教育與音樂論文精選(九篇)

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第1篇：教育與音樂論文范文

音樂教育學在注重實踐的基礎上達到了持續不斷地充實豐富研究內容的目的。另外，由于音樂教育學是從實踐中延伸出來的理論，這對音樂教育的實踐活動有著規范指導作用。伴隨著各類科目教學重點的轉移，具有近似研究方向的教育族群也參與到現代化教育學的發展進程中去，音樂教育學包含其中。音樂學科教育學差不多已是普通學校音樂教育學的同類說法，也是作為研究校園音樂學科本質、目標內容與方式的一門學科。音樂教學法重點是對音樂學科教學方法進行研究，側重于教學法則和理論指導。音樂教育學和音樂教學論，同屬于音樂教育族群研究范圍，但在一定程度上又有各自獨立的研究對象和方向，屬于一般與特殊的關系。

二、研究范圍

1.廣域型：它需要有跨學科的視角，對教學目標、內容進行規劃和組織，對教學過程采取的方法進行適時調整，在不斷地探索中對各類教學因素進行深刻的研究，達到以“實際論證”為基礎的理論體系。廣域型的音樂教育學是以音樂教育實踐活動作為基礎，由跟音樂教育學有關的音樂與教育、哲學、美學與社會心理、民族等各類學科的新近成果，進行多角度多層次及各種因素的體系研究，以利于形成統籌、完整、條理清晰的理論系統。音樂教育學的廣域不只體現在學科視角和理論層面，也包含教育哲學，重點體現在對音樂教育學中涉及的方法論、價值論、目的論的研究。

2.學科型：由于音樂教育學是從音樂教育的實踐中延伸出來的理論，故音樂教育學注重的是學科領域中的實踐教學方法。音樂教育學以達成高品質的教學內容為目標，成立“音樂教育教學方法和內容”的專題，具體細分到學科組織、教學理論、教學實踐三大領域。

3.專業型：當前較為全面系統地對專業音樂教育學問題的論述專著很少。

三、研究策略

音樂教育學的研究策略，可以由哲學、美學、心理學、歷史社會學等各類視角進行研究，通常還以文獻、調查、實驗、個案、分析、統計等研究法。具體實踐中常會將各領域進行綜合運用。而調查、個案及實驗研究方式極其受重視。伴隨著音樂教育學的研究漸漸深入，對學科之間的交叉研究、理論同實踐結合、跨文化比較、系統及其他各類有效的研究策略的綜合應用等，給予一定的重視，這也是音樂教育學的研究策略的發展方向。四、音樂教育學的形成音樂教育學源自音樂學與教育學，它們成為獨立學科時均為19世紀。現代音樂教育學的形成時期通常認為是在20世紀。20世紀早期，音樂學科教育的研究具備多樣性的特性。國外的一些較為著名的音樂教育系統與教學方法，譬如，達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊等，它們為音樂教育學的成型和延伸發展都有著積極而深遠的意義，為音樂學科教育的研究及音樂教育學的最終形成奠定了基石。德國的藝術教育與授課中心研究院自1921年到1927年，于柏林等地持續舉行七次以德國學校為主題的音樂周，這使得音樂教育家、教育學家、音樂學家之間加深了彼此的聯系，在增強了學術方面工作的同時又具備加強對教育心理學、美學與作品等方面的研究。1931年，美國的音樂教育家默賽爾與格林合著了《音樂教學心理學》，這是一部以音樂教育心理學學科指導和教學實踐為內容的專著，著作設計領域廣泛，觀點新穎，對美國及其他國家的音樂教育都有著極其重要的影響。

四、音樂教育學的發展

音樂教育學在不同的發展時期有著不同的發展勢態，這種現象持續至今。提到教育學的發展就應當針對國際音樂教育協會的作用進行研究，為了促進全世界音樂教育事業的發展，1953年由UNESCO國際音樂理事會建立起國際音樂教育協會。協會的主要任務是組織國際及專家會議，加強不同國度教育學專家之間的聯系，商討與音樂教育學相關的各領域學科的研究事項，解決音樂教育中存在的問題。從1953年起每兩年舉行一次國際音樂教育學會議，從1968年起每兩年舉行一次專家討論會議，其間也會舉辦大大小小具有針對性的專家討論會。從我國的發展史上看，20世紀80年代末期之前的一些年，乃是中國音樂教育學的萌芽時期。近10多年與音樂教育學息息相關的學科發生了質的飛躍，這種提高為音樂教育學的理論發展奠定了基礎。自改革伊始，我國引入國外各類音樂教育理論與教學系統，這極大地拓寬了國內音樂教育學工作者的視野，無論是思想層面還是實踐層面都大幅度轉變了音樂教育學工作者的教學理念。我國對音樂教育學工作者的培養十分重視，各高校也為音樂教育理論和實踐的研究培養了高素質的工作團隊，這里面不乏有長期從事音樂教材教法理論研究的集大成者，他們被視為我國音樂教育學建構的支撐者。

五、結語

第2篇：教育與音樂論文范文

音樂教學通過對歌曲的時代背景的講解，詞曲作者創作背景的了解，使學生更深刻地體會到我們幸福生活的來之不易，更加珍惜現在的生活和學習機會，激發學生的愛國熱情。“總想對你表白，我的心情是多么豪邁，總想對你傾訴，我對生活是多么熱愛”歌曲《走進新時代》是一首抒情歌曲，它的旋律優美，歌詞質樸簡潔，朗朗上口，親切感人；它是一種情感的自然流露，也是人民發自肺腑的心聲。“勤勞勇敢的中國人，意氣風發走進新時代”，鏗鏘有力的歌詞，激昂的旋律，使學生在音樂教學當中，深刻體會到祖國上下萬眾一心，在潛移默化當中，學生將自己融入祖國的大家庭當中，激發出對祖國和人民的的無限熱愛，堅定了為祖國的偉大復興貢獻聰明才智的決心。

