音樂國際教育與傳播專業聲樂教學研究

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［摘要］聲樂教學是以演唱為主的音樂教學實踐活動，在國內音樂藝術院校和綜合院校的諸多藝術教學領域廣泛運用。北京語言大學藝術學院音樂國際教育與傳播專業(聲樂方向與器樂方向)，包含了音樂學、音樂傳播學、音樂教育學及聲樂教學(器樂教學)四項內容;該專業作為中國藝術教學領域的新興專業，在傳統的專業教學模式基礎上，更注重培養具有較高人文素養、有扎實的中國音樂表演能力、且有一定文化交流能力的復合型人才。本文將以北京語言大學藝術學院音樂國際教育與傳播專業聲樂表演方向學生，所開設的專業必修課程《中國民族聲樂》為例，從“音樂創作語境”“音樂表演語境”和“音樂文化語境”出發，對本課程教學改革中的基礎發聲訓練、多元音樂風格和表演實踐經驗予以探討，以期為北京語言大學藝術學院音樂國際教育與傳播專業的聲樂教學改革模式與人才培養體系建構提供一定的理論依據和參考借鑒。

［關鍵詞］聲樂教學;音樂傳播;歌唱表演;音樂語境

聲樂教學作為以演唱為主的音樂教學實踐活動，在紛繁復雜的諸多音樂課程中占有著較為重要的一席之地，也是國內眾多音樂藝術院校和綜合院校進行專業教學和專業建設的重要領域之一。為了適應時代藝術教育發展的需要，聲樂教學也需要根據各院校專業設置的特點和地域資源的優勢予以不斷革新發展，從而由單一刻板的傳統聲樂教學方法轉向多元融合、因材施教的創新發展改革之路。北京語言大學藝術學院音樂國際教育與傳播專業(聲樂方向與器樂方向)，包含了音樂學、音樂傳播學、音樂教育學及聲樂教學(器樂教學)四項內容;該專業作為中國藝術教學領域的新興專業，在傳統的專業教學模式基礎上，更注重培養具有較高人文素養、有扎實的中國音樂表演能力、且有一定文化交流能力的復合型人才。

