高校素描教學精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的高校素描教學主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：高校素描教學范文
在高校美術教育中，素描是一門重要的基礎課程，其教學內容和方法一般包括通過素描的基本理論和寫生兩個板塊，以培養學生觀察、表現對象的能力。
一、教學中的幾個問題
(一)傳統教學的影響
傳統基礎教學的實施重在“以技入道”，往往用統一的方法步驟要求學生，限制了學生的個性發展和創造。其結果是花了很大精力訓練出來的學生，雖然能“畫得準畫得像，有立體感，并有一定的技術”，但是卻普遍缺乏藝術的表現力，面對客觀物象，不會提取和選擇、不會抽象和變化，畫出的東西總是停留在模擬對象、再現對象的層次，沒有創造和創新。
(二)教學大綱的陳舊
教學大綱的陳舊是許多學校面臨的問題。在這一體系下，教師只是兜售正確答案的工具。沒能通過提出問題的角度、探討問題的方式、解決問題的途徑的變換，促進學生對藝術方方面面問題的理解、思考和各種潛在能力協調發展，而學生也不敢正視個人的感受，導致了學生思考問題的范圍狹窄，最終導致創造力的喪失。
二、實踐中的幾點建議
(一)樹立正確觀念明確學生研究方向
素描教學的基本要求無論是傳統的素描教學，還是現代的多元化素描教學，作為教師，應該明確關于素描教學，最基本的要求是不變的。首先是對形體結構的研究。如果我們不了解結構，就不可能正確地表現出形體。其次是體積空間的塑造。俄國畫家赫拉柏科夫斯基認為：“要善于在兩度平面上把三度空間的物體再現得突出，有體積感和空間感。這也就是整個造型藝術的基礎。”各種物體的體積和重量感，是物體的基本屬性。再次是特征的表現。在作畫時，要捕捉對象的形體特征。畫人像必須抓住每個人的特征，畫誰像誰，關鍵在于把握住對象各部分的形置關系、大小比例關系。無論畫什么，必須表現出此種物質所特有的質感。
(二)通過課題輔助大綱對學生的引導作用
在以往的教學中，大多數時間都在進行綜合性訓練，單位課程內解決的問題太多，學生反而不明白自己究竟要解決什么問題；再加上片面追求作業的完整，使學生常常陷入麻木、盲目的慣性的狀態，課程與課程之間只不過是量的重復。而單位課程內，課題明確，階段性課程教學內容呈遞進關系的教學方式，通過課題的轉換，引導學生對各種問題進行深入地探討；通過教學時間的限制，促使學生的感官進入高度積極主動、敏感的狀態，全身心地投入到各種不同的訓練過程的體驗中去,以求得智能、體能、技能的協調發展。
（三)教學方式應推陳出新
1.教師明確任務，學生明確方法。首先分階段、分目標實行基礎教學。即：明確教學總目標，設計課程階段目標，大膽調整素描課程的教學內容與結構體系，把技法和題材內容結合起來，根據具體素描訓練目標設置內容次序，在每個階段提出不同的要求，完成不同的課題，循序漸進，按部就班實行素描教學。其次是傳統和現代表現技法相結合施行基礎教學。教師在實施傳統的寫實畫法教學的同時，必須大力發揮學生的主觀能動性和創造性，并提倡學生對物象進行變化和重組，鼓勵他們積極而主動地運用構成中的重構原理，從多方位提高學生的素描潛能，從而鍛煉和提高他們的創新能力。
2.讓學生掌握正確的觀察方法。正確的觀察方法決定正確的表現。具體可分為三個方式：一是變局部觀察為整體觀察。整體觀察應包括兩部分，即觀察的過程和觀察的結果。過程是觀察的角度從何處著眼，結果是形成對形象的認識，產生藝術表現的構思、設想和追求目標。二是變明暗層次、光影虛實的觀察為形體、結構的觀察。這樣說也不是在教學中反對利用明暗變化來表現對象。因為明暗光影的變化是為結構形體所決定的，常常在表現結構、形體時才能顯現出它本身的光彩。三是變平面觀察為立體觀察。立體觀察的特點是以幾何形的觀念概括認識對象，構思立體的形象和畫面，以形體的空間位置來認識人體動態和畫面深度。
3.教學模式切忌“拼湊”。 所謂的“漸進式”教學在某種程度上無異于“拼湊式”教學，對整個素描教學帶來了極大的危害。作為老師，必須要明確學生階段人物素描學習的最終目的是抒發作者情感、傳達對象精神，技術是為藝術而存在，手段是為目的而備。由此使學生在追求目的的過程中逐步解決存在的問題。并且我們可以嘗試改變原有的頭像―胸像―半身像―全身像―人體漸進模式，反其道而行之，將人體與動態練習列為人物素描教學的第一階段，讓學生一開始就對人有一個整體的多方位的認識。這一變化看似簡單，但實富挑戰性，若能如此去做，學生的觀念和思維方式盡會大變，創作也會出現新的面貌。
4.加強慢寫訓練。在表現對象形態方面，慢寫所致力的是客觀對象最具本質特征的東西，它的表現相對顯得更凝煉概括，而長期作業對對象的表現則更完整、豐富。二者相比較，慢寫的畫面效果是保持并強調了客觀對象的生動可感性，不像長期作業易于出現自然主義傾向。慢寫挖掘得比較深入、具體，而速寫則相對顯得更簡略、明快。當然，慢寫不僅是作為一種有別于長期作業與速寫的表現方法來進行練習的，用以提高感覺的敏銳性和藝術概括能力的，同時它在訓練形象記憶力、想象創造力等方面也都起著相當獨特的作用。
第2篇：高校素描教學范文
在上個世紀之初，西方的素描教學采用的就是將具像作為寫生，這是素描教學的最為基礎的程序，從此以后，這種由西方引進的素描教學模式在中國高校的素描教學中被廣泛應用至今。它注重于畫法的整體性，它將透視學和解剖學融入描繪藝術之中。在我國高校的素描教學中，傳統的教學模式在教學中雖然具有一定的理論和實踐基礎，但是，隨著時代的進步，經濟社會的快速發展，以及人們的審美觀念的不斷革新，傳統的素描教學模式已經不能與時俱進，顯示出一些與時代不相適應的弊病，然而這種教學模式依然表現得我行我素，因此，在某種程度上給高校素描教學帶來了一些不利因素。素描教學在我國可以說具有非常悠久的歷史，而其真正的得到廣泛的普及與發展，則可以追溯到時期。而隨著我國近現代西式藝術教育理念的引進，并由我國部分學者如等等對于西學方式的推薦提倡，則使得我國的素描教學也或多或少的受到了一定的西方文化和西方素描藝術的影響。而由于我國在政治方式的因素，使得我國在對蘇聯藝術方式進行引進之后，以契斯恰柯夫為首的素描教學方式也逐漸成為了我國一個時期寫實主義素描藝術發展的重要依據。在我國傳統素描的教學模式中，其非常注重對于繪畫技巧的教學，其表現在繪畫題材較為單一等等，并且其也還與此同時非常注重學生在素描創意方面的能力訓練，而這種情況的存在則同我國目前素描教學中非常重要的一個環節——創新性教學存在較大的差距，使得素描僅僅是我們在實際素描過程中訓練造型方面的一個重要基礎，且其需要同藝術創新設計課程來說需要以分離的方式進行。而通過我們對我國當前高校中素描教學的觀察則可以看到，我國目前所開展的素描教學模式無論是在方式上還是方法上都沒有對學生的個性特點引起應用的重視，而在對于課程教學內容的安排方面也不能夠將學科方面應有的知識同學生自身知識進行良好的結合。在課程結構方面，其也僅僅滿足于自身學科的發展以及獨立性，使其不能夠同美術之外的課程進行良好的融會貫通，這對于素描這門課程的綜合化發展也存在較大的影響。而從我國素描歷史發展過程中則可以看到，我國由于獨特的文化以及以往歷史方面的原因，使得在思想層面上較易受到極端主義的思想，在文藝作品創作方面往往會過分的強調形式上、內容上的突出性以及政治性，并且在藝術作品的主題方面也較為傾向于繪制具有宣傳主題以及情節性特點的畫作。而經過時間看來，這種非常偏執化的教學方式對于學生素描造型塑造方面是具有較為嚴重缺陷的，且從我國當前素描教學的情況中看來也可以看到我國當今的素描教學無論是在內容上、方式方法上還是目的上都較為落后，且對于素描教學的方式方法方面還存在較大的滯后性，同我國其它學科目前所號召的教學理念以及教學趨勢存在一定的差距，比如在課程設置方式過于單一、課程內容重復性較為嚴重等等，這些情況的存在都非常大的對我國素描人才的培養產生了影響。
二、高校素描教學創新的方式
（一）開展實驗性教學對于我國目前的社會情況來說，其是一個多元化、開放的社會。對此，就需要我們在制定教學方法時能夠良好的根據這種特點，而通過實驗性的方式更好的適應我國目前社會的需要。對于我國目前大部分藝術院校中所開展的藝術課程來說，通常都分為素描、工具材料以及色彩方面的應用，對于這三者來說，其不但是一個整體，同時也是不可缺少的一部分，而這也需要我們能夠把握這三者的關系以及特點，從而更好的開展素描教學。
