課程藝術設計精選(九篇)

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第1篇：課程藝術設計范文

藝術設計是一門內容豐富、實用性強的復合學科。根據相對的知識結構，各大高校的藝設科目主要分為公共基礎、專業基礎、相關課程、畢業設計這四個部分，而這四個部分也是藝術教學的主要模塊。因此我們可以大致將藝術設計理論也同樣分為四個部分，即公共基礎理論、專業基礎理論、技術性理論、綜合性理論知識，這是藝設專業基礎的非常重要的部分。

2.現階段的藝術設計理論課程情況

當前藝術類高校的理論課程無論是建設還是完善都尚未成熟，實際的教學中也還存在諸多的問題。首先從課程的設置上來考慮，很多的學校都很大程度忽視了個人素質，強調傳授技能卻放松了理論課程，課程的設置非常的不貼近生活。現在的理論課程的問題大概有以下三個方面。第一，很多院校開設的課程只是非常片面地停留在了純理論上，與培養人才的目標并沒有非常直接的聯系；第二，從教學方式來考慮，很多學校缺少專業的教師，導致課程死板、學生缺乏學習的熱情，因此教學效果也不好；第三，從考核方式上，由于理論考試多為紙面考試的形式，導致學生平時在課堂上不重視學習過程，只在考前啃書。不難看出，大部分的藝術類院校在現實的理論課程體系的教學過程中都只片面地強調專業性和課程完整性，卻因此而輕視了課程與實踐的關系，這樣一來學生學到的往往都只是非常具體卻缺乏現實實踐的專業知識，因此當真正在現實生活中遇到問題的時候，都會顯得非常心有余力不足。

3.藝設改革的實踐策略

（1）課程設置科學合理。

在藝設的理論知識的實際教學之中，應該秉持以實踐為主、理論為輔的原則，藝術教育的培養主要是為了打造具有專業素質的應用性人才，因此在強調學生的培養時一定要透徹地了解本專業基本的情況，擁有專業人員該具備的專業知識。例如在建筑類的藝術課程中出現的現代主義，授課的過程中一定不要讓學生單純地了解紙面上的字面知識，可以選擇一些圖像或者鮮明的實例，讓學生理解得更好。設計概論這樣的課程基本上都是藝設這一專業的入門課程，學生可以通過這類課非常宏觀地感受設計的魅力，掌握相關的基本知識。在后期，根據不同的專業和技術開設一些不同的課程，這些課程在促進學生探究專業技術的同時也可以提高學生的專業素質。理論課的教學必須保持時效性，走在時代的前端，重視專業的基礎。教師在授課之前要深入了解教材，科學搭配，滿足社會需求。

（2）教學模式變革。

在藝設理論課程教學的過程中，教師應該把自己放在主導的位置上，保證學生的主體地位。第一，必須要改變講授法為主體的教學模式，借助多種新鮮的形式，使用多媒體課件、討論、演示等，激發學生學習的興趣和熱情；第二，可以采用討論、交流的方式增加互動，進而提高學生的美感，提高對作品的分析能力，也是理論和實際相結合、培養學生的總體能力的主要辦法。另外，因為隨著信息技術逐漸地在校園之中普及開來，在設計類的理論課程之中，由于設計的虛擬性，教師可以比較靈活地運用信息技術，也就是使用現代化的設備或課件進行授課，學生也可以通過網絡查詢資料數據，獲得素材等，通過比較豐富的教學方式，可以非常有效地提高學生對于學習理論知識的興趣，從而帶來非常好的學習效果。

（3）調整考核方式。

第2篇：課程藝術設計范文

關鍵詞:高職院校;包裝設計;實訓課程;現狀;改革

隨著我國社會經濟的發展，對包裝設計教育也有了新的要求，需要把包裝設計的知識和技術轉變為生產力，促進包裝業技術水平的提升。建立完善的適合市場發展的包裝設計應用教學，并建立符合市場需求的教學體系，要不斷提高實訓教學的水平，推進生產與知識相結合的步伐，培養更多適合企業需求的應用型技術人才。

一、包裝設計實訓課存在的問題

當前整個社會的就業形勢嚴峻，高職學生的就業問題尤為明顯。其實社會對各類人才的需求一直都未飽和，整個市場在人才需求方面還有很大潛力。高職院校的包裝設計課程實踐性很強，對學生的思維和動手能力要求比較高，其中的實訓課程主要目標就是培養學生實踐操作能力，這也是包裝設計課程的重要內容。但是，在現階段的高職包裝設計教學中，實訓課程還存在一些問題，主要表現在幾個方面:

(一)缺乏重視

一些高職院校對包裝設計專業的實訓課程，在意識上還沒有引起足夠的重視，忽視了實訓課程的建設，甚至一些設計院校根本沒有開設過實訓課程，也有一些院校僅僅是在包裝設計課里增加了一些練習。究其原因，一部分是在財力和物力方面受到限制，另一部分主要就是在主觀意識上，一些院校根本就沒有引起足夠的重視。［1］

(二)缺乏師資

現階段的高職院校在師資方面存在一些問題，一些實訓經驗比較豐富的從業人員可能在學歷方面或者其他方面無法滿足高校的要求，因而無法進入高校執教，而在高校中執教的教師有一部分是缺少實訓經驗的，其效果可想而知。而高職院校的包裝設計實訓教學，必然得不到應有的效果。教師是教學的主體，學生的知識水平受教師水平的直接影響，因此，培養一支在理論水平、包裝制作和專業知識方面都擁有很高水平的教師團隊勢在必行。

(三)課程設置不合理

有的高職院校分配給實訓課的時間并不充足，在實訓課的教學上閉門造車和隨意教學的現象比較嚴重。因為用于上實訓課的時間并不多，也使得課堂教學內容和現實的工作拉開了很大的差距，不但不能滿足社會對人才的要求，更無法滿足包裝設計專業的學生自身發展需要。

(四)缺少實訓教材

教學活動主要受教材的指導和引領，但目前編寫包裝設計實訓教材缺乏相應人才，這直接影響包裝設計專業的教學效果。現階段最重要的任務就是優化實訓課程的設置，重組實訓教學的內容，使實訓課程的內容符合實際工作，縮短兩者間的距離。

(五)缺少教學設施，缺乏實訓基地

教學設施和實訓基地對高職院校包裝設計的實訓課程有重要的影響，但是有一部分學校因為自身的經濟實力薄弱，無法負擔費用高昂的實訓設施和專業的實訓基地，使得實訓的操作條件落后，沒有良好的實訓基地。

(六)學校與企業的聯合不夠

在高職院校的實訓教學中，學校和企業之間的聯合工作做的還不充足，不能很好地開展教學。

二、包裝設計實訓課的重要性

高職院校與普通高等教育的區別就是高職教育主要培養的是實用型和應用型的人才，而實現這一目標的主要途徑就是開設實訓課程。高職教育尤為重視培養學生的實際動手能力。正因如此，高職教育要在教學中，更好地使學生融入到工作角色，盡量多設置一些實訓課。［2］包裝設計專業的實踐性比較強，如果缺少實際的操作演練，勢必會使包裝設計專業的教學重理論而輕實踐。只有將包裝設計專業的理論知識與實踐相結合，才能使學生更好地掌握關于包裝設計的技巧和方法，幫助學生提高自身的創意設計能力，增強自身的就業競爭力。