一、注重基礎發聲訓練，解析音樂創作語境

《中國民族聲樂》，是北京語言大學藝術學院為音樂國際教育與傳播專業聲樂表演方向學生，所開設的專業必修課程之一，本專業的學生雖然具備一定的聲樂學習經驗，但大部分學生入學前的聲樂學習通常是“速成式”集訓，為達到藝考要求“突擊式”地學習和完成幾首較大聲樂作品的演唱，導致學生個人聲音的基礎訓練不夠，不僅聲樂基本功較為薄弱，而且對音樂作品的創作背景和文本表述理解不夠深入。因此，《中國民族聲樂》課程的教學改革實踐，需要注重學生的基礎發聲訓練，并幫助學生深度解析藝術作品的音樂創作語境。在聲樂教學實踐過程中，老師想要學生進行正確的發聲訓練，首先需要讓學生了解人體發聲器官的生理構造及發聲原理。學生在聲樂演唱時所需要使用的主要生理器官有呼吸器官(口、鼻、肺、膈肌等)、發聲器官(聲帶、喉)、共鳴器官(胸腔、口腔、鼻咽腔、頭腔等)及咬字器官(唇、齒、舌等)。只有通過各器官之間的互相配合、協調運作，才能讓演唱者發出美妙動人的聲音效果。老師可以“因材施教、因曲擇法”，選擇不同的音階旋律和元音輔音對學生的氣息控制、音色把握、真假聲轉換、演唱技巧等方面，進行基礎發聲和演唱方法的有效訓練。例如，在氣息訓練時，可以讓學生運用胸腹式聯合呼吸，呼吸過程中保證喉部及口腔的吸開，通過長音“SI”及頓音“SI”練習鞏固呼吸狀態、提升橫膈肌力量，以保證學生在藝術作品的演唱處理中，可以有充足且連貫的氣息支撐;在哼鳴練習的訓練中，可以要求學生在聲帶放松的狀態下，通過穩定的氣息將聲音哼唱至頭腔共鳴區，通過聲母“M”配合“MI－RE－DO”的音階下行級進，讓學生在“松”和“嘆”的狀態下更好地體驗和感受頭腔共鳴，以保證學生在后續藝術作品的演唱處理中，有高位置且集中音色呈現與聲音表達;在上述氣息練習與哼鳴練習之后，老師可以引導學生將二者有機結合，從而完成相關練習的有效訓練，即保證了氣息的充足支撐和循環流動，又鞏固了頭腔高位置的聲音共鳴體驗;在跳音練習的基礎發聲訓練中，可以運用“YI”“YA”“A”等聲母韻母組合進行跳音練習，老師需要引導學生感受發聲狀態下橫膈膜肌肉與氣息之間的對抗，并注意高位置及哼鳴腔體的不斷保持，保證跳音的顆粒性與靈動性呈現;在連音練習的基礎發聲訓練中，可以讓學生利用氣息將聲音輕輕搭在哼鳴位置的眉心之處，通過“YI”“A”“NU”“MEI”聲韻母的組合練習，從而保證學生在充沛氣息支撐的歌唱狀態下發出較為連貫的聲音。目前我國聲樂專業教學方向主要分為美聲唱法、民族唱法和流行唱法三大類。美聲唱法演唱內容主要包括外國歌劇作品、藝術歌曲、中國創作歌曲;民族唱法演唱內容主要包括中國古詩詞歌曲、中國藝術歌曲、民歌及民歌改編作品、中國歌劇選段及戲曲選段、中國創作歌曲等多種風格的聲樂作品;流行唱法演唱內容主要包括中外流行歌曲、音樂劇選段等。《中國民族聲樂》課程，主要是對音樂國際教育與傳播專業聲樂表演方向學生進行民族聲樂演唱訓練，根據學生對聲音的把控能力選擇合適難度的聲樂作品進行學習演唱。因此，筆者根據歌曲作品分類及難易程度演唱，將日常教學歌曲分為初級(例如《問》《花非花》《搖籃曲》《曲蔓地》《靜夜思》等)、中級(例如《紅豆詞》《繡荷包》《燕子》《思鄉曲》《楓橋夜泊》等)、高級(例如《古老的歌》《我住長江頭》《帕米爾，我的家鄉多么美》《月光近月亮遠》等)三類。無論學生演唱表演哪首藝術作品之前，都要認真學習和理解作品的音樂創作語境，將自己所要歌唱詮釋的中國聲樂作品放置在其創作文本語境之中，才能更好地歌唱詮釋出這首作品的情感傳遞與文化內涵，從而不斷增強學生對中國傳統音樂文化的認同，也有利于該專業形成跨文化的音樂傳播。