二、音樂教學有助于提高學生的團結合作，培養集體協作精神

在音樂當中個體與集體要相互配合，達到高度統一，和諧的旋律要靠大家的協同努力。在音樂教學當中，要有意識地培養學生的德育功能，集體主義協作精神。合唱與合奏最能體現出集體主義意識，大家要相互配合，整齊劃一。學校音樂活動的開展，為學生搭建了一個交流與合作的平臺。在歌詠比賽當中，參賽選手要時刻把集體利益放在首位，通過默契的合作才能達到完美的藝術效果。在多聲部音樂表演中，學生擔任的聲部在不斷的變化，一會兒是主旋律，一會兒是低音聲部，及時地調整自己配合整體的表演，集體榮譽感得到升華。

在歌舞表演當中，學生有的是演唱者、有的是舞蹈者、還有演奏者，更有指揮者，學生們充分展示各自的特長，更要有高度的默契，一場節目，要多次練習和彩排，大家要付出艱苦的努力，節目的成功與否，最能體現出集體主義的合作精神。在集體表演當中，不僅可以讓學生體會到合作的樂趣，還可以讓學生領悟到克制自己的表演欲望而服從集體的必要性。

三、音樂教學有助于豐富學生精神生活，樹立健康的人生觀

音樂教學通過音樂的審美欣賞過程，使學生產生共鳴，音樂作品傳遞的審美信息有助于學生人格的完善，健康情趣的培養。隨著計劃生育的普及，現在的學生獨生子女居多，由于從小嬌生慣養，任性驕縱，通過電影歌曲《世上只有媽媽好》的教學，德育功能使學生體會到母愛的偉大，克服自私心理，學會珍惜，學會感恩。

音樂教學以優美的旋律、感人的歌詞、豐富的和聲，營造出充滿想象力的藝術氛圍，陶冶了學生的情操，使學生在感情上產生共鳴，在音樂的熏陶下，培養學生積極樂觀的生活態度，樹立健康的人生觀。音樂本身來源于生活又高于生活，音樂開發想象，拓展思維，啟迪智慧，悅耳的音樂，使學生精神愉快，身心愉悅，使學生在緊張的學習當中，通過音樂教學釋放壓力，消除疲勞，對文化知識的學習起到了積極的促進作用，有助于提高學習效率。音樂教學使學生更具青春活力，精神生活更加豐富多彩。

四、結語

第3篇：教育與音樂論文范文

中職音樂教學中怎樣激發學生的學習興趣呢？首先教師應根據音樂作品的內容為學生創設與之相配的良好情境，在濃厚的音樂情境熏染下，充分發揮教師的主導作用，以學生為主體，教師與學生產生情感共鳴，師生共同進步。情感教學不但可以使學生在課堂中感受音樂美，還可以讓學生享受音樂教學，從而有效地激發學生的學習興趣，引發想象，開拓思維。例如，在講京劇時，筆者先放時下很流行的陶喆作品《蘇三說》，接著再跟放王力宏的專集《蓋世英雄》單曲，通過這樣對比的欣賞，可以引發出中國的京劇藝術。同學們聽到了自己偶像的演唱，深刻體會到了古典藝術與現代流行元素巧妙結合的精彩演繹，無形中大大激發了同學們對京劇的學習興趣。另外，教師可以巧用電教手段激發學生對音樂的濃厚興趣，使教學內容化靜為動、變無聲為有聲、化抽象為形象，把學生帶入圖文、音像并茂的境界之中。例如，在學生欣賞《道拉基》一課時，筆者首先編輯了典型的、有代表性的錄像，用絢麗多彩的畫面來展示美麗的朝鮮族舞蹈和勤勞善良的朝鮮人民，學生不僅從中了解了朝鮮族人民那種淳樸的風土人情、能歌善舞的生活習俗，而且還通過觀看學會了幾個典型的朝鮮舞蹈動作。這時，學生的興趣濃厚，表演欲強烈，筆者趁熱打鐵，叫了幾個同學上臺分別示范表演，收到了良好的教學效果。

二、多措并舉，全面提升中職學生音樂水平

教學中，教師要以素質教育理念為指引，運用多種教學手段，讓健康的音樂占領校園，使音樂成為學生凈化心靈的使者，進而助力學生今后的人生。

（一）要提升中職學生的音樂水平，須讓學生接觸專業的演奏會或演唱會，通過高水平的專業的音樂人士表演，讓學生受到感染，激勵他們更加努力學習。學校應積極地組織開展高雅的音樂會，盡量讓學生都進場欣賞，讓學生一邊欣賞音樂一邊體會音樂作品的內涵和精髓，通過欣賞高水平的音樂表演，使學生的音樂欣賞能力提到提升，培養他們對音樂的興趣。另外，學校還可以邀請水平較高的音樂團體來校與學生互動交流。高水平的音樂團體在各班級間巡回表演，不但可以活躍校園的氣氛，還可以激發學生成才的欲望，努力成為他們那樣的音樂人才。到一個班級，首先讓專業的音樂人士給學生們講解相關的音樂知識，學生們在氣氛活躍的情況下，與專業人士進行臺上、臺下的溝通，對自己不懂的和想知道的方面進行請教，通過互動和指點，學生親自操作樂器進行表演，使其更加感到演奏出來的聲樂特別真切，欣賞者近距離的圍在周圍，使其更加倍感具有的成就感，從而極大地提升了學生們的音樂素養，讓學生認識到自己的不足，認識到學好音樂對于個人的發展將具有極大益處。

