舞蹈鑒賞結課論文精選(九篇)
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第1篇：舞蹈鑒賞結課論文范文
論文摘要:隨著時代的發展,社會對人才的要求也越來越高,不僅僅需要大學生有豐富的知識,更需要他們具備各方面的綜合素質。舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養具有重要作用,能促進人格的態度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發展。因此,在高等教育中,在向學生傳授知識文化的同時,通過一些措施培養大學生綜合素質是很有必要的。
素質教育重視人才創造能力和實踐能力的培養,注重人才個性的發展,重視人才綜合素質全面提升。而藝術教育,尤其是舞蹈教育對培養高等院校綜合型人才的素質教育能起重要作用,它能真正開啟人的身體和靈魂,培養人的形象思維能力和創造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。而舞蹈是一種人體美的無聲語言,通過美的動作、美的姿態、美的造型來表達作品的思想感情。一部優秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時,受到很好的思想教育,使人們在美的熏陶中感情得到提升。同時,在對舞蹈藝術的審美過程中,人們可以提高審美情趣陶冶道德情操,從而樹立正確的人生觀、價值觀。可以說,舞蹈在使學生在舞蹈動作的學習和訓練的過程中逐漸培養美的概念、美的標準,從而樹立正確的審美觀,并且具有感受美、鑒賞美、表達美和創造美的能力,使之擁有矯健的形體、高尚的心靈、非凡的氣質。舞蹈藝術對培養學生健康的審美能力和綜合素質等等方面,所起到的重要作用是其他學科無法替代的。
通過舞蹈教育所帶來的身體律動教育、美學教育、表演意識教育、心理素質教育、思想道德教育等有助于塑造大學生的情感和靈魂,可以培養他們的藝術氣質、審美修養以及團隊意識、集體主義精神,提高他們的抽象思維和發散性思維能力。
此外,由于人們在學習和表演舞蹈的過程中,需要身、心、腦全方位的配合,如肢體對音樂節奏的感知,對藝術形象的反映,對空間意識適應等外化現象,使肢體動作語言化、情感化,人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉。對于大學生來說,當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時,可以深入地理解所學習的知識,激發自己的創造力。
二、如何使舞蹈教育提高大學生綜合素質
1.轉變教學觀念
如今,很多人并沒有認識到藝術教育的重要功能,大多普通高校沒有開設針對普通大學生的舞蹈教育。因此,必須首先轉變教師與學生觀念,讓他們充分認識到在校大學生通過藝術教育和藝術實踐,可以提高他們的藝術品位和審美鑒賞能力,擴大知識面,深化人文知識結構,提高自己的綜合素質與能力。普通高校的在校大學生本專業課較重,教師要讓他們認識到,對他們進行藝術教育的教學目的是為了提高其藝術審美鑒賞能力,提高其人文修養和對文化的思考能力,讓大學各個系科、不同專業的學生掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品,了解不同舞蹈形態特征,了解不同民族舞蹈形式的生態環境,進而提高自身藝術修養的能力。
2.采用豐富的教學形式
舞蹈課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針,以調動學生的積極性,使其主動參與教學活動為目的,并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。舞蹈教師可以采用一些新的教法,比如利用電化,多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀、形象,生動的畫面準確地表達教學內容,使學生獲得充分的感知,激發學習興趣,加深理解和記憶,這種教學方式可重復再現的功能優勢,為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。教師可以先讓學生隨意做幾拍動作,充分調動學生的聽覺和動覺,乃至全身心的投入。再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化,分析動作節奏的幾種可行性,進行常規動作與反常規動作的體驗,打破一般的思維定勢,創造出不同的節奏型。另外,學校還可以通過組織開展舞蹈比賽、舞蹈知識講座等多種形式,使學生更多地參與,從而提高學生的綜合素質,優化其知識結構,如:“怎樣欣賞舞蹈”“民間舞蹈發展歷史”等。還可以鼓勵學生自發創辦舞蹈社團,由他們自身去推廣舞蹈,自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演,豐富大學校園文化生活,或組織到社區表演,讓他們更深刻地感受舞蹈的作用和意義。這些活動既能推動校園文化的開展,又能提高學生的藝術水平和綜合素質。
3.開設舞蹈鑒賞課
對于非專業性的大學生而言,教師設置的舞蹈課應偏重于賞析,即欣賞大量的舞蹈藝術作品,在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解,使學生在舞蹈的動作和情感中,產生一種“內模仿”,這樣可以極大地調動學生的學習熱情,使其在情緒的帶動下去嘗試舞蹈帶來的身心愉悅,讓學生體會到舞蹈藝術的特殊表達方式,舞蹈真實、率真及油然而生的情感所帶來的巨大沖擊力,使學生產生共鳴和心靈的顫動。把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞,把舞蹈的源流文化結合起來,讓各方面內容融為一體,調動大學生頭腦里的知識儲存,激活豐富的想象,使舞蹈的審美價值得以實現。
4.重視形體訓練
氣質是指一個人表現在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩定的心理特征。氣質受個體生物組織制約,具有穩定性,但又不是一成不變的。也就是說,一個人的氣質是可以經過教育而加以塑造的。在進行舞蹈訓練過程中,教師應考慮到學生的實際情況, 根據大學生的生理和心理的特點,進行一定的形體塑造訓練,糾正不良的行為習慣(駝背、佝胸等),塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象,通過舞蹈使學生的身形更加挺拔,身體的各個部分更加協調地發展。
結語
舞蹈藝術教育作為美育的重要組成部分,是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術。高等學校的教育不僅僅是一種文化知識教育、智力教育和創造力教育,它更應該是一種情感教育和人格教育。因此,普通高等學校應該采取相應的措施,加強藝術教育,使舞蹈教育在提高大學生綜合素質和培養大學生創新能力等方面得到其應有的認可,發揮其應有的作用。
參考資料:
[1]林洪桐.表演藝術教程[m].北京廣播學院出版社,2002.
[2]吳曉邦.新舞蹈藝術概論[m].中國戲劇出版社,1982.
[3]王克芬,隆蔭培.中國近代舞蹈發展史[m].人民音樂出版社,1999.
第2篇：舞蹈鑒賞結課論文范文
論文摘要：文章首先分析了新課改下中學音樂教育存在的問題，進而從與中學音樂教育密切相關的高師音樂教育提出改革的建議，以尋求可能的應對策略。
當前，隨著新課程改革的深入，人們越來越關注新課程改革的成效究竟如何？本文基于筆者帶學生實習的經驗，對當前的中學音樂教育問題作一再度審視，并據此從與中學音樂教育直接相關的高師音樂教育提出一些改革建議，以尋求可能的應對策略。
一、新課改下的中學音樂教育存在問題
（一）不少教育行政部門和學校仍然對音樂教育的重視程度不夠
由于仍然受應試教育的影響，音樂課被視為“副科”,有的學校不開音樂課。稍好一點的學校，音樂課程也開，但擠占現象嚴重。
（二）相當一部分音樂教師的業務水平和教學能力不高，教師資源匱乏
“我國初中音樂教師6.7萬人，學歷合格率為55％”，多數音樂教師的備課，確切地說就是抄寫教師參考用書的過程，整個教學過程缺乏創新性，上課不夠靈活，僅僅局限于書本知識。有許多學校沒有專職音樂教師，同時由于中學對音樂課的重視程度不夠、音樂教師待遇不好，而不愿意去做一位中學教師，這使得中學音樂教師人才匱乏。
（三）“一專多能式”綜合型音樂教師缺乏
