聲樂技巧在聲樂藝術的作用思考

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一、聲樂技巧分類

1、呼吸技巧。在聲樂演唱中，呼氣技巧包含：快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼和慢吸快呼等形式，如《你想要跳舞，我的小伯爵》中急板唱段中，就使用的“快吸快呼”方法，氣息要求較高，如果掌握不好，在演繹中不能做到自然放松的狀態，其技巧也不能充分展示出來，舞臺表演力下降。聲樂技巧中的呼吸是基本，可以幫助歌唱者奠定基礎[1]。2、共鳴技巧。聲樂藝術中共鳴技巧很重要，聲帶發出小音量的聲音，叫做基音。在實際唱歌中需要的音量是洪亮且飽滿，這是受共鳴體的作用。共鳴是物體發出聲音的時候，受到震動發出的聲音，而這種聲波，又投射到其他物體中，產生共鳴共振，令音量逐漸增大。在聲樂表演時，聲帶發出的聲波傳到胸腔，產生共鳴，發出各種音色。咽腔在聲帶上，是聲波向上傳遞產生的第一個共鳴體，音色明亮，經常用在堅毅情緒的表達中。口腔是咬字吐字的器官，也是共鳴器官，因此在聲樂演唱中，使用口腔共鳴有很多，因其起連接的作用，任何作品的表達上都要通過口腔共鳴。鼻腔共鳴則在發聲中，占較高的位置，產生明朗和開闊的聲音，有了鼻腔共鳴，發出的聲音就不會過過于沉悶，因此在聲樂演唱中，也是主要的發聲共鳴器官。從發生的振動源到共鳴腔體，都是可變的，這也是聲樂技巧展示的不確定性因素，只有有效調整發聲共鳴腔體，令其處于穩定的情況下，才能更好的表演聲樂藝術。

二、聲樂技巧在聲樂藝術中的作用

1、體現聲樂藝術的情感表達。聲音藝術的體現，有兩個基本要素，即為聲樂技巧和情感表達，而這兩點也有千絲萬縷的關系，需要演唱者利用聲樂技巧，為大眾展示作品情感，兩者互相對立，統一發展[2]。簡單來說，聲樂技巧使用的目的就是為了傳達情感，也是演唱者最難掌握的部分。聲樂表演過程中，兩者的融合不是強硬拼湊，而是自然結合，缺一不可。如果單一展示情感，給人一種無力感，體會不到表演者真正想表達的思想。但如果只是玩弄技巧，會更會弄巧成拙，讓人反感。所以在聲樂藝術學習和訓練的時候，如何將情感和技巧結合是一個重要的內容，聲樂技巧的提升對情感表達有重要意義，需要表演者有效把握，既展示技巧，又抒發情感，借此才能提升聲樂藝術價值和內涵。2、深化聲樂藝術的審美內涵。聲樂技巧在聲樂藝術中的作用，還有一點主要是審美內涵的增強，技巧的體現通過人的發聲，主要是為了向大眾傳播聲樂作品的情感，渲染現場氛圍，帶領聽眾走進音樂作品的情境中，感受其美感。我國創作的很多聲樂作品，都含有很深的審美內涵，以我們都學過的《義勇軍進行曲》為例，此樂曲向大眾展示抗戰時期，我國士兵和人們在炮火連天的環境下，具有堅韌不屈和勇于反抗的精神，讓聽眾在聽的過程中，在頭腦中建立我國士兵為了保衛國家，在戰場上和敵人廝殺的情境，并在此氛圍中，在心中建立起強烈的愛國情懷。另外，我國地域廣闊，文化背景也發生很大的差異，在中國千年發展中，我國各種文化也在不斷傳承和積累，在此基礎上產生了具有不同審美角度的聲樂技術，而這些技術的展現，也就間接體現了該區域或者類型聲樂的審美內涵。3、體現聲樂作品風格。之前已經提及了情感表達和審美內涵的體現，情感是聲樂作品最終表達目的，審美內涵則展現了聲樂作品的美感，是藝術的另一種表達。此處想要表達的風格，則是聲樂作品最先展現的內容，為人們創建不同形式的音樂作品，也是聲樂藝術家不斷探索的課題，因為別具一格的聲樂作品，給人帶來不同的感官享受。風格的產生和運用，也需要從聲樂技巧中體現。我國地域的不同出現了聲樂的差異性。放眼世界，聲樂藝術風格的差異更加明顯。產生此類差異主要是來自于文化背景和發音的不同。例如意大利美聲唱法，其聲樂技巧就是利用清純的音色、發音和音量等多種因素的巧妙融合，為大眾體現其特有的風格。又如我國的傳統民族聲樂有很多風格，這也是各民族的主要標志，將風格作為區分聲樂作品的主要途徑，在聲樂技術的體現下，方便人們更好的認知聲樂。因此聲樂技巧是區分作品風格的主要形式。4、便于塑造藝術形象。聲樂技巧的運用，可在表演中快速塑造藝術形象，每一名演唱者對音色的表達上，都是獨一無二的，在藝術表演過程中，利用自己獨特的音色，為作品塑造藝術形象，不但讓聽眾在短時間中記住這種聲音，還對聲樂作品有更好的認知。一個作品的演繹中，利用音色技巧塑造藝術形象也標志著此次表演的成功，歌唱家將自己最美、最獨特的聲音展示給大眾，在自己音色特點下選擇適合的曲目，投入真實情感。5、便于提升聲樂演唱質量。科學使用聲樂技巧，在一定程度上降低在演唱中的失誤率。經過調查發現，聲樂演唱質量的高低，就是利用自身聲樂技巧和高低決定的，所以提升聲樂技巧，就可降低在舞臺上的失誤率。例如《好媽媽》曲目想要表達的情感就是述說對母親的愛，如果毫無技巧直接演唱就會出現錯誤和失誤等情況發生。演唱者提前掌握氣息，并做聲音的共鳴，并在演唱中融入自己的真實情感，表達出對母親的熱愛。借此才能充分演繹作品，引其大眾的共鳴，進而提升演唱質量。

