小學音樂教學反思精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的小學音樂教學反思主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：小學音樂教學反思范文

一、發揮學生主體作用

在過去，我與其他一些老師一樣，音樂課只是一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。后來反復在想，究竟誰才是課堂的主人？學生在課堂上只是為了配合老師嗎？經過課標的深入學習，我明白了學生才是教學的主體，而教師只能是主導作用。因此在音樂課上，要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學，教師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。學生一旦成為學習的主體，教師再把知識點設計成小坡度、多臺階，讓學生在知識的大樹下，跳一跳就能摘到“知識的果實”，然后使學生在老師的引導下一級一級地登上去，在不知不覺中嘗試到探究的樂趣、失敗的苦惱，最終品嘗到成功的喜悅。

二、積極打造精品課堂

在自己的音樂課教學中，經常不免出現隨意、離散、低效的現象，要真正提高教學質量，無論從掌握知識、技能技巧，還是從發展思維、培養能力看，都需要達到課堂整體結構的最優化――經濟而高效。也就是說，最關鍵的是打造高效課堂和精品課例。打造精品課堂也是每位教師一直以來潛心研究的課題，雖然著力點不同但或多或少都有自己的收獲和見解。首先，我充分利用多媒體這種教學手段豐富音樂課堂。在唱歌教學中，我利用上網查尋，讓學生了解詞曲作者與歌曲的創作背景，并有機會欣賞一首歌曲的不同演唱形式和風格所產生的不同效果，豐富學生的音樂知識，提高學習歌曲的動力；或播放歌曲的MTV，讓學生領略音樂與畫面完美結合的魅力，更深層次地理解歌曲的內涵及感情。在欣賞教學中，我制作簡單的課件將所要欣賞的歌曲與畫面串聯在一起，同學們即有了聽覺的享受，又有了視覺的感受，有效地改變了以往欣賞課以單調、枯燥的聽覺為主的教學方法，使每一堂音樂課都能讓學生在快樂中學習音樂。

三、大力提倡愉快教學

第2篇：小學音樂教學反思范文

關鍵詞：信息技術；音樂教學；整合；實踐；思考

一、傳統式的小學音樂教學中一些難以克服的缺陷

1.很難打破時空的局限，對教學內容進行豐富的構建與重現

一些教學曲目涉及的是異地異國，或者是歷史久遠的內容。對于這些內容，傳統的教學方法只是從語言上進行描述，很難把曲目涉及的一些細節給重現出來，因此學生沒有視聽的感受，對曲目也就沒有豐滿的感覺。

2.傳統的小學音樂教學手段重理論與技能訓練，忽視了人文教育與思想教育，難以激發學生的學習興趣

傳統的小學音樂教學多是“一架琴”“一塊板”“一張嘴”“一臺機”的“四個一”的教學模式，即課堂上使用一架風琴或者是一架鋼琴，用一塊黑板寫寫有關樂理知識，老師一張嘴進行領唱或者范唱，條件好的學校會配上一臺錄音機放一下范唱。久而久之，學生會對枯燥的模式，單純性的技巧技能訓練及枯燥的樂理知識產生厭倦。

3.傳統的音樂課教學方式單一，很難融入多種教學方式，機械呆板

傳統的音樂課中，因為教學模式的限制，學生只能與老師之間進行互動，與同學之間進行互動，在課堂上進行互動。除此之外，很難采用其他方式進行互動式的教學或者是學習，因而使教學方式顯得機械與呆板。

二、信息技術與小學音樂教學整合的實踐

1.利用多媒體突破時間與空間的局限，為學生創設良好的教學情境

小學音樂教學作為審美教育的一種，應該以培養學生的審美能力為中心。外在客觀的審美體驗活動，可以培養學生的審美能力，達到學生人格與品質的提升。為了達到這一目的，在音樂課中創造良好的情境，就顯得尤為重要——因為良好的情境猶如陽春的初綠，可以把學生帶入美的情境世界中，并進一步激發學生學習音樂的熱情。

例如，欣賞《春江花月夜》時，我在學生欣賞音樂的同時配以畫面，打破時間的限制，回到古代的空間——皓月當空，微波粼粼的江面上泛一蘭舟，文人騷客行吟船頭……學生不禁沉浸在民族樂曲展示出的清遠舒雅的意境中，從而使學生全身心地投入到音樂當中去，提高了教學效果。

2.利用多媒體展示作品背后的人文思想內涵，對學生進行思想品德教育

小學音樂課除了承擔審美教育的功能外，還有一個重要功能就是思想品德教育。教育的本質與最終目的就是把學生培養成一個具有高尚情操與高貴品格的人。因此，小學音樂課一定要重視這方面的教育，并且也只有重視體現教育的這一功能，學生才會對音樂課有更大的興趣。

例如，在《二泉映月》的教學設計中，我做了一個短片，簡介了阿炳的一生——如何從一個浪蕩公子成長為一個飽經滄桑、思想沉重的民間藝術家；創作《二泉映月》的社會歷史背景。雖然只有短短的幾分鐘，學生卻深深地理解了阿炳的情懷，明確了音樂具有傳承思想、感懷人生思緒抱負的功能。學生在理解阿炳音樂的基礎上，也知道了做人當持重，從藝需刻苦的道理。

3.利用信息整合技術，靈活構建音樂教學活動

單一的教學方式，容易使學生產生審美疲憊。而靈活多變的教學方法，可以提高學生的興趣與注意力，從而提高教學效率與效果。

例如，在學習《動物狂歡》時，我會選擇到網絡教室上課，讓學生用電腦自帶的畫板畫出其想象的有關場景。通過想與畫，學生發展了想象能力與創造能力，心靈得以凈化，情操得以陶冶。

再如，學習與器樂或聲樂有關的內容時，我發現班級當中有很多學生在聲樂或者是器樂方面很有天賦。于是我布置他們自己到網上尋找與要學習的內容有關的材料，拿到課堂上來展示。他們有的找到了演奏或者是歌唱的教程，有的找到了表演視頻，有的找到了要學習的內容的背景材料……孩子們展示得有聲有色，興趣盎然。除了展示的學生積極外，他們還帶動了其他孩子學習音樂的熱情與興趣。

