裝飾藝術設計精選(九篇)

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第1篇：裝飾藝術設計范文

關鍵詞：裝飾藝術；材料；藝術表現

引言

裝飾藝術的展現方式不是固定的，所以裝飾物料的規范也就沒辦法進行制定。可以講，物料歷史和美術歷史的發展從傳統到現在都是統一的。從十九世紀中期出現的美術活動開始，裝飾就有著飛速的前進，這段時間內裝飾物料一般都是原始的物料或者石材以及木材等；之后藝術活動階段裝飾的物料大多是鐵質品；裝飾藝術就是對能夠散發光的物料一往情深；在現代派策劃中以包豪斯為例，其關鍵的策劃展現就是玻璃與鋼材；在之后的現代主要塑料和鋁合金等復合形式的物料，同時關注新舊物料的結合。當然不能武斷的說裝飾不能少了物料，不過物料的確為藝術家完成其藝術策劃供應了更寬廣的視線。物料針對策劃者來講，就像是音樂家離不開樂器，就像音樂家可能不會自己去生產自己使用的樂器，策劃者也不是要自己生產顏料抑或挖掘物料，不過假如策劃者對物料的掌握十分深入，那么對其策劃以及研究行為有著十分關鍵的影響。所以在這點上來講，不管物料自身是不是策劃中最關鍵的審美方面，不過假如策劃者能夠熟悉運用自己的技術再加上對物料的了解，就能夠策劃出對視覺更具有沖擊力的產品。

1 裝飾與材料

1.1 裝飾的含義

裝飾這個詞的意思就是裝扮、妝點。最開始是在十八到十九世紀出現，主要就是對藝術進行裝扮，之后出現裝飾藝術這些單詞。造型藝術包含兩點：造型自身和裝飾。裝飾就能夠劃分為詳細的以及抽象大體的兩部分。詳細的裝飾就是從生態環境中提取花草樹木、人文特點進行練取，制造改變而形成的藝術形狀，這種裝飾是活潑的、切實的，可以讓看到的人們進行幻想。抽象大體的裝飾就是經過活動點、面、線等形狀要素，根據形態美合二為一的過程，這種裝飾沒有時間以及空間的限制，擁有嚴謹、了然、典雅、簡便整潔的特點。在人們最開始追求物品時首先是其實用特點，當實用性達到滿足時就會對其外表進行追求。裝飾是實際能夠看得見的，一定會受到性能、措施、物料、條件的限制，并且還蘊含著文化，裝飾是合理的理性以及藝術的直覺性綜合的程序。

1.2 材料決定表現手法

裝飾藝術策劃，物料是其最根本的撐持。材料承載著裝飾，沒有物料，裝飾就不能夠開展，停滯在策劃階段，更不會展現出真實實際的感覺。并且，因為物料自身的差別，也導致了裝飾藝術存在的不同性。裝飾藝術和別的造型藝術的不同點就是能夠使用更多的物料。伴隨著科技的前進，研究出了許多的新式物料，這是之前比不過的。物料主要有天然物料以及人工物料種種。天然物料主要是石材、木材、天然纖維等，人工物料主要有金屬物料、人工纖維、塑料以及玻璃燈。在開展裝飾的創造程序中，針對策劃設想第一就要想到要選擇怎樣的物料能夠體現，明確使用的物料就要進行相關的搭配。物料自身的各種功能，例如柔軟性、硬度、脆性等對創造方式有著關鍵的作用，必須要尊重物料的屬性才能夠充分使用物料的性能。我們能夠清楚，好的裝飾，不止是生動的、深刻的，而且還要對物料進行正當的使用。必須了解物料自身的屬性，才能夠以最佳的形式體現出來，并且在很大程度上對藝術品價值產生作用。

2 材料的美感屬性

2.1 材料的肌理美

材料的肌理是指材料本身的紋理、凹凸、圖案等。材料的肌理美是材料美的重要組成部分。材料的肌理可以分為自然形態肌理和人工自然肌理，花梨木與大理石屬于自然肌理，而運用現代技術加工而成的肌理是人工肌理。同時，我們把材料本身自然帶有的肌理和紋樣稱為“一次肌理”，而把在各種材料上運用印、染、軋、壓、噴、鍍等工藝進行處理而形成肌理，或是在加工、拼接材料的過程中所形成的凹凸變化和接縫等，稱為“二次肌理”。每一種材質都具有自身獨特的性能，加工技術的不同也會呈現不一樣的肌理效果。材料的肌理美是一種綜合對比的結果，比如木材與石材，一個溫婉一個堅硬。在藝術表現的過程中，材料的使用可以相互滲透相互結合，通過使用不同材質獲得不同的質感效果。材料的肌理美是裝飾藝術審美的一個方面，在裝飾藝術創作過程中，善于發現材料的自然美是藝術創作的一個重要因素。優秀的裝飾、設計，不是依靠選用昂貴的材料，而是恰當合理的運用材料，并把材料本身所具有的肌理美和價值體現出來。