三、案例分析

本文以《瑪依拉變奏曲》為例，講述其中使用花腔的技巧，花腔在聲樂藝術中，一直是一種華麗的炫技形式。可將《瑪依拉變奏曲》整體分為四部分：第一部分即正常演唱，保持原有旋律的風格和特點，從第二部分開始，從上一部分的熱情奔放，變為委婉柔情，給人一種嬌羞動人的感覺，最后的長音，與第二部分相比，更加舒展，和靈巧高昂產生鮮明對比。并且在調式調性上也作了改變和調整，從之前的E宮調式，變為A宮調式，轉化為抒情階段，花腔的使用令表演變的柔和，好似一個柔情似水的少女[3]。第四部分，也是本歌曲的第三變奏，旋律又變的輕快，重現了第二部分的歡快和活潑。在該部分中添加的花腔技巧雖然不是很多，但卻起到畫龍點睛的作用，再現加花。加入少量的花腔技巧，令整個旋律變的更加和諧唯美，以長音旋律為主，并起到最終襯托的作用，為該歌曲畫上完美的句號，為聽眾提供良好聽覺享受。

四、結語

聲樂技巧作為舞臺表演的基礎，在聲樂藝術中具有塑造形象和表達情感等多方面作用，因此需要提升演唱者的藝術修養，提升審美內涵的運用，靈活使用各種聲樂技巧，提升延長質量，為大眾提供良好聽覺體驗。

參考文獻：

[1]劉天宇.演唱技巧及情感分析對聲樂演唱的重要性[J].科技風,2019,(18):245.

[2]姚澤琪.試論聲樂技巧在歌唱藝術中的價值和作用[J].藝術評鑒,2019,(10):46-47.

[3]王佳穎.聲樂演唱中的“聲情并茂”與實現技巧分析[J].戲劇之家,2019,(17):48.

作者：管佩娜 單位：長治學院