三、改革措施

(一)重視實訓課

在藝術設計的教學體系里，包裝設計是其重要的組成部分，高職教育的最大特點就是實訓課，可見其在高職教育中的重要性。包裝設計實訓課在加強學生的設計能力和制作能力方面具有重要作用。要讓學生用科學性的方法掌握包裝設計的知識，按照不同材料設計商品包裝，使學生更好地適應社會的需求，增強學生的自信心。

(二)制定實訓教材

高職院校的教學活動主要圍繞著教材進行，因此，各大院校更應重視教材的制定和開發工作。各大院校可讓專業指導委員會的成員加入到實訓教材制定的工作中來，當然，也可以邀請有包裝設計經驗的企業人員，讓其加入到制定實訓教材的工作中。通過這樣的努力，最終制定完成實訓教材，才能更好地培養出包裝設計人才。

(三)注重師資培訓

在高職院校的包裝設計教學活動中，教師起到至關重要的作用。高職院校要注重教師的再培訓，促使包裝實訓課能夠更好地開展。各個高校相互之間要加強交流，對實訓課程的內容進行深入的探討和設計。［3］針對高校內專職教師實踐機會少的情況，可以增加與職業人相互溝通的機會，讓理論知識與實踐更好地結合在一起。教師在教學中可使用“項目式”的教學方式，將學生分成若干設計小組，根據具體的項目，詳細地制定市場調查計劃，從調查開始，收集更多富有價值的資料，如目標消費群體、使用的材料、品牌的整體定位等方面的內容。通過這些材料展開各個小組之間的討論，制定相應方案。教師可以要求每個小組用PPT進行演示，由其他小組和任課教師對其進行點評。在整個的項目教學中，教師要起到引導和解惑的作用，嚴格把關各組的項目質量。這種“項目式”的教學，可以有效地幫助學生形成團隊精神，加強學生之間的溝通能力和組織能力，讓學生掌握項目整個的設計流程。

(四)建設實訓基地

高職院校的教育目標就是讓學生更好地就業，這就要求學校要培養適合企業需求的人才，按照企業的實際需求，做好學生實訓教學的基地建設，各高職院校應該將建設實訓基地加入到工作計劃中，有條不紊地進行基地建設工作。

(五)校企聯合

高職院校培養的人才最終都將進入企業，那么，學生在校學習期間，就可讓學生結合所學知識到企業中去實訓，通過在企業中的學習和交流，會加強學生與企業之間的聯系，最終達到教學目的。學生通過在企業中的學習，也能學到更多的知識。［4］

(六)保證課時

高職院校應該保證包裝設計實訓課程的課時，并引起足夠的重視。高職院校可單獨開設包裝實訓課，要將學生參與實訓的內容和應用的時間兩者的所占比例分配好。制定詳細計劃進度表，保證正常開展實訓課的時間。包裝設計專業的最大特點就是實踐性強，如果實訓課程的練習和實踐沒有充足的時間，那么將無法學好包裝設計。

四、結語

總而言之，高職院校的課程改革要隨著社會的需求不斷地進行調整。教師在教學中，要對包裝設計的實訓課程不斷地進行改革和創新，達到理論與實踐相結合的效果，進一步提升學生的理論和實踐的能力。高職院校應完善實訓教學體系，拉近企業與包裝設計人才的距離，提高學生在就業中的競爭力。

參考文獻:

［1］譚佳華．論高職院校包裝設計實訓課程改革探索［J］．人力資源管理，2010(06)．

［2］曾照靜．淺談高職院校包裝設計課程教學現狀與改革［J］．青年文學家，2013(32)．

［3］孫麗娜，王帆．運用現代教育技術深化高職《包裝設計實訓》項目化課程改革［J］．神州，2013(19)．

第3篇：課程藝術設計范文

【關鍵詞】藝術設計 設計思維 教學

藝術設計專業的教學中要面對的一個很大的問題就是創造力的培養,也可以視為全新的思想模式的建立。 早在20世紀初俄國巴甫洛夫和美國華生建立的行為主義心理學就錯誤地影響了我國教育思想長達半個世紀之久。在這種教育模式中,學生的學習過程是一個被動的,被刺激的記憶過程和機械反應過程。在這種滿堂灌的陳舊教學體制中學生失去了思維和行為的主動性,創新能力也被抑制了。我國主流教育方式偏向有意識和分析的思考模式,強調紀律、慣例、公式和理論知識,但忽略了解決日常問題的靈活性。單靠理論知識和信息,并不足以保證在這個科技日新月異的新世代生存下來。就在這種背景下,“創造力”在藝術設計專業的教育中日益受到重視。

一、設計思維課程在藝術設計專業教學體系中的必要性

(一)設計思維課程的意義及國內教學現狀

大部分學生思維的初始狀態是常規、直接、簡單的,而設計思維的培養目的是達到創新、系統、全面的狀態。設計思維課程是對學生的思維方式進行研究、開發和有效訓練的課程設計與體系。它是在客觀需要的推動下,以新獲得的信息和已有知識為基礎,綜合運用各種思維形式和思維方式,改變思維定勢,經過對各種信息、知識的匹配、組合,借助類比、直覺、靈感等特點創造出的新辦法、新概念、新形象、新觀點,從而使認識或實踐取得突破性進展的思維活動。只有發現問題,才有可能提出解決問題的方法,這是職業設計師的思維習慣,也應當成為設計教育者培養學生的思維習慣。這些模式被沒有答案的問題所激勵,被價值與關系的重新定義所啟發。國內藝術設計專業真正意義上重視創意的教育應該始于20世紀90年代末,在原無錫輕工大學(現江南大學)設計學院的引領下逐漸開展起來的。隨著當今社會發展對于創意需求的加強,目前國內許多藝術院校相繼采用了平臺加模塊的教學模式,紛紛將設計思維課程作為設計教育的啟蒙與思維的轉變加入到設計教學中。設計思維課程中,更加側重于培養學生縱向思維能力與橫向思維能力的交叉,相對于技巧性的知識積累更注重思維形式與方法的啟發。

(二)設計思維課程對當前教學提出的新的要求

設計思維教學也對教學提出了更高的要求,授課教師要有更加廣博的文化背景和跨越學科的綜合知識能力,同時又不能固守成見;對于學生而言,要改變過去被動學習的習慣,讓主動學習貫穿于直覺、認知、知覺、思維、理解、創新的整個過程。改變單向的視角為多向視角。從習慣于“唯一”到“怎么都行”。如果教與學都能夠保持一種自由開放的狀態,活躍的課堂就將是一個豐富多彩的信息交流場與思維碰撞的實驗室,教師與學生都會受益匪淺,作為促進設計發展的深層的人文價值也會得到進一步的提高。

