創新音樂論文精選(九篇)

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第1篇：創新音樂論文范文

關鍵詞：幼兒；音樂創新；嘗試

幼兒健康成長是每個教師和家長所給予的最大希望，而音樂在孩子們成長的過程中又是至關重要的因素。用音樂去啟迪、引導孩子，在各個方面都能卓有成效。在音樂教學中，教師必須充分了解兒童的心理特點，只有深刻的了解幼兒學習的含義，才能夠樹立起正確的音樂導向，完成音樂教育目標。

1在音樂活動中培養幼兒的音樂興趣

音樂能滲入人們的心靈，激發幼兒的想象能力，調整和愉悅孩子的情緒。幼兒對任何事物都有好奇心，特別是對音樂的敏感程度要勝過成人。培養幼兒的音樂興趣，可采取直接、間接的方法。最直接的是幼兒能夠聽懂的，比較通俗易懂又簡單上口的幼兒樂音；而間接的是在幼兒不經意的時候播放一些交響樂、鋼琴曲等比較優美的音樂。雖然他們聽不懂，但是可以在記憶中留住這些聲音，在成長過程中無意識中轉化為精神財富。首先，在音樂活動中，教師可以拿一些器樂給孩子演示，通過不同的聲音吸引孩子的眼球。使他們產生好奇，從而吸引他們喜歡音樂。其次，幼兒活潑好動，生性頑皮，播放有律動感的音樂，讓孩子建立聽覺美感。孩子愛玩的特性與生俱來，他們在愛玩具的同時更注意音樂的聲響。現在好多玩具總伴隨著音樂，無論外形、顏色的搭配還是到其姿態的豐富和動感都讓孩子愛不釋手。這是誘發孩子接近音樂的有效方法。最后，在游戲中或者講故事的時候配上形象生動音樂，也可以使幼兒對豐富的音樂語言產生濃厚的興趣。孩子如果在某一時段被音樂所觸動，在她心靈上會留下不可磨滅的印象，人生的道路上會帶來無限的想象力和創造力。教師可以組織多種形式的音樂活動，讓孩子集體進行一些音樂游戲，在游戲的過程中讓孩子接觸音樂知識，可以使用一些打擊樂讓孩子打擊，嘗試音樂節奏。辨別擊掌，腳步聲，來增加幼兒的律動感，唱一些簡單的譜例不斷的增加幼兒的音樂聽覺能力來培養幼兒的音樂興趣。

2在音樂活動中培養幼兒的語言表達能力

幼兒音樂教學藝術是語言與音樂的巧妙結合。在幼兒音樂教學中，要給孩子營造一個很好的人文環境，教師的言行在幼兒心目中占據很大的分量，特別是教師的態度和語言更是教學的關鍵所在。教師要充分使用聲樂專業知識，使自己的聲音富有穿透力，在組織活動時要減緩語速，并且要使自己體現出和藹可親、自如大方、笑容可掬的樣子。特別是在語氣上要符合幼兒的口吻，做到輕重緩急、風趣幽默。通過生動形象的語言和幼兒進行交流、溝通，使幼兒對教師有了信賴和依靠，她們就會自覺的進入教師所設計的教學過程當中了。在教學活動中切記不要呆板和教條式，一定要添加啟發誘導，在語調和語氣上一定要引起幼兒的共鳴，按照幼兒思維模式去組織活動，通過示范演唱、演奏兒歌來讓幼兒感知；在講解時，要用直白、簡單的語言去進行解釋和說明。用最感知的語言去表達，同時還可以用手勢、形象的比喻，或者圖片、模型以及一些真實的影像資料去觸動孩子，構成一種立體式的音樂教學模式。

3在音樂活動中注重幼兒實踐能力的培養

幼兒音樂實踐能力的培養，可以提高幼兒的音樂聽覺能力和增強幼兒的音樂表現能力，鍛煉他們的身體協調能力和語言表達能力，對開發智力和加深其情感體驗起到很大的作用。活動中，要讓幼兒多一些操作、演示，讓幼兒直接參與活動。比如可以以游戲的方式進行音樂活動，也可以以小組的形式進行歌唱比賽，排演一些小型的音樂劇；也可以讓幼兒學習一些可以攜帶的樂器，讓他們自由的演奏，在動手的過程中讓他們獲得愉悅與知識的掌握。教師要挖掘幼兒更多的想象空間和思維能力，組織形式多樣的音樂活動讓孩子體驗，使他們在快樂中無拘無束的學習音樂，使幼小的心靈更加富有想象力和生活的情趣。在組織教學活動時，教師要因材施教，針對每個幼兒的特點加以精心設計，既要引導又要鼓勵，給孩子予以充分的肯定和贊譽，在實踐中讓他們記憶和感受音樂帶來的樂趣。充分調動幼兒的積極性，讓他們內心充滿溫暖和驕傲。使每位幼兒都能夠感受到自己是最棒的音樂小天使，在擁有音樂的環境中讓幼兒充分施展自己的聰明才智。

4抓住孩子的心理特征進行音樂教學

第2篇：創新音樂論文范文

隨著我國科學技術的快速發展和應用，其在各行各業得到了普及和應用，教育事業方面也不例外，多媒體的應用就是最好的例證。所媒體作為一種新型的教育工具，其給教師提供了更多的教學手段和方法。多媒體是一個集聲音、圖像、視頻于一體的技術，其可以為學生營造一個生動形象的音樂教學場景，讓學生猶如身臨其境的感覺，從而可以極大地調動學生的聽課積極性和熱情，激發學生的學習興趣，促使其全身心地參與到課堂的討論和學習中來。此外，在這個過程中，教師還要抓住學生愛玩的這個特點，可以采取一些有效的手段和方式來進一步活躍課堂的氛圍。如教師可以采用提問的方式，讓同學們根據音樂環境自己編一套動作或者讓學生模仿音樂中小朋友的動作等。這樣在同學們與教師互動的過程中會不知不覺的培養了學生的音樂素養，同時也可以陶冶學生的情操。例如，在教師教授有關《春秋花月夜》這篇音樂欣賞課之前，可以提前在課下搜集一些與這篇音樂課有關的音樂、圖片或視頻短片等素材，并將這些音樂素材做成PPT的形式或視頻的形式，待正式上課之后，教師可以在課堂中插入這些素材，為學生們營造一個真實的音樂情境，讓學生們在生動、形象的氛圍中感受這篇課文所要表述的感情，從而達到提高課堂效率的目的。

二、創新教學方法

傳統的音樂教學方法往往是“滿堂灌”、“填鴨式”的教學方法，這樣使學生長時間的被動學習狀態，極大地限制了學生們自主性學習能力的提高。此外，由于學生個體之間在音樂方面所表現出的各項能力也參差不齊，如果音樂教師在教學的過程中不加注意，很容易在教學過程中打擊部分水平較低同學的學習積極性，嚴重的還會使這部分學生產生厭學心理。因此，創新教學方法是在必行。而就具體方法而言，教師可以在開展課堂音樂教學的過程中通開展一些有趣的活動或游戲項目來活躍課堂的氣氛，同時也可以通過在班級中開展一些話劇的表演活動來為課堂營造良好的學習氛圍。這樣不僅可以提高學生學習的主動性，還可以促使學生在音樂知識方面的創新能力得到切實地提高。例如，教師在教授有關音樂節奏方面的知識的時候，教師可以通過一些小活動來提高同學們聽課的效率。如教師可以將預先準備的五張節奏卡片分給同學，讓學生依據比賽的方式來根據音律打出對應的節奏，然后將全班同學分成5人一組的小組，并要小組之間的成員進行討論。這樣一來，小組中的各個成員都可以各司其職，有的用手拍節奏、有的在思考、有的在安排節奏。最后教師需要對于小組的節奏安排情況進行點評。通過這種多方位的教學方法可以極大地調動學生學習的積極性，提高學生的學習效率，同時也可以培養學生團結協作的意識。

三、激發學生想象力

小學生正處于智力和認知能力發展的時期，其對于任何新鮮的事物都具有高度的好奇和興趣。教師課可以在音樂教學的過程中充分地抓住學生的這一特點，從而達到激發學生想象力的目的。傳統的音樂教學方式往往更加側重于教授學生的唱歌方式，這樣很自然地會使課堂顯得單調、乏味，久而久之，學生有可能產生嚴重的厭學心理。因此，教師在開展音樂教學的過程中，要認真地分析學生的學習特點，將其與教材的授課內容相結合，以一種活潑的教學方式來展示給學生，從而達到激發學生想象力，提高學習效率的目的。，例如，教師在教授有關《軍隊進行曲》部分內容的時候，待學生聽完之后在其腦海中會形成哪種形式的場景畫面，是游泳、跑步的場景還是跳舞、走路的動作呢，無論哪種形式的聯想畫面都可以極大地激發其學習興趣，從而活躍了課堂的教學氛圍，讓學生在輕松愉悅的氛圍中掌握有關的授課內容。此外，通過這種形式的學習，還可以促使學生將想象轉換成抽象思維，提高其理性思維能力。

