中小學美術教學論文精選(九篇)

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第1篇：中小學美術教學論文范文

1.研究緣起。隨著社會物質與精神文明的迅速發展，美術教育也日慚趨于包括整個社會和人的整個一生的方向，其本質也轉向培養受教育者的藝術審美和創造能力，促進其全面和諧地發展。但是，當前的中學美術教育卻多置美術之美育功能與任務于不順，只施以臨摹寫生的純技能訓練的應試教育；而小學美術教育又多是片面夸大稚拙童趣的藝術性，忽視基礎知識與基本技能的教授，使“稚美”思想壟斷整個小學發展階段，造成兒童的審美素質與創造能力的長期“低幼化”。

2.現狀略析。以上所述的“有術無美”的功利主義教育與“有美無術”的自然主義教育其本質都是一種與全面發展相背的、殘缺偏窄的、停滯孤立的審美誤導，在實踐中產生了諸多矛盾。

（1）與教的矛盾首先，普通中小學的美術教育區別于專業學校的美術教育就是其具有普及性、基礎性、綜合性并有一定建立于興趣之上的應用性，皆著眼于螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對拙美的靜態依重均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系，形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美素質的嚴重匱乏，影響教學任務的完成和教學質量的提高。其次，美術教學必須遵循以審美教育為主線、精講多練講練結合、循序漸進等原則，遵循思想性與藝術性相結合、情感體驗與道德判斷相結合、理論與實踐相結合、教師主導作用與學生自覺性相結合的美育原則，在教學中也需要采用直觀、形象、情感與動作相結合的方法，而前述兩種顧此失彼的誤導都與此相去甚遠。

（2）與學的矛盾美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現技能逐漸準確和不斷發展的過程，是一種比其它學科學習還要復雜的生理和心理現象。

技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎，忽視了學生身心發展的平衡性；小學夸張稚美的教育則忽視了學生在右腦神經系能控制與其它神經系統密切配合下的操作性，忽視了發展的生理基矗兩者都違背了學生身心發展特點。

另外，美術學習又是學生眼、腦、手和材料密切配合的智能、情感與操作活動，美術教學任務實現的具體表現也是促使學生的眼、腦、手協調并用，因而學習呈現著“觀察思維（感受）表現（創作）觀察……”的循環漸進過程。而前述兩種教育均切斷了這個螺旋型過程，不能實現視有所惑、腦有所思、手有所政、料有所用的最佳結合，也違背了學習規律。

（3）與個體完善和社會需要的矛盾美術教育作為學校美育的主要課程之一，除了對受教育者的審美結構的美育功能之外，還具有倫理結構的德育功能、智力結構的智育功能以及身心結構的健康功能。只有這些功能的全面發揮，方能培養出德智體美勞各方面健康發展的完善個體。而且，隨著文化科技的進步，藝術與生產、生活日趨融合，社會要求勞動者具有高層次的綜合素質，其中包括豐沛的藝術情趣與創造意識。而前途美育的欠缺與片面都是美術教育功能的畸型發揮，都將造成個體心靈、精神和行動能力的巨大失衡，使人格和個性平面化，使再生產勞動力的感官運動與審美創造相分離，從而影響民族綜合素質的提高，影響社會的順利發展。

二、中小學美術教育與發展的審美定位

1.美術的教育目的與發展中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施。

2.美術的學科特點與發展作為視覺化的造型藝術學科，美術具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法，提高其美術的創造能力（美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。

3.美術教育的現代化與發展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養人高度的創造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。

其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經濟的要求，適應二十 一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現的今天，傳統的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現代化教學手段也是美術教育的基本要求。

4.美術的素質教育與發展作為普及型立體型的美術素質教育，圍繞發展的核心表現出以下特征：①科學性－－基礎性與系統性的統一，即向學生實施具有輔德、益智、健體（心）的美術“雙基”，具有全面整體的、優化結構的、層次遞進的、有序發展過程的教育，②實效性－－因材施教與以點帶面的統一，即以因材施教為根本，通過針對性的教學活動，達到以點帶面的全局性教育效應；③創造性－－主體性與適應性的統一，即充分發揮教學雙方的主體能動性，做好相互間的合作與配合、促進教學活動從不適應向適應方面發展；④規范性－－有一 定的教育評量體系與活動，即對學校美術教育實施綜合評估并納入教育、管理常規，根據甘一世紀學生美術素質的綜合要求與表現，建立健全一整套過程與結果并重的美術活動的評量規則，并使之在實踐中應用化；⑤發展性－－以人為全面發展和“教育是基礎生產力”的統一為宗旨，即確立了面向全體學生、促進學生全面發展的教育方向，使未來的勞動者具有審美方面的生產能力和美化生活的能力的教育任務，以及培養學生具有一定審美能力并能運用美術語言手段去感受、理解和創造美的教育目的。

