或多或少的影響，甚至出現意外與失誤。在這種情況下，聲樂藝術指導便需要發揮其重要的作用。聲樂藝術指導是歌者的伙伴，更是其精神依靠與心理支柱，所需做的不僅是排解歌者緊張的心理情緒，還要對有可能出現的失誤進行及時處理和補救。因而，性格沉穩的、經驗豐富的聲樂藝術指導是歌者的定心丸。能夠給予歌者信心，是一位優秀的聲樂藝術指導的過人之處，也是一位成熟的聲樂藝術指導的獨特價值。面對舞臺，歌者與聲樂藝術指導是相互倚重的，彼此鼓勵與支持才能夠使音樂演出順利進行，才能使雙方合作的音樂表演達到最佳狀態。

三、教學支持的獨立價值

傳統觀念認為，聲樂學習者只要在期末考試或者登臺表演的時候，與聲樂伴奏合奏幾次即可。殊不知，聲樂藝術指導對于教學的支撐是非常重要的，聲樂藝術指導在教學中的價值處于首要地位。只有在日常與優秀的聲樂藝術指導進行反復合作，才能夠使歌者更快成長，并更進一步促進兩者進行舞臺表演。聲樂藝術指導在日常教學與訓練中對于聲樂學習者價值的體現是多方面的，主要分為如下幾點。

（一）在聲樂氣息方面

在聲樂教學中，教師強調最多的便是氣息問題。能否有效地調整和控制氣息已經成為歌者的聲音是否具有活力和藝術感染力的一個重要評判依據，氣息對于歌者的演唱具有至關重要的作用。面對這種情況，聲樂藝術指導應能夠有效地運用心理上的暗示與指導，對歌者進行氣息的指導。首先，一首歌曲對意境的描繪、對風格的展示通過聲樂藝術指導的前奏而出現，這種鋼琴的引入能夠逐漸引導歌者進入演唱狀態，使其調整呼吸并趨于自然。當歌者的呼吸節奏與音樂節奏同步時，歌者便進入了最自然的氣息狀態。這種心理方面的訓練是一個歌者無法獨立完成的，也是聲樂教師無法在教學中教授的。其次，在一首樂曲中，歌者首先需要處理好每一個樂句，最終才能夠完成一整首音樂作品的演繹。因而，歌者需要用良好的氣息來表現完整的樂句，形成整體的音樂意象。在這一過程中，鋼琴伴奏聲部也同樣需要演奏出一個樂句，由鋼琴演奏出的音樂帶動歌者的氣息走向便成為歌者日常訓練氣息的有效途徑。因為，這種方式表面上看來是由鋼琴伴奏引導歌者的樂句并達到鍛煉呼吸控制的目的，但實際上是鋼琴伴奏所表達出的音樂情感激勵了歌者的吸氣與呼氣，鋼琴伴奏演奏出的節奏起伏引導著歌者的呼吸控制。這種在音樂中完成自然的呼吸正是歌者最需要練習和掌握的。如此，不僅歌者的氣息控制自然，而且達到十分良好的效果，能夠提高聲樂氣息的運用技巧。聲樂藝術指導的獨特價值顯露無疑。

（二）在聲音共鳴方面

在聲樂教學中，教師除強調氣息，還會強調聲音的共鳴。由于歌唱中需要使整個身體形成一個大的共鳴箱，充分發揮口腔、頭腔、胸腔等器官的良好協作，以達到音色明亮、音量適宜的發音效果。因而，在長期的聲樂教學中，共鳴的尋找與訓練對于形成良好音質來說是至關重要的一點。面對這種情況，聲樂藝術指導有效地發揮其獨特作用，才能對歌者的共鳴訓練提供有力幫助。鋼琴是具有良好的共鳴特性與多變的音色的樂器。首先，鋼琴這一樂器由于自身屬性具備龐大的共鳴箱，因而在榔頭與琴弦敲擊的瞬間能夠形成良好優質的基音，并產生共鳴的泛音，雖然彈奏的音高由于物理特性逐漸減弱，但是引起的共鳴是聽覺能夠把握的。面對鋼琴表現出的這種良好的整體共鳴音色情況，歌者完全可以借助鋼琴樂器優質的共鳴特性，從聽覺角度尋找自己的共鳴，提升演唱效果。因此，在聲樂教學中，聲樂藝術指導利用鋼琴的共鳴效果與歌者配合，歌者必然會為追求人聲與鋼琴相融合所產生的渾厚豐滿的音質而不斷練習，并在聲樂訓練中下意識地學習運用人體共鳴箱的方法。聲樂藝術指導運用鋼琴大共鳴體與人聲腔體融合的方式，使歌者感受自己的腔體發生轉變，變為一個合作的共振腔體。歌者在聲樂藝術指導的支持下，一步步體驗這樣的感受。歌者逐漸確立良好的信心，并學會仔細聆聽觀察自己的共鳴發聲，尋找自身正確的音色音質。這種建立在聲樂藝術指導基礎上的、有效感知音樂并訓練共鳴的方法，能夠讓歌者更加自然地呼吸和感受腔體變化，并讓歌者意識到無須緊張，只需要自然地打開腔體，歌者便能夠尋找到寬廣的、完美的共鳴音質。