第3篇：創新音樂論文范文

初級的音樂理論課對于一個人音樂情操的熏陶可謂十分關鍵。如果想要進入音樂的大門，就不能忽略它。一方面，它可以讓學生積累充足的知識，另一方面，它是學生實踐活動的指導老師。但是，隨著教育觀念的不斷更新，音樂教學的一些問題也慢慢顯現出來。例如，學生用書的版本不能及時更新，影響教學；沒有將音樂知識同其他科目結合，導致音樂教學比較孤立，沒有一種貫通感，導致知識不夠深入。

一、中職音樂課樂理教學的重要意義

音樂理論課程是為學生打下良好基礎的課程。它可以讓學生認識到運用音樂學習的各項必須能力，從而能夠更好地借助外部方法不斷提高自己，從而達到心中的目標，同時為學習其它音樂理論課程打好牢固的基礎，所以在中職教育中有著重要的意義。

1.為未來的教育而蓄積能力

中職音樂教育為社會輸送了大量的老師和音樂人，而基礎音樂理論是一科必須的指導性課程，它將有益于他們在工作崗位上的表現，做一名合格的音樂教師或者是音樂從業者，不僅自己的專業理論知識要過硬，還要學會怎樣把自己的所學能系統、科學的傳授給學生，因此，中職音樂專業的學生擁有良好的基本樂理知識不但能促進自身發展，而且還關系到此后能否勝任音樂教學工作的重大問題。

2.加強中職生的邏輯能力培養，發掘學生音樂天賦

音樂理論的教學不僅可以鍛煉個人學習素質，還能為更好吸收相關知識提供動力。它是一門初級必須課。基本樂理課的最終教學目標是提高中職生的邏輯思維能力，開發學生的音樂才能，培養音樂審美。對于中職音樂教育專業的學生，一方面需要掌握樂理的基礎知識和基本技能，另一方面還要培養其具備良好地音樂素質養，為以后的和聲、趨勢分析等課程打下堅實的理礎。

二、中職音樂樂理教學的創新策略

大部分中職的專業器材都配備齊全，但音樂教育很大程度上由樂理知識傳授組成，傳統的樂理教學模式比較單一，其教學效果并不顯著，對音樂專業學生能力的提高作用有限。因此需要對其進行創新，以此改善中職音樂樂理教學的現狀。

1.從外而內地使知識內化于學生

如今，中職音樂教育發展不太理想，這里面有學生的問題，但是這個現象還主要是教師水平有限和傳統教育理念根深蒂固引起的，只會沿用傳統的教學模式或者只對樂理方面有所研究，而不了解其他音樂方面的知識，能力單一，這使得其在教學過程中不會采取滲透式的方式，進行學科的轉移的教學，過于死板，這對現代音樂專業的中職生來說，顯然滿足不了其發展要求，因此中職在音樂樂理教學方面，應該投入大量的資金，培養復合型教師人才采取滲透式教學的方式。所謂滲透式教學模式，主要包括以下幾點：第一，在音樂樂理教學過程中，可以滲入視唱練耳的技巧，理論與實踐相融合，提高學生理論素養的同時更好，還能夠提高學生聽覺審美能力；第二，在音樂樂理教學過程中，教師可以融入鋼琴演奏，以此來提高學生鋼筋演奏以及和聲的水平配；最后，在樂理教學過程中，教師適當的留出一部分課堂時間，來讓學生演唱各種風格的音樂作品，以此來提高學生立體音樂的感知。

2.調動各感官，默契配合訓練

目前我國各大中職在音樂樂理教學中，并沒有將其與視唱練耳向結合，這是樂理教學效果不顯著的主要原因，如果能夠將兩者有效的結合，并且采取交叉教學的方式，教師在講解樂理時會更有針對性，學生通過教師形象化的講解，對學習的樂理知識印象會更加深刻。比如教師在講解某種唱法時，如果只是單純的進行書面講解，學生無法對其進行感知，而如果在講解過程中，教師采取邊講解邊試唱的方式，學生們借此會更深入的了解該唱法。以視唱為例，教師理論知識講解結束之后，可以對其旋律進行深入的分析，以此讓學生們了解音樂中塑造的形象，并且讓學生們掌握其表現手段，進而使得學生對音樂作品有更深入的感知，這樣既能夠掌握相關的樂理知識，同時還能夠鍛煉學生的感知以及邏輯思維能力。

3.多維度教學的嘗試

音樂立體化教學方法是指老師在教授的過程中，可以嘗試各式各樣的教學方法，以發掘學生的潛力，激發學習興趣。比如說可以多嘗試現代化的教學手段-多媒體教學，在學習的過程中，學生們既能聽又能看，音樂形象更加直觀的表現出來，從而加深學生對所學內容的印象，培養學生的感知能力。當然，每個老師在教學的過程中都會形成自己獨有的教學方法，但是不管是什么方法，都應該對癥下藥，要針對不同的學生進行不同的訓練，將樂理知識與視唱練耳有機地結合起來，讓學生在欣賞音樂作品的同時能夠感受和運用樂理知識。

4.增強優秀教師群體力量

按照我國中職音樂樂理教學現狀來看，從事音樂理論研究的人員并不多，無論是院系，還是學校對音樂理論研究的投入都不高，但是實際上，我國中職設置的音樂專業，其主要的培養方向是音樂教師，大部分音樂專業的學生畢業之后，都會從事音樂教學工作，因此該專業的學生在學校學習期間，需要掌握大量的樂理知識，與此同時還需要具備一定的文化修養，否則在日后的教學工作中難以立足。基于此，中職應該加大音樂樂理師資的投入，培養或者引進大量的音樂樂理優秀教師，只有這樣才能真正教育出優秀的音樂人才。

第4篇：創新音樂論文范文

論文關鍵詞：與歡快的旋律結合后，使歌曲更具有童稚、樂觀、浪漫的氣息歌曲由七個樂句兩個樂段組成第一樂段平穩的節奏與略帶跳動的音調，表現了夏雨下個不停第二樂段節奏較寬，是主人翁情感的抒發后兩小節節奏緊縮，曲調迂回，點明了歌曲的主題意境

 

二、設計理念：

以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。音樂教學要體現以審美為核心、學生發展為中心、體現新型師生關系、體現新的評價方式。我采用多種方式加強學生的音樂感受，導入時用《小雨沙沙》的音樂創造一種有關雨的氛圍，通過謎語激發學生興趣，引導學生對音樂表現形式和情感內涵做到整體把握。在歌曲教學中我采用多次聆聽來達到學生能演唱的目的，對美妙的音樂有所記憶，利用沙錘伴奏來讓學生探索樂器的特點，在寬松和諧的氛圍下，每個學生都積極地參與到音樂活動中來了，并且促進了學生的個性發展。在創作表演中，各組組內交流合作，努力探究創造小學音樂論文，各組互評，學生自評，從而完善了評價機制，至此，本節課的教學便實現了新課標規定的音樂課程的價值。