三、發展的審美教育的實施

1.樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。

2.加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。

第2篇：中小學美術教學論文范文

(一)以美術實踐課的形式開展美術活動

在任何一所中學校園中都有許多可利用的資源，一面空白的墻、地上的窨井蓋甚至是燈柱都有可能變成美術教學資源。例如:某校從教學區到生活區有一個長150米的地下通道，美術組的老師充分的利用這一區域將這里布置成一個藝術展示區，通道的兩邊都是學生的主題創作作品。每天學生都會經過這個通道至少8次，而每次經過都會看見這些作品，毫無疑問這些作品的展示給學生一種無形的藝術熏陶，也給學生繁重的學習壓力帶來一絲輕松，藝術長廊里的作品隔一段時間就更換，以保持學生對美術的興趣以及對藝術的新鮮感。當然學校的公共場所有很多，一個不起眼的地方經過藝術的手段處理就會給人不一樣的感覺，如果在路面上、窨井蓋上畫上各種有意思的圖案，就會使得整個中學校園給人一種輕松愉快、青春活力的感覺。美術教師應該充分利用并開發這些空間，并將這些隱性的教學資源轉化為有目的有計劃的美術課。《普通高中美術課程標準》提出要“激發創新精神，增強實踐能力”，［3］如何將一次美術活動設計成美術課程，首先，教師要明確這次美術課程的目的和意義，這是一堂以活動為主的實踐課，其目的就在于使學生在美術活動中充分發揮個性和想象、思考、判斷等能力，接觸各種工具、材料、操作方式和表現形式，得到其他學科難以獲得的各種體驗。其次，是教學安排也就是活動步驟，第一部是確定主題，如某校的窨井蓋涂鴉就是以“我參與我感受我快樂”為創作主題，一個明確的主題可以使學生的創作思路更加清晰，所想要表達的情感更加明確;第二步就是小組合作，以小組合作的方式促進學生之間的交流，提高學生自主學習的能力。如以某校窨井蓋涂鴉為例，教師將學生分成幾個小組，每六人一組，選一組長，共同策劃，分組創作。教師充當輔助的作用，協助學生選題、評比、定稿，培養學生的相互合作能力和自主創新能力;第三步就是動手操作，如某校窨井蓋涂鴉，在每組確定畫稿之后，教師就分發繪畫材料，讓學生正式在井蓋上進行創作。由于基礎教育的美術課程并不是專業的美術教育，所以讓學生涂鴉并不是讓學生學習繪畫技巧，而是讓學生體驗不同材料的質感，感受繪畫創作的樂趣。最后，這種活動方式的美術課堂使得學生的作業直接展示在公共區間，不僅其他學生會欣賞到，參加活動的同學也會經常看見自己的作品，可以大大的提高學生的自信心和對美術的興趣。

(二)美術課堂的延伸———美術作業展示

美術課也是一門實踐課，因此一堂美術課下來學生都會有自己的作品，但是往往這些作品在教師評論過后就被學生胡亂塞到一邊，不僅教師不重視，學生自己也不重視，這就造成的大量的美術作業的浪費。因此學校設立一個小型展廳是很有必要的。例如:在某中學教學樓一樓走廊里就有一個小型開放式展廳，這里時常會展示學生的作業，有版畫、油畫、國畫等，因此展示的學生作品也是豐富多彩。盡管學生的作業尺寸不大，專業技法也不是特別嫻熟，但是可以看出來每一幅作品都是作者用了心的，每一個畫框里都介紹了作者創作思路，體現了作者的創意理念。這種開放式作業展示的展廳可以讓學生隨時來參觀，將美術作業以美術作品的形式來展示可以引起參與者對美術的興趣以及增強對美術學習的信心，同時也可以吸引更多的學生參與到美術實踐中來。雖然說美術作業的完成已經是美術課堂的最后一個環節，但是我們仍然可以將美術課堂延伸到課外來。美術作品的展示可以從更多角度來對作業進行評價，《普通高中美術課程標準》“提倡質性評價，促進個性發展。”［4］評價的主要目的是促進學生的發展，因此，評價標準要體現多主體、開放性的特點。根據美術學習的特點，提倡使用表現性評價、成長記錄評價等質性評價的方式。強調培養學生自我評價的能力，幫助學生學會判斷自己美術學習的態度、方法與成果，確定自己的發展方向。美術作業展示正體現了這種評價理念。而另一方面，學生的作業中不乏有一些優秀的美術作品，能突顯出學生美術方面的特長，這有助于讓學生清楚的認識到自己的優勢，規劃自己的未來。以開放展示作業的方式培育學生終身愛好美術的情感，發展美術方面的能力，也能為他們未來從事美術職業或其他職業拓展發展空間。而且這些學生的作業又可以再次轉化為教學資源，教師可以組織低年級或高年級的學生來進行參觀，提升他們的美術素養。

二、結語

第3篇：中小學美術教學論文范文

中專職業學校的生源是各所學校經過市級高中、縣級高中等篩選過后的學生，這些學生的素質明顯低于平均水平，再這樣的現實情況下，如何搞好美術教育，就成了一大難題。美術教學比起其他文化課來說難度更高，因為學生幾乎沒有一點美術基礎，與原來所學知識幾乎沒有任何聯系，教師的教學等于從零開始，這相應也會影響學生學習其他專業課程的效果。

