談基礎美術教學色彩頭像寫生

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摘要：色彩人物頭像寫生是色彩基礎教學科目中較難的一項，常常被作為色彩的必考科目之一。學生要創作色彩人物頭像寫生，首先需要具備良好的造型理解能力和素描表現技巧，其次要具備敏銳的色彩感受能力和嫻熟的色彩表現方法。色彩人物頭像寫生是色彩與素描的綜合運用，是形與色的有機結合。色彩人物頭像寫生能夠有效考查學生的基礎繪畫能力、整體運用能力以及審美修養，這也是其成為各大美術院校造型專業招生考試中必考科目的重要原因。

關鍵詞：肖像畫；素描造型；色彩塑造

色彩人物頭像寫生一直都是美術高考中各大美術院校造型專業色彩必考題之一。近年來，設計專業考試也出現了色彩人物頭像寫生的考題。如，遼寧省美術聯考和天津美術學院設計專業都曾經將色彩人物頭像寫生作為色彩考試科目之一，色彩人物頭像寫生更成為中國美術學院設計學院的色彩考試科目之一，其重要性可見一斑。隨著高考難度的加大，色彩人物頭像寫生的重要性也逐漸提升。筆者認為應該在教學中重視色彩人物頭像寫生，讓學生加強相關訓練，以應對不斷變化的高考形勢。色彩人物頭像寫生也被稱作肖像畫，是人物畫的一種，專指描繪人物形象的畫。據《韋伯斯特字典》中的有關解釋，肖像畫的釋義有兩條：一是用畫面再現某個人，一般要再現他的面部；二是一種可視的描繪或者肖似。肖像畫可以分為頭像、半身、全身等（高考多為頭像考試）。其起源有著悠久的歷史，可追溯到公元前200年左右埃及的彩繪石雕《書記官卡伊像》與石棺上彩繪的人像。西方肖像畫興盛于15世紀的文藝復興時期，意大利的達•芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、提香、丁托列托、卡拉瓦喬等大師都創作了杰出的肖像畫作。而后西班牙的格里柯、委拉斯貴茲、戈雅，德國的丟勒、荷爾拜因，法蘭德斯的魯本斯、凡•代克、勃魯蓋爾，荷蘭的倫勃朗、哈爾斯，英國的雷諾茲、庚斯博羅，法國的普桑、夏爾丹、大衛、安格爾、德拉克洛瓦、米勒、柯羅、庫爾貝、馬奈、德加，俄羅斯的布留洛夫、列賓、蘇里柯夫、謝洛夫，美國的惠斯勒、沙里特、卡薩特、懷斯等，都是世界有名的肖像畫大師。中國古代肖像畫被稱為“寫真”，以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻畫人物的外形特征和內在神韻，獲得形神兼備的效果。

