影視后期發展現狀精選(九篇)
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第1篇：影視后期發展現狀范文
關鍵詞：數字特效；影視動漫產業；應用研究
中國分類號：J904文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-59-1
隨著影視動漫產業的發展和計算機技術水平的不斷提升，數字特效合成技術被廣泛應用于我國本土影視動漫創作中。要深刻理解數字特效合成技術在我國影視動漫產業中的現狀，發現其存在的問題并進行分析研究，才能切實有效地運用好該項技術，探索數字特效合成技術在我國影視動漫產業發展中更大的發展應用空間。
一、數字特效合成技術在我國影視動漫產業中的發展現狀
我國影視動漫產業相比西方發達國家起步較晚，又受到美國電影中數字特效的沖擊，近幾年觀眾和媒體對數字特效合成技術表現出一定的關注度。但從整個行業的發展現狀來看，筆者認為還有幾點問題亟待解決。
（一）我國影視動漫產業發展中缺乏自主的新型數字特效關鍵設備與技術的研發能力
制作完成一個節目的數字特效合成工作，硬件和應用軟件是兩項關鍵因素。目前，我國無論是專業影視、廣告、動漫制作企業還是中小型的制作公司、工作室，乃至一些的個人愛好者在進行節目編輯創作時，從前期的拍攝到后期包裝、合成基本上采用的都是歐美、日韓的軟件產品，缺乏自主的軟件開發能力。這一點也造成了我國的技術人員使用的技術工具軟件五花八門，沒有形成某個制作方面的國際頂尖團隊或者個人的必備條件。同時在無法通過針對性的技術研形下，很多編劇、導演的構想在數字特效合成效果上無法實現，這樣又必然會讓節目的制作效果大打折扣。
（二）數字特效技術應用在我國沒有形成統一的行業執行標準與運營機制
影視動漫行業具有投入高、周期長、見效慢、工作人員數量少的行業特點。目前，在政府大力提倡發展動漫影視行業的號召與鼓勵下，全國各地涌現出各類規模不一的中小型影視動漫公司。而這些中小型動漫公司往往迫于生存需要，極力擴展經營范圍。這樣的運營模式極大地阻礙了我國本土影視動漫作品的數量的提升和產業化規模的擴大。同時，受到地域經濟發展不平衡的影響，就產生了對于同類業務在完成標準與價格收費上也無法規范化，缺乏統一的行業執行標準等問題。
（三）數字特效制作人員、制作團隊的培養針對性不強
目前我國影視動漫產業人才市場缺口較大，且學歷層次較低，人才數量和師資力量薄弱，制約了我國影視動漫制作產業的發展。國內從事數字特效制作的人員大多是計算機專業或美術專業的專業背景，他們對活動影像的理解還不夠透徹，在領悟導演和編劇的創作意圖時就容易出現偏差。數字特效技術的應用需要影視動漫產業的生產人員是具備技術與藝術相結合的高級人才，不僅要了解藝術創作，同時也要了解軟件應用技術，這也是我國影視動漫專業高等教育的人才培養目標。但國內數字特效制作人員、制作團隊的培養還比較滯后。
二、數字特效合成技術在我國影視動漫產業中的應用改革和發展趨向
影視動漫產業中的數字特效合成技術作為一門新興的技術，在國內的發展和應用過程中存在上述普遍現象，究其原因是受到我國的經濟發展水平的制約，一些基礎設施與理念不夠完善，使得建設有中國特色的影視動漫制作產業要在摸索中不斷前進。筆者針對上述問題進行了深入分析，提出了以下幾點建議：
（一）利用國家政策和社會環境的支持，提高國內數字特效軟件自主研發能力，打造具有中國特色的影視動漫產業
2012年7月，國務院印發的《“十二五”國家戰略性新興產業發展規劃》中將新一代信息技術產業納入到新興產業發展規劃重大工程領域。有了國家政策的導向引領，便開啟了國內數字特效軟件研發積極的外部環境。我國的影視動漫數字特效制作除了要在有選擇地引進國際先進設備與技術的基礎上，還要堅持進行相關的項目自主研發。從本國實際出發，結合自身優勢，將本土文化特色納入技術研發的相關領域，打造具有中國特色的影視動漫產業。
（二）積極探索，挖掘適合中國國情的影視動漫產業商業運營機制
中國大多數觀眾的傳統觀念認為，“動漫就是兒童的專屬產品”，這一觀念大大阻礙了影視動漫產業的發展。筆者認為，影視動漫產業要想實現商業化資本運作，就要大力開拓延伸產品市場。這樣，影視動漫作品就能夠滲透到社會的各個層次、各個領域，被大眾所接受所認可。同時，還要深入挖掘中國傳統文化精髓，將本土文化融入現代科技，提升國產影視動漫作品的社會影響力，形成良性的商業運營機制。
（三）拓寬思路，積極探索影視動漫專業人才培養模式
一方面，可以在高校影視動漫專業試行“雙證融通”人才培養模式，即學生在高校取得高等學歷教育畢業證的同時即可考取相應行業認可的工程師職稱。另一方面，要不斷加強高校與企業實習基地的校企合作工作，以保證學生在校學習期間的實踐教學比例。學生的實踐教學應與企業具體項目相結合，這樣有利于激發學生的學習積極性，培養良好的團隊合作能力。
筆者相信，隨著我國經濟建設水平的不斷提高，持續加大國際之間的文化與學術交流，強化以本土原創文化為基礎的創作意識，深入開展應用性人才培養，我國的影視動漫行業必然可以達到國際領先水平，真正實現影視動漫的產業化。
參考文獻：
[1]耿強.多媒體數字影視技術[M].北京：電子工業出版社，2005.
[2]魏長增.數字視頻特效合成基礎與表現Combustion[M].北京：清華大學出版社，2007.
第2篇：影視后期發展現狀范文
關鍵詞：數字調色；影視后期；調色流程
隨著科學技術的發展，數字技術已經完全滲透到影視后期制作的各個環節之中，傳統膠片時代的配光技術已經完全不能適應當今高效、便利的影視后期制作流程，逐漸被數字調色流程取代。色彩被數字化后，無論是制作手段還是藝術的呈現效果都變得更加豐富，提升了影視畫面的藝術效果，使影視畫面表現力得到極大提升。因此，數字調色技術在影視后期制作中越來越受到導演和攝影師的重視。
1 我國調色技術現狀
隨著中國電影文化產業蒸蒸日上，大眾審美水平的提高，傳統的調色手段已經不能滿足需求，數字調色技術應運而生，各種各樣的專業調色軟件也應時而出。這些軟件面向不同的用戶、應用于不同場合，能夠輕松地幫助使用者掌控畫面色彩，創建影調風格。通常這些軟件的呈現為兩種形式：一是插件形式，主要是指Red Giant公司出品的Looks、Mojo、Coloristor以及Color finesse，這些插件需要和配套的剪輯合成軟件使用，優勢在于簡單易用、便于整體效果的調整，缺點在于對畫面細節調整不夠精確；二是獨立的應用程序，例如Autodesk Lustre、Quantel、DaVinci Resolve、SpeedGrade、Color、Scratch、FilmLight Baselight、Nucoda Film Master，這些獨立的應用程序可以單獨地完成剪輯、調色，優勢在于能夠精確細膩地控制畫面中的任何一個元素，缺點在與軟件昂貴，成本過高。
2 數字調色的技術優勢
在傳統配光領域，影調的控制主要通過對前期用光方式方法的選擇、膠片類型的選擇以及后期洗印技術的控制來實施的。[1]配光師往往要調試多次：做一次調配、等待沖印、觀察結果，然后繼續修改，如此反復。無疑傳統配光工藝周期長、創作空間少。
相比之下，數字調色技術可以借由優秀的軟硬件設施，對畫面最終呈現的效果進行實時預覽，極大縮短了制作周期。色彩被“數字化”后，單幀畫面相當于色彩像素集合，只要通過計算機程序，調整“數字化”后的色彩參數，就可以直觀地控制畫面的色度、亮度、飽和度。其次，畫面的陰影、高光、中間調以及畫面中的目標區域都可以被單獨提取出來進行調整。最后，數字調色技術可以為畫面增加擬光照強化環境空間感，平衡構圖，營造特定的氛圍。
3 數字調色技術的重要作用
影視創作，應該將最完美的畫面展現在觀眾面前。[2]數字調色在影視后期制作流程中占據重要的一環，數字調色技術有以下重要作用：
第一，真實還原現實中的色彩。還原現實中色彩的實質就是營造符合觀眾日常生活經驗的“記憶色”。所謂“記憶色”，即“在室外的景物中，最常見的顏色是人類膚色、樹葉、綠草、藍天和土這幾種顏色，人們對這些常見色的評價往往是依據他們的記憶或印象去衡量的，當被還原的顏色與人們記憶中的相匹配時，人們才感到滿意，因此所謂記憶色也往往就是優選色或喜愛色”。[3]如果畫面色彩偏離“記憶色”，則會在人們心理上造成真實感的缺失。