2.2 材料的色彩美

色彩是材料賦予人們的第一感覺，材料是色彩的載體，色彩不能離開材而生存。材料的色彩是構成裝飾藝術的另一個重要元素，它決定著裝飾藝術作品的基本格調。色彩是影響人類思想情感的重要因素之一，同時也是表現裝飾材料性格的重要途徑之一，科學的掌握材料的色彩，對裝飾和材料的認識十分重要。材料的色彩可以分為固有色彩和人造色彩，其中，自然色彩是指材料本身所具有的色彩，不需要在設計過程中加工，例如木材、磚、金屬等；而人造色彩是根據裝飾的需要，在制作過程中進行色彩處理，用于加強材料本身的美感，達到色彩與裝飾的統一。不同的裝飾材料具有不同的色彩，賦予人們不同的心理感受，在裝飾設計過程中，科學合理的運用材料的色彩，將各類材料色彩完美和諧的組成一個有機的藝術整體，是駕馭和操作材料的一個重要能力。同時，色彩的選擇與應用還應考慮規模、環境及使用功能等因素。例如淡色使人感到龐大，深色使人感到瘦小；暖色使人感到溫暖與興奮，冷色使人感到寧靜與優雅。

2.3 材料的質地美

物料的內在裝飾藝術在關鍵要素之一。不一樣的物料其品質所產生的顏色以及冷暖是不一樣的，擅長挖掘物料的品質同時科學的進行使用，是藝術創造的關鍵方式。物料自身就是一種裝飾，對其品質進行合理的使用，能夠形成紋路更具有魄力的外在美。內在以及真實性的研究是當前審美意識的根本，就是探求其品質。針對品質的探求又是藝術策劃以及創造的真理。藝術品的質量，從一個角度來講是作品形態的裝飾美，從另一個角度來講是改善人們內心認識的美。按照物料的種類、技術等差別，物料外表也會有不一樣的質料，質料又有自然以及人工兩類。沒有經過人工制造的天然物料質料是自然地，像皮毛、樹木；如果有人工對物料進行單一抑或綜合的處理形成的物料是人工質料，像金屬裝飾面、拋光石材。

3 材料在裝飾藝術中的應用藝術

物料就是現代能夠體現藝術概念的載體，又能夠被使用展現物料自身的魄力。物料是不是擁有藝術特點，不是其自身能夠決定的，而是要看策劃者是怎樣使用、加工、利用物料的。經過策劃者的審美、創作以及體現，展現出物料的藝術品質。能夠講，物料在裝飾中的作用是一種藝術創作。針對選用物料，不光要銳利的洞察力，還要了解物料的屬性，使用最優異、最完美的形式進行體現其屬性，進而實現物料的內在于外在品質的統籌。

參考文獻

[1]阮朝輝.綜合材料在裝飾藝術中的使用[J].大眾文藝，2011.

第2篇：裝飾藝術設計范文

關鍵詞：現代裝飾藝術設計；材料；審美

1引言

經過長時間的發展，裝飾藝術已經成為與人類文化聯系緊密的一種藝術形式。對于裝飾藝術來說，其涉及的范圍相對較廣，象征意義也相對較多。雖然不同的人對于裝飾藝術設計有著不同的理解，但是從總體上來說，人們對于裝飾藝術設計的理解普遍與“利用一定的材料加特殊的加工實現環境美化”的定義有著一致性。由此可以看出，在裝飾藝術中，特別是在現代裝飾藝術設計中，材料起到了十分重要的作用，需要相關工作人員重點關注。