三、教學目標：

1、能夠喜歡雨的音樂，感受音樂所描繪的雨的形象，引導學生用歡快活潑、富有表現力的情緒演唱歌曲。

2、感受并表現歌曲中的節奏，養成細心傾聽音樂的習慣。

3、讓學生能用不同的演唱方法來表現歌曲，進一步提高學生運用打擊樂為歌曲伴奏的能力。

4、感受不同的構思，不同旋律，相同內容，風格情緒的變化。

四、教學重難點：

1、重點：引導孩子用優美的聲音、愉快的情緒表現《踩雨》。

2、難點：歌曲中相似旋律及切分節奏、附點八分音符的表現。

五、教具準備：

教學課件、小樂器（沙錘）、鋼琴。

六、教學策略與方法：

音源創設情境 聽唱式、表演式

七、教學過程：

1、課前準備：播放歌曲《小雨沙沙》（營造課堂氣氛）

2、導入：謎語：千條線萬條線掉到地上都不見 （以謎語激發學生興趣）3、感受大自然的聲音

設計意圖：鈴聲響了,師走向講臺,說:“今天我給大家帶來一節非常有意思的課,(激起學生興趣)用上你們的耳朵和眼睛,(提出活動要求)把你們的觀察告訴我。（學生更加精神集中，猜測即將發生的事情）”師說出了一個簡單的謎語，學生感覺出乎意料，驕傲地說出了謎底，接著音樂響了，雷聲轟轟﹑風聲呼呼﹑雨聲嘩嘩﹑師隨著音樂的速度與節奏與課前準備好的幾個學生出其不意﹑精神抖擻﹑步伐整齊﹑動作劃一的舞動。學生被震撼了﹑驚呆了，數秒鐘后，掌聲雷動，跺腳聲咚咚，全班都開始了。師問了幾個問題，“你們看到了什么？聽到了什么？”教室內頓時氣憤熱烈，按捺不住地舉手發言交流，積極主動地思考發現。熱烈討論后，師歸納大家的意見，播放輕快的歌曲《踩雨》。

4、歌曲《踩雨》教學：

①聆聽歌曲《踩雨》觀看下雨情景圖小學音樂論文，說感受：（情境創設，自然引入雨天

的情境，有趣而自然的進入了本課的主題。）

設計意圖：消除顧忌打開心扉說出真心話說出真感覺。

②快樂旋律三分鐘訓練，引導學生用各種雨的聲音來訓練力度記號的表現。

1=D 2/4

pf

3 45 5 5 - ︱3 4 5 5 5 - ︱

小雨　沙沙　 沙　大雨　嘩嘩嘩

fp

5 65 4 3 4 5︱34 3 2 1-

大雨　大雨　嘩嘩 嘩 小雨　 沙沙　 沙

設計意圖：音樂課是一個實踐性很強的教學活動，必須讓每個學生都愿意參與,這既是師德的具體體現，也是學生眼中教師人格魅力的集中凝聚。簡單的練聲使每個學生都很平等的參與著，簡單的基礎上同學們想出了不簡單的方法，比如合作表演，比如為旋律配伴奏等等。學生的精彩表演師都用歌曲的各種節奏作為獎勵送出。為下一環節的演唱做好鋪墊。

③聆聽感受歌曲：

·旋律（節奏）訓練引出歌曲（多次聆聽為演唱做好鋪墊）

·師送歌聲給學生

設計意圖：教師轉變教育觀念，擺正自己在教學活動中的地位，放下架子，走下講臺，成為學生學習的組織者、引導者和參與者，建立一種資源共享的伙伴型師生關系，也拉近了師生距離，讓學生覺得也不會再難為情不好意思等。

· 多次聆聽(輕聲模唱)感受歌曲描繪的情緒(培養學生細聽輕唱的習慣)

· 感受哪一句歌詞最能表現出我們在雨天里踩著小雨時的樂趣

· 給歌曲伴奏 （讓師生一起探索樂器特點）

設計意圖：學生的想法各式各樣,在單獨表演時都比較容易,但在合作表演時錯誤較多,所以有些學生在把自己創意展示時,其他學生應做忠實的觀眾或聽眾,可在接下來的合作表演中得心應手。

·“踩呀踩呀……”讓學生們站起來一起有節奏的做一做腳上的動作。

(合作 探究)

④演唱歌曲： （讓孩子們用歡快活潑、富有表現力的情緒演唱歌曲）

·相似旋律處對比演唱

·歌曲處理找困難全班幫助解決 （互幫互助養成良好學習氛圍）

·借助樂器用優美的聲音、愉快的情緒演唱歌曲

⑤創作表演：（組織學生進行綜合性表演，表現出音樂之美）

設計意圖：這一創作活動留給了學生自主體驗，自我探究的空間，驅使他們積極主動地參與活動，激發學生的創新能力和豐富的想象能力，為學生提供了合作機會，體驗

了與他人合作的愉悅。通過師生之間、學生之間平等互動與交流，通過教師更富有激勵性的個性評價語言，使學生在饒有興趣的學習氛圍中主動探究，積極參與，充分發揮想象力和創造力小學音樂論文，逐步獲得創造、表演、感受、評價等藝術能力，同時提高學生的合作交往等能力，促進學生全面發展。

⑦結束：師呼喊學生一起走出教室踩雨

教學反思：

再好的方法，如果一直延用，長時間沒有變化與改進，學生都會對之慢慢失去興趣。“年年歲歲教此書，歲歲年年法不同”應是我們教師的不斷追求。如果我們采用多樣的教學方法，自然會保持音樂課堂的恒久魅力。

在本課教學中首先用學生熟悉的歌曲創造了簡單﹑輕松﹑愉快的學習環境，導入環節中教師用肯定的語句激中了學生的精神，在歌曲教學過程中把自己的歌聲送給學生拉近了師生的距離，最后環節學生的創作表演體現了課標的合作性。從這一案例中，我深深地感到有效的的學習方式給我們音樂課堂帶來的是學生興趣的高漲，是教師有效的教學，老師們放開手讓孩子們發揮課堂的分分秒秒吧！

第5篇：創新音樂論文范文

一、貫穿于一生的音樂實踐

提到楊蔭瀏先生，不得不說到音樂實踐。先生一直秉承著這樣一個思想：要了解真正的音樂特點，就必須將音樂與人民生活緊密聯系起來。真要吃透浩如煙海的中國本土音樂，又將之消化、發揚、創新是要花大量精力和時間的，泛泛瀏覽，淺嘗輒止，只會捉襟見肘。他對音樂史學作過多年研究，早年浸泡在田野中，學習民族樂器，了解了風俗細節， 熟悉各種儀式和用樂規矩。先生在研究古代樂律以及民族樂器的改革問題時，打破以往律學研究限制，親手制作幾十根長短有序的律管從事管律實驗、又學習器樂的制作方法，解決橫笛制作的音準缺陷，總結出尺寸數據的計算法則。采風方面，從1922年起，先后前往無錫、南京、天津、西安、湖南等地實地考察；1937 年、1950 年、1962 年三次對蘇南民間樂種“十番鼓”、“十番鑼鼓”進行采錄和收集整理；1950年，錄下民間藝人華彥鈞的演奏；1942年，赴四川青城山采錄道教音樂；1953年，赴北京、西安采訪智化寺音樂、西安鼓樂并親自抄錄；1956年，率藝術研究院部分成員與湖南音樂家一起對湖南省傳統民間音樂作普察。智化寺與河北定縣子位村笙管樂、西安鼓樂、江南絲竹、《湖南音樂普查報告》等等成果無一不飽含著先生的心血。

二、深厚的理論積累

先生做學問的另一個重要的基石便是深厚的理論根基。他思維開闊，在晚年總結一生成果時指出音樂史是一門涵蓋面極廣的專業，它包括考古學、歷史學、樂律學、社會學、哲學在內的多方面內容。尤其是在中國，所有的人文社科，幾乎都與音樂緊密相連。他此前利用人文科學――文、史、哲與音樂的聯系，通過系統的論證和分析，開創音樂語言學學科，在《談談未被注意的民間音調》中提到吟誦詩詞的聲調、叫賣的聲調以及方言的語調，認為“語調”應是民間音樂材料的組成因素，也是傳統音樂理論學者需要關注并運用的研究方面。他的這些思考對中國傳統音樂研究有極大的飛躍意義，在一定程度上解決了當時民族音樂學者的難題；當然，先生著有的《中國音樂史綱》和《中國古代音樂史稿》是其平生最重要的代表作，不論是文獻、史料， 還是田野調查、實踐積累；不論是曲例分析、圖例說明還是文字表述，都受到了公認的贊許和欣賞，因此也有了“20世紀以來的一部最全面、內容最豐富的中國古代音樂史著作”這樣的的高度評價，讓后人望塵莫及。同時，先生難能可貴的一點是能清晰地運用唯物史觀來看待歷史具象，將音樂文化歸為意識形態中，站在經濟基礎決定文化意識的態度上考慮問題、解決問題。

三、實事求是和嚴謹求真的治學態度

第6篇：創新音樂論文范文

關鍵詞：屈家營古音樂，保護現狀，創新開發

 

廊坊自古為元、明、清三朝的京畿門戶，歷史悠久，人文薈萃，有著深厚的文化積累。宋遼時期，兩國疆界分廊坊于南北，楊家將守三關的英雄悲歌就發生于此，至今永清縣仍保存著的宋遼古棧道，就是宋遼對峙時宋太祖趙匡胤所建的戰爭防御體系，被譽為“地下長城”。正是因為廊坊有著不同尋常的歷史，才鑄就了其璀璨的文化。