二、我國中職學校學生的思想認識有些偏差，學習缺乏動力

中專學校的學生比起大學生來說年齡相對小一些，但是他們又有著一定的共同點，那就是中專和大學都是直接從學校向社會輸送人才，學生不用面對升學的壓力，但是將來的工作又不會有具體的量化和確切的分配。在這樣的現實情況下，中專學生當中就出現了不思上進、無所事事的現象。再加上中專生比大學生的年齡要小，他們的自制力和心理成長更容易受到外界環境的影響，形成錯誤的價值觀和世界觀。比如個人家庭的經濟狀況會在很大程度上影響學生以后的生活；很多不正確的網絡負面報道以及很多不良商人的非法經營都可能會影響到學生的心理，成為他們效仿的錯誤榜樣。

三、我國中職學校的美術課程安排時間緊、任務重

很多美術設計專業的學生和家長在思想上存在著一定的誤區，他們認為到中專院校就是來學技術的，來到學校就應該馬上開始學習專業課程。這樣的認識其實是對職業技術教育的錯誤認識，學習美術設計或者平面設計的學生，要先完成美術課程的學習，同時電腦操作也是要學習的科目。沒有堅實的地基建設，哪里來的高樓大廈？所以，美術基礎課是學生學習專業課的前提條件，基礎課的教學不能拔苗助長，必須踏踏實實、一步一個腳印地認真學習，努力了不一定會成功，但是不努力就一定不會成功。中專院校的學生學習的時效性比較強，國家現在對于中專院校的教育年限大部分都是三年一貫制的，而實際上學生在校的時間多為兩年，因為很多工廠和企業嚴重缺少工人，學校考慮到學生的實際操作能力，會在第三年的教學工作安排上讓學生到實習單位進行實習，因此，我們的美術教學工作需要在兩年甚至不足兩年的時間內完成全部的教育計劃，這基本上是不可能實現的。這樣會導致兩種結果：一是很多半懂不懂的學生畢業進入到了社會的用工單位；二是學校私自做出課程調整，把一些培養學生美術素養的但是不緊迫的、與工作要求沒有直接聯系的美術知識刪除掉，這樣的美術教學功利性太強，很有可能不但達不到預期的教學目的，反而適得其反。教師在開展美術教學的過程中要進行靈活的調整，不能一味死板地按照課本教學。事實上我們現在的美術教學和我們中專院校的教學目標并不完全契合，中專為三年制，學生有兩年的時間在校內學習，第三年到相關企業單位進行實踐學習，其實也就相當于提前就業。兩年的時間，對于沒有學習動力、又沒有美術基礎的設計專業的學生而言，學好美術相關知識其實是很困難的。因為除了美術課之外，我們還有專業基礎、電腦操作、軟件設計等課程，這么多的內容，如果考慮效果就完不成教學計劃，如果按照教學計劃按部就班，學生就有些囫圇吞棗，這樣的話就會導致學校招生的困難和學生就業的困難。

四、我國中職學校的美術專業教師不夠，教學經驗不足

中專教育和高中、大學的應試教育是不同的，因為學生在中專院校學習的目的不是為了升學而是為了更順利地就業，學校培養的是能夠馬上進入工作狀態的人才，所以中專教師的工作也要和其他專業學科一樣，圍繞學生的就業來設計教學目標和教學內容，這是一個全新的挑戰。事實上，我們所提到的美術專業師資力量不足，不是說缺少美術教師，而是缺少有中專美術專業教學經驗的美術教師。

五、我國中職學校的課程安排不夠系統和完善

中專院校的課程設置是以市場需求為導向的，所以課程的設置沒有可以統一遵循的模式。學校有時候還要做出及時調整，機動性比較大，大多數教師在教學過程中還沒有來得及形成系統的教學方法就要隨著市場的變化而做出變化，課程安排的系統性有待完善。

六、我國中職學校就業安排不集中，學生管理比較混亂

第4篇：中小學美術教學論文范文

【關鍵詞】小學美術教學；問題；對策

小學美術是小學教學中不可缺少的一門學科，它能夠成功地培養小學生的審美能力、想象能力。因此，在今后的小學教育當中，教師應當更加合理有效地對小學美術教學進行整改。

一、小學美術教學中存在的問題

1.缺乏對美術教師專業的培訓

小學美術目前面臨的問題有很多，首要的一點就是小學美術教師專業性不夠。由于本身對小學美術教育缺乏重視，因此小學美術教師并不能夠很好的展開教學，甚至在個別學校還存在將原本小學美術教師安排去教其他學科，這一做法導致原本不被重視的小學美術更是形同虛設。再有，美術教師在就業之后缺乏專業性的培訓，專業水平停滯不前。然而對于現代話教育來說，小學美術教師必須要有更高級的專業素質。因此，在新課程進行整改的過程中，教師的專業素質也應當是整合的關鍵。

2.缺乏學習資源

部分學校對于小學美術教育缺乏重視，從而導致在教學設施以及教學資源上落后于其他學科。對于小學美術教學來說，教學資源的缺乏直接導致小學美術教學中所需要的材料、設備等難以得到滿足。在無法滿足教學需求的情況下，要想小學美術授課的順利進行是非常困難的。隨著新時代教育的發展，美術與信息技術已經僅僅聯系在一起，因此對學校的教學水平提出高要求。

