音樂民族化下我國(guó)動(dòng)畫電影分析

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摘要：隨著我國(guó)動(dòng)畫影片產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展，諸多有關(guān)民族化音樂的動(dòng)畫影視作品卻消失匿跡。在此情況下，民族化影視發(fā)展如何傳承與維護(hù)是當(dāng)前影視人員需慎重思考的一項(xiàng)問題。因此，本文對(duì)民族化動(dòng)畫電影發(fā)展歷程進(jìn)行闡述，并客觀審視民族化音樂為我國(guó)動(dòng)畫電影帶來的有利影響。

關(guān)鍵詞：音樂民族化動(dòng)畫電影

一、我國(guó)動(dòng)畫電影新篇章

自1992年中國(guó)播出的動(dòng)畫電影《舒振東華文打字機(jī)》后，我國(guó)動(dòng)畫電影迎來了新的發(fā)展篇章，在此時(shí)期內(nèi)中國(guó)礙于制作動(dòng)畫電影技術(shù)落后，從而以無聲電影為主要呈現(xiàn)方式。到了20世紀(jì)后，人們所喜愛的無聲電影在有聲電影的革新下，日漸縮小市場(chǎng)份額，人才濟(jì)濟(jì)的中國(guó)在萬氏兄弟開頭下制作出《駱駝獻(xiàn)舞》第一部中國(guó)歷史上的有聲電影。此后，我國(guó)中國(guó)動(dòng)畫電影真正邁入有聲時(shí)期，后期創(chuàng)作的動(dòng)畫電影皆采取配曲的方式進(jìn)行制作，如民族氣息濃厚的《滿江紅》歌曲，抗日宣傳歌曲《長(zhǎng)城謠》等。我國(guó)動(dòng)畫電影經(jīng)歷了從無聲至有聲的過程，在此過程中我國(guó)社會(huì)也逐漸走向現(xiàn)代化國(guó)家發(fā)展路徑。由此可見，民族化的動(dòng)畫電影音樂與現(xiàn)代化中國(guó)社會(huì)發(fā)展具有非常重要的促進(jìn)關(guān)系。現(xiàn)今我國(guó)在對(duì)動(dòng)畫電影行業(yè)上的探索之路，已經(jīng)將傳揚(yáng)傳統(tǒng)民族文化發(fā)展為己任，并在贏得票房的同時(shí)增強(qiáng)公眾影響力。且動(dòng)畫電影音樂創(chuàng)作當(dāng)前將培養(yǎng)民族高尚品格與專業(yè)音樂創(chuàng)作人才為主要任務(wù)，由此增強(qiáng)電影制作人在藝術(shù)精神、民族責(zé)任上的審美培養(yǎng)，以更為廣闊的發(fā)展視野來融通古今，對(duì)民族化音樂創(chuàng)作展開現(xiàn)代化探索。從近年來我國(guó)在動(dòng)畫電影中所上映的《大魚海棠》《大圣歸來》《小門神》等影片來看，其視覺設(shè)計(jì)、電影題材、主題音樂等皆蘊(yùn)含著民族藝術(shù)文化，是當(dāng)前商業(yè)競(jìng)爭(zhēng)環(huán)境下民族化元素的新突破口。