2現代裝飾藝術設計中材料的審美特性分析

第一，色彩表現。現代裝飾藝術設計材料的色彩表現能夠分成兩類：材料本身色彩屬性以及加工后的色彩屬性。相關工作人員要結合實際的設計風格，對自然色彩的保留或后期色彩的添加展開平衡。第二，肌理表現。肌理主要代表現代裝飾藝術設計中材料的表面紋路。站在現代裝飾藝術設計的角度上來說，材料的肌理存在著一次肌理以及二次肌理的差異。一般來說，一次肌理更加強調了自然特征，指的是由于材料表面的凹凸而形成的紋路。例如，木材的天然表面紋路、石材的天然表面紋路等；而對于二次肌理來說，其主要指經過加工夠形成的材料表面的獨特觸感，例如，木板、瓷磚、大理石材料的加工等紋路。在現代裝飾藝術設計中，二次肌理應用的頻率更高。第三，質感表現。不同的材料有著不同的質感，一般可以使用凹凸平整、粗細、是否發光等條件來劃分。例如，溪流中的石材表面細致程度大于森林中的毛石，但是并不如木材更加細膩。同時，對于不同的材料質感來說，其也被賦予了不同的情感。例如，絲質更多的象征著大氣；細滑象征著富貴；粗糙或是厚重象征著豪放等等。由于不同加工處理方式或是自身屬性的不同，即使是相近的材料，也會產生不同的美感。對于現代裝飾藝術設計來說，對材料質感的深度挖掘與合理使用是一項十分重要的環節，其優劣直接影響著現代裝飾的藝術效果。

3現代裝飾藝術設計與材料之間的關系分析

對于現代裝飾藝術來說，由于視覺感覺本質上來源于材料，所以可以說，在材料的作用下，現代裝飾藝術設計更加生動、豐富。材料、作品的物質功能、理念共同形成了藝術空間，向觀賞者傳達了特定的精神藝術。在現代裝飾藝術設計中，材料是裁體的輔助物質手段，是在藝術設計中由物質世界轉向精神世界的重要方式，同時也是現實空間中理想存在、放大及延續的方法。筆者認為，站在材料的角度對現代裝飾藝術設計展開考量是一種可靠性較高、也更為直觀的一種方式。在這樣的過程中，第一步需要對現代裝飾藝術設計作品中使用的材料展開觀察與分析；第二步需要對相應作品中材料的呈現方式完成考查與分析，包括材料的顏色、材料的形狀、材料的質地、線條的組合等等元素；第三步需要對上述元素對相應作品的總體設計意義的表現方式展開分析；第四步需要對相關作品中包含的情感以及觀念等完成探究。經過上述的探究步驟可以得出，通過材料對現代裝飾藝術設計進行分析，是對現代裝飾藝術設計深化認識的關鍵。現階段，人們對于材料的認識范圍得到了明顯的拓展，也促進了現代裝飾藝術設計更加生動、多樣且豐富[2]。對于現代裝飾藝術設計以及材料來說，其在發展過程中逐漸實現了由附屬向獨立的轉化。換句話說，基于不同材料的現代裝飾藝術品由傳統的裝飾功能物轉化成為情感理念表達的藝術品。

4材料在現代裝飾藝術設計中的作用探究

4.1材料的語義化

結合藝術的發展歷程能夠看出，材料有著十分重要的作用，可以說，材料的變化直接對藝術形式的變化與發展產生了影響。所以說，在現代裝飾藝術設計使用合適的材料至關重要。但是，就現階段的裝飾藝術設計來說，相關工作人員對于材料非象征意義較為忽視，對于材料的功能性把握并不充分，這嚴重的阻礙了現代裝飾藝術設計的更好發展。對于現代裝飾藝術設計中的材料來說，其語義化有著極為重要的作用。在人類的生活中，任何一種物質都有可能因為與日常生活產生了聯系而有了較為獨特的意義。人們對客觀事物的認識主要由人類的主觀情感來帶領，在現代裝飾藝術設計的材料選用中，也受到了相關工作人員主觀情感的影響。例如，對于一些具有遮風避雨功能的材料，在人類的主觀感情影響下，更多的被賦予了“提供慰藉的避風港”的含義。所以說，相關工作人員在展開現代裝飾藝術設計中，要對材料選擇環節中的綜合材料語義功能進行重點的考量。例如，對于木材來說，其更多的代表著“自然”、“淳樸”、“厚重”等語義；對于石材來說，其更多的代表著“永恒”、“頑強”等語義；對于金屬來說，其更多的代表著“剛猛”、“貴重”等語義。對于不同的現代裝飾藝術設計材料來說，都有著獨特的象征意義。相關工作人員在展開現代裝飾設計前，要對所有材料的語義功能進行深度的理解，并結合人們的實際生活完成設計，才能夠確保現代裝飾藝術設計符合時代審美。