（二）組建學生自己的音樂團體，以點帶面，促進全校學生學習音樂。學校應積極讓有共有愛好的學生組建自己的團體，幫助其成長壯大。組建音樂社團很有必要，讓學習不同樂器的學生組成一個表演社團，通過十幾人的音樂社團的帶動，讓學校其他學生也喜歡上學習音樂，使學校形成良好的學習音樂的氛圍。中職學校音樂社團的學生音樂水平有限，一線音樂教師應成為該社會的一員，時時指導社團的演練。另外，音樂教師和學校應該在重要的節日，讓本學校的音樂社團有參與學校或社會演出的機會。重大演出之前，需要做好充足的演練準備，學校或教師可以聘請專業有演出經驗的音樂人士給社團進行講練，通過嚴格的指導和訓練，音樂社團的音樂水平會得到明顯的提高。讓學校音樂社團的精彩演唱和演奏吸引學校更多的學生參與到社團來，即便沒有參與社團，也可以成為社團的臨時成員，通過互動交流演唱和演奏，全校學習音樂的氛圍會蒸蒸日上。

第4篇：教育與音樂論文范文

（一）在音樂欣賞中納入流行元素當前的高職院校音樂欣賞中，內容多是一些經典曲目，學生在欣賞過程中對其內容不感興趣，容易產生厭倦心理，在一定程度上影響了音樂欣賞教學的質量。對此，教師要注重在音樂欣賞的過程中納入一定的流行元素。學生往往對于當下的流行音樂比較感興趣，這也符合其審美特點，教師根據這一點可以因勢利導，以流行音樂中的積極元素來培養學生的音樂素養。如在欣賞經典民歌《康定情歌》時，可以讓學生先對鳳凰傳奇改編的《康定情歌》進行欣賞，進而回歸傳統的曲調。在欣賞過程中還可以讓學生對兩個版本進行對比與評價，提高學生的欣賞水平。

（二）運用信息技術進行音樂欣賞對于音樂的欣賞不能簡單地從聽覺方面進行，還要注重學生的接受能力。為學生創設一個良好的音樂氛圍，可以幫助其更好的理解音樂，感悟音樂中的情感。教師在平常的音樂欣賞教學中，可以將信息技術融入課堂教學中。利用信息技術的特點，從視覺、聽覺兩個方面對學生進行教育，能夠增強學生對音樂的感性認識，進而更深入地體會音樂作品所要表達的內涵。如在欣賞音樂《白毛女》時，可以利用信息技術為學生播放相關的視頻，介紹故事發生的背景，進而使學生對白毛女可憐的身世有所了解，這對學生融入音樂欣賞中有極大幫助。

（三）加大音樂欣賞中的文化知識教師在音樂欣賞教學的過程中，還要注重對學生進行文化知識的教育，借助音樂的欣賞豐富學生的文化內涵是當前高職音樂欣賞教學中需要重視的一個方面。對于音樂的欣賞不能僅僅停留在曲調與歌詞層面，每一首音樂的產生都有其獨特的時代背景，不了解與之相關的文化知識，就無法進一步了解音樂中的內涵。如在欣賞名曲《思鄉曲》時，教師要對學生明確此曲創作的背景，讓學生感受到在那個山河破碎的年月里，這首音樂帶給國人情感上的共鳴。學生只有對與音樂相關的文化知識有了一定了解，才能真正進入音樂欣賞的環境，實現精神世界的升華。

二、結語

第5篇：教育與音樂論文范文

【關鍵詞】音樂教育音樂素養審美體驗simplytalkingaboutmusiceducationofhighandprimaryschoolshizhifen

【abstract】〖wtbz〗musicdiathesisincludesmusicknowledge,psychologyandability.inmakingmusicdiathesiseducation,interestculitivationshouldbeonthefirstposition,andspecialityandcultureshouldbecombinedtogether.andweshouldunderstandmusicinnovativeeducation,andrealizethevaluefunctionoftastingexperience.

【keywords】musiceducationmusicculturetastingexperience

【中圖分類號】g633.951【文獻標識碼】a【文章編號】1811-105x(2005)03-0135-02

談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。本文僅就音樂素質內涵等亟待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。

[本文轉載自1.音樂素質的內涵學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：1.1音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素(音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。1.2音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。1.3音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。1.4音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。

2.“會”是興趣的根本古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現學習興趣的激發、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們不論是教材的編寫，還是音樂教育教學的具體實施，都要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行，我已經學會的良好的學習心理感受，優化學生學習的“心境”。

3.走出域屬的誤區音樂教育區分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業音樂教育。中小學音樂教育域屬于國民音樂教育。可在具體的教育教學實踐中進行。這種隸屬關系卻偏偏走51uc.com.cn進誤區，其表現就是忽左忽右，走向極端，要么是正規專業化，聽“效果”誰高誰低；要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業化”之嫌。凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業音樂教育的聯系與區別。專業音樂教育也好，中小學音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。因此，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關系是客觀的，這就是兩者之間的本質聯系。兩者的區別首先在于培養的對象和目標上，專業音樂教育是面向挑選出來了少數人，培養音樂專業人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質。其次是表現在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內容而言，專業音樂教育追求全面系統、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發展的基礎性，實現美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容，體現在過程和方法上，中小學音樂教育與專業音樂教育相比，就不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發興趣，輕松愉快，自由解決，學樂交融。基于這種認識，將專業音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。

第6篇：教育與音樂論文范文

學生對于音樂課程學習主觀能動性不強，重要性認識存在偏差一方面是由于以上兩點潛移默化影響的，另一方面也與音樂老師教學方法和課程設置有問題有關。目前，中學音樂教學要么理論性較強，難度較大，學生無暇顧及和深入學習。此外，對于鑒賞部分的內容又過于陳舊，不符合學生日常的審美習慣，導致授課內容吸引力不強，學生興趣不足。