1.技術形式的探索對于任何一種形式觀念的素描來說，其在創作的過程中都離不開媒介載體圖形，比如立體還是平面、有色還是無色等等。而我們要想使畫作能夠具有更強的空間感以及立體感，就需要能夠具有良好的知識以及技術，對于素描作品的構圖方面來說，形體和空間以及掌握好畫面整體感，控制好點、線、面十分重要，處理好影調（如對黑、白、灰的明暗進行處理），要正確地運用解剖知識和透視規律，就應該通過在各種技術手段的運用過程中區別對待，從而完成對其進行恰如其分的描述，并盡可能的通過更為豐富的技術手段對形體進行表達。而要想達成這個目標，就需要我們在實際素描教學的過程中一開始就重視對其強化訓練。
2.造型理念的觀念造型是我們開展素描教學的重要基礎，而對于造型理念的教學方面，則由于不同學生特點的不同而需要教師能夠在實際教學過程中能夠從多個方面對其進行研究、探討，并最終形成一個更適合我們教學的方案，而這同教學在教學過程中聯系學生實際以及借鑒我國以及國外已有、較為成熟的教學模式則具有較大的關聯。而在發現學生自我的方面，也需要能夠我們在教學的過程中能夠更好的加深對于前人藝術作品的認同和鑒賞。對此，就需要教師在實際素描教學的過程能夠更好的開創藝術之門，從而使學生能夠在不同藝術作品的鑒賞過程中更好的對于素描的新觀念、新方式進行理解，從而更好的在心中形成不同優秀作品的空間、體積、量感等重要的因素，并能夠在實際創作過程中對于不同方向的流派進行比對，從而能夠在心中產生不同的藝術共鳴，且戶使得自身對于素描的個性創造能力以及人文精神也能夠在對素描藝術尋覓的過程中得到提升。
3.運用素描語言在素描抽象訓練的過程中，能夠有效的對學生對于形式語言的感悟能力進行培養。對于素描藝術來說，其是由點、線、面以及結構等一系列元素組合而成的，不但能夠組成抽象藝術，同時也能夠組成具象藝術。而對于現今社會的藝術氛圍來說，抽象藝術的方式更能夠對現代人神秘、難以描述等精神視覺進行表現。對此，就需要教師能夠聯系這種情況，在實際素描教學的過程中適當的向其中加入抽象的訓練內容，則能夠較好的對學生自身心理情緒的表現力以及對于素描基本元素的感悟能力進行加強，從而將點、線、面等等元素都能夠以具象的方式融入到微觀的元素方面，再通過微觀元素的頓悟下進行再一次的整合，并最終形成具有意味的抽象圖式。
4.發揮素描工具材料潛能對于我國目前的素描教學來說，對于學生素描材質方面的表現意識來說通常都采取了很大的忽略，在以往教學的過程中，單純鉛筆加紙的方式雖然能夠在課堂上使大部分學生都能夠保持一定的步伐，但是對于學生豐富、多樣性的學習來說卻是不利的，會使學生在練習的過程中感到枯燥、無聊。而針對這種情況，就需要教師能夠更好的安排材料以及工具之間的關系，從而能夠幫助他們以制造獨特語言符號的方式對于不同材質所具有的美感情況以及視覺效果進行全面的表達，并適當的根據情況向其中加入有色材質以及新型工具，從而在最大程度拓展素描表現力、豐富素描語言的同時使學生在練習的過程中也能夠形成對于素描課程的良好學習興趣。對此，就需要教師能夠根據實驗性的原則，來適當的鼓勵學生能夠對素描過程中新材料進行應用以及比較，從而在不斷實踐的過程中來尋找到更加適合自身主觀情感表達的方式，并將不同的藝術形式如油畫、國畫等要點以及核心在素描的方式方法方面進行全面的滲透。
（二）素描教學中加強培養學生的創造性思維能力創造性思維要求學生在對待藝術進行創作的過程中加強思維的獨特性，也就是說創作必須有獨特的藝術個性，要表現出獨特的藝術風格。素描教學中培養學生創造性思維能力，使其具有社會價值的理論以及觀點，是教育學生創新素質的重要組成部分。對于我國藝術設計發展趨勢來說，其也向我國傳統的美術思維方式提出了非常嚴峻的挑戰。對此，只有我們在素描教學的過程中大力培養學生的創造性思維，才能夠更好地提升美術課程實際教學的教學質量。而要想達成這一目的，就需要我們能夠更加注重素描教學中對學生創造性思維的培養。對于我國目前高校的素描創造性思維培養方面，則主要具有以下幾點：
1.形的動感創意在素描造型方面，其主要包括態動感和筆意動感形態動感主要來自某些形狀給人的心理帶來的動態暗示。其中，筆意動感是通過作者筆觸的方式更好的為觀察者帶來一種視覺方面的感受，而動感則能夠為人們在觀察作品時能夠感到一種更強的視覺沖擊力。
2.發散思維培養具有創造性的思維以及發散性的思維能力，這是有效地提高學生素描思維能力的一種方式。在這里，我們所說的思維方式是一種多因素、全方位的，而其由于這種不羈的特點也能夠在學生實際創作的過程中帶給他意想不到的創作靈感。對此，就需要教師學生能夠在藝術設計素描的過程中更好地教育和啟發學生，以加強學生的這種發散性思維。
3.將具象轉為抽象素描教學之中的重要一環就是將具象的形象思維上升為抽象思維，即具象轉為抽象。而將人們抽象之中的形象用具象來表達對學生進行啟發訓練，而再將具象的形象抽象化，這是一個辯證的過程，是現代藝術中藝術家們慣用的手法。在素描教學中，這種訓練的意義也是十分重要的，在對學生進行創造性思維的教學中大有裨益。
4.改變邏輯關系使用某種特殊的方式來改變人們正常的思維邏輯，就必然使人產生某種詫異，或者在人們思維中產生某種陌生感。采用改變邏輯關系的教學方式在高校素描教學中能夠取得創造性的效果。我們在教學實踐中通過這種素描基礎訓練，能夠很好地調動學生學習主觀能動性，加強了學生的設計意識和發散思維，實踐證明它是科學的、創新的教學新模式，并且獲得了全新的教學效果。
三、結語
第3篇：高校素描教學范文
關鍵詞：高校教育；素描；教學改革；新常態；創新
一、高校素描教學的現狀及問題
在西學東漸的時代背景下，“”之后的美術界，以徐悲鴻等大師為代表，創建了素描教學體系，對日后中國的素描教學產生了深遠的影響。在當代中國高校藝術教育中，素描教學屬于基礎性的學科，它旨在通過基礎的教學，培養學生的造型能力，從而使學生可以掌握基本的專業技能、審美能力和創作技巧，具備一個美術專業學生應有的專業素質。然而，目前高校的素描教育中也存在著一些問題，這些問題的存在使高校素描教育無法發揮出應有的作用。首先，素描教育過分要求政治意識形態，要求作品表現出很高的政治思想性或教育意義，導致一些素描課程過于刻板，無法啟發學生的創造性。其次，課程設置重復化現象嚴重，很多課程缺少特色，大多是對于素描進行概述性的講解，缺少創新性。最后，很多教師在教育觀念上也存在一定的偏差，雖然素描教學是一門工具學科，但是素描除了是一種造型手段外，也是一種藝術表達形式。在進行素描教學時，應該注重引導學生思想的表達，而不是簡單地傳授技藝。這些問題正是我國目前高校素描教學所面臨的瓶頸，只有全面推進高校素描教學的模式創新和教育改革，才能真正實現高質量的藝術教育，培養出優秀的美術專業人才。
二、高校素描教學的模式創新
從高校素描教學本身來講，應該對其進行模式創新，主要包括方法論上的創新和嘗試實驗性教學。
（一）創新方法論
教學方法論上的創新，首先就是對學生藝術創造力的培養。隨著傳統藝術時代的終結，現代藝術具有很強的個體性色彩，個性的自由表達成了很多藝術創作者追求的目標。同時，藝術受眾的審美觀念也在不斷變化，并且日益多樣化，這就要求藝術創作需要更加鮮明的特色。因此，在高校素描教學中，需要具有更加重視培養學生的創造能力和創作自主性，激發學生的靈感。素描藝術對外具有很寬廣的外延性，對內則具有豐富的內感性，它不應該成為一種固定的范式，而應該成為啟發學生創作的契機。其次，教學方法論上的創新還需要教學觀念上的轉變。隨著學科的細分，素描也出現了不同的劃分，主要分為“繪畫素描”和“設計素描”。前者主要是一種繪畫的表現手法，多采用西方繪畫中的明暗塊面繪畫方法，進行線條的勾勒，通過景深和光線呈現事物。而后者更注重對事物的還原，并且勾勒出事物的隱形結構，為設計提供參考。然而，無論是繪畫素描還是設計素描，都與傳統的教學相差無幾，這就要求高校的素描教學轉變教學觀念，與時俱進，引入新的文化內涵和審美傾向，從而促進高校素描教學的創新。
（二）實驗性教學
高校素描教學的模式創新需要進行實驗性教學。高校的美術藝術教學中所設置的課程主要包括繪畫手段、造型理念、創作手段等方面，這三者作為一個有機的整體共同組成了素描教學的課程設置。實驗性教學也需要從這三個方面尋求突破。首先，在繪畫手段上，教學應該注重作品的構圖，引導學生從整體上把握畫面，使得構圖更加合理。無論是點、線、面的組合，還是明暗的對比都應成為教學中的重點。教師在教學中應該著重訓練學生的立體思維和抽象思維，教授學生解剖學的相關知識和透視原理，為日后的創作打下扎實的專業基礎。其次，在造型理念上，應該懂得因材施教，與時俱進。造型在素描教學中具有基礎性地位，不同學生具有不同的審美感知和藝術表達方式。因此，在造型理念的塑造上，教師應該學會根據不同的學生制定不同的教學方案，并及時引進新的素描觀念和著名的繪畫流派，為學生提供優秀的學習素材。只有這樣，每個學生的創作天分才能得以更好地發揮，才能獲得具有自身特色的造型理念。最后，在創作手段上，教學中應學會適當突破。素描的基本工具是筆和紙，傳統的素描課只有這兩種工具，學生通過素材進行表現上的空間極為有限，這也限制了他們的創作。教師在教學中可以嘗試一些新的繪畫工具，使用不同的材質，進行素描創作。例如，可以在課堂上進行引導，讓學生嘗試將色彩、國畫等元素引入素描的創作中。這樣不僅可以提高學生的學習興趣，也可以讓他們體驗不同材質所呈現出的獨特藝術效果，增強作品的表現力，豐富繪畫語言。