一部分音樂教師所上的音樂課就是唱歌課，其伴奏都是單一的和弦伴奏，使曲目的風格韻味一掃無余。自彈自唱也是薄弱環節，唱了就不能彈，彈了就唱錯。這些音樂教師只能做些最基本的教唱和基本樂理的講授，至于音樂欣賞方面，自己對作品的理解尚不透徹，更無法給學生講授。相關問卷調查顯示，84％的學生認為，他們希望老師在課堂上能唱歌、感情處理得好；74％的學生希望老師除能彈一手好鋼琴外，還能會一兩件其他樂器，能伴奏好，能自彈自唱，能指揮學生處理好歌曲，82％的學生能夠欣賞老師優美的舞姿，并希望老師能為學生編排簡單舞蹈。而事實上，現在的音樂老師是不能滿足學生這些要求的，“一專多能式”綜合型音樂教師非常缺乏。
（四）教學方法和模式的不科學性
在教學過程中忽視了學生的主體地位，“填鴨式”“、接受式”教育教學模式仍然嚴重。不能充分調動學生積極主動性和對音樂的興趣。有的教師甚至仍然以培養一兩個高考生而沾沾自喜。還有的一些教師甚至僅以能否參加地方文藝演出來衡量教師的水平。當然，以上所談大多指農村等落后地區的狀況。盡管是一些農村地區，但仍然不容忽視，這與我國80％地區是農村的特點決定的。只有解決了這些地區的問題，特別是看起來是最基本的問題，新課程改革才能說有進展。
二、對策思考
不容否認，有些問題不是我們一般研究者能解決的。如，一些領導不重視問題等。筆者僅就與培養中學音樂師資密切相關的高師音樂教育課程設置方面談一點看法，以便從一定層面間接地去改變中學音樂教育的現狀。
導致以上現象的眾多原因中，高師音樂教育課程結構不合理、與中學音樂教育脫節、與高師音樂教育培養目標相脫節是主要原因。因此，應及時加強對高師音樂課程設置的改革。
高師音樂教育專業開設的課程內容應包括：
1.音樂感受與欣賞方面，開設如基本樂理、中外音樂史、民族民間音樂欣賞等課程。
2.基本技能技巧，表現方面，要開設視唱練耳課程，以使學生具有較好的識讀譜和聽辨能力。另外，學生在學好鋼琴、聲樂、即興伴奏、舞蹈、指揮的同時選修兩件以上的中外管弦樂器，在鋼琴必修2年基礎上加修手風琴。有些學校條件不好，沒有鋼琴，有時演出排練鋼琴不如手風琴攜帶方便，此時手風琴的價值就體現出來了。同時還應加強自彈自唱這項重要技能的訓練。
3.在音樂創造方面，高師可開設諸如歌曲作法、復調、曲式、作品分析、配器等課程。
4.注意音樂與相關文化、相關學科的內在和外在綜合。在中學音樂教育中，學校綜合性體現得越來越明顯，這要求高師的課程設置和教學內容必須作相應的改變，要求學生在掌握專業基本功的同時選修一些美術鑒賞、舞蹈鑒賞、戲劇戲曲鑒賞、影視文化鑒賞等課程，注意音樂與人文社會科學、歷史、社會、自然的綜合。加強“三字一話”的訓練。
5.音樂教學法，“中學教材教法”、音樂教育學、音樂教學論等重要的應用課程，是作為一名音樂教育者所必須掌握的。在當前中學中，經常有一些音樂教師鋼琴彈得水平很高了，但教起學生來卻不知從何教起，歌唱的不錯，卻聽不出學生歌唱的毛病，聽出來了也不知道怎么糾正一些錯誤。這就要求高師音樂教育專業開設 “中學教材教法”、“鋼琴教學法”、“聲樂教學法”等等重要的應用課程。加強對這些課程的重視程度，以中學音樂教材為內容，使學生盡早熟悉中學音樂教材，開設一些“中學音樂教學內容”的講授課。同時，應該加強教育實踐能力，課堂實際操作能力的培養。
6.現代化多媒體教學也是高師學生所必備的基本技能：現代化多媒體教學能激發和增強學生的學習興趣，有效地調動其學習主觀能動性，使課堂變得更加生動形象而有趣。簡單的投影以及課件省去許多麻煩的板書，從而減輕教師和學生的負擔，同時，可以從互聯網上獲取很多學習資料和音像資源，從而節省教學資源用費開資！
7.高師音樂教育專業對民族音樂教育、本土音樂文化的重視程度遠遠不夠，高師音樂教育應視弘揚民族音樂文化，振興民族音樂教育，提高民族音樂、本土文化在高師音樂教學中的比重。要開設諸如中國民族民間音樂、民族音樂欣賞、中國音樂史、民族音樂理論、民族舞蹈、民族器樂等課程。
顯然，存在的問題不能掩蓋中國中學音樂教育所取得的成績。但是，我們確實也應該清晰地看到在應試教育向素質教育轉軌這個機遇與挑戰并存的大環境下，中學音樂教育在一些地區仍然存在的一些急需解決的基本問題。同時，在考慮高師音樂教育與中學音樂教育接規時，不能僅考慮與先進地區接規，更多的要考慮如何如農村地區音樂教育的接規問題。惟有這樣，才能使理論落到實處，政策走向基層。
參考文獻
第3篇：舞蹈鑒賞結課論文范文
關鍵詞:藝術教育；創造表現能力；創新思維；音樂課程；音樂鑒賞；創造表現
中圖分類號：J60文獻標識碼：A
Fostering of Creative Power and Innovative Thinking in Music Teaching
LI Xiao-hui
面對科學技術高速發展的現代化社會，基礎教育中創造思維與創新能力培養的不足已經是阻礙我國科學文化和經濟發展的瓶頸。、錢學森之問：“為什么我們的學校總是培養不出杰出人才？”發人深省。加強創造思維與創新能力培養已經成為當前教育界亟待研究解決的重大問題。
縱觀目前從小學、中學到大學公共選修的音樂課程，基本都是以音樂欣賞為主，少有在欣賞的基礎上，對創造表現能力的培養。我們在幾年前提出了音樂教學中藝術思維與創造能力培養的研究課題，在高中音樂教學過程中，對研究性教和學、音樂鑒賞評價、創造表現、創新思維方式、創作思維能力培養等方面進行了系列的探索，實踐證明產生了良好的教學效果。通過幾年來的研究探索和研究，初步形成新的教學觀念以及教學模式，并取得一批教學研究成果：典型教案與課件、撰寫發表的研究論文、學生論文、戲劇表演、音樂創作等作品。我們還特地收集整理了一批有關音樂教學中藝術思維的教育研究論文，應該說，藝術思維和創造能力培養才是音樂教學研究的核心內容。
1、為創造表現而聆聽，為模仿借鑒而鑒賞
我們認為，在明確創造表現任務的前提下，通過聆聽作品感受音樂藝術之美，可以加強學生對音樂的情感體驗和創作興趣，培養學生張揚個性表現自我的創造性人格，建立起音樂的創造表現所需要的情感與創造欲望。從創造表現的角度進行音樂藝術創作表現技術層面的分析與聆聽，通過模仿與借鑒，可以使學生從中獲得啟發與靈感，使學生最終成為真正的聆聽者、審美欣賞者和音樂藝術的創造者。從而使音樂的創造表現與音樂藝術的欣賞教學形成發展創造力的環境以及內省外放的互動關系，這種互動式的教學活動可以根據教學的需要，在欣賞和表現、創作教學活動中靈活進行。
2、體驗與探究是兩個相互關聯的思維與行為過程
音樂課程標準在過程與方法中是這樣描述“體驗”的：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發學生在對音樂形態與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。”藝術課程標準提出：要讓學生在完整的藝術創造表現過程中培養藝術思維能力和藝術表現能力。教學理論對“探究”的描述則是：引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發展學生的創造性思維能力。”因此可以說體驗和探究是一個因果關系，只有體驗了才能去激發探究和創作的欲望。而帶著探究的目的去體驗才能真正激發創造能力的培養。
3、從創作表現角度來進行教學，引導學生從創作表現的角度來聆聽作品
在教學中，從作曲家、演奏家、多媒體音像創作編輯工作者的角度來欣賞音樂作品，帶著創作任務來聆聽作品，使學生從聆聽者轉換為創作者來鑒賞作品，這樣的角色轉換帶來的是聆聽作品的思維目的質的變化，能培養創造意識，從聆聽作品的欣賞者轉變為創作者，這樣的學習具有創造學習的意義。
通過欣賞和自己創作任務相似的經典作品來學習創作，通過欣賞與模仿，從經典作品中獲得啟發、頓悟，由此作品（被欣賞的作品）轉化遷移到彼作品（自己將要創作的音樂），這一過程實際上已經成為創作學習的一個部分。培養學生時刻從創造角度，帶著任務進行音樂欣賞能“增強創造意識”。培養創造意識是創造模塊教學目標的核心內容。創造意識是創造者的重要思維方式：聽某曲、看某景、思某事時，不斷揣度創作問題，藝術家可能一下子產生靈感（頓悟），找到解決問題的辦法。學生也是這樣。在教學過程中，哪怕是鑒賞教學，教師和學生只要具有創造意識，就有可能從藝術鑒賞過程中引發創造意念，引發藝術作品創作意念的產生，從而引發新作品的創作。時時從創造表現的角度考慮問題，能夠培養創造意識。
4、在創作模塊教學中，“模仿與遷移”對創造力的形成和作品的產生具有重要意義
首先，模仿是學習的必然過程。在教學中，我們為了創作某一作品而選擇某類作品進行針對性很強的欣賞與分析，其教學目的很明確，為了創作而分析聆聽作品。此時的聆聽具有很強的模仿“借鑒”目的，已經成為創作學習的一個部分。但是有時對號入座式的聽賞并不能真正形成創造能力。還需要遷移與變遷的創造過程。單純的模仿創新含量較少，但是可以通過模仿學習經典音樂作品的表現手法。當學生能夠較好地模仿出經典作品時，藝術技能也就有了提高，音樂表現的能力也就逐步形成。