（三）在聲音語言方面

語言是聲樂的載體，正因為有了語言，聲樂才變得更加動人。因此，聲樂這種綜合藝術形式的表現，更需要語言與音樂元素的完美結合。聲樂教師在語言教授過程中也需投入心力。世界聲樂藝術的海洋中，語言是極其復雜的。由于民族和地域的差異，不同語言必然帶來不同的歌唱風格。意大利語、德語、法語是聲樂教學中最常見的外語語種，對以上各語種的聲樂教學，既十分重要又極易被忽視。然而隨著聲樂藝術指導對歌者的輔助作用被愈加重視，語音語調的習得也將更加準確自然。聲樂藝術能夠達到今天在世界范圍內的廣泛認知，離不開其起源地——意大利及周邊地區的支持。在歐洲早期的音樂中，美聲唱法從起源、發展再到繁盛多得益于意大利國力的昌盛及意大利語的清晰明了。意大利語的發音特征非常簡潔，它的元音發音清晰，音色、音響明朗飽滿，其作為一種拼音文字規律性較強，且簡潔明了。意大利語音發音單純，常用開口音的特征使歌者在演唱過程中能夠較為容易地獲得良好的氣息，并尋找到正確的共鳴狀態。因而，這種語言與音樂結合，便能較為輕松地將整體音樂進行完美的表現。在早期大量的意大利語聲樂作品中，作曲家對于鋼琴聲部的創作都較規范。這樣，更加便于聲樂藝術指導在簡單明了的伴奏音型下，觀察歌者的狀態。同時，歌者也能夠在簡潔的伴奏中清楚地咬字，迅速地放松自我，發出更加純正準確的音，達到音樂與語言的有效結合。

（四）在聲樂教學的其他方面

音樂教育家、音樂表演理論家張錦華曾談到：“聲樂屬于音樂藝術范疇，是由詩人，作曲家，歌唱演員及器樂伴奏等共同創造的綜合藝術，它通過聲樂表演的藝術形式把音樂作品轉化為現實的音響，從而實現其審美價值。”藝術指導除具有上述對聲樂氣息、共鳴、語言等方面的獨特價值外，還能夠從音樂作品的創作背景、創作風格、旋律、節奏、強弱等多個方面，對歌者的演唱進行指導與補充。聲樂藝術指導應能夠進入音樂體會創作者的感情，并且對歌者進行指導，協同歌者對作品的內涵進行更加深入的理解。例如，很多學習聲樂的學生會感覺難以應對樂譜中比較復雜的節奏，此時聲樂藝術指導通過鋼琴與其配合，便能夠在很大程度上對這一問題進行有效地解決。也有很多學習聲樂的學生對于一首新作品的演唱沒有做到先閱讀譜子，而是直接聆聽各種版本歌唱家的演唱，在掌握大體旋律之后便憑借對旋律的感知進行演唱，屬于學生沒有經過自己深入研習后的簡單模仿。這樣做的弊端在于，部分歌唱家的演唱屬于二度創作，大多帶有即興性。因而，對于聲樂學習者來說，在初步接觸樂曲的時候，沒有對譜子進行客觀深入的分析便自由演唱，非常不利于聲樂學習的深入。這種學習方式可能導致學生在與藝術指導合作過程中出現拍子、情緒等方面配合不佳的情況。在樂曲學習過程中，為了進行更加有效的合作，聲樂藝術指導可以引導歌者先遵從作曲家的音樂創作原本，后期在充分理解作品的基礎上再進行具有個性化的藝術處理。這樣聲樂藝術指導與歌者才能實現共同的二度創作，實現歌者的藝術追求。

結語

聲樂藝術指導是一門具有獨特藝術價值的學科，這種獨特性對于聲樂教學是有極大益處的。它不僅在舞臺演出中是聲樂演唱的合作者，更在聲樂教學中具有獨立的藝術價值。筆者希望通過本文能夠對聲樂藝術指導學科的發展起到一定的拋磚引玉之效。

參考文獻：

[1].穆爾.無愧的伴奏家[M].臺北：世界文物出版社，1995.

[2].張錦華.關于聲樂表演的幾點思考[J].中國音樂學，1998（4）.

作者：蔣璐 單位：中央音樂學院