三、高校素描教學的改革路徑
高校素描教學除了需要從課堂教育本身入手，進行模式上的創新外，還需要從整個教育體制出發進行素描教學的改革。主要包括以下幾個途徑：
（一）注重藝術創作，提升思想深度
素描并非是一種單純的藝術手法，而更應稱為藝術創作。其歷史悠久，最早可以追溯到古希臘時期，在人類漫長的文明史和藝術史中有著獨特的藝術價值和文化價值。隨著文明的推進和文化的發展，素描傳承著人類的精神文明，展現出獨特的藝術魅力。可以說，素描教學不僅是在傳授一種繪畫手段與方法，而且是在培養一種藝術思維與素養。因此，在高校素描教學改革的過程中需要增強思想認知，在教學中更多地體現素描的思想價值，只有這樣，才能從總體上提升教學的水平和學生的藝術思想。
（二）改革教學體系，精化授課內容
在傳統教學階段，素描大多著眼于通識性教育，屬于比較基礎的階段，教學上也比較粗放化。隨著社會的發展，人們精神文明生活的不斷豐富，越來越多的人開始意識到藝術的魅力和價值，藝術在社會發展中所起到的積極作用也越來越明顯。在這樣的背景下，原來的素描通識性教育需要逐步向更專業、更細化的方向發展，改變以往只通過素描進行寫實與再現的教學理念。這就需要高校完善自身的教學體系，根據不同的需要，發展具有自身特色和針對性的素描課程，從而提升學生的綜合素質和專業素質，更加適應藝術發展和藝術市場變化的需要。在改革教學體系的同時，也應注意精化授課內容。素描的歷史十分久遠，優秀的作品與流派也十分繁多，這些既是一種藝術傳承，也是對于前輩的學習與借鑒。大師們的作品中往往包含著他們的智慧和感受，這些作品無論是在藝術手法上還是思想深度上都有著極高的造詣，學習這些不僅可以指導學生的創作，也可以將傳統的手法發揚光大。但是面對這些大師與作品時，高校的素描課程內容應該學會取舍，懂得如何精化教學內容。這就需要在教學體系的改革中根據不同美術方向的學生的培養目標，確定授課內容，從而節省時間，提高素描教學的質量和效率。
（三）探索教學方法，創新教學形式
教學方法的改革主要體現在教學形式與教學場所上。高校的素描教學雖然屬于基礎性教育，但是對于學生來講，素描的學習是為了獲得一種繪畫手段，因此素描教學的實踐性非常重要。傳統的教學大多是課堂教育，即老師講課，學生被動式地接受，以學會創作的基本技法為目標。這種方式給予學生的創造空間和實踐空間極為有限，很多人在素描課上學到的理論知識往往比較多，而動手創作的時間卻比較少，面對自然景物和實際創作時，往往比較困難。因此，高校素描教學改革需要探索新的教學方法，例如增加實踐環節，多帶領學生走出課堂，到現實生活和自然景物中進行練習與創作。只有這樣學生才能盡快掌握素描的基本記憶，培養自己的創作思路。這樣的教學形式下培養出的人才也能更快地適應創作的需要。
（四）拓寬專業領域，鼓勵科研項目
素描的教育需要更加精細化，這就需要高校在相關方面的科研項目上投入更多的精力。素描在整個現代藝術中占有極其重要的地位，從藝術本身來講，它傳達著創作者的思想、感情，具有很高的藝術價值；從整個人類社會來講，素描技法在不同的國家、民族、地區間傳播，也促進了文化的交流。在漫長的發展過程中，素描的內涵得到了發展與擴充，專業領域更加廣泛，這些都需要適時地體現在教學中，教師需要根據素描技法的發展，拓寬素描教學的專業領域。同時，課堂教學離不開教師的鉆研，科研項目可以為素描教學的深入研究提供非常有利的契機，無論是高校、教育部門還是教師、學生自身都要重視科研項目，認真做好科研工作，只有這樣才能推進高校素描教學質量的提高。
四、結語
當前，隨著人們生活水平的逐步提高，藝術事業的蓬勃發展，高校素描教學的創新與改革顯得越來越重要。一方面從課堂內部來講，要進行教學模式的創新，在教學方法上要懂得挖掘學生的創作個性，轉變傳統的教育理念，為素描教學引入新的文化內涵和審美傾向；探索實驗性教學，在繪畫手段、造型理念、創作手段等方面進行探索。另一方面，也要從宏觀角度進行改革，更加注重藝術創作、改革教育體系、探索教學方法、做好科研工作，以此推進高校素描教學的發展。相信，隨著各方面的逐步完善，高校素描教育創新與改革必然會克服當前的困難，逐步為我國美術事業的發展做出新的貢獻，培養出更多優秀的、高素質的美術專業人才。
參考文獻
[1]馮健親．素描[M]．南京：江蘇美術出版社，1987．
[2]范迪安．國際當代素描藝術[M]．南昌：江西美術出版社，2003．
[3]周至禹．現代素描隨想[J]．美術研究,1994，（04）．
第4篇：高校素描教學范文
【關鍵詞】素描教學;當代性;創造性思維;創新
1、當前美術教育中的素描教學現狀
傳統教學模式素描過分注重繪畫技法,表現題材過于單一等。在對當前美術教育中的素描教學現狀和對效果及原因的分析中我們發現,現行教學模式在教學中忽視學生的個性,在課程內容上不能將學科知識與個人的知識結合;在課程結構上堅持學科本位,不易與其它學科相結合,無法實現課程的綜合化。
2、能否適應現代素描教學的要求
通過對國內外素描教學模式比較分析來看,與傳統模式強調理性的學科概念、原理相比,國外模式則強調繪畫過程中的感性認識,強調繪畫過程與感性認識過程的統一。比起傳統模式課程內容的嚴謹有序,國外模式則具有更大的靈活性。國外模式的教學目標與評價也比傳統模式更具可操作性。國外模式雖然在體系上不如傳統模式嚴密,但它將心理學與繪畫相結合,因此更為人性化。社會經濟文化的發展也推動著教育事業的改革發展,素描教學作為各大美術院校的一個重要基礎課程,其創新問題也引起人們的關注,因為文化形態多元化的影響,當代藝術的沖擊和設計意識的介入,中國文化和藝術狀態正在發生著日新月異的更替,例如,印象主義把物體加以分析,立體主義使物體肢解,抽象則置物質體形態于不顧。如在繪畫上,康定斯基的作品在其形式上除了“點、線、面”三要素,無不以抨擊傳統繪畫的模式,在觀念上其更著重強調“精神”。各種設計意識如組合意識、抽象意識、符號意識、轉換意識等的介入要求我們對素描教學進行創新。如在一些新的媒體造型藝術中素描僅是一些輔助手段而已,并不一定需要有很強的素描“造型”功底。設計藝術與純繪畫藝術對素描的要求也不同,設計需要理性的介入,尊重科學技術手段,側重人的心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理性。
3、教學模式創新面臨的當代性
對于這種種狀況,國內高校相關的美術教育專家在關于當代藝術教學探討中也引發了的當代素描教學思考,如對美術學院功能的重新理解,表達了這樣一種關于美術學院的教學改革設想:各個自由創作系的學生,同樣可以在跨學科的范圍內,用藝術的信念來學習其它的專業和從事其它職業,對素描學科課程概念及其與相關學科的辯證關系的的再認識,促使我們意識到理應調整自己的思維模式并借用其他新型模式,材質來改變這一現狀。素描歷來被認為是繪畫乃至整個造型藝術領域中的基礎性課題,它包含的含義在以往一方面被無限擴大,另一方面又被狹隘地理解和執行。筆者根據自己的教學經歷和參考同行相關的研究,提出了一些素描教學模式創新嘗試,且稱之為實驗性教學,包括針對藝術設計專業基礎素描教學中創造性思維的培養。
目前各種素描教學創新模式嘗試已在我國各大高校活躍開展,包括造型(美術學)專業教學模式創新探討和藝術設計專業素描教學中創造性思維的模式,在不改變藝術本質的前提下, 對視覺語言進行重新探索, 試圖建構新的審美判斷和價值標準。傳統素描語言在當下多元化的藝術語境中賦予時代的精神和現實意義, 素描教學與諸學科的交融,其本體的涵義在學術上的理解已經超過以前的范圍, 這一變化給藝術專業教學和學術創作帶來的突出影響是在傳統教學中的規則和定理越來越相對化, 在藝術研究創作中表現客觀物質世界的過程中, 在印象派以前再現藝術的功能性和技法上的模仿的目的性有所轉移。。素描歷來被認為是繪畫乃至整個造型藝術領域中的基礎性課題,它包含了除色彩外的任何因素;但另一方面對基礎的理解卻又通常把素描當成了進行其他的藝術形式的“手段”,甚至是“早期階段”,這種把素描當成其他藝術形式的基礎的說法恰恰是否定了素描的價值,這一學科地位是否有待于重新認識?以及由此生發的課程設置,教學理念等問題。德國包豪斯設計學校以及瑞士巴塞爾設計學校等國外課程的影響和引進,在專業基礎課程中出現“結構素描”“設計素描”等新型教學方案,使得傳統單一的“全因素素描”逐漸走向多樣性,如結構素描、意象素描、新概念素描、表現素描、創意素描、超級寫實主義、聯想素描、構成素描等,名稱繁多只因側重點不同而有所變化。這無疑對我們的高校素描教學創新提出了新的要求。