再者，培養學生成為高級欣賞者和評價者。聆聽分析評價作品非常重要。欣賞與評價對于創作很重要，通過鑒賞知道什么是真正好的藝術和藝術的各種風格流派，是形成音樂感覺的最好途徑。成為高級的鑒賞者和評價者是藝術鑒賞學習的高層次，對于創造者來說，具有較高的藝術鑒賞能力，將會對創造產生很好作用。
然后模仿與借鑒。模仿――學師或他人的表現方式；借鑒――將大師或他人使用的某種方法帶入自己的作品，優化自己的作品并在這樣的基礎上加入自己的想法使作品出現新意。
最后進行創造表現。在欣賞他人作品時，學習該作品的優點、開拓思路、借鑒方法，圍繞自己的創作任務，構思自己作品的創作表現手法，最終形成全新的作品。
5、理論知識、技能訓練與欣賞和創作表現結合起來進行教學
在創作模塊教學中，藝術感受、藝術感悟與技能技巧訓練、完整的藝術創作行為是培養創造思維和創造能力的重要途徑。將鑒賞課與創造表現課一體化，實現感受體驗與創造表現的良性循環，進行真正的音樂表現和創造。只有在完整的創造行為中才能培養創造思維與創造能力。
將內省與外放融和為互動循環的整體是形成創造教學的最佳途徑。例如：為了體驗重復與變奏在音樂作品中的表情作用，可以將欣賞教學與表現創作能力的培養結合起來進行。教師結合教學內容（如音色、音量、樂句、段落與重復變奏在音樂表現中的作用），在引導學生深入聆聽作品，感受作品的情感表現與主題內容的基礎上，嘗試在作品基本情緒內容的基礎上，有創意的有設計的，采用某些音樂方式對現成作品進行模仿或改編。
6、重視即興創作可以提高學生音樂創作的能力與水平
即興創作是音樂教學在感受體驗的基礎上進行藝術創作的一種經常使用的創作表現形式。這種創作表現形式往往在有意或無意之間，當某種藝術感覺在某種聯想或引發（激發）因素突然降臨的時候，即興發揮的一種藝術創作方式。在高中階段的藝術綜合課程的實驗教學中，利用藝術綜合即興創作的方式進行綜合藝術課的創作教學，對培養學生藝術創造表現思維具有重要意義。
重視小作品小片段的即興創作，不斷積累豐富的音樂語匯是增強音樂創造表現能力有效辦法。例如少數民族和民間音樂中存在大量即興創作、即興表現的音樂傳統，向少數民族學習，積極培養學生進行即興合唱、即興鼓樂、即興舞蹈的能力培養。在教學過程中，我們應當向少數民族藝術家和民間音樂藝人學習，積極培養即興合唱、即興鼓樂、即興舞蹈的能力培養。即興創作教學法與任務教學法是音樂課程的重要教學方法。
即興創作是音樂教學在感受體驗的基礎上進行藝術創作的一種經常使用的創作表現形式。這種創作表現形式往往在有意或無意之間，當某種藝術感覺在某種聯想或引發（激發）因素突然降臨的時候，即興發揮的一種藝術創作方式。在高中階段的藝術綜合課程的實驗教學中，利用藝術綜合即興創作的方式進行綜合藝術課的創作教學很有意義。
即興創作往往是教師與學生在受到藝術感染或在欣賞藝術作品的時候突然感受到某種藝術靈感而產生的創作表現沖動，這種沖動在受到教師實時激發和點撥后往往會演變為一種真正的藝術創作激情甚至會達到意想不到的藝術創作效果。這種瞬間產生的靈感往往受到某種刺激物的激發甚至是某種高度強壓之下而產生的。當然這種即興的創作更是長期思索和練習之后的突然爆發――量變質變的現象。在良好的意境中受到某種激發物的刺激也會產生靈感。因此教師應該在課程設計過程中，應當注意教學設計的藝術性、有趣性、異樣性、情景性，通過暗示和語言啟發，往往可以激發出平常難以獲得的創作靈感。
7、以某種重要的創作任務為激發物或刺激物也是進行創作表現教學的好方法
任務教學法來自國外教學經驗。以一個富于挑戰性的任務激發學生挑戰欲望和完成任務的積極性。對于任務本身，教師應該認真設計，適量適度地交給學生，同時應該有前期的準備和適時的現場指導。在綜合藝術課程教學實驗過程中，任務教學法是一種能力的挑戰，對于激發青年學生的好勝心積極性、對于培養學生創造性思維和創造能力很有效果，也很受學生歡迎。我們應當特別重視創設異樣的、特別的、有趣的、充滿激情有十分有趣的創作任務或題目，引導學生在完整或即興的創造表現過程中，逐漸積累豐富的音樂語匯的感受表現能力。
8、引導學生從被動欣賞的角色轉換為主動創造表現是培養創造性思維創造能力的關鍵步驟
學生從被動欣賞的角色轉換為主動創造表現是培養創造性思維、培養創造能力的關鍵步驟，其思維方式出現了質的變化。前者考慮的是模仿、接受、理解。后者考慮的是變異、改變、創新、產生、運用。只有在完整的藝術創造表現活動中才能培養創新思維。
創造性角色的思維方式是創新性的和表現性的，這和接受性、感受性、體驗性思維是不同的。創造者的思維必須樹立創造目標，這種目標并不一定清晰明確，大多時候只是一個初步模糊初步設想。當進入創造步驟時，學生就必須考慮選擇采用何種手法圍繞創造表現題目進行表現。創造表現手法在藝術表現過程中往往具有多樣性多邊性。好的創造思路、好的創造方案、好的創造手法需要反復推敲琢磨。需要大量的思維積累。經常從創造表現者的角度來思考問題可以培養創造性思維。只有在實際的藝術創造過程中才能培養創造思維。引導學生轉換角色，從審美者變為一個創造表現者，此時的藝術欣賞的過程也就轉換為創造性表現思維了。學生與教師的思維由于創造表現任務的緣故，考慮問題的角度就完全不一樣。他們要共同考慮怎樣進行表現，怎樣使自己的作品非同一般別具特色，怎樣是使自己的音樂美術作品或者是戲劇小品、人物角色的語言語氣身體與手勢和作品的表現統一。怎樣使自己選擇的音樂為自己的戲劇表演渲染氣氛等等。改變學生在課堂中或者活動中角色的傳統定位是培養創造性思維、培養創造能力的關鍵步驟。例如：以往我們的藝術鑒賞課同學們以學生角色進入課堂。欣賞美術音樂作品、體驗美術音樂、評價美術音樂。是審美體驗者。教師教學生學。改變角色后：學生是設計師、音像編輯、作曲家、畫家、表演音樂創作美術作品的藝術家、小導演、創作劇本的編劇、是一個音樂美術作品的研究者、探索者。所進行的教學活動是創造與表現。在這樣的教學平臺上，教師的身份也出現了變化：教師從知識的傳授者、講解作品的教師轉變為是藝術作品創作表現指導、導演、設計工作室的專家、畫家、音樂表演專家。所進行的不但是審美體驗的指導工作，更主要的工作是進行藝術創作表現，具有藝術家音樂家戲劇電影導演的工作性質。考慮的創造表現，考慮的是怎樣指導全體學生進行積極地創作工作。而學生也從被動欣賞的角色轉換為主動創造表現的主人，從模仿、接受、理解到變異、運用、創新，發生了質的變化。
因此，音樂教育不能以審美為核心，而是以創造表現為目標，將藝術思維和創造能力培養貫穿于整個教學過程，才是積極培養創新人才的重要手段。只有這樣，我們的基礎教育才能跟上現代科學技術的發展，為培養新世紀創新人才打下良好的根基。
（上接第387頁）三連音是為了將旋律表現得更為自由寬廣，顯然并不適合用于繞口令似的詠嘆調《快給忙人讓路》以及《讓謠言四處傳播》里。刻畫人物形象、揣摩人物情緒是羅西尼用不規則旋律創作詠嘆調的目的。無論羅西尼在各個詠嘆調中是否采用這些不規則旋律的寫作手法，都是為了表現人物、發展劇情。如同級+跳躍這種旋律進行就并不適合在巴西里奧的詠嘆調《讓謠言四處傳播》使用，巴西里奧表現得陰險和謹慎，不該有過激的情緒變化，級進進行是最好的表現方式。
羅西尼善于控制節奏變化，使用不規則節奏和富有藝術內涵的旋律進行，創作出的符合人物形象、心理的詠嘆調，使這部歌劇獲得成功，使詠嘆調廣為流傳，使聽眾賞心悅目。
四、結語
羅西尼賦予喜歌劇《塞維利亞理發師》的不僅僅是音樂，而且是靈魂。有人說，一部歌劇是否成功，取決于其中的詠嘆調有多高的知名度。這話雖然太過于絕對，但是也從側面表現出詠嘆調在一部歌劇中所存在的地位。詠嘆調是演唱者與觀眾的交流，相比樂隊演奏的序曲，更多了語言這一優勢，也就更容易被聽眾所接受。作曲家既要顧及到這個交流方式的親民性，還要注重詠嘆調創作的技巧內涵，以及如何通過他的創作將聽眾的情緒帶入歌劇之中。作曲家是音樂情緒的塑造者，他所創作的一個個小小的音符組成的旋律，并不是像譜面上那樣靜止不動的，其內在構成具有相當巨大的情緒能量，影響每一位表演者，抑或是欣賞者，而羅西尼，就是這樣一位作曲家，他的喜歌劇創作既受到古典主義時期莫扎特的影響，又結合了浪漫主義時期的音樂個性大于共性的特點，理性感性并存，創作出經典的令人回味無窮的詠嘆調，將《塞維利亞理發師》這部他最有代表性的喜歌劇推向世界，傳承萬世。
①楊立青《真誠高雅純摯――梅西安的音樂語言》,福建教育出版社，1996年版。
②福爾克爾•舍爾里斯著，張世勝譯《羅西尼》，人民音樂出版社,2006年版，第51頁。
參考文獻：
Gioacchino Rossini,The Barber of Seville in Full Score,Dover,1989
第4篇：舞蹈鑒賞結課論文范文
關鍵詞：多元；全面；興趣
一、課題的提出
時下課程改革正向廣度和深度推進，但在新課程理念的轉變以及具體操作的方式方法上，傳統固有的不良影響還清晰可見，極大地影響課程改革的深入。這種影響在高中音樂課程評價方面尤為明顯，體現為評價技能化專業化、評價方式單一化等。這種片面的、單一而機械的評價行為背離了課程改革的初衷。為此我在高一年級開展了音樂鑒賞課學業評價方式方法實踐，構建多元、全面和有效的學業評價體系，探索一條落實課程改革的有效途徑。