三、對信息技術與小學音樂教學整合過程中一些問題的反思

1.信息技術與小學音樂教學要很好地整合，要求老師的“外功”要扎實

為了更好地實現信息技術與小學音樂教學的整合，教師除了音樂專業基本功（這是內功）必須扎實之外，還必須對現代化的教育教學設備熟練掌握并使用（這是外功）。如老師應該熟悉多媒體計算機的使用；會運用PowerPoint制作幻燈片；會比較熟練地使用Flash，3dmax等軟件；除此之外，還應該會熟練地上網下載視頻資料，并對視頻的播放格式進行處理轉換及剪接加工——因為有時我們只使用某個視頻的特定片斷。

2.不能把音樂課搞成花哨的展示課

部分小學音樂老師在整合過程中，過分注重信息技術的作用，多媒體展示的比重過多，搞成了花哨的展示課。尤其是一些公開課更容易犯這方面的錯誤。為了課堂熱鬧，過分地運用多媒體課件進行渲染，忽略了學生的技能、樂理、審美、德育等方法訓練與培養，本末倒置。

3.切忌用多媒體掩蓋教師基本功的不足

教學實踐中，確實發現部分老師本身基本功不扎實，于是利用多媒體代替范唱，代替范舞，代替鋼琴伴奏等，這種做法是不可取的。久而久之，學生會把教師看成“繡花枕頭”，對其產生疏遠感，課堂也會變得索然無味。老師哪方面的基本功暫時欠缺，應該在刻苦的練習中慢慢提高。這樣學生才會基于教師的“德藝雙馨”而親師樂學。

第3篇：小學音樂教學反思范文

音樂是積聚靈感、催感、激活想象的藝術,它作為素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑,不僅能陶冶情操、提高素養,而且有助于開發智力,下面是為大家準備的小學音樂教案反思簡短，但愿對你有借鑒作用!

小學音樂教案反思簡短范文1《外婆的澎湖灣》選自人民音樂出版社音樂教參第九冊第四單元第一課，這是一首曲調優美抒情的歌曲，在80年代臺灣泄氣的校園民謠中，成為深受大家喜歡的歌曲之一，它以充滿激情的抒懷筆調表達了對美麗的外婆澎湖灣可愛家園的贊美之情，同時也勾起了對童年美好時光的懷想。通過這節課的教學，是我充分感受到了課前深挖教材，巧妙構思，課前互動，靈活多變，充分發揮了學生的主觀能動性。

在本課的教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)中，我覺得最成功的地方，一是將節奏貫穿整個教學，用節奏為課前準備，從易到難，并學習新節奏，為歌曲中的難點節[內容來于斐-斐_課-件_園FFKJ.Net]奏做鋪墊;二是抓住歌曲的學習，讓學生理清歌曲節奏，分段學習，循序漸進，按照一定的演唱要求來找出歌曲中的難點地方，仔細，逐個解決。

本課的教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)中，我首先通過欣賞澎湖灣的美景引入教學，讓學生通過情境欣賞提高學生對歌曲學習的興趣，通過初聽，再聽熟悉歌曲的旋律，學習第一段歌曲的時候，采用了按照節奏念歌詞的方式，讓學生學會讀節奏，并讓學生參與到教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)中去，學生學習的興趣較為濃厚。在演唱的過程中，學生能夠按照教師的要求，準確的，有感情的演唱完整首歌曲，整節課學生都能積極配合教師教學，積極參加音樂活動，課堂教學氣氛也較活躍，充滿激情的演唱也感動著我，學生們在本課的學習中品嘗到了成功的喜悅。

雖然本堂課教學環節基本沒有什么大的問題，但還是有頗多不足的地方，在教學的過程中，語言還不夠精煉豐富，語言過多難免有些累贅，與學生的互動還是欠佳。對于五年級的學生來說，特別是男生，G大調的歌曲音似乎高了一點，教學前沒有及時意識到，應該可以再降一個調演唱。在演唱過程過，只注意到了節奏要把握，情感要把握，卻沒有把握住學生的歌唱氣息，學生后來氣息不夠也沒有及時給與糾正。

總之，本課教學環節較流暢，目標明確，但還有很多細節問題需要注意，并加以改正，我將在今后的教學實踐中不斷探索，努力使自己成為教學上的“調味師”和“魔法師”給學生們帶來教學上更大的快樂。

小學音樂教案反思簡短范文2音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。

在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

一注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓;第二組是烏龜、鴨子和小羊;第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢?第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

二堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。

由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：1、通過欣賞，讓學生初步感受不同的節奏、旋律，速度所表現的不同的音樂形象。

小學音樂教案反思簡短范文3在近幾年的教學活動中，運用"學生是發展的人"等現代學生觀看待學生，與學生交朋友;用自己對教育事業的熱情來感染學生。在課堂不僅向學生傳授知識、訓練技能，更重要的是在與學生進行交流的過程當中也交流心靈對音樂的感受;在課下關心學生的生活，關心他們的思想，使學生喜歡和你親近，也是在教學中采取因材施教的途徑。但在課堂生的熱情還缺乏激情，投入角色的程度還不夠，這有礙與學生進一步的交流，這也是自己性格上的一大缺點，也是今后努力的方向。

(一)課前準備充分，展示了教師的綜合素質

這都得益于我校對教師專業素質的培養和提升。在集體學習與個人學習相結合中使自己現代教育技術的運用不斷提高，才能在最短時間內作出有時效性，實用性強的教學課件，展示給學生;在集體教研活動和校推門課、研究課中不斷提高自己解決實際教學問題的能力;在"四項精煉"、"三個反思"中形成了課前二次備課、課后反思的良好教學研究習慣。運用現代教學思想主動調整舊教材的教學內容，以提高學生的音樂素養為教學目的;這次嘗試，使學生獲得了欣賞音樂的方法和能力的培養，了解了更豐富的世界藝術遺產，為其今后享受音樂打好基礎。

