聲樂教學形象引導應用分析

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【摘要】聲樂藝術因其自身的特殊性，要求教師在聲樂教學中要通過形象化的教學語言、形象化的教輔用具、形象化的肢體動作等多種形式引導學生，形象引導使聲樂教學具有較強的直觀性、感染力和啟發性，提升了聲樂教學的效果。本文結合聲樂教學中歌唱姿勢、歌唱呼吸、歌唱共鳴、歌唱發聲等內容，從形象引導教學的角度出發展開論述，以期提升教師聲樂教學與學生專業學習的效果。

【關鍵詞】聲樂；教學；形象引導；想象

聲樂教學中的形象引導，是指在聲樂教學過程中教師結合日常生活中大家所熟悉的事例，用生動形象的手法把所需講解的專業知識與課堂內容具體化、形象化地向學生進行講述，引導學生通過聯想獲得共鳴，從而使聲樂教學的內容更容易被學生理解和接受。在聲樂教學中使用一些形象的教學術語，能有效地引導學生調整歌唱狀態。我們都知道，歌唱發聲是聽覺的藝術，它是人體各發聲器官協調運作的結果，人們無法直觀地看到身體內部各發聲器官的運動過程，因而聲樂教師在教學過程中要盡可能地運用形象直觀的教學方法來闡釋歌唱發聲的原理與方法。在聲樂教學中，聲樂教師主要是以形象的語言描述進行引導，但除此之外，在課堂中還要有形象化的肢體動作和教輔用具，通過直觀的引導，讓學生較好地理解和掌握專業知識。形象引導教學使得聲樂教學具有較強的直觀性、感染力和啟發性。在聲樂教學中運用形象引導教學，就要求教師結合生活中的具體事例向學生提供可觀可感可知的具體形象，使抽象的聲音概念、呼吸狀態、歌唱共鳴等專業內容建立在具體事物的基礎之上，即把抽象的聲音形象化，通過直觀的形象來反映。在聲樂教學中引入形象引導教學，能讓學生在感性認識與理性認識之間通過具體的形象描述進行知識點的對接，將聲樂教學的內容融入生活事例、生活體驗和藝術情景之中，使學生通過聯想日常生活，更好地接受聲樂教學中歌唱姿勢、歌唱呼吸、歌唱共鳴、歌唱發聲等各項訓練。

一、歌唱姿勢訓練中的形象引導

美國著名男高音歌唱家約翰•亞歷山大說過這樣一句話“首先是把自己置于舒適的歌唱姿勢中”①，歌唱姿勢的正確與否直接影響著發聲時整個發聲器官之間的協調合作，決定著歌唱發聲時身體力量的著力點。正確的歌唱姿勢除了會給觀眾以美的享受之外，還能使歌唱者本人的“人身”樂器處于最佳的工作狀態。歌唱姿勢正確與否是聲樂教學中最起碼的問題，教師在教學中必須引起重視。我們聽的很多的一句話“立如松”，要求人在站立的時候像松樹一樣挺拔。聲樂教學中便要做到“立而不僵”，聲樂教師要引導學生站立時挺胸收腹、自然端正，兩手自然下垂，雙肩略向后展開，身體重心在兩腿之間，兩眼前視，面帶微笑。在教學過程中，部分學生容易過分執著于教師所教授的歌唱姿勢，導致出現姿勢過于僵硬等問題，以致于在歌唱發聲時出現胸悶氣短、面紅耳赤、聲音不自然等毛病。其實，正如約翰•亞歷山大所說的“把自己置于舒適的歌唱姿勢中”，正確的歌唱姿勢一定是積極而不僵硬、挺拔而不漂浮的。為了讓學生有一個挺拔、端正的站立姿勢，聲樂教師可以用類似于“像松樹一樣直立”的比喻引導學生訓練歌唱姿勢。歌唱時，引導學生“像插秧種田一樣”或是“像身挑重擔一樣”站立，通過形象的比喻引導讓學生感受到雙腿直立、積極向上的狀態。在歌唱姿勢的引導中，教師常常會說“感覺頭頂立了一碗水”，要求學生平視前方，將脖子立起來，頭部不偏不倚。在歌唱中，教師讓學生體會“在舞臺上胸懷天下豪氣萬丈”的感覺，有利于學生身體直立、抬頭挺胸，保持精神振奮、狀態積極，從而保持正確的歌唱姿勢。在聲樂教學中，教師不厭其煩地通過一個個形象的比喻來引導學生，十分有利于學生理解和掌握正確的歌唱姿勢。