二、理論依據
1.“不僅關注結果，更注重學生成長發展的過程，有機地將終結性評價與形成性評價結合起來；給予多次評價機會，其目的在于促進評價對象的轉變與發展；鼓勵將評價貫穿于日常的教育教學行為中，使評價實施日常化、通俗化。”
2.“對學生的評價應關注情感態度與價值觀、知識與技能的目標，還應考查學習過程與方法的有效性。如：對音樂的興趣愛好及情感反應；音樂實踐活動中的參與態度、參與程度及合作能力；音樂的感受體驗能力、表現能力、評價能力、探究能力與創編能力；對音樂與相關文化的理解以及審美情趣的形成等。”
三、實驗假設
在一個學年的教學中采用觀察法、問卷法、論文法、測驗法、創作法、表演法等方法，對學生的學業進行全面而立體的評價，關注學生個體的處境與需要，保護學生的自尊心、自信心，學生將會在這個輕松、平等和富有趣味的學習環境中進入音樂審美狀態，產生深層次的情感共鳴，激發創造美的愿望，最終有效地落實課程目標。
四、實驗變量
1.自變量
采用觀察、談話、問卷、提問、討論、唱（奏）等方式將學生對音樂的學習過程，以及其他相關記錄和資料加以記載、匯集，結合音樂創作、音樂表演、研究性學習、測驗等方法，構建全面的學業評價體系。
2.因變量
學生參與音樂鑒賞學習的態度、程度和學習效果。包括對音樂藝術持久而穩定的興趣和愛好、探究性學習能力、音樂鑒賞能力。
五、實驗原則
1.形成性評價與終結性評價相結合
結合教材內容，采用觀察、談話、提問、討論、表演、習作展示等方式作為形成性評價，學期末測試作為終結性評價。
2.定性評價與定量評價相結合
學生在教學過程中的各方面表現，如興趣愛好、情感反應、參與杰度、合作精神、探究性學習能力等，是定性評價的主要內容，要用較為準確、形象的文字進行評價，對學生在演唱、演奏、創作、舞蹈和戲劇等方面的藝術表現力、知識與技能的掌握程度、曲目的難易程度和數量等進行定量評價。
3.自評、互評及他評相結合
主要以班級音樂會、現場或撰寫音樂評論、演出照片和錄像錄音的展示等方式體現。
六、實驗過程
1.實驗對象：實驗班、對照班兩個班。
2.實驗內容：音樂鑒賞課上、下兩個學期的學業評價方式方法。
3.實驗方法：實驗班采用全面、多元評價方法與對照班進行對比實驗。
4.實驗步驟
（1）準備階段：制訂實驗方案和計劃，制作各種評價表格和問卷等相關資料。
（2）實施階段：第一學期為試驗段；第二學期為實驗段。
（3）總結階段：一個學期。
七、實驗結果分析
1.學生學習音樂的興趣發生了明顯的變化
學生們大多喜歡音樂，但不一定喜歡音樂課。原因有二：其一，通俗音樂大多個性時尚、通俗易懂、接近生活，很能打動年輕人的心；其二，傳統的音樂課大多以傳授知識為主，重教輕學，對學生學業的評價也主要集中于音樂知識和技能方面。以音樂欣賞為例：考試內容大多是知識性內容的考查，甚至干脆是單純的技能考查。這不僅考非所學，更重要的是學生對音樂學習產生了厭倦心理，甚至對音樂失去了原有的興趣，逐漸遠離了曾經喜愛的音樂。
本次實驗前半期學生的學習興趣就發生了明顯的變化，對照班情況依舊，實驗班則是另一番場景：聽課認真了，參與多了，同學之間的交流也多了。相當多的學生課余主動和教師談起了他們的欣賞趣味，和教師一起分享自己精彩的音樂博文……從以往的被動和冷漠，到實驗班的熱火朝天，關鍵就是學習興趣的激發。傳統課堂單一、機械、封閉的課堂組織和評價方式，削弱了學生的學習興趣，實驗班注重對學生學習過程的關懷，激發了學生的學習興趣。正如愛因斯坦所說的“熱愛，是最好的老師”這句名言，興趣既是音樂學習的重要基礎和基本動力，也是學生在音樂上持續發展、終生熱愛、學習音樂的根本保證。
2.探究性學習挖掘了學生的學習潛能
實驗班幾乎每節課都設計了大小不一的探究性環節，如“古琴在中國傳統文化中的地位”“假如你是莫扎特的后半生”“當下流行音樂體現個性了嗎”等。結果出乎意料：從以往局限在課堂教學，向家庭、網絡和社會的延伸，學生通過各種途徑收集和整理資料，進行深入鑒賞和分析，得出課題結論，繼而把自己的學習心得寫成評論：或制作成圖文并茂的網頁和多媒體課件。學習期間有的研究小組根據自己的興趣或責任感，開發出“粵劇的再認識和發展”“搶救民族音樂文化”“廣東咸水歌的現狀”等極具現實意義的課題；有的用自導自演的DV錄像、廣播劇、舞臺劇等喜聞樂見的方式體現出來……當自己的探究成果在課堂上展示的時候，學生們感受到的是成功的喜悅和無比的成就感。當我們總在抱怨音樂課不好上時是否會想到我們的教學行為習經忽視、限制甚至扼殺了學生的學習潛能呢？在實驗班同學的整個學習過程中體現的自主學習能力、協作能力、分析能力、表現能力、創新能力不正是新課程標準所強調并追求的目標嗎？
3.體現了“以審美為核心”的核心理念，同時兼顧了知識與技能教學
課程改革全面展開后，出現了諸如不識譜、很少歌唱、不懂樂理等問題，于是出現了“以審美為核心”還是回歸“以知識技能為重心”的爭論。傳統音樂教學以知識與技能為主的教學模式，已經被證明不適應學生的音樂認知規律以及當今教育教學的發展潮流，但是“以審美為核心”并不意味著放棄知識與技能的教學，它們都是音樂鑒賞教學三維目標的重要組成部分。實驗班在組織過程性評價中，非常強調音樂鑒賞時聆聽體驗環節的評價和創編表現評價，學生在教師引導下，通過反復地聆聽和體驗，產生情感共鳴，最后用自己的語言、歌唱、演奏、舞蹈律動、創編表演等展現音樂。這個過程既有自己的理解，也有老師和同學們的評價鼓勵。學生在這里經歷的就是一個完整而全面的音樂審美過程。在興趣的牽引下學生有別以往地樂于接觸各種音樂知識與技能，因為這是理解、編創、表現音樂的需要。結果便是音樂審美和音樂知識技能緊密地聯系在了一起，相輔相成，相得益彰。
總之，在整個實驗期間學生的精神面貌、學習態度等方面確實發生了可喜的變化，這種全面、多元的評價方式能具體體現新課程標準的理念，值得進一步實踐和應用。
參考文獻：
[1]鐘啟泉，崔允淳，張華，為了中華民族的復興為了每位學生的發展：基礎教育課程改革綱要（試行）解讀，上海：華東師范大學出版社。2001—08
第5篇：舞蹈鑒賞結課論文范文
論文關鍵詞：審美教育；民族體育；融合；可行性
論文摘要：渝東南民族體育文化具有的新、奇、美的審美特點，具有獨特的審美特征，符合青少年兒童的身心規律，符合符合“以人為本”和“健康第一”的指導思想與新課程標準“課程內容資源的開發”的重點要求。通過對渝東南學校體育審美教育引入民族體育文化的必要性與可行性分析，找到教學策略，從而促進民族體育的長足發展有著極其重要的作用，也是當代體育教育改革的一種必然趨勢。
渝東南民族體育是我國優秀的民族文化遺產之一，是該地區民族智慧、民族精神和民族性格的具體體現，具有鮮明的地域性。它特有的審美特征符合青少年兒童的身心規律，符合素質教育對學校體育教學改革的要求，符合“以人為本”和“健康第一”的指導思想。也是新課程標準“課程內容資源的開發”的重點要求。也是新課程標準“課程內容資源的開發”的重點要求。因此在學校體育教學中注意培養他們的體育審美意識，提高學生的民族意識、民族精神和愛國情懷，自覺地參加體育鍛煉，以充沛地精力學好專業課，對提高全民族的素質，推動社會物質文明和精神文明的建設有著重要的意義。
1渝東南學校體育審美教育引入民族體育文化的必要性
1.1民族意識和民族精神的審美需要
在渝東南學校體育中引入民族體育文化，通過開展與學生身體素質、心理感受、民族情感相吻合的活動，使學生在活動中感悟到同一種源源流傳的思想、意識、精神，潛意識中的民族認同感和歸屬感不斷得到加強，民族意識和民族精神從而得以傳承，同時也對推廣民族傳統體育項目起到積極的作用。
1.2動作美、音樂美、精神美的需要
渝東南民族體育具有動作美、音樂美、精神美。渝東南民族體育是按照美的規律塑造自身體態，同時按照美的規律來創造動作，它不僅符合美的本質特征和美的要求，其運動過程更是一種美的展現。她展現出該地區人體昂揚挺秀、朝氣蓬勃、優美的體形，自由靈活的動作，和諧舒展的造型。使學生在民族體育運動中得到美的享受、美的感染和美的熏陶，使人的心靈得到一種樂感，對美產生一種追求和向往。
1.3價值的審美需要
將渝東南群眾喜聞樂見的民族傳統體育活動諸如“竹鈴球”、“擺手舞”、“苗嶺球”、“天地球”“秀山花燈”等引入校園，讓學生們陶醉于民族傳統體育活動之中，回味與重溫父輩曾經玩過的“把戲”，少了些規矩，多了些想象，少了些束縛，多了些自由，必然引燃學生學習、鍛煉及愉快的激情與熱情，既豐富了體育教學內容，又使學校正規教育與民族傳統體育項目進行有機的結合，有效的對接，教學結構進一步優化。
基金項目：重慶市高等教育教學改革研究項目（項目編號：103201）