任何音樂文化都離不開歷史文化的熏染，在廊坊固安就流傳著一個很獨特的音樂文化現象，那就是被譽為中國“音樂活化石”、“中國文化之瑰寶”的“屈家營古音樂”，與西安仿唐樂舞、湖北編鐘樂、北京智化寺古樂并稱為中國四大古樂。固安的“屈家營古音樂”，樂風古樸，音樂以其嚴格的教習制度，保持了古樂的純凈，直至今天仍彰顯其特有的古韻。從永清縣保存的“地下長城”到固安縣的“屈家營古音樂”，就印證了廊坊悠久的物質與非物質文化遺產的歷史。

近些年來各級文化部門對“屈家營古音樂”進行了多方面的保護工作。筆者在對“屈家營古音樂”現狀進行了多方了解和調研后，進行了更加深入的研究和探索，從以下兩個方面進行闡述：

1.“屈家營古音樂”的現狀

1.1“屈家營古樂”的歷史淵源

“屈家營古音樂”創始于元明時期,源自佛寺，后流傳于民間，以口傳心授的方式代代相傳，其演奏多以音樂會的形式出現。它的這種演奏形式也是我國保存較完整的古代音樂形式。音樂以吹奏和打擊為主要的演奏樂器。論文大全。其演奏的樂器包括管、笛、笙、鼓、镲、鈸、鐺和云鑼，也有用于集合會員和初會開道的大號銅鑼。“屈家營古音樂”的音樂內容極其豐富，包括宗教佛事、民間哀樂、故事傳說、封建宗法、軍政事務、自然生態、節令、動物、景致與儒家學說、人物、事跡等諸多方面。其現存的作品有《玉芙蓉》、《紂君堂》等13支套曲；《金字經》、《討軍令》等7支大板曲；《五圣佛》、《賀三寶》等20多支小曲和一套打擊樂曲。由普通流行的傳統曲牌和本身獨有的曲目兩大類組成。在演奏時，每一個演員都有其固定的角色，有總管、攢管、香首、師者和一般會員、會友等。

“屈家營古音樂”的演奏有其特定的時間。一般會在，農歷正月初一與七月十五這種傳統活動日中演奏。正月初一的演出是拜會和游廟。七月十五的演出是紀念祖師師曠和超度亡靈。除此之外，平時在趕廟會和給喪事送樂以及參加求雨等活動中演奏。

從“屈家營古音樂”的古樂文化，到演奏的曲目可以窺見，其音樂內容和演奏風格之豐富，樂譜之完整，技藝之精湛，顯示了它的獨特，更顯示了它600年來聲聲不息的旺盛的生命力。

1.2 屈家營古音樂的保護現狀

自1984年起，當地文化部門就開始了對“屈家營古音樂”進行緊急的搶救及整理保護工作。經國務院批準，“屈家營古音樂”于2006年5月20日，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

中央音樂學院院長趙沨、中國藝術研究院音樂研究所所長張振濤等百余位中外學者及專家，曾慕名前往固安縣考察“屈家營古音樂”。他們一致認為：“屈家營古音樂”的樂風相當于西方巴赫時代的音樂風格，音樂平和、古雅，是我們現在能聽到的唯一的古代宮廷音樂。1987年6月19日，聯合國科教文組織在北京召開了亞太地區音樂學術討論會，“屈家營古音樂”以其特有的音樂會形式參加表演。與會的二十多個國家的一百多位專家觀看其演奏，之后給予了極高的評價。他們認為“屈家營古音樂”是世界古老的音樂藝術之一，堪稱“世界音樂之根”。其“屈家營古音樂會”被世人所矚目。

“屈家營古音樂”在受到國內外音樂界鐘愛和褒揚的同時，河北省及廊坊市各級政府和文化部門也已經行動起來，對它進行保護和整理。2009年6月由河北省文化廳監制，河北省非物質文化遺產保護中心錄制，由河北百靈音像出版社出版發行的《河北民間音樂傳統曲目集成（CD）》中收錄了全省31個代表性音樂會的傳統經典曲目，共計432首，其中包括廊坊的屈家營、南響口等在內的十一個音樂會的錄音和錄像。收錄廊坊的“屈家營音樂會”、“南響口音樂會”等音樂會樂曲160首，時長約14個小時。在錄音、錄像期間，演奏“屈家營古音樂”的民間藝人，盡情展示了自己的演奏技藝。其中最具特色的有雙管演奏樂手，他能同時吹奏兩個管子；雙云鑼手同時能敲擊兩個云鑼，其技術之精湛、花樣之繁多，讓在場錄音、錄像及文字記錄的專家們嘆為觀止。

1.3“屈家營古音樂”的延續與繼承

從古至今，我國的音樂教習多以口傳心受為主。“屈家營古音樂”就是仍保留著以身口相傳為文化鏈接而得以延續的，可以說它是活的文化。在經濟快速發展的今天，很多年輕人已經不再了解，那曾經古老滄桑的宮廷雅樂了，更多的是搖滾、爵士音的沖擊。那么，要想使“屈家營古音樂”這一文化瑰寶得以繼承，培養傳承人，創造古樂更多的傳承人資源，已成為一個更嚴峻的問題擺在了我們的面前。為了解決這一問題，河北省文化廳已于2008年正式將演奏“屈家營古音樂”83歲的老樂師馮月池和32歲的年輕樂手屈炳慶，確定為第一批省級非物質文化遺產保護項目代表性傳承人。在屈家營村還培養了一批年輕的學員，按音樂會會規有條不紊地向老樂師學藝，為古音樂的傳承增添了新的活力。因為音樂類的非物質文化遺產的保護具有其特殊性，河北省文化廳做出的這一決定，為傳承人的保護和開發新的傳承人資源，邁出了可喜的一步。論文大全。

1.4“屈家營古音樂”的建設

為了搶救、挖掘、保護“屈家營古音樂”及“屈家營古音樂會”之形式；為了發揚光大這一民族文化，從廊坊市到固安縣都采取了很多有效地保護措施。其中，固安縣出臺并實施了搶救保護“屈家營古音樂”的“五個一工程”，出版了一本古樂圖書（即趙復興編著的《古樂奇葩》，已由中國文聯出版社于2008年11月正式出版發行）、并錄制了一套古樂光盤、還培養了一支年輕隊伍、建設了一處陣地、形成了一個很具規模的產業。政府部門通過縣、鄉、村三級融資的方式，解決了音樂會堂土地使用的問題，先后完成了會堂通柏油路、通電、打井等基礎性建設工程。2000年春，屈家營音樂會堂建設工程開始正式啟動，會堂位于屈家營村東，占地9.8畝。2005年8月，會堂主體落成，建筑面積達966.5平方米。從各級政府大力加強對“屈家營古音樂會”的建設，為喜愛和研究“屈家營古音樂”的愛樂者們提供了一個平臺。

2. 對屈家營古音樂的創新開發

2.1在現代文明下古樂保護的新矛盾

音樂類非物質文化遺產得以延續與它至今仍存在的環境即“生境”有著直接的密切關系，保護古音樂不僅是要留住它的聲和形，更要注重保護使之生存的這種“境”。正如對非物質文化遺產的保護，它“不僅存處在一種歷時性的‘傳統’中，而且處在一種共時性的‘生境’中，……其共時性的‘生境’，也不會是一個封閉性的單一的‘點’，而是一個能和相關文化、相關生態、相互影響或互相作用的動態系統”（1）。也就是說，當音樂類非物質文化遺產離開了其所存在的文化生態，其性質就可能發生無法估量的改變。

在現代文明的經濟大情境下，要想使具有古樂特色的音樂類非物質文化遺產得以延續并發展，一般地做法是把其推向市場。一些音樂制作者為了迎合市場需求，在原有音樂的基礎上加入了一些現代原素。那么，這種古樂進入經濟市場就會脫離自身的生長環境，將失去原來固有的古韻之味。在市場化的今天，如果為了保留其原味而沒有融入現代的理念，作為非物質文化遺產的“屈家營古音樂”要進入經濟市場，人們是否能接受這種“新”的古樂表演，也成為了一個新的矛盾問題擺在了我們的面前。

當今，若想永遠的繼承和保留“屈家營古音樂”，那么，進行科學的，全面的保護，并對其進行有針對性的創新開發，形成產業化才是它的必經之路。產業化對文化的傳播具有不可估量的作用，也只有在這種發展的前提下才能保持古韻之味如長青之藤永遠不衰。