4、素描教學創新方法論
人們的文化價值觀、審美觀的不斷變化, 我們應當在素描教學中進一步要求對學生創造能力的培養, 逐漸引起了大家的關注,并使其成為素描教學改革的焦點。面對外延寬廣內涵豐厚的素描藝術,我們沒有理由把素描教學局限于某種形式的規定之中來運作,扼制學生具有個性的創造能力以及豐富的人文精神的表現, 而使教學納入“ 技術”范疇。在現在教學中有種現象尤為值得注意, 這就是隨著藝術設計學從繪畫中分離出來,專業教學內容豐富了, 基礎素描教學也有了“ 對口” 的變化, 即所謂“ 繪畫素描” 和“ 設計素描” 之分, 繪畫素描分為西畫素描明暗塊面表現方法和國畫式素描線或線面結合的表現方法,而設計素描則是以線為主并要求畫出對象隱形結構的一種表現方法。作為不同素描教學的規范,這種以技術為中心的新的范式化的素描教學與傳統素描教學的理念并無多大區別,其弊端也是顯而易見的。
長期以來,筆者一直致力于素描教學和實踐創作,本文通過對當前高校素描教學發展趨勢,從文化 歷史背景。技術,概念等層面展開分析。意在思考高校素描教學創新的方向和價值,并喚起人們對這一問題的關注。
【參考文獻】
[1]馮健親著《素描》,江蘇美術出版社,1987年2月
[2]范迪安著《國際當代素描藝術》,江西美術出版社,2003年10月
第5篇：高校素描教學范文
關鍵詞：素描教學；創造性思維；審美意識；表現意識
國內素描教育從二十世紀中期就逐漸堅持蘇聯契斯恰可夫教學系統，其對國內現實主義繪畫的進步以及有關教育活動有非常深遠的影響。為培育國內大量水平高、具備實力的藝術家奠定了基礎。最近一段時間，美術逐漸展現出多種多樣的發展走勢，學校美術專業素描教育也在現實情況的變革中得到健全以及發展。但是其還是出現相應的不足。其一般展現在在：1）技能培訓以及創作活動不相符合，大部素描水平很高的學生遠離了模特就無法開展后續的創作。2）公式化以及簡單化，在學生素描的時候對外部對象真實性展現的實力很高，但是其畫面效果逐漸被固定化，此外表現方式基本上上一模一樣，并沒有關注到創新性觀念的使用，在目前的教育中，學生更加重了主體淺層的真實，但是卻丟失了本身對事物的特殊的個人感悟。3）教學中老師無法發揮自身的影響，缺乏體系化的教學。怎樣從本質上提升以及促進學生基礎素描教學，怎樣讓學生在學習的時候掌握正確的發展方式，怎樣讓造型觀念藝術要求、表現方式等部分都得到明顯訓練？就是基礎素描教學需要馬上處理的關鍵問題，因此我們在教學活動需要關注下面幾個部分：
一、素描基礎訓練必須全面發展
眾所周知，素描就是所有造型藝術的前提，也是美術專業的必須掌握的課程，然而上述前提必須是完善的屬于本質的、本體性的東西。其不單單是構圖造型，明暗本質、主次虛實等觀念以及主要技術的培訓。更關鍵的就是對想象力以及創新水平的提升，以便更好的的利用素描訓練提升思維水平。[1]22-23然而現在國內高校素描課好像被劃分成細小的專業，設置不一樣的對口素描，比如國畫系、油畫系、版畫系、雕塑系工藝等等眾多不同的素描教學課程。雖然表面上有差異，但是本質上就是在素描范圍中衍生出來的，換句話說素描就是訓練的所有內容，其還包含以上各專業所指出的內容組成藝術因素。眾多藝術家早最初接受培訓也需要完善的，如此才可以依照本身對物象的感悟而挑選使用合適的造型方式，使用什么樣的工具可以更加全面的展現創造出種類多樣的、特點明顯的藝術作品。所以在最初學習的時候就需要關注到素描基礎訓練的強化，并不能將個人限制在比較狹窄的地方，此外在基礎教學活動中，不能過度重視專業性。共同基礎是將基礎內容限制在比較小的范疇內，其并不符合不美術多層次需求，無法提升學生綜合水平，因此在教學早期就需要格外關注基礎素描訓練的開展。
二、注意啟迪和培養學生的創造思維
我們通常在素描教學中過于重視全面展現主體且沒有關注到學生創新觀念的發展。其中創造觀念的提升需要依靠多種專業課的長久學習，以及素描基礎教學的早期發展。因此教師在素描教育中需要使用多種方式來指引學生，全面開啟以及激發學生自主性，讓學生勇于想象、持續探究。第一，素描教學中要善于了解以及提升學生的個性特點。個性就是作者對藝術的感悟就是全面的使用了美術法則、展現個性就是表明獨特，但是藝術的本質就是創造，因此創造不需要精準的，精準就是相對的，生動比精準更加珍貴，更能表現出價值。因此教師在素描教學中要展現出明顯的自由環境讓學生思維始終位于比較開放性的局面。重視不同學生對事物的感悟以及獨有的想法，讓學自身個性特色在作品中得到全面的展現以及激發。只有如此才可以讓他們的作品展現出各自的特色。讓作品展現出獨有的個人魅力。第二，素描培訓的觀念要持續擴充，使用多種模式開展進訓練，其就需要我們在日常教育中關注下面的方式：1、重組訓練隨便放置部分靜物道具或人物造型，依照畫面不同的構圖再次組建全新的組合，畫面的自在靈活的構圖方式可以產生各種各樣的畫面效果。2、轉換視覺空間的訓練也就是讓學生體會到特定物體后，在特定位置把物體各個層面、各個方位展現出來，上述方式和照實物寫生的方式有所差異，其可以加快學生思考，激發學生的思維，進而提升學生的理解力以及創新力。3、默寫練習其是將日常中所了解到的或經歷過的現實物象生活場合以及外部景象等用記憶的方式將其再次展現在意識，其在思維篩選之后，通過繪畫的方式將其展現出來。上述培訓可以加快學生產生形象記憶水平和形象空間想象實力。4、創作練習通常對學生開展部分命題創作或隨意創作，全面發覺學生自身的潛力以及彰顯優勢，全面提升學生的創新性。此外便于了解多種工具和材料，從多種材料的試驗以及使用始終中得到全新的視覺效果。
三、注意培養學生審美意識
傳統素描教學中素描就是畫家基本功，其作用經常被夸大，導致目前對畫家的培訓就變成標準素描訓練，在教學中素描逐漸喪失了身為藝術方式以及藝術語言的價值。實際上素描首先是一種藝術形式，其次才是目前主要的藝術語言。素描是展現畫家個人審美水平的最佳方式，素描語言表示使用點線面、明暗、空間、虛實等造型元素來展現主體。比如文學用詞語創作、音樂使用音符譜曲。上述造型元素也許是具象的、也許是抽象的。只有在上述元素體現一定價值的時候，才可以展現出美感，也就是說美是上述造型元素所展現出的作者自身審美。目前的素描語言，其審美特點因畫家對造型元素的不同使用而表現出明顯的特色以及個性。我們從眾多大師們的素描作品中就可以清楚的知道，素描并非簡單的造型方式，其不是單純地描繪之所見，素描就是畫家思維意識的物化。所以現代素描教學需要去除從基礎到基礎、從技能到技能的無意義循環。素描需要具備個性審美以及藝術表現力。在教學的各個階段，教師不只要傳播技能，也需要依照學生自身差異去挑選合適的方式，全面激發學生個人潛力，只有如此才可以培育出綜合素養高的藝術人才。
四、注重教師在教學實踐中的重要作用
實踐教學作為素描課程中的主要訓練方式，這種訓練在教學上要時刻保持學生與教師之間的聯系，并且教師在教學中需要面對的是不同的學生，復雜的學生、參差不齊的從學生，這就需要教師在示范、講解、指導中更加小心謹慎，把不同的學生進行分類，有針對性的對一部學生進行講解、對另一部分學生進行拔高，并且在實踐中還需要不斷的更新學生的思想觀念，使得學生在實踐中更加認真負責，并且在教學中教師一般都是以學生為主體，但是在素描課的實踐訓練中有別于其余的課程，在教學中需要教師進行示范、也就是所謂的做范畫，等教師示范后然后學生進行不斷的練習，這就要求教師在授課中更加敏銳的觀察學生的情感和心理，以此來時刻把握住學生的情感和心態，并且針對學生有困難的地方不理解的地方進行深入淺出的講解，對學生有把握、學習的教好的地方也是進行鞏固和加深。同時，在頭像、半身像、全身像這些比較難的課程里，便需要給予學生足夠的時間嗎，在素描技法和素描情感上要求學生認真的去表達，給予學生足夠的情感去盡情的疏放屬于自己的繪畫空間。例如在繪畫風景、場景空間等等這些室外的場景中，更需要教師帶領學生在室外空間中把握情感和能力，由于室外的環境導致學生容易放松和玩耍，這就要求教師不斷的進行的督促和嚴格的管理，把學生抓住、抓牢，要求學生把一種風景速寫進行分步驟的完成，從起稿、定稿、上色、直至完結都需要學生不斷的與老師進行溝通，以此才能保證學生和教師之間的緊密溝通，并且在實踐教學中教師還要和學生保持一種和諧統一的關系。這樣才能不斷的完善實踐教學的基礎課程。