3.小學生對美術教育缺乏重視

傳統教學中，教師對小學美術缺乏重視，這也導致小學生本身對美術缺乏重視。在大多數人眼里小學美術始終是次要的，學生家長更看重的是學生成績以及今后的升學率，使得美術課程形同虛設。在過去的教學中，學校、教師本身對美術的理解認識不到位，普遍認為新課程的整改只是在教材中忽略了教學內容，因此原本的教學目標、教學思想都偏離了教育初衷，久而久之，嚴重的導致了小學生自身對美術缺乏重視。

二、小學美術教學中解決問題的對策

1.提升教師專業素養

要想成功的改善小學美術教學中存在的問題，提升教師的專業素養是主要因素之一。美術教師把教學設想運用到課堂教學，通過反思、學習、實踐，再反思、學習、實踐，在不斷的研究過程中，把教育教學理論應用于教學實踐。解決一些日常工作中遇到的問題，并且通過實驗研究、學習、思考，能提高我們的教育理論水平和教學實踐能力。

在小學美術教學中，教師面臨新課程的挑戰，在教學過程中，教師首先要做到將學生看作教育主體，以學生為中心進行教育觀念的發展。在傳統的教育中，教師過多的認為書本是中心，教師是中心，課堂是中心進行教學。這樣的做法本身就忽視了學生自身的需求。學生更多的學習方式是臨摹，例如，在講《魚兒游泳》這一課時，在以往的教學中，教師更多的是安排小學生照著書本上的去畫，而忽視了小學生本身的創作力。教師應當引導學生通過自己的想象力去完成教學內容。美術教師本身都具有一定的專業知識，在教學的過程中也積累了一定的教學經驗。應給予學生對美術正確的認識，這樣就考驗到教師的專業素養，教師應當在授課的過程中強調美術與現實生活中的聯系，強調學好美術有哪些好處等等。教師要改變以往的教學模式，與學生多進行互動，能夠更加關注學生身心發展，只有這樣學生才能更加主動積極地去學習美術，教師應當利用自己的專業素養為小學生營造一個良好的學習氛圍，為小學生今后的發展打下基礎。

2.提供豐富的教學資源

教學資源對于教學來說是重要的組成部分，小學美術教學中教學資源占據學習的重要地位。不論是教學方法還是教學后的練習，學校和教師都應該給予學生充足的學習資源。例如，多媒體教學的應用，教師想要有效培養學生的審美能力，激發學生對美術的喜愛，就要借助現代教學設備，在小學生面前展示完美的美術作品。使學生不僅能夠學習課堂上的內容，對于課外美術作品也能夠欣賞，從而提高教學質量，也成功的提高了學生的審美能力。由于小學生年齡較小，大多數都是缺乏耐心的，教師就要多利用多媒體技術去激發學生興趣，使小學生能夠更好地參與到學習中。

3.提高小學生對美術的重視

首先，應從小學生的思想入手。在過去的教學中，小學生對美術課堂缺乏重視已經成為了一種習慣。為了能夠徹底改善這一問題，教師就應在課堂上對小學生普及學好小學美術的重要性，以及帶來了哪些好處。其次，教師應多培養小學生本身對美術的學習興趣，使小學生能夠在今后的美術學習中更加積極。美術學科具有其他學科所沒有的特殊性，要激發學生的學習興趣并不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難，它是一項長久的艱苦的工作。小學生對新鮮的事物充滿好奇。尤其是繪畫作品。要想提高學生的水平和引起d趣，教師示范性、直觀性教學非常重要。這就是說看得見的就用視覺感受，聽得見的就用聽覺感受，聞得出氣味的就用嗅覺感受，有滋味的就用味覺感受，可接觸的就用觸覺來感受。在美術作業評論中，我們時常聽到教師這樣評論學生的作業：你的畫色彩真漂亮。這只小狗你畫的好像啊。這些話指的就是藝術感受的能力。長此以往，小學生會越來越喜歡上美術課，美術素養也會得到很大提升。

盡管美術并不屬于考試科目，但在實際教學過程中卻為學生帶來了諸多樂趣，促進了學生自身文化素質的全面提高。因此，作為美術教師，一定要提高小學生對美術的重視，為學生創造一個適合學習美術的環境，使小學生能夠全方面的發展。

【參考文獻】

[1]美術教育研究，2017（02）

[2]喬麗珍.農村小學美術教學中存在的問題及對策[J].教育實踐與研究（小學版），2008（01）

第5篇：中小學美術教學論文范文

論文摘要　唐代張璪提出：“外師造化，中得心源”的主張，成為中國畫的指導原則。這樣可以得到藝術的靈感和心靈的凈化。

從畢業到現在，一直擔任學生的山水畫教學，在這幾年教學當中感觸頗深。在中國畫發展的過程當中。山水畫因能代表民族文化精神而為蔚大宗，“仁者智山，智者樂水。”也是中國古代最高的人文理想。

早在魏晉南北朝時期，宣揚“老、莊”的宣言詩就發展到一定程度并成為政治說教，所以變革勢在必然。于是自宋初謝靈運始，山水詩開始了歷史之旅。“宋初文詠，體有因革，老莊告退。山水方滋”，文人士大夫們為追求象“老莊”哲學那樣超脫紅塵，凈化心靈、清靜無為的美學思想。于是，獨往煙霞，模山范水，放情林壑。成為“澄懷觀道”者的修養之道。千百年來經過歷代畫家的前赴后繼，不斷實踐，完成了對自然景物由“應物象形”，到“表心寫意”這一質的飛躍。畫家對大自然有了嶄新的視角。