在繪畫中，色彩人物頭像寫生是肖像畫訓練的重要方式。肖像畫中的人物形象和模特之間的相似度，也就是通常所說的“像與不像”，并非評判繪畫作品的唯一標準。古今中外藝術大師的肖像畫的精妙之處，往往是展現對象的內在氣質和精神風貌。尤其在近現代藝術中，肖像畫不再僅僅再現模特，而是體現藝術家獨特的藝術風格，是與模特情感交流的一種展現。由此可見，在人像寫生中，對形象的觀察與表達是一件復雜的事情。在基礎美術教學中，色彩人物頭像寫生亦是學生需要研習的重要科目。“像與不像”針對人物造型的準確性，但是人的面孔是富有表情與張力的，簡單的面部運動就可以傳達出模特的內在狀態。因此，學生不僅要表現出準確的形象特征，還原真實的皮膚質感，而且要傳達出模特的內心世界。這才是肖像畫的精髓，也是色彩人物頭像寫生訓練中最難的部分。在美術基礎教學中進行色彩人物頭像寫生訓練，首先要求學生正確了解人物頭像結構，深入了解人類頭部的自然形態規律。人的頭部極為復雜，包括各個骨骼、骨點、大小肌肉的位置、頭頸肩體塊的穿插關系、五官的結構轉折等。如果對人類頭部的結構理解不足，色彩頭像寫生就會缺乏真實感、塑造感。在教學中，教師應要求學生清晰、準確地記憶和熟練運用人類頭部的自然形態規律。優秀的色彩頭像寫生必須具備嚴謹的素描頭像造型基礎，做到把形體結構放在首位，造型準確、透視嚴謹，落筆時胸有成竹。這個階段的訓練可以采用單色分析方式：通常選擇熟褐、普蘭等顏色作為主要固有色，暗部加黑色，亮部加白色，不必考慮人物皮膚的顏色。單色分析訓練以主要表現人物形象的特征為主。學生要在第一時間分析最暗的部分（頭發、瞳孔）和最亮的部分（眼白），然后向灰色層次推進，利用單色的黑、白、灰塑造人物頭像的結構，同時注意對筆觸的運用、畫面主次劃分、色彩的干濕變化等問題。其次，要準確地把握色彩與色調的關系。學生要有良好的色彩認知與寫生能力，明確色彩的基本概念——色彩的色相、色彩的純度、色彩的明度以及色彩的冷暖關系，了解色彩的變化統一原則。在色彩人物頭像寫生中，人物頭像多為頂側光，人像臉部正面受光較亮，多為偏冷色（光源為自然光或室內燈光，這些光源多為冷光源），側面較灰，多為偏暖色；顴骨、嘴唇、鼻頭與耳朵顏色較紅；額頭、脖子較黃；臉部側面背光部分與下巴較綠；頭發、眉毛、黑眼球較重。學生需要注重色彩表現的豐富性，避免在創作過程中過于追求形體準確而忽視色彩的表現。色彩頭像寫生要做到形色兼備、色形結合，充分體現出色彩語言的變化與統一，使畫面具有強烈的藝術感染力。這一階段可以在單色分析的基礎上進行添色分析訓練：在原有的單色（熟褐、普蘭）的基礎上添加土黃和土紅兩種顏色，按照人物頭部各個部位的色彩傾向加以調和。學生要觀察添加的顏色是否會從畫面的黑、白、灰中跳躍出來，畫面是否更加整體和豐富。做到既明確色彩傾向，又不失黑、白、灰的整體塑造，是這一階段的訓練目標。色彩中的色調是指作品中表現思想、情感使用的色彩濃淡的總體傾向，也就是人們常說的色彩大關系。當光源中帶有某種特定的色彩時，畫面中就會籠罩這種顏色，使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向。此外，物體的固有色對色調也有很大影響，如人物皮膚的顏色。這個階段的訓練方法通常是臨摹大師作品與小稿訓練。臨摹是學習的捷徑，是快速掌握一項繪畫技能的基本途徑。通過臨摹現當代肖像畫大師的作品，學生能初步了解人像色彩的基本規律，掌握色調搭配方法和筆法，提高色彩審美能力。色彩小稿訓練要求學生快速作畫，迅速抓住第一色彩感受，舍棄對形體的追求，遵循“整體—局部—整體”的規律，把人物與背景簡化、概括出幾大色塊，敏銳地抓住模特的總體感覺，用大筆表現冷暖、明度關系，迅速捕捉色彩的大關系，使畫面產生豐富生動的效果，提升學生對色彩美感的認識。

