動畫藝術多樣化交互藝術融合研究

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摘要:隨著數字媒體技術的不斷發展，交互式動畫成為數字媒體語境下動畫藝術發展的必然趨勢。文章通過分析和闡述交互式動畫的發展脈絡和技術基礎，探尋動畫藝術與不斷豐富的新交互方式的融合和實現途徑，對數字媒體時代動畫藝術交互多樣化的理論研究具有一定的推進作用。

關鍵詞:動畫藝術;數字媒體;多樣化交互

動畫藝術是人類智慧的結晶，如果認為這種藝術形式只是讓靜態的畫面產生運動的效果，未免限于膚淺。動畫藝術是人類思維的偉大變革的體現，是一種內涵深刻、應用廣泛的藝術形式。當前，動畫不僅在藝術領域有廣泛的應用，還活躍在教育、醫學、軍事等諸多領域，為廣大用戶提供了抽象化的概念和行為具象化、現實化的重要途徑。動畫藝術不僅具有多樣化的藝術形式和假定性的美學特征，在數字媒體時代，交互性也成為動畫的重要特征。在這個技術騰飛的時代，人們不僅需要藝術品具有教育和娛樂的基本功能，還需要通過作品達到人際溝通、實現自我的需求，動畫的交互性比以往任何時候都顯得更為重要。在這一背景下，結合交互式動畫的發展脈絡，研究和分析動畫藝術交互多樣化的藝術融合與技術實現具有重要藝術價值和社會價值。

一、交互式動畫技術基礎與發展脈絡

計算機網絡技術的迅速發展，將動畫藝術帶入了新的時代。從簡單的插卡游戲到Flash動畫的出現，交互式動畫的迅速發展為社會文化的視覺轉型提供了強大的動力。Flash電影之所以能夠得到廣泛應用并產生巨大的影響，其交互性特點無疑起到了重要作用。創作者可以利用ActionScript系列腳本工具進行動畫腳本添加，從而使Flash動畫本身產生強大的交互能力。對受眾而言，依靠對Flash動畫的操作成為電影的組成部分，也是傳統動畫無法比擬的優勢。從社會學的角度來看，在物質生活水平迅速提高的背景下，人們的需求更多表現為對自身價值和意義的實現，這也進一步促使藝術沿著“以人為主”的理念發展。人們更傾向于參與藝術創作、掌控藝術作品，而不是簡單、被動地接受，這就需要作品、創作者和受眾三者之間的不斷交互。以Flash動畫為代表的交互式動畫恰好滿足了上述要求，成為動畫實現更大藝術價值的重要手段。在當今的傳播、媒介與藝術領域，最為流行且影響力最大的概念當屬“新媒體”了。新媒體與傳統媒體相比，其主要的特征就是其良好的聯接性和互動性。受眾是否能夠充分參與并獲得藝術體驗成為新媒體作品質量判斷的重要標準。對動畫藝術而言，動畫與新媒體在表現與傳播形式上的結合催生了交互式動畫的產生，并形成了一種全新的動畫理念和形式。交互式動畫是新興的計算機交互技術和新媒體技術在動畫領域的應用與相互作用催生的產物。從互動的概念來分析，交互又稱為互動，指自然或社會事物之間有反饋現象的相互作用。對人的交互來說，一方的行為、信息或意愿得到另一方的應答就是一個基本的交互過程。由于時空距離的關系，人與人之間相當數量的交互需要通過媒體來進行，因此產生了人類個體與媒體之間的交互。相對于傳統媒體，以計算機網絡技術為基礎的新媒體一開始就具有人機交互的特征，而交互式動畫的產生和發展也離不開新媒體技術的發展與完善［1］。2012年美國強生公司推出的“魔法邦迪”可謂交互式動畫在商業領域的成功應用。“魔法邦迪”利用一系列互動畫面的展示，不僅拉近了產品與受眾的距離，還實現了真人與動畫之間交互關系的新的有益探索。如果說“魔法邦迪”刺激了受眾的主動交互，那么初露端倪的智能環境則可以實現受眾不由自主地與動畫交互，并形成一種新的表演關系。網絡世界的日益繁盛，人機交互技術對文本敘事的超越使人物角色變得更為鮮活，交互式動畫本身也超越了科技層面，而在經濟、社會、文化上響應受眾的交流需求與交流欲望，并為觀眾帶去重疊交錯的理想體驗［2］。

