公共藝術教育之音樂審美能力培養

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了公共藝術教育之音樂審美能力培養范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

【摘要】高校公共藝術教育是高校實施素質教育和培養全面發展的人的重要途徑，大學生音樂審美能力培養是公共音樂教育的重要任務。本文首先闡述了高校大學生音樂審美能力培養的價值與現狀，在此基礎上，針對音樂審美的特點提出了大學生音樂審美能力培養的策略：一是高校大學生審美能力培養要重視并體現出層次性，循序漸進；二是大學生音樂審美能力培養要與文化修養的提高相結合。

【關鍵詞】高校；公共藝術教育；音樂；審美能力

藝術教育就是通過一定的知識、理論傳播和必要的技能訓練來提高人的審美修養和審美能力，培養人的藝術表現力和創造力。藝術教育有廣義、狹義和專業、公共之分。高校既是專業藝術教育和專業藝術人才培養的重要陣地，也是公共藝術教育重要的平臺。高校公共藝術教育是高校實施素質教育和培養全面發展的人的重要途徑。高校公共藝術教育涵蓋音樂、舞蹈、文學、美術、戲曲與戲劇等多種藝術門類，涉及大學生藝術興趣、藝術知識、藝術欣賞和藝術表現能力等多方面的培養與訓練，因此是一項系統工程。本文僅就高校公共藝術教育中大學生音樂審美能力培養這一具體內容進行分析和論述。

一、高校大學生音樂審美能力培養的價值與現狀

音樂是大學生最熟悉、最喜愛同時也能朝夕接觸的藝術門類。音樂也是大學生日常生活中最為親密的可以訴諸心靈的“朋友”。2012年，一項關于江蘇省內大學生“喜愛不同藝術門類的大學生人數及占被測總人數比例”的調查顯示，“在江蘇省內12所高校參與調查的1440名大學生中，喜愛音樂的人數最多，占59%，達731人”[1]。其次是美術和舞蹈。因此，大學生音樂審美教育和審美能力的培養有著重要的美育價值。高校公共藝術教育不是為了培養專門的藝術人才，而是為了提升人的文化藝術修養，促進人的全面發展。音樂不是單純的消遣和娛樂，它有著深厚的精神文化內涵，一個人對音樂的感受力、鑒賞力和表現力體現著一個人的審美修養和綜合素質。正如一切優秀的藝術作品一樣，對于大學生來說，美的音樂能夠豐富情感，陶冶情操，完善人格。高校公共音樂教育和音樂審美能力培養不是要讓大學生成為藝術家，而是要提升大學生的音樂素養；音樂欣賞課程不是讓學生了解一兩條音樂藝術規律和學會幾種音樂技能，而是要培養學生對音樂的興趣和愛好，培養學生基本的音樂鑒賞能力；指導大學生音樂審美實踐，不是要讓大學生單純賞析名曲名作，而是要讓大學生在發展自己的同時，修身養性，通過音樂等藝術形式培養健康的審美情趣，學會在音樂審美中獲得壓力的釋放和精神的放松。總之，音樂審美能力的培養有利于大學生身心健康和全面發展。

二、音樂審美的特點和高校大學生審美能力培養的層次性

音樂是“聲音在時間中的藝術展現”[2]，音樂審美的主要形式是聆聽。因此，音樂藝術既是聲音的藝術，又是時間的藝術。這就決定了音樂審美要在處于時間過程中的聲音的持續性中完成。比如，教師在帶領學生欣賞海頓的《第九十四交響曲“驚愕”》之時，無論是樂曲自身的美、結構安排或是對樂曲的“驚愕”，都在四個樂章演奏完成之后才陸續顯現出來，而不是一開始就有的。直到最后，這首樂曲完整的結構及其所表現出來的美才得以完滿體現。美術和影視藝術等訴諸視覺，具形象性和直觀性。音樂只訴諸聽覺，因此，需要在豐富想象力和情感體驗的基礎上進行形象構建和審美再造。音樂審美體驗不是一般的感性體驗，“其中積淀著理性的更高層次的審美體驗。音樂審美體驗不僅要求審美主體能夠充分感受音樂的音響形態，正確體驗其中的豐富內涵，還特別要求能夠真正體會這形式與內涵完美結合與高度統一中所產生的美，并由此產生出一種特殊的審美喜悅，即通常所說的美感”。[2]藝術欣賞和藝術教育本身具有過程性和層次性，是循序漸進的，音樂欣賞和音樂審美能力的培養亦然。音樂欣賞作為一種審美活動，其實是對一首音樂作品的接受過程，會產生感知、體驗、理解、想象、再創造等不同層次的心理活動。音樂審美能力及其培養具有過程性和層次性。音樂審美能力涵蓋感受美、表現美和創造美的能力，大學生的音樂審美能力是在藝術興趣培養、藝術知識豐富和音樂審美經驗累積的過程中逐步形成的。大學生音樂審美的特點和審美能力培養的層次性要求高校公共音樂藝術教育明確課程定位和最終教育目標，在課程設置、授課內容安排、音樂作品選擇等方面講求層次性。據調查，我國的一些高校尚未開設面向全校的公共音樂藝術課程。這些高校應整合音樂院系和藝術教育師資，分學期開設公共音樂藝術教育課程，按照藝術欣賞和音樂審美能力培養的規律在每一學年都開設不同的音樂藝術教育類課程，每門課程側重培養大學生不同層次、不同方面的音樂審美能力。已經開設公共音樂藝術教育課程的高校，也應積極改革重實踐課程、輕理論課程，多聲樂課程、少器樂課程等不盡合理的課程設置。大學音樂藝術教育類課程設置可以考慮將講授基本知識與理論、訓練基本技能和審美體驗的基礎性課程作為必修課，比如高校可以開設《音樂家與音樂常識》等必修課程，同時將一些側重某一種類型、風格和審美能力培養的課程作為選修課，供大學生自由選擇。大學生選課的時候要從基礎類課程學起，接著學習鑒賞類課程，然后再逐步進行音樂審美實踐。同時，藝術教育類課程在授課內容的安排上也要循序漸進。教學內容的選取也要從簡到繁，從易到難，并重視藝術欣賞的規律和審美能力培養的針對性。