二、把握多元音樂風格，融入音樂表演語境

“聲樂演唱風格，就是指演唱者在二度創作時，通過音色、語言、行腔、表演等多個方面綜合呈現出的具有代表性的獨特風貌。作品的風格和韻味，主要通過‘聲’‘字’‘表’等方面展現出來”。［1］《中國民族聲樂》課程不僅涉及中國古詩詞歌曲，而且也有中國藝術歌曲、中國歌劇選段、戲曲選段、中國創作歌曲等多種風格不同的聲樂作品;不僅包含漢族民歌，而且也囊括了少數民族民歌。因此，多元音樂風格的把握與融入、音樂表演語境的舞臺歌唱呈現，是本課程教學改革的重點與難點所在。北京語言大學藝術學院音樂國際教育與傳播專業，對中國本科生及留學生均開放招生，因此在《中國民族聲樂》的課程教學設計中，重點需要學生學習掌握和領會演唱中國傳統聲樂作品，如中國古詩詞歌曲、藝術歌曲、傳統及改編民歌、歌劇選段、戲曲及戲曲風格作品。尤其在民歌及民歌改編作品方面，鼓勵學生適當運用地方方言進行演唱，突出民歌區域性風格特點，強化聲樂作品中語言能力的體現，增強學生對中國民族音樂文化的駕馭與審美能力。在對留學生的聲樂教學過程中，根據學生語言能力選取適當難度的中國聲樂作品，規范咬字吐字、潤腔行腔的聲樂演唱技巧，通過作品感受中國傳統音樂文化的深刻內涵與人文精髓，增強學生跨文化的演唱能力與學習交流能力，從而不斷提升學生個人的演唱信心和業務水平。當代中國民族聲樂，追求“民族性韻味”與“藝術性審美”共存的聲腔表達方式。因此，在《中國民族聲樂》的課程教學中，老師一方面可以要求學生運用方言與中國聲樂“字正腔圓”相結合的咬字處理方式，選取作品中較具代表性的唱詞運用地域方言進行演唱，從而彰顯中國聲樂的“風土性”韻味特征;另一方面也要借鑒民間“潤腔行腔”和學院派“咬字歸韻”的聲腔演唱技巧，從而彰顯地域性色彩的音韻演唱特色，形成具有“中國聲樂”音韻特點的咬字規范和演唱范式。特定的音樂形態是特定地域文化土壤的產物，任何一種方言的形成和發展也都受其特定地域歷史文化環境和自然社會環境的深遠影響。方言是地域音樂風格和民族韻味表達的一種文化符號象征，在《中國民族聲樂》的課程教學中，要求學生掌握運用所要歌唱詮釋民歌的地域方言予以舞臺歌唱表演呈現。中國民族聲樂演唱，同樣注重歌唱語言對聲樂作品進行表述文本內容和抒發內心情感的表達方式，體現出歌唱語言在中國民族聲樂演唱中的重要性與特殊性。中國民族聲樂作品的地域性風格特征，也正是通過不同地域音樂作品“多元化”的歌唱方言從而得以實現。北京語言大學藝術學院音樂國際教育與傳播專業，在突出專業能力的基礎上，強調培養學生成為語言能力及綜合素質較高的復合型人才。《中國民族聲樂》課程要求學生熟知這首聲樂作品的創作背景，從其“音樂表演語境”所蘊含的文本主題和情感內涵出發，運用地域方言和聲腔技巧予以演唱詮釋，把握不同聲樂作品多樣性的地域特色呈現和多元化的音樂風格表達，從而深刻理解“多元一體”格局下中國音樂文化的多樣性、多元化以及整體性的特征，強化學生對中國民歌聲樂作品以及中國傳統音樂文化的理解認知與傳承傳播，更是對中華民族傳統文化精神的一種延續和弘揚。

