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內容摘要:對大學生開展公共藝術教育是實現素質教育的主要途徑,同時也是高校提升學生藝術修養、審美能力、藝術創新能力、鑒賞能力的基礎。在我國傳統文化與民族樂器中,古箏是極為重要的組成部分。近年來,我國民族文化和世界文化之間的融合,使古箏得到了國內外人們的喜愛。對此,文章認為,高校作為培養各類人才的主要場所,需注重古箏課程的創新和改革。
關鍵詞:公共藝術教育;古箏教學;改革創新;實踐對策
近年來,我國高校公共藝術教育受到了教育部門的重視,并在其指導下實現了較好的發展。古箏藝術在我國已有幾千年的發展歷史,其音質十分柔和,對于演奏技巧的要求較高,對我國傳統文化的傳承影響深遠。在我國高校藝術教育水平持續提高的背景下,古箏藝術教學得到了廣泛的關注。為了能夠滿足學生對于古箏學習的需求,助力學生在古箏學習中實現個性化發展,高校古箏課程教師需要對自身教學觀念進行積極的轉變,優化古箏教學形式,融入多元化的古箏課堂教學內容,進而調動學生對于古箏學習的興趣,提高學生古箏學習綜合能力與素養,確保高校古箏課程實現穩定、持續的發展。
一、公共藝術教育課程的價值分析
在當代高校學生素質教育中,公共藝術課程是重要途徑之一,其承擔著促進學生人文素養提升、對民族藝術文化予以弘揚的重要職責。
(一)提升學生的人文素養
高校是培養各類人才的重要陣地,其需要注重促進學生個人素質提升。藝術教育則屬于此過程的重要環節之一。高校開設公共藝術教育課程,能夠引導學生形成正確的審美觀念、提高審美品位,并培養學生感知與創造能力。
(二)有助于傳播優秀傳統藝術文化
傳統藝術文化屬于我國幾千年歷史發展遺留下來的寶貴精神財富,也是世界文明的主要構成部分,其反映出我國民族獨特的審美觀念和習慣[1]。因此,高校公共藝術教育課程需要承擔起傳播本民族優秀藝術文化的重要職責。以良好的教學模式為基礎,公共藝術教育可以將民族藝術融入到課堂之中,進而充分激發學生對民族優秀傳統藝術的興趣,同時提高對其的重視度,并讓他們感受這些藝術蘊含的歷史和文化因素,有效增強學生鑒賞優秀傳統文化藝術的能力。
二、高校古箏課堂教學中存在的主要問題
(一)未展現出學生作為課堂主體的地位
對于現階段的高校古箏課堂教學而言,一些教師對學生在課堂教學中占據主體地位的認識不充分,進而以自身為主導開展單方面的教學活動,如此一來,學生很難積極主動地參與到古箏學習之中。并且,有部分教師過于關注學生對古箏理論知識的學習理解,忽視了學生實踐能力的培養,缺乏組織引導學生進行多元化的古箏實踐活動,從而導致古箏人才培養難以符合新時期社會對人才的要求[2]。
(二)古箏課堂教學目標單一
現階段,高校古箏教師在設置教學目標的過程中,未能結合學生實際學習發展情況和學習需求特點,科學合理地制定出古箏教學目標,從而導致部分學生在學習的時候難以跟上教師的教學節奏,產生厭倦、抵觸的心理情緒,不利于各個教學環節的順利進行。與此同時,部分古箏教師教學觀念較為落后,仍然在沿用傳統灌輸式教學方式,使得學生學習狀態十分被動;一些教師并不注重培養學生的實踐應用能力,從而在一定程度上妨礙了學生成為創新實踐型人才[3]。
三、古箏課程創新與改革研究實踐
(一)確保學生的課堂主體地位
教師在古箏教學過程中,能夠發現大部分學生對古箏知識的學習具有較高的熱情,但他們往往難以長時間堅持,不具備學習的耐性。對此,教師要避免采用強制性方式來硬性要求他們練習,而是要循循善誘,逐步調動其學習興趣。若學生失去了學習興趣,不管教師對課堂教學方法如何創新,都難以發揮出實際作用。所以在實際教學時必須真正尊重學生的主體地位,強調學生的自主思考探究,讓學生可以積極主動學習。比如,教師可以精心挑選一部分旋律優美的古箏樂曲來吸引學生,以他們感興趣的內容作為課堂導入點,讓他們從一開始的好奇轉變為主動探究,從而營造良好的課堂氛圍,提升古箏教學的趣味性。如此,可以讓學生真正和古箏樂曲產生情感共鳴,能夠主動參與到課堂活動中來[4]。
