電影音樂審美趨向探究

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人們所耳熟能詳的好萊塢坐落在美國洛杉磯，是由八大電影公司構成的：米高梅電影公司、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司、華納兄弟影業公司、環球電影公司、聯美電影公司、20世紀福克斯、華特迪斯尼。而這八家電影公司所制作的電影全部都是以商業電影為主，獲利最多。也正因此，好萊塢作為一個商業影視制片基地統領著世界電影行業，向全球散發著美國的商業文化精神。美國好萊塢電影不論從敘事上、表演能力上及制作技術上都是世界一流的，但是，不能忽略的電影音樂作為視聽藝術的整體也顯現出強大的創作實力，為好萊塢電影的恢宏釋放出巨大能量。

一、商業屬性下的好萊塢電影音樂

所謂的商業電影的屬性，是與藝術電影相對的。原意為低成本、短周期，工廠式加工并迎合大眾的口味完成制作的；盈利是其主要或者唯一的創作目的。當然，早期好萊塢商業電影也不例外，投資不大，但收益頗豐。但是到了后來，隨著好萊塢電影的全球影響力，開始加大在藝術上的表現力度，尤其重視電影音樂創作，像《魂斷藍橋》、《教父》、《人鬼情未了》、《保鏢》、《泰坦尼克號》等商業電影中的音樂經典之作不勝枚舉。在這些商業大片中，電影音樂以其細膩的情感刻畫，烘托著起伏的敘事情節，用音樂式蒙太奇切換連接著劇情。還有最重要的一點是，好萊塢電影音樂從藝術上擺脫商業電影枷鎖束縛，一切經典音樂均成為獨立作品在世界廣為流傳。好萊塢電影能得到今天的成功，還有一點尤為重要，就是從不喧賓奪主，它把自己視為電影的一部分。比如，每每在情節的爆發和收縮過程中，隨之而來的電影音樂插曲往往是最重要的，但是觀眾卻總是被精彩的畫面吸引而忽略了音樂的獨立存在。而當情節過后，電影音樂才令人恍然，并不斷的通過音樂追尋記憶，這就是好萊塢電影的魅力。以《泰坦尼克號》為例，影片一開頭，經典配樂《southampton》就出現在泰坦尼克號出離港灣的情景，它雖然沒有被記憶，但是奠定了片子主題的功能，那充滿希望又有些悲傷的旋律在影片觀后會不斷地充斥、縈繞在每位觀眾的心頭。而經典歌曲《my　heart　will　go　on》起到了推進的作用。當電影中音樂響起時，第一次是在jack和rose在船頭擁抱，音樂起到了營造意境的作用。一首《hymn　to　the　sea》出現在泰坦尼克號的最后堪稱經典之中的經典，二人生死離別起到了抒情的作用。過后想起催人淚下。當然，簡單的以一個電影為例根本道不完音樂在電影中的作用。音樂在電影中是無孔不入的，千般搭配會起到千般作用。如何應用于搭配便是電影音樂的魅力所在。在好萊塢商業電影的屬性中，音樂的應用削減了或者說隱藏了些許商業電影以賺錢盈利為唯一目的的功利性，將商業電影融入藝術元素。甚至可以說好萊塢電影音樂的經典之作是經典電影加冕的路途中最為璀璨的一筆。