(二)學生對音樂課充滿興趣

"興趣是最好的老師。"如何使學生始終保持對音樂的熱情和學習興趣，是我一直努力的方向。這首要得益于學生在音樂考察、研究活動中對學生較全面的評價和課堂教學中對學生閃光點及時、恰當的評價。尤其是課堂教學中有時效性和針對性地評價，主要是教師針對學生在課堂上的反饋和學生的發言特點，有針對性、精心設計的評價，體現對音樂素養的提高，體現對學生個體發展的提高;這樣的評價將使學生從中受益。

在對學生的關注還不夠全面，這堂課上也喪失了不少教育學生的有利時機，這種時機轉瞬即失，只有不斷提高自己的教育教學水平，增強教育的智慧，才會更好的把握時機，使更多的學生受益，使更多的學生對學習音樂、享受音樂充滿興趣。

(三)加強學生基本功的訓練

學生對音樂活動充滿興趣，這對其終生享受音樂很有益，學生對音樂的理解有自己獨特的想法，這有助于音樂素養的提高，如何使學生擁有一幅動聽或自然的歌喉，讓他們終生在使用音樂中感到快樂。

五年級的學生正處于生體的發育期，聲音變化將會很大，所以尤其要注意學生聲音的訓練;在與隋老師的交流中我感受到訓練學生輕聲演唱的重要性。這不僅是為學校合唱隊輸送人才，更重要的是讓學生能在聲音訓練中親身體驗到音樂的美，并逐步掌握用自然、甜美的聲音表現美的能力。在聲音的訓練中還可以從感性到理性的引導學生掌握音樂術語，提高學生的音樂素養。

第4篇：小學音樂教學反思范文

根據教學大綱要求，本單元《十二生肖歌》為玩一玩的內容。其實玩一玩的教學模式在音樂課程中還處于摸索的過程，教師在執教的過程會經歷一些思想的撞擊。比如是該以學唱歌為主還是應該以玩為主，如果以玩能不能獲得知識，這樣的游戲是不是沒有提議性。怎么才能有的放失？問題看似簡單，但實際的操作中不難有一些問題。我親歷了有鄭老師參與的“玩一玩”課堂，執教老師是熊瑛老師上的《旅游車》，課后聽了鄭老師的評課，感觸頗深。其實熊老師的前面課堂還是比較活躍的，學生的積極性也很高，可是在教的過程發現她的游離不定，到最后就發現，是歌也沒有學會，孩子也沒有玩好。看似重玩的環節，卻時刻必須提醒執教又不能忽略教的過程，因為自己知道學生必須在你的課堂學有所獲。其實在選擇《十二生肖歌》為考核課之前我有些后怕，害怕組織教學不太好的我，一節課下來課堂亂七八糟，還好師傅給予了我不少鼓勵。

我在二年級試教過一節，當時的教案以重唱環節為主，學生在學會歌曲后再進行表演。但是那節課只上了20分鐘，因為我發現自己完全拖不下來了，學生已經失去了完全的主動權，這樣的音樂課失去了快樂的意義。后來在肖老師的幫助下，把語言進行了規范，環節上進行了處理，可是整體感覺仍然還是以教唱為主。其實我一直比較掙扎，到底應該怎樣處理更適合玩一玩的課程模式。肖老師的引領課上完后，我結合了自己身上的不足。首先、語言上我沒有辦法趕上師傅，因為我知道自己的課堂語言一直都不太精練，其次、組織教學上我無法應對及時改變的課堂。我大多時候是去備這份教案，而沒有了本色的特點，致使我無法超越自己，總在所有的條條框框內進行。不敢想象我自己去上這一課，會呈現怎樣的課堂。我又歸納了教案，抓住自己上課的一些特點，把整個教案的順序進行了顛倒，把玩放在了前面，學放在了后面。通過表演、做游戲、師生互動和學生展示，讓學生在輕松的課堂里學習了新知識。

一節課下來，我感受到學生們是快樂的！在這樣的課堂里每個人都充分發揮自己的角色，顯示出自己的重要性，參與了活動并且學會了學習。我得到了^領`導的表揚，卻帶來更多的深思。對于這樣的教學模式，我想今后的過程中我要有更多的挑戰與摸索，不只是“玩一玩”，怎樣在課堂中體現現代教學的課程標準，針對低年段的學生，怎樣應用隨機的教學方法將是我無比寬廣的探索過程。

第5篇：小學音樂教學反思范文

一、現代教育技術的運用，給音樂課程帶來了生機和活力

隨著課改的推進、校園網絡的不斷完善，建立了一個進行拓展學習的基礎平臺，為課堂教學提供了資源，使課堂教學內容更加科學、系統地呈現在師生面前。

1.擴充了課堂教學容量，優化了音樂教學效果。課堂教學設計形式的多樣性、內容的形象化，需要師生選用更多的具有不同時代特征的圖像、資料，加深學生的感性認識。運用現代教育技術，音樂教師課前準備許多有關資料，并制成相關課件，在學習歌曲之前，教師還可以要求學生上網收集、整理相關資料（文字、音響），縮小學生文化背景的不同差異。根據課堂教學的需要，隨時讓“課堂連接到網站”，讓需要的內容、圖片，甚至是影像進入到學生的視線，呈現出藝術資源共享的教學氛圍。音樂課堂的延伸、補充與擴大，為學生學習音樂提供了充分的時間與空間，促進了教學效果的優化。

