傳統服飾藝術的傳承與創新

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湖南目前主要有漢族、土家族、苗族、侗族、瑤族、白族、回族、壯族、維吾爾族、蒙古族、畬族和滿族12個民族，其中少數民族主要集中在湘西地區。各民族在其自身的歷史發展過程中通過文化傳播而相互融合，形成了富有地域和民族特征的文化形態與文化模式，特別是其中的湘西各民族創造了悠久的歷史與燦爛的文化，服飾藝術也成為承載其文化內涵與審美觀念的“活化石”。但在當今全球經濟一體化的現代化進程中，人類服飾藝術無論是語言表達與藝術表現，還是服飾觀念與審美取向，越來越趨向審美情趣的簡潔化與個性化，以及服飾型制的同一化與普世化。具有深厚文化底蘊與豐富審美情趣的湘西民族傳統服飾藝術，其復雜繁多的型制款式與造型觀念的生計功能偏離了現代服飾消費與審美觀念，只有在繼承湘西傳統服飾藝術傳統的基礎上，不斷地進行服飾語言表達的創新和表現方式的創意，才能使湘西民族傳統服飾藝術煥發出時代的生機與活力。

一、在繼承民族服飾傳統語言的基礎上強化語言元素的創新

每一個民族的服飾語言，都是民族生計模式與思維方式在文化發生學原理上的反映與呈現。例如赫哲族的“魚皮衣”、鄂倫春族的“獸皮衣”、漢族的“苧麻衣”，其語言元素的構成與表達觀念的運用，不單單取決于服飾本身的御寒實用功能與遮羞倫理功能，而是一個民族生計模式與思維方式的文化表達，并生成諸如“披麻帶孝、衣冠楚楚、錦繡河山”之類的文化象征與隱喻?？梢?，一個民族服飾藝術的語言構成與觀念表達，總是被賦予文化的生成意義，然而其運用與發展又有歷史意義，是一個跨越時空環境的歷史生成概念，比如漢民族從“麻”到“蠶”到“化纖”的語言元素、從“蜀錦”到“宋錦”到“云錦”的結構方式，都在不斷地發展與創新?！耙磺鞋F存的非物質文化事項，都需要在與自然、現實、歷史的互動中，不斷生發、變異和創新，這也注定它處于永不停息的運變之中?？傊?，特定的價值觀、生存形態以及變化品格，造就了非物質文化的活態性特性?！雹僬\然，藝術構成語言的發展與創新并不能背離民族的文化內核，即形式永遠只服務與服從于內容的需要，但內容的表達卻總是要求形式的發展與創新。湘西各民族傳統服飾是各民族文化的符號形式，對于沒有文字的民族來說，服飾語言常常成為與口頭文學一樣的文化傳承與濡化載體，甚至于民族的“百科全書”，但其符號意義（所指）的視覺傳達形式（能指）卻總是隨歷史的發展而不斷發展變化的。比如苗族服飾的“蝴蝶媽媽、姜央射日月、天地、黃河、駿馬飛渡、洞庭湖”等圖案或紋樣，就分別承載著苗族人民創世、信仰與遷徙的文化內涵。但苗族服飾語言從產生、發展到成熟本身也存在一個不斷積累與創新的過程，即對民族文化的表達始終存在著外在物理形式的創新問題。最早描述苗族服飾的《淮南子，齊俗篇》記載為“用麻摻頭發盤于頭頂”，《后漢書•南蠻傳》和《搜神記》記載秦漢時期的苗族服飾為“織績木皮，染以草實，好五色，制裁有尾形”《隋書•地理志》記載隋時苗服“故服章多以斑布為飾”，到《舊唐書•南蠻傳》記載苗族婦女服飾“橫布兩幅，穿中而貫首”等，足可看出苗族服飾語言如材質、圖案、紋樣、技法、造型、工藝、風格等是在不斷發展創新的，如服裝色彩由原來的深藍色和黑色為基調而發展為艷麗的多色彩。湘西各民族服飾走向式微的原因就在于，其語言構成與表達難以適應現代社會消費心理與審美取向的需要，諸如復雜繁多的型制款式不適宜于現代服飾簡潔化的消費趨勢，手工紡織不適宜于現代社會批量化生產的市場經濟需要，寬松款式不適宜于現代曲線化的審美取向等。因此，湘西民族服飾必須通過對其語言元素進行創新以符合現代社會的消費需求與審美取向。這一點，可以借鑒2001年上海APEC領導人非正式會議上“新唐裝”對于中國傳統服飾語言諸如款式、面料以及工藝上的保留與創新。