二、設計思維課程教學的實踐

(一)設計思維課程的主要構想

在設計思維課程大綱的制定與教學的實踐中,始終堅持了對學生訓練分成兩個并行的層面:智慧與方法。這是創意實踐中缺一不可的因素。智慧的積累重點在于通過課程從文學、影視、音樂舞蹈、繪畫書法及建筑作品等部分內容引導學生從生活的層面積累經驗和智慧。智慧主要為一種以點帶面的引導,方法主要為解決設計中面對問題的思考方式和方法。如采用創造性和批判性的思考工具,諸如同理心、體驗產品、重新陳述問題、分類、腦力激蕩和心智圖等,都能夠挑戰既定觀念。至于橫向思維突破常規、類推思考和強制聯系這些創意工具,能在源頭上,即創造構思萌生的階段,便消除既定觀念。

我們一般采用常規方式處理生活上的事情,這些慣性程序有時被稱為既定觀念。這樣思考比較方便(因為它們像計算機軟件那樣已安裝妥當,并往往自動選取),而且看來能解決問題(因為當你唯一的工具是錘子,你的每個問題都看似一枚釘子),它們并不尊重每一個新問題的獨立性,亦沒有理會我們須因時間、潮流和生活方式做出改變。大部分專業人士都應該抵抗觀念模式的安逸,而強迫自己至少從一種新角度去思考每個問題。這也是教學中始終要努力做到的。

(二)設計思維課程的主要內容及教學方式

1. 課程的主要內容概述

從智慧層面上談,課程中主要從文學、影視、音樂舞蹈、繪畫書法及建筑作品等部分內容引導學生從生活的層面積累經驗和智慧。在每個思維方法講解的部分中插入創意工具的教授與練習。每部分都是用兩次課的時間去解決,盡量減少了理論講解的時間,加重課堂討論、課堂小游戲及課堂練習的比重,引導學生積極主動的思考與學習。

第4篇：課程藝術設計范文

關鍵詞：高校藝術設計；課程設置；現狀；對策

中圖分類號：TP3-4 文獻標識碼：A 文章編號：1674-7712 （2013） 14-0000-01

一、前言

由于藝術設計教育不僅包括設計基礎、教育訓練、設計觀念、設計能力的培養，而且還包括動手制作等實踐能力的培養。由于藝術設計專業培養的目標不同，所以要進行不同的課程設置，從而能夠達到整體優化的效果，最終能夠適應現代經濟的發展需求。

二、課程設置的內涵

課程設置主要是指從特定的教育培養目標出發，對課程進行合理的組織以及編排，然而在課程設置的過程中受到教育目標以及教育價值觀的影響。課程設置主要是指在特定的時間內進行的相關課程。在課程體系中，課程設置一個重要的組成部分。課程體系主要是指一個專業所設置的課程的組合。然而課程設置主要從培養目標出發，并且要遵循一定的原則，確定科學的、合理的課程體系。

三、課程設置的原則

（一）培養學生的綜合能力。在課程設置中要注重學生對古代大師作品的分析能力，并且鼓勵學生要對古代大師的技法進行研究，從而能夠培養學生構成、秩序、造型以及節奏感，并且也能夠培養學生的觀察能力。在課程設置中要將平面、立體結構研究、材料研究以及色彩研究結合起來，從而能夠使得學生對視覺表現規律有一個全面的認識。

（二）培養學生創造能力。在課程設置的過程中，教師要采用啟發式的教學方法，并且要開設大量的藝術以及科學講座，從而使得學生對藝術以及科學知識有一個更加客觀以及全面的認識。在課程設置的過程中教師要給學生一個課題，放寬學生的視野，使得學生在一定的時間以及空間進行探索以及思考，最終使得學生的創造能力得到提高。

（三）課程設置中要注意針對性。在教學的過程中，教師要注重培養學生的動手能力，并且要對計算機輔助設計教學進行加強，最終使得學生的實踐能力得到提高。在實習實訓的過程中，教師要注重培養學生的操作技能。除此之外，教師在教訓過程中，要使得學生掌握藝術設計組織的基本原理以及方法，從而能夠提高學生的市場意識。

四、高校藝術設計教育課程設置的現狀

（一）課程設置比較隨意。許多高校在課程設置上比較隨意，并且一些高校的課程設置在每一年都要更換一次，從而使得課程設置沒有穩定性。并且在一些高校開設的課程不能夠滿足社會主義市場經濟的發展需求。除此之外，一些高校由于不合理的課程結構，課時分配嚴重失調，不利于高校藝術設計教育學科的可持續發展。

（二）課程設置單一。在許多高校藝術設計課程設置的過程中，由于缺少對素質教育以及創新教育方面的課程，從而不利于學生向著全面的方向發展。除此之外，一些高校忽視了人文科學、科技知識、自然學等學科的課程設置，從而不利于提高學生的綜合素質。近幾年，隨著科學技術的不斷發展，人們的審美觀念在發生著變化，為了能夠使得學生的審美觀念適應時展的步伐，高校要合理的設置課程，促進學生的全面發展。

（三）理論課程設置比例較小。在高校藝術設計課程設置中由于缺乏一定的藝術設計理論課，從而不能夠提高學生的理論知識。在許多高校中由于忽視了視覺心理學、市場心理學、消費心理學、營銷心理學以及設計生理學等理論知識，從而使得學生在藝術設計中理論觀念是比較缺乏的，最終限制了學生的思維以及創造能力。

（四）實踐環節較為薄弱。目前，在許多高校藝術設計中存在學生數量多、管理比較滯后以及實踐環節比較薄弱的缺點，為了能夠提高高校藝術設計教育的整體質量，高校要特別注重學生的實踐操作能力。

五、高校藝術設計教育課程設置的對策

（一）對藝術設計專業的性質進行正確的認識。一些高校要充分認識到藝術設計專業的特殊性，并且要樹立正確的藝術設計的教育觀念。高校藝術設計專業既不是傳統意義上的美術，而且也不是科學技術，針對這一特點，要設置科學的、合理的藝術設計教育體系。

（二）建立一個創新的課程體系。在設置課程的時候，不僅要注重提高學生的基礎知識，而且要讓學生明確設計的根本方向以及學些藝術設計學科的目的。在藝術設計課程設置中，基礎課以及專業設計課時非常重要的，因此在課程設置的過程中要注重教學體系的科學性、系統性以及完整性。

（三）探索跨學科的培養模式。由于藝術設計學科是一門交叉學科，這一門學科與工程技術、人類工程以及人文社會科學等有著密切的聯系。在藝術設計課程設置中要引用現代高科技手段。為了能夠使得藝術設計學科與其他新技術能夠緊密結合起來，高校要不斷調整課程結構，從而使得各個專業之間能夠得到很好的融合。最終使得藝術設計教育學科向著全面化的方向發展。

（四）設置中西美術相比較的課程。藝術設計的理念來源于傳統的審美觀念，然而近幾年隨著西方元素的不斷涌入，在藝術設計中要將東方美學思維以及西方現代化設計理念充分結合起來。因此，一些高校在引進外國先進的設計理念以及方法，從而能夠拓寬學生的視野，最終使得學生的審美意識得到提高。

（五）不斷加強實踐環節訓練。在實踐環節訓練的過程中，不僅要注重學生的設計繪畫以及基本能力，而且要注重培養宏觀的思考以及創造能力，最終能夠使得學生能夠滿足變化多端市場的需求。在實踐環節訓練的過程中，教師要注重發揮學生的主體作用，并且要不斷鼓勵學生去開拓自己的思維，從而使得學生的設計理念不同于別人。

六、結束語

由于藝術設計學科不同于其他的學科，這就要求高校要特別注重藝術設計學科的課程設置，從而能夠提高學生的綜合知識。與此同時，高校在課程設置的過程中要注重提高學生的審美能力以及學生的創造能力，從而能夠促進藝術教育學科的可持續發展。

參考文獻：

[1]胡詩紅，吳志林.高校藝術設計課程設置芻議[J].繼續教育研究，2008，4（17）：267-268.