二、學校和家長轉變觀念，重視對學生音樂素質的培養

音樂作為熏陶美感和提高審美能力的最佳方式之一，是提高青少年音樂修養和藝術審美能力的重要途徑。作為家長，要為學生的長遠發展做考慮，不但要重視孩子語數外等主課學習，還應重視孩子藝術體育等副課學習，努力為孩子打下全面發展的素質基礎。當然，對于音樂的重視并不一定是強令式和壓迫式的，筆者多年教學體會是，生硬的報輔導班增加學生學習負擔，反而不利于其學習興趣的培養。此外，對于學校來說，要積極承擔社會責任，站在學生綜合素質培養的角度上，重視音樂課程管理。加強對音樂教師培訓工作，盡快制定相應績效考核辦法，努力提升音樂課程質量。更為重要的是，學校要從更大的視角審視中學音樂教育，推動音樂教學走出教室，走出課堂。舉例來說，學校可以鼓勵學生在校內建立音樂興趣組，在各種節日上組織音樂活動，推動學生團體以音樂表演的方式進入社區，服務群眾。當然，在這一過程中學校要積極同其他任課老師溝通，爭取其理解，還要給予學生必要的資金、樂器設備和指導教師上的協助。

三、學生合理安排學習時間，平衡各科學習，努力做到全面發展

新課標明確指出：中學音樂教育要注意與其他學科知識間的綜合。站在學生自身角度來說，這也對當代中學生提出了更高要求，即學生合理安排學習時間，平衡各科學習，努力做到德智體美勞全面發展。具體來說，一方面，學生要充分利用學校安排的音樂上課時間，積極同老師配合，提高課堂學習熱情，以一種愉快的方式進行課堂學習，提高上課效率；另一方面，課下學生也要積極走入音樂世界，多一些積極向上的音樂，這樣既可以提升學生認識音樂的廣度，培養自己對音樂的興趣，又可以放松身心，緩解疲勞，為其他學科的高效學習打下良好基礎。

四、教師重視音樂教學方法與學生特點

教師是課堂的重要組成部分，肩負著音樂知識輸出的重要任務。因此，要想避免中學音樂學習走過場，作為中學音樂教師首先需要重視對音樂教學方法與學生特點的研究。正如筆者前文所說，時代和社會環境決定了學生在日常生活中更多的是接觸流行音樂，對于傳統古典音樂認知較少，興趣不足。此外，學生課業繁忙，很難抽出大部頭時間和精力進行過分理論性的學習。給予這樣的學生特點，音樂教師要采用合理的教課方法才能在平衡其他學科學習的前提下，提高學生對于音樂的興趣和學習欲望。具體來說，教師可以靈活運用多種教學方法正確組織課堂音樂教學，通過現場表演，視頻音頻欣賞，互動討論等方式啟發學生，激發中學生學習音樂的興趣。此外，我們知道對于音樂學習和鑒賞能力的提高不是一蹴而就的，因此教師要注意根據不同學生特點并結合其音樂特長，揚長避短，多從鼓勵角度給予學生幫助和提示，增加學生對于學習音樂的信心。最后，教師可以以流行音樂為切入點，通過對一些勵志流行音樂曲目的鑒賞和學習，降低學生對于音樂學習理解上的難度。這樣不僅能夠提高學生學習音樂的興趣，還能夠弘揚正氣，幫助學生保持積極向上的生活態度。

五、結語

第7篇：教育與音樂論文范文

師資隊伍是保證人才培養質量的重要因素，其結構是高校師資調整與建設的重要內容。從統計結果（表1）來看，吉林省高校的音樂教師整體質量較高，但各項指標比例差距明顯。7所樣本院校中，執教“音樂教育學”課程的女教師居多，占71．42％，男教師占28．57％；教師的年齡分布表現為：以青年教師為主，30－39歲年齡段的教師占71．42％，40－49歲年齡段的教師占28．57％；教師的教齡低段化明顯，1－5年教齡的教師占42．86％，6－10年和11－20年教齡的教師均占28．57％；教師的學位多為碩士，占85．71％，具有博士學位的教師占14．29％；教師的職稱層次以講師為主，占71．42％，助教和副教授分別占14．29％和14．29％；所有教師為專職“音樂教育學”教師，沒有兼職教師，但卻有50％的教師兼任管弦樂課程，25％的教師兼任教史論，25％的教師兼任教視唱練耳。由此可見，各項指標都有集中點，吉林省高校音樂教育師資建設應朝多樣化方向發展。

二、課程設置方面

上世紀80年代以來，隨著素質教育改革的推行與音樂教育的發展，新音樂課程標準應時而出，對音樂教師教育提出了更高的要求，各高等院校音樂教育專業一直將課程改革作為音樂教育改革的突破點。從課程名稱調查結果可知，吉林省各高校開設的“音樂教育學”類課程不盡相同。但從名稱分析，可以看出“音樂教育學”類課程內容多具有理論與實踐并存的特點，這也顯示出吉林省音樂教育學科發展逐漸趨于理性、成熟。課程數量。在所調查吉林省高校中開設1門“音樂教育學”類課程的院校有3所，占調查總數的42．86％，這類院校多分布在綜合類高校或者音樂藝術學院；開設3門課程的院校有1所，占14．29％；開設4門課程的院校有1所，占14．29％；開設5門及以上課程的院校有2所，占28．57％，分別為教育部直屬師范大學和省級重點師范。課程學分數量。學分的數量能夠反映課程在專業教學中的地位。教育部制定的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中對必修課《學校音樂教育導論與教材教法》的學分規定為6學分。樣本校中只有2所高校的音樂教育學類課程達到或超出6學分，其他高校均不足6學分，最低的高校僅對這門課程分配2學分。由此可見，各高校應切實提高音樂教育學課程學分比例，提升學生基礎知識素養。實踐課程。樣本高校對音樂教育實踐課程的重視程度各不相同。在所調查的7所高校中，有5所并未開設“微格教學”課程，有4所在教育實踐課程中缺少“教育見習”的環節。在教育實習過程中，高校均要求實習作業反饋，但只有28．57％的高校配有實習教材。有71．43％的學生認為教育見習的課時不足，有60．31％的學生沒有聽說過“微格教學”這門課。在音樂教育實踐課程中，“教育實習”環節基本能夠滿足師學生的需求，而“微格教學”和“教育見習”兩個環節都不同程度地顯示薄弱。