參考文獻
[1]盧鋼強.基礎素描教學方法初探——素描教具的運用[J].明日風尚.2016(20)
[2]林美玲.關于中職基礎素描教學的幾點思考[J].現代企業教育.2013(24)
[3]張浩.對基礎素描教學的思考[J].中小企業管理與科技(下旬刊).2013(07)
[4]王英偉.基礎素描教學中的首要問題——何謂素描[J].大眾文藝.2012(19)
[5]藍法勤.技術還是思維——高校基礎素描教學問題剖析及對策[J].西南農業大學學報(社會科學版).2010(01)
第6篇：高校素描教學范文
對寫生對象有很強的依賴，學生們在考上高校前往往已繪畫多年，這種寫生理念一時難以適應將來的動畫創作，長久必缺乏創造力和失去對事物特征的敏感性，而動畫設計所需要的卻是擅長提煉概括的意識和夸張擬人的手法，存在較多自主創造的成分；其三，傳統素描的工具主要為鉛筆與紙張，而動畫制作已經進入了無紙時代；其四，動畫涉及角色的連貫性動態，而傳統素描一般只針對靜態寫生。針對這幾點，我們覺得動畫素描教學中必須擴寬寫生對象和寫生手段。在寫生對象上有必要涉及到各種類型，如人物、貓科動物、犬科動物、家禽家畜、飛行動物、爬行動物、植物和微生物等等，對某些無法現場寫生的事物可以通過圖片、模型或者事物組合等手段來實現。譬如通過相片對海底生物進行寫生，通過人頭、馬身、牛角、蜘蛛腳等寫生來組合成怪物，安排模特重復一組連貫動態要求學生作速寫訓練等等。在寫生手段強調概括取舍與提煉修飾，傳統手繪難以表現肌理，如果教學條件允許老師們不妨鼓勵采用數碼繪制，因為借助數字軟件豐富的筆觸和圖層關系更容易實現逼真的質感和紋理。由于寫生對象和訓練科目的增加，教學步驟上為了避免雜亂無序可以采用針對同一組寫生原型作多種有明確目的和循序漸進的作業，這樣也有利于通過比較來提升繪畫的理性。要取得良好的教學效果除了上面所說，很大程度上也取決于教師對教學內容的講解是否緊扣角色造型與角色動態要點有關，不能單純地為了素描而素描，講解不必面面俱到，但需要引導學生體會各種事物不同個性和情感，培養學生對各類事物的觀察力和歸納創作的能力。比如講解人物寫生時引導學生觀察各種類型的差別，肥胖者往往體現出善良溫和、高痩者往往體現出狡詐善變；植物類型中玫瑰的個性熱烈可以通過擬人化設計成潑辣婦女，而個性淡雅可變形為清新少女等等。講解解剖知識時要重點針對影響表情、動態的骨骼肌肉，譬如下頜骨、嘴輪匝肌控制嘴的張合，眼輪匝肌控制眼睛的閉合，使學生理解人臉表情可在嘴、眼與眉毛間刻畫集中。講解全身動態時多作具有關鍵性、典型性姿勢的速寫練習，著重不同性別、年齡特征的規律性歸納，如女性膝蓋一般向內緊靠而男性則向外分開。只有掌握這種處理思維去強化對象的特征才能使作品更加富有“動漫味”。
二、動畫場景、道具的特點與動畫素描教學設計
動畫場景的特點主要體現在裝飾性與注重氣氛表現兩方面。場景的基本造型主要體現在透視的真實合理上，而裝飾性與氣氛表現則需要適當的主觀處理，低年級的學生往往僅僅抱著以往的思維習慣于寫實再現。在動畫場景創作中廣泛采用的一種方法是通過拍攝圖片在電腦繪制合成、調節色調氣氛等得到動漫趣味更強的畫面，因而我們不妨加以借鑒，采用寫生與有目的的選擇佳作臨摹或者與通過數碼手段輔助進行半寫生半創作的方式來在作教學練習。動畫道具的特點注重其功能與設計的獨特性，因而素描教學應涉及交通工具、兵器、生活用品等等多種現實存在的或不存在的類型，引導學生對道具進行適當的美化修飾，強化它的獨特性和欣賞價值，研究、定義并增減它的功能，這比純粹的寫實性寫生顯得更有針對性。
三、結語
第7篇：高校素描教學范文
做學科教學體系規劃，首先得分析了解教育對象。因為學科教學體系規劃是以教學對象為中心，為教學對象服務的。中國各個高校的美術生在入學前，國家考試政策已經從文化素質和專業素質分給他們劃分出了三六九等，大體上劃分成兩個類別：普通高校的美術生和專業院校的美術生。整體上看，專業院校學生在入學前的專業素質、文化修養和興趣愛好等方面與普通院校的學生的水平都不在同一等次，因而在各個課程教學模式的選擇出現不同的定位。我們以最基礎的設計素描教學來進行對比分析。眾所周知，素描是培養學生造型能力和思維能力的一種重要手段，藝術設計專業的素描不僅要解決造型基礎的問題，還要解決藝術設計創造力培養的問題，其對藝術設計人才專業素質培養和專業潛能的訓練具有獨特的作用。設計素描不僅僅是藝術設計學生入學的第一門課程，它更能使學生形成固定的學習習慣和審美傾向，影響以后的專業學習，在整個設計人才培養設計中占有重要的地位。我們發現美術專業院校剛入學的一年級學生的造型能力，構圖方法，構成感都比較強，作業已普遍具有一定的藝術設計意識。再加上專業院校在人才培養目標上的高層次要求，其教學體系基本上是圍繞藝術設計的深層面思維意識和創造觀念進行系統培養，其整個教學模式也是從培養頂尖設計師的人才培養方向進行定位。這些我們可以從以下國內幾個設計學院教師設計的素描教學案例來得到驗證。中央美術學院的周至禹老師從“形態”入手設計素描教學，把對象分為自然形態和人工形態，把視點放在對形態，肌理和內部結構的觀察，其課題比較好的體現了設計素描的觀察、體驗和創造性的表達；中國美術學院的王雪青老師對設計素描教學借鑒國外教學課題，注入了很多新的教學觀點，如其在對象取與舍思維處理表現上的教學方法就有很獨特的見解；胡燕欣老師把設計素描課程分階段進行，其教學帶有強烈的理性成分，以線的表現，明暗的表現以及綜合表現等三種思路來畫素描，應用了包豪斯中的形式法則和點、線、面基本元素的原理，使設計素描教學無不體現設計、構圖，構成等創作方法；周剛老師從空間入手設計素描教學，分為線形描繪階段、空間構建階段、空間懸體階段、從具象到抽象階段，其空間懸體能訓練空間在大腦中的轉換能力，是一個非常具有創新性的教學模式；單德林老師的設計素描課程是一個綜合性的設計素描教學實踐，分基礎和創意兩部分，基礎部分為結構性素描和表現性素描，創意部分為解構與重構性素描、聯想與意象性素描兩部分，其解構與重構是其教學的重點和特色；南京藝術學院的鄔烈炎老師的設計素描教學案例分寫生和變化，寫生注重培養觀察、體驗、分析、表達的能力，變化則培養學生的綜合能力和藝術創造力，是一種過程性設計素描教學模式。我們再對比一下普通院校設計素描教學的情況，在教學內容，教學進度，教學手段等教學設計都遠遠跟不上專業院校的步伐，很多非常好的教學方案，到了普通院校根本就推行不了。專業性學術性越高，學生越是聽不懂也越不理解。原因非常簡單，普通院校剛入學的一年級美術生，他們在形體的比例、立體造型、深入刻畫等最基礎造型能力方面都出現明顯不足，有的連形體都畫不準，更不用談畫面構成美感和設計意識之類的深一層藝術問題了。再加上許多學生報考本專業的意愿和興趣普遍不強，如強行推行專業院校那一套教學模式，反而學生會產生抵觸心理，不利于正常教學活動的開展。因此，在教學目標、教學內容、教學進度、教學手段等教學培養方案定制時，只能從學校自身發展方向出發，從每一年級，每一班級學生的實際專業水平出發，來定位其教學模式。通過對多個普通院校的教學進度表的統計對比上來看，其安排在設計素描教學課程的時間普遍較少，基本上在基礎造型這一塊會花掉一半左右的時間進行補習教學，再有選擇性地從各個專業方向要求進行訓練，教學中多以造型基礎和素描技能技巧的訓練為主線，兼顧地融入少部分設計觀念和美感意識進行安排。雖然在藝術性、專業性和學術性層次上比不上專業院校，但卻也符合自身的教學需求。
2以專業方向來定位設計素描的教學模式
各個藝術設計專業方向的設計素描的教學既有共性，又有個性。在具體的教學模式選擇上，應采用點對點，不同專業方向區別訓練進行定位。因此，教師在設計素描訓練的教學過程中，要讓學生扎實掌握專業技能技巧，形成正確的觀察方式和思維模式，引導其適應今后的藝術設計專業方向的發展。在對各個專業方向的教學方案設計前要考慮好以下幾個方面的定位問題：
2.1在人才培養方向的思路定位
首先我們要區分美術學與設計專業這兩個大方向在人才培養目標的截然不同，即搞清我們是要培養一名畫家還是培養一名設計專業人才。作為美術學專業方向，其素描注重在對形體的體積感、分量感、畫面的空間感、虛實主次關系的處理，以及光影與調子的全因素把握，目的是為今后的繪畫創作做好技術準備。而藝術設計專業的素描不僅要解決造型基礎的問題，更還要解決藝術設計創造力的培養的問題。同時藝術設計各個專業的方向對人才培養的要求又有所不同，其教學的導向也要區分對待。