2.2 借高校教育優勢，尋找專業人才

一個國家國民的素質的高低，首先要看其國人對其文化的知曉。那么，對國粹之精華的知曉首先要靠教育的傳播。

2.2.1教育的傳承與創新，給古老音樂注入了春天的魅力

高校是傳承教育，施教學生的沃土，如能讓古樂在課堂上響起，讓年輕學子們感受古老的“屈家營古音樂”的魅力。聆聽和觀賞這種以笙、管為吹奏，云鑼為打擊的音樂合奏形式，激發學生的學習、研究和創作欲望，從而使他們成為這支研究隊伍的生力軍，讓古老音樂永葆春天的魅力。

如果將“屈家營古樂”以音樂鑒賞課的形式引入課堂，學生在教師的引導下，進行合理的改編創作，并與原來的古樂進行對比欣賞，這樣還能激發學生們的學習興趣和和創作熱情。學生們還可將它做為畢業論文的一個研究方向，創建研究小組，對其進行專業的、多方面的、多角度的研究。

2.2.2通過高校教育培養的專業精英，建設多元產業化團隊

音樂類非物質文化遺產要產業化開發，既要保持原生態、又要有利于傳承，還要進行表演上的創新、提高音樂的觀賞性和傳播性，是一系列矛盾的探索性的事業。那么，多學科的參與，與多元化、系統化的研究已勢在必行。

屈家營村位于固安縣中南部，隸屬于禮讓店鄉,地處京、津、保三大城市的中間地帶。可借助周邊高校的人才優勢和高校的學術環境，研究一套合理的開發戰略，即通過高校教育培養專業精英，建設多元產業化團隊，這是一個值得思考的戰略手段。論文大全。在京、津及廊坊市各高校具有音樂、經濟、市場營銷、管理學、史學、傳播學、旅游管理等眾多專家，在他們的把脈和引導下，能從更高層次探索古樂的產業化之路，提升古樂的鑒賞價值，為產業化開發做科學的技術指引。

通過對“屈家營古音樂”現今的保護和開發，要想使這支古樂不像夜空滑落的流星，只有一閃即逝的光芒。那么，只有堅持走教育傳播古樂文化，教育培養精英，政府為其制定專門之政策，大力做好傳承人的培養，走產業化之路，才能使“屈家營古音樂”成為世界非物質文化遺產寶庫中永遠不會流失的并閃光的鉆石。

注釋：

①楊曉.音樂學院與音樂性非物質文化遺產.音樂創作,2007年第二期.

②周文中,鄧啟耀.總序――民族文化的自我傳習、保護與發展.周楷模,云南民族音樂論.云南大學出版社,2000,5.

【參考文獻】

［1］固安縣文化體育局.屈家營音樂搶救保護工作的情況.2009,3.

［2］中國藝術報莫讓古樂再“斷弦”——老音樂家與河北屈家營音樂會的保護.

wenhuacn.com/news_article.asp?classid=11&newsid=4576.2006-12-22.

［3］歐陽時來，查振華.音樂類文化遺產商品化模式探究――以國家級非物質文化遺產“青陽腔”為例.

第7篇：創新音樂論文范文

音樂教育是民族音樂文化得以傳承的重要途徑，民族音樂文化是中華民族幾千年積淀下來的文化瑰寶，民族音樂形式可以變化，但是民族音樂文化卻永不變，因此需要在音樂教育中對民族音樂文化進行傳承。本文主要分為三部分，首先對民族音樂與民族音樂文化的概念進行區分，其次對音樂教育中的民族音樂文化缺失分析，并提出音樂教育中的民族音樂文化傳承方式。

關鍵詞：

音樂教育；民族音樂文化；傳承；研究

前言

音樂教育與民族音樂文化傳承的關系密切，民族音樂文化傳承需要在音樂教育中逐步滲透。但是，在社會文化形式多元化的今天，民族音樂文化傳承受到嚴重的影響，音樂教育中民族音樂文化存在著嚴重的缺失，主要表現為：音樂教育重技輕論，流行音樂的發展對民族音樂文化帶來沖擊。那么，如何在音樂教育中促進民族音樂文化傳承，是音樂教育發展中的關鍵問題。

1民族音樂與民族音樂文化概念界定

民族音樂與民族音樂文化二者之間存在著本質的差別，民族音樂通常是指在不同民族中產生的音樂類型，例如，民歌、說唱、器樂、戲曲等不同形式。而“文化”是一個比較復雜的體系，其中不僅包含了知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗等，還包含了人為力量與習慣。文化的基本要素就是傳統思想觀念以及特色價值觀，在文化中價值觀最為重要。同理，民族音樂文化就是一種具有特殊符號的思想價值觀，該種文化具有一定的規范體系，以及物質產品。對于民族音樂文化的傳承，不能通過音樂教育，將其作為一種音樂技藝來學習，而是需要將其精神、內涵以及價值觀念傳承下來。［1］

2音樂教育中民族音樂文化的缺失

2.1重技輕論

音樂教育與民族音樂文化之間的關系密切，民族音樂文化需要在實際的教育中得以傳承。但是在高校的音樂教育中，大部分音樂教學環節中只是關注音樂技巧，而忽視對民族音樂文化的知識的教學。這種重技輕論的模式，對民族音樂文化傳承帶來嚴重阻礙。就陜北民族歌教學來說，經過練習學生能夠掌握好陜北民歌的演唱技法，但是卻對藝術作品中所展示的陜北地區豐富的異域風貌和人文特色了解甚少。

2.2流行音樂的發展對民族音樂文化帶來沖擊

隨著社會生活逐步進入現代化，傳統民族文化中所映射的勞動形式、生活方式等都有了嶄新的變化，這在很大程度上，改變了民族音樂文化原有的傳播形式。多元化的文藝形式，使得人民群眾對文化的審美也發生了變化。由于，在很長的一段時間內民族音樂取材是人民勞動、愛情和生老病死的生活元素，這些都滿足了農民的需求，人民對民族音樂文化比較熱衷，但是隨著經濟社會的改革，人民的生活方式發生改變，人民不能在民族音樂文化中找到生活的縮影，導致民族音樂在民間傳播受到阻礙。［2］

3音樂教育中的民族音樂文化傳承

3.1改革音樂教學體系

在學校的音樂教育中，存在著忽視民族音樂文化傳承的現象，以此為例將我國的音樂文化精髓流傳下去，從音樂教學方向入手，將改革音樂教學的體系。在傳統的音樂課程安排上，其專業課以及選修課程安排不合理。因此，需要將傳統音樂課程體系、中國音樂史、民間音樂以及中華傳統音樂論文精選作為音樂教學中的必修課。將教學的重點轉移，轉移到培養人的音樂思維方向上。學生的音樂思維得以培養，就會對民族音樂文化的價值觀有所理解，對于民族音樂文化傳承來說具有重要意義。［3］而在民族音樂作曲專業中，需要設置作曲技法課程，作曲技法在民族音樂中發揮著重要的作用。民族音樂質量提升，以及創作都不能脫離作曲技術而實現。民族音樂中應用作曲技術的關鍵就是將和聲、復調、曲式以及配器四種作曲技術與民族元素之間相互結合。這四部分是音樂作曲的靈魂，因此將這些應用于民族音樂中，需要做到兩方面的內容：第一，民族音樂民族元素挖掘；第二，作曲技術與民族文化的相互融合。不同民族之間的文化底蘊不同，在音樂藝術上的呈現形式也有所不同，尤其在民族音樂作曲上更是千差萬別。對不同民族進行民族元素挖掘，首先需要根據民族歷史，分析歷史對作曲的影響。［4］

3.2民族音樂教材編制

為了促進民族音樂文化的傳承，建立學校對音樂教學大綱進行修改。在《音樂課程標準》中，中國民族音樂所占比重比較少，由于學生在平時學習中接觸到民族音樂比較少，那么對民族音樂文化了解到的就更少了，為了將民族音樂文化滲透到學生學習的日常中，需要增加民族音樂在音樂教學大綱中的比重。目前，音樂教學內容一般都是以歌唱教學模式來讓學生了解相關知識，但是卻沒有通過音樂本身所蘊含的教育意義，來對學生進行教育。例如，音樂教材中的愛國歌曲比較多，教師引導學生在歌詞中，感受愛國情感。教材中的現代歌曲比例比較大，雖然很多作品很優秀，但是在教材中所占的比例比較大。這些現代歌曲中，模式創新，雖然創新精神對于學生很重要，但是在學生學習音樂的初級階段，還需要以民族音樂為主，民族音樂是一切創新的基礎。當沒有民族音樂這一扎實的基礎，再好的音樂創新，也是空中樓閣，根基不穩。因此，在音樂教育中，可以通過改變音樂教材編制的方式，提升學校以及學生對于民族音樂文化的重視。［5］

