建筑與城市雕塑的相關性

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本文作者：劉心平、劉海岸 單位：大連理工大學建筑藝術學院

作為工業文明發源地之一的英國，其輝煌的工業文明和獨特的文化傳統、對工業以及科學技術的樂觀態度，以及理性的功能主義的理念始終貫穿于英國的建筑藝術。隨著人類社會進入信息社會，工業文明對人類文化藝術的影響愈加明顯，雖然后現代主義思潮對工業科學的盲目樂觀態度進行了批判，但這并沒有延緩科學技術以及工業文明前進的步伐，甚至通過后現代主義的批判，人類的工業文明以及科學技術正在更為積極地為人類解決當前的問題，諸如生態環境以及能源等諸多問題。高技術派建筑可以說是這一英國式傳統的繼承以及修正和發揚，通過技術優勢對現代主義建筑的理念做了重新的闡釋以及新的拓展，在現代主義藝術與后現代主義藝術之間架起了一座橋梁，同時對其他的藝術形式的發展也產生了巨大的影響。同為立體造型的藝術門類，英國當代城市雕塑在造型表達上、結構建造以及材料表現上都深受其影響。

現代工業技術帶來的革命使得高技術派建筑在建筑的造型表達有了更多的選擇性，但是無論高技術派建筑的造型如何變化，其最鮮明的特點就是通過造型來強調技術因素。高技術派建筑師利用先進的建筑技術以及結構功能組件來組織建筑造型，為了進一步突出這種技術至上的特點，工業化的建筑結構和部件被完全地暴露在外部。例如，蓬皮杜藝術中心，本應隱藏的通風管道被優先地展現在外部，這種激進的設計在當時取得了轟動的效應，這種以高技術來體現建筑美學的手法被廣泛應用。英國建筑師福斯特設計的香港匯豐銀行采用了巨大而突出的結構骨架，兩層高的粗大桁架將立面分成5段，成為構成強有力的立面形象的主要視覺要素。匯豐銀行花費了高昂的價格得到了這個銀灰色的橋梁裝結構，它的強有力的肌肉和骨骼作為建筑的外表深刻反映出建筑所需表現的內涵：力量和地位。這些強有力的工業構件為藝術界帶來了一種新鮮的創作手法和美學體驗，并且對雕塑家的創作產生了積極的影響。以英國雕塑家安東尼•格姆雷的作品《北方天使》為例，這件作品身長50米，重200噸，羽翼展開足有50米，如此巨大的雕塑顯然需要一個強有力的支撐結構，作品的龍骨毫無保留地暴露在雕塑外部，強化了十字架的基本造型，形成一種儀式性的視覺語言，使作品造型充滿了工業時代氣息，同時也具有一種紀念碑式象征意義。

數字化技術為人類帶來了第三次技術革命，這次革命使得數字化技術深入到了人類生活的每一個領域，無論是人類的生產活動還是日常生活，數字化不僅極大地提高了人類的生產效率，也為人類的藝術創作打開了一片新的天地。如同現代主義的先驅們一樣，高技術派建筑師們認為建筑應當具有表達時代精神的特殊責任，對于他們而言，這個時代的精神就在于數字化帶來的工業技術的進步，建筑師必須參與到工業技術中并且運用這些技術進行創作。例如，英國著名建筑設計師扎哈•哈迪德的建筑作品奧地利因斯布魯克羅，德帕克纜車道車站，她的設計脫離了傳統現代主義的方塊、三角、圓形以及簡單重復的設計方法，在每個車站的入口處，由計算機生成的半透明頂棚設計呈現出流動性，看起來似乎漂浮在混凝土底座上，如同一片云彩、一堆積雪或是一塊冰雕。在城市雕塑創作中雕塑家也處于同樣的境遇之中，一件雕塑作品難道應該脫離當下的數字化環境嗎？為什么我們總是不厭其煩地采用那些笨拙的、不精確的，甚至低效的制作方式來完成城市雕塑呢？現代數字化工業技術讓我們可以采用更為方便、精確、有效的工業生產的方式來創作城市雕塑，來體現這個時代的精神。例如，在格姆雷的另一件大型城市雕塑作品《暴露》中，我們可以看到現代工業技術與大型室外雕塑的完美結合，這件作品高25米，重達60噸，超大的尺寸、通透的造型、復雜的連接以及結構的穩定性都是傳統的制作手段無法完成的。格姆雷與數字建模公司合作，通過數字定位技術指導每一根鋼筋的固定角度，從而保證了結構的穩定性以及造型的完整性。如果沒有這些現代技術的支持，僅憑借傳統的手段來完成如此巨大的雕塑幾乎是不可能的。