唐人著作中將中國畫分為六門，山水列為其中之一，可見早在隋唐時期山水畫在中國繪畫中已經形成了一個獨立的畫種，同時，山水畫具有復雜的傳統技法和完整的傳統理論，所以我們在教學過程當中必須遵循循序漸進的原則，以確保學生對山水畫的認知與實踐能力。我認為山水畫學習應經歷“臨摹——寫生——創作”三個必不可少的階段，下面就從這三個方面談一談：

一、臨摹

中國畫主要是利用毛筆的特性，宣紙的滲透性。把畫面表現的淋漓盡致。Www.133229.CoM在表現領域，它的關鍵取決于自然的感受能力和對筆墨語言的把握能力，兩方面把握得好，能繪制出一副很好的藝術品，否則反之。用毛筆對景直接寫生。對于學生來說難度是很高的，如果在學校里沒有經過一定的訓練，學生在寫生時將束手無策，無從下筆。所以我們在對景直接寫生之前，必須先要讓學生進行大量的臨摹練習，從中學習、了解山水畫的諸多傳統技法，感悟前人山水畫中的的精神境界，以便提高學生對景寫生的能力。

從北宋的范寬到明清的龔賢，流派很多，技法也很多，但都要經過大量的臨摹學習，所以在臨摹的過程中還要善于總結、研究，了解每一朝代不同時期畫派的特點，人文思想和繪畫技法。知道畫面好在什么地方，哪些地方值得我們學習，哪些適合自己重點研究。說到作畫的表現技法，山水畫中主要是利用各種皴法來表現山之起伏、樹之繁茂的，較常用到雨點皴、混點皴、披麻皴、大小斧劈皴等，其中以線為基本表現形態的披麻皴運用頗廣，有長、短披麻之分。這種皴法由五代董源開創，適宜表現江南山水的秀潤之態，而荷葉、解索、卷云、牛毛等皴法亦是由其演化得來。我們利用這些皴法加之對古人的理解，吸取他們的精華，整體把握，這樣臨出來的畫。既有古人的精神，又有自己的想法，這就為下一步寫生打好基礎。

五代山水畫家荊浩在自己的理論著述《筆法記》別強調了對于自然物象的“真”和“似”的區別，即臨摹和寫生的區別，提到“似”是“得其形而遺其氣”：而“真”則為“氣質俱盛”，想要再現真實、生動地藝術形象就必須對真山真水進行深入地觀察和研究，明確了對景寫生的重要性，同時，也客觀的表明了臨摹和寫生的承接關系。

二、寫生

從我們熟悉的城市來到新鮮的大自然，空間的變換給了我們不同的感受，身處自然，感觸自然。才能更深刻的表現自然，畫家石濤就曾久居深山數十載，之后在自己的畫作上無限感慨的題寫：“搜盡奇峰打草稿”的字樣，其意在于，告誡后輩在進行繪畫創作之前，一定要有大量的實踐積累作為基礎，做到成竹在胸，這樣才能創作出生動而豐富的作品。下面是我這幾年寫生教學中的幾點體會：

1、感悟自然

我每年都要帶學生到山區寫生，在寫生的過程當中邊教學邊實踐，有了新的思考。首先要培養學生的情感，鼓勵他們用心去熱愛自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空靈。古人云：“悟對通神”，想要準確的領悟山水畫的絕妙境界，最重要的一點就是在創作的過程中能夠全身心地投入，用自己的真情實感去體會。讓自己的心靈融入到純美的大自然當中，真切地感悟山水的靈魂。只有這樣，才能使畫者的心靈得到凈化，進而使山水畫的精神得以升華，做到“情境合一”。

2、觀察自然

在感受大自然的同時，還要注重培養學生的觀察方法，認識大自然的形態、特征和生長規律。自然界物與物之間的關系，山與山之間，山與水之間，山與樹之間，樹與樹之間，水與水之間，人與山水樹木之間等等，既要整體，又要局部，整體去觀察山的勢，局部看精彩的部位，總之，擺在我們面前的自然界猶如一幅畫。既有山的開合，又有精彩的畫眼和嚴謹的局部，而關鍵就在于你要如何去發掘它潛在的魅力。

3、描繪自然

學生通過前一段的臨摹以后基本有了一定的技法基礎，根據我們對自然的觀察和感受就應該細心的描繪，在描繪自然的同時還應該注意以下幾個方面：

構圖

因為中國畫與西洋畫在構圖上是有根本區別的，西洋畫的構圖屬焦點透視。而中國畫一般都是散點透視，不受定點的約束，意在體現“望秋水，神飛揚：臨春風，思浩蕩”的感受。

取景

可分全景和局部(小景)，取全景時要體現主次關系，還要注意加減，山可以加可以減。也可以加些生活素材，如房子、人物、樹木、河流等用以點綴，也可取小景，比如山之一角。水之一涯，可構成一幅小畫面。