第二，匹配鏡頭。由于源素材曝光的細微差異以及時間地點導致的光線和色調的不同，如果不對鏡頭進行匹配，不同的鏡頭組接起來會在視覺上有“跳躍”的感覺，因此匹配鏡頭的曝光、反差和色彩平衡非常重要。完美的匹配意味著色彩能在鏡頭間自然的地動而不會被觀眾留意到。
第三，突出主體。畫面中往往有復雜的層次關系，為了突出主體，強調或者忽略畫面中的某一元素，有必要選擇有價值的色彩予以突出。
第四，營造特定的時間氛圍。出于成本和前期拍攝考慮不周等因素，最終呈現的畫面與源素材畫面有時間上的不統一性，這就需要根據時間屬性對相應參數進行調整。
4 數字調色技術的創作流程
不同的影視項目有不同的藝術標準，影視后期制作中的數字調色技術會針對影片定位制定對應的解決方案，筆者認為數字調色技術的實質包括兩個方面：一是對“記憶色”的還原；二是影像風格的建立。調色流程都是基于這兩點展開來的。
第一，關于“記憶色”的還原。這一步就是通過調整整體畫面的曝光、反差、色度、色溫等，盡可能地保留畫面中的有效細節，滿足觀眾對色彩的心理期待。筆者一般會選擇一個曝光準確、反差正常、基本沒有色偏的鏡頭作為樣本，然后進行初級校正，并以校正后的鏡頭為“藍本”，將其他鏡頭與其匹配。
第二，關于影像風格的建立。首先，要對調整好的鏡頭進行時間的定位，根據不同的時間點，調整色彩屬性，創建特定的時間氛圍。其次，根據畫面的攝影、燈光氛圍以及主客體的層次關系，或是做突出加強或是做抑制減弱，為畫面創建獨特的情境氣氛。再次，創建流行色調。經典影片中的典型色調包括：科技藍、數字綠、戰爭綠、瘋狂棕、懷舊金、風格化的黑白。[4]根據故事表達的主題最合適的色調即可。最后，創建影像風格，以期達到豐富觀眾對客觀世界的感受，達以到情感、情緒上的真實。
5 關于數字調色技術的兩點建議
隨著數字調色技術在影視制作行業風生水起，它已然成為影視后期制作中必不可少的一個環節，但是也給業界帶來以一些問題，筆者就此提出兩點建議：
第一，要改變一種觀念。由于數字調色技術的強大功能，許多攝影師、燈光師或者前期制作人員沒要將精力投入到前期拍攝中，而轉念將前期拍攝的不足放到后期調色當中。顯然這種觀念是錯誤的。就拿數字攝影機來說，如果攝影師不注意現場場景的曝光，使曝光超過機身所能記錄的高光范圍，那么在后期調色當中就無法恢復高光區，從而會損失畫面的細節。
第二，摒棄一種思維。即技術至上、工具之上的思維。誠然，技術和工具豐富了藝術表現力，拓寬了藝術表現空間，但是藝術的核心還是在于人，人是創造力的源泉、藝術的主宰。調色軟件永遠只是一種工具，不存在孰好孰壞，藝術的創造力、想象力歸根結底來源于人。
參考文獻：
[1] 王健，王曉雨.淺析數字調色在影片后期制作中的重要作用[J].現代電影技術，2014（11）：3-9.
[2] 周忠成，平凱磊.影視后期制作中的數字色彩校正[J].現代電影技術，2010（08）：3-9.
第3篇：影視后期發展現狀范文
關鍵詞：中職教育；影視制作專業；實踐模式
影視制作在我國作為朝陽產業，已經顯示出了強大的市場利潤和人才需求空間。放眼目前全國的影視制作專業教學大多集中在高校和各種培訓機構，隨著網絡的發展，全民影像時代的到來，影視制作專業早已不是象牙塔的專利。我國中職影視制作專業較為發達的地區集中在以江蘇、上海為首的長三角一帶。廣東省作為經濟發達省份，中職教育的前沿高地，擁有高素質的師資人才和一流的教學硬件條件，地處沿海經濟發達區，內可依托內地影視文化強勁浪潮，外可借鑒港澳影視藝術發展經驗，因此在發展中職影視制作專業上具有得天獨厚的優勢。但同時，我們也認識到雖然珠三角地區在影視創作和人才的需求上有很大的市場空間，但人才的培養和儲備卻顯不足。以2013年全國中小學影視節的參賽和獲獎單位情況為例，廣東省的參賽作品非常有限，最高獎項金犢獎的競爭中僅有一個作品獲得入圍獎。主要原因在于廣東地區中小學校園影視文化建設不足，中職教育作為職業教育的基礎，在國家大力發展職業教育的今天更成為培養高素質專業技能人才的重要陣營。在這種國家大力發展職業教育的大環境下發展中職影視制作專業是大有前景的。
1研究現狀分析
在撰文前，筆者已對題目的研究現狀做了詳盡的分析。從兩組大數據中可以看出目前國內本題目的研究較少，尚停留在研究起步階段。在我國文獻權威搜索平臺——中國知網的搜索欄上分別輸入“中職影視制作教學研究”和“中職影視專業學生培養模式”兩個關鍵搜索詞句后，共搜索出有效文獻36篇，其中內容為各省市中職影視后期競賽試題分析的文獻有12篇，內容為影視動畫教學探討的文獻10篇，內容為影視后期制作教學方法研究的有9篇，較為實際研究中職影視制作專業學生實踐模式的文獻僅有2篇，且都是期刊發表短論文。在百度文庫平臺上搜索“中職影視制作教學研究”和“中職影視專業學生培養模式”兩個關鍵搜索詞句后，粗略統計共搜索出有效文獻約10余篇，其中有效文獻3篇。而從國內大型購書網站當當網和亞馬遜網上也沒有搜索到與題目相關的圖書，網上可搜尋到的現有的出版物均為影視制作教材圖書。除了網上的搜索外，筆者也曾前往廣州（廣州購書中心）、上海（上海書城）、西安（大唐書城、陜西省圖書館）等地的大型書城及圖書館進行實地文獻查閱，與題目相關的研究性刊物數量非常有限，且內容多為高等院校影視專業研究或影視制作工具型書籍?？偨Y之前的文獻可將研究觀點總結為：1)影視后期技能競賽在推動中職影視專業發展上起到了一定積極的作用，但同時因為競賽內容與實際脫節，造成在教學上過于重視軟件技能而忽視了創意與藝術性；2)中職影視后期制作教學方法中應重視案例教學和項目教學相結合；3)中職影視動畫開展艱難，老師自身的技能水平是一個很大的問題，該專業的老師應當多下企業實踐，提升自身的技能水平和職業素養。綜上所述，幾乎能夠搜索到的文獻中只有對影視后期制作教學的探討。事實上，影視制作包括前期和后期，對于經濟發達的省市，開展影視攝像等前期的課程是完全有條件的。但目前對中職影視制作專業學生實踐模式的研究尚處于起步階段，現有的研究基礎薄弱，具有很大的研究價值和意義。
2研究要點分析
要討論中職影視制作專業學生實踐模式探索這一論題，需要考慮兩個重要因素：1)地域性。中職教育一定要結合當地的實際市場需求來制定人才培養方向，否則學生的就業和實踐就會成為很大的問題。例如：上海地區的職業教育中藝術設計是很有優勢的專業，因為憑借上海出色的藝術文化、廣告等產業，市場對該方面的需求量十分龐大，在文化消費方面也有保障。在本文中，筆者僅以廣東省佛山市順德區作為題目研究地域，廣東省佛山市順德區的中職教育在全國走在前沿，隨著該地區產業升級，政策調整，文化服務也興起，影視制作市場逐步放大，進行本題目的研究是契合當地實際需要的。2)如何打造校內學生實踐平臺，如何搭建校企合作橋梁。學生在校內只能完成基礎技能知識的學習，而真正培養出合格職業人才必須有企業的參與，否則就是閉門造車，陷入盲目競賽和考證，前往企業應聘遇冷的怪圈，對學生的培養不利。
3現有研究基礎
以筆者就職的中等職業學校影視專業作為研究對象?？蓪⒀芯恐杏龅降膯栴}及現狀總結如下：1)目前影視專業的課程設置主要以影視后期制作為主，教授的軟件有：AdobePremiereCS6、AdobeAftereffects。學生能夠掌握兩種后期編輯軟件的使用方法并獨立完成簡單的剪輯任務。但學生對于影視作品中的畫面構成、色彩構成、效果設計，蒙太奇剪輯技巧等影視后期制作所需的基本知識十分缺乏，導致學生的作品畫面缺乏美感和創意設計靈感。2)本校成立了校園電視臺，能夠承擔一部分影視攝影和攝像工作。但校園社團規模有限，只能容納15名左右同學，無法滿足所有影視專業學生的學習需求。經過3年的教學嘗試，由于學習了影視前期策劃、編導、攝像等內容，進入電視臺的同學在影視審美和對鏡頭畫面構圖和色彩，以及剪輯節奏等方面都較其他學生有很大提高。由同學們全程拍攝制作的微電影作品在全國中小學影視節中屢獲獎項。這是影視專業教學模式探索的很好嘗試。3)學校申請成立了影視后期制作工作室。工作室旨在培養優秀的影視后期制作人才，可滿足各類競賽需求。同時，也希望以工作室為紐帶，搭建校企合作平臺，使其價值最大化，培養更貼近企業需求的實踐型人才。
4研究內容及方向——改為探索模式小結