3.3創新民族音樂文化，促進傳承

如何在開展音樂教育環節中，促進對音樂文化的傳承，是民族音樂文化發展中的關鍵問題。首先需要對民族音樂形式進行創新，獲取民族音樂中的精華。而創新與民族音樂文化傳承并不沖突。創新是創新其形式，為了更好地促進民族音樂文化傳承。但是民族音樂文化的精神以及價值觀依然還在。以陜北文化的傳承為例，創新是一切藝術發展的保證，陳舊的文化傳播只能在現代化發展的浪潮中被淘汰。陜北民歌的創作中，動員專業作詞作曲人，改編陜北民歌。雖然陜北民歌庫非常的豐富，但是在民間廣為傳播的只有寥寥幾十首，在陜北民歌推廣時，新曲風的改編很重要。為了更好地對陜北民歌進行宣傳，藝術家應該對陜北的勞動號子、信天游、秧歌調等進行深入了解，在保持基本內容不變的情況下，對音樂基調進行合理整合改編，使得音樂聽起來朗朗上口，旋律吸引人。

4結語

民族音樂文化的傳承需要通過音樂教育來實現，但是音樂教育中民族音樂文化存在著明顯的缺失。為了將民族音樂文化這一文化瑰寶良好傳承下去，需要將音樂教育中，民族音樂文化缺失的情況彌補。因此，在本文中，通過對民族音樂文化教學的現狀分析，提出以下對策來促進民族音樂文化傳承：首先對現有的音樂教學體系進行改革，其次，將民族音樂教材進行合理編制，并創新民族音樂文化，促進音樂文化傳承。

參考文獻：

［1］張黎紅.多元文化背景下的中小學民族音樂教學研究——問題與對策［D］.東北師范大學，2012.

［2］李松，樊祖蔭，張歡，蕭梅，謝嘉幸.對中國少數民族音樂文化傳承的反思——“第三屆全國高等音樂藝術院校少數民族音樂文化傳承與學術研討會”主題發言［J］.中國音樂學，2013（01）：12-23+1.

［3］陳雅先.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用［J］.福建師范大學學報（哲學社會科學版），2006（04）：163-167.

［4］舒暢.試論我國民族民間音樂文化的傳承在普通高校音樂教育中的體現［D］.首都師范大學，2006.

第8篇：創新音樂論文范文

關鍵詞： “2010年全國音樂美學會高層論壇暨專題筆會” 音樂美學研究 新維度

一、前言

音樂美學的研究在中國的發展經歷了一個漫長的歷程，自19世紀20年代蕭友梅開創音樂教育事業及對音樂的大力推廣，中國有了專門的音樂院校、音樂教科書和音樂論著。青主的兩本音樂美學著作《樂話》和《音樂通論》的問世，開創了音樂美學專業研究的先河。近年來，音樂美學的研究論域涉及許多方面，諸如音樂美學的研究對象、音樂的存在方式、自律論與他律論、音心對映論、現代西方音樂哲學等，為創建中國音樂美學體系打下了堅實的基礎。經歷了近一個世紀的成長，音樂美學的研究在我國正向更廣闊、更深入、更全面的維度和視野發展。每五年舉行一次的全國音樂美學會議，更是有力地推動了音樂美學研究的發展進程，而與此相關的音樂美學會高層論壇，對于音樂美學的研究和音樂美學年會的舉辦，具有重要的意義。

2010年11月19―20日，由中國音樂美學學會舉辦，浙江師范大學音樂學院承辦的“2010年全國音樂美學會高層論壇暨專題筆會”在金華浙江師范大學音樂學院舉行。出席此次會議的有來自上海音樂學院、中央音樂學院、西安音樂學院、南京藝術學院、星海音樂學院、華南師范大學音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、上海師范大學音樂學院、山東師范大學音樂學院、哈爾濱師范大學音樂學院、云南藝術學院音樂學院、西南大學音樂學院、杭州師范大學音樂學院、浙江傳媒學院藝術學院、吉林藝術學院音樂學院、臺州學院藝術學院、浙江師范大學音樂學院等各兄弟院校音樂美學專業研究領域的專家學者及研究生們。

2010年11月19日上午，開幕式在浙江師范大學音樂學院音樂廳舉行，會議由宋瑾主持，張前、韓鍾恩、羅藝峰、邢維凱、馮長春、劉承華、楊和平分別向大會致辭，并就各自提交的論文進行了概括性發言。19日下午和20日上午會議在分會場就音樂美學課程教學相關問題進行研討。20日下午，會議在分會場進行“自由論壇”研討活動，由楊和平主持，羅藝峰、邢維凱、韓鍾恩等各與會代表就音樂美學學科建設相關問題進行了激烈的討論，大家爭先恐后、各抒己見，將研討推向了。研討結束后，會長韓鍾恩做了總結性發言，對學科建設問題提出了設想，并對2011年在西安召開的全國音樂美學年會提出了會議論題和任務。在熱烈的學術爭鳴，以對下一次音樂美學會議和音樂美學發展的期待中，大會勝利閉幕。

二、教材建設與課程教學

對于高等音樂院校和綜合大學相關院系的音樂美學學科的教材建設與課程教學問題的探討，是這次會議論題的重中之重。張前教授對于目前音樂美學教材提出了十五個需做進一步研究和探討的問題，包含在幾個大的框架之內：關于音樂本體的問題、音樂的功能和價值問題、音樂美學和音樂哲學的概念和關系問題、對現有概論性的音樂美學教材的討論。韓鍾恩教授在19日上午開幕式上，對其向大會提交的《音樂美學課程建設與教學問題討論》論文綱要做了解釋性發言，分別從課程設置、教材建設、教學方案、個案分析、學科關切等七個焦點問題提出了自己獨特的看法。上海音樂學院的楊婧博士代為宣讀其導師楊燕迪教授提交的論文《中國音樂美學教學問題討論之我見》，其中針對普通的音樂系科學生、音樂學專業本科生、音樂美學專業的研究生的教學，以及音樂美學研究生的培養與選題提出了一些頗具參考價值的意見和看法。羅藝峰教授就“音樂美學課程的教學特點來自于學科性質”這一話題展開論述。馮長春教授關于高師音樂美學教學提出了幾點感想，認為音樂美學教學中師范性的突出，重點在于對音樂美育理論的講解與運用；在教學過程中應該實施從具體問題開始到一般原理結束這個基本策略；避免把音樂美學課開設成音樂欣賞課；希望編纂更富針對性的教材。劉承華教授認為，音樂美學課的教學應以理論思維和闡釋能力的培養為教學目的，在教學內容上應注重從知識性陳述轉向學理性呈現，在授課時應注意強化問題意識、展示邏輯張力，以及個性化的語言表述。楊和平教授針對目前音樂美學教材與教學問題，提出了一些批評性的意見及富有建設性的建議，認為音樂美學教學必須基于經驗而超于經驗又最終回到經驗，必須以強化學科特性為己任，必須建立在人的音響感性體驗的基礎上，并強調主次輕重難易的層次。宋瑾教授以音樂美學教學的首要問題：什么是“音樂的美學”為出發點闡述自己的觀點，認為音樂美學學科建設需要的人才，應具有相關領域的學理的知和親歷的知，音樂美學的發展，應朝著多元并置的方向，依靠集體的力量，鼓勵學生開拓音樂美學的領域，將視野擴展到世界音樂的廣大領域。羅小平教授認為音樂美學課程應形成比較完整的教學系統，有自己編寫的教材，能夠因材施教，并將其作為這一課程的特色及最終追求目標；在教學過程中應注重學生思維能力的提高及整體素質的提高。彭永啟教授以音樂美學課的實際教學及歷史意義為出發點談了自己的看法，認為音樂美學的教學應該從觀念上升到史論，從史論角度出發會更加切合實際。馬衛星教授認為音樂美學課推進了教育消費；應進一步探索針對大專、本科及職業教育的課程設置及教材建設；音樂美學應加入哲學關切。