2.2觀察方式與思維模式的培養
各個專業的視覺關注點和思考方式也是有所不同的，在教學設計中也要區分對待，往各自的專業方向發展。例如，視覺傳達專業之類平面設計方向的設計素描在教學時應培養學生關注的是物體的外形、特征、表象以及畫面的構成問題，重視對學生發散性思維和抽象性思維的培養；環境設計專業方向的教學應從觀察視角入手，重在提高學生對空間結構和形態構造的敏感度；產品設計專業方向教學要注重把素描與生產設計有機結合，其目的是為了服務工業生產。在全方位解構對象，在分析物體的內外部構造的素描訓練過程中，開拓了學生的形象思維能力與邏輯分析能力。
2.3繪畫內容與表現對象的選擇
繪畫內容的選擇也是各個專業教學方案最大的不同，因為對象給繪畫者提供的是最直接、最直觀地信息，它會影響繪畫者后面的表現和創作。教師在繪畫對象的選擇上要考慮到學生作業要求和表現效果的不同需求區分對待。打破思維定式的靜物組合方式和常規的靜物選擇方式，把與本專業有關的對象都放在基礎訓練當中，同時讓學生參與其中進行物體選擇，融入自己的思維和觀念，使原來被動學習變成主動教學互動。如在視覺傳達設計專業多以裝飾性的物品進行搭配，環境設計專業以空間場景表現為主，而產品設計表現對象主要選擇各種復雜物品讓學生完成對其內在結構和外在形態的理解和分析。
2.4分階段與分專業的技能技巧訓練
在具體的在教學步驟上，采用分階段訓練。每一個階段充分考慮到學生的接受水平，設計思維的培養從無到有，要求一步一個腳印，循序漸進，不斷積累。設計人才培養是一個漫長的過程，每一個階段的訓練都有其作用和意義。在對各個專業方向設計素描的技能技巧訓練過程中，教師要打破嚴格的透視法則和傳統固定常規的造型模式，讓學生明確透視的準確并不是衡量畫面美的唯一標準，豐富各種藝術手法的學習。在訓練過程不斷引導學生對物體進行扭曲、平面化、夸張、裝飾、解構、重組等藝術手法處理的學習，但也不單單只是技能技巧的訓練，在教學過程中也要融入一定的現代設計理念和設計意識，這可根據學生的具體情況逐步深入。由于普通院校在教學時間的安排上課時普遍不多，所以就要求專業技能技巧訓練時間要有所側重。考慮到技能技巧訓練過程中各個專業對其學生的專業素養的要求有所不同，在視覺傳達設計專業方向在設計素描課程中注重外形與表象的訓練、變形與抽象的訓練和裝飾與創意的訓練，主要培養對平面中形的歸納、整理、平面化、重組、想象與裝飾的能力。而環境設計專業方向在設計素描課程中注重空間的擺布研究和空間的重構研究，注重對外在形態的感知和空間的存在感的認知（如圖2）。產品設計專業方向在設計素描課程中注重形體的內部結構和全方位視角的研究、材料和肌理的研究、形體重組和創新研究，主要是培養其對形體的三維立體造型能力和細節分析能力，對材料美感的體會以及對形體重組和造型創新的能力。
2.5作業評價標準多元化
評價標準能夠引導學生往相應的方向進行學習和創作。應采用多元的評價標準，對各個專業區分對待。視覺傳達設計專業的素描，讓學生通過對繪畫對象進行概括、裝飾、想象、抽象等方式的加工，培養其對圖形的裝飾和創意能力，作業的評價以圖形的趣味性、圖樣的裝飾性、畫面組織的完整性等藝術效果為基準進行評價。環境設計專業主要以空間透視的準確性、空間擺布的條理性、空間解構合理性等畫面效果進行評價。而產品設計專業主要以形體結構的準確性和細致性，造型的趣味性和創造性等為評價標準，讓學生運用素描的手法快速準確，簡單明了地表現出自己所要傳達的形體。
3結語
第8篇：高校素描教學范文
1 自主創新思維
自主創新思維是指在自主性的原則上,不依靠于別人,能夠自主判斷,自主選擇和自主行動的一種思維能力。這種基本素質有兩方面的體現:一方面是個體自身的特性,包括他的主體性,上進心,主動性,自信心,判斷力和創新能力等等;另一方面就是社會特性,它包括自我約束,自律自省以及責任感等等。自主創新思維是一個人行為能力的體現,不僅要求他具備能夠獨自完成學習和工作的技能和能力,還應該在學習和工作中展現出自己的創造思維和創造才能,即能夠通過思維活動的形式,揭示事物的本質特征和發展規律,發現新知識,新技術,為社會提供新穎的,有價值的思維內容。
在學生自主創新思維能力的培養中,要更加注重學生的主體地位的體現,更加強調學生的主動參與性。那這樣是不是就是說完全讓學生自學,老師的作用就從此不重要了?不,絕對不是。因為學生的學習過程中,若是沒有老師精心的指導,那么學生的自主摸索就會變得盲目,就會像是“丈二的和尚”摸不著頭腦,學習沒有中心和重心,高耗低效。而是相對于傳統的“滿堂灌”“填鴨式”的教學模式來說,教師的教學理念,教學角色和教學方式上都要發生變化和革新。教學理念的改革,是指教師要重新的認識“教學”。以往的教師理解的“教學”是教給學生知識,而現在理解的“教學”應該是教給學生如何學習。教學角色的改革,是指教師要由臺前轉向幕后,從傳統教學中知識的傳授者轉變成為學生學習的促進者,從權威意識的執行者轉變成為平等意識的指導者,從大小事包攬的個體勞動者轉變成為學生學習的合作者。教學方式的改變,教學方式的恰當與否,直接關系到教學效果的好壞,所以,我們一定要摒棄傳統灌輸教學,應該教給學生學習的方法和策略,再加上合理的引導和啟發,讓學生能夠充分的發揮自主能動性,自主創新思維能力,自主完成知識的構建和形成過程。
2 藝術素描教學中課程的設置,教學方法應當遵循的原則
(1)教學思想和觀念應與時俱進,加強學生自主性和個性化的培養。清初畫家石濤曾有一句經典的名言:筆墨當隨時代。意就在于作畫應當要根據時代和社會環境的發展和變化,進行發展性的和變化性的思考和創新,只有這樣,畫作才有了不斷提高和發展的生命力。所以,無論是教學方式還是教學觀念都應該緊隨時代的變遷和發展,不斷的提高和更新,與時俱進。
設計素描教學本就是一項創新性的教育工作,只有我們擁有獨立的人格,自主的思想,和個性化的表現手法,才能逃開臨摹別人作品,避免重復和雷同,創造出屬于自己,具有生命和活力的作品。自主創新思維能力要在學生剛入學的初期就進行培養,讓學生擁有創新的意識,懂得獨立思考,探索,建立屬于自己的,獨一無二的知識體系,擁有個人的見解和看法,不盲目,不跟風,獨樹一幟。
(2)課程設置、教學方法,因地制宜,因材施教。藝術素描課程有它的獨特性所在,課程的設置上,除了要根據社會的需要增加廣度和深度之外,還要強化藝術專業的特色。造型基礎課程是以素描和色彩課程為主的,所以扎實的造型基礎是非常重要的。但是在傳統的造型基礎課的教學體系和教學方式下,盲目的追求扎實的造型基礎,只會占用大量的課上時間,學生學到的也只是臨摹技巧,也是重復中的熟而生巧,思維得不到開拓和發展。所以我們必須要重新設立素描課程體系和教學方式,但是重新設立也并不是要完全的舍棄掉傳統的體系,而是注入更多更新的觀念和方式來進行學生自主思維能力的培養,實現教學課程體系的重新整合。
過去,傳統的造型基礎課程主要是通過寫實的方式來培養學生認識和表現客觀事物的能力,學生雖對事物的表象刻畫的惟妙惟肖,但卻不能認識這表象之下,更深層次的本質和內涵。所以,在基礎課程的設計中,應當注重對形態元素的初步發現,認識,理解,表現和重組,能夠讓學生往深處挖掘和探索,了解表象之后存在的深層本質和精神內涵。想要走向藝術設計,對形態造型規律的認識和理解是第一步。我們首先要做的就是要根據藝術素描專業的方向,提取出形態構成規律的核心能力來對學生進行重點訓練和培養,使學生們能在造型基礎學習的同時,明白專業培養的方向,在學習基礎寫實的造型方法的同時,自主發現更多可以成立的具有創造性的表現手法。在這個過程中,開拓想象力,培養自主創新的思維能力,提高創造力,完善自身的設計知識體系。
3 設計素描教學中自主創新思維的構建方式
在分析和借鑒了國內外優秀設計院校的先進教學方法的基礎上,結合自身教學中出現的問題,筆者嘗試提出設計素描教學中自主思維能力的構建方法,拋磚引玉。
3.1 課程內容本身應富有創造性
后現代主義課程專家多爾指出:“適應復雜多變的21世紀的需要,應建構一種具有開放性、整合性、變革性的新課程體系。課程不再只是特定知識體系的載體,而成為一種師生共同探索新知的發展過程;課程發展的過程具有開放性和靈活性,不再是完全預定的、不可更改的。”
設計素描是研究視覺形象,在教學中,除了要進行素描訓練,讓學生認真感悟對象之外,還要注重增加一些設計的意識形態,設計內涵和審美素養,只有這樣才能引導學生從宏觀、整體和系統的角度認識藝術素描和設計之間的聯系,才能激活學生的思維能力和創新能力,從而得到素質的全面提高。
3.2 實踐教學中培養自主創新思維