本文的研究著眼于影視制作專業學生的實踐模式方向的確立，通過研究總結出一套符合當地市場人才需求的系統的學生發展實踐模式方案，包括：學生職業規劃、完善教學實踐體系（包括課程體系和校內與校外人才培養模式）、學生就業指導等方面。經過筆者多年的影視從業經驗及教學經驗總結來看，論題的研究需要從3個大的方面入手，可將研究目標總體框架設定為：1)完整的影視前期加后期校內實踐模式。在有充分物資保障的基礎上，盡可能的開展影視前期加后期校內教學與實踐。影視制作專業學生入學第一學年，在校內學習影視制作的前期（包括攝影攝像專業課程、編導藝術、影視鑒賞）等課程，在校內的第二學年學習影視后期制作和數碼影視制作。其中的數碼影視制作這門課程重點培養學生制作完整的影視作品。學生以小組為單位進行分工協作完成一部校內實踐制品。學生在參與制作當中，自主分配導演、攝像、燈光、道具、演員、后期制作等工作，一個組以5—10左右人為宜。以一個40人的班級為例，學校需要提供的硬件器材有（這里提到的影視設備僅為滿足教學用的基本配置）：攝像機10臺；燈光等攝影器材5套；軌道等大型設備1套；可完成影視后期編輯的電腦40臺?？傇靸r約為25萬人民幣。這樣做的優勢有：學生可以從前期到后期有一個完整的工作流程體驗，并在實際操作中找到自己的興趣點，便于最后一個學年中針對性的學習和實踐。2)細化專業方向，實現校企聯合培養模式。廣東省佛山市順德地區影視制作專業發展現狀及前景分析。通過調研的方式，走訪順德區電視臺及影視企業，總結出順德地區影視制作專業人才的需求方向，為制定人才培養模式打下基礎。以指導學生實踐為目的，根據企業調研總結出的人才素質需求來制定務實的專業培養課程體系。同時認真做好中職影視制作專業學生就業指導。通過跟蹤相關專業畢業生的就業情況，下企業進行畢業學生的滿意度調查，總結出符合當地影視制作領域職業發展指導方案。以“微影社”、“校園電視臺”等社團活動形式為新的課程實踐基地，鍛煉學生在校內的實踐能力；成立“影視工作室”，搭建校企合作平臺，滿足學生在校內完成企業實踐學時的愿望。校企合作的模式可定位為：企業派專業人員進校園指導學生校內實踐；企業可將實際案例作為合作項目，引入合作教學環節中。被選為企業培養對象的學生，需與企業簽訂意向合同，在畢業時該企業有優先選擇權，學生應首先考慮進入該企業工作。同時，學校負責提供校企合作中校內培訓的場地和硬件、軟件等設備。學生在校兩年里，已經學習了影視制作需要的基本技能，根據之前的學習實踐，學生根據意愿選擇更為細化的專業方向，主要方向有：攝影攝像和影視后期。再第三學年中的前半年，學生可以參加企業開展的項目培訓，也可進入企業實習，如果企業的用工人數滿額，其余的學生可在校內繼續進行實踐活動，這些實踐活動有學校作為實踐課程組織，都以模擬真實的實踐案例為教學內容，力求讓學生得到最實際的鍛煉。
5研究的重點、（模式）解決的關鍵問題及創新之處——改為研究創新之處
中職影視制作專業學生實踐模式研究可以突破的重點是：找出中職影視制作專業學生實踐模式的新思路，完善實踐課程體系。可以解決的關鍵問題為：將人培養模式和順德區影視制作人才市場需求相對接，使教學實踐模式有的放矢。主要創新之處為：打破以往以學校為主導的職業人才培養模式，從市場需求的實際出發，以學生為主體，以就業為導向，探索既符合中職影視專業教學條件又有利于提升學生實踐能力的教學新模式。綜上所述，本文以探討的姿態，提出中職影視制作專業學生實踐模式研究（探索）這一命題，并提出解決問題的方法和過程，但本文也僅僅簡述了研究價值和研究方法，為該命題的開展提出自己的想法。要使之完善合理，仍需要進一步的開展研究工作，也希望本文起到拋磚引玉的作用，請各界專家及同仁共同探討指正。
參考文獻：
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[2]徐國慶.實踐導向職業教育課程研究:技術學范式[M].上海:上海教育出版社,2005.
[3]姜大源,吳全全,等.當代德國職業教育主流教學思想研究[M].北京:清華大學出版社,2007.
第4篇：影視后期發展現狀范文
關鍵詞：影視動畫；教育；發展；大眾化
中圖分類號：J9文獻標識碼： A文章編號：1671-1297（2008）10-070-02
一、教育在影視動畫后期的發展中占有重要地位
要真正發展我國的動畫事業，首先要關注我們動畫教育如何真正的完善。雖然我國的動畫教育事業從20世紀50年代就已經在北京幾所高等院校中開始，也培養了一批優秀的動畫人才，但是隨著整個動畫事業的發展，動畫教育也面臨著新的挑戰。隨著社會各界對動畫事業發展的日益關注，全國各大院校紛紛建立了動畫專業，出現了除研究生、本科、大專院校以外，還包括中專、短期培訓等等各種層次的教育形式，為更多志于在后期制作領域發展的青年提供了大量的學習機會。中國的影視動畫教育事業正呈現出極好的發展態勢。但是由于歷史、經濟等各方面原因，我們的影視動畫后期制作教育一直以來都存在缺乏科學、系統和連續性的弊端，而在課程設置、教學安排等方面也都未能真正實現一個完整的教育系統。不僅如此，我們的教育還沒有一套完備的、科學的、體系化的專業教材，顯然在很大程度上制約著我國在這方面的高等教育的普遍需求。在這些諸多因素的制約下我國的影視動畫后期的發展一直不能達到世界高端的水平，而在我國經濟等各方面高速發展的今天，在這方面也取得了不小的進步，也制作出了一些比較優秀的動畫影片，所以教育在影視動畫后期制作的發展中起了至關重要的作用。
二、什么是影視動畫后期制作
利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段制作特技鏡頭，然后把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，并且為影片制作聲音。這是影視動畫后期制作的原始意義，影視動畫后期制作發展到今天也有它自己的歷史，中國導演也只是在近些年開始使用數字非線性編輯。
從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影制作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標準方法。而在我國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速。目前大多數導演都已經認識到其優越性，對于數字非線性編輯，隨著影視制作技術的迅速發展，后期制作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的制作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型制作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技制作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機制作完成，所以更多的特技效果就成為了后期制作的工作。
三、節奏在影視動畫中的作用
“運動”是電影和動畫的核心問題，既然世界上一切事物都是運動的，那么節奏的根源就離不開運動。與此同時，一切運動的事物之間又存在著相對的靜止，那么節奏所表現的就是事物運動與靜止之間相互的變化發展狀態。有人說：節奏是事物運動和生命的表現形式。當藝術表現中表情動作的節奏控制，與人們心中的生活積淀發生沖突時，傳情效果就實現了，節奏也就具有了傳達情感的功能，劇作的節奏和其他電影敘事元素一同達成觀眾對影片主題的理解，并在這種理解中獲得藝術的享受，這就決定了控制電影節奏的前提條件就是對影片敘事的整體特點和要求有明晰的認識，對觀眾生理、心理作用機制有深入的了解。因此，可以肯定地說，在生活節奏和電影銀幕節奏之間，必然存在著一種過渡形態的節奏雛形。
節奏，作為一種有機的運動，是各門藝術中最基本、最活躍的元素之一。保證藝術作品的生命活力，創造完美的藝術形式，激發欣賞者的審美熱情，保證藝術信息的傳遞宜于感官和心理接受，實現藝術作品創作者和欣賞者思想與感情的順暢交流。一切藝術的最高原則都是表現美，因此營造節奏的目的也應當是表現美，只有在真正理解美的基礎上，才能更好地利用節奏創造出高品位的影視作品。節奏這個詞最早出于音樂，音樂藝術作為人類最古老的藝術形式之一，歷史源遠流長，有許多經典之作，留傳至今久演不衰，顯示出了旺盛的生命力。在豐富、厚實的創作積累上建立起來的音樂理論，不論是在它的完整性，還是精密性方面，都不是只有不足百年歷史的電影理論所能夠與之相比的。音樂也是人類最直觀的節奏感受，所以音樂中的節奏理論成為畫面節奏把握的基礎，電影的發展將是在運用音樂節奏規律的基礎上尋找新的突破。