楊易禾教授就課程教學及音樂美學的一些基礎問題發表了自己的意見，認為對于音樂美學課來說，教學對象是很重要的；音樂美學抽象思辨的屬性，應該充分運用到表演美學中去；音樂美學課要保持貴族風格嗎？臨響是體驗還是直觀？音樂美學一定要形而下還是形而上？這一系列相關問題的提出，引發了參與研討的代表們更深的思索與更熱烈的反應。黃漢華教授認為目前的音樂美學教材種類繁多，編寫雜亂，不能適應音樂美學課程在實際教學中的運用于音樂美學這一學科的發展，建議編寫出一本更加實用的教材。葉明春教授主張音樂美學應回到感性學；音樂美學課程在教學理念問題上某些題例表述不夠簡明。云南藝術學院申波教授立足本土，談音樂美學學科如何與少數民族特色結合起來，在其獨特的文化生態視野下認知與解構音樂美學教學的“方言”。

中央音樂學院何寬釗在其發言中講道，法國是從初中就開設哲學課的，建議國內的音樂美學課也可以開始得更早些，且應從其他學科吸收資源；并提出問題：音樂美學究竟是自律的還是他律的？音樂美學的任務是什么？等等。四川音樂學院陳思關于本科《音樂欣賞》教學中主體性建構實踐談了自己的看法，認為在學生主體性建構中，首先要樹立敏感意識；培養合理聯想的能力對于音樂欣賞的重要性；增強審美主體的再創造能力，等等。武漢音樂學院汪申申關于開設音樂表演美學課談了自己的看法，其中包括作曲專業應開設音樂美學基礎課，并在其研究生招生時加入中西方音樂史的基礎知識考核。陳新坤教授認為音樂美學課應結合音樂作品的聽賞，且音樂表演和音樂學專業的學生應該聽不同的版本。周雪豐教授就音樂美學本科教學的教學內容與教學形式發表了自己的意見，并建議編寫音樂美學科目的詞條，以方便教學與研究。

四川音樂學院何弦則從西方音樂史的教學談其課程所涉及的音樂美學的教學，認為音樂美學的教學對于學生是一種引導，而不是規定；并對音樂美學的生存方式提出質疑。西安音樂學院蘇小龍結合課程目標，就如何使音樂美學課生動起來侃侃而談，并對涉及音樂美學學科的基本問題做出了自己的回答：音樂美學即美的音樂的學問和音樂的美的學問。

三、研究生的培養

關于研究生的培養，是各與會代表非常關注的問題，也是討論的熱點。張前教授在會議發言及其向會議提交的論文《關于音樂美學教材編寫與研究生學位論文指導的一些回顧與反思》中，重點談到對于研究生學位論文的選題和指導問題。認為研究生學位論文的選題很重要，其關鍵問題在于鼓勵學生選擇自己比較喜歡和熟悉，且有一定積累并具有創新意義的題目，同時還要考慮與選題相關的文獻的條件。通過學位論文的寫作，既要使研究生學會如何寫學術論文，又要鍛煉其獨立進行科學研究的能力。在為論文確定題目后，進一步查找資料的過程中，需特別注意對材料的比較鑒別、辨別真偽及確定重點，最好編排出與題目相關的文獻目錄，并在頭腦中時時構思寫作提綱。進入論文寫作時，應集中思想、精力、時間，進入寫作狀態，其中一個關鍵問題是要將搜集到的資料上升為理論，并不厭其煩地反復修改與琢磨。最后談到學術論文的寫作規范，應注意寫好論文摘要、確定關鍵詞、列好論文目次、注釋及參考文獻。張前教授所談到的上述方法和意見，對于研究生學位論文的寫作有著非常重要的指導意義和參考價值。邢維凱教授在會議發言及其向大會提交的論文提綱《學術共同體在研究生論文選題與指導中的作用》中，總結了幾點目前研究生論文選題過程中存在的問題與困惑，諸如導師研究領域對學生選題范圍的限制、導師指導經驗的不足、師生配比不均所導致的問題等，并分析問題產生的原因，認為與當前的人才選拔機制與學術思維定式有關。提出解決問題的設想與思路及在具體操作過程中的難點分析。

劉鴻模教授在發言中談到了音樂美學方向研究生的入門教育問題，從分析近年來研究生新生的特點入手，進而指出研究生在入學之初就應明確學科性質、特點，以及能力培養的目標，摒棄學生考研的功利目的，引導學生讀書，通過讀書培養對本學科的興趣，并在讀書的同時，安排寫作與學術研究的任務，在此訓練過程中培養學生對本專業的熱愛。劉鴻模教授還指出要注重對研究生學術規范和學術道德的教育，在論文寫作過程中避免抄襲現象，凡是引用別人的文章內容，必須加以注釋。羅藝峰教授在發言中指出，在研究生教學中應注意三個問題，即問題意識、材料功夫、寫作技巧，在平時的教學中應注意對研究生思維能力的培養。吉林藝術學院的孫佳賓教授在其向會議提交的論文《培養研究生的幾點體會》中指出，在研究生的培養中應注重培養學生良好的閱讀習慣；提高學生的寫作能力和水平；培養學生發現“問題”的意識；圍繞專業方向，建立合理的結構化知識，拓寬知識結構體系；在讀書的過程中，做好讀書筆記，并開展問題討論，引發學生的思考并形成對相關問題的重新認識。

四、相關問題之“自由論壇”

在11月20日下午的自由論壇研討活動中，各與會代表就音樂美學學科的教材建設、課程設置及研究生的培養等相關問題展開了熱烈的討論與踴躍的發言。羅藝峰教授就教材建設與課程設置問題提出了自己的建議：教師與學生用書應分開；主張在韓鍾恩會長主持下編寫音樂美學關鍵詞辭典，等等。韓鍾恩教授就課程設置問題提出了一些大膽的設想，諸如各個學校可以根據本校不同的情況，考慮本科取消音樂美學基礎課。此話題一出，猶如在平靜的湖中投進一顆石子，激起了陣陣漣漪，眾多不同的聲音紛至沓來，其中反對者居多。馬衛星教授認為，在本科生的課程設置中不應取消音樂美學基礎課，這一課程設置有利于提高音樂學專業學生的整體素質，拓寬就業渠道。黃漢華教授認為應該讓本科生接受音樂美學基礎教育，而不應使之成為貴族專業。劉鴻模教授認為，本科音樂美學基礎課的設置是有必要的，同意楊燕迪教授提出的“音樂學專業的本科，《音樂美學概論》應是必修課”的意見。葉明春教授支持馬衛星教授的看法，認為在本科生的教育中應保留音樂美學基礎課，并且最好豪華版的與簡明的通史性質的教材各一套，適應不同層級的學生。何寬釗則就音樂美學研究方向的學生為何讀書或者如何讀書展開話題，認為這是比如何教學更重要的一個問題，主張學生帶著問題意識讀書，要有一種探索追問的欲望。羅小平教授針對這個話題作出回應：認為要使學生有問題，必須老師先有問題。張前教授深感此次研討交流的激烈與各參會代表的熱情，以及一些待解決的問題，于是提出：下一屆音樂美學年會仍舊以此為中心議題，希望各參會代表根據各自學校不同的情況編寫講義，并做匯報；研究生表演類專業可以考慮開設音樂表演美學。

第9篇：創新音樂論文范文

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美育的意義及其在中學語文教學中的實施_語文論文

作者：佚名來源：不詳時間：2006-12-1222:46:28人：yujklj68kfg

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[作者]李麗

[內容]

一

美育即審美教育，是培養審美意識的教育。

中學教育是一個有機整體，包括德育、智育、體育、美育、勞動技術教育等內容，其中美育是這個整體的重要組成部份。然而，普遍的情形卻是許多學校及教育工作者輕視甚至排斥美育，其所以如此，原因主要有二：或認為無須美育而人自能審美，或認為審美無關宏旨，因而美育無甚意義。這種看法是十分錯誤和有害的。因此，有必要對美育的重要性、必要性加以討論。

無論是自然的、社會的、還是藝術的客觀事物，只要具有美的屬性，都可以作為人們的審美對象；但是，人們并非天然地就能進行審美，正如馬克思所說：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象。”［（1）］客觀存在的美，先天健全的器官，只是審美的客觀條件和素質基礎，主體不具備審美意識，審美仍無法進行。審美意識是一種社會意識，是人在生理心理素質基礎上，經過后天的審美教育并在審美實踐中形成和發展起來的，是審美教育和審美實踐的產物。由審美教育和審美實踐培育形成“感受音樂的耳朵、感受形式美的眼睛”，［（2）］客觀美才能成為審美反映的對象，主客體之間才能構成審美關系。概而言之：人們要進行審美活動，必須具備審美意識，要具備審美意識，美育是必不可少的。