三、教材選用方面

教材是教學系統化開展的工具，教材的選擇體現了教學內容的導向與社會需求。如今的音樂教育課堂已不拘泥于完全依靠某一本教材傳授知識，教師經常參考多本教材，結合自己及他人的教學經驗，開發校本教材。從調查結果中發現，有50．6％的教師使用多本教材作為參考。“學校音樂教育導論與教材教法”是音樂教育學必修課程，選取尹愛青編著的《學校音樂教育導論與教材教法》作為其參考教材的比例最高，為85．71％，這是否有本土化因素影響還不可知。《音樂課程與教學論》和《中學教育實習行動策略》的使用率皆為14．29％，《音樂學科教育學》的使用率為28．57％，《普通學校音樂教育學》的使用率為42．86，《音樂教育與教學法》第二版的使用率為28．57％。此外《音樂教學論》（陳玉丹）、《新版音樂教學論》（吳躍躍）、《音樂教育學導論》（［奧］沃爾夫岡•馬斯物綱克著；余丹紅，張禮引譯）等也是在高校“音樂教育學”教師中使用率較高的教材或教參。由上可見，吉林省高校音樂教育學教材的選定還是存在活力不足的問題。教材的內容在一定的時間段內是相對不變的，但是音樂教育學科的發展卻是日新月異，教師應有與時俱進的意識，根據學科發展的趨勢及時更新教學內容，與文化、社會、時展相適應，以反映音樂教育學科發展的前沿。

四、教學方式方面

教學方式直接影響著實際的教學效果與人才培養質量。從統計結果可以看出，“案例分析”和“音樂活動”是學生最喜愛的教學方式。教學案例能很直觀地讓學生感受真實的音樂課堂，并從優秀教學案例中學習直接經驗；音樂活動是最能體現音樂課堂生動性特點的方式，音樂律動、音樂游戲是如今基礎音樂教學課堂中使用最廣泛的教學方式，學生對這樣教學也有著濃厚的興趣。由此可見，教師應根據音樂教育內容的不同靈活采取各種教學方式，充分調動學生學習熱情。

五、教學研究方面

第8篇：教育與音樂論文范文

1.1建立教學上的側重點，促進學生音樂專業知識及技能的全面發展

第一，視唱練耳教學中應注重培養簡譜識譜唱詞能力。幼專音樂教育專業的學生，今后畢業將面向幼兒園的音樂教育，幼兒園的歌譜都以簡譜為主，因此在學習五線譜的同時，加入對簡譜的識譜唱詞內容是非常有必要的。建議在大專一年級就可以進行，可持續到該課程結業，從簡單的兒歌入手，逐步過渡到短小的藝術歌曲，以長時間持續訓練的方式，讓學生達到熟練掌握的程度，也為即興彈唱打下堅實的基礎。

第二，加強音樂欣賞教學。音樂欣賞實際是一門基礎性、綜合性的學科，它需要學生有敏銳的聽覺能力、獨特的審美情趣、豐富的想象力、合理的認知能力……對音樂的欣賞水準，往往代表了一個人的音樂品味和音樂素養。而音樂欣賞的教學從音樂作品的作者、創作年代、文化背景入手，分析作品的結構、表現要素，還能激發學生內心的情感體驗，增強理解力和表現力。因此，加強音樂欣賞的教學，勢必將對培養學生的綜合能力，提高藝術修養起到決定性的作用。

第三，加強即興彈唱訓練。即興彈唱能力是每位幼兒園音樂教師需具備的基本功，也是今后學生就業的敲門磚。在簡譜識譜唱詞能力達到一定水平，具備一定鋼琴彈奏技巧以及有了一些和聲知識后，學生就可以進行即興彈唱的訓練了。建議在幼兒師專學校的音樂教育專業二年級，開設專門的即興配奏和彈唱課，教師通過上大課講解理論的知識，讓學生進一步在鍵盤上實踐摸索，再通過小課檢驗學生的練習情況，反饋學習效果。有條件的學校還可采用數碼鋼琴進行教學，讓先進的教學手段為教學帶來方便。

第四，聲樂和鋼琴曲目的選擇上，要選擇適合學生演唱（彈奏）的，與學生自身能力一致的曲目，不要盲目拔高。就這次比賽評委的評分來看，主要不是看曲目的難易程度和單純的技術水平，而是特別注重選手對作品的理解和整體性的把握。然而在教學中，教師對條件稍好一點的學生，往往就向專業水準靠攏，曲目過于拔高，學生完成的質量卻不高，反而適得其反。因此，教師要選擇適合學生的作品，才能讓學生在輕松地完成曲目技術的同時注意到樂感與表現。

第五，要注重培養學生的音樂表現力。記得有一位音樂教育家曾說過：“一個師范畢業的學生可以不會獨唱，但是不可以沒有表情沒有感染力地歌唱。”這充分說明了，良好的音樂表現力是音樂教育的一個非常重要的內容。再好的作品，也只有通過表演者聲情并茂的再現，才能賦予作品的生命力、感染力。特別在技能性的科目（如聲樂、鋼琴等）上，教師不能僅僅只注意訓練演唱（彈奏）技能，而要通過分析作品，帶領學生真正理解作品，把握作品的意境，有表情地再現作品。另外，可以通過觀摩優秀的音樂會，聽著名歌唱家、演奏家的唱片，閱讀一些理論方面的書籍，不斷思考、總結，提高審美和藝術素養，才能更好地理解作品，表達作品中的情感。