三、豐富歌唱實踐經驗，回歸音樂文化語境

“聲樂藝術的審美活動包括作品的創作、歌唱表演的再創造及欣賞。其中，歌曲的二度創作在聲樂藝術中極其重要，它是表演者對歌曲的理解及加工再輸出的過程，合理的二度創作不僅可以做到對聲樂作品的還原與尊重，而且通過自身的經驗賦予聲樂作品全新的生命，創造出更豐富、更鮮明的作品。”［2］因此，《中國民族聲樂》課程教學改革主張讓學生通過大量實踐活動不斷完善業務能力，真正做到“理論與實踐相結合”，發揮音樂傳承與傳播的作用。通過不斷豐富學生的“歌唱體驗”與“表演經驗”，讓學生在歌唱詮釋音樂作品時能夠更好地回歸“音樂文化語境”，從而不斷建構個體對于藝術作品自我理解意義之上的情感共鳴體驗。歌唱實踐中舞臺表演經驗的積累，對于中國聲樂演唱的完美詮釋是不可或缺的重要組成部分。演唱者、舞臺角色與觀眾“三位一體”的歌唱情感表達與表演情感傳遞，是音樂作品在舞臺表演呈現中的情感共鳴體驗追求。因此，在《中國民族聲樂》課程教學改革中，筆者認為學生單純地演唱好音樂作品是遠遠不夠的，除了演唱處理細膩動人、優美深情之外，還要增加一定的舞臺形體表演，日益豐富社會大眾欣賞作品時不斷增長的舞臺表演審美需求。舞臺歌唱的表演真實性源于日常生活，較高質量的舞臺表演呈現，需要演唱者將日常生活中的“感受體驗”與自身不斷積累的“表演經驗”予以結合，通過表演者的面部表情、眼神拿捏、肢體語言、身段展示和手勢延展予以傳達音樂作品的思想內容和豐富情感。當前，在《中國民族聲樂》課程教學改革與教學模式培養方案中，增加了對學生音樂作品的歌唱表演能力進行有效提升的形體身韻課程、舞臺表演課程等內容，從而解決學生以往在演繹音樂作品時缺少的肢體動作表達情況。《中國民族聲樂》課程聲樂教學，強調讓學生在歌唱表演中回歸“音樂文化語境”，從而深刻理解藝術作品的情感表達、角色塑造與文化內涵。學生在塑造藝術作品中的角色人物形象或抒發內心情感的舞臺表演呈現中，所有的聲腔技巧、音色追求、形體變化、情感宣泄等，都要符合所演繹音樂作品的文本內容表達與角色形象塑造。唯有充分“融入”舞臺角色的人物形象建構與情感表達之中，通過平日聲樂學習中不斷積累的歌唱藝術實踐和舞臺表演經驗，憑借扎實的歌唱表演功底，在“參與體驗”與“舞臺實踐”的多次磨礪和反復斟酌中，不斷深化自我對舞臺人物角色和文本內容表述的“情感共融”與“形象塑造”，才能讓觀眾產生與表演者感同身受的情感共鳴，形成演唱者、舞臺角色與觀眾三者在“創作語境”“表演語境”和“文化語境”中不斷互動共融的“情感共鳴體驗”。結語世界各民族音樂文化在不斷地交流與碰撞中，呈現多元化的音樂樣態，只有堅守本民族的文化自信，才能讓世界了解和尊重中華民族的傳統音樂文化，讓這些寶貴的民族音樂文化遺產繼續傳承和發揚下去。中國聲樂作為中國傳統音樂文化的有機組成部分，無論是其豐富的歌唱方法，還是多樣的演唱內容和表現形式，都承載著中華民族的文化精神和民族品性。因此，民族性、獨特性和多樣性，是中國聲樂區別于世界聲樂的自身標識。尤其是中國傳統音樂中的民歌、曲藝和戲曲，以不同的表現方式、不同的音樂語匯、不同的藝術風格、不同的文化內涵，展現著中國聲樂的多樣性與民族性，呈現著中國聲樂藝術的個性美。本文以北京語言大學藝術學院音樂國際教育與傳播專業，聲樂表演方向學生所開設的專業必修課程《中國民族聲樂》為例，從“音樂創作語境”“音樂表演語境”和“音樂文化語境”出發，對本課程教學改革中的基礎發聲訓練、多元音樂風格和表演實踐經驗予以探討，認為傳統的教學模式中往往過度強調教師的“教”，而忽略了學生的“學”。因此，“因材施教、因曲擇法”是培養學生主動思考、主動學習能力的重要基礎;以學生為本，平衡“教”與“學”的關系，突破傳統授課形式，融于“音樂語境”的多元創新教學模式，可以讓學生深入了解所要演唱詮釋音樂作品的創作語境、表演語境和文化語境，通過扎實的基礎聲樂發聲訓練，不同地域音樂作品多元音樂風格的熟練把握，以及日益積累的歌唱表演實踐經驗，從而不斷深化自我對舞臺人物角色和文本內容表述的“情感共融”與“形象塑造”，更好地演唱與詮釋音樂作品所要表達的品質精神與文化內涵，也為北京語言大學藝術學院音樂國際教育與傳播專業的聲樂教學改革模式與人才培養體系建構，提供一定的理論依據和參考借鑒。

注釋:

［1］鄒愛舒．金鐵霖聲樂教學體系之“味”解讀［J］．歌唱藝術，2018(04):35—40．

［2］胡藝璇．淺談聲樂藝術的二度創作［J］．北方音樂，2020(11):12—13．

作者:金珂宇 單位:北京語言大學藝術學院