二、歌唱呼吸訓練中的形象引導

唐末段安節撰《樂府雜錄》曰：“善歌者必先調其氣”。我國民族傳統唱法也認為氣息是歌唱的基礎，強調“氣催聲發，聲靠氣傳，無氣不發聲，發聲必用氣”②。各種聲樂理論一再表明呼吸是歌唱發聲的“動力源”。在聲樂教學中，教師常對學生說“歌唱的呼吸猶如汽車發動機中的汽油”，有了動力能源，歌唱活動才能得到保障。歌唱發聲技巧與歌唱呼吸密不可分，有氣才有聲，有聲必有氣。合理有效的呼吸方式是發聲的基礎，保持與運用氣息的能力在很大程度上決定了歌唱的能力，借助腹部肌肉群的力量，形成合理的呼吸運動，就是歌唱呼吸的要求。在聲樂教學中，教師通常用“聞花香”的方式引導學生進行深吸氣，盡量使氣息通過鼻孔、氣管通道進入到肺部的底端，保持橫膈膜下降，腰部擴張。教師還經常讓學生模仿“狗喘氣”的方式，練習橫膈膜的升降力量，體會腰腹部擴張與收縮的感覺。在呼吸時，教師用“半打哈欠”的方式引導學生將呼吸器官和歌唱共鳴器官打開，“半打哈欠”能讓學生體會口咽腔積極張開的感覺，促使學生提起軟口蓋，有助于氣息通暢地進入到肺部底端。在聲樂教學中，教師還喜歡用“驚訝”的感覺引導學生“倒吸一口涼氣”，這種狀態也是歌唱呼吸所需要的狀態，它能讓學生在張開口咽腔的同時，把氣息吸得深。教師還會用“小聲抽泣”的方式訓練學生的快吸快呼，讓學生把握橫膈膜在呼吸換氣時快速顫動的活動狀態。教師用“孔雀開屏”的形象描述能引導學生提臀收腹，利用腰腹部的力量保持吸氣時的狀態；用“吹蠟燭但不能把蠟燭吹滅”的形象引導學生保持歌唱氣息的均勻與適度；還用“嘆氣的感覺”使學生在舒適、放松的狀態下讓氣息通過腰部肌肉群，從而實現對氣息的控制，邊嘆邊吸，使氣息暢通而且富有流動感。

三、歌唱共鳴訓練中的形象引導

歌唱共鳴是在獲得良好發聲聲音的基礎上，通過在共鳴腔體中產生泛音從而達到共振。共鳴腔體關系到歌唱聲音的音量和音色，影響著聲音的感染力和表現力。良好的歌唱共鳴是獲得美妙歌聲的基礎。聲樂作為一種舞臺藝術，要想讓歌唱者的音量、音色獲得聽眾的喜愛，就必須了解和合理應用胸腔共鳴、口咽腔共鳴和頭腔共鳴。聲樂教學中追求的人聲共鳴是建立在整體共鳴的基礎之上的，整體共鳴的聲音是通暢的、有“管道感”的。在教學中，對高、中、低三個聲區的共鳴講解要從整體協調運用的角度出發，教師不能過于片面地強調局部共鳴。在聲樂教學中，教師對學生共鳴腔體的訓練應該堅持循序漸進的原則，從中間（口咽腔共鳴）往兩頭（胸腔共鳴、頭腔共鳴）發展。教師在對歌唱發聲的共鳴原理進行描述時，通常用“牛叫聲”來形象引導學生，讓學生體會胸腔共鳴的感覺，牛的叫聲渾厚低沉，學生在模仿牛叫聲的同時會感受到胸部腔體的打開以及胸部的振動狀態。我們都知道，要想獲得良好的共鳴感覺，前提是必須要做到喉嚨打開、軟腭提起，教師通過“咽口水”的方式進行形象引導，讓學生擴張咽壁的空間并增強咽壁的力量，體會口腔后下方咽部與喉部肌肉的運動方向，感受肌肉群的協作運動。此外，教師通常還引導學生通過“哼鳴”體會頭腔共鳴的感覺，頭腔共鳴是由于聲音的頻率引起頭部上前方蝶竇空間的振動而產生的，頭腔共鳴發出的聲音極具魅力。