[2]姜蕾歌.項目共建式高校藝術設計課程設置實踐研究[J].包裝與設計，2013，2（7）：27-29.

第5篇：課程藝術設計范文

文章就基于工作過程導向的陳設藝術設計課程改革從課程開發與課程實踐兩方面進行研究。首先梳理了工作過程導向課程改革的內涵與思路，從實踐角度探討了陳設藝術設計課程開發與課程實踐的相關內容，指出工作過程導向的課程改革有利于學生職業核心能力和綜合素質的培養，實現學業與就業的直通。

關鍵詞：

工作過程導向；陳設藝術設計；課程開發；課程實踐

一、基于工作過程導向的高職課程改革內涵與思路

1.基于工作過程導向課程改革的基本內涵

基于工作過程導向，是指從產品或服務的生產環節著手進行的工作分析活動，即以生產過程為核心起點科學設置工作流程的一種工作分析行為。基于工作過程是一個內涵豐富的概念，其主要涵蓋了作業方面的要素（如作業條件、作業環境、作業情境等），完成工作所必備的核心能力、關鍵技術要素等其他要素。所以，高職院校在實施基于工作過程導向課程時一定要有豐富的校內外專業實踐活動的支撐。基于工作過程導向的課程是建構在“做中學”“教學做一體化”基礎之上的，重視研究如何使受教育者在實踐活動中掌握專業知識技能，培養職業核心能力，提高職業素養。

2.基于工作過程導向課程開發的基本思路

基于工作過程導向高職課程開發的基本思路，是顛覆傳統課堂中知識傳授、接受模式，打破以教師為主導的課堂教學形式，以職業核心能力培養為中心，基于工作過程重新組織建構課程，使受教育者在項目化工作任務的實施過程中完成對知識技能的吸收，學習基礎理論，獲取職業核心能力。基于工作過程導向課程設置結合有關職業資格證書對職業能力素養的要求，強調了對受教育者職業能力素養的鍛煉和專業訓練。我們的陳設藝術設計課程開發的基本思路是：基于工作過程導向重構課程體系，實現以技術為核心的“崗位+職業發展”課程知識觀，構建策略—創意—設計—執行職業能力模塊課程項目技能的課程體系。受教育者在模擬情境和真實工作崗位上學習項目化的工作任務，從單一工作技能向復合工作任務循序漸進，由初學者逐步成長為陳設藝術設計的行家里手。

二、基于工作過程導向的高職陳設藝術設計課程實踐研究

基于工作過程導向的高職課程設置與改革有利于學生獲得全面、有效和有用的職業教育，有利于培養和提高學生的核心職業技術技能。高職工作過程導向課程體系的建構與開發，既需要我們大力進行探索與創新，同時也需要一些實施條件的配合。

1.校企合作，建設與課程相配套的實訓基地，營造良好的實訓環境

專業實訓基地的大力投入，是基于工作過程導向課程改革的必備基礎和物質保障。基于工作過程導向的課程開發實踐和課程體系建構，大量教學內容需要在模擬和真實情境中進行，對模擬生產情境和真實工作場景要求高、需求大、使用頻次高。所以，校內外實習實訓基地的支撐作用無可替代，極為重要。這就需要我們一方面認真貫徹政、校、行、企合作辦學和協同創新的精神，借助高職教育服務區域經濟發展的政策，多方籌集資金，提升實訓基地的裝備與建設水平，另一方面落實“工學結合、校企合作”的職教發展方針，大力尋求企業的強力支持，與企業合作建設與課程相配套的實訓基地，打造良好的實訓環境，順利實施“教學做一體化”，確保受教育者職業核心能力和綜合素質的培養實施到位。

2.實施基于工作導向教學模式和以學生為中心的教學方式改革

高職課程基于工作過程導向課程改革必然帶來教學模式和教學方式的巨大變革，工作導向教學模式的最基本內涵是為了學生的行動而學習、通過學生的行動而學習，即通過高職教學改革打破以往以教師為主導的教學模式，改變舊有的學生被動接受知識技能灌輸的學習狀況，增強學生主動學習的動力，促進學生自主學習、主動求知，構建以學生為中心的教學方式新體系。在這一新體系中，教學活動中心為學生的知識技能學習，學生獨立或者以分工合作的形式開展學習活動，包括搜尋專業信息、自主制訂學習方案、積極參與項目化工作任務、參與學習效果評測和學業成績評價等教學環節，使學生真正成為學習的主人，在“做中學”“教學做一體化”，并最終在全部學習過程中獲取專業知識技能與未來職業核心能力的訓練。

3.建設高水平“雙師型”師資隊伍

打造過硬的師資隊伍，是基于工作過程導向課程改革的人才基礎。大力實施基于工作過程導向的課程改革，優秀的師資是其中的核心環節，受教育者職業核心能力的獲取，離不開教育者在教學活動中的辛勤付出與大量參與。高職院校的教育者不但要有基于工作過程導向的相關理論素養，能夠按照行動導向教學理念進行教學，還要具有突出的職業實踐能力。但是，反觀目前高職院校的教師隊伍實況，作為教師隊伍中新生力量的青年教師基本上從各大院校畢業后直接踏入高職課堂，從學校到學校，缺乏在企業一線實踐的工作經歷。這就需要我們花大氣力真抓實干，通過多項舉措鼓勵高職院校教師尤其是青年教師到企業掛職鍛煉，參與企業真實項目，熟悉企業實際項目運作流程，逐步縮小工作導向教學與教師職業實踐能力的要求之間的差距。同時，高職院校也可以考慮從企業一線擇優聘請行業人員到學校兼職教學，進行實踐課程的教學，以彌補現有師資的不足。最終我們要通過政、校、行、企協同創新，努力提高師資隊伍建設水平，合力打造一支教學能力和行業實踐能力兼備的“雙師型”教師隊伍。

三、基于工作過程導向的陳設藝術設計課程開發

廣東文藝職業學院美術系2009年以來重點進行課程設置改革，以裝飾藝術設計專業（裝飾工藝方向）作為試點，與校外企業合作，共同開發出裝飾陳設相關課程，將最終的畢業設計定為與崗位一致的整套陳設方案設計。在裝飾工藝課程教學改革過程中，我們不斷探索以陳設行業工作過程為導向，以陳設設計與制作技術為核心組織課程內容，培養學生具有陳設行業所需的設計協調及制作的技術能力。