四、影視動畫后期的發展現狀
中國的影視動畫后期雖然走過了很長的歷史，但中國的動畫產業卻剛剛起步。隨著國家對動畫產業的重視和扶植力度的加大，動畫產業的發展在中國正掀起。
國家在這方面的人才培養不斷壯大，全國大部分高校都開設了動畫系或動畫專業，在校人數不斷擴大，還有各地方和公司舉辦的各種培訓班，也更大地給了普通人學習影視動畫的機會。國家政府也在大力支持，各地方都將動畫、影視當作經濟增長點，杭州憑借當地豐厚的民營企業，率先舉辦了兩屆國際動漫節，吸引了大批國內外人士觀看，這些都大大推動了我國的影視動畫的發展。影視動漫產業被劃為服務業，也就是第三產業。廣播、電視、電影業伴隨著科技進步和信息革命的進程，從單一的社會媒體，迅速發展成為一種新興產業，成為第三產業的重要組成部分。在數字化的潮流下，深刻了解到廣播影視發展趨勢，充分認識到創新的引領作用,將國際最先進的數字影視動畫引入國內影視行業中來，并為整個影視動畫行業向數字化方向發展提供高端科技實用人才。
五、影視動畫后期制作的大眾化發展
影視現在已經成為當前最大眾的，也是最有影響力的社會生活的一種反映。隨著家用電腦、DV等電器的普遍化，人們在工作生活之余，也紛紛拍攝起屬于自己的電影，也隨著各種影視動畫后期制作軟件的普及，使得影視動畫后期制作正朝大眾化的方向發展。
影視后期制作是在攝像機多方位的拍攝完成后，對其鏡頭用最好的銜接進行鏡頭組合，是影視最后的一個環節，也是影視創作中很重要的一個環節，因為編輯思維貫穿整個影視的始終。影視編輯是影視創作的后期工作，它是根據影視節目的要求對鏡頭進行選擇，在那些鏡頭中尋找最佳的剪接點進行組合、排列，使之很好的把創作者的意圖傳達給觀眾。所以好的影視后期制作是相當的重要，一個影視的成敗也許就在于后期的制作。從虛幻世界到現實世界，從遠古世界到現在的世界。還有那到處可見的電視廣告，現在無不深刻地影響著我們的生活。電視是人類智慧的結晶，但把現實社會很好地在電視上表現出來卻是對人類智慧更大的考驗。在影視制作的過程中，影視制作人員都會思考：怎么樣才能制作出更吸引觀眾的節目？他們首先解決創意、選題、拍攝等一系列的問題。之后還要在后期編輯的時候思考怎樣對鏡頭進行合理的運用；怎樣使拍攝回來的畫面很好地銜接起來，讓觀眾很好地明白里面所說的內容；怎樣把觀眾帶到節目中去；聲音和畫面的組合怎樣才能給觀眾帶來沖擊力。
制作影視動畫后期作品時主要運用的軟件是Photoshop、premiere、After effects、illustrator以及一些專業人士會用到Maya和3D Max等三維軟件制作三維模型。影視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體形式。過去影視節目的制作是專業人員的工作，對大眾來說似乎遙不可及，但隨著PC性能的提高，各種專業軟件大幅降
價，隨著影視動畫后期制作軟件的出現和普及，大眾也可以用自己拍攝的東西制作出自己想要的作品。
結語
隨著PC性能的顯著提高，價格的不斷降低，影視制造從以前專業的硬件設備逐漸向PC平臺上轉移，原先身份極高的專業軟件也逐漸移植到平臺上來，價格也日益大眾化。同時影視動畫制作的應用也從專業影視制作擴大到電腦游戲、多媒體、網絡、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多行業的制作人員與大量的影視愛好者們，現在都可以利用自己手中的電腦，來制作自己的影視作品。
參考文獻
第5篇：影視后期發展現狀范文
一、引言
影視旅游業作為一種新型產業，在我國旅游業發展中占有十分重要的地位，發揮了不可替代的作用，現如今，影視旅游業已經成為一項時尚、前沿的專項旅游項目。隨著我國工業化程度不斷加深，我國企業紛紛出現了產業融合的趨勢，因此在產業融合的視角下分析影視旅游發展的優勢和不足，不僅能夠加快影視旅游業的產業融合速度，還能夠繁榮我國社會主義市場經濟，優勢是顯而易見的。
二、影視旅游的概述
所謂影視旅游在西方常常被成為電影引導旅游，它具體是指旅游的目的地曾經出現在熒屏上、電視中、影視中，促使旅游者更多的來到某地進行旅游。著名學者劉濱誼曾經明確的指出：“影視旅游的原因就是利用影視拍攝、演出、制作的全過程，從而吸引更多的旅游者的一種過程?！睂Ρ葒鴥韧獾挠耙暵糜尉唧w定義我們可以從中發現，影視和旅游都是吸引旅游者的一種活動，兩個概念能夠互為補充，完美契合，從而為影視旅游下一個更加完整的定義：“影視旅游主要是指由于影視著作、播映和模仿相關影視活動而形成的一種新型旅游活動。例如：在影視旅游業發展中，影視外景地、影視基地都可以作為影視旅游業活動的項目。
三、產業融合的概述
產業融合這一概念最早出現于20世紀80年代初，主要是由數字技術革命衍生的一種新型產業。經過多年的發展，直到20年90年以后，隨著科學技術的飛速發展，才為新型產業革命帶來了新的發展契機，產業融合理念也逐漸走進人們的視線。在1994年美國學術論壇提出：“通過計算機、電信、以及電子信息的發展和傳播，更多的產業融合項目得到空前的發展?！庇纱丝梢?，產業融合已經成為社會發展的必然趨勢。產業融合的特點主要表現在以下幾個方面：
（一）產業融合實質上是一個動態互動交流發展的過程，它主要是根據技術融合――市場融合――企業融合――產業融合這一條規律發展的。
（二）信息產業融合趨勢加強，無論是電信行業、電視行業、廣播行業、還是出版印刷行業，都屬于信息產業融合的趨勢和范疇，信息產業融合將音樂、視頻、文件、照片等內容有機的結合在一起，從而進行信息傳遞。
（三）技術產業融合是根本，技術產業的創新，是很多新型產品融入其中，通過戰略調整，將新產品、新服務供應到新的市場中，經過多年的發展，產業的邊界逐漸變得模糊，長期以往企業邊界消失，從而實現了產業融合。
四、產業融合視角下的影視旅游發展的特點
（一）從被動的接受變為主動發展
從影視誕生開始，它就具備了吸引旅游者的功能，在影視發展的早期，這種吸引是沒有意識的。例如：電影《廬山戀》對廬山的宣傳，電影《西游記》對九寨溝的宣傳等，這都是通過潛移默化的影響人們的，不具有主動意識，人們也常常處于被動接受的地位。與之前無意識的宣傳不同的時候，如今很多旅游業的目的就是借助影視來進行宣傳和發展。例如：英國旅游局每年都會推出英國電影旅游業總攻略，其中詳細的介紹了70部經典的英國影視作品，將影視中涉及的120個旅游勝地進行了一一的闡述和介紹，很多旅游者可以沿著這些旅游路線圖選擇自己喜歡的旅游地，游覽和重溫影視劇中主人公所到的風景勝地，感悟影視作品中的思想情感。又如：此前熱播的《阿凡達》掀起了全球熱狂潮，著名旅游景點張家界就將乾坤柱改成了阿凡達路亞山，并且受到了各國的廣泛關注，由被動的接受變為主動的發展，從而吸引了眾多旅游者。
（二）從后期宣傳變為前期宣傳
旅游目的地的早期主要是借助影視作品的進行宣傳，這時往往是影視作品的后期階段，不是前期宣傳。例如：《廬山戀》的拍攝并不是為了宣傳廬山，但人們觀看完影片，游覽廬山也成為游客的重要活動，又如：《西游記》的拍攝并不是為了宣傳九寨溝，選擇九寨溝純粹是為了電影拍攝所需要。因此影視旅游業的發展主要是通過后期宣傳來吸引更多的游客。經過多年的發展和完善，已經由后期宣傳演變為前期宣傳，在影視早期拍攝或者選景的階段，旅游管理者就做好了營銷宣傳方案和計劃，與影視業簽訂協議，從而吸引更多的游客。例如：在拍攝《非常勿擾》的時候，北京旅游局早早的就與影片開發商之間簽訂了戰略合作協議書，將長城、紫竹公園、歡樂谷等著名國家風景旅游區融入其中。
（三）從片面發展變為全面發展
隨著我國影視旅游業已經由被動變為主動、由后期宣傳變為前期宣傳、影視旅游業也逐漸進行了產業融合，從片面發展變為全面發展，影視基地應用而生。游客在參觀影視基地的過程中，能夠看到影片拍攝遺留下來的各種物品，包括服裝、道具、飾品等，還能夠體驗各種特效技術，飛檐走壁、威亞鋼絲都能夠親自體驗。新型影視基地的構建，不僅能夠用于拍攝的需要，同時它也是旅游活動的主要場地，體現了影視旅游發展過程中的產業融合趨勢，實現了又產業到產品、市場、企業的有機融合。例如：韓國熱播的電視劇《大長今》自從播出后就帶動了韓國泡菜這種食品的熱銷，不僅開拓的了食品市場同時還促進了旅游業的發展，值得國內學習和借鑒。