1.2多為學生提供藝術實踐的機會，注重對學生舞臺表現力的培養音樂是一種表演的藝術，僅靠在教室上課、在琴房的練習是遠遠不夠的。在教學中，經常會遇到這樣的學生，平時在上課時表現甚好，一上臺就手足無措，大打折扣。舞臺上表現，不僅要有技術、有樂感，還需要具備健康的心理素質和良好的演奏氣質，這些決非天生就具備的，需要后天的培養和反復的積累、磨練。此次比賽中得分較高的選手也是舞臺表演經驗比較豐富的。所以，幼專的音教專業還應該開設觀摩課、匯報表演課，學校也應為學生創建表演和參加比賽的平臺，這樣既鍛煉他們的心理素質，又積累了舞臺表演經驗。

1.3改進教材，選擇適合幼兒師專音樂教育專業的內容因幼專音樂教育專業的特殊性，可以將高校音樂教育專業教材作為參考，并加入具有幼兒師范音樂教育專業特色的教學內容。如兒歌即興彈唱、簡譜看譜唱詞等內容，可以與幼兒園的唱歌教材有機地結合在一起；聲樂還可以加入兒歌的表演唱內容；合唱指揮加入童聲合唱排練內容……另外，學校還應該給教師和學生多提供到幼兒園調研的機會，了解幼兒園的教材、教學方式，需要什么樣的音樂教師，音樂教師應該具備怎樣的教學技能等等。之后進行研討，找出我們的音樂教學和幼兒園需求之間的差異，調整我們的教學內容，以適應幼兒園音樂教學的需求。這樣既兼顧了音樂專業的特色，也體現了幼教的方向性，使學生能夠學以致用，勝任今后的教學工作。

1.4通過網絡搭建教師教學交流的平臺，促進音樂教育事業共同發展任何一項教育事業，都不能是自己閉門造車，而要將先進的理念引進來，并具備開拓創新的精神，才能與時俱進。據筆者了解，幾年前我省就由省中學校長聯誼會牽頭，將全省各地90多所普通高中聯合起來，共同搭建起一個屬于高中教育人自己的網絡信息平臺，進行教育大交流，實現了全川優質高中教育資源的共享。如果我們的幼兒師范類的專科學校也能搭建起類似的平臺，讓教師們通過快捷的交流工具，暢所欲言，并在平臺內實現音樂學科教師們的教學交流和溝通，資源共享，必定會促進幼兒師專音樂教育事業的和諧發展。

二、總結

第9篇：教育與音樂論文范文

專才教育一直以來是我國師范院校音樂教育的基本模式，并由此而建立起相應的音樂課程體系。這種課程體系對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人才。盡管隨著社會的發展也進行了多次課程改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育和專才教育相互依存、協調發展的要求。如學生專業口徑狹窄、專業基礎薄弱、綜合素質和創造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現以上問題的原因是多方面的，但音樂教育課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際等，不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的，但核心為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。師范院校音樂教育專業的課程結構就大的框架和體系而言，也是由公共課、專業基礎課、專業課構成的“三層樓”模式。“按照這一思維邏輯構建的課程體系，在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養目標或實現培養目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程體系之外。”①這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學科專業的系統性、完整性，重視專業的縱深發展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業和學科的橫向聯系，使課程越教越細，越教越深，從而造成學生知識面過窄、社會適應能力較弱的局面。其原因是師范院校沿襲了音樂專科院校的辦學模式，未能體現出師范院校音樂教育師范性、專業性、基礎性的基本特點。師范性是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標的主要區別。專業音樂院校是以培養音樂表演、創作、理論專門人才為目的，而師范院校則是培養音樂教育工作者，尤其是中小學音樂師資為目的。所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精，而應要求其專業知識技能的全面均衡發展。專業性是指高師音樂教育專業不但要對學生進行素質教育，更重要的是應使他們具備教授音樂理論、知識和技能的素養。基礎性是指為人們終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。

從課程設置來看，師范院校音樂專業的課程主要由普通教育課程、音樂專業課程和教育專業課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業知識以外的“公共課”教育，它在提高學生綜合素質、促進個性發展等方面有著不可替代的作用。但是，現時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。據統計，我國普通教育課程的課時約占總課時的21%，而美國、日本、德國一般在33%至40%之間。我國采用“大一統”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，盡管現在也增加了不少選修課，但它們有的已變成必修的選修課，有的成了學生根本沒有時間參與的虛設課程。課程門類過于單一，課程設置缺乏彈性、開放性。音樂專業課程包括專業基礎課和專業課。專業基礎課是學生學習音樂專業所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能，是直接指向具體專業的課程，如樂理、視唱練耳等。專業課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程，如聲樂、器樂等。目前，師范院校的音樂專業課程設置相對獨立，“學生明顯存在著學科之間的知識割裂，曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事，學生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。其結果，難免落得一個理論、技術理論和表演技術各自為政的匠人”。②專業課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養出來的師資專業知識面較窄、適應能力較差、學術水平低。目前一些高師院校音樂學科實行的“主修”制出發點是好的，似乎體現了一專多能，但由于認識出現了偏差，在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”，過于強調一專而忽視多能。學生畢業后一旦走上基礎音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求，往往表現出不適應。教育專業課程是最能體現“師范性”的，是解決未來教師“如何教”的課程；我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。這主要是受蘇聯專業教育的影響，特別是學科專業教育思想的影響。從課時比例來看，教育專業課程課時僅占7%，而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%。我國師范院校音樂教育實習通常一次性完成，時間短，平均每個學生3-5節課，甚至1-2節課，內容窄，模式單一，多數流于形式，起不到應有的作用；而發達國家的教育實踐則在20周左右，且分數次進行，把課程學習與教育實習有機地結合起來。