四、歌唱發聲訓練中的形象引導

在聲樂教學中，發聲訓練要求學生體會到氣息在聲帶上的作用和壓力，要求學生關閉聲門、穩定喉頭。為了讓發聲不當的學生有較好的體會，許多教師采用氣息與聲帶就像“鉆孔”一樣的描述，幫助學生理解發聲狀態，引導學生體會在喉結下方發聲的感覺，將聲門關閉時會阻礙發聲，氣息沖擊聲帶發聲時的狀態就猶如“鉆孔”一樣，產生阻塞與爆破的碰撞，從而讓學生體會到發聲時的作用力。教師還可以形象地用“咳嗽”的辦法引導學生找到胸部支點和適度的聲門開閉狀態，短促而輕微的咳嗽能讓許多聲門閉合的學生體會到聲門關閉與沖擊的感覺，能有效地調整漏氣等不良發聲狀態。在進行三連音的練習時，可以引導學生感受“馬奔跑”的狀態，連續前行，不得偏跛；在進行跳音的練習時，可以引導學生用“笑”的狀態體會“小百靈鳥輕脆地歌唱”的感覺，從而追求靈動、明亮、高位置的聲音。在聲音色彩的講解中，教師常用“白”來形容，讓學生調整聲音的音色；在聲音走向的講解中，教師常用“把聲音豎起來”、“聲音往后腦勺走”等形象的語言，引導學生尋找聲音的共鳴腔體與軌跡方向。在聲樂教學中，有些學生由于理解不當，對歌唱方法的掌握不夠準確，導致氣息運用不當、喉部肌肉群用力過大，因而聲音顯得“笨重”。這時，教師通常通過“放風箏”的比喻引導學生正確認識聲音與氣息的關系，要求學生在歌唱中體會“聲音是天空中的風箏，氣息是控制風箏的線”，要合理地平衡兩者的關系，既能讓“風箏”飛上天，又不能多了控制的“線”。在男高音發聲方法的教學中，教師在技巧講解時經常說“掩蓋”、“關閉”，這是兩個非常形象的動詞，能生動地給學生以技巧上的提示。聲樂教師在教學中運用各種形象的比喻，目的是為了讓學生結合生活體驗進行聯想，歌唱的目的是為了表情達意。因此在聲樂教學中，為了讓學生聲情并茂地演唱，教師常常通過歌詞描繪的內容畫面引導學生將歌詞的情感內涵表現出來，從而引發聽眾的情感共鳴。每一門學科都有其自身的教學規律與方法，聲樂教學具有教育的共性，同時它因其自身的特點又決定了其教學中的特殊性。聲樂教學的個性鮮明，它具備較強的抽象性。在聲樂教學中，形象引導教學有利于提高聲樂教學的形象性，引導學生更加直觀地理解聲樂藝術，從而提高聲樂教學的效果。因此，形象引導教學在聲樂教學中的應用是我們每一位聲樂教師都應該深入研究并不斷總結的一個課題。

參考文獻:

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[2]蔣維論.想象在聲樂學習訓練中的作用[J].學理論,2010,(9).

[3]呂琳.論歌唱中藝術想象的運用及培養[J].音樂探索,2008,(4).

[4]楊敏.聲樂教育中學生的心理品質培養[J].藝術百家,2007,(2).

作者：唐博 單位：湖南人文科技學院