二、動畫呈現方式與多樣化交互的藝術融合

(一)受眾由被動接受轉向主動參與

交互的主要目的是通過受眾的參與和反饋使其獲得全身心的進行性體驗，以迎合現代社會人們對動畫作品日益提升的要求。在物質生活日益富足的時代，人的需求已經超越了生存層面的基本需求，并逐步向尊重與自我實現的需求轉換。傳統形式下的向受眾單向灌輸式的藝術作品，越來越不適應時代發展的要求，藝術傳播的缺陷也由此變得更為明顯。沒有交互就沒有反饋，創作者、受眾、作品間交流的阻遏也使藝術品本身處于“曲高和寡”的尷尬境地。動畫藝術以其獨特的審美特征和藝術魅力，成為當前大眾日常生活中不可或缺的重要內容，并由此體現出巨大的影響力和獲得廣泛的市場。在數字工業化的發展浪潮中，數字技術不僅推動了動畫產業的發展，還促進了其表現形式和傳播方式上的變化。從動畫藝術的受眾來看，傳統的“被動接受”模式逐步被“主動參與”的多樣化互動體驗取代。在新媒體的支持下，創作者、受眾和作品之間的交流渠道被無限拓寬，而人類則在這種交流中滿足了自我實現的需求。在交互式動畫創作中，不僅需要利用簡單的交互形式來滿足受眾的基本控制需求，還可以利用按鈕、遙控和光控等多種形式實現多樣化的交互功能，不斷豐富觀賞者的體驗角度。受眾可以自由決定看與不看，看什么地方，這些都是交互式動畫必須具備的基本功能。正如一切發明創作都是為了滿足人類需求那樣，強調用戶體驗是交互式動畫的基本創作原則，因此動畫藝術實現多樣化交互不僅是必要的而且是必須的。

(二)動畫藝術內涵的變更

以現代數字技術為基礎的交互式動畫的出現不斷拓展著動畫創作的手段。動畫創作的靈活度不斷增大，表現形式也不斷突破傳統創作原則的束縛而變得復雜多樣，在動畫審美上也呈現出與以往截然不同的特征。首先，就動畫敘事而言，交互性使傳統意義上的創作者的控制者地位得以解散，受眾第一次成為主導。交互性在一定程度上破壞了敘事的連貫性，傳統的線性敘事結構在受眾的多路徑閱讀中呈現出不同的甚至截然相反的結局。相對于傳統的線性敘事而言，“交互”和“敘事”是一種悖論。但是交互式動畫語境下，敘事藝術并未消亡，而是在新媒體的土壤中找尋并獲得了新的敘事模式。交互式動畫中的敘事并不是作者展示故事的窗口，而是受眾進入動畫文本空間的一扇門戶，敘事超越文本更為流動化、表現形態更為立體化、人機界面更為透明化。在這一過程中，交互式游戲中的打斗將逐步讓位于更為復雜的社會心理描述，數碼敘事也將由此找到屬于自己的獨特的表現形式［3］。其次，交互性為動畫產業的發展提供了新的發展方向。可以說，新媒體的出現對人們的交流方式和交流對象產生了深刻而廣泛的影響。它不僅與當前的科技發展相得益彰，還在藝術領域具有深遠的影響，并成為新媒體藝術與傳統媒體藝術之間最顯著的差別。風靡全球的網絡游戲可以說是新媒體交互藝術的典型代表，目前網絡游戲的功能已經超越了基于感官刺激的、膚淺的快樂體驗，而是通過多樣化交互的方式與體驗者進行交流，以滿足他們的情感享受。因此，交互式動畫不僅具有傳統動畫的基本特征，還具有潛在性、交互性與共享性的特征，并依靠動態圖像與網絡傳播形成了自身獨特的文化屬性［4］。