五、在產業融合視角下推動影視旅游發展的有效策略
（一）創新影視旅游地發展模式
影視旅游管理者應該清楚的認識到產業融合對旅游發展的重要意義，從影視外景地和內部發生地兩方面入手，增加游客的旅游量。一部影視作品的拍攝需要大量的外景地作為輔助，很多旅游景點在拍攝之間可能是聞所未聞，但已經利用和拍攝，在影視作品中呈現出完美、驚艷的亮線，就會吸引很多游客來此地，從而搖身一變成為旅游的勝地，知名度得到顯著提高。例如：在拍攝《羅馬假日》的過程中，羅馬曾不被人所熟知，但經過影片一宣傳，羅馬成為熱門景點的旅游勝地。又如：在拍攝《古墓魅影》這一影片的時候，塔普倫寺曾經名不見經傳的寺廟一度成為熱門觀光勝地，吸引了大批的游客。此外，影視作品不僅需要大量的外景地作為輔助，同時影視作品自身的發源地也是旅游業發展的重點內容，據相關資料顯示，與影視外景地相比，很多的人們選擇去影視發源地進行旅游。例如：系列電視劇《喬家大院》，一經播出就引起了觀眾熱議，很多旅游者都直奔那火紅的燈籠大院。由此可見，影視旅游管理者應該做到與時俱進、開拓創新，在實踐的基礎上創新，在創新的基礎上實踐，將影視外景地和影視故事發源地二者有機結合，從而促進影視旅游業的健康持續發展。
（二）大力發展影視文化旅游模式
一部影視作品的傳播和發展，不僅是作品本身故事內容的傳播和發展，更是一種影視文化的體現。例如：影片《少林寺》一經播出后，就在全國掀起了學習中國武術的狂潮，中國武術文化得到了傳播和發展，很多游客都讓子女在中國學習武術功夫。又如：韓劇《冬日戀歌》的播放極大的豐富了韓國的服飾文化、彩妝護膚等旅游產業，很多中外游客都紛紛前往韓國購物。因此我們要大力發展影視文化旅游模式，學校和借鑒國內外的先進經驗，取其精華去其糟粕，提高本國旅游業的發展質量和水平。
六、結束語
第6篇：影視后期發展現狀范文
關鍵詞：東陽影視文化產業；全域化；人才培養
金華市第六次黨代會報告首次提出，要大力推動東陽文化產業全域化發展，并與“義烏國際貿易改革試點”、“金義都市區”并列，成為推動金華市經濟社會發展的三大重大戰略之一。推動東陽影視文化產業全域化發展的重中之重就是加快人才隊伍建設。2012年9月，浙江省委省政府批復設立浙江省橫店影視文化產業實驗區?！蛾P于設立浙江省橫店影視文化產業實驗區提升影視文化產業發展水平的意見》提出“將試驗區打造為全國影視文化專業人才高地”。目前東陽影視文化人才難以滿足產業發展的需求，在人才培養上存在諸多問題，在分析東陽市影視文化人才培養的現狀、存在的問題以及主要原因的基礎上，提出相應的建議，是東陽市影視文化產業全域化發展亟待解決的問題。
1東陽影視文化人才培養現狀
2004年，原國家廣電總局批復設立浙江橫店影視產業實驗區。這是全國首個集影視創作、拍攝、制作、發行、交易于一體的國家級影視產業實驗區，旨在為入駐影視企業打造一條從劇本創作到發行交易、從人才培養到產業孵化的完整產業鏈。據調研數據顯示，截止到2015年10月，實驗區影視文化從業人員近萬人，以橫店影視城和橫店院線為主，從業人員中大專以上學歷占20%左右，本科以上學歷占5%左右，研究生以上學歷占1%左右。30歲以下占47%，30～40歲占24%，40歲以上占29%。
2東陽影視文化人才培養中存在的主要問題
2.1影視文化人才隊伍結構不夠合理一是從人員總體分類而言，臺前演員偏多，幕后服務人員偏少。二是從專業人員工作時間而言，常駐人員少，流動人員多。三是從演員的結構而言，專業演員少，非專業演員多。四是從人員層次而言，高層次人員少，低層次人員多。2.2“雙高型”影視文化人才嚴重匱乏一是從事影視文化產業規劃和管理的高層次人才稀缺。二是后期制作與發行管理的高技能人才較為缺乏。另外，在調研過程中，很多影視文化企業反映急缺推廣發行、院線管理方面的專業人才，這也日益影響著東陽影視文化全產業鏈的發展。2.3影視文化人才尚缺乏科學的界定標準人才資本是影視文化產業的核心，由于業界缺乏科學、可行、詳盡且涵蓋面廣的影視文化產業人才評價標準，致使在東陽工作的相當一部分影視文化專業人才未能被界定為影視文化人才或是高級影視文化人才。
3東陽影視文化人才培養問題的主要原因
3.1東陽影視文化產業起步晚，影響力偏弱《浙江省文化產業發展規劃(2010—2015)》明確提出要依托東陽橫店影視的知名品牌，構筑浙中影視與流通文化產業帶。東陽市提出“文化產業全域化”發展理念已經成為金華市三大戰略之一。但與一線大城市相比，東陽影視文化產業的起步較晚，產業結構建設處于起步階段，對影視專業技術人才的吸引力不足。3.2東陽影視文化人才政策力度不大，缺乏針對性目前東陽市出臺的人才政策中，還沒有專門針對影視文化人才的政策，影視文化產業人才普遍存在學歷偏低的現象，無法滿足“國千”“省千”計劃中的準入門檻，限制了東陽影視文化人才的入選，導致計劃中沒有影視文化專業方面的人才。東陽市政府出臺的實驗區優惠扶持政策中，針對人才的優惠扶持政策也僅免征個人所得稅和橫店影視職業學院引進人才享受事業編制這兩項，未形成完整、細致的人才引進政策，對入區影視文化企業高端影視人才的引進吸引力度不大，無法支撐產業發展對人才的需求。3.3東陽基礎設施配套不夠完善，不能滿足影視文化人才的生活需求受立體交通條件的制約，東陽影視文化人才集聚沒有北京、上海等地明顯，加上住房、就學、醫療、消費娛樂場所等配套設施不健全，也導致很多高端的影視文化人才寧愿在東陽工作，而家安在北京、上海。據調研顯示，95%以上的影視文化企業認為地理位置、交通條件、子女入學等因素都是影響東陽市影視文化人才培育和集聚的主要因素。3.4影視文化產業競爭日益激烈，影視文化人才分流嚴重隨著國家對文化產業的進一步重視，不少地區都欲借助影視文化產業的發展推動一方經濟發展，因而紛紛投資建設大規模的影視拍攝基地，并出臺各項針對影視文化企業與影視文化專業技術人才的優惠政策。各影視基地為吸引影視文化企業入駐，紛紛出臺稅收(地方留存部分)和獎勵政策，甚至引發降免稅和作品高額獎勵的惡性競爭，如海寧的政策是前5年獎勵100%，后5年60%；天津的政策是永久獎勵100%，導致各類影視文化人才分流。3.5東陽影視企業落地不生根，實驗區人才集聚效應難以體現調研顯示，實驗區從2004年至今已擁有入區注冊企業572家，其中不乏像華誼兄弟這樣的上市企業，但絕大多數企業為僅有十幾個人甚至是幾個人的小企業。入區注冊中的絕大多數企業還是“落戶不落地，落地不生根”，公司注冊地在東陽，但公司高級管理人員和真正的業務開展都還在北京、上海等地。因此，數量眾多的入駐影視企業未能帶給東陽全域化發展所急需的影視專業技術人才，沒能吸引影視文化人才來東陽就業。3.6政府管理部門服務不夠到位，限制東陽影視文化人才的培養一方面，科學管理不足，指導作用有限。試驗區管委會作為東陽市政府派駐實驗區的行政機構，目前還缺乏專業的影視管理和影視研究人才，存在“外行管內行”現象，難以對實驗區進行科學、有效的指導與管理。另一方面，辦理手續繁瑣，管理效率低。雖然實驗區管委會作為副處級派出機構，行使相當于縣級政府的影視文化產業類有關事項的審批、備案工作，但是很多省級、市級影視文化產業類審批備案事項的權限仍未下放。
4建議