從課程內容來看，一部分課程觀念陳舊，知識陳舊，內容陳舊，有些音樂專業教材幾十年不變，有的雖然作了修改，但基本上還是老套子，無質的變化，不能及時反映音樂學科研究成果；有些課程門類多，內容龐雜且概念不清，知識結構不系統，缺乏內在的邏輯聯系，更無法進行學科的交融和滲透；西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂所占的比例。觀念上的落伍，內容上的陳舊，嚴重制約著學生素質的提高。由于專業基礎課內容不夠寬，相互之間聯系不緊密，致使專業課的開設結構不盡合理，帶有較大的盲目性，脫離高師的自身特點，致使高師音樂專業的學生在大學四年期間對基礎音樂教育的狀況了解甚少，畢業后高不成低不就。甚至有些教師、學生一味地向專業音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，致使學生畢業后有相當一部分，尤其是專業方面有特長的，不愿意或不安心從事音樂教育，特別是基礎音樂教育工作而改行，造成音樂教師流失嚴重。

二、師范院校音樂教育課程改革探析

全球一體化和文化多元化是21世紀人類社會的基本態勢。基于這一點，我們必需要有新的音樂教育觀念來指導。（1）從全球的宏觀視角來看，新的音樂教育觀應當包含三個導向：文化價值、文化生態、文化創造。首先，文化價值就是音樂人類學家公認的要把“音樂作為文化來傳授”的觀念。第一，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式；第二，學習音樂是理解世界各民族文化的一個途徑；第三，通過學習音樂培養想象力和自我表現力；第四，學習音樂是學習藝術。其次，工業文明所帶來的文化單一傾向將被多樣性、有機性的生態文明所取代，新的音樂教育體系應建立在音樂文化生態的保護和音樂文明思維框架之上。最后，西方傳統科學理性的確定性真理在當今受到質疑，對音樂教育將產生很大影響，尤其為民族音樂教育在未來音樂教育中的價值提供了發展空間。“人們必須尊重不同民族音樂文化的創造性和成就模式。中國傳統音樂文化教育哲學價值的當代文化意義，也將被人們所認識”。③（2）我國中小學新音樂課程標準的出臺，在教育內容、課程目標和基本理念等方面都有較大的創新，尤其是對音樂學科性質的認識進一步深化，明確體現了音樂是素質教育、審美教育和基礎教育，音樂是培養創造性思維的重要途徑，音樂是人文學科的一個重要門類等。

我國的中小學音樂教育至今已有一百余年，對于音樂課程性質及其基本理念的認識，經歷了從把音樂課當作德育、娛樂性教育課到審美教育課，再到素質教育課的過程。高師音樂教育專業培養的理應是中小學或中等學校合格的音樂師資。綜合音樂教育的發展趨勢和我國基礎音樂教育的現狀，如何造就合格、新型的音樂教師，已成為音樂教育界普遍關注的重要課題。

美國全國音樂學校協會是對大學音樂和音樂教育專業進行審批的機構，它們早在20世紀70至80年代就確立了以能力為基礎的師范音樂教育原則，在此基礎上列舉了音樂教師應具備的三種能力和素質：一是個人素質，即音樂教師必須能激勵他人，能不斷學習本專業和其他專業的知識，能聯系其他學科和藝術，能確定和評價新的思想，能運用自己的想象力，并能理解教師的作用；二是音樂能力，即音樂教師能憑著自己對音樂的理解和技術水平，進行表演、伴奏、演唱、指揮并評價他人的表演，為個人的表達而組織聲音，通過原作和各種風格的即興表演表現出對音樂的理解，同時，應具有確定和解釋比較滿意的作品和不太滿意的作品的能力，能為在學校環境中進行表演而記錄和改編音樂，能確定和解釋用于全部音樂的創作手法，能評價創作手法的情感效果，能描述用于音樂中的聲音產生的方法；三是專業素質，即音樂教師必須能表明自己的音樂觀和教育觀，能表明自己熟悉當代教育思想，能運用有關音樂作品的廣泛知識解決學生在學習中遇到的問題，能通過實例展示全面的音樂教育工作者獻身教學的思想。這充分表明，一個成熟的音樂教師應明顯地表現出具有作為音樂家和教育工作者的雙重能力。④因此，我國師范院校音樂教育課程改革已勢在必行。它不僅應體現“面向現代化、面向世界、面向未來”的教育發展思想，還應遵循教育的發展規律。同樣，音樂課程結構也要體現現代化的教育理念，要尊重學生多元化的價值取向，樹立以學生發展為本的教育理念；音樂課程設置必須適應社會對教師素質的要求，設置創新性、開拓性、研究性的音樂教育課程，這是培養21世紀合格音樂教師的重要前提；音樂課程設置還必須主動適應基礎教育改革和發展的需要，面向世界，用全球的宏觀視野，高標準、嚴要求，保證音樂師資的高質量，進而提高基礎教育質量。“高師音樂教育專業是在普通學校音樂教育基礎上的專業性音樂教育。所以對于高師音樂教育專業的課程結構不要求其專，而應求其全。也就是說，高師音樂教育專業的課程設置不以專向為主，而需全面發展；不要求其深，而應求其正，用正確的方法指導學生；不以技術的數量為追求目標，而求其根本質量。”⑤據此分析，音樂課程改革并非全盤否定現有的課程體系，而是站在時展的高度，重視審視以往的音樂教育課程體系，有繼承、有擯棄、有創新，重在整體化。為了這一目標，我們認為，師范院校音樂教育課程改革應遵循下列幾項原則：