二、早期民族化的中國(guó)動(dòng)畫電影音樂

（一）有聲電影創(chuàng)作先河

以往民族化的中國(guó)動(dòng)畫電影發(fā)展過程中存在兩方面問題。一方面，電影人在創(chuàng)作電影時(shí)需尋找可展示出本土民族音樂的文化闡述內(nèi)涵與音樂表現(xiàn)形式。另一方面，電影人需結(jié)合社會(huì)現(xiàn)實(shí)與動(dòng)畫電影進(jìn)行音樂創(chuàng)作。萬籟鳴在創(chuàng)作動(dòng)畫電影時(shí)提出，我國(guó)動(dòng)畫影片發(fā)展關(guān)鍵所在便是解決畫、聲、光的合成技術(shù)。最終，萬氏兄弟以創(chuàng)作《駱駝獻(xiàn)舞》這部動(dòng)畫電影打開中國(guó)動(dòng)畫電影藝術(shù)大門，進(jìn)一步開創(chuàng)中國(guó)動(dòng)畫電影有聲創(chuàng)作先河。這部影片通過借鑒京劇打擊樂元素中的鑼鼓點(diǎn)進(jìn)行音樂創(chuàng)作，成為我國(guó)首部動(dòng)畫影片中借鑒傳統(tǒng)民族音樂的動(dòng)畫影片。雖然西方動(dòng)畫影片在有聲技術(shù)的發(fā)展過程中帶給我國(guó)動(dòng)畫電影巨大影響，但也促進(jìn)了我國(guó)動(dòng)畫電影制作技術(shù)發(fā)展進(jìn)度。動(dòng)畫影片《駱駝獻(xiàn)舞》在制作“哄堂大笑”時(shí)，萬氏兄弟屢遭技術(shù)難題，最終他們通過借鑒西方國(guó)家制作動(dòng)畫影片的方法，在幾組配音人員的相互協(xié)調(diào)下采取聲高不同的制造方法進(jìn)行音樂創(chuàng)作，最終完成混響效果的音樂背景。在成立新中國(guó)后，雖然我國(guó)動(dòng)畫電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展進(jìn)入高速階段，但由于早期我國(guó)動(dòng)畫影片民族化音樂發(fā)展被南斯拉與蘇聯(lián)等制作方式取締，在此階段內(nèi)我國(guó)動(dòng)畫影片在呈現(xiàn)畫面的方式、動(dòng)畫影片劇情、動(dòng)畫影片主題等方面都沒有再給中國(guó)影片做出貢獻(xiàn)。且《烏鴉為什么是黑的》這部動(dòng)畫影片在國(guó)外雖然獲獎(jiǎng)，但這部影片無論是在音樂風(fēng)格與美術(shù)造型上，都存有蘇聯(lián)動(dòng)畫影片的制作影子。在此情況下，我國(guó)動(dòng)畫影片逐漸形成民族風(fēng)格探索之路，不僅要追求早期我國(guó)民族化的電影音樂發(fā)展之路，更是對(duì)新時(shí)代背景下中國(guó)民族化音樂風(fēng)格發(fā)展的呼喚。

（二）民族化音樂的動(dòng)畫電影創(chuàng)作

在電影人們所追求的民族化音樂發(fā)展道路背景下，20世紀(jì)60年代時(shí)，中國(guó)動(dòng)畫影片對(duì)民族化發(fā)展問題產(chǎn)生重要認(rèn)識(shí)，不僅在創(chuàng)作影片音樂時(shí)對(duì)民族化元素大量使用，更在故事情節(jié)、表現(xiàn)手法方面通過借鑒民族文化來豐富影片內(nèi)容。從而出現(xiàn)《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《漁童》《驕傲的將軍》《豬八戒吃西瓜》等大量國(guó)產(chǎn)優(yōu)質(zhì)動(dòng)畫作品，在取材方面這些作品多借鑒我國(guó)歷史文化故事與民間傳說。其中較為顯著的特征元素是在造型與畫面上，動(dòng)畫影片人物形象中帶有我國(guó)國(guó)畫、折紙藝術(shù)、皮影與剪紙等技巧，為民族化音樂發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。在此情況下，動(dòng)畫影片為還原民族化色彩，在音樂創(chuàng)作方面大量借鑒戲曲中的民族化元素，基本以中國(guó)文化中具有鮮明民族特色的二胡、揚(yáng)琴、古箏、蕭為主要樂器，在中國(guó)影片發(fā)展自身獨(dú)特風(fēng)格藝術(shù)的同時(shí)，其畫風(fēng)造型與音樂旋律之間逐漸深化民族化發(fā)展道路。《哪吒鬧海》這部1979年制作而成的大型動(dòng)畫影片為我國(guó)動(dòng)畫影視行業(yè)進(jìn)一步深化民族化發(fā)展道路，該片在制作過程中應(yīng)用大批技術(shù)精英，并在音樂制作中采用戲曲與民間音樂結(jié)合而成的元素曲調(diào)，帶給觀眾傳統(tǒng)民族畫風(fēng)與現(xiàn)代電影音樂與之結(jié)合的統(tǒng)一感，從中突出動(dòng)畫電影在創(chuàng)作音樂時(shí)濃厚的民族化風(fēng)味。

