聲樂藝術教學原則分析
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［摘要］聲樂藝術教學是一門科學性、技能性、實踐性很強的學科。聲樂藝術教學既有課堂教學，又有實踐教學;既有理論的學習，又有實踐的檢驗。聲樂藝術教學內容豐富，形式多樣，根據對象不同、情況變化，解決問題的方法和途徑也各不相同，既要遵循一般的教學原則和規(guī)律，又需充分體現自己的特點，因此雖沒有一套固定的模式，但仍有一定的規(guī)律可循。
［關鍵詞］聲樂藝術;教學;基本原則
聲樂教學是一門實踐性、系統(tǒng)性很強的學科。那么，教學中如何把握好尺度及教學原則、培養(yǎng)和訓練學生掌握科學的發(fā)聲方法，是每位聲樂教師應該認真思考研究的課題。作為老師要積極拓寬學生學習聲樂的思路，為學生今后的繼續(xù)發(fā)展奠定堅實的基礎。聲樂藝術教學是聲樂教師對學生進行歌唱呼吸訓練、發(fā)聲訓練、咬字吐字訓練、各個共鳴腔訓練的一個過程。聲樂藝術教學是一個很嚴謹的訓練過程，要遵循科學的教學原則及遵守聲樂藝術教學的基本原則。我國許多高校中，音樂系聲樂專業(yè)的學生入學時的聲樂水平較差，要在學習中達到教學大綱的要求需加倍努力。老師們在開展音樂教育工作中，不要單純地教授自己所學的某一專項技術，而是要全面培養(yǎng)和提高學生音樂素質，因此，這就對老師們提出了更高的也是更為全面的要求。我們期待著更多的同行們對教學的整體性進行研究，使之更加完善，更加推廣運用，更好地服務于我們摯愛的聲樂教育事業(yè)。
一、理論與實踐相結合原則
理論與實踐相結合是聲樂藝術教學中非常重要的原則，教學中既要有科學理論的指導還要進行社會實踐的檢驗，否則，很難取得好的教學效果。聲樂教學僅僅依靠課堂教學的實踐是不夠的。學生必須參與藝術實踐和舞臺實踐。因為學生將來無論是走向講臺還是舞臺，都要與聽眾見面。學生只有在演唱實踐中熟悉舞臺，熟悉觀眾，才能培養(yǎng)自己良好的歌唱心理素質，提高演唱技術與藝術表現。同時，教師也將通過學生的實際活動來檢驗自己的課堂教學，發(fā)現問題并改進教學。學生的實際活動對于反映一個教師課堂的教學效果是至關重要的。一個優(yōu)秀的聲樂教師不僅要具備良好的文學修養(yǎng)和較高的文學鑒賞力，同時對作品的認識也不能只停留在淺層，要能夠做到，對聲樂文學所塑造的形象、蘊含的意蘊、負載的內容、抒發(fā)的情感做出深刻的理解和準確的詮釋。更進一步講，還要對整個作品進行藝術表現和再創(chuàng)造，這樣才能對學生進行正確的啟發(fā)與引導。
二、教師主導作用與學生主動性相結合原則
學生是教學訓練的主體，教師是教學訓練的主導。所謂“師傅領進門，修行靠個人”。在教學過程中要將教師的主導作用與學生的主體作用緊密地聯系起來。教學過程能否高效率進行其主要保證是教師的主導作用，學生是否主動學習是取得教學成功的基本條件。教師的情感對學生的學習有產生很大的影響。當學生有進步時，一句“你行”可以讓學生信心倍增，當學生出現錯誤時，老師的一個細微動作如微笑、一聲“沒關系”會消除學生的緊張心理，從而使學生敢于進行再次嘗試，使教學達到最佳效果。學生在學習的過程中肯定會存在許多的錯誤。對于學生的問題，教師不必急于改正，讓學生充分暴露問題，然后提出修改意見，引導學生積極討論，這樣做，學生就會對自己的問題留下深刻印象。在授課結束時，要引導學生進行歸納總結，教師可以創(chuàng)設一個疑問，引導學生去探究、去復結。
三、形象直觀原則
形象直觀的教學原則在聲樂藝術中表現力很強，觀眾不但可以聽到聲音，還可看到演唱者的面部表情以及動作。它主要通過以下幾種教學手段來體現在教學中:
1.示范與模仿
在教學中，教師通過形象直觀的范唱，準確、形象、生動而富于表情地把“抽象”的聲音感覺具體化、形象化，給學生以視覺與聽覺感官的直接感受，使他們獲得更加豐富的感性認識，使他們不但“知其然”還要“知其所以然”。例如:呼吸訓練時，教師的示范不僅要讓學生看，還要讓學生用手對教師的示范進行體會，腰圍擴張的具體感覺如何，然后學生再練習、老師再進行檢查，由于腰圍擴張的動作是看得見、摸得著的，所以學生能體會具體，且容易掌握。同時，聲樂教師的音樂審美能力，能夠直接影響聲樂演唱的感染力，有效地促進學生的學習。
2.主觀轉化為客觀
俗話說:當事者迷，旁觀者清。教師上課時可讓學生互相聽課，尤其是同一類型的聲音，如張三旁聽李四上課時，會發(fā)現李四做不到老師的要求，張三卻看得非常清楚并完全贊同老師的意見，而且總覺得如果自己站起來唱，就能立即做到。可是當張三與李四位置互換后，張三也同樣不能按老師的要求演唱，這時李四的感覺和前面張三的感覺完全相同，他們的觀念都已經改變了，堅信老師的正確，承認自己存在的問題，找出克服的辦法和改進的目標。這樣“當事者迷”的弊病就將逐漸被“旁觀者清”的優(yōu)點所克服。