重慶市教育科學“十一五”規劃重點項目（項目編號：10-GJ-1401） 作者簡介：吳勝濤（1972-），男，重慶豐都人，講師，研究方向民族體育與人文社會學。
2學校體育審美教育引入民族體育文化的可行性分析
2.1開發民族體育資源培育民族精神，發展學生創新能力
渝東南民族傳統體育項目都具有濃郁的民族氣息和濃厚的趣味性，它即有利于青少年兒童身心健康發展，又簡單易行，特別受孩子們的喜愛。我們合理利用這種健康向上，具有濃郁民族意蘊的體育形式，引導學生感受祖國文化的豐富與優秀，培育民族精神，發展學生創新能力，促使學生各方面素質全面發展，使學校體育文化更加豐富多彩，具有十分重要的意義。同時，渝東南民族傳統體育項目來源于生產生活，大多以游戲娛樂形式開展，具有廣泛的群眾基礎，有很強的趣味性、觀賞性和地方特色。它既有很高的娛樂價值，又有很高的文化價值，并能逐步與現代體育相結合。渝東南民族體育不僅給教學增添了活力，豐富了課堂教學內容，而且使學生在愉悅的氛圍中達到了強身健體的目的，有效地提高了體育課的教學質量和效果，并能使少數民族體育得到系統的傳承與進一步的規范發展。 轉貼于 2.2國家的政策支持為民族傳統體育審美教育提供了機遇
近年來，隨著我國體育教學課程改革的深入，對民族傳統體育項目在體育教學中的應用研究也越來越受到教育相關部門的重視。渝東南民族傳統體育作具有鮮明的地方特色，游戲娛樂性強，動作發展全面，內容豐富、學生易學喜玩，而且能因陋就簡，就地取材，易于普及。同時，家長也會指導，有廣泛的群眾基礎及社會基礎，有利于游戲的持久開展。游戲的組織形式也是靈活多樣，可以放手讓學生自由結伴游戲，不受時間、空間、地點、人數的限制，彌補了體育器材不能適應當前教學的缺陷。
3在學校體育審美教育中引入民族體育文化的教學策略
3.1培養學生健康的審美觀，提高學生對美認識
3.1.1用情感引導學生的認識美、感受美。
渝東南民族體育運動在激發人的情感中有重要作用，教師利用民族體育舞蹈的韻律和音樂感染學生，用美的形象提高學生對美的認識和熱情，使學生在民族體育舞蹈運動的同時認識美的存在，在感受學生的同時去創造美。
3.1.2．利用民族體育的音樂節奏和旋律，陶冶學生美的情感
渝東南民族體育的音樂節奏、音樂風格的豐富變換和不斷創新，使動作更具有美的色彩，使學生在優美、纏綿、熱情、快樂的環境中進行自我鍛煉，使學生在形體、氣質、儀表方面產生美的變化和感受，在變化中陶冶美的情感，從而培養了學生的審美價值和良好體態及氣質。
3.2培養學生評價美的意識，提高鑒賞美的能力
渝東南民族體育講究動作造型美，其動作要求青春、健美、朝氣蓬勃，固有時代氣息，尤其是眼神與四肢動作的配合是和諧一致的。在教學中讓學生在學習、欣賞、感受民族體育運動美的同時，學會評價美、鑒賞美。在學校體育教學中，注重動作美、造型美、示范美、以美的魅力引導學生的審美意識傾向，從而培養學生正確評價美，激發學生對事業、生活中美的追求，提高學生鑒賞美的能力。
3.3培養學生的自信心和表現美的能力
由于渝東南民族體育對身體姿勢及動作表現技巧有特殊的美的要求。在練習中用自信心帶動情緒和表情、抒發內心情感，真正的將情感投入其中，才能理解民族體育的風格內涵，進入美的境界，把動作所表現的美發揮得淋漓盡致。
參考文獻
第6篇：舞蹈鑒賞結課論文范文
論文摘要：高職舞蹈教育是一種新興事業，開設形體舞蹈課程是實現素質教育的有效手段，對全面提高學生的綜合素質和加快人才培養有著不可取代的作用。因此，在高職院校中開設形體舞蹈課是必要可行的。
舞蹈教學是對學生進行美育教育，陶冶美的情操一種理想方式，也是普及舞蹈文化傳播美的真諦的有效途徑之一，同時也是我國提高全民素質的重要方法之一。形體舞蹈既能塑造學生的外形美，也能塑造學生的內在美，高職院校開設形體舞蹈課，對全面提高學生綜合素質，加快人才培養有著不可取代的作用。
一、開設形體舞蹈課的功能
通過形體舞蹈教育，目的在于讓學生初步掌握形體舞蹈的基本知識、基本技能、基本理論，通過訓練使學生掌握正確的身體形態，熟悉常用的舞蹈語匯，明確選型與表現的統一，培養時間節奏感，發展空間運動感。增強表現能力及審美能力。
(一)提高身體機能，改善身體結構
現代科學研究證明，人的體型與遺傳變異有很大的關系，但通過形體訓練可以加以改善。長期堅持科學的形體訓練，對人的肌肉、骨骼、體型會產生良好的影響，在運動中塑造自己完美、和諧、健康的形體，使人體自然美充分地展現出來，從而獲得勻稱的體型，優美的姿態，堅強的骨骼，發達的肌肉，秀麗的皮膚和健康的氣色，使年輕學生的體格塑造的更加健美。
(二)形成健康心理，建立健康人生
對現代大學生來說，她們所追求的美應該是健康的美而絕非是病態的美。應該體現健康是第一位，美麗是第二位的，心理健康是身體健康的重要保證。形體舞蹈通過學生對音樂的理解，結合生活，情感體驗，用自己的肢體作為語言來抒感，宣泄情緒。在學生學習、生活中充滿限制、緊張的情緒得到宣泄的一個時機，減緩壓抑情緒，是學生心理健康的“特效劑”。使其逐步形成完美的個性，健全的人格，健康的心理。
(三)激發學習興趣，提高文化修養
通過學校的校園主題活動等擴展為學校群體藝術活動，給校園增添文化藝術氣息，激發廣大學生奮發向上的精神面貌，使課堂教學與課外活動結合起來，相輔相成，提高學生的學習效率。在舞蹈創編活動中學生通過對音樂的理解和感受，用肢體語言表現、體現學生生活。通過認識，理解選擇適應時代特征，充分體現他們智慧、情感和才能，激發學生審美的創造興趣及熱情，提高學生審美素質和文化素質。
二、開設形體舞蹈課的必要性
(一) 形體舞蹈受到學生的廣泛歡迎。
以我院為例，從每年紅五月和迎新生晚會各系選送的節目可以看出，各種類型的舞蹈占所有節目的比例在2/ 3 以上。從節目演出過程中受到歡迎的程度看，同學們對自編自演的舞蹈更喜歡。可以說舞蹈是深受學生喜愛的一種展示自己的表演形式，形體舞蹈課受絕大多數學生的歡迎，希望學習舞蹈的學生占大多數，尤其受女學生的青睞。
(二) 形體舞蹈訓練能建立學生的自信，提高自我表現力，提高交際能力
大學時期是交友的高峰期，是一生中參與群體活動的鼎盛期，如何引導高職學生正確的交往是非常重要的。開設形體舞蹈課可幫助培養學生的自尊心，建立學生的自信心。學生對追求健美的體格、優美端莊的姿態、勻稱和諧的形體、舉止瀟灑的風度非常重視。集形體美、音樂美于一體的形體舞蹈可以使學生在運動的同時產生出各種審美的心理效應，從而得到精神的凈化、情操的陶冶、心靈的愉悅和情感的升華。而參與形體舞蹈訓練時要求學生衣著整齊、舉止大方，能養成文明禮貌的風氣和習慣。 轉貼于
(三)形體舞蹈能增強學生的職業能力
我國歷代思想家都認為，一個人如果心慌意亂，心胸偏狹，眼光短淺，那么他將難以在事業上有所成就。心理學的研究表明，對于成功的人來說，情商比智商更重要。大學生應該德智體美全面發展，應該受到藝術熏陶。愛因斯坦說:“我相信直覺和靈感”，“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格的說，想象力是科學研究中的實在因素。”舞蹈給人以潛移默化，使人獲得寬闊、平和的胸襟和廣闊的眼界，成為明事理，有作為的人。舞蹈能提高舞蹈著的社會適應能力，能增進人際交流，增加人對社會的融入性和介入性，從而提高學生的職業能力。由此看來舞蹈教育對于培養創造性人才具有重要作用，即使對科學技術人才的培養，也要重視美育，也要注意培養他們的藝術觀點和美的鑒賞能力，注意培養他們的形象思維、想象力和直覺判斷能力。
三、高職院校形體舞蹈課面臨的問題
(一)教材不足
由于此門課程在高職院校來說是一門新興課程， 雖可借鑒高等院校和專業院校的教學經驗，但不能直接照搬照抄，應該要走出高職形體舞蹈教育自己的特色。市場上雖有形體舞蹈的資料，但鳳毛麟角，就更不用談高職院校的形體舞蹈資料了。另外，學生的個體水平也各有差異，如何根據學生的具體情況來合理安排教學內容和教學進度也是值得老師們研究的問題。
(二)部分院校教學條件相對簡陋
形體舞蹈課需要一個美的環境。寬敞明亮、清潔整齊的形體舞蹈房，師生服飾規范，習慣良好， 靜、“快、齊”的集合要求和嚴格的訓練要求，都會使學生得到意識美的培養。但據本人了解，我省除設置了音樂、舞蹈、表演等藝術類專業的高職院校擁有專業的舞蹈房之外，其它高職院校配備舞蹈房的比率非常小。即使有，與標準的舞蹈房條件相差甚遠(如沒有配備木地板、墊子、把桿、鏡子等)，或設置得不規范(如放錄設備很簡陋，老師上課常常就只是一臺錄音機);有的學校在上課時，教師沒有對學生的服裝提出要求，有的學生穿著連衣裙、牛仔褲、皮鞋就進教室上課;課堂上教師的教學目的不明確，教學內容含混不清，學生上完課學不到東西，使得形體舞蹈課成為虛設。從某種意義上說，學生們在訓練上受到了這樣那樣的限制，從而使他們對形體舞蹈的向往與憧憬，在現實中受到消極的影響。
【參考文獻】
[1] 沈藝. 關于舞蹈藝術形體訓練的研究與思考[J]. 樂府新聲，2004 (3) .