(二)提高教學設計的合理性
對高校古箏教學進行創新改革,首先便是明確教學目標,唯有如此,才可以讓教師科學制定課堂教學方案,對教學活動予以合理安排。在新時期,高校古箏教學目標的確定必須要堅持以新課程改革為指引,在開展各類實踐活動的過程中深入研究討論怎樣強化學生實踐能力、怎樣培養復合型創新型人才、怎樣優化完善教學考核評價體系等相關問題,真正結合學生的實際情況進行綜合全面分析,從而制定更加貼合實際的教學目標[5]。一般來說,古箏教學目標可劃分為如下三類:第一是基本目標。教師應當通過古箏教學的創新改革來讓學生真正理解并掌握古箏知識和基本演奏技能,同時在組織教學訓練時,給予學生更多實踐機會,通過實踐練習來培養學生學以致用的能力,循序漸進地促進其實際演奏水平的提升。第二是致用目標。教師應當結合社會發展對古箏教學提出的新要求,對教學目標進行調整與優化,應當培養學生的綜合素質,為社會輸送更多專業型、復合型人才。同時,按照學生自身職業生涯規劃來科學組織教學活動,結合不同學生的擇業傾向來輔助其制定職業發展規劃。比如,對一些希望成為專業古箏表演者的學生,教師在進行課堂教學時應當給予他們更多實踐表演的機會,鼓勵其積極參與各種表演活動,在演出之后根據學生的表現進行點評指導,以幫助他們盡快改正自身缺點,促進其古箏演奏水平的不斷提升。第三是擴展目標。部分學生在自己的職業發展規劃中并未將古箏作為未來所從事的事業,而更加傾向于與古箏演奏相關的其他工作,這些工作對學生的演奏水平要求相對于專業古箏表演者來說有所降低,但也應當重視演奏技巧的熟練掌握。對此,教師在組織開展課堂教學時,應當引導學生努力培養古箏演奏之外的其他各項能力,比如說培養其良好的職業素養和團隊合作意識,讓學生在進入職場后可以獲得更好的發展。從上述三類教學目標能夠看出,在素質教育背景下,古箏教學目標的確定需要教師堅持以人為本的原則,真正0762022.02結合學生的實際情況對教學目標予以確定,這樣才能夠促進其更好地發展。
(三)創新課堂教學方法
在我國傳統音樂文化中,古箏藝術占據著重要的位置,其彰顯出了我國傳統音樂文化的魅力與內涵。在新時期,高校教師應當推進古箏教學的創新與改革。過去的教學模式并未關注學生未來的發展,而是將重點放在基礎知識和技巧的訓練上,沒有對學生進行系統全面的教學,導致其難以真正領悟古箏這門樂器的精髓和文化內涵[6]。所以教師在著手古箏教學方法創新的過程中,必須要始終遵循以人為本的教育理念,應當緊密聯系學生的成長與發展組織教學活動。比如,把現代信息技術設備與課堂教學充分融合,真正利用好互聯網的資源優勢和信息傳輸能力;教師利用閑暇時間在互聯網平臺分享和發送關于古箏的歷史故事或演奏視頻,給學生推送最新的古箏樂曲等,讓學生可以隨時隨地進行學習,同時,互聯網的運用還能夠拉近師生之間溝通交流的距離,深化師生的交流互動,讓學習變得更加輕松有趣。又如,教師在教學過程中可以給學生播放古箏演奏視頻,與他們交流古箏樂曲背后的故事,隨后抽取學生到講臺和教師一起進行表演,讓他們能夠更加深入直觀地了解樂曲的情感變化。這種教學方式在有效調動學生學習積極性的同時,還能夠促進課堂教學效率的提升。
(四)組織開展實踐活動
高校教師應當真正意識到,古箏屬于一門傳統音樂演奏藝術,不僅強調對基礎理論知識的教學,還應當注重學生演奏能力的培養和提升,盡可能讓學生熟練掌握古箏演奏技巧并在實踐訓練中靈活運用,同時可以帶著自己真實的感情進行演奏。高校教師應當促進學生古箏實踐演奏能力的提升,為學生創設更多實踐練習的機會,積極組織各種表演活動。比如在教學過程中,古箏教師組織班內學生利用團隊合作的形式來對《高山流水》這首傳統古箏樂曲展開實踐演奏。在實際演奏時,學生在教師的指引下合理劃分為兩個小組,一個小組完成“高山”部分,在演奏時需要體現出高山雄壯巍峨的氣勢,要求學生應用間隔兩個八度的帶按滑的大撮技巧,尤其強調控制音調的沉穩性;另一個小組完成“流水”部分,這一小組的學生必須要演奏出江河流水的氣勢,需要熟練應用上下刮奏技巧,從而突出樂曲中的情感起伏波動。這樣的小組合作演奏活動,不但有助于培養學生之間的協作能力,提升班級整體演奏水平,還可以讓學生更加深入地理解這首樂曲,讓整個表演更具有藝術性。