3.形象比喻啟發(fā)式
在實際教學中，教師可通過各種比喻來啟發(fā)、引導學生，使抽象的感覺變得更具體。如聲樂教育家沈湘老師在教學中十分重視形象的比喻方法，他把氣息比喻為穿珍珠的一串線，歌唱中的每個字比喻為珍珠，學生在這樣形象生動的啟示中，很容易獲得正確的歌唱方法。以“手風琴的風箱”來比喻歌唱呼吸的作用、以“半打呵欠”啟發(fā)學生體驗歌唱的吸氣狀態(tài)、用擦玻璃時往玻璃上呵氣的喉嚨狀態(tài)體驗歌唱時打開喉嚨的感覺等。在實際教學中我也經常運用這些比喻，能取得事半功倍的效果。我國著名聲樂教育家周小燕，常常用右手平放于小腹前以提示學生這就是氣息位置，用母指向上豎立以提示學生歌唱時聲音要豎起來，用手掌作弧形狀提示學生上腭要自然抬起、形成口咽腔的共鳴體。像這些現象的比喻在教學中如果運用自如，學生理解起來就不會太難了，實踐中我經常會用到這些教學“語言”，教學效果非常好。
四、循序漸進原則
聲樂教學是科學的、系統(tǒng)的和嚴謹的，循序漸進原則包括聲樂基本訓練步驟的循序漸進，也包括教材曲目的循序漸進，正如夸美紐斯所說:“應當循序漸進地學習一切。”聲音訓練基本步驟的循序漸進指:從自然聲區(qū)起步，打好中聲區(qū)，過渡好換聲區(qū)，發(fā)展高聲區(qū)，最終達到聲區(qū)的統(tǒng)一。如果盲目地練習高音，追求音量，甚至想尋求一條捷徑，其結果都會適得其反。所以聲樂教學必需是有目的的循序漸進，不能指望一口吃成胖子，也不能拔苗助長，急于求成。選擇教材曲目難易程度的循序漸進:選擇教材曲目時，要按照學生的不同程度，不同嗓音條件，由易到難。還應注意既要防止互相攀比、好高騖遠、貪大求難;也要防止謹小慎微、過于保守、停滯不前。
五、因材施教原則
因材施教的原則，即實事求是的原則。要注意學生發(fā)展的共同要求，又要強調學生的個體差異。有的放矢地采取不同的教學措施。挖掘學生自身的內在潛力，使每個學生都獲得最佳的發(fā)展。所謂教學中的因材施教，指不能千篇一律地用一個模式、一種教學方法，生搬硬套地用于所有學生，還不能將教師的主觀意志強加在學生身上，甚至讓學生模仿某個歌唱家的聲音，使學生用自己的嗓子唱別人的聲音。要靈活而有針對性地采取不同的授課方法，像醫(yī)生治病一樣“對癥下藥"。所謂的“癥”就是學生在歌唱發(fā)聲中存在的毛病，即“癥結”;所謂的“藥”，就是教師在克服這些“癥結”時所采取的各種訓練方法和措施。俗話說:到什么山唱什么歌就是這個道理。
六、辯證統(tǒng)一原則
辯證統(tǒng)一是指要運用對立統(tǒng)一的辯證規(guī)律，去分析和解決演唱與教學實踐中出現的各種問題，使我們在教學中減少盲目性以及片面性，盡可能地不走或少走彎路，獲得正確的途徑。聲樂藝術教學中的辯證關系，存在于“講授”與“學習”、“聲音”與“感情”、“局部體現”與“整體表現”、歌唱狀態(tài)的“用力狀況”與“放松情況”、呼吸的“控制力”與“流動力”、唱法的“真聲”與“假聲”、吐字的“寬泛”與“狹窄”、聲音的“明朗”與“暗淡”等一系列矛盾之中。如“講授”與“學習”這一對矛盾，既包含著教師教、學生學兩方面的對立與統(tǒng)一，也包含著教師在教學中的教學相長。又如“聲音”與“感情”二者的關系，從辯證統(tǒng)一的觀點來看，“聲音”是手段，“感情”是目的，在教學中要采取“以情帶聲”、“以聲傳情”的方法，就能較好地解決二者的辯證關系，又能達到“聲情并茂”的藝術境界。又如在唱法中用辯證的觀點來解決“真聲"與“假聲”，就能在教學與演唱中建立起真中有假、假中有真、真假結合的混聲唱法。再如在歌唱吐字中“寬泛”與“狹窄”，以“寬母音窄唱，窄母音寬唱”、“開口音豎著唱，閉口音打開唱”的等方法，就能較好地解決二者的關系。對聲樂作品的藝術表現與處理上也有辯證關系。聲樂作品的藝術表現與處理需要運用對立統(tǒng)一的辯證觀點，才能把握好變化、對比的表現手法。例如在處理快與慢、強與弱、虛與實、明與暗、動與靜、斷與連及高亢與低回等這些對立面的統(tǒng)一時，采取“欲快先慢”、“欲強先弱”、“斷中有連，連中有斷”“動靜結合，相得益彰”等辯證的表現手段，就能較完美地表現作品的思想內涵與感情。所有這些都要在實踐中逐步探索，逐漸完善。
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作者：代有俊 單位：蘭州職業(yè)技術學院初等教育系