再次，熟練運用筆法表達藝術感受。筆觸的變化明顯帶有強烈的個人特點，每個人性格的差異會使其作品畫面產生不同的筆觸，有的強烈奔放，有的細膩溫婉。色彩人物頭像寫生表現的人物空間較小，以頭、頸、肩的關系為主。色彩的變化也是以皮膚的固有色為主，色域并不寬廣，因此對色彩的精準程度要求很高。這就要求學生的筆法富于變化，與形體的貼合度高。如，人像的背景色如果沒有明確的色彩傾向，則多采用較薄的筆法，色調上分為偏亮灰、偏暗灰兩類。人的皮膚是半透明的，學生可以運用濕畫法準確表現人物形態的轉折關系，特別是對顴骨的正側面的處理。學生要避免胡亂用筆而使筆法與形體脫節，頭發的處理可以概括成受光、背光、灰面、反光與高光，注意頭發外輪廓松散、造型美感與頭部結構的體塊表現。學生在這個階段可以臨摹不同風格的大師作品進行有針對性的筆法訓練，如全山石、費欣、列賓等的作品，從而體會不同風格下的筆法的豐富變化。最后,色彩人物頭像寫生的基本步驟包括以下幾點。第一步，定構圖。先用單色（熟褐、普蘭等）畫出頭部的基本輪廓。色彩人物頭像的構圖多為中央構圖。在畫頭部輪廓時，學生要整體觀察人物，注意頭、頸、肩的動態結構銜接關系；運用對比方法，抓住頭部的基本特點；五官的特點更是捕捉人物特征的關鍵。這些都需要學生認真比對、嚴謹塑造。第二步，鋪色彩大關系。為了準確捕捉色彩關系，學生可先畫一張同角度的色彩小稿。為了概括人物與背景，把握人物自身頭頸肩、正面與側面的幾大塊色彩關系，學生可多畫幾幅小稿反復比較，選擇最佳的色調配比。在確定準確色彩關系后，學生可放大正稿。這時要大筆觸地快速鋪色，不計較小色塊的關系，注重環境色對人物頭像色彩的影響，注重色彩冷暖、明暗、色相、純度的變化。如，人物臉部正面與側面的冷暖區別，背景色與人物著裝色彩明度對比較強時需要弱化背景色，等等。在人像寫生中，學生要注意處理皮膚的質感，一般要將皮膚的顏色保持在相對明亮的色階上，為下一步深入刻畫留出足夠的空間。第三步，深入刻畫。這個階段是從整體向局部推進的過程，學生要認真捕捉人物表情的變化，通過色彩表達人物的生動性。眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、眉毛的形態可以充分地表現人物的內心世界。在深入刻畫時，學生要時刻比較五官之間的相互關系。臉部與脖子之間是亮部與暗部的色彩關系，脖頸暗部的顏色多為偏暖的黃綠色傾向，其間也會混有少量暖紅色，臉部的亮色多為偏冷亮的皮膚色。頭發的表現手法以大體塊的筆法為主，需要注意的是頭發的外輪廓和額頭鬢角的頭發要使用合適的筆法表現松散的質感。在衣服的處理上，基本原則是在大色塊里找小細節，注意形體轉折，筆法整體大氣即可。背景色如果多以白墻單色為主，用大筆觸表現淺灰或中灰色就可以；如果有明確的色彩傾向的背景襯布，就要根據人物著裝調整與背景色之間的關系。在深入刻畫階段，學生要注意筆法上的干濕結合，做到形色結合，使形象本身主次分明。第四步，調整統一。這一步包括從找形定稿、建立色彩大關系到深入刻畫。學生在畫面上經歷從整體到局部再到整體的過程，在塑造上經歷從慢到快再到慢的過程。在這個階段，學生已經基本理解模特的形體?；氐疆嬅嫔?，學生要思考人物形象特征是否嚴謹到位，頭部的解剖關系是否準確自然；人物的表情、神態、內在的精神氣質是否生動鮮活；對人物的第一印象是否準確停留在畫面中；畫面中造型的虛實關系、色彩的主次層次是否分明；是否做到畫面整體統一。調整統一是畫面完成前的最后一步，學生要站在一定的藝術高度上重新審視自己的作品，使繪畫技巧與藝術修養、審美品位和諧統一。色彩人物頭像寫生是色彩教學中難度較大的一科。學生必須具備扎實的素描造型基礎和豐富的色彩寫生經驗，經歷長時間、多角度的綜合訓練，這樣才能最終體現出自身的藝術修養和審美能力。學生只有反復推敲與比較，才能創作出理想的作品。

作者：王閩寧 單位：遼寧大連市第十五中學