教育家梅紐因曾說過:“學生的動力首先還得來自于學生,這一動力正是我們必須從他們身上去發掘的。”所以,培養學生自主創新能力就必須要讓學生自主的參加學習活動,這樣才能自主的獲取知識和靈感,個性和創新。
(1)注重學生自主創新思維的啟發和培養。藝術是創造,是創新,而不是照貓畫虎,一件藝術作品的生命就在于它的與眾不同。獨創性的藝術作品是需要經過不斷的努力尋找和刻苦探索,用有自己創新的想法和思路,并能夠具體的表現在畫面上,傳達給欣賞的人。這個過程是需要學生不斷的學習訓練,不斷的積累,敢于打破成規,推陳出新。所以,在培養學生的創新思維能力的過程中,應該充分的引導和鼓勵學生應用自己的創意思維來創作,發揮自己的想象力,觀察力,在作品中融入自己的感情,自覺的形成觀察記憶,想象創新,情感傳達的思維方式。正如阿斯海姆說過的一句話:“一切知覺中都包含著思維,一切推理都包含著直覺,一切觀察中都包含著創造。”
(2)有目的的進行自主創新思維的訓練。首先,要引導學生正確的理解藝術素描。藝術素描是在借鑒和融合傳統繪畫素描藝術精華的基礎上,結合現代設計藝術學科的特點形成的視覺造型藝術科學。藝術素描作為一種傳遞設計創意,交流設計方案的手段和語言,它始終是為設計所服務。我們在進行藝術素描訓練的時候,要通過對事物各種不同特征的相互比較和聯系,通過從不同的角度和思路的分析,通過對事物表象的觀察和內在形式內涵的理解和聯系,充分的發揮自己的想象力和創造思維,將自己的理解和情感用藝術素描的形式表現出來,呈現出擁有嶄新的生命力,新的視覺沖擊力,既和諧又有表現力的藝術畫作設計;其次,要打破常規的素描表現形式。這就需要教師正視學生之間的思維差異,根據學生的個體思維,不斷的改變和創新教學方法來培養學生的獨立審美能力和創造能力。例如,在靜物寫生時,一般情況下,老師都會根據自己的審美喜好把勁舞擺放好,讓后讓學生進行如實的臨摹。但是如果我們更“懶”一點,只是簡單的把道具物體對方在桌子上,讓學生根據自己的畫面需要,審美要求來進行挑選,搭配,這樣創作出來的畫作,會更能體現學生的創造思維和意圖。雖然對象只有一個,但是它的呈現方式卻是千差萬別,百態千姿。這樣,不僅能增加學生作畫的情緒,而且留給學生足夠的空間來擴展思維,發揮想象力和創造力,創作出自主風格的藝術素描。所以,在教學中,一定要充分的發揮學生的主體地位,啟發學生想象,摸索前行,拋棄熟悉事物帶來的形體情感束縛,把他的陌生因素挖掘出來并強化表現,就能呈現新的視覺形象。
第9篇：高校素描教學范文
論文摘要：在對素描教學方法介紹和對當前藝術類學生管理工作存在問題分析的基礎上，提出基于素描教學方法的藝術類學生管理提升對策，認為應該應用整體觀察意識，處理好整體與局部的關系；加強與家長聯系，重視家庭教育和學生成才的重要性；借鑒形體內在結構認識方法，引導學生正確認識自我；應用形神兼備的感受力方法，推動文化活動優勢，提升學生內涵；加強師德教育，更新專業教師習慣性思維的就業觀念，注重教師的示范作用。
眾所周知，藝術專業的學生在思想、心理、性格、行為等多方面與高校其他專業學生相比有著迥然不同的特點，如何做好藝術專業學生的管理工作，已成為高校目前一個迫切研究的課題。素描是造型藝術領域中最基礎的學科，也是美術愛好者入門必學的一門基礎學科，對藝術類學生的專業學習有很強的基礎指導作用，將素描教學方法運用到他們的思想教育領域同樣也有很強的指導作用。
一、素描教學方法
（一）整體觀察意識
一幅素描作品缺乏整體感，一定雜亂無章，沒有秩序感。因此，為了表現整體感，首先對所描繪的對象要有整體觀察意識， 無論擺放多少靜物，始終都應該把它們看作是一個相互聯系的整體，通過對形體的分析比較，從內部結構到外觀現象作出有機的聯系，去粗存精，予以歸納概括，當對于所描繪的物象有了整體的認識之后，才可能做到心中有數。對于一般人來說，通常的觀察方法是局部觀察，這是一種由某一局部向另一局部單向移動的觀察方法，通過局部的拼合，湊成一個表面化的形狀。例如畫人物頭像時還沒確定好頭部的結構架就開始進入頭發、眼睛、眉毛、鼻子的細節描繪，這樣就會出現局部高于整體，造成喧賓奪主的副作用。這樣局部的觀察方法只能得出錯誤的結論。因此，處理整體的關鍵在于建立一個正確的描繪程序： “整體——局部——整體”。整體是由局部組成的，沒有具體的細節(局部)就構不成一個完整的整體，沒有細節的形象或具體的局部也會缺乏真實感，為了更加確切地表現形象，眼睛要時常觀察到局部細節，但重要的是描繪細節時，始終不要脫離形體結構的大關系(整體)。在整體制約下做細部描繪，做到有“嚴”有“活”、有“虛”有“實”、有“穩”有“變”的藝術處理效果，達到局部與整體的統一。
（二）形體內在結構認識
形體內在結構認識就是對所描繪物象在解剖結構上的研究理解，弄懂其結構原理并利用結構來塑造其形體。在繪畫過程中，僅以看到的形狀當作物象的全部顯然是錯誤的。如一個立方體，雖然視覺僅能看到形體六個面中的三個，素描表現也僅涉及視覺所見的這三個面。然而在認識上卻應該理解到整個形體上、下、左、右、正、反、全部六個面的組合聯系，這樣才能夠從結構的觀點去透過形體表象認識其內在聯系，掌握造型上的主動性。當我們觀察形體時應透過其表現，推測估計它全部結構的存在。不僅要分析眼睛看得到的一切形體之樸素銜接的關系，尤其重要的是要想得到眼睛看不到的那些位于背面的形體，將它和看到的前面的形體銜接起來觀察其來龍去脈，有些地方表現方法可以是意到筆不到。
（三）形神兼備的感受力
形神兼備是繪畫造型的一個重要美學原則，與任何藝術品一樣，一幅素描作品的視覺感染力是與作品的造型形式感和作者的情緒感密不可分的。那些窮于物象之形似， 產生造型僵化，是失去藝術作品感染力的重要原因。當然形不準也無處求神，沒有形體真實感的表現，素描造型就沒有說服力，人物的精神面貌也就無從表達。故而形神統一成為塑造成功素描作品的重要標志。有經驗的畫家都十分重視造型技巧中兩個方面的發揮，一個是造型的形式美感，另一個是形象神態刻畫的深度。因為這兩個方面恰恰是產生藝術感染力的關鍵之處。“藝術源于生活，高于生活”，藝術的真實不等于生活真實。即使是那些強調真實甚至追求自然主義的藝術作品，也都對現實生活作了不同程度的提煉和加工。如果是分毫不差的真實，百分之百的客觀素描寫生，還不如用高科技的照相機拍照來得省事、真實。
二、當前藝術類學生管理工作存在的問題
（一）過分強調全校統一嚴格管理的重要性，而忽視了藝術類學生局部的特殊性
藝術專業學生對新事物較好奇，追求與眾不同、標新立異的特點，表現出較強的個性及以自我為中心的散漫，大多學生認為搞藝術就應該天性自由，思維靈活，思想開放，不愿接受紀律約束，置校紀校規于不顧，上課遲到早退，有不少同學因遲到、曠課次數太多而被學校給予不同程度的紀律處分。
在學校學習生活中，常常由于藝術類學生的個性張揚、自由散漫、紀律觀念差等負面表現，使他們在全校各種常規檢查評比中常常落后于別人，因此導致學校領導、系院主管學生工作領導都一再強調要統一管理、強化管理、嚴格管理，但往往在統一嚴格管理的過程中，矯枉過正，忽視了藝術類學生的局部特殊性，一味地限制約束學生，把藝術專業的學生管得太“死”、太“平”沒有了個性，而這在專業上也就難有較大的發展和成就，這樣的教育與管理工作其實是失敗的。比如在宿舍管理中就要既堅持統一標準，又考慮學生張揚個性的合理要求，不能簡單機械地強求一致，藝術類的學生(尤其是女生)大都喜歡在床頭按自己的個性和風格進行裝飾，這應該是合理的，但如果簡單地以“不夠整齊統一”為由一律禁止，不僅不利學生的心理健康也會遭到學生的“軟抗”，往往會形成一種“雖有禁而實不止”的尷尬局面。相當一部分專業教師片面認為加強管理會扼殺創造性思維，因此，他們對全校性的各種規章制度和政治思想教育工作很不理解，甚至有抵觸情緒，常常會有意無意說一些反對的話，從而影響藝術專業學生管理工作的開展。事實上加強管理與扼殺創造性思維是沒有因果關系，而放棄管理卻與風氣的敗壞有著直接的聯系。因為人是有惰性的，人的惰性因管理的加強而逐步得到克服，放棄管理惰性就會膨脹。惰性與人的綜合素質有著密切的關系，綜合素質越高克服惰性的能力就越強，越低惰性越大。藝術專業學生文化素質相對低時，決定了其綜合素質也相對低些，惰性大自我約束的能力就差。
（二）只是注重形式教育，忽略了學生內涵的提升