三、動畫藝術多樣化交互的技術實現方式

(一)基于數字技術的受眾與作品的全方位溝通

受眾與作品之間的全方位溝通是動畫藝術實現交互性的重要表現，而這一目標的實現離不開傳感器的作用。傳感器是指感知和傳輸信息的器械，能從一個系統接受功率并將其以不同的形式傳送至另一個系統。人們要獲取外界信息必須要借助感官，但是要研究自然規律、獲取社會生活中的復雜信息，僅僅依靠人類自身的感官就不夠了，就必須要借助傳感器。在新媒體時代，要實現動畫藝術的交互性作用，就需要將傳感器加入到動畫藝術作品中去。隨著數字技術的進步，融合傳感器交互的動畫藝術作品并不鮮見。例如一些Flash動畫設計大師將紅外傳感器與動畫本身巧妙結合，當受眾在屏幕前運動身體的某一部位時，在特定位置布設的傳感器就會將捕捉到的信號傳給電腦，而屏幕上的動畫人物也就會進行相應的運動。例如交互式游戲《憤怒的小鳥》中，當參與者在屏幕外操縱彈弓時，瞄準裝置和小鳥就會進行相應的運動。由此可見，由于傳感器的運用，動畫作品可以實現多樣化的交互，從而擺脫單向性、單線性的形式，充分體現出在現代技術支持下動畫藝術達到的新高度。

(二)現實與虛擬空間的交融

交互式動畫的創作和傳播不僅需要傳感器等硬件的支持，還需要后臺程序的編寫，以實現傳感器、芯片和動畫作品之間的信息溝通。首先，距離傳感器一般用于機器人行走避障中，但是這種傳感器的工作原理和特性也可以用于交互式動畫創作，以實現實物控制動畫中虛擬物質的十分奇妙的交互過程。例如交互式動畫《鼠目》中就應用了此類傳感器來控制動畫片中的小貓和老鼠的運動。這種交互方式完全擺脫了交互式游戲中利用鼠標和鍵盤的進行控制的交互形式，拓展了動畫交互性的實現手段。其次，以前的動畫交互往往只注重動作的交互控制，但是聲音感測在交互式動畫中的作用也不容忽視。聲音感測可以拉近受眾與作品的距離，增強受眾與作品在交流空間的上的融合感。在科技迅速發展的今天，通過聲音引起動畫人物的注意，從而推動劇情的變化與發展已經成為現實可能。這樣，動畫中的角色已經不是屏幕上冰冷的畫面，而是能夠融入觀眾現實空間的鮮活的形象。另一方面，觀眾也可以基于這種交互方式充分融入動畫敘事中去。最后，光線是人類認識世界的重要工具，將光線的感知和探測用于交互式動畫創作，對實現動畫角色與真人動作同步，改變單線式動畫敘事結構，使觀眾參與動畫角色的心理體驗都具有重要的作用［5］。

(三)多樣化交互的整合

只有完整、流暢的動畫作品才能帶給受眾完美的視聽體驗。在交互式動畫的創作過程中，不僅要實現各分部的交互，還需要從作品整體的視角進行修飾、潤色和調整，使受眾進行的交互式操作與作品的故事情節本身具有自然的聯系。例如對按鍵的設置要符合受眾的心理預期和依照情節發展進行抉擇的心態。只有如此，動畫的交互性才能帶給受眾極強的參與感，似乎自己就是動畫中的某個角色，產生傳統動畫難以獲得的心理體驗。要達到上述目的，不僅需要技術與藝術的充分融合，還要在不破壞敘事結構完整性的基礎上不斷進行交互式體驗的探索與創新，力求使受眾獲得全方位的欣賞視角。

四、結語

人類社會的進步對動畫作品的藝術性提出了更高的要求，并不斷促進動畫創作技術的發展。另一方面，技術作為實現和表現藝術的重要手段，始終是藝術存續和發展的保證。新媒體的出現為動畫藝術的發展提供了難得的機遇和條件，而動畫藝術本身也在新媒體時代不斷創造著奇跡，特別是藝術性和交互性方面都展現出巨大的發展潛力。交互式動畫在交互形式上還有極大的拓展空間，廣大動畫創作者要緊跟技術前沿，積極融入動畫創作新技術，以發掘動畫藝術交互的潛力。

參考文獻:

［1］王彬．數字新媒體時代的互動電影探析［J］．北京印刷學院學報，2014(5):29-32．

［2］沈嘉熠．邦迪的魔法視界———互動動畫的理想體驗［J］．當代電影，2015(8):162-164．

［3］孫為．交互式媒體敘事研究［D］．南京:南京藝術學院，2011．

［4］沈浩，馬瑩瑩．新媒體藝術對動畫發展的影響［J］．電影評介，2013(4):16-17．

［5］廖雪澄．數字媒體時代動畫交互多樣化探析［D］．上海:上海大學，2014．

作者:馬莉 樊勻 單位:安徽機電職業技術學院