1.陳設藝術設計課程開發原則及要素

第一，陳設藝術設計課程工作過程導向開發原則。預見性：準確分析和預測行業發展趨勢所需要學生具備的專業職業技能。基礎性：加強學生專業基礎能力訓練，發展和增強學生潛在能力。靈活性：兼顧工作能力所需要的不同層次、專業之間的配合。多元性：注重培養學生跨崗位、跨職業的共通能力。實踐性：包括職業的實踐內容、實踐形式及實踐的可操作性。第二，基于工作過程導向的陳設藝術設計課程開發要素。受教育者——受教育者的年齡、知識基礎、專業根底、可塑性是設計課程必須考慮的要素，課程內容的深度、廣度和邏輯結構，要適合受教育者身心發展的一般規律；專業——課程內容應反映本專業中最有實踐價值的基本理論、法則和基本要領；社會——社會政治、經濟、文化的發展趨勢、時代特征及其對人才的專業技能及綜合素質要求，是課程開發的現實依據和制約因素。以上三要素應綜合考慮。

2.陳設藝術設計課程開發創新

第一，以技術為核心的課程知識觀。在知識經濟的生產要素中，只有有效知識才能被稱為工作過程知識，建構這類技術知識的過程對于引導勞動者達成工作目標、完成工作任務是至關重要的。基于此，以工作過程為導向的陳設藝術設計課程總體開發始終注意貫徹以工作過程為導向，以陳設設計與制作技術為核心組織課程內容，培養學生具有陳設行業所需的設計協調及制作的技術能力。第二，逆向設計課程。依據裝飾藝術設計相關行業職業的工作要求，調研核實工作崗位應該具備的核心技術、技能要求、職業素養等方面的詳細信息，據此設置出所需的裝飾陳設核心技術課程和職業技能課；再確定核心技術課之外的專業技能課和職業素質課程。課程改革融合了相關職業資格證書對知識、技能和態度的要求。如本專業的紡織品設計、掛飾設計、燈飾設計、家具設計、花飾設計、陳設項目策劃和畢業設計等課程，突出了專業培養目標所確定的空間設計能力、陳設設計能力、手工藝制作能力三大核心能力的培養，實現了學業與職業的有效對接。

3.陳設藝術設計課程開發實踐

第一，廣東文藝職業學院美術系裝飾藝術設計專業經過數年的研究試驗與調整改革，基于工作過程導向的課程理論，將課程知識與崗位技術直接掛鉤，構建了陳設藝術設計實用技能學習和職業素質養成的重要平臺。第二，陳設藝術的技術性與個性化，使它在藝術與實用的結合方面有極大的發揮空間和無窮的活力。特別是紡織品設計、家具設計、燈飾設計、掛飾設計、花藝設計等人才輸出，都是企業需求的熱點所在。因此，院系與企業先后共同研發了色彩搭配、紡織品設計、掛飾設計、燈飾設計、花飾設計、家具設計、陳設項目策劃、畢業設計等主干課程。第三，把本專業學生輸出方向確定為面向陳設設計公司、藝術設計公司設計部等，工作崗位定位為上述公司及其他企事業單位的各類配飾設計師助理、配飾設計專業繪圖員等。本專業學生從大二開始學習上述崗位所需的實用技術知識，目前，本專業所培養的陳設藝術設計應用型技術技能人才受到了企業的歡迎，同時也為學生創造了良好的職業發展前景。

四、結語

實踐證明，基于工作過程導向的陳設藝術設計課程體系重視對學生能力的培養，適應了高職教育人才培養模式改革的需要，能夠很好地滿足市場對高技能應用型人才的需求。它充分顯現了陳設藝術設計工作崗位基于工作過程及項目化工作任務的特征，實現了課堂學習、虛擬情境實訓、生產性頂崗的直通與對接，使學生能夠直接向一線生產師傅、設計人員、管理人員等學習工作崗位知識技能。陳設藝術設計課程體系借助課程改革培養學生的創業創新意識，提高學生專業技術技能應用水平，培養學生的崗位作業能力和對未來職業崗位的適應力，強化學生可持續發展性。高職應用型人才培養質量與課程改革實效息息相關，要真正開展理論與實踐一體化的基于工作過程的項目化教學改革，還需要我們更加重視校企合作實訓平臺、行動導向教學模式和以學生為中心的教學方式改革、“雙師型”師資隊伍等方面的建設，這還有待進一步的探索與實踐。

作者：馮卓茹 胡晴 單位：廣東文藝職業學院

注：

文章系2013年度廣東省高職教育藝術設計類專業教改課題“基于工作過程導向的陳設藝術設計專業建設研究與實踐”（項目編號：201305092）成果。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見.2006.

[2]徐涵.以工作過程為導向的職業教育.職業技術教育，2007（34）.

[3]趙志群.職業教育與培訓——學習新概念.科學出版社，2003.

[4]姜大源.當代德國職業教育主流教學思想研究——理論、實踐與創新.清華大學出版社，2007.

第6篇：課程藝術設計范文

1.1明確的培養目標對課程設置的意義所謂的針對性是指要根據行業的發展確定明確的培養目標，比如裝潢設計專業必須要確定專業的培養目標是在室內裝潢方向還是廣告裝潢，雖然學生有三年的高職學習時間，但這三年的其中一年主要學習的是基礎課和公共課，剩下兩年時間還需要有半年的實習實踐，剩下的一年半的時間中，如果像以往的課程設置既開設室內裝潢的課程又開設廣告裝潢的課程的話就會造成專業定位混亂，導致學生對自己的專業認識不夠，專業能力不全面，以及造成學藝不精的現象。所以明確專業的培養目標才能有針對性地進行專業的課程設置。

1.2不同專業方向培養目標對比比如藝術設計專業的培養目標是：主要面向裝潢藝術設計行業，培養能適應平面設計、室內設計等工作需要，具有包裝設計、書籍裝幀設計、廣告設計、標志與VI設計、家居裝潢設計等能力等。而室內裝潢設計專業的培養目標是：掌握室內外設計原理、制圖與識圖、預算與招投標等室內設計理論知識及Photoshop、3DSMAX、CAD等各種設計軟件的熟練使用，掌握室內外效果圖的設計方法及技巧，掌握建筑景觀漫游動畫制作技術，具備現代設計理念與制作能力，并能考取ICAD國際建筑裝飾室內設計師證書，AutoDesk認證AutoCAD證書，Discreet認證三維設計師證書。環境藝術設計專業培養目標：具備環境藝術設計專業的基本理論知識和專業技能、創新能力、藝術修養和職業素養，能勝任室內裝飾工程設計公司、園林規劃設計部門、施工企業等相關企業的工作崗位，從事方案設計、圖紙制作和施工管理工作及其他相關工作一線需要的高技能人才。上述專業均屬于藝術設計專業，但是培養目標可以看出室內裝潢設計和環境藝術設計兩個方向目標較明確，而第一個藝術設計專業的方向比較亂，要培養平面設計人才又要培養室內設計人才，最后導致目標混亂。目標不明確，課程設置的方向就不好把握，所以才會出現前期調研中發現的什么課程都有的現象，這種兩類課程混合在一起的課程設置一定要改變。