由于藝術類學生入學錄取文化課分數線比較低，藝術專業系院教師與學生不同程度地都存在重專業技能輕文化理論，而忽視、輕視思想教育的現象。有的認為只要專業成績好，其他方面都是次要的，因此，對思想教育、文化教育工作存在馬虎應付的態度，注重了形式上的表現，忽略了學生內涵的提升，導致不少學生思想空洞，知識面狹窄，缺乏人文精神，社會文化基礎素質仍然普遍較低，表面上有《大學語文》等常規社會文化課程，還有文學、美學、社會學以及藝術哲學等選修課程。但多數學生沒有認真學習，沒有打好藝術創作所需的思想文化知識，到考試時想方設法作弊。另外，許多專業教師認為對學生的思想教育工作是輔導員、班主任的事，與他們關系不大，由此在傳授專業知識的同時，沒有借助教學內容，對學生進行思想教育和品行培養，提升他們的內涵，沒有做到既教書又育人，忽視了教師示范作用的發揮。
（三）注意了顯性觀念的引導，忽視了隱性觀念的改變
顯性觀念認為認真學習好專業課和各種文化課，做個好的學生。隱性觀念是，在學習好的同時要重視綜合素質的提高，與社會多接觸，從思想上引導以實際出發，與時俱進、和諧發展。藝術類的學生大多自我感覺良好、自命清高，不能認清自我，比較突出感性思維，而缺乏理性思考，喜歡乘興而做，興盡而止，有興致時，可以通宵達旦。興致低時，也可能多日“不務正業”。特別是80后的新一代青年，大都是獨生子女，從小受家庭溺愛，有中國“小皇帝”之稱，表現在行為上出現沉穩不足而奔放有余，情感豐富，好惡不明，對外界刺激敏感，情緒受環境的干擾和影響較明顯，遇事不冷靜，思想偏激且容易激動，不能夠辯證地認識和看待事物的發展，遇到困難問題要么正面頂撞，要么消極回避；較少能冷靜地思考怎樣解決好問題。
而學生管理者也只是注意了學生顯性觀念的引導，忽視了隱性觀念的改變。沒有注意到當前藝術專業畢業生面臨的就業形勢和其它專業一樣，不容樂觀，近幾年隨著藝術類專業的擴招，就業問題突發嚴峻。藝術專業畢業生供給緊缺的時代已經過去，藝術高等教育大眾化時代已來臨，精英教育時代已結束， 藝術專業畢業生就業將發生與大眾化相適應的質的變化。高校藝術專業畢業生就業從精英走向大眾，這是一個不以我們個人意志為轉移的、歷史性的轉化，畢業生就業將在一個相當長的時期內處于賣方市場，在社會對藝術人才需求總量增加不大的一段時間內，藝術專業畢業生就業競爭日趨激烈。但是面對這種歷史性的變化，藝術專業畢業生的就業觀、就業期望值卻還未充分與之相適應，不少人仍持有精英教育時代的觀念，特別是高校藝術教育工作者，這種思維根深蒂固，平時不加以引導學生正確的擇業觀，使學生思想上都希望進入社會的精英崗位。可理想與現實差距越來越大，是應該大力改變就業觀念的時候了，不然后果不堪設想。 轉貼于
三、基于素描教學方法的學生管理工作提升對策
（一）應用整體觀察意識，處理好整體與局部的關系
藝術類學生管理工作者應該按照素描整體觀察意識，注意處理好整體與局部的關系，讓全校統一嚴格管理與藝術類學生局部特殊性相結合；學校教學與社會、家庭教育相配合，在觀念更新方面走在前面，胸懷寬廣，具有一些能夠容得下藝術專業學生某些個性和異端的雅量，從大處著眼，從培養學生做人、培養高級審美趣味的高度要求學生，塑造學生高尚的道德情操、高層次的人生追求和獨立的人格思想，增強社會責任感和創新意識。在此基礎上注意嚴格管理，建立完備的規章制度，強化集體團隊意識和組織紀律觀念。要實現保護藝術專業學生個性與嚴格管理相結合，實現平衡，要注意把握好三個關系：（1）嚴與活的關系。要嚴而不死，活而不亂，嚴中有方，嚴中有活。嚴是管理的立足點，是對藝術專業大學生整體性、紀律性、刻苦性的總要求和理性的培養。但嚴的同時要注意嚴與活的統一，即制定制度要嚴，提出要求要嚴，貫徹執行要嚴，而教育管理內容要活，教育管理方式、方法要活，活是藝術專業大學生管理的藝術化表現，也是素描理念中的局部表現；（2）穩與變的關系。穩是條件，必須創建一個安定團結的校園環境及有條不紊的學習、生活秩序。變是指管理要適應形勢的要求，與時俱進，不斷完善和健全管理制度，改進管理方法，因人而宜，因事而宜，以滿足藝術專業學生新、奇、特的追求；（3）虛與實的關系。虛指的是正面的思想教育，用科學的理論武裝人，用正確的輿論引導人，用高尚的情操塑造人。實是指在管理中要做到“三實”，即著眼實際，堅持實干，狠抓落實，從日常工作抓起，下功夫真干、苦干，長期堅持，一抓到底。
大多數學生管理工作者習慣性以為嚴格才是對學生最大的愛，而事實上寬容與嚴格是矛盾的統一體，寬容是另一種意義上的嚴格；寬容應該因人而異，因事而別。筆者認為應該做到：原則問題不讓步，是非面前不糊涂，判斷一個學生要看“整體”，如果“局部”地認定一個學生不可救藥，那么這位學生有可能就會真的一步步走向更糟糕的地步，因為同學看不起，老師看不上的學生是容易自暴自棄，破罐破摔的。而如果認為一個學生是塊好材料，缺的只是精心加工(老師引導和同學幫助)，盡管他自己有些小缺點，那么老師寬容、耐心會使他自律、自束。要經常同家長聯系、溝通，詢問家庭情況，了解學生成長的社會背景和生活習慣，加以引導，這樣更能有效地把學生工作做好、做活。
（二）借鑒形體內在結構認識方法，引導學生正確認識自我
藝術專業學生管理工作者要借鑒素描形體內在結構認識，加強教育工作，應用素描結構認識的知識打比方、舉例子，幫助學生們認清形勢，正確認識自我，在學期間，認真學習各種文化與專業知識，重視藝術實踐和社會實踐，平時灌輸正確的就業觀念，幫助學生找到自己就業的準確定位。學生們如果自我定位準確，要求的條件符合客觀情況，并且對對方的要求越簡單，求職將越能實現，反之，要求越多，實現起來越難。不要幻想和要求第一次選擇的就業崗位或從事的工作必須是十全十美，符合自己理想的。每個人的一生都在不斷地調整，終生在一個崗位上工作的可能性是越來越小了。特別是在畢業生就業形勢緊張的時候，應該先解決生活問題。向學生說明從小事做起的重要性，就如素描形體內在結構認識方法提到有看到面要認真刻畫，沒有看到的面，也要“表達”出來，每一筆每一筆的表達都是很重要的道理是一樣的。只要一筆一筆認真去畫，才能完成一副好的素描作品。因此，每個藝術專業學生應該和其它專業學生一樣，調整就業觀和就業期望值，樹立大眾化的就業觀，要先就業后擇業、再創業，破除畢業后就當國家干部，端鐵飯碗的就業期望值。通過一定的工作實踐，積累經驗，成為藝術或相關領域的專業人才。
（三）應用形神兼備的感受力方法，推動文化活動優勢，提升學生內涵
藝術系（院）要有計劃、有目的地加強專業教師的國內就業形勢學習，更新教師就業觀念，讓教師樹立不一定專業技能尖端，而不重視人文修養及其它素質的提高，就是當前社會可用之才，反之，綜合素質的培養提高尤為重要。在當前以市場經濟為主導的社會大環境下，要注意加強教師個人的道德風范和修養，講奉獻精神，增強他們的教書育人的自覺性和責任感。同時，學校及系院要創造條件，讓各大學之間，相互開放課程并承認學分，允許學生根據自己的學術興趣，在相鄰的不同大學間自由選擇；盡可能地邀請各地著名學者、藝術類教授、專家來校舉辦高水平的學術講座、演出及藝術作品展覽，以彌補無法“親炙大師”的缺陷；要求教師根據自己的專業特長及趣味，盡可能參加學生的社團活動；盡快完善校園網絡建設，教會如何有效地利用互聯網資源，而不是因噎廢食，為防止學生沉湎網絡而禁止帶電腦進校園。積極鼓勵綜合素質較高的專業教師能有大量接觸學生的機會，象梅貽琦先生所說“大魚帶小魚”的感覺一樣。這樣通過他們言傳身教，影響感染學生。全面履行教書育人的職責，發揮專職學生工作隊伍所沒有的某些工作優勢，彌補他們管理工作上的不足。
藝術專業學生個性強、思想活躍、群體意識差、比較散漫，對他們的教育管理工作，應該按照素描的感受力理念，不能僅僅停留于簡單統一的管理和枯燥呆板的說教，應該根據藝術專業學生興趣廣泛、表現欲強、參與性強、有文藝特長的特點，揚長避短，寓教于樂，充分利用多姿多彩的校園文化活動形式，提升學生內涵，做到形神兼備，既讓學生的專業優勢在活動中得到發揮、展示，又潛移默化地發揮校園文化特有的導向和教育功能。文化活動的形式可以是歌詠、舞蹈、音樂欣賞等文藝活動的編排、表演和鑒賞，可以是美術作品的欣賞、創作和評論，可以是適合學生特點的主題園活動，也可以是與典型人物的座談交流或社會考察等等。特別是藝術創作類活動，藝術專業學生在策劃組織、廣泛參與和積極配合中，既可以受到與主題內容相關的思想教育，培養集體榮譽感和團隊精神，又能培養學生的創新能力，激發專業學習的熱情。
應用素描教學方法理念指導藝術類學生工作通俗易懂容易接受，能把工作做到他們“心坎”里，使他們心服口服，做到“知己知彼，百戰不殆”，引導學生好好學習、實踐，將來更好地服務社會，為全面建設小康社會做出應有的貢獻。
參考文獻
[1]劉丹，許洪范，李偉.藝術類專業學生思想特點和教育管理對策分析[J].長沙鐵道學院學報(社會科學版)，2004，（1）.
[2]歐陽俊虎.新時期藝術類學生的特點及教育管理對策[J].云南師范大學學報，2001，（2）.