三、大學生音樂審美能力培養要與文化修養的提高相結合

審美是人類關照和把握世界的一種特殊形式，人的審美是主體和客體的交融，是理智與情感、主觀與客觀的具體統一。音樂審美作為人的一種重要的藝術審美體驗和審美活動，需要調動審美主體的內經驗和外經驗，而一個人的音樂審美能力與其文化修養、價值觀和教育背景等也有著密切的聯系。音樂審美能力是大學生綜合素質的重要組成部分，也與其文化修養互融共滲。在古代中國，無論是從教育的內容還是士人的修養來說，文化修養和音樂修養都是密不可分的。中國先秦時期的教育講究禮、樂、射、御、書、數，“六藝”課程并重。所謂“禮”，用于維護各種人倫和道德規范；所謂“樂”，即通過音樂、舞蹈、詩歌等藝術手段對學生進行審美教育并讓其從情感上接受道德熏陶。“禮”“樂”互為表里。自《詩經》開始，中國的詩歌就是入樂歌唱的，詩、詞、曲均是如此，漢代的樂府是詩樂結合的明證，而詩歌在中國文化和文人心目中的地位是舉足輕重的。中國歷史上的文化名人一般都具有較高的音樂修養，更有不少詩人在為歷史留下著名的文學作品之時，也為后世留下音樂名篇和樂壇佳話。比如孔子彈奏的《猗蘭操》與《論語》一樣知名，而嵇康的《廣陵散》雖已失傳，但從其詩篇和事跡亦可想象這首樂曲的美妙玄遠。李白、杜甫在其詩句中對于當時音樂名家李龜年等人的贊美其實也體現著文學藝術和音樂藝術審美的相通，也證明著文化名人的音樂修養。自古以來，文化修養是人的音樂審美能力和音樂審美水平的根坻，而音樂修養和審美能力也提升著人的整體藝術情趣和藝術修養。就世界范圍來說亦然。西方的文藝復興既是古希臘文化和文學的復興，也是西方音樂發展的重要時期，正因為羅曼·羅蘭等文學大家有著不凡的音樂修養，才能塑造出以貝多芬為原型的約翰·克利斯朵夫這樣獨特的人物形象。大學生音樂審美能力的培養也應該重視文化修養與音樂修養和音樂審美能力的結合。從總體來說，音樂審美有向多元化和尋求新穎等方面發展的傾向，而無論鑒賞哪種形式，審美向哪種領域拓展，都需要以一定的文化修養、音樂知識和審美經驗為支撐，否則人的音樂審美能力會受限制。在引領學生欣賞古典詩詞改編的歌曲、樂曲或者融入古典詩詞意境的音樂作品時，如果學生不了解詩歌的文化內涵和古典詩詞的意象，就很難體會這類音樂作品特有的美感和深邃意境。對于嚴肅類、經典類音樂作品來說，要體會其中的音樂魅力，感受其審美價值，更需要良好的文化修養。“西方文化重外部知識的獲得，中國文化重自身生命的享受；西方文化傳統是以知識為本體，中國文化傳統則以生命為本體”“西方音樂娛人，中國音樂娛己。”[3]如果在音樂教育中重視中西傳統文化的差異，繼而讓學生體會文化差異帶給中西音樂的不同審美特點，讓學生在音樂審美體驗中感悟中西文化的差異，這將促進大學生音樂審美能力的培養和文化修養的提高。中國傳統文化“樂而不淫、哀而不傷”的特點和審美特征讓大學生能夠體會《高山流水》和《平沙落雁》等中國古樂的幽靜典雅。貝多芬的《英雄交響曲》是一部劃時代杰作，也是貝多芬的代表作，可是大學生熟悉其名稱，敬慕其聲譽，但并不一定能感受其音樂內涵，與作者產生共鳴。如果學生了解《英雄交響曲》創作的歷史背景，認真閱讀過羅曼·羅蘭的《貝多芬傳》，懂得《英雄交響曲》是對法國大革命激情與變革的認同和對人生的悲壯體悟，加之教師對樂曲旋律技巧進行解析，大學生會逐漸感受到這部樂曲波瀾壯闊、氣貫長虹、直抒胸臆的英雄主義激情、理想主義情懷和革新精神，體會一種莊嚴、激越、奔放之美。總之，音樂審美意識作為人的一種主觀意識，音樂審美能力作為人的一種主體能力和人的本質力量的一種確證，都提醒著教育者要重視藝術教育的特點、特有規律及長期性、過程性和綜合性。本文僅對此進行了初步探討。

參考文獻：

[1]易曉明,杜麗姣.高校公共藝術教育現狀、實效及改革建議——基于江蘇省12所高校大學生的調查研究[J].美育學刊,2012,3(06):98-105.

[2]張前.音樂審美四題[J].音樂研究,1991,(01):77-83+35.[3]汪麗娜.音樂審美情趣的文化性視角[J].藝術教育,2008,(11):63+75.

作者:沈潔 單位:南京師范大學音樂學院