2實踐環節課程設置要與崗位相結合

在前期的調研中發現，在藝術設計專業課程設置中有部分課程跟專業所面向的崗位來說并沒有什么關系，這樣就導致了“學而無用”的現象，所以專業課程設置應該本著“學以致用”的理念，“以崗位定課程”的原則，確定學生面向的職業崗位，在理論教學夠用的前提下突出學生動手能力的培養和加強職業技巧的訓練。還是以室內設計專業為例，一套完整室內設計流程一般分為四個階段開展工作：完成整個工作流程主要需要的工作崗位有設計師、繪圖員、裝飾施工監理。再來看實踐環節的課程針對室內設計方向的主要有：室內設計實訓、效果圖表現技法實訓、室內陳設與軟裝飾設計實訓、CAD實訓、三維建模實訓。從這些課程可以看出，室內設計實訓、效果圖表現技法實訓、室內陳設與軟裝飾設計實訓這幾門課主要是在培養學生方案設計的能力，主要針對的崗位就是設計師。CAD實訓、三維建模實訓這兩門課程主要是電腦繪圖學習，自然針對的是繪圖員，但繪圖員一般只是初入行的必備技能，最終學生還是要向設計師的方向提升。可以看到在實踐環節的這些課程中并沒有關于裝飾施工的課程。當室內設計師要完成一個作品，他除了具備駕馭藝術形式美的基本美學能力外還需要懂得空間設計，并能清楚這個作品應該怎么制作完成，在方案施工的過程中會不會出現材料與設計不符的情況，會不會造型太過不切實際而無法施工等這些施工問題，若要出現這些問題那么就意味著方案可能需要修改。但在我們的調查中發現90%的學生表示不懂得施工，不知道完成后到底是什么樣子，這顯然是一個很嚴峻的問題，要解決這個問題就必須要在實踐環節課程中加入相關的課程，如裝飾施工工藝、裝飾材料工藝等，尤其是材料應該作為重點課程來進行安排。

3實踐環節課程要以能力遞進為主線

前期的現狀分析中還發現，高職藝術設計專業的課程設置中，課程與課程之間的銜接比較凌亂，沒有邏輯，學生只是一門一門地把課程學完了，可是卻無法把每門課的內容銜接起來，不利于整體專業能力的培養。高職藝術設計專業學生的能力可以分解為基本能力、專項能力、伴隨性能力三個部分。其中基本能力所包含的審美、想象等能力，是伴隨人才培養全過程的根本能力，也是形成個人設計風格、個人設計審美取向、個人設計評判標準的前提，為了提高學生的基本能力所開設的課程就是我們一般所說的專業基礎課。專項能力是構成該專業特征的重要內容，對應的就是本文闡述的實踐環節課程。伴隨性能力培養則是隱性的，但確實學生成為設計師所表現出來的工作能力的重要內容，更是適應當前設計行業團隊化作業的必備能力。下面是室內設計專業各課程與能力培養的關系：在完成相應的基礎課程后，實踐環節課程作為培養專項能力的主要范疇要做好課程和課程之間的銜接，做好科目與科目之間的聯系。仍然是以室內設計方向為例，江蘇城市職業學院的課程安排是這學期學裝飾制圖、表現圖繪制，下學期再安排在CAD、photoshop、3DMAX這類計算機繪圖的課程，等學到室內空間設計等這些課程時可能又要下一個學期了，這樣的課程設置方式課與課之間是獨立的，學生就沒有辦法聯系起來理解自己的專業。所以以能力遞進為原則進行課程設置，在保證基本能力后，裝飾制圖、表現圖繪制、室內設計概論這些課程盡量放在統一學期來學習，因為在能力遞增的角度來看，學生首先需要能看懂、會繪制裝飾圖紙、效果圖，然后才能進行室內設計的學習，這樣設置是為以后的實踐設計先打下很好的基礎。而后開始注重面向行業的專項能力繪圖的能力需要加強CAD、photoshop、3DMAX等學習計算機操作的課程；最后再開始設計能力的課程如建筑與室內空間設計、家具設計、采光與照明設計、室內裝飾與陳設設計這些課程時要先讓學生理解空間，再懂家具與照明，最后再考慮陳設，按照設計的順序來進行課程先后的安排，達到能力逐步遞進。

4實踐環節課程設置要靈活多變

第7篇：課程藝術設計范文

關鍵詞：應用型本科；藝術設計學；課程教學；設計依據

應用型本科藝術設計學專業課程教學設計不應該盲目追求“高大上”，應該立足實際，在以人為本、學以致用上多花心思。具體來講，就是要根據藝術設計學專業學科的特點，從培養應用型本科人才的目標出發，綜合考慮教師、學生、教學內容、教學設備、資料案例、評價體系等因素，分析相關課程在教學過程中可能出現的問題和學生的實際需求，并通過一系列的策略、方法和步驟設計來獲得教學效果的最優化。應用型本科藝術設計學專業課程教學設計具有一般教學設計的共性，也具有自己的獨特性。做好應用型本科藝術設計學專業課程教學設計要有一定的依據，這些依據主要體現在三個方面：一是要依據教學需要與學生情況；二是要依據必要的學科理論；三是要依據學生職業素養和創新能力的培養要求。

1依據教學需要與學生情況進行課程教學設計

教學的實際需要是教師進行教學設計的首要依據，教學設計的首要目的是為了更好地完成教學任務。因此，教師在進行教學設計時必須明確教學目標和教學任務，要對教學目標和教學任務進行細化，使之成為可操作的具體要求。在此基礎上對各種教學因素、教學方法和評價進行綜合考慮，發揮其應有的作用。從根本上講，滿足教學活動的實際需要是教學設計的全部意義，教學設計就是為了實現這種需要提供最優的行動方案。應用型本科藝術設計學專業課程教學設計體現在相關課程教學的任務和目標中，體現在相關課程教學活動的教學過程中。根據教育部《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》的劃分，藝術設計學是設計學類專業之首，另外七個專業分別為視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術。不難看出，藝術設計學之所以排在設計學類專業之首，是因為藝術設計學蘊含另外七個專業的某些共性，但藝術設計學作為一個專業又必然有自己特定的內涵和特點。該專業偏重理論，但對于應用型本科而言，藝術設計學專業應該兼具理論和應用雙重性質。學生不僅要熟練掌握一系列具有實際應用價值的藝術設計理論，也要掌握必要的藝術設計技能技法。因此，藝術設計學專業相關的課程安排本身就需要精心設計，而課程教學內容和教學方式更是要根據教學需要和學生具體情況進行設計和調整。應用型本科藝術設計學專業相關課程教學的終極目的是為了藝術設計學專業學生今后能有更好的發展，能更好地服務社會。因此，相關課程教學設計必須考慮學生的實際情況，考慮藝術類學生的心理特點和個性化的思維方式。根據學生的心理特點和個性化的思維方式來系統地設計教學，使每個學生的潛能都有機會獲得激發和發展。這對藝術設計學專業相關課程的教師是一個很高的要求，也是藝術設計學專業課程教學中最重要、最基本的要求。教師不僅要充分了解學生，還要有能力在此基礎上運用各種技術和方法系統地安排學生的學習活動，使其獲得知識和能力方面的發展。