二、在繼承民族服飾傳統表現方式的基礎上強化造型構圖觀念的創意

創意與創新都屬于創造，即馬克思所說的本質力量對象化的能動活動。但創意不同于創新，創新是技術理性的，而創意則是心靈感性的，也就是要創造能指形式與所指意義完美融合的新符號，包括語言新符號（如網絡語言“手信”）、藝術符號（如JohnGalliano將苗族百鳥圖案運用到他的繡花包上）和實物符號（如北京奧運會主體館“鳥巢”）等。技術理性的創新強調新材料、新技術、新工藝和新原理的應用，屬于生產或服務于生產范疇的，而心靈感性的創意則強調新觀念、新理念、新工藝和新形式的運用，屬于生活或藝術范疇的。創意本質上是使傳統的符號獲得滿足現代社會需要的新工藝和新表現形式，并經過市場社會的營銷運作贏得利益，所以創意的特點在于“創異+創藝+創益”?！笆袌鰬B的民間藝術品本質上已不再是傳統意義上的民間藝術品，而是文化工業的產品。這種市場態的存在是20世紀社會和文化變革對傳統民間藝術的最深刻改造，除形式外我們再也難以發現民間藝術那種原生的意義與內涵，它不過是精英文化選擇與改造的結果?！雹谙嫖鞲髅褡鍌鹘y服飾難以適應現代社會需要的根本原因，就在于其符號意義的形式表達偏離了現代社會的消費心理與審美圖式。這些符號意義的形式表達體現在圖案紋樣的民族專屬性、造型觀念的生計模式工具性、構圖觀念的寫實直觀性、款式設計的生態環境性等。因此，湘西各民族服飾藝術的傳承與創新關鍵在于如何在繼承服飾符號意義的基礎上，通過造型構圖觀念的創意，形成符合現代消費心理與審美圖式需要的新形式表達，即康德所說的“美的感性形式”。以土家族男子青布頭包、腰扎與綁腿的服飾藝術為例，青布頭包與腰扎具有狩獵生計模式的工具性功能，即捆綁獵物的功能性需要，而綁腿則是山地勞作生態環境的功能性需要，因而三者都具有民族文化生成的符號象征意義，也就是說服飾的表現方式本身承載著民族文化內涵。但其復雜繁多的服飾型制觀念已經偏離了現代社會簡潔高效的生活節奏與個性、自由的大眾化消費需求趨勢。因而必須尋找適合其符號象征意義的新形式表達，通過造型觀念與構圖方式的創意而獲得抽象形式的頭包、腰扎與綁腿符號，而不是實體工具性的、功能性的物質，即以抽象化的、寫意化的創意符號形式來代替實體性的物質實體，借助于抽象形式來承載并實現視覺傳達。2005年重慶“亞太城市市長峰會”中的“巴渝盛裝”，以設計新穎的土家族服飾為主賓服裝，款式造型上采用了眾多的創意，在門襟圖案的下邊，以兩組對稱的波浪形明線刺繡（抽象寫意的符號形式）來代替實體的束腰（物理實體的符號形式），就取得了非常好的創意效果，既是對符號象征意義的傳承，又是符號象征意義的新表達形式。