二、好萊塢電影音樂的類型與特點

不同的電影有著不同的音樂，而如果我們將好萊塢電影音樂分類不難整理出三大類，而在每一類的音樂的特點也是顯而易見的。

1．英雄主義英雄儀式類型音樂往往應用于好萊塢電影場面宏大的戰爭片，警匪片，英雄片中。最為典型的一部《加勒比海盜系列》中的經典插曲《he　is　a　pirate》。音樂恢弘大氣，配在電影中顯現出了極其濃郁的個人英雄主義色彩，其實在不知不覺中正是美國文化的一種宣揚。在好萊塢的商業電影中個人英雄主義的電影不在少數，每當響起恢弘的音樂之時正是孤膽英雄大展身手之時。當然，對比幾組戰爭片和愛情片在電影中音樂的用量我們會發現一個問題；《畢業生》時長100分鐘，音樂長32分鐘，音樂用量32次。而英雄主義電影《洛奇》時長112分鐘，音樂時長29分鐘，音樂用量26次。在對比幾項愛情片與戰爭片之后結果都是敘事片的音樂用量要超過戰爭英雄片。可是為什么往往英雄儀式類型的電影音樂更會讓人們熟知呢？其原因不僅僅是它弘大的音樂制作，而是往往配在電影中最高潮的片段、最經典的片段中，使二者相輔相成，可以說好萊塢音樂魅力在于與電影的完美契合。音樂給予觀眾畫面感的空間，而畫面給觀眾帶來了心中燃起激情的心靈之聲。

2．浪漫主義毫無疑問，當提及好萊塢電影音樂浪漫主義代表作時，《泰坦尼克號》會第一時間的被反映出來。與英雄主義電影音樂如拳頭般直擊觀眾內心的恢弘氣勢不同的是，浪漫主義的電影音樂完全就是春雨一樣，沒有一絲縫隙的流入我們的心田，酸甜苦辣的滋味只有欣賞者自己能懂。上文中也提到在浪漫主義的電影中，音樂用量是最多的。這些音樂占據了大部分的電影時間，以音樂為心靈的媒介好像以輕柔的聲音娓娓訴說衷腸，而其起到的作用可大致分為三類。第一類，強化影片類型特征。音樂始終把握著電影的類型基調在影片的大部分或者全部主觀音樂的使用空間中予以貫穿，使影片由始至終保持著浪漫的基調。當然這一手法在英雄主義中也常常出現。第二類，淡化影片類型特征。影片根據本身的藝術氣質需要多數音樂完全不符合影片類型特征的音樂，比如電影《教父》中的浪漫主義音樂，將其商業特征掩埋，屬于英雄主義電影與浪漫主義音樂的合二為一。第三類，影片類型特征的中性化，將流行音樂取代電影中的類型音樂，因為流行音樂具有強烈的時代性和立體感，從而提高影片的流暢度和受眾群體。這是藝術的多邊性，可以說浪漫主義是融合類型音樂最強的一種電影，他可以捏合各個類型的音樂為其增添一樣的色彩，這是音樂的可變性和藝術的多變性。

3．現實主義當然，好萊塢電影中也充斥著另一個類型的影片就是現實主義。比如，暴力電影等等，昆汀、塔蘭蒂諾是這類影片中杰出的代表，導演一系列優秀的作品像《搏擊俱樂部》、《低俗小說》等電影中應用的音樂較英雄主義沒有那么宏大，較浪漫主義沒有那么平和，是一種節奏性與律動性特別強的音樂，刺激觀眾聽覺。當然它的存在是完完全全為了襯托電影，甘做綠葉的一種音樂。

三、好萊塢電影音樂創作的幾位大師

好萊塢音樂的作曲者往往都是幕后英雄，并不是高光人物。然而如果我們能記住他們的名字和代表作品是對這些藝術家們起碼的尊敬。

1．漢斯•季默（hans　zimmer）。英雄主義音樂的代表人。如果德國人漢斯•季默自稱當今好萊塢電影音樂制作人第二，誰人敢稱第一呢。無論是史詩片，動作片，驚悚片，動畫片還是劇情片，漢斯的音樂總能對影片劇情起到推波助瀾的作用。對漢斯的評價怎么都不為過。漢斯•季默能有今天的表現，除了他本身的才華，對“人”的關懷之外，就是他能夠不斷地多方嘗試，勇于改變自己的風格，而一點點累積出自己的成就。這位來自德國的作曲家卻已暗中接過約翰•威廉姆斯的衣缽，成為新的好萊塢大片配樂代言人。他的作品有：《雨人》《角斗士》《黑鷹墜落》《加勒比海盜系列》《黑暗騎士》《珍珠港》《勇闖奪命島》《職業特工隊2》等等。