2.創設意境，突破教學難點，使音樂課堂變新。我國音樂理論家修海林認為：“音樂意境既產生于音樂家對形象的審美感覺中，又存在于音樂的再現中。因此，在教學活動中，創設教學意境對學生顯得尤為重要。我在上《國歌》這一課時，通過聽賞、高唱國歌，讓學生感受國歌神圣、莊嚴的內涵，體會國歌巨大的作用，激發學生的熱情是本課的重點和難點。我利用錄像這一教學媒體，剪輯播放了電影《國歌》、《開國大典》及天安門廣場升旗儀式等片段，展現了激動人心、強大感召力的畫面。學生聽著國歌看有關畫面，情不自禁的合著畫面激動地高唱起國歌時，都不同程度地體會到國歌的巨大作用，被國歌神圣的內涵所感染、所震撼！由此可見，合理、恰當地創設意境，由靜變動、由抽象變直觀、由單一變多元不僅突破了教學重點難點，而且激發了學生的想像力、創造力，引起師生感情上的共鳴，促進了嶄新、多樣的課堂教學形式的建立和新課堂角色的轉換。

3.激活教材，提高教學效率，使音樂課堂變活。處于視聽世界，與現代媒體接觸日益頻繁的學生已不再滿足于“黑板、粉筆、書本”的傳統教學模式，因為傳統教育技術不具備形聲性、再現性、靈活性和高效性等特點，已引不起學生學習音樂的興趣，也不易產生情感的共鳴，學生漸漸感到音樂課是一種沉重的負擔，既為難了教師，更為難了學生。而多媒體教學手段的應用，圖文聲像，一片生機，給音樂課注入了充分的興趣和活力，改變了過去教師生硬傳授、學生機械記憶的方式，使抽象的音樂理論形象化，虛幻的音樂形象具體化，復雜的音樂知識簡單化，枯燥的音樂知識興趣化。現代多媒體技術與音樂教學有實、有機、有效的整合，課堂中使用歡快的音樂，豐富多彩的圖像，生動形象的動畫來傳遞知識素材，給音樂課注入了充分的興趣和活力，不僅提高了課堂教學中學生感知活動的效率，激發、內化學生的學習興趣，同時也激活了教材內容，激活了音樂課堂，真正發揮了學生的主動性、積極性，獲得了有效的認知，體現了學生的主體認知作用。

二、現代教育技術的運用，培養了學生的綜合能力

音樂課堂教學中，現代信息技術從學生學習的對象轉變為學習的工具，使學生由一個被動的學習者變成了一個主動的參與者，體現了音樂教育面向全體學生的要求，也提高了學生對音樂的審美能力，充分體驗了蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，也有利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術打下良好的基礎。

1.信息技術應用到音樂教學中，充分調動了學生的學習興趣。興趣是學生學習的巨大動力，也是學生主動進行學習和研究的精神力量。自從將電教媒體引入音樂課后，因為錄音、錄像、投影、電視、多媒體計算機等現代教學手段，具有豐富表現力，它能提供直觀、多彩生動的形象，把許多看不到、摸不著的事物現象和場景再現，改變了以往只使用音樂教科書、樂譜、樂器、黑板、掛圖等簡單教具的教學枯燥狀況。現代信息技術的引入，有力地吸引學生的注意，誘發他們去探求知識，在輕松愉快的氣氛中去學習。例如，我在教學欣賞課《春江花月夜》時，利用畫面和聲音的緊密結合，視聽同步，形象生動，形成了有機的動態場景，把月色朦朧安靜的夜晚展現在學生的面前，創設了安逸的情境，為學生理解音樂作品的情感寓意拓寬了思路，開闊了視野，為發展求新思維提供了特殊有效的環境，而且培養了學生主動參與的熱情。

2.信息技術應用到音樂教學中，激發學生的創造精神和實踐能力。傳統的音樂教學中只重視了教師的“教”，而忽視了學生的“學”，在學生中出現了“學生喜歡音樂，而不喜歡上音樂課的現象”。多媒體計算機在音樂教學中的使用，可以改變這一單調的傳統教學模式，學生一改被動接受知識的地位，通過雙向交流，積極主動地參與到教學過程中去。在網絡化教室運用多媒體技術進行教學，每個學生可以共享音樂創作軟件，充分利用教師提供的資源，運用已學過的知識，充分發揮自己的想像力，進行音樂創作，體驗到成功樂趣時獲得最大的學習效果。這不僅使學生的才能和個性得以充分展示，而且使他們深刻地了解音樂作品的結構。教師通過分析學生的學習效果的差異，能及時調整教學，這有利于提高學生的音樂素養，激發他們的創造精神和參與音樂教學的熱情。

3.信息技術應用到音樂教學中，提高了學生的審美能力。音樂是以審美為核心、以音樂的形象性、情感性、愉悅性等獨特形式來表現藝術美的，提高學生音樂審美能力、實現審美教育的關鍵，是要積極創造條件，加速教育現代化，促進教育改革。在音樂教學中充分運用信息技術網絡，為學生學習音樂提供了一個聲情同步、形聲并茂、時空統一的多媒體音樂世界。通過五彩繽紛、千姿百態的多種信息呈現方式以及演示、交互、自學等形式，引導學生去感受美、欣賞美和理解美，啟迪學生去想像美與創造美，充分發展他們的藝術創造才能，切實提高他們的審美能力。

4.信息技術應用到音樂教學中，可以充分培養學生的自主學習能力和合作精神。個別化自主學習是網絡環境下最重要的學習方式，最能體現學生的學習主體地位，實現學生自主學習的意愿。而在傳統的講授式課堂的教學中，只強調了學生“學了多少”，而忽視了學生“怎樣去學”。教師普遍存在著無暇顧及學生接受能力存在差異的現象，這樣的教學效果不盡人意。隨著校園網絡的進一步普及，計算機的交互性為這一問題的解決帶來了希望。在推進教育信息化的進程中，學校利用校園網、多媒體電化教室、多功能電子網絡，來滿足學生自主學習的需要，讓學生可以根據自己的興趣、能力來選擇運用信息技術滿足自身的學習需求。例如，教師可以自己設計、制作課件，發到服務器終端共享，以實施對學生面廣量大的指導，使學生的學習都能在交互中得到及時的反饋肯定，從而增強了學生完成任務的信心，有利于學生的主動探索、主動發現。另外，對學習能力較弱一些的學生來講，通過自己的努力，能在自己選擇的練習中獲得成功，建立了學生的自信心。全體學生還可以通過電子郵箱、互連網來相互交流，提高自主學習和合作學習的能力。