4.1制定專門的東陽影視文化人才培育政策由實驗區管委會牽頭制定《關于加強東陽影視文化產業人才隊伍培育的意見》。一是建立健全專門針對東陽影視文化人才的評審機制。針對影視文化人才的特殊性，降低或取消學歷、年齡等各項要求，突破人才計劃準入門檻，通過評審的方式，使更多影視文化人才能享受相關的扶持政策。二是加大東陽影視文化人才獎勵扶持力度。對在實驗區內開設影視文化企業、工作室的影視文化人才，在符合條件的前提下，給予創業啟動資金和免息創業基金貸款，并給予一定的稅收優惠。三是提高對東陽影視文化人才服務水平。對列入資源數據庫的影視文化人才，享受在住房、醫療、子女就學等方面“一對一”的跟蹤服務，解決其后顧之憂。4.2創新影視文化人才引進模式一是拓展融資渠道。立足東陽市實際，大力培養和引進人才，組建高水平后期制作團隊，創作精品，樹立自身的行業地位和影響力。二是建立人才柔性引進和人才間接擁有機制。通過建立影視文化產業研究院，邀請國內影視文化產業研究權威人士作為客座教授，參與相關影視文化課題研究，配合影視文化論壇，定期形成權威報告，使東陽成為中國影視文化產業的理論高地和權威數據中心。三是設立相應影視投資部門。與影視企業和藝人工作室開展合作，參股、投資影視作品項目，開展長久有效的合作，實行“為我所有”到“為我所用”的轉變，從而達到人才間接擁有的目的。4.3立足本土資源培養東陽影視文化人才一是發揮好浙江橫店影視職業學院人才培養優勢。對人才全域化培育堅持“外引”和“內培”兩手抓，加強理論型和實踐型相結合的“雙師”型師資隊伍的培養，對影視學院高級人才引進的編制問題上予以政策傾斜。二是加強影視學院人才培養頂層設計，改革影視文化人才培養模式，在影視文化人才培養目標，能力體系架構、課程模塊和培養模式等方面與市場深度互動，實施校企的深度合作。三是打造好“橫漂”品牌。發揮演員公會的作用，在服務“橫漂”中發現一批專業技術人才，對各類人才進行有側重的培育提升，真正使“橫漂”演員成長為專業人才。4.4完善東陽影視文化人才培養體制建設一是完善政策扶持措施。了解掌握同類影視產業園區的政策優惠扶持政策，針對影視產業發展現狀和影視企業特點，研究出臺差異化和個性化的扶持政策。積極引導金融機構和重點企業的開展合作對接，推動企業上新三板和浙江中小企業股權交易中心掛牌。二是提供創業干事平臺。探索實施“東陽影視文化人才創業園”項目，在橫店鎮劃出一片辦公用房，租借或免費提供給影視文化人才作為個人工作室，在政策、稅收等方面給予相應的扶持，在短期內形成規模并發揮集聚效應。三是建立溝通交流平臺。著力將影視人才書苑和圈會所打造成為一個供東陽影視文化人才免費交流、溝通、學習、研討的平臺。4.5構建高效的試驗區服務運作體系一是整合壯大影視人才管理力量。不斷完善實驗區黨工委實體化運作體系，進一步整合市內影視文化人才資源，真正發揮管委會組織人事局作用，把市內文化人才資源集中到橫店這個平臺上來。二是著力解決“外行管內行”的管理難題。積極引進高端、專業、緊缺型影視管理人才，采取聘任制，實行年薪制，充分發揮其在影視產業研究和管理方面的優勢，加強對影視文化產業政策的規劃研究與引導。三是優化服務功能。爭取浙江省、金華市各級有利于文化企業注冊登記、業務開展的相關權限下放到浙江省橫店影視文化產業實驗區，使企業在實驗區內就能享受從立項到審片的全流程服務，以真正做到服務創新。
參考文獻
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第7篇：影視后期發展現狀范文
關鍵詞：二維動畫；有效捷徑；創作
隨著社會經濟的發展，人們的生活質量也越來越高，壓力也越來越大，有時候需要緩解壓力，想看不僅小孩能看，大人也能看的動畫，因此，動漫行業也隨之迅速發展起來，要成功制作一部動畫片，是很多動畫創作人前進的目標。動畫創作知識繁縟復雜，這在制作過程中分三期（前期、中期、后期）才能制作完成，因此，為動畫創作這個門檻設立了很高的。每一個動畫工作人員，都在尋找一種有效的解決方法，這也是本文所要探討的問題，二維動畫創作的有效捷徑是需要我們共同去研究的問題。
1 二維動畫創作的發展現狀
在上個世紀50年代，我國動畫是世界上最大最強的創作基地。也許是從上個世紀90年代開始，日本的動畫在慢慢發展起來，主要是針對性比較強，動畫中的情節比較相連貫，在角色上創作也很符合年輕人的審美特點，因而，我國的年輕人就慢慢被日本動畫給吸引成為忠實觀眾。從卡通消費市場調查中了解，一般青少年喜歡日本動畫的人占60%，中國原創動畫占11%，歐美動畫占29%，這個調查結果也有七八年了，如今，我國動畫也有巨大的變化。市場上很多的動畫都是中國加工完成的，如《死亡筆記》中的動畫部分就是我國某些動畫公司完成的，不僅如此，包括最受觀眾喜愛的《柯南》《功夫熊貓》《網球王子》等中間的一些動畫也在中國制作的。最近幾年，我國原創的動畫也在國際市場逐步發展走紅，如《喜洋洋與灰太狼》《風云決》等一些，現在我國動畫行業不再只滿足加工外國動畫了。自從2007年我國廣電總局發表《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》后，動畫行業發展很迅速。就在同年中，我國原創動畫產量比往年產量翻倍甚至更多，目前，我國動畫制作規模已經超越日本了。
如今我國動畫產業發展迅速，是因為有政府的支持，并鞏固了我國動畫與原創劇情在世界動畫行業的地位，讓青少年的課余生活更豐富，同時增強了精神文明創建，更為動畫產品創造了更大的市場和展現的平臺。
2 二維動畫創作的設計
（1）二維動畫創作的前期設計。所謂動畫的情節都是根據生活中某些片段而創作出來的，因此，動畫里面的內容要參考現實人物的生活寫照和運動規律，例如照相、照片、文字記載等一些。不管是什么創作的影片，在做場景設計之前都要對劇本很熟悉、很理解，俗話說：“從劇本出發，從生活出發”。我們在了解歷史的背景，知道了地域的民族特征，時代的特點，人物的特征，了解了影片風格特點的前提下，才能明確的把握主題設計需要的場景。
在動畫創作初期，我們首先要知道動畫創作不同于影視創作，更不同于文學的創作，因此在創作劇情時要夸張，簡單明確，思路清晰，要使在電影中無法大膽實現的一些效果。用個性的手法來表現出動畫劇本的特色本質，并通過動作的方式表達出人物的特征，語言的夸張與動作表現劇情的發展變化，整個氣氛就需要場景的結合來渲染。在創作劇本時，有些和故事本身無關的情節能不要的盡量都不添加，要注重動畫的完整性。
（2）二維動畫創作時題材的選取。一部動畫的成功，首先在選擇題材上是很重要的，如要在動畫劇本設計的質量與動畫影片上的質量提高，主要就是題材在選取上要跟的上時代的流行元素。通過一部有時代流行元素的動畫，觀眾在觀看影片時就能體會到時代的流行元素，感受到編者創作時的心情。比如：日本的動畫大師宮崎駿很多作品，《天空之城》《幽靈公主》系列的影片，突破了傳統的動畫片以兒童為核心觀眾的理念，也收獲了不同年齡層次的觀眾，得到了大人的喜歡和認可。宮崎駿通過自己的想象力創造出動畫電影的特色，給人們帶來更廣闊的視野效果，作品本身也有很深刻的思想含義。動畫劇本的創作基本要來自于生活，更要高于生活。
（3）二維動畫創作的人物造型設計。動畫創作中不僅劇本要源于生活，而動畫中的人物造型也來自于生活，這是一種很多的元素構造的藝術。在動畫創作里，出色的動畫人物造型設計是整部動畫片成功的一半。任何造型的方式是很多不同樣式的，但是基本的本質還是離不開的，就是夸張與簡單這兩種基本的手法。造型的夸張與現實不相符而形成的視覺效果，更能突出人物個性特點，從而贏得觀眾的視野。
3 二維動畫創作的有效捷徑是模仿
事實證明，動畫創作方面的知識是很難通過文字、語言和符號來表達的，因此，在物理上很難傳播與復制。通過語言知識所描述的行為活動來模仿，讓知識所描述的場景、環境用二維動畫創作出來，在實際的生活中反復訓練，并在短期的時間里了解與知識所描述類似的技巧能力，從而產生了“復制”，“傳輸”的效果，我們稱之為間接傳輸，也稱為模仿，這是對一些沒有結構性知識間接傳輸的方法。這種情況目前還未得到理論上的解釋，這種模仿的方法在實際中被很多的實踐證明，并被廣大人們所運用。比如人在成長的過程中學習到人類本身的生活技能。然而，學習到的生活技能并不是自己摸索的，也不是從書上或者從別人口中所講而學習的，而是通過模仿別人的行為而了解的。例如小孩子在開始學習說話時，并不是通過學習說話的語法，而是經過模仿大人的發音和平時的說話而練習的。我們在練習寫字時最主要是練習別人的字。長時間下來，小孩子的一些言行舉止，思維方式的都是通過模仿而獲得的。有位西方哲學家亞里士多德說過：“人是最善于模仿的動物。人是借助于模仿來學習他最早的功課的。”不光是小孩會模仿，大人的許多生活技能也是通過實踐模仿而學來的。比如，在學習繪畫的時候，也不只是通過閱讀書與教材，而是更多的是經過模仿名畫家的作品學習的。因此模仿是人們學習某種技能最有效的捷徑，所以二維動畫創作首先也是通過模仿他人的作品，而慢慢成長的。
4 結束語
總而言之，二維動畫創作最有效的途徑還是模仿，通過不斷模仿，從中掌握二維動畫創作的技巧性的二維動畫制作知識，得到了各種動畫創作的設計技巧，好為將來的創作做基礎和準備。我們通過了解二維動畫創作的設計流程，模仿別人的動畫作品，是我們創作二維動畫的最有效的方法。
參考文獻：
[1] 徐斯軍.閃客制片廠：FlashMAX經典動畫實例教程[M].北京：中國青年出版社，2003.