2．約翰•威廉姆斯（john　willams）。可以說他的作品風格是多變的，既有英雄主義，又有浪漫主義的代表作品，斯蒂芬•斯皮爾伯格的御用音樂制作人，被公認是20世紀好萊塢電影配樂的代名詞。許多膾炙人口的巨片，如：《第三類接觸》《奪寶奇兵》《星球大戰》等都少不了他的音符助力，他大氣磅礴的曲風隨著強勢的好萊塢電影席卷全球。年事已高的他已漸漸淡出江湖。他的代表作有《星球大戰系列》《侏羅紀公園1、2》《辛德勒名單》《哈利波特1、2、3》《奪寶奇兵系列》《ET外星人》等等。

3．詹姆斯•霍納（jams　horner）。浪漫主義音樂代表人。詹姆斯•卡梅隆和梅爾•吉布森是最受歡迎的電影音樂制作人。《燃情歲月》、《勇敢的心》、《阿波羅13號》等一系列風格迥異的電影配樂，建立其創作領域的霸主地位。兩年之后，他為史詩巨片《泰坦尼克號》創作的音樂不僅使他在奧斯卡獎上滿載而歸，更為該片奪得“年度最佳”立下汗馬功勞。由此，詹姆斯•霍納已理所當然成為當今樂壇最炙手可熱的王牌電影配樂大師。從踏入影視創作領域至今，詹姆斯•霍納以其唯美華麗、充滿詩意的配樂風格在樂壇獨樹一幟。主要作品有《泰坦尼克》《阿凡達》《勇敢的心》《特洛伊》《燃情歲月》《勇敢者的游戲》《佐羅的面具》等等。尤其是泰坦尼克號的音樂更是問鼎奧斯卡最佳音樂獎。

四、好萊塢電影音樂的美國文化傳播效應

如今的好萊塢在世界上是家喻戶曉，電影以商業片為主，以盈利為主要的目的，可是在好萊塢電影中的配樂卻是誠實的，它應運每部電影的不同情感而生。一首經典的電影音樂作品的傳唱度、流傳度、持久性要遠遠的高于一部電影，畢竟電影不能隨時隨地去看，而音樂卻可以充斥在生活的每一個角落。如果說好萊塢電影是叩開世界大門的敲門磚，那電影音樂便是宣揚文化的傳播媒介。聽一首電影金曲會想著去看著一部電影，會掏出人心里最難取舍的感情，會灌輸到人心里原本想要的東西。而美國文化蘊藏在所有類型的電影音樂中，比如，英雄主義是美國對世界所宣揚的極其重要的文化之一。拯救世界的孤膽英雄，透過一首音樂告訴人們其人物內心的世界，英雄式的理念。可以說音樂的傳播效應是不可估量的，它帶給人們的感受不僅僅是歌詞寫得那么簡單，而是一部電影的精華，里面隱藏著數不勝數的文化傳播的內涵。浪漫主義式的電影音樂講述了美國人的愛情觀，從電影生活中的點點滴滴透露了美國人的生活習慣和思維模式。這些文化的宣傳是潛移默化的。當我們記住一部電影，會唱一首插曲的時候，這種意識已經潛在的根植于人們的思維模式中了。視覺與聽覺是同等重要的。然而人們往往被視覺迷住雙眼而忽略聽覺同一時間帶給人們的感受，細心體會生活中出現的每一個音符，都在訴說著不一樣的情感。電影音樂雖有豐富的聲響，卻也總是默默地訴說著電影的情懷，人們每記住一部電影的時候，很有可能是因為它的音樂傳遞，這或許就是電影音樂的魅力所在！

作者：王韋翰 單位：東北師范大學