1、音樂藝術的特殊性和音樂教育規律的統一。音樂藝術從本質說就是一種實踐，音樂的教學也就是一種藝術實踐的教學，所以音樂教育應重視實踐性，以藝術實踐作為主要教學形式和內容。音樂實踐又是一個塑造音樂形象的過程，音樂的藝術性只有在技巧與藝術修養（包括思想道德、文化素質、理論涵養等）的有機統一中才能體現出來，故音樂教育是一種建立在實踐基礎之上的審美教育。單純地強調專業知識和技能的教學是不符合音樂專業師范教育原則的。音樂具有終生性和社會性，音樂是人的精神產物，潛移默化地表達思想感情，具有無限的潛能。音樂藝術又具有集體性，音樂善于以集體的形式進行教育，加強并提倡集體形式的音樂教育活動，也是師范性的重要標志之一。

2、多元化音樂教育與中國音樂教育的統一。音樂教育要充分體現音樂多元化特征，這是由師范生適應未來各級各類學校音樂教育教學任務需要而確定的，也是由師范生應具備在未來不斷變化的社會中所應有的應變能力和創造能力而決定的。“如果在未來新世紀里中國人也將走向世界，參與世界的一切文化生活，那么，多元化音樂教育的課程安排，是一個迫在眉睫的問題。”⑤不同的民族有著不同的音樂文化，東西方音樂體系及文化價值是平等的，在平等對話的條件下，應本著相互尊重、相互了解、相互認知的原則，改變以往以西方音樂為主、中國音樂為輔的音樂教育狀況，在多元化理念的指引下，“以中國音樂理論體系為基礎，進行音樂教育改革，建立中國音樂教育體系。”⑥其中一個關鍵的問題就是課程與教材的建設。所以，音樂學科的課程體系應大力強化中國音樂的課程內容，擯棄多年的重西輕中，即重視西方音樂，輕視中國傳統音樂的做法和以西否中的錯誤觀念。

3、高師音樂教育與中小學音樂教育的統一。兩者之間是相輔相成、互為條件的關系，高師音樂教育專業所培養的對象是未來服務于基礎教育的人，理應密切關注、研究基礎音樂教育的發展；基礎音樂教育的改革和發展又將關系到高師音樂教育的培養目標和發展方向。所以，高師音樂教育應實踐將師范性與學術性并重、理論與實踐并重和專業與文化并重的原則，使得學生在校期間能全面發展，以便畢業后能迅速適應基礎音樂教學。

在遵循上述基本原則的前提下，高師音樂教育的課程結構首先應優化核心課程，建立少而精、容量大、實用性強的主干課；其次應擴大選修課程范圍，增加課程設計和課程編制的靈活性；最后，有目的、有計劃、有組織地進行藝術和社會實踐，形成隱性課程。這三種課程相互配合、相互補充、相互促進，形成新的音樂教育課程體系。在課程內容方面：（1）強化教育類課程。一是增加教育課程門類時數，二是加強教育課程的針對性和實踐性，可開設跨學科課程，培養學生的綜合思維和綜合實踐能力，如開設音樂教育學、音樂心理學、中小學音樂教材教法研究等課程。（2）拓寬基礎課程。其內容涵蓋人文科學、社會科學、自然科學三大領域，增強學生的人文素質，相應減少原公共基礎課程，增加選修課程，如中國傳統文化，西方文化等課程，有利于學生的選擇，有利于學生個性的發展。（3）調整音樂學科專業課程。將音樂表演、音樂技術、音樂學等內容結合起來，構建以培養學生音樂文化素養和音樂教育素質為宗旨的綜合化學科專業結構和育人環境。依據中小學課程標準所設立的四個教學領域，高師音樂教育應當有與之相適應的課程，即音樂審美類課程、音樂表現類課程、音樂創造類課程、音樂與相關文化類課程、音樂教育類課程五大類。“以音樂審美為統領，音樂表現為載體，音樂創造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯、互相貫穿的課程體系。”⑦調整必修課、選修課門類，精減課程內容，壓縮課時，通過合并、新設、優化課程設置結構，增加選修課與自修課的比重，這樣便會拓寬學生的理論思維，開闊學生的音樂文化視野。另外，加快音樂學科的教材建設，充實課程內容，及時反映音樂學科的最新成果，變粗放式教學為科研式教學，變講授式教學為主體式教學，變注入內化式教學為生成建構式教學，以便改善教學質量與學生的專業水準，使之趨于合理化、科學化，有利于形成高師學生合理的音樂學科專業知識和能力結構，以適應新時期的需求。近年來，一些師范院校從實際需要出發，適當地調整必修課與選修課的比例，在加強音樂專業基礎課教學的同時，增設了適應中學教學要求所必需的選修課程，技巧課也從傳統的一對一教學形式轉為小組課或集體課。雖然這種課程教學模式還在探索階段，但這些有益的嘗試，必將有力地推動高師音樂教育的整體課程改革。

21世紀是更加注重人才素質的世紀。使每個人都能成為具有審美理想、審美需求、審美能力的人，是人類文明發展的需要，也是音樂教育的主要目標之一。我們必須改革教學方法，改進教學手段，科學合理地設置音樂課程，重視音樂教師的素質和能力的培養，充分發揮師范院校作為基礎音樂教育“工作母機”的作用，使之成為推動我國音樂教育事業發展的強大動力。

參考文獻：

①楊曉宏：我國高師現行課程體系的缺陷[J]載《甘肅教育學院學報（社會科學版）》2002年第一期；

②劉沛：高師音樂教育專業的課程問題[J]載《中國音樂》,1997年第一期，第39頁；

③戴定澄：《音樂教育展望[C]》，華東師范大學出版社，2001年版，第2—3頁；

④[美]馬克：《當代音樂教育[M]》，管建華，喬曉冬譯，文化藝術出版社，1991年版，第261頁；

⑤王耀華：《中小學音樂教育發展與高師音樂教育改革[J]》，載《音樂研究》，2002年第一期，第15頁；

⑥管建華：《中國音樂審美的文化視野[M]》，中國文聯出版公司，1995年版，第270頁；

⑦姚思源：《中國學校音樂教育文選[C]》，上海教育出版社，2000年版，第384頁；