更深入地看，美育的必要性、重要性仍在于審美意識的形成和發展對于人認識與改造世界、對于人的全面發展具有重大意義。審美意識是審美掌握世界的方式的心理根源。客觀世界作為一個整體，其屬性是多方面多層次的，人類要掌握客觀世界（即認識世界、改造世界），須相應地擁有多方面多層次的方式。審美方式就正是人類掌握客觀世界的諸種方式之一。它能使人“按照美的規律”［（3）］去認識、改造世界，而只有充分擁有和運用包括審美方式在內的多種方式，才能使人“作為一個完整的人，占有自己的全面本質”，成為全面發展的人，亦即恩格斯所說的“各方面都有能力的人”。［（4）］總之，無論是從掌握世界的角度還是從人的發展的角度而言，審美掌握方式都是不可或缺的重要方面，具有重大意義。既然如此，作為形成人的審美意識的必要條件的美育，當然就絕不應輕忽而應予以高度重視。

美育之重要，還在于它對其它各種教育活動（尤其是德育、智育）有著促進作用。在這里，只側重談談它對德育、智育的促進。

美育的內容是培養審美意識（美的觀念），德育的內容是培養道德意識（善的觀念），智育的內容是培育科學意識（真的觀念），審美意識與道德意識、科學意識有著緊密的內在聯系，這就從根本上決定了美育能夠對德育、智育產生促進作用。

審美意識中滲透著科學意識。科學意識是求真：以概括、理知的形式認識和把握客觀世界的本質規律；審美意識是求美：以感性直觀的形式反映客觀世界的美的屬性。二者是相互區別、相對獨立的；但是二者又是密切聯系著的，求美的審美意識必然是以對真的認識和把握為基礎的。從最一般的如形色聲動靜等觀念到人事景物情等理解，都是人們對事物的概括和理知的認識、把握，離開這種認識、把握，客觀事物對于主體根本無美可言。我們對高山、大海的審美反映，就絕不只是單純的感官愉悅，而是滲透著一定的理性因素、具有對“真”的認識的性質的。特別是對社會美、藝術美的審美反映，更有著對社會發展規律的正確認識的重要因素，如對，對《紅樓夢》的審美反映，其中必包含有對特定社會歷史本質規律的認識、了解，如果對此無科學的認識、把握，斷不能對它們的重大審美意義產生敏銳的審美感知和深刻的審美理解。

審美意識中積淀著道德意識。當人在實踐中掌握了客觀世界規律（真），并運用于實踐中時，便產生了道德意識（它是人對客觀現實、實踐活動是否合乎主觀目的、需要的反映、認識，是一種社會功利觀念），其后，才從中孕育出審美意識。因而，審美意識在產生之初是等同于道德意識的，客觀事物的目的性就是善，也就是美。但是，審美意識一旦產生，就開始逐漸從道德意識中分化出來，相對獨立地發展，以自己獨特的似乎無功利的形式反作用于客觀實踐，可以“不顧任何實用的考慮而喜愛美的東西”。［（5）］然而人類改造世界的實踐活動最終都是為了實現和滿足人類社會的需要和利益，與之根本無關甚或相反的東西，不可能被感受為美；所以，分化獨立出來以后的審美意識的具體表現形式盡管可以不與個人當前的實用功利發生直接的聯系，在根底里卻仍然包含著社會功的利性質，潛隱著比個人直接功利目的遠為深廣的社會功利目的、需要。總之，相對獨立的審美意識雖不等于道德意識，卻必然包含著道德意識，只不過它有道德意識的內容和效能，是體現、實現于比較曲折間接的形式里而已。

審美意識中含有科學認識因素和倫理功能性質，培養人們的審美意識的同時，當然就能間接地使人也得到一定的科學意識、道德意識的培養。

綜上所述，可見美育確實是不可缺少不容輕視的一種教育。

二

美育之必要、重要已毋庸置疑，問題的討論便推進到：中學教育中如何實現美育？總的說來，美育應該且可以廣泛地滲透到學校的一切教育、教學乃至行政管理工作中，從而得到某種程度某些方面的體現。

在語文教學中實現美育，是語文教學應有之義，現行的《全日制中學語文大綱》就明確規定了語文教學目的應包括培養“健康高尚的審美觀”，但認識僅止于此，無以理解它為何是實施美育的主要途徑。要對此有透徹的理解、認識，必須對美育與語文教學的內在聯系，對語文教學實施、貫穿、強化美育的必然性、必要性、可行性，予以探討。

1．語文教學內容所具有的審美屬性，決定了語文教學與美育有著必然的聯系，二者相互依存、互為條件，語文教學的過程必須貫穿美育，美育通過語文教學得以實現。

意識是存在的產物。沒有審美對象的存在，絕無審美意識的產生。馬克思說：“只有音樂才喚醒人的音樂感覺”，［（6）］“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾”。［（7）］培養審美意識的美育之實施、實現必須以審美對象為先決條件。而正是在這里，語文教學顯示了實施美育的優越條件，為美育提供著堅實的基礎。這主要表現在語文學科具有鮮明的文學性。文學性既是語文教育的特征之一，又是語文教育的巨大優勢。現行的中學語文教材，80％的課文是中外文學名作佳作。文學是藝術美中的一個重要類別，是藝術美、自然美、社會美的集中反映和形象表現。因此，文學正是絕佳的審美對象。其它非文學的議論文、說明文等，也都有一定的典范性，在思想內容、結構、手法、語言上有著美的品質，不失為審美的對象。由此可見，語文教材本身就是美的結晶，為美育開辟了廣闊的天地。

同時，既然語文教材以美為其本質屬性之一，因而語文教學就必須貫穿著美育。必須從審美入手，引導學生對課文的藝術形象和藝術形式作出審美感知，進而作出審美的判斷和評析，否則，學生一開始就會被阻隔于藝術形象之外，進入不了作品創造的藝術境界，當然也就不能體察作品意蘊和藝術特點，即使是進行主題分析歸納也很難，因為作品的主題是潛藏于藝術形象和藝術形式之中的。不作審美啟發引導，只作理論性分析，只能是對完整的語文教學的粗暴，至多只能完成一些知識性教學任務，其主題歸納、形象分析、特色指點等都必是隔靴搔癢、抽象空洞、硬性外加的東西，無以實現語文教學的文學感染、思想熏陶的功能。

語文教學與美育有著質的統一性，在語文教學中實施美育，乃是勢之必然。

2．從方法論的角度看，語文教學是實施美育的優選途徑。美育具有多端性，可以選擇多種入手處進行美育。引導學生接觸多彩多姿的大自然，使學生從大自然中獲得美的感染和熏陶；引導學生接觸異彩紛呈的社會生活，使學生從社會美中去辨別善惡美丑，塑造美的心靈，都是美育的途徑。但是，藝術美可以使學生集中地感知美、理解美、體驗美，受到美的教育。在談到社會生活美和文學藝術美時曾指出：“因為兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高、更強烈，更有集中性，更典型、更理想，因此就更帶有普遍性。”［（8）］正因為如此，從藝術美入手去進行美育就能實施更高層次的美育，更有可能收到理想的效果，在中學美育中，藝術美則是重要的審美對象，藝術學科的教學則是實施美育的便捷的途徑。其中，語文教學以其課時多、內容廣博的特點，自然地應成為實施美育的最佳手段和途徑。

3．中學美育的實際情況，決定了語文教學是實施美能的重要渠道。中學教學的特殊性，中學生年齡、閱歷、知識、心理發展等方面的特點，決定了中學不宜開設專門的美學理論課（即使是大學，也都是在較高年級才開設美學課程），中學美育的主要任務便只能交給藝術類學科去完成。音樂與美術當然是美育的基礎課，且相當專業化，但是，這兩門課程的學時實在太少（大多數高中取消了這兩門課程），實難起到完成中學美育任務的主要作用。而語文是學生的主課，是學生接觸量最多的學科（其學時占中學全部學科總數的30％），且其內容又集中了深廣的美。語文教學應當發揮自己的優勢，切實而又有效地實施美育。

凡此種種，已足以證明：語文教學與美育有著本質的必然聯系，語文教學是中學美育的重要途徑。

三

語文教學中的美是豐富的，進行審美教育的方式也是多樣的。根據語文科的特殊性和語文美育的實踐經驗，可側重從以下三個方面入手去進行美育。