三、信息技術與音樂教學有效整合的思考

事物都是有兩面性，現代信息技術雖然有它特有的優勢，但是如果使用不當，也會有一些弊端。我在教學實踐中有以下幾點思考：

1.如果信息技術使用不當，音樂課收效就不大。學生對音樂的學習興趣，大多表現為直接興趣，教師對信息技術手段如果操作不熟練，或者制作的課件過于繁瑣，一個環節耗時過長，有些注意力不容易集中的同學就在下面坐不住了，精神渙散了，反而收效不大。

2.信息技術的應用有時不利于學生想像力的培養。一切學習的本質是創造，我們在欣賞一首音樂作品時，特別是沒有歌詞的音樂作品，教師在制作課件時，以教師的主觀感受配上固定的畫面，這樣勢必會限制學生的想像力，鉗制新思想，局限新精神。

第6篇：小學音樂教學反思范文

關鍵詞： 小學音樂教師 專業成長 環境創設 主體發揮

小學音樂教師專業成長是音樂教師在專業生活過程中，內在專業素質結構不斷更新、演進和豐富的過程［1］。小學音樂教師專業成長發展程度與水平影響著教師目標、理想的實現。教師專業成長能夠讓教師體驗到職業生活的樂趣與精神生活的充實，獲得成就感與幸福感，發揮創造性。教師專業成長不僅對教師的專業成長有實踐指導意義，而且能更好地實現學生的成長。因此，如何促進教師專業成長越來越受到人們的重視。我認為要從環境創設與主體發揮兩個方面探析小學音樂教師專業成長的途徑。

一、環境創設

新課程背景下的音樂教師需要更完善的成長與發展環境。現今，小學音樂教師專業成長或多或少都有一定的被動性的環境，然而教師主動創設環境，并且將主觀能動性作用于環境更為重要。當然在這個過程中，社會、學校與家庭要給予教師更多成長的空間和可能性，因此從以下幾個層面來促進教師專業成長也是這三者義不容辭的責任。

（一）建立校本教研中心

教學是科學性與藝術性強有力相互作用的育人活動，而音樂教學的改進與提高必須依賴教研，學校必須建立一個校本教研中心來強化教研活動，使得教學的生機活力在教學研究與課堂活動中得到升華。

一個運作良好的校本教研中心必定是在所有教師主動積極參與下的產物。校本教研中心的組織者和領導者首先要引領學校教師具備參與教研活動的高漲熱情和意識；其次要在中心設立很多具體執行部門，比如說后勤部門、宣傳部門、聯絡部門、策劃部門、評價部門、執行主席，等等，這樣一個完整的組織機構就建立起來了；最后要賦予每一個部門以具體的職責，制定每個時間段的工作計劃和任務指標，安排人員上崗到位，并且采取賞罰制度激勵這一個組織的良好績效。當然必須結合學校自身的辦學理念、校內外可調動資源、師資素養等建立這樣一個個性化的組織，使得學校的校本科研中心成為教師們課堂外又一個活躍場所。

（二）改善在職教師培訓環境

隨著教育事業的發展，人才需求量逐漸擴大，加強對現有教師的培訓就顯得尤為重要。師資培訓是新課程實行的重要環節，而在職進修是教師專業成長的基本途徑。

如今，全國的在職教師培訓機構如雨后春筍般崛起，但是真正能夠經得起教育部門檢測得以過關的機構卻少之又少，最主要的是在職教師培訓的硬件設施和軟件配備跟不上，在職教師通常是抱著完成學校硬性規定的任務心態，所以教師培訓環境亟待完善。我們可以從以下幾個方面做起：

1.培訓目標人性化。

教育是人的教育，教育最本質的功能是促進人的發展，擴充人的價值［2］。基于當代教育人本位的理念，在職教師也是接受教育的主體，教師培訓的目標不能僅僅停留在學歷與教學能力的層面上。在培訓過程中，我們的組織機構要契合小學音樂教師的實際情況和教學素養，針對小學音樂教師專業成長的現狀，了解小學音樂教師在教學實踐中遇到的問題，制定可行的長遠目標。只有社會要求和人本發展相結合才能最大限度地促進教師專業成長。

2.培訓內容多樣化。

如今的在職培訓一般都是對入職前師范生教育的補充和輔助，其實我們應該創新培訓理念，將新的方法、理念、技能、技術的培訓貫穿于培訓的整個過程，小學音樂教師尤其要增強教育理論的學習、外語學習及計算機應用能力。在這樣的培訓下，在職音樂教師能夠在術業專攻的基礎上更加全面發展，綜合素質提升的同時學科專業也會大幅度提高。基于人類全面發展的理念，在職教師培訓的內容應該更加綜合、豐富而多樣。

3.培訓模式多元化。

小學音樂教師在職培訓要通過多渠道、多角度、多層次、綜合性地開展教師培訓活動，構建多元化培訓模式。首先設立以高校為基地的培訓模式，充分利用高校資源，以提高培訓質量。開展老教師傳、幫、帶的模式，還有新教師研修并相互競爭式，建立長期培訓與短期集訓相結合、校本培訓與社會培訓一體化、一般學科知識培訓和專題研究培訓相互補充的方式，等等［3］。總之，要從培訓主體、內容、方法、對象等角度開展各種模式的培訓。

4.培訓師資競爭上崗制。

教師素質參差不齊影響著教師培訓的實效。“培訓的教師應該是大學教授或者是走在教學前沿的擁有豐富教育教學經驗的教師，而目前教師培訓的多是在師范大學中培訓，培訓的教師有的只是剛剛畢業的講師，缺乏對一線教師的了解，不能夠從理論中提取和拓展教師真正希望學習的內容”。［4］所以制定相應的應聘制度，主要是采取競爭上崗制度更加有利于培訓師資隊伍建設，從而更好地促進教師的專業成長。