2根據必要的學科理論進行課程教學設計

藝術設計學專業相關課程教學設計不能天馬行空，必須先在系統研究學科知識結構的基礎上找出基本的規律和原理，而這些規律和原理就是對本學科具有指導和應用意義的學科理論。只有根據這些學科理論來科學、合理、高效地設計學科知識點，才能避免相關課程各自為政，從而使整個專業課程教學設計達到層次性、獨立性和系統性的要求。藝術設計學相關學科理論是一種層次化的存在，從系統論看，藝術設計學專業相關課程設計必須依據的學科理論主要有“基礎原理”“創造性理論”“技法性理論”等形態。“基礎原理”是藝術設計學專業相關專業基礎課程和專業核心課程都需要遵循的具有普遍性和深刻意義的藝術理論。如清代李漁在《閑情偶寄》中提出的關于造物設計的“堅而后論工拙”“體舒神怡”“宜簡不宜繁，宜自然不宜雕琢”和現當代流行的“人性化設計”“綠色設計”等理論都對藝術設計學相關課程的教學設計有極高的引導價值，都可以成為“基礎原理”。“創造性理論”對于藝術設計學專業而言就是指怎樣創造藝術設計作品的理性結論。“技法性理論”是指藝術設計學專業所涉及的應用技術原理，如透視學、色彩學、構成學和視覺傳媒技術等應用技術理論。藝術設計學是道器一體的學科，既需要一定的技能技法，更需要一定的理論支撐和文化支撐。

3依據學生職業素養和創新能力的培養要求進行課程教學設計

藝術設計學專業相關課程教學設計應該根據藝術設計相關行業對學生職業素養和創新能力的培養要求。這些要求主要包括良好的職業道德、高尚的人文情懷、扎實的專業基本功以及旺盛的設計創造能力與獨到的審美品鑒能力。學生職業素養教育和創新能力的培養是應用型本科院校藝術設計學專業相關教師在課程的教學設計中必須考慮的重要因素，應該貫穿藝術設計學專業所有課程教學的設計當中。應用型本科院校和研究型院校的學生職業素養教育和創新能力培養的目標和強度是有一定的差異的。換言之，應用型本科院校對學生職業素養教育和創新能力培養的目標更明確、更具體，強度也更大。在應用型本科院校藝術設計學專業相關課程教學中，無論是專業基礎課程，還是專業核心課程，任課教師是否能夠根據學生職業素養和創新能力的培養要求來設計具體的教學方案和內容，應該是衡量其教學質量和教學水平的重要指標之一。應用型本科院校藝術設計學專業的課程教學只有將藝術設計理論、藝術設計實踐和藝術設計文化三者緊密結合，藝術與技術并重，文化與創意并舉，傳統與現代互動，充分利用和發揮地方文化特色，才能培養出具有一定文化底蘊以及寬闊的國際視野，能夠很好地把握藝術設計的發展動態，兼具豐富的藝術設計理論和較為扎實的藝術設計技能，能在藝術設計行業或文化創意行業從事策劃、設計和管理的具有良好職業素養和非凡創新能力的高級應用型人才。

4結語

應用型本科藝術設計學專業課程教學設計要從實際出發，不斷研究和創新藝術設計學課程教學體系，樹立以人為本、學以致用的藝術設計學教學理念。藝術設計學專業相關課程教師要互相交流、互相配合，共同來精心設計教學內容，想方設法激發學生的學習興趣和學生的創造性思維，要善于創設教學情境，讓學生在美的教學情境中陶冶審美情感。

參考文獻：

［1］…布朗科贊尼克（美）.藝術創造與藝術教育［M］.馬壯寰，譯.成都：四川人民出版社，2000：219-223.

第8篇：課程藝術設計范文

設計構成課程自上世紀70年代末傳入我國以來，各院校基本延續先平面構成、色彩構成后立體構成的分課程、分階段的教學模式。此種教學模式對于學生深入學習單個模塊具有相對較好的作用，但是對于模塊與模塊之間的聯系和銜接關系的研究不夠，使學生對于三大構成之間關系的理解相對孤立，不能形成系統理論。課程與課程之間缺少延續性，知識點與知識點之間缺乏必要的遞進性［2］。如學生在學習色彩構成時很難熟練運用到平面構成課程中所學習的知識點，只注重色彩的關系，而忽略色彩對畫面的分割關系研究。同樣在立體構成課程的教學中，教師更多側重于對三維形態的空間表現形式的訓練及對相關材料特性的探索，而對于形態從二維到三維的轉換過程卻講述較少，忽略了平面構成課程中二維形態的三維表現，更不用說立體構成中色彩關系的表現了。點、線、面、色彩及構成規律作為設計構成共性因素在三大構成的課程教學中不斷地轉換與運用，對于建立系統的、科學的構成課程體系有重要作用。傳統的分課程、分階段的教學模式很難達到設計構成課程所要求的教學目標，嚴重影響了學生在后期專業設計時從形態、色彩、空間關系等方面分析和設計作品。源自包豪斯構成教學體系的設計構成課程在我國各院校藝術設計及其相關專業一直開設，但在教學中很少結合我國藝術設計教育實際，一味機械式地模仿西方的教學模式，過多地關注作品精細程度而忽略了構成教學的本質即設計創新，更談不上關注傳統文化元素的精髓在設計構成教學中的運用。如中國彩陶文化中幾何魚紋、饕餮紋的設計與使用都可以與平面構成的構成元素和構成形式相結合［3］。在教學過程中，應該在吸取西方構成教學經驗的基礎上，將實際的構成教學與中國傳統文化精華相結合，在兩者的融會貫通中創新設計構成教學模式。設計構成課程教學扮演著從傳統臨摹思維方式向創意設計思維方式轉換的角色，是藝術設計專業從設計繪畫基礎到設計實踐創作的一門過渡性課程。傳統教學方式很難較好地與后期設計課程進行有效的鏈接和延伸，容易讓學生形成為學習構成而學習構成的思維邏輯，忽略了設計構成與后續設計實踐課程之間的內在關聯。因此，在設計構成基礎課程教學過程中，處理好基礎構成理論與設計實踐之間的有效過渡和鏈接，是設計構成課程要完成的重要教學任務。

2藝術設計專業設計構成課程教學的探索

隨著藝術設計教育教學的不斷發展，其教育教學理念和教學方式不斷更新。設計構成課程的教學同樣如此，需要不斷地更新教學方法，使之與教育教學理念的更新相適應。筆者根據多年的教學經驗，就設計構成課程的教學，提出以下幾點看法。