(五)增強肢體訓練
高校古箏教師在開展教學活動時,要推動音樂與技術的結合,需要注重指導學生開展肢體訓練。因為古箏演奏對于演奏者的手臂、身體等均有一定的要求,學生只有對自己身體進行靈活的控制,達到整體平衡,加強身體控制能力,才可以實現最佳的演奏效果。在日常肢體訓練的過程中,手需要自然垂落,快速演奏時,若學生手指僵硬,就難以展現出演奏的美感。所以,組織學生開展肢體訓練時,教師要進行慢速度的訓練,讓學生理解和掌握演奏技術上比較難的地方,在演奏之前明確演奏的速度,實現頭腦和手指的高度配合,以免出現因為手指僵硬而導致演奏效果不好的情況;還可以將慢速度的音樂融入到訓練過程中,讓學生充分地感受音樂節奏再進行演奏,促進音樂和技術更好地融合,培養他們的演奏技巧,實現技術和音樂的平衡,進而提升古箏教學的質量。
(六)加強現代箏曲的學習
現階段,箏曲創作呈現出可喜的局面,表現為部分傳統曲目得到改變,同時還出現了許多新的創作曲目。并且,前創意琴師演奏的方式仍在繼續,他們的演奏方法與創新作品有著十分鮮明的時代特色。專業作曲家介入古箏領域之后,創作了許多古箏音樂,使當代古箏音樂創作呈現出百花齊放之勢,諸如《鬧元宵》《林沖夜奔》《打虎上山》《秦桑曲》《幻想曲》《香山射鼓》等。例如,《林沖夜奔》主要表現的是林沖雪夜奔梁山的場景,屬于《水滸傳》之中較為精彩的篇章之一。采用【新水令】曲牌的旋律進行改編,全曲共四段,這里以前兩段為例。第一段譜例屬于慢板,整體節奏自由,低音區切分節奏音型與中、高音區的搖指旋律交替進行,展現出林沖內心的悲憤之情(譜例1)。第二段則轉入小快板,其中前半段節奏和技法多變,主要模仿了戲曲中的鑼鼓場面,烘托出恐慌不安的情緒。后半段則在左手固定低音的伴和下,右手在高音區奏出急促的旋律,營造緊迫感(譜例2)。現代古箏在傳統流派的界限方面逐漸淡化,受樂器音域拓寬、技術更新、范圍擴大、形制改革、甲片穩定等相關因素的影響,他們不再拘泥于一派一家,甚至不局限于中國傳統音樂,博采眾長,不斷豐富演奏技巧,促動了力度、音色、速度等變化,并形成了較為鮮明的時代風格。對此,高校古箏教師在教學的過程中,需引導學生學習現代箏曲技巧,進而賦予古箏音樂新的發展動力。結語綜上所述,在新課程改革的背景下,高校教師在組織開展古箏教學的過程中必須不斷創新改革教學方法,創設良好的學習環境,引導學生積極主動學習古箏。基于現階段的實際情況來看,高校古箏教學還表現出一些突出問題,如教師創新意識不強、不注重現代古箏曲目教學、教學方法單一等,不利于古箏教學效率的提升。因此,高校古箏教師應當積極轉變過去的教學理念,堅持以新課改為科學指引,確定古箏教學目標,合理設計組織課堂教學。此外,還應對學生的學習主體地位予以尊重,積極革新教學方法,確保實踐教學活動高效性,使學生學以致用的能力得到培養,促進其古箏演奏綜合水平的提升,確保教學目標的實現。
參考文獻:
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[3]劉蕓蕓,曾果果.當前高校古箏教學面臨的突出問題及解決對策[J].大觀(論壇),2020(11):24-25.
[4]崔楊.當今中國高校古琴教學探究——以非音樂專業為例[J].北方音樂,2020(19):216-219.
[5]張曼.探究高校古箏教學的創新策略[J].北方音樂,2020(16):239-240.
[6]楊媛.新時代背景下關于高校古箏教學改革探究[J].戲劇之家,2019(12):56.
作者:王曉旻 朱金棒 單位:武漢理工大學藝術教育中心 武漢體育學院運動訓練學院