（三）加大教育政策和社會關注力度

一個教育制度或政策的出臺雖說不能立即全面鋪展并施行開來，但是政策對于一項工作的落實起著引領作用。類似小學音樂教師的不是主要科目的教師，在基礎教育中的地位不容忽視，所以加大教育政策的關注力度，加大社會關注的力度是提高音樂教師知名度和自身素質的有效手段和途徑。社會關注可以從社區教育部門培訓開始，可以開展一系列社會教育或文體活動給予音樂教師一個策劃、設計與實戰藝術才華的舞臺，使得更多的音樂教師在社會圈子中有一種職業自豪感和價值認同感。

二、主體發揮

小學音樂教師專業成長的主體發揮起著決定性作用，主要體現在理論素養和實踐操作這兩方面。

（一）理論素養層面

1.提高自身的專業成長自覺意識。

教師自我在教師的專業成長中具有主體價值，教師的主動參與是教師專業發展的必要條件，因此，教師要提高自身專業成長的自覺意識。小學音樂教師要提高自覺的音樂文化氣質和情感氣質意識、自覺的理論和實踐意識、自覺的服務意識和音樂教育意識。［5］

2.擴充學科專業知識面，滲透多元文化知識。

新時代的小學音樂教師除了要精通音樂學科專業知識之外，更要擴充自己的知識面，做全面發展的當代小學音樂教師。教師平常可以通過大量閱讀、同仁交流、名家講座、參加論壇等來獲取各學科的知識；通過跨學科、跨地域交流和學習獲取多元文化知識。多元文化知識的相互滲透有利于開闊教師的視野、提升教師的素養、縮短教學時間，知識面的擴充可以正向作用于音樂學科專業知識，從而促進小學音樂教師的專業成長。

3.獲取教育科研理論知識，改進教學方法。

一線的小學音樂教師光有經驗層面的實踐操作遠遠不夠，還必須有教育科研理論知識和方法，主要是通過教師自主學習、向專家學者請教，或通過在職培訓等實現。科學的教育研究理論知識與方法可以促進小學音樂教師研究的規范化，促進教師教學實踐的科學化，使得教師教學的實踐在理論層面上得以抽象并升華。

（二）實踐操作層面

1.自主學習與同伴互動相結合。

小學音樂教師的自主學習主要依靠主觀能動性的驅使。自主學習包括主動上輔導班、參加自學考試、進行深造、研讀專著等。只有充分自主學習，教師的專業智慧、潛能才能被充分挖掘，專業素質才能得到不斷提高［6］。然而，在自主學習理論知識或者實踐操作的同時，不能忽略與同伴之間的互動。同伴互動主要體現在可以互相賽課、參觀教學與實習、研討會、定期匯報，等等。競爭與合作同時存在是最合理的催人奮進的學習。每個小學音樂教師都有自身的興趣愛好、優點特長，有著不同的教育理念、教學模式與方法，與同伴之間的交流合作、切磋比拼、經驗分享可以促進小學音樂教師彼此的專業成長。

2.專業規劃與專業進修相結合。

每一個教師在進入學校的第一天就存在主觀或者客觀的職業生涯規劃，就教師專業成長而言即專業成長規劃。首先要確立“以師為本”的教師專業成長目標，這個目標要遵循激勵性、科學性和有序性的原則；其次就學校層面而言，必須劃分不同年齡層次的教師專業成長隊伍，根據不同年齡階段制定發展目標。美國舊金山大學管理學教授韋里克提出了一個SWOT的自我成長規劃分析法［7］，此方法具有職業自我反思、檢查個人能力、謀求職業發展等作用。我認為有關學校可以酌情改編此規劃方法，引領學校音樂學課組做好自我專業成長規劃的工作。除了專業規劃要科學有序地進行之外，更重要的環節是教師進行專業進修，思想與行動相結合才能更好地實現小學音樂教師的專業成長。

3.課堂教學與教學反思相結合。

教師是否獲得專業成長在一定程度上取決于教師的課堂教學質量的高低。小學音樂教師的專業成長也體現在音樂課堂教學中，他們的成長與發展需要自身對已有的教學經驗進行不斷反思，即課堂教學要與教學反思相結合，這樣更能使教師獲得專業上的成長。“教學反思是指教師將自己的教育教學活動作為認知的對象，對教育教學行為和過程進行批判地、有意識地分析與再認知，從而實現自身專業發展的過程”［8］。教學反思是提高教學水平、教學意識和動力的有效手段，可通過學生的作業與測試成績反饋，也可以采用調查問卷和訪談的形式開展課堂教學反思和課后反思，再有是通過教學研討會等教研活動反思從而提高課堂教學水平。歸根結底，小學音樂教師在自身專業成長上要及時記錄教學中的成功之處以資鼓勵，而且要深刻反省課堂教學中的敗筆之處，更要抓住課堂教學的精彩瞬間［9］。教學與反思相結合，積累經驗，促進專業成長。

4.教研活動與專業引領相結合。

在以上實踐環節中很多次提到增加科研理論知識、參與教研活動對于教師專業成長的積極作用，但僅此做法是不夠的，教師專業成長或發展更需要專業引領。校本教研是以校為本的教學研究，但并不意味著它就局限于本校資源與力量之內，而是要依靠校內外專業引領力量的參與和指導［10］。專業引領其實是為校本教研活動搭建了理論與實踐緊密結合的橋梁，當然專業引領要從制度建設開始探究，其次注意國際、區域間的專業引領交流與學習，聆聽骨干教師公開課，聽專家型教師的講座和匯報，還要充分發揮特級教師這一特殊資源，因為他們是我國中小學教師隊伍中優秀的代表，也是師德的表率、育人的模范、教學的“領頭羊”，他們對專業學科具有系統的理論知識與豐富的教學經驗；先進的教學理念與科研創新精神；顯著的教學風格和非凡的人格魅力［11］。因此，學校要鼓勵這一特殊隊伍，對教師專業發展梯隊的組建和發展發揮引領作用。小學音樂教師在專業引領下參加教研活動，更能提高教研質量，促進教學水平提升，促進專業成長。

在素質教育的今天，小學音樂教育受到了一定的重視，但重視的力度仍然不夠，音樂師資隊伍建設還不夠完善。小學音樂教師的專業成長既有共性又有特性，教師們要利用有利的資源條件，發揮主觀能動性，堅定教育教學信念，用自己的專業智慧在理論、實踐上實現自己的專業成長，從而更好地實現學生的發展。

參考文獻：

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［2］丁錦宏.教育學［M］.南京：南京大學出版社，2002：158.