三、在繼承民族服飾傳統審美觀念的基礎上強化市場化的產業開發

對于文化遺產（包括“物遺”與“非遺”）的保護與利用，無論是學術理論界還是產業實踐界，至今仍存在眾多的爭議與分歧。學術界認為不適當的開發會導致“文化的毀滅”，產業界認為沒有利用的“文化”只能是擺設的“故紙堆”，雙方爭論的焦點就是如何正確處理保護與利用的關系問題。文化遺產的保護與利用關系其實就是文化事業與文化產業的關系，文化事業是原生的、靜態的與繼承的問題即保護，需要政府予以政策支持并強化管理以保證其“原生性”；文化產業是繼生的、活態的與創新的問題即利用，是為產業提供有效資源并創造效益以激發其“繼生性”。保護是利用的前提與依據，利用是保護的發展與創新，沒有保護的利用是粗制濫造、狐假虎威與掛羊頭賣狗肉，而沒有利用的保護只能是偏安一隅的孤芳自賞，或者博物館里的“化石標本”，終究難以得到繼承與發展甚至難以為繼。以“宋錦藝術”為例，國家級非物質文化遺產傳承人錢小萍復原的宋錦藝術作品，使得瀕臨失傳的宋錦藝術重新煥發出璀璨的光輝，因而需要國家予以政策的扶持和保護，使其技術與工藝不至于消亡。這屬于“文化事業”部分，構成宋錦藝術的語言元素是不能改變的，否則就不是“宋錦”了。但錢小萍復原的宋錦藝術仍然只是博物館的展覽品，始終“養在深閨人不知”，而不能成為真正的消費產品為大眾所知，從而使宋錦藝術發揚光大。吳江鼎盛絲綢有限公司董事長吳建華經過對宋錦語言元素的創新，比如在傳承工藝基礎上的織造技術創新，在傳承圖案基礎上的幅寬與花幅的創新等，使得宋錦藝術經過APEC領導人的集體展示而“飛入尋常百姓家”。這屬于“文化產業”的部分，是可以對宋錦藝術語言元素進行變革與創新的。因此，我們不能把“文化事業的性質與任務”與“文化產業的性質與任務”混淆起來，用“文化事業”的性質與標準來衡量和評判“文化產業”。“無論是有形文化遺產，還是無形文化遺產，都應該在確保文化遺產不被破壞的前提下，盡可能進入市場，并通過切實可行的市場運作，完成對文化遺產的保護及其潛能的開發?！毕嫖髅褡宸椝囆g的傳承與創新不能只停留在“文化事業”的傳承與保護層面，還必須拓展到“文化產業”的開發與利用層面，從現代消費者的消費心理與審美情趣出發，找準產品開發的目標與定位，通過新穎獨特的創意設計與富有成效的營銷策劃，形成具有民族特色的服飾文化產業，使民族服飾藝術發展成為廣大消費者的生活消費品，才能使這些國家級、省級非物質文化遺產浴火重生?！霸絹碓蕉嗟乃囆g家與研究者都認識到，民族藝術只有融入現代生活，體現出藝術的經濟價值、文化效益和社會效益，才能為自身的發展與豐富提供堅實的基礎?！被诖耍斜匾谙嫖鞯貐^成立民族服飾產業創意設計基地和服飾產業生產基地，結合現代消費者的消費需求特征進行符合市場有效需要的創意設計，把民族服飾發展成為湘西民族地區的“產業鏈接結構”。該基地可包括文化旅游產業如民族服飾博物館、民族服飾體驗館，以及現代性的民族服飾產業園等，使民族服飾成為湘西地區的一個重要產業甚至于支柱性產業，這也是湘西民族服飾傳承與創新的重要舉措。湘西各民族服飾是湘西各民族文化的傳承載體，具有民族生存與發展的“集體無意識”與“精神記憶”，但其語言元素與表現方式已無法適應時代的節奏與潮流，因而必須通過創新與創意使民族傳統文化符號獲得新的表達形式，才能使民族傳統服飾煥發生機與活力。

作者：羅云 陳慶菊