第8篇：影視后期發展現狀范文
關鍵詞：三維特效；影視廣告；創意；畫面效果
1三維特效動畫的興起和發展
1.1三維動畫特效的興起
隨著電腦技術日益發展和進步，讓三維動畫特效技術逐漸的進入了人們的日常生活中.三維動畫特效技術具有強大的塑造各種效果物體的本領，因此，當代的制作人員不再使用實拍來實現各種效果的畫面，開始通過使用電腦這種新式工具，以創造出更好的三維特效效果.只需要通過三維設計軟件在虛擬空間里進行制作，并通過創建虛擬攝像機再配上模擬的現實燈光，可以使這個虛擬空間更加真實.最終能得到流暢的完美特效片段以及更能增加視覺效果增強電視畫面的視覺沖擊力.
1.2三維特效動畫技術的發展現狀
從技能層面來說，三維動畫特效的成長大致可分為初步成長階段、迅速成長階段和鼎盛時期.1995年，皮克斯公司創作的動畫電影《玩具總動員》代表著三維動畫特效的初步成長階段，從2001年到2003年，迪士尼等公司不再出眾，夢工廠突飛猛進的發展起來，制作出所有人對童話故事的常規印象的動畫電影———《怪物史萊克》，這象征著三維動畫特效發展階段的開始.而從2004年至今，則是三維影視動畫的鼎盛時期，在此階段不斷的出現優秀經典的三維動畫影片，如：華納兄弟的《極地快車》、福克斯的《冰河世紀》等等，隨時時間的推移，也會有越來越多的優秀的新三維動畫影視作品出現，如2015年上映由迪士尼與漫威聯合出品的《超能陸戰隊》和由迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品的《頭腦特工隊》等.2015年的暑假，一部國產三維動畫電影《西游記之大圣歸來》，猶如一匹黑馬橫空出現在人們眼前，不斷的刷新著中國動畫電影的記錄.
2三維動畫特效的應用領域和存在價值
2.1三維動畫特效的應用
領域隨著三維動畫技術日益成熟，三維動畫特效成為各個產業領域實現長遠發展的重要依托.不論是在動畫領域，還是在電影、廣告、建筑、醫學等領域，三維動畫技術都是必不可少的技術支持.三維動畫特效技術在影視領域有著顯著的表現.影視作品中常常會有一些無法直接拍攝或很難完成的鏡頭，這些很難完成的鏡頭通常分為這么幾種，一種是現實世界中已不存在的生物或者目前不會發生的事情，如：遠古生物等；另一種是一些拍攝起制作成本過高的一些鏡頭，如：爆炸等.除了其他領域，最常見的就要數廣告了.廣告有很多種，其中最普遍的就是影視廣告.影視廣告是一種具有感染力和直觀性的宣傳手段，即有場景鏡頭又有聲響，出色的影視廣告可以說是視覺上的藝術品，它與影視一樣都是效勞于大眾的.而動畫本身就是一種通俗易懂不受文化程度和年齡影響的表現形式，通過將廣告需求進行設計的主體、背景、音效等與實拍部分巧妙的合在一起，在視覺上給觀眾強烈沖擊，更凸顯出影視廣告中動畫獨特的藝術魅力.當動畫特效添加到影視廣告中時，不但給影視廣告增添了吸引力，還提高了廣告的可視性和趣味性，給人留下強烈的印象.
2.2三維動畫特效的存在意義
隨著三維動畫特效被應用的領域越來越多，人們越來越離不開這門技術了.三維動畫特效的出現，使動畫制作變得更加方便，更加快捷，相對來說動畫電影制作的成本也有所降低.三維動畫特效制作的分工明了、精細，操作簡單，即使制作者沒有美術功底也能夠完成動畫的制作.通過三維動畫特效制作出來的畫面效果更加美麗有光彩，沖擊著觀眾的視覺感官，給觀眾身臨其境的視覺感受.這不但保證了影視行業中動畫電影的地位，還讓動畫電影獲得高票房.其次，因為三維動畫特效技術的出現，人們的想象力不再受到技術問題的限制，這不僅提升了動畫電影的成片效果，還在視覺和感官上給觀眾帶來不一樣的體驗和享受.
3三維動畫特效在影視廣告中的應用與現狀分析
3.1三維動畫特效在影視廣告中的應用范例
三維動畫特效技術在影視廣告中的應用越來越廣泛，因此，我們需要對影視中的三維動畫特效有一個明確的界定.通常我們會把應用了三維動畫特效的影視廣告分為兩類，一類是純三維動畫式的廣告，能夠區分成仿真三維動畫影視廣告和專門為吸引兒童與一些熱愛動畫的年輕人所制作的卡通廣告.美國聯合航空公司（United）的海洋交響樂篇就是一支純三維動畫的影視廣告，通過三維動畫特效的制作為觀眾帶來一種奇妙的海上經歷.各種各樣的海洋生物各顯神通，組成一只龐大的管弦樂隊，演奏出雄壯的狂想曲，以此作為歡迎禮歡迎四面八方的來客.雄壯的旋律震撼了整個海洋，也打動了無數旅客.每座島嶼演奏的樂曲不同，就如同每次的旅程都是與眾不同的一次經歷，突顯出美國聯合航空公司要為每一位旅客帶來一場獨特經歷的宗旨.另一類就是攝像與三維特效動畫組合在一起的影視廣告.影視動畫中，我們可以經過三維動畫特效技術避免拍錄些許危險的場景，在減少危險的同時還能節省搭設場景的本錢.我們還能利用三維動畫特效技術來模擬真實實物，實現一些我們沒辦法搭建出來的場景或一些真實事物無法表現的奇幻場景.如，三只松鼠的影視廣告，三只擬人化的松鼠活潑可愛，在一張放著堅果的桌子上載歌載舞.這種卡通形象本身就是十分惹人喜愛的，更能吸引觀眾的注意.現實生活中，擬人化的松鼠是根本不會存在的，但是有了三維動畫技術的加入，讓一切都變得可能，這也是三維動畫特效的魅力所在.
3.2三維動畫特效技術在影視廣告中對觀眾的視覺影響
現代社會已經投入到一個全新的影視文化社會中，影視文化經過逐漸普及和發展，占據了人們日常生活中的所有領域.人類審美文明的發展軌跡經過傳媒的形態來進行劃分，能夠劃分為表面文明時期、印刷文明時期、電子文明時期這三個階段.表面文明時期文化傳播的主要方式是口耳相傳，人們對于主體完全依靠概念和想象，這是現代傳媒的原始形態.當傳媒方式從口耳相傳變成印刷文明時，文章在開始穿插圖畫，人們能夠對主體有進一步的具體化的認知，不再是概念和腦中的想象.審美觀念發生很大的變化是傳媒方式變成電子媒體后的事了，這類轉變用傳媒革命來說一點不過分，對人們的審美體驗有很大的影響，體驗的方式不再是單一的圖片或者文字，變成了畫面、音效和光影所帶來的美感.審美體驗的過程中，由于影視傳媒的出現把審美的主體與客體之間的距離縮短了.