變意境

在畫的同時就是你創作的同時，你可以用心去感受，可以把春天畫成夏天、秋天。還可以把冬天畫成秋天等，這樣能產生新的感覺，同時在顏色上加一些變化，比如用赭石色渲染山頂和山坡可以營造深秋的氛圍等等，以此來調動畫面的情調也不失為一種好方法。

總之，自然中的景物搬到畫面上都需要筆者的組織、經營，畫面的構圖、面積、虛實的變化和黑白的處理也都要經過深思熟慮、反復推敲。

三、創作

創作主要是學生通過寫生，用自己的視角和語言來完成一幅感人的畫面，前人的東西我們可以借鑒但不可照搬照抄。山水畫就同詩歌一樣要體現出自己的感受，意境是山水畫的靈魂，所以“立意”還要通過構思、構圖、筆墨、色調、黑白濃淡等形式相互協調表現出來。

第6篇：中小學美術教學論文范文

關鍵詞：網絡；美術教師；專業成長

中圖分類號：G434文獻標識碼：A文章編號：1671-7503（2014）01/03-0051-02

教師專業化成長之路有很多，比如：閱讀教育理論著作、校內研討、聽專家講座、參加各級各類教學競賽，方法林林總總，但這些方法對于教師個體而言，總給人杯水車薪的感覺。尤其是農村的小學美術教師，由于同校中的專職美術教師數量少、外出培訓機會少、開展社團活動資金少，美術教師的專業成長難以有效進行。

作為農村小學的美術教師，該如何進行專業化成長呢？隨著時代的發展，網絡進入了農村的廣大學校。筆者認為，網絡作為一個巨大的交互平臺，為美術教師學習新的教育理念、有效開展課堂教學實踐、科學進行課題研究等方面提供了更方便、更快捷的條件，網絡在教師的專業成長中顯示了它的獨特的魅力。

一、下載學科資源，優化備課質量

備課是教學工作的首要環節，備好課是保證教學質量的基礎。傳統的備課，多是閱讀紙質的教材、手寫教案，由于美術教師手中的圖片及與課題相關的文字材料極其有限，教學設計往往按部就班，以講授書中的美術知識為主，課堂教學質量低下。

有了網絡，這些問題都可以迎刃而解。如今，在百度文庫、道客巴巴、豆丁網等網站中儲存著大量的優質的課程資源，有教案、課件、圖片和視頻。只要根據網站的操作程序就可以下載自己需要的材料，然后根據學生、教師和學校環境的實際情況進行刪減，甚至再創造，再形成具有個人特色的教案。下載資源的目的不僅僅是為了省時間、省精力，更多的是為了學習別人的優點，借他人之臂以鍛煉自己才是下載之本意。

二、觀看名師課堂，汲取成功做法

小學美術學科相對于文化課而言，每學年進行賽課、展示課的數量非常少。處于一線的農村小學美術教師外出參賽、聆聽優秀課的機會微乎其微。面對這種情況，教師可以通過美術的專題網站，一睹名師的課堂教學風采。

筆者經常登陸江蘇省中小學教學研究室主辦的美術網站，網站設置的“教學資源”板塊中有大量的上課視頻，比如：2007年舉行的第五屆全國中小學美術賽課錄像、2010年江蘇省中小學美術錄像課競賽獲獎作品等。這些視頻案例沒有固定的時間限制，教師可以一個人對著視頻，仔細聽課，安靜思考；也可以進行視頻定格、播放、回放；更可以將整個課堂教學過程分割成若干個教學情境，如：導入設計、提問方式、媒體呈現、活動開展、學生評價等，然后對這些教學環節逐一進行研討，并從教育教學理論的高度作出具體的、有針對性的剖析，同時與自己的教學行為進行比較，從而提升自己的教學能力。

三、參與同行交流，更新教育觀念

在過去，一些教育專家、美術特級教師的教學風采只能在報刊上看到，美術教師很少有機會去觀摩他們的課、聆聽他們的講座。即使有學習的機會，也只有個別骨干教師才能得到，還有更多的教師得不到外出學習的機會。網絡很好地實現了美術教師向教育專家、優秀的教育同行學習、交流的愿望。

網絡交流的方式主要有兩種：一是以論壇的方式在網上圍繞當前的熱點問題和難點問題發貼，其他人跟帖，從而形成對某一問題的深入探討；二是借助于QQ群等聊天工具與同行、特別是優秀的美術教育工作者進行交流，內容可以是某一課的教學設計，也可以是學生的作業輔導，或者是美術論文寫作，等等。美術教師只有在這種交流中，不斷接受新思想、新理念的熏陶和碰撞，才能及時更新教育觀念，緊跟時代的步伐。

四、創建自身博客，打造精神家園

博客是21世紀初在互聯網上流行的在線書面交流媒介。目前，已成為廣大教師記錄、思考、探究教育的精神家園，也是以文交友的會客廳。

由本人主持的江蘇省“十二五”規劃課題《地方美術課程資源的開發和整合利用的研究》實施已近兩年，課題組成員在文獻搜索、案例實施、作品創作、教材編寫等方面都作了積極的探索，課題的資源越來越豐富。經過筆者和課題組成員的討論，決定在新浪網建立名為“揚州美術課程資源研究”的博客。一方面展示課題的最新進展，另一方面與全國各地的教師進行交流，希望他們指出存在的問題，提出一些合理的建議，以便我們更好地開展活動。我們根據課題研究的現狀有針對性地設置了以下板塊：“專題講座”、“教學論文”、“書畫作品”、“課堂教學”、“他山之石”、“心靈碎語”等模塊。目前，欄目已得到初步完善，博客的訪問量與日俱增，不少博友以不同形式發表了自己的看法。