第7篇：舞蹈鑒賞結課論文范文
關鍵詞: 中國醫科大學 體育舞蹈課程 教學現狀 發展對策
體育舞蹈也稱“國際標準交誼舞”,其起源于古代土風舞,歷經對舞、圈舞、行列舞、集體舞等演變過程,最后與歐洲貴族在宮廷舉行的交誼舞會結合,成為流傳廣泛的社交舞[1]。
體育舞蹈是集“體育”與“藝術”為一體的體育運動,其鍛煉健身價值和娛樂交際功能較強,因而成為高校體育課中所選人數最多的運動項目之一,但這也給高校體育舞蹈課程教學帶來一定困難,如體育舞蹈課的教學內容、教學方法、場地器材,以及體育舞蹈師資力量的配備和體育舞蹈意識培養等方面的問題,都有待深入探究。所以,我對中國藥科大學的體育舞蹈課程的開設情況、體育舞蹈教學現狀等進行了調查和分析。
1.研究對象與方法
1.1研究對象
全校本專科生選修體育舞蹈的學生800人,其中女生727人,男生73人。體育部體育舞蹈老師4人。
1.2研究方法
1.2.1文獻資料法。
根據研究需要,搜集和查閱關于體育舞蹈課程和教學等的相關論文、書籍作為本文的參考資料。
1.2.2問卷調查法。
針對體育舞蹈課程和教學中存在的一些問題針對性地設計了調查表,共發出調查表800份,回收790份,回收率98.75%。
1.2.3訪談法。
對部分學生進行訪談:是否喜歡這項課程,課程中存在些什么不足,等等。
2.結果與分析
2.1大學生對體育舞蹈認識和態度的調查
體育舞蹈在我校開展多年,一直受到學生的青睞,在選修體育舞蹈的學生中有775人是因為感興趣而自愿參加的,占到98.1%;2.03%的學生表示選什么課都無所謂;1.01%的學生是因為別的課選滿了才選體育舞蹈的。這表明了現代的大學生越來越注重社交能力的培養、自身素質和形象的提高。學生通過體育舞蹈的教學既能豐富業余生活,完善自身,又能為以后工作上社交奠定基礎。
2.2大學生對體育舞蹈課的目的的認識
在自愿參加體育舞蹈課的學生當中,在選擇參加的原因時,有87.97%的學生認為可以提高社交能力;70.00%的學生認為在優美的音樂中跳體育舞蹈可以調節心理陶冶情操;有44.94%的學生認為可以提高氣質;30.00%的學生是為了強身健體;29.11%的學生選擇了掌握一項體育技能;18.99%的學生是為了有利于以后工作。體育舞蹈所具備的社交性、娛樂性、修身性等多種功能對大學生產生了不可抗拒的誘惑。
2.3體育舞蹈課程設置的情況
2.3.1教學內容和課時。
我校體育舞蹈課的教學內容以拉丁舞的倫巴、恰恰恰為主,牛仔、桑巴為輔。拉丁舞以銅牌和銀牌規定動作為基本內容,金牌為介紹內容;交誼舞的華爾茲和探戈主要以自編動作為教學內容。動作難度根據年級高低而有所增減,一到三年級均可選修體育舞蹈課程。一到二年級每學期32個學時,其中有4個學時為理論課,主要給學生介紹體育舞蹈的基本知識,如體育舞蹈的起源發展,編排規則,裁判知識,等等。三年級的選修課為16學時,以提高為主。
2.3.2教學大綱、教材。
教學大綱與教材是完成教學任務的重要指導文件,但是我校目前沒有統一標準的體育舞蹈教材,教學大綱是老師根據相關資料和自身的教學經驗并結合學生的實際情況自己編寫的。體育舞蹈是直觀性很強的項目,如果沒有完整的教材與大綱,學生要想課后練習,只靠自己的記憶是完全不行的。
2.4師資情況
2.4.1師資配備和場地條件。
目前我校共有體育舞蹈老師4名,副教授2人,助教2人,年齡結構有利于課程建設,但是教師的原始專業分布不合理,有的是從體操等項目轉過來的,有的是經過短期培訓,缺乏專業的體育舞蹈教師。教學場地是在空地上,音樂用錄音機播放,所以硬件還有待提高。
2.4.2學生對老師的評價與建議。
一名合格的體育舞蹈教師除了具備一般體育教師的條件外,還必須掌握自身的專業知識和藝術修養,以及傳授知識的教學方法。只有這樣,才能使學生學到更多的知識,更好地掌握所學的內容,在舞蹈中體會到美的感受,煥發出新的活力。我從教師的教學方法、技術水平和教學態度三個方面調查了學生對教師的評價,結果如下。(見表1)
2.5學生對體育舞蹈課程的滿意度調查
自體育舞蹈課程開設以來,一直備受學生的歡迎。我從教學的內容、教學的效果、教學硬件三個方面調查了學生的客觀評價,具體如下。(見表2)
3.發展對策
3.1提高教師的業務素質和能力,增強教學效果。可以采用“請進來”或者“走出去”的方法提高老師的業務水平,加強學校之間的教學交流。
3.2教學場地等硬件的缺乏是制約我校體育舞蹈發展的瓶頸。教師職稱分布合理,但專業結構差,沒有體育舞蹈專業教師。建議設置專業的體育舞蹈教室并配備音響,引并專業的體育舞蹈教師。
3.3增加教學的時間,豐富課堂的內容。建議在原有的基礎上增加國際舞的華爾茲和探戈,拉丁舞在規定動作的基礎上也可以增加些簡單且觀賞性強的動作和套路。
3.4組織教師與專家進行調研,根據學生的實際情況來編寫操作性強的教學大綱和教材,供平時教學所用。
參考文獻:
[1]江玲等.舞蹈鑒賞[M].上海:上海教育出版社,2009.