［3］何數芳.新課程背景下的在職教師培訓模式研究［J］.林區教學，2007，（07）：20-21.

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［5］沈海波.談音樂教師的四種自覺意識［J］.江蘇教育學院學報，2007，（11）：124-125.

［6］朱志權.東莞市農村小學教師專業成長途徑的研究［D］.成都：四川師范大學，2008.

［7］相佃國.中學化學教師如何進行專業成長規劃［J］.化學教學，2010，（10）：6-8.

［8］朱志權.東莞市農村小學教師專業成長途徑的研究［D］.成都：四川師范大學，2008.

［9］陳吉利.課后反思--教師成長的有效途徑［J］.物理通報，2010，（02）：19-20.

第7篇：小學音樂教學反思范文

音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。

在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

1.注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

2.堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力的反思

上音樂課時，我覺得我只是一味地講，根本沒有留意學生究竟明白了沒有。后來經過反思，我認為音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使他們在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育，在教學中做到以學生為主體。為此，教師必須考慮通過何種有效的途徑使學生自己動腦想出答案。比如：音樂課本中要求創編歌詞便是提高學生自主學習能力的練習，它要求學生自己思考，將新的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終達到自己的教學目的。

3.教學形式新穎化的反思

在教學過程中，為激發學生有意注意及無意注意，可以采用多樣化形式，在方式方法上，要適合學生心理特征，靈活多變，力求"生動""有趣"能促使他們從被動學習轉到主動參與中來。打破傳統單一的歌唱形式，多以聽覺、動覺為切入口的訓練。教學過程中應根據年齡，精選錄像片段，配唱MTV幫助學生理解感悟，還可以采取邊唱邊跳，自彈自唱等多種形式，在活動中幫助學生理解音樂的內涵，樹立音樂形象。特別是民歌教學中，讓學生在表演唱中探索地方文化和音樂的關系。比如《森吉德馬》由作曲家賀淥汀根據蒙古民歌創作的器樂作品，樂曲分兩個不同部分，第一遍欣賞時，老師隨著音樂起伏波動，示范一些蒙古舞中常用的基本動作，然后學生分成幾組進行即興創編。在前一部分較為緩慢的旋律中，有的同學想象悠閑騎在馬上，并做出飽覽自然景色的動作；后一部分熱烈歡快的節奏下，同學們表演出歡慶解放的場面。在兩種不同速度和風格的旋律中，整個教學過程積極促進了學生想象和創作能力，也加深了同學們對樂曲表現的理解。

第8篇：小學音樂教學反思范文

引言

在農村音樂課程這一環節，我們總會面對這樣的問題，由于本身教育設施的缺乏，造成了教學資源的不足，缺乏硬件的輔導性和地區的落后性，讓音樂教育止步不前，如何發揮其中的教學主旨，把握課堂實踐環節的重心是我們在文中需要論述的重點內容。根據農村發展特色，建立高效課程將會是文章研究的重點。

一、農村小學音樂課堂面臨的主要問題

1、師資隊伍建設不夠完善

在農村音樂師資隊伍的建設上，總會面臨一些問題：如師資隊伍建設不夠成熟、教師人數較少、教師資質不夠等，這成了阻礙農村音樂課堂發展的重要因素。雖然這幾年來國家極力扶植鄉村教育，但是對于較為偏遠的地區，音樂專業的師資不是十分雄厚，甚至也有音樂老師帶領多年級、多班學生的現象。這些問題都嚴重影響音樂課堂本身的發展，從而也導致了農村課堂實踐的低效性和素質教育融入的匱乏。

2、 一些教育設施的缺乏

在小學音樂課堂實踐中，需要的輔助教學用具很多，如多媒體設備、音樂樂器及一些其他硬件設施，但是現在的農村地區這方面較為落后，因此不能夠達到標準要求，這也導致了學生對音樂的學習興趣不高和教學方式不能夠與現代化音樂教育同步。很多學生課堂當中不能夠學習到一些音樂拓展方面的知識，由此降低了學生的欣賞能力及音樂表達能力。

3、 學生學習音樂的興趣不高

在我們授課時候，需要面臨的第三個問題便是學生在學習音樂方面的興趣缺乏熱情。因為對于農村音樂課堂來說，有許多外在的條件不能夠高效性地滿足學生；在課堂的組織上，音樂課程過于形式化，這也是造成音樂低效的原因。同時學生在面對音樂學習的態度上不夠認真，很多都是抱有簡單了解的態度去學習，因此真正培育的人才數量較少，音樂所帶來的實際效應也就可想而知了。

二、提升農村小學音樂課堂實踐效率的策略

1、教師教學的精專化

在整個教學的過程中，教師音樂教學的精專化非常重要，這其中包括教師的教學方式是否科學化，自己本身的專業度如何。比如在一節課堂當中，如何把各個環節安排好，讓學生真正的投入到課程當中，這是老師需要做的第一步。因此教師教學的精專化是補足農村教學條件缺陷的一種辦法，教師本身拓展知識與內涵，在整個教學過程里面懂得把握重點，不僅僅培養學生技能，更加鍛煉他們的音樂素質與欣賞能力。這種精專的表現在于，懂得針對于自身的教學方式進行反思改變，創造出更適合學生的課堂模式，不斷去學習音樂教育的專業點，從而彌補教學設施的不足。