毋庸置疑，廣大農村美術教師運用網絡獲得了新資源、新智慧、新觀點，也必將借助網絡這個有力的翅膀在專業發展的征途中起飛！

參考文獻：

[1]詹可培.利用浙江教育資源網促進教師成長[J].浙江教育技術， 2011，（06）.

第7篇：中小學美術教學論文范文

當我們還沉浸在北京29屆奧運會成功舉辦的喜悅中，當耳邊還激蕩著五十一次奧運會的國歌聲中，我們迎來了新的學期。我代表學校向全體師生致以新學期的祝福。祝我們的老師們新學期有新的創造與收獲。祝同學們學習進步，心想事成！祝全體師生身體健康，萬事如意！

在剛剛過去的一年里，學校各項工作取得了新突破：升旗儀式更加規范，國旗下講話內容更加豐富。加強學生中午休息期間的管理，學生更加有序，基本杜絕打架斗毆現象。加強班級管理，引入班級評比競爭機制。學校把黑板報、衛生、儀容儀表、班容班貌、課堂紀律、課間操、好人好事、違規違紀、班級財產、早讀出勤、鞏生、學期成績等方面列入班級管理評比范疇中，學風、班風、校風發生根本性變化。進一步完善學校各項規章制度，學校各項工作的開展更加有章可循。鞏生工作躍上新臺階。辦學條件提到進一步改善，新教學樓工程如期開工建設，完成圖書館搬遷工作，校園美化、綠化工作更加到位。

一年來，在全校教職工的共同努力下，教育教學取得新的突破。初二年地理、生物會考取得歷史性突破，共有153人取得雙a，初三年升學考試共有28人被一級達標中學正式錄取，其他各年段成績有了穩步提高。教師素質進一步提高，許多老師在各級各類比賽中取得優異成績：余永忠、鄭福陽老師在第二屆全國教師讀書大賽中都獲得全國一等獎，顏彩芬老師在泉州市中小學美術教學論文評選中獲一等獎，韋少欽老師在泉州市基礎教育新課程中小學音樂教學設計大賽中獲一等獎，郭婷婷老師在晉江市中學數學教師現場教學設計比賽中獲一等獎。還有祖美華、蘇燕玉、蔡建世、鄒荷花、黃淑芳、蘇海蓉、鄧紅、陳鳳輝、張興旺、林麗環等老師在晉江市舉辦的各類競賽中均取得優異成績。

一年來，全校學生的面貌煥然一新，愛校意識進一步增強，學校財產損壞現象降低到最低程度，公物基本沒有損壞，不文明行為日益減少；學習目的性更加明確，學習興趣進一步提高，學習成績取得新突破；學校班級活動積極參與，在校運會、校園文化藝術節等重大活動中積極投入，涌現出一大批優秀人才，在抗震救災活動中，熱情投入，捐款積極；住宿生管理更加規范，住宿生內務整理躍上一個新臺階；學科競賽百花齊放，林燕霜、張少明、張少聰、陳志勇、張彬彬、程貝貝、張志鵬、丁燕燕、留玉瓊、葉曉娜、林靜云、王龍、林艷艷等同學在晉江市舉辦的各種學科競賽中取得優異成績。

回首過去的一年，我們豪情滿懷。展望新學年，我們任重道遠。

本學期，我校的辦學規模進一步擴大，學生達1100余人，辦學條件、師資力量及管理工作將面臨著嚴峻的考驗。為此，全體師生必須繼續發揚艱苦創業的精神，認真履行職責，與時俱進，開拓創新，為實現新學年度的計劃目標而努力奮斗。

第8篇：中小學美術教學論文范文

關鍵詞：書法特色 教育 探索

我校是一所從小學到高中十二年一貫的全日制學校。學校創辦伊始就確立了“德育為首，母語為根，外語為重，藝體為線”的辦學理念，堅持走特色化辦學之路。經過十年的艱辛探索，我們的努力已初見成效。下面著重介紹我們在書法特色教育中的探索與成效：

一、努力創建“筆墨飄香”的校園文化

校園文化反映了一所學校內在的精神氣質和價值追求。反過來這種精神氣質和價值追求又會影響和感染一屆又一屆的學生，成為一種傳統和積淀。“春風化雨，潤物無聲”，學校十分重視校園文化建設在書法教育中的獨特作用。如在校園環境布置上我們的師生書畫作品占了很大的比重，教學樓走廊、宣傳櫥窗等都成為全校師生展示和交流書畫才藝的重要平臺。這里既有教師或初中學生較為成熟的作品，也有小學低段學生稚嫩的涂鴉之作。漫步校園，墨香郁郁。又如我們于2002年就成立了“杏苑墨緣”書畫社，著名書法家王冬齡先生為社團題名。多年來該社團每周定期開展活動，在本校書法教師授課的基礎上，聘請社會知名書法家擔任客座授課，如湖州書畫家劉祖鵬、胡迪權、范斌等老師都是我校特聘的藝術顧問，來校開辦講座，把豐富的社會資源充實到書法教師隊伍中來，以滿足不同類別學生發展提高的需求。此外，學校除了在校史成列室布置了上百幅師生書法精品，還在校園網上開辟了書法教育園地，設置有教學研究、碑帖教材、習作點評、文房四寶、書壇人物、交流論壇、書法視頻、網上作品展覽等等欄目，為學校師生搭建一個相互交流、相互溝通的嶄新平臺。