無論是建筑還是雕塑，材料一直是一種重要的設計因素，材料的選擇不僅要關系到實用性而且還會直接影響到作品的表現力。高技術派建筑師在材料的選擇上有著鮮明的特點，以玻璃幕墻以及鋼結構為主的材料在早期的高技術派建筑中十分流行，甚至成為高技術派建筑的一種風格特點。但隨著生態主義以及可持續發展的觀念深入人心，建筑師越來越注重建筑本身的環保作用，如何降低能耗以及拆遷過程中材料的循環利用，成為高技術派建筑師關注的焦點。因此越來越多的高技術派建筑師采用了有別于傳統的建筑材料，合金材質、高硬度玻璃、輕質鋼結構、工程塑料等科學技術帶來的新材料成為高技術派建筑中主要的材料選擇。例如，建筑師扎哈•哈迪德作品香奈兒流動藝術展館，展館的材料包括：由纖維重新加強型塑料建造的外墻，屋頂PVC，ETFE屋頂燈，主結構擁有超過1752種不同的鋼架連接，以及二級結構的鋁合金型材組成。這些材料的選擇不僅降低了建筑的能耗以及對環境的影響，同時也使得該展館取得了一種未來主義般的神秘感，極大地提升了展覽聲望與影響力。早期英國公共雕塑的材料選擇相對單一，但隨高技術派建筑對材料的運用，這些新材料也為雕塑創作帶來了新的啟示，尤其在一些大型的公共藝術項目中，新材料語言的運用使建筑與雕塑在環境中緊密結合，交相輝映。英國雕塑家阿尼什•卡普爾的廣場雕塑《云之門》，雕塑高13米，長30米，通體采用不銹鋼拋光制成，鏡面一樣的反光效果配合雕塑特有的曲線造型，將周圍的建筑與環境充分地融合，充滿了未來主義氣息。另一方面這一材料的運用也極大地降低了雕塑制作中對環境的影響和能源的消耗，在雕塑后期的維護成本上也顯著降低。另一位雕塑家托馬斯•赫斯維克的作品《蒲公英》則采用亞克力棒作為建筑材料，這件作品可以說是一座建筑也可以說是一件雕塑作品，6萬根亞克力棒使得整個建筑具有強烈的視覺效果，同時配合夜間照明設備，亞克力材料的透光性得到發揮，產生了特殊的照明效果，整個作品給觀眾留下了深刻的印象。

高技術派建筑的發展逐漸呈現出極端化、雕塑化、生態化的傾向，這些發展趨勢都離不開現代工業技術作為支撐。同樣作為現代城市中的三維藝術—城市雕塑，如何學習借鑒高技術派建筑中的技術手段，更好地利用這些高技術來進行城市雕塑創作，應當逐漸成為當代雕塑家思考的問題。在中國當下并不缺少國際建筑大師，尤其是高技術派建筑大師的作品，但在公共雕塑方面似乎還缺少相匹配的力作。相信通過當代雕塑家對高技術派的學習和借鑒，我們也可以創作出既符合中國文化又充滿時代特點的雕塑作品。