2、 把培養學生興趣作為音樂教學重點

在音樂的課堂里面，我們不能夠將音樂的重點僅放在教學上，同時也要注重其中的興趣培養。如帶領學生做好音樂欣賞課，把一些國內外經典音樂播放給學生聽，適當采取情景教育法培養學生情操等等。運用這些教學實踐方法，讓學生逐漸的愛上音樂課程，我們在教學里面需要把握的重點有三個方面：第一，學生是否真正的能夠接受課程內容，隨著他們的接受程度要懂得適當的改變與完善。第二，基于教材基礎上再去尋找其他的輔助學習資料，培養學生情操，讓他們逐步的產生樂趣與了解音樂的熱情。第三，教師要懂得一對一式的教學模式，也就是說不僅要顧忌全班同學的興趣培養，同時也要針對某一個同學進行教導與培養。以班級整體音樂學習興趣作為總目標，如在一節課程里面，教師可以單獨選擇半節課的時間讓學生欣賞一些音樂家的著作，如國內外經典樂曲，從中讓學生說一下自己對于曲子的感受和理解，如《藍色多瑙河》《月光曲》《致愛麗斯》等等。巧用情景法則去讓學自己感悟，音樂的教學方法不是一個固有的模式，而是在于不斷的開發與運用，興趣的培養也是如此，讓學生自己去尋找音樂的藝術美是培養其熱情與興趣的關鍵。

3、 不斷豐富課堂實踐內容

小學音樂所面臨的最大困境問題就是課堂內容與知識的局限性，孩子們在音樂課堂里面可以享受的地方很少。因此，豐富課堂實踐內容是提升其教學效率的又一重要因素，陶行知指出 “要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育。”所以對待音樂課堂的態度不可以太保守化，這也是農村教育所存在的根本問題。我們要經常懂得去豐富課堂的內容，如在一節音樂課當中教師可以帶領學生們去欣賞音樂劇，從中選取一個片段組織大家表演。或者去講解一些從古至今的音樂文化，提升學生們的學習興趣，此外，還可以從生活當中尋找音樂的例子，如古典名曲、兒歌等等。豐富課堂實踐內容是教師根據教材擬定內容的基礎上去豐富課堂資源，讓學生們能夠欣賞其中，一方面增加他們的藝術鑒賞力，一方面強化音樂技能，是一種雙重培養的模式。

4、懂得在教學過程中反思

第9篇：小學音樂教學反思范文

摘要：音樂是藝術，而音樂的教學更是藝術教學中的藝術，在把握低年級音樂課堂教學上，本文從把握學生心理特征，對課堂紀律進行調控；用先唱歌后識譜的方法強化聽覺；恰當運用情境教學；讓樂器和舞蹈走進課堂。

關鍵詞：把握心理；強化視覺；自主學習

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2012）05-0208-01

音樂是藝術，而音樂的教學更是藝術教學中的藝術，本文從十幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功?”“成功的理論依據是什么?”“教學的設計與過程有什么特色?”“如何錦上添花富有創意?”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么?”如：是育思想還是教育理念的問題，是目標欠妥還是內容的失當、是教學設計有誤還是方法手段出錯等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；才能使課后的反思性、教學真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？

1.啟發學生表現美,激發唱歌興趣

唱歌最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌,重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象,進入歌曲的意境,用自己的真情去演唱和體會。只有這樣,學生才能進入表現音樂的最佳狀態,唱出的歌聲才能真摯動聽,從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點,首先要使學生充分理解歌曲的內容。對于小學生來說,如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的。教師要把音樂同學生的生活融為一體,結合他們生活中熟悉的事物和詞語,作形象的比喻和講解,把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來,激發學生學習的興趣,引導他們將整個身心投入到唱歌中去,正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。如我在教學生唱《火車開啦》時,只領學生按節奏讀了兩遍歌詞,他們就會唱了。但由于學生想象不到歌中小朋友乘坐火車時的激動心情,部分學生唱起來很呆板,面無表情。對此,我啟發學生:“你們誰見過、坐過火車,能說一下自己坐火車時的心情嗎?”這一問,同學們可來興致了,紛紛舉手回答。于是我當起了列車播音員,音樂一響起,同學們便高興地唱起來,好像自己真的坐上了火車,他們有的高興地搖晃著小腦袋,甜甜地笑著;有的同桌倆興奮地交流著感情,那眼睛活像是在說話;有的和著音樂節奏愉快地拍著手;還有的竟情不自禁地跳起舞來。歌聲中充滿了真摯的情感,歌聲中浸染著美的色彩。

2.用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

在音樂課中，學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

3.恰當的運用情境教學

3.1 情境導入教學。一首好歌就是一幅美麗的圖畫，通過教師有聲有色的語言引導，激發學生學習的興趣，讓字字句句產生聯想，喚起學生對音樂美的向往，進入聞其聲，似見其物，似見其景，似見其情物我一體的境界，使學生的情感通過創造，表現歌曲的高尚意境而得到升華，在教學《海》時，先要求學生閉上眼睛想象海的樣子，然后，用語言描述出來，教師出示掛圖，，學生自然而然地進入音樂所描繪的寧靜寬廣的意境中，感受歌曲對大海的贊美之情。

3.2 情境過程教學 。在歌曲教學中，有的藝術形象是學生所沒有接觸過或無法體驗的，為了使學生能較正確的、完美地表現所唱歌曲的藝術形象，只能通過圖畫再現情境，引起學生的共鳴。如：在教《草原就是我的家》時，我搜集所有關于內蒙古鄉土人情的圖片掛滿音樂教室，給學生創設生動鮮活的情景，使學生身臨其境的學習歌曲，音樂響起教師揮起小馬鞭，學生個個情緒高漲，手舞足蹈，任思緒跨越時空飛向內蒙古大草原。情不自禁地隨教師揮起小馬鞭。學生深刻感受到歌曲的思想內容，牢牢把握住了歌曲的藝術形象，把自己融合在歌曲意境中。

4.讓樂器和舞蹈走進課堂

在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。