第8篇：舞蹈鑒賞結課論文范文
作者：童江梅 張援 單位：北京石油化工學院 教育部社會科學發展研究中心
藝術教育法規建設取得的成效
幾十年來，教育部每次的藝術教育法規出臺后，各地省市以體衛藝處行政管理部門為主，對高校進行了傳達，各高校也紛紛根據自己學校的情況，進行了具體的實施。可以說，在我國普通高校藝術教育法規的指導下，普通高校的藝術教育在管理、教學、科研、人才培養等方面都取得了很大的進步與發展，我國的藝術教育邁上了一個新臺階。1．明確了普通高校藝術教育的指導思想，藝術教育在素質教育中的定位，發展的目標和主要任務。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質、促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。普通高校藝術教育的基本任務是培養大學生樹立正確、高尚的審美觀和藝術觀;培養大學生健康的情感和良好的道德風尚;提高他們對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力;增強愛國主義精神和民族自尊心、自信心;開闊視野、拓展思維，使其身心獲得全面、和諧的發展。2．建立完善了公共藝術課程的體系。根據《意見》和《課程指導方案》，各高校結合實際情況，開設了“大學音樂鑒賞”、“大學美術鑒賞”等課程。課程分為限選、任選兩個類別，并做了選修要求和課時、學分的規定，每個學生在校學習期間，至少應修完藝術必選課中的一門藝術課程。從教學實踐證明，藝術課程設置作為藝術素質教育的主要渠道，保證了藝術素質教育任務的落實。同時由于課程設置的科學性、系統性和講求實效性，取得了良好的效果。有的課程被評為省級、國家級精品課程，如上海交通大學的“交響音樂鑒賞”課，2004年被評為國家級精品課程。3．師資隊伍建設、機構設立逐漸完善，設備、器材和經費的投入不斷加強。各高校按照《意見》“現階段專職藝術教師的配備參考比例以占在校學生總人數0．15%～0．2%為宜”的要求，配備了專業藝術教師，師資力量不斷壯大。同時，為了使藝術教育能得以正常進行，各高校結合自己實際情況，投資建立了藝術教育中心或藝術教研室等機構，如清華大學(1978年恢復音樂室)、上海交通大學(1979年成立文學藝術部，1981年成立音樂研究室，后改為音樂教研室)、華北水利電力學院(1980)、沈陽航空學院(1981)等。隨后，同濟大學(1982)、北京大學(1984)、浙江大學(1984)、中國人民大學(1984)、北京航空航天大學(1986)等高校成立了藝術教研室［3］。配備了藝術教育教學所需的音響、投影等聲像設備和教學設備，設置專用教室及活動場地，改善了教學條件。4．積極探索藝術素質教育的有效方式，開設藝術教育第二課堂。學生藝術團是堅持長期校園藝術活動的支柱，也是影響、吸引廣大學生積極參與藝術活動的主要力量。許多高校以藝術團為核心，成立了合唱團、器樂團、戲劇團、舞蹈團等文藝社團，如到1998年為止北京大學僅注冊的就有四十多個文藝社團(各系的社團沒有記入)［4］。每年藝術團都舉辦藝術專場活動，豐富了校園文化生活，提升了校園文化品位，拓寬了藝術教育的工作渠道。5．教師藝術教育科研水平不斷提高，科學研究取得一定成效。在藝術教育中，藝術教師理論聯系實際，從調查研究入手開展多種形式的藝術教育教改實驗，探討藝術教育的規律、目的及教學方法，充分發揮理論對實踐的指導作用，加強了對美育和高校藝術教育基本理論的研究。有的教師把研究成果總結發表為論文和撰寫了有特色的教材和專著，有的教師還主持和參加了省部級以上的研究課題，對促進高校公共藝術教育學科的改革和發展起到了重要的作用。
藝術教育法規建設存在的不足及完善建議
1．應積極推進藝術教育法規立法，以更好地保障藝術教育依法施教和科學管理。從而進一步促進高校藝術教育的規范化、科學化、制度化，提高高校藝術教育的實效性和科學性，使高校的藝術教育得到長足的進步和發展。2．從藝術教育學科的學科規律出發，緊密聯系實際，制定能體現時代要求的、符合中國國情、中國特色的藝術教育法規。目前，中國社會正在走向文明與和諧，人們對藝術的體驗和要求有了極大的提升，人們對藝術的需求呈現出多樣性、靈活性、變化性等特點。為了滿足人民的藝術文化需求，在藝術教育法規制定方面，應高度重視各種藝術教育體系的建設，在法規中能體現出實效性、多元性和包容性，使藝術教育廣泛分布于各種藝術演出、藝術培訓、藝術比賽等形式中，打造出有特色、富有活力的藝術文化教育，使所有的人都能平等享受到藝術教育的滋養。3．在普通高校藝術教育法規內容中體現藝術哲學思維內涵，真正體現藝術素質教育的本質。當代大學生在藝術的學習過程中已不滿足于僅停留在藝術技能和基礎知識的層面，對藝術哲學理論有更強的求知欲和思考力。只有在教學中突出藝術哲學思維，才能滿足學生的審美要求，藝術教育也才能真正實現美育的目標。所以應在法規上體現藝術哲學思維的規律，通過藝術法規實施，使大學生真正感受到藝術的真諦和美育的關懷。如在普通高校要真正實現美育的目標，提升大學生的音樂審美能力，必須在音樂教育中自覺接受音樂美學理論的指導，使音樂素質教育科學規范地發展，達到潛移默化地促進學生素質全面提高的目的。
第9篇：舞蹈鑒賞結課論文范文
論文摘要：隨著我國社會的不斷發展和進步，對于新社會的人才要求也提出了高的要求，教育部門也隨之創新了教學目標，注重培養學生的綜合素質。作為培育人才的教師來說，這是一次挑戰，如何創新適合新時代學生學習的教學方法是目前教學們最為關注的問題，尤其是音樂教學直接關系著學生審美觀念的認識和形成，因此，音樂教師應抓住機遇，結合學生的個性特征，創建適合學生接受和學習的音樂教學模式，從而提高學生音樂審美素質。
現在高校領導越來越重視和認同公共音樂教育，是因為公共音樂教育是作為素質教育的一個重要內容，公共音樂教育也是素質教育基礎化的一大基礎學科，是發展大眾化音樂的必須開設的基本課程之一。［1］開設公共音樂教育課程就是培養學生的音樂情操，并不是要讓大家都成為一個音樂人，而是具有一定的音樂素養，一定的藝術情操，能夠有美的音符去感受這個世界這個社會。開設這個課程，還是對課程節奏的一個調節，對學生狀態的一個調節，在數理化學習疲憊的狀態下，適當地進行音樂教育，是對心靈的放松，也是響應培養綜合性人才的要求。從更高層面來講，是完善人格的必然要求。
一、 音樂教育的內涵和作用
1內涵:顧名思義，音樂是一種藝術，是用有組織的樂音來表達人們的內在思想感情，是反應現實生活的一種方式。它由兩個最基本的要素構成：節奏和旋律，又分為兩大部分：聲樂和器樂。音樂教師向學生傳授基本的樂理知識為音樂教育，它包括音樂的旋律、節拍、節奏、力度、音色、音程、和聲、調式和曲式等，以及歌曲、器樂曲的演唱、演奏技能以及樂曲的欣賞分析的教學過程。［2］應約教育具備的特點是它具有十分豐富的人文內涵，不僅僅是開展音樂文化素質教育為目的，而是將人類跨越式的音樂文化精髓，通過各種不同的音樂學習形式的傳授，以及良好的音樂環境的熏陶作用，使受教育者具備強烈的民族文化精神、、正確的文化價值取向，高尚的道德情操和藝術審美能力。
2作用：從人的全面發展來看，音樂教育對人有著獨特的功能。首先，音樂教育優點是可以陶冶人的情操，凈化人的靈魂，也是其他教育方式難以替代音樂的作用。音樂是一種藝術，它是崇高而深刻的，它具有強烈的感人魅力，通過獨特的聲音表達思想、此種意境容易進入人的內心世界，激活人們內在的心理需求，實現結合作者、表演者及欣賞者的情感共鳴，音樂中所體現的思想觀點、道德精神等在不知不覺中，讓人們接受逐漸轉化為人格精神的其中一部分。
其次，大學生的智力素質和文化素質在音樂教育的幫助下逐漸增加和提高。音樂教育需要創造教育、培養創造性思維，是一種新時展的重要學科。學科在學習音樂的過程中，需要展開豐富的想象力和聯想力。再次，音樂教育的培養，可以培養學生的審美品格，提高大學生的審美素質。音符的流動，產生不同形式的內容、不同形式的樂曲，給人在不同的情感下產生不同的效果。
因此在教學中，音樂教師主要的目標是如何幫助和引導學生樹立正確的審美觀，同時提高學生的感受美、鑒賞美，進而培養學生良好的審美品格和素質。
二、現時期高等教育公共音樂教育現狀