三、民族化音樂為我國(guó)動(dòng)畫影片發(fā)展帶來的全新面貌

隨著我國(guó)動(dòng)畫電影產(chǎn)業(yè)于20世紀(jì)90年代時(shí)期逐漸邁向市場(chǎng)化道路，多數(shù)民間資本涌入動(dòng)畫電影市場(chǎng)之中，新一代懷有夢(mèng)想的年輕電影人開始了創(chuàng)作生涯。雖然這段時(shí)期電影風(fēng)格仍然不夠鮮明，但隨著1997年制作而成的《西游記》與時(shí)隔兩年后《寶蓮燈》的相繼推出，動(dòng)畫影片再一次刷新了人們對(duì)動(dòng)畫影片的看法。作為當(dāng)時(shí)最受兒童喜愛的動(dòng)畫影片之一，《西游記》通過精良的制作水平與豐富的故事劇情展示出我國(guó)動(dòng)畫影片高超的創(chuàng)作手法。首先，該動(dòng)畫影片在制作方面動(dòng)用我國(guó)頂尖制作人才，約2000人左右投入此次動(dòng)畫制作過程中。其次，該部動(dòng)畫影片為了讓故事具有趣味性，畫面效果達(dá)到最佳，調(diào)整了部分原著內(nèi)容，讓這部影片不僅與古典文學(xué)相吻合，更與少兒審美十分貼近。后期我國(guó)動(dòng)畫影片中真正的大型制作標(biāo)桿便以《寶蓮燈》為主，該片在配樂內(nèi)容上采用融合數(shù)字技術(shù)，并邀請(qǐng)著名歌手張學(xué)友前往電影主題曲錄制，如該片金曲《愛就一個(gè)字》《想你的三百六十五天》等，當(dāng)時(shí)已經(jīng)火遍大街小巷。通過該部作品成功路程，我們可以看出一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫影片不僅需要符合創(chuàng)作動(dòng)畫影片的根本特征，且動(dòng)畫影片技術(shù)手段、主題選擇、動(dòng)畫內(nèi)容，皆要與動(dòng)畫電影藝術(shù)特征相匹配。動(dòng)畫影片中音樂更是如此，作為動(dòng)畫影片的點(diǎn)睛之筆，音樂元素不僅可讓動(dòng)畫角色更具可塑性，還可從中增強(qiáng)影片敘事效果，有效提升整部動(dòng)畫影片作品水準(zhǔn)。由此可見，我國(guó)動(dòng)畫影片在早期發(fā)展過程中，雖然足夠重視民族化音樂發(fā)展問題，但由于影視工作者對(duì)動(dòng)畫影片中音樂選擇是以輔助性手段來進(jìn)行界定的，從而導(dǎo)致我國(guó)動(dòng)畫影片在選用民族化樂曲時(shí)過于泛化問題，并未將動(dòng)畫電影自身因素加以考慮。實(shí)際上，音樂的襯托不僅僅可以讓角色性格更加凸顯，還可讓動(dòng)畫場(chǎng)面更具特定氛圍，如悲慘、歡樂、恐怖等，很容易將一句普通的對(duì)話上升為藝術(shù)境界。因此，動(dòng)畫影片只有充分發(fā)揮音樂的重要價(jià)值，才可全面釋放自身藝術(shù)性。《寶蓮燈》作為首部以西方動(dòng)畫為主要借鑒元素且制作成功的一部票房極佳作品，這部影片在制作經(jīng)驗(yàn)方面十分值得考究。一方面，《寶蓮燈》樂曲制作在大眾審美與作曲風(fēng)格之間尋找到一個(gè)均衡點(diǎn)，促使大師譚盾所創(chuàng)作的音樂作品不再以和寡曲高為主要呈現(xiàn)內(nèi)容。另一方面，作品《寶蓮燈》在音樂元素選擇時(shí)注重當(dāng)代年輕觀眾對(duì)樂曲的審美需求，更將該作品藝術(shù)表現(xiàn)擴(kuò)大了創(chuàng)造空間。后來這種創(chuàng)作模式被多部動(dòng)畫影片所借鑒，如《馬蘭花》這部動(dòng)畫的主題曲是吳克群唱作的《愛是力量》。《梁山伯與祝英臺(tái)》這部作品是由蕭亞軒主唱的《蝴蝶》。到了21世紀(jì)后，我國(guó)動(dòng)畫影片開始積極創(chuàng)新，力圖符合市場(chǎng)需求與雅俗共賞，從而為我國(guó)動(dòng)畫影片民族化音樂發(fā)展道路提供有力支撐。

四、結(jié)語

綜上所述，音樂文化是世界人民在發(fā)展過程中所累積下來的寶貴財(cái)富，我國(guó)諸多傳統(tǒng)民族文化在與現(xiàn)代動(dòng)畫影片的結(jié)合下，不僅摩擦出了更加鮮艷的火花，更讓動(dòng)畫影片在民族化的音樂背景下呈現(xiàn)出更加生動(dòng)、意境的一面，讓人聽之更加受到觸動(dòng)。

參考文獻(xiàn)：

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作者：高杰 單位：南京藝術(shù)學(xué)院傳媒學(xué)院錄音系