作為一種特殊的商品，影視的自身包含了傳播、文化和藝術，是一種特殊又高尚的藝術.影視觀眾的審美觀逐漸的被這種大眾傳媒改變.在廣告心理學中，影視廣告設計可以在人文環境、社會經濟、文化環境和心理因素這四個方面接近消費者.人文環境能包含在了文化環境中，一切人類創造的非物質環境，如：娛樂環境，都扎根在社會歷史的傳統中.人類的天性就是玩耍娛樂，不論是老人還是小孩，都喜歡玩耍，只是玩耍的方式不同.年輕人對新鮮事物有很強的接受能力，而且很少考慮價格，通常都是根據品牌品質來進行消費.因此，年輕人成了影視廣告的主要目標人群.影視廣告中加入三維動畫，能夠擬補影視廣告的不足，通過將年輕人喜愛的卡通人物角色進行惟妙惟肖的塑造，再加上逼真的光影等特效，帶領年輕觀眾進入一個如幻如真的動畫世界.還能在年輕觀眾中形成角色的認同感，吸引到青年觀眾群體.
4總結與展望
在影視廣告行業和IT行業飛速發展的今天,彼此的“互動關系”得到了進一步的鞏固和融合，三維特效技術也成為影視廣告必不可少的一部分.因為三維特效動畫的加入，使影視廣告獲益良多,展現出光彩照人充滿創意的感官效果.藝術和技術的結合拓展了廣告創意的創作范圍，讓眼光越來越苛刻的觀眾在充分了解商品屬性的前提下，來一場視覺盛宴上的享受.盡管我國的影視廣告設計在最近幾年內有了一定的進步，但我們還是應該清晰的看清自己目前的狀況.目前，不論是技術層面還是創意方面，我國影視廣告行業與發達國家相比相差甚遠.因此，我們應該學習發達國家的創意和制作方面的經驗，加強對三維動畫特效技術和創意方面的研究，再結合我國自身的特點，總結出與眾不同的創意理念和制作技巧.
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第9篇：影視后期發展現狀范文
關鍵詞 電影業；進口；競爭力
中圖分類號：F746.11
文獻標識碼：A
文章編號：1007-7316-（2014）02-
隨著國際經濟一體化和貿易的自由化的發展，電影業也在世界貿易的大局中迅速發展。美國一直處于電影業的霸主地位，而法國，日本，印度等國也迅速崛起，在世界市場搶占一席之地。面對進口的影片尤其是商業影片的沖擊，我國國產電影卻漸顯頹勢，進出口貿易持續處于逆差狀態。我國電影雖然也經過了長期的改革，整體水平也有了很大得高，但是受海外影片的影響，制作與發行模式都出現畸變，票房業績顯著的提高卻伴隨著影迷口碑的普遍下降。因此亟待去分析海外影片進口對我國本土電影業產生的影響，以便提出改善我國電影業現狀扭轉不利發展態勢的策略。
一、我國電影進口市場的發展歷史及現狀
（一）我國進口電影市場發展的歷史回顧
中國從上世紀初期就開始進口海外電影，本土電影一直處在洋片的沖擊下，這長時間內，美國電影幾乎壟斷了中國的電影市場，可以說美國電影進口就是中國進口電影市場的代表。美國電影在中國的市場占有率高達75%，而在通商口岸則高達90%。盡管中國國產電影具有數量上的絕對優勢，而且政府規定各電影院必須保證國產電影占有2/3以上的營業放映時間，但在90年代的最后幾年，10部左右的進口影片（其中多數為美國電影）、1/3以下的放映時間，在中國各大城市卻幾乎占有了電影票房的60%以上 。
（二）我國進口電影市場近幾年的發展形勢
04年以前進口電影票房一直占據國內總票房半數以上，04年以后我國本土票房占據年度的55%終于扭轉局勢，超越了進口電影。此后，05至10年一直在50%---60%左右。而這些并不能說明進口影片競爭變弱，進口額還是以井噴之勢逐年增長。隨著3D技術的成熟，好萊塢必將在這一優勢市場大展身手，加快搶占份額的步伐，分賬影片獨占一面的局面依舊是近幾年甚至未來很難改變的。
二、我國電影業在發展中存在的問題
通過對外國電影機制的分析以及對我國電影業自身的探究。不難發現我國電影業問題重重。首先是電影產業環境的限制，很多傳統的政策存在諸多弊端，而面對入世后的市場開放沒有出臺健全的保障措施。而生產者本身也是問題多多，生產力低且質量差，在國際市場無法展開競爭。
（一） 我國電影產業融資體制不完善
我國在影視產業的投融資方面起步較晚。20世紀90年代以前，無論是電影，還是廣播電視，其建設與制作費用幾乎都來自國家投資。90年代后的政策逐漸放開 ，但政府資助仍然在影視制作中占很大比例制作機構還是很難籌到資金，制作機構自身投入和社會資金、民間資本的進入明顯不足?？傮w來說，當前在我國還沒有一個科學合理的影視文化資本平臺，沒有金融、保險的支持，也沒有相應的、嚴謹的基金形成支撐投資機構的信譽保障。
（二）電影整體制作水平偏低
國內制片方缺少競爭意識，缺少危機感，不肯在技術上面做大投入，僅僅停留在追求演員陣容來吸引觀眾的層面。事實上，一部好的影片不僅需要創新的故事情節、優秀的演員來詮釋，更需要有良好的后期制作水平來配合，國際市場上，尤其是美國觀眾已經越來越看重電影的制作水平，因此一部電影能否走向世界，能否為歐美觀眾所認可，除了內容的創新，國內制作方也應該考慮加強電影的技術含量。
（三）影片與后續產品沒有形成相互推動
我國電影衍生產品的開發還處在起步階段，市場上的衍生產品幾乎全是國外產品。早期的國產電影以獻禮片居多，難以產出后續商品。雖然近幾年國產商業片涌現，但是后產品依舊難以開發，電影業收入的90%到95%都來自票房。后續產品市場開發不足，就難以形成有力的資金回收與續集影片造勢平臺的打造。
三、 今后提升我國電影業競爭力的發展策略
文化產業作為調整經濟結構的重要舉措，推出文化大發展大繁榮的戰略方針是勢在必行的。短期內，中、美電影貿易逆差的局面不可能有很大的改觀；但從長期看，只要中國不斷的做大做強電影業，與美國電影業的差距必會縮小。中國電影要走向國際市場，必須有明確的發展戰略。
（一）加快電影市場體制改革
應對外部環境，中國電影業的發展必須打破各種行政干預、行業壟斷下的地區割據局面。同時也必須最大限度地開放電影制作環節，建立完善的現代影視市場體系。政府應該以法律的形式保障對民族電影補貼，建立公平的保護制度，維護市場競爭持續的正常運行，迫使國有影視企業進行技術革新，同時使中國民營影視公司能夠真正發揮自己的水平，鼓勵和支持電影業各環節相互滲透、相互發展，形成制片與放行、放映利益共同體，從而生產出更多更好的與國際市場接軌影視作品。
（二）提高影片整體質量水平
提高影片質量包括很多方面，我們可以從電影業成熟的美國學到一些手段并應用到我們的發展當中。首先，通常講到大制作影片我們都會談到投資，大制作保證了高品質的影片效果，所以投資是提高影片質量的基本手段。其次要打造分工明確的專業團隊，專業化的分工可以加快生產效率且最大限度的保證電影的品質在眾多的監控下能夠滿足市場需求，有效地避免了作者電影的市場風險。除了這些，我國電影也要提高電影的科技含量，要有高科技的制作基地，始終掌握住科技的脈搏，將它熟練運用到電影制作中。
（三）盡快形成完整的電影產業鏈
工業化的電影生產方式是我國今后要走的道路。從前期的電影劇本寫作和選擇，中期的電影制作以及到后期的整合營銷，都要緊密結合市場需求，形成一套工業化的生產線和流水線。而衍生產品的開發無疑是亟待解決的重要問題。政府還要不斷完善版權保護制度，鼓勵國內的影視衍生品走向國際，從而推動整個影視產業繁榮發展。
進口影片對于我國電影業是一把雙刃劍，一方面它推進了我國電影業的發展，拉動了文化經濟產業的提高，另一方面它也壓制了我國電影的生存，對我國的本土文化形成了侵蝕。在中外電影產業發展的比較之后，我們應當學習西方成熟的電影體制，并發覺和革除我們的產業弊端。為了扭轉貿易逆差，應當采取一切可行的措施。企業方面，要實行西方的工業化生產，提高影片質量，并形成自己的主流品牌。而政府則要完善市場體制，出臺相關政策，加大對電影產業的鼓勵與保護。只有政企結合雙管齊下，才能更大可能的扭轉貿易逆差，自主創新讓我國電影產業在國際電影市場走出民族特色，搶占一席之地。
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