在很多高校，對于公共音樂教育的問題并沒有引起校領導的重視，也沒用引起學生的重視，不是作為必修課程開設的，僅僅是一門選修課程，而更為嚴重的是即使是選修課程，到課率也是非常低的。學校并沒有相應地機制去保證這么課程的實施，也沒有單獨的經費去落實這門課程。沒有設立相應地管理機構與監督機構。使得這門課程是一種可有可無的狀態下發展的了。盡管，很多音樂選修課是根據音樂學院的專業教授和老師所代教的。導致大多數同學心甘情愿上課，從課堂上學習到一些音樂基礎知識，但并不是有教授就行的，主要還是學生并沒有相應地基礎，對這門課程沒有理論作為支撐，缺乏對音樂的理解，從而使這門課程的效率很低；其次就是學生很少參與有關音樂的活動，大學生普遍對高雅的音樂不感興趣。［3］所以，高校并沒有重視公共音樂教育的長期發展，這樣一來，就不利于學生對音樂的理解，不利于學生的全面綜合發展。很多大學生對于音樂教育的興趣和積極性不夠高漲基于我國基礎教育階段的音樂情況不如樂觀，很多剛進入大學的學生對音樂知識十分不夠了解，所以在大學學習期間，教師需要提高他們的音樂素養，完善他們的知識結構。但是很多大學生面對社會的激烈的競爭壓力，只重視了專業的學習，學習音樂不感興趣，沒有了動力和積極性。現在值得一個研究的問題就是大學生不懂得去欣賞音樂。
和一些西方國家相比，我國目前的大學生對音樂知識相對缺乏，絕大多數學生對五線譜這些基礎知識不懂，不知道一些古典音樂、沒有聽過《命運》等一些舞曲；由于缺乏對學生的有效引導，一些大學生對音樂的品味不高，喜歡沒有價值內涵的垃圾音樂，而忽視了對高雅音樂的欣賞，甚至無法區分什么是高雅的音樂什么是低俗的音樂，不是一名合格的當代大學生。
荀子這樣說過：“故人不能不樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能不亂。”對于荀子的這段話明顯的指出了沒有正確的引導會導致一些不良的后果。因此現在所涉及的問題是既然開設了這門課程，既然面對的是沒有音樂理論基礎的學生，那么久應該考慮怎么樣去彌補他們的缺陷，怎么樣使他們理解音樂，使他們能夠適應這門課程的客觀要求，使提高課堂效率。大學音樂教育離不開音樂的性質和方法，內容和形式，音樂的構成要素，題材和風格以歷史、世界音樂知識等內容都是息息相關。這就從基本層面上要求高校音樂教師要有較深厚的功底，對音樂知識要有比較全面的了解和研究。但目前高校的音樂教師缺乏，而且整體音樂素質也很低。另外，缺乏統一的教材。目前，許多高校都是模仿專業學生的教材，沒有適合的學生教材和方法，對學生的音樂教育嚴重歪曲。
三、 加強高校音樂教育的必須進行一定的改革，否則難以適應這門課程的發展
在當今物欲橫飛的世界，提高大學生的審美情操，是一件十分有意義的事情。對大學費音樂專業的學生進行一定的音樂系統教育，對于培養學生的審美觀、價值觀、利益觀都有很好的現實意義。對于這一改革，核心在于經費支持，并成立相應地機構，將這一課程的發展納入到有規劃、有方針的軌道中來，并對大學生自身基礎進行一系列改革。
1更加注重學生的全面素質的培養
大學培養的目的不是簡單地注重學生會什么，不會什么，而是發展他們的綜合素質，培養他們自學的能力，自我辨知的技能，又具有很好的審美情操，為今后音樂人才的發展提供一個自我發展的舞臺。對于音樂的鑒賞，不僅是音樂本身，更應該注重對音樂家的背景進行講解，了解他們那個環境，他們的心情，他們的心理特征，他們的價值追求，掌握他們演繹的基本手法，還能夠透過音樂聯想到各個歷史時期不同的時代背景，涉及政治、經濟、歷史、哲學、地理、民族學、人類學等各個學科的知識。這些知識將拓寬大學生的視野，培養他們對各個領域的了解，促進發展大學生的智力開發與創新精神的培養，進而陶冶內心世界，培養學生的素質。注重學生理論知識與實踐能力的綜合培養，在音樂實踐中，能夠將音樂背后的時代背景、人物情懷在表演中表現出來。注重學生的綜合素質培養，一方面是通過平時的教育，注重課程的設置，通過向學生傳授多方面的知識引導學生；另一方面是對學生的考核，不應該單純地注重理論或者實踐的考核，應該把兩者放在同樣重要的位置，或者對二者進行綜合來考核，迫使學生提高自身的綜合素質。［4］（p57）
2完善高校公共音樂教育制度和法規
高校公共音樂教育的制度是高校公共藝術教育事業不可缺少的整體之一，也是完善機構建設的有力保證。學校要像發展體育事業那樣發展音樂，要有學校音樂培養委員會，要有校領導親自掛帥，要每年舉行音樂鑒賞財政計劃中，必須要有專項資金保證這一事業的發展。要制定相關機構，要在機構上、人事上落實到位，對音樂教育的重視程度要納入到學校發展計劃中來。對學生還可以制定學年學分，此制度在于為各種各樣的選修課程奠定基礎，從而約束學生行為。必須課和選修課相結合，拓展學生學習的知識面，發展學生的思維空間，不斷的提高和豐富學生的知識結構體系。誘導學生主動去學習，達到提高學生音樂全面知識和綜合素質的目的。重視公共音樂教學課程的規劃，必須尊重學科發展規律，不得違背科學規律而行事。首先，教材的選擇，應該選擇什么樣的教材，應該切實結合學生的實際，結合老師的實際，結合學校的實際。其次，對于老師的配備，應該采取科學的原則，老師與學生的比例應該是多少，應該由哪些老師指導這門課程，多必須有科學的一句。最后，對于這課程的考核，應該采取什么樣的方式進行，難度多大等等，都必須有理有據，否則只會打擊學生的參與熱情。學生選課可逐漸向上的原則，先選基礎類，后選鑒賞類，也可選音樂藝術實踐類，如開設《合唱基礎》《聲樂基礎》等課程，相互結合往往能收到事半功倍的效果。
3加強學生的音樂藝術實踐鍛煉，培養和提高學生的實踐能力
音樂課是一門實踐性很強的課程，學生實踐能力的培養和提高是音樂教育的關鍵。教師可以在音樂教學的實踐過程中鼓勵學生親自動手創作歌曲，參與配樂朗誦、舞臺設計等，發掘學生的思維力、想象力和創造力；還可以組織學生成立校園合唱團、樂隊、舞蹈隊等，參與各種演出和演唱比賽；還可以組織文藝演出小分隊參加每年的“三下鄉”社會實踐活動等，從而為廣大學生提供和創造展示自身音樂藝術素養和才能的機會。總之，社會實踐活動可以增強學生的社會責任感和歷史使命感，鞏固和拓寬學生的專業知識，提高學生的實踐動手能力，從而把學生培養成為全面發展的人才。
4優化音樂教學過程
現代音樂教育必須借助一定的手段，否則會顯得單一化、枯燥化。比如如何利用多媒體，如何利用網絡等手段進行音樂教學。在整個音樂教學過程中，必須重視兩個方面的問題，一是如何激發學生的興趣，而不是逼迫學生學，是讓學生有學習的欲望，讓他們喜歡上這門課程。二是怎樣提高課堂的效率，讓學生能夠通過課堂的學習確實學到有用的東西，并最終能夠成為自己的知識并加以運用。［5］因此，新的教學方法不是單純傳授教學方式，也不是簡單地運用新技術向學生傳授各種知識，而是教會學生學習的方法。公共音樂課不僅是能夠培養學生的高尚情操，更能培養學生的藝術探究的科學思維，研究方法，學生能夠通過這個方法去鑒賞其他的音樂作品才是最成功的。運用現代化的手段，使學生感受到多媒體帶來的樂趣，讓課堂更加生動，給學生營造一種良好的氛圍。使學生提供一個聲情并茂的、生動逼真的教學環境、豐富多彩的教學資源，營造色彩繽紛、聲像同步的教學情景，從而提高學生的興趣愛好，調動學生的視覺、聽覺等相結合感性認識，讓學生能夠欣賞美、感受美、理解美，把音樂課堂上升成一種審美能力的培養平臺，有力的提高大學生的音樂審美能力。
5營造良好的校園音樂文化
校園文化是對學生潛移默化的重要途徑之一，兩者相互影響，相互促進。一方面，學生可以從音樂的知識經驗中投身于校園文化建設服務，活躍校園文化生活；另一方面，多樣豐富的校園文化又能培養學生學習音樂的廣泛興趣，陶冶學生的自身的良好思想情操。所以，各高校科技結合學生的思想教育工作，組織學生更多的參與各種健康的文藝活動，將高雅文化帶進校園，為音樂環境教育營造出一個良好的環境。筆者認為，可以在學校舉辦一些校園歌手大賽、音樂會、音樂論壇等活動，讓學生參與進來，調動他們的積極性，在全校范圍內營造一種濃厚的校園音樂氣氛。［6］（p124-125）
四、結束語
音樂教育是一門非常重要的課程，從學科分類的角度來講，它所處的領域也很重要，對于學生審美傾向的培養，對于學生鑒賞能力的培養，對于學生發現自然美的培養都是十分重要的。音樂教學改革對學生的自身發展祈禱非常重要的作用。目前，高校公共音樂教育還沒有受到足夠的重視，這也是一個很重要的現象，隨著人們對精神追求的不斷發展，就需要音樂去彌補，需要音樂這門學科去完善教育發展的不足之處。作為高校工作者，特別是音樂教育工作者，更有責任有義務去宣傳音樂教育開展的必要性與緊迫性，為在高校開設音樂公共教育貢獻自己的力量。
［參考文獻］
［1］王耀華.高師音樂教育論［m］.長沙：湖南師范大學出版社，2010.
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［3］黃碧源.高等音樂教育之我見［j］.廣州大學梧州分校學報，2010,（3）.
［4］郭麗娜.論音樂審美與素質教育［j］.華章，2010,（21）.