二、重視挖掘書法教育的價值內涵

1.書法教育與湖筆文化

湖筆文化是湖州鄉土文化中的核心元素。一桿毛筆承載了中華民族悠悠幾千年的歷史，作為湖州人有理由為自己的家鄉感到自豪。湖筆文化又不僅僅是湖筆的文化，與它密不可分的就是中國傳統書畫藝術。在這方熱土上就曾誕生了趙孟、吳昌碩、沈尹默等書畫巨匠，他們的藝術成就本身就是湖筆文化中的重要內容。因此，湖筆文化的傳承和發揚很大程度上要通過書法教育。近幾年來，我校在這方面也作了一定的探索，如組織學生參觀善璉筆廠，了解毛筆制作加工過程；校本教材中選擇趙孟楷書作為范帖；在小學高段和初中學生中開設一些專門介紹湖州書畫大家的藝術欣賞課等，取得了一定的效果。

2.書法教育與積極情緒

2009年，學校與華東師范大學攜手，共同承擔了由華東師大博士生導師周斌教授主持的國家教育部重點課題《書法練習促進兒童積極情緒發展的實驗研究》的研究工作，這一實驗歷時三年。期間，周斌教授與中央廣播電視大學文法部吳鴻清教授、資深教材專家李榮安等專家多次來校對全體師生進行書法教學的具體指導，開展系列《中國書法藝術之美》的講座；同時，學校還積極邀請書法專家來校，給予師生專業引領。在華東師大專家的指導下，學校還開發了書法校本教材《水墨江南》，供小學生書法學習作為臨摹教材。該課題目前尚未結題，但從我們已取得的一些研究成果看，實驗是卓有成效的。

三、切實加強書法課堂的教學管理

課堂教學是普及書法教育的主要途徑。書法教育的目的不僅僅是要培養書法家，更重要的是整體性地提高學生的寫字水平和書法素養。如此，書法藝術才能真正煥發生命力，并得以傳承和發揚。為切實加強書法課堂的教學管理，我們采取了以下一些措施：

1.優化硬件設施

學校藝術教學設施完備，特別是搬到新校區后，配備了5個書畫專用教室。這些教室都安裝了空調，多媒體投影儀、電腦、實物展示臺等教學專用設施也都一應俱全，課桌椅、講臺、黑板等也都經過專業設計，適合學生進行書畫學習和創作。

2.開足書法課程

從小學一年級到初中一年級，每周安排一節書法課，安排專業教師授課，系統地給學生傳授書法基礎知識和技能。其中小學低段以硬筆書法教學為主，從三年級開始以毛筆書法臨摹為主，并滲透湖筆文化、書法欣賞等教學內容。在此基礎上，結合我校住校學生多、在校時間長的實際情況，我們每天中午午休前有20分鐘的硬筆書法練習時間，以鞏固書寫技能。

3.完善考核制度

學校對學生書法水平的考核采用段位評級和書法展覽相結合的形式。段位評級面向全體學生，每學期一次，分1-9段。段位考核的內容包括書寫姿勢、點畫質量、間架結構、章法布局，乃至試卷卷面、書寫速度等都在考核范圍之內。目的是全方位、多角度促進學生寫字水平的提高。學校還定期舉行書法作業展，擁有近500平方米的書畫展廳，供參觀展覽者題字、學生訓練或平時筆會時表演使用。每學期學校還組織評選寫字特色班，促進班級之間整體學習。

四、不斷提高教師隊伍的書法素養

書法教育的成效最終決定于教師自身的書法素養。近年來學校在教師書法素養培訓方面作了很多工作，也取得了比較好的成績。一方面造就了一支基本功扎實、教學業務能力強的書法教學師資隊伍；如前任校長徐飛舟就是書法愛好者，是華東師范大學中國書法教育與研究中心特聘的兼職研究員，也是湖州女書法家協會副主席；項法元副校長是湖州市書法家協會會員，書畫組教研組長施偉琴是中學高級教師，業務能力強，并具有一定的管理經驗；書法專職教師朱茂芝，是書法教學的后起之秀，曾獲得湖州市小學美術、書法教師課堂教學評比一、二等獎，多篇書法教學論文及作品在專業雜志上發表等等。另一方面學校還長期堅持對青年教師進行三筆字培訓。規定每周上交硬筆臨寫書法作品一張、每月上交毛筆臨寫作品一張，教務處組織專職書法教師進行批閱。每學期末還要進行過關測試。經過幾年的努力，青年教師的書寫水平進步明顯。