2．1突破傳統教學模式，構建設計構成基礎課程間的整合與鏈接

針對傳統的“三大構成”基礎教學中所帶來的一些問題，教師應該在設計構成教學中提倡一種開放式的、綜合性的教學模式和課程方式［4］。在教學過程中，按照整體布局、靈活運用的方式，打破課程間的壁壘，把“設計構成”整合為二維構成設計與三維構成設計。二維構成設計主要學習點、線、面在二維空間的表現形態及構成規律，并通過對色彩、肌理、材質的探索來尋求最終的表現效果，使學生掌握構成要素、色彩、材質、肌理在構成規律下的應用方式并最終為專業設計服務；三維構成設計以特定的材料、視覺為基礎，以力學為依據，將構成元素按照某種構成原理合理分布在特定的空間內，達到創造特定空間為目的的訓練。二維構成設計與三維構成設計并不是各自獨立的兩門課程，這就要求教師在教授相關課程中認真研究兩門課程之間的內在延續關系，以便更好地引導學生在學習過程中領會構成元素在二維和三維之間的轉換關系，并以此為基礎，將構成要素、色彩、材質有效地融入到構成教學中，使學生在學習三維構成設計時能熟練運用二維構成設計法則及色彩規律，這樣，在完成各自課程教學任務的同時，既能分辨課程之間的區別，又能找到兩門課程之間的鏈接關系。如二維構成設計和三維構成設計都是以訓練學生抽象構成能力和形式美法則為目的，但是三維構成基礎則更多地側重于抽象形態的空間表現、材料的運用及力學關系。藝術設計專業屬于應用性專業，所學構成原理將為之后的設計實踐提供可操作的指導，因此在作業的設置中要體現學為所用的教學目的［5］。這就要求教師在設計構成教學過程中，合理地將設計構成基礎訓練和構成實踐訓練之間進行有效鏈接，構成基礎訓練主要研究構成元素的規律訓練，構成實踐訓練則主要去探索構成元素和規律在實際專業設計中的應用，使學生能夠在完成從設計基礎到設計實踐的轉換過程中體會到構成設計基礎課程的作用。傳統的構成作業訓練通常為構成元素在某種構成規律下的應用練習，如應用粗細不同線條來體現漸變構成規律訓練。這種無目的訓練方式只能讓學生為作業而作業，如果在線的構成教學訓練過程中，直接引用“鳥巢”這一大家較為熟悉的例子去給學生講解線的構成方式，并通過前期基礎訓練引導學生去探索線構成的實際應用規律，最終完成相應的線構成作品，相信學生定能較好地理解并完成相關構成作業。在從基礎訓練到實踐訓練的過程中，多引導學生在表現手法和完成方式上進行思維創新練習。創新思維是突破思維定式的思維方式，以打破慣性思維為特征，是以直觀、感性、想象為基礎的大膽的思維活動［6］。如二維構成設計的最終成果不一定是手繪作業，也可以是實物展示、視頻剪輯、電腦制作，甚至是資料收集分析。這樣更能開發和引導學生對于事物探索的積極性，從而擺脫單一、定式的思維模式，這正是設計構成課程所追求的教學效果與目標。

2．2加強實踐訓練，構建設計構成基礎課程與專業實踐課程之間的整合與鏈接

設計構成課程的教學目的是培養學生的創造性設計思維及創新性設計意識，并最終為后期的專業設計實踐課程打下基礎。怎樣從設計基礎走向設計實踐？如何在設計構成教學中穿插專業設計知識，使學生了解設計構成的最終作用？這些問題則是設計構成基礎課程向專業設計實踐課程鏈接的關鍵。設計構成基礎課程與專業設計課程有著緊密的聯系，這兩大板塊如何進行及時、合理、有效的過渡和鏈接，需要在課程內容和課題訓練的設計中構建科學性、綜合性框架或體系［3］。以往的設計構成教學過程及教材都有相關章節講述設計構成在專業設計中的應用，卻很少闡述其中的運用規律及最終表現形式。由此，要求教師在設計構成的教學中應更多地設置與專業設計相關的主題性訓練，在講述完相關構成要素與構成規律之后及時地列舉實例，解釋此種構成要素或規律在實際專業設計中的運用，使學生一目了然。如在講述線元素構成設計時，列舉上海世博會英國館“種子圣殿”相關圖片，解釋其“線”構成在建筑設計中的運用，進而延伸到雅典奧林匹克建筑場館設計中的線構成，這樣就很容易使學生了解和掌握相關的構成知識及設計應用。

3結束語

第9篇：課程藝術設計范文

隨著信息化的進步，教育教學也是發生了巨大的改變，一些傳統的教育教學方法已經不適應現代社會的發展，在網絡背景下需要對相關課程進行改革。傳統的藝術設計課程教學，以及其他各個學科的教學，都是主要依靠教師的教學和講解，而大部分學生的主觀能動性比較差，迫于外界壓力或用被動消極的態度，以此對待自己的學習任務，教師超額完成自己的任務，但是卻得不到學生的認同和理解，這就是傳統教育過程中比較突出的缺陷。教學實質應以學生為主體，讓學生明白自己扮演的角色和承擔的責任，在學習過程中，提高自己的主觀能動性，從真正意義上理解學習的意義，獲得學習的樂趣。在教學方式轉換的過程中，教師應該鼓勵和支持學生主動完成學習任務，對學生不懂的問題進行細致講解，而不是從頭到尾進行灌輸。同時學生提高自己的學習積極性，正確對待自己扮演的角色，認真履行自己在學習過程中的義務，充分利用網絡資源，開闊自己的眼界，獲取豐富知識，當學習遇到困難時，用積極的態度尋求幫助，在探索中獲取學習的樂趣。只有提高學生的主觀能動性，才能充分利用網絡上的豐富資源，使網絡在藝術設計課程教學中的利用值達到最大。

二、需要結合學生的個性特點進行教學

藝術設計課程教學過程中，網絡資源的運用使得教學的效果更加明顯。網絡對藝術設計課程的教學也帶來了巨大貢獻，將藝術設計課程教學的資源共享進一步推廣，在教學過程中，將資源進行綜合和篩選，在相互學習相互補充的過程中更好地進行藝術設計課程的教學。在現實教學中，藝術設計課程教學有所推廣，但在網絡課程推廣過程中，也不斷凸顯出其弱點和缺陷，比如，網絡課程不能解決學生的學習問題，不能對不同程度的學生進行個別分析和講解，這樣就使得藝術設計課程教學過程中的學習水平參差不齊，差距可能會越來越大，使學生的困難問題越積越多，失去對學習的興趣，惡性循環。在藝術設計課程教學過程中，不僅需要現代化的網絡資源進行教學，同時也需要與傳統教學方式相結合，利用教師的監督作用，幫助學生分析其難點和困難問題，根據不同的個性問題進行分析并積極幫助其盡快解決，將網絡資源網絡課程的推廣與學生的個性特點相結合，因材施教，這樣才能真正提高藝術設計教程教學水平，促進學生學習成績的快速提高。

三、要進行網絡理論教學更要注重學生實踐能力的培養

網絡課程教學的發展讓計算機網絡技術在教學過程中發揮了更加突出的作用，讓學生享受更多的資源，同時突破時間和空間的限制，讓藝術設計課程的教學機會和學習機會大大增多，補充了傳統教學過程中的缺陷和空白。網絡教學和網絡資源的推廣過程中，大部分是對藝術設計課程的理論部分進行教學，通過更豐富的資源的更充足的創新作品來激發學生的創新能力和創作靈感，這個方面的教育與傳統教育方式相似，通過已有的理論知識來豐富學生對藝術設計的理解和對教學目標的認同。但是藝術設計課程需要學生的親自實踐來鞏固和提高，俗話說“實踐是檢驗真理是否正確的唯一標準”，在藝術設計課程的學習過程中，不僅要充分利用各方面的資源對知識進行補充和拓展，更要在課下培養學生的動手實踐能力，在實踐中更好地更準確地理解理論，讓理論反而更好地指導實踐，真正做到學以致用。在藝術設計課程教學過程中，必須將實踐作為藝術設計課程教育教學的重要組成部分，在充分利用網絡資源進行理論教育的同時進行實踐能力的培養，只有這樣，學生才能更好地找出屬于自己的藝術設計方法和創新的思維模式，達到藝術設計課程教育教學的根本目標。

四、結論