4.2材料的感情化

作為現代裝飾藝術設計的載體，材料也承擔著向欣賞者傳遞裝飾藝術設計作品情感的任務。現階段，相關工作人員逐漸認識到，材料會賦予現代裝飾藝術設計作品以生命。在這樣的認識下，拋棄了傳統的側重于材料客觀屬性的錯誤認識，形成了對現代裝飾藝術設計跨越式的、嶄新的的認識。對于相關工作人員來說，現代裝飾藝術設計中的材料濃縮且表達了相關工作人員的情感，也抽象的闡述了其理念與情懷。就目前現代裝飾藝術設計的發展情況來看，材料已經打破了傳統的視覺價值，完成了情感的具象化，增加了現代裝飾藝術設計作品的生命力、情感因素以及想象力。對于現代裝飾藝術來說，其最終要回歸于情感，而不同的材料正是現代裝飾藝術設計作品的情感外露。可以說，情感與現代裝飾藝術設計工藝共同推動了現代裝飾藝術的發展。

4.3材料影響裝飾藝術創作

在現代裝飾藝術設計中，材料意識貫穿于始終，對于相關工作人員的設計創作產生了較大的影響。其中，最重要的一項影響為，材料意識促進了相關工作人員創新思維的有效形成。對于相關工作人員來說，需要有“透過現象看本質”的能力，對于不同材料中包含的特殊意義進行挖掘，并利用其營造出更加獨特的情感環境，實現突破與創新。同時，材料意識對于相關工作人員想象力的激發也有起到了一定的作用。現代裝飾藝術設計中的材料作為一種客觀物質，具有著靜止的特性。但是，在相關工作人員的眼中，材料是有生命的，實現了客觀世界與材料意識的轉變與互動[3]。對于相關工作人員來說，即使是廢棄的工業材料，也是有著較強的生命力，更好的支持著現代裝飾藝術設計，而這也正是材料意識的魅力所在。

4.4材料的審美功能

對于不同的材料來說，其有著不同的質感，傳達給觀賞者的視覺、觸覺等體驗等都有著一定的差異。一般來說，現代裝飾藝術設計中使用的材料更多的讓觀賞者實現了視覺、觸覺、腦力等的協調，最大程度的豐富了人們的精神世界。不同材料獨特的質感、豐富的肌理、多樣的形式等，提升了現代裝飾藝術作品的審美情趣，增加了觀賞者的審美體驗。現代裝飾藝術設計中的材料由于質地、肌理等的不同，傳達出的情感也有所差異。而這些情感更多受到創作者情感投入的影響。對于觀賞者來說，通過觀看、觸摸現代裝飾藝術設計作品，能夠反應出相應作品傳達出的情感信息。可以看出，材料可以借助作品實現形式語言向作品形象的轉換，使得現代裝飾藝術設計作品中的材料具有生命力。不同材料有著不同的審美情趣，傳達出的情感信息也不盡相同。例如，對于棉花來說，其更多的傳遞出了“溫和”、“柔美”的情感信息；對于羊毛來說，其更多的傳遞出了“溫暖”、“安全”的情感信息；玻璃更多的傳遞出了“透明”、“時尚”的情感信息等等。

第3篇：裝飾藝術設計范文

關鍵詞：《山海經》；傳統裝飾符號；現代纖維藝術設計；獨特

一、《山海經》與傳統裝飾符號

（一）《山海經》中的傳統裝飾符號

《山海經》是一部偉大的專著，主要是介紹遠古的自然風光、地理位置以及人文傳統，它的內容宏大豐富、氣象萬千，所述事物奇詭多變，光怪陸離，所描述山海總長可達數萬里。內容記錄了許多山河湖海名稱，包括記載了山的名稱及方國的名稱，人們的習俗、人情和歷史神話人物，可以用于作藥的動植物、異獸奇禽，并保存了許許多多有名的神話與傳說。《山海經》中的許多動植物都已變成了后世傳統裝飾符號的代表，如“玄龜”，又作“玄武”（圖1），與青龍、白虎、朱雀并稱為“天之四靈”。玄武象征著幽冥、智德，漢后道教將其吸納為護法神，稱執明神君，后又稱之為“真武大帝”。“鳳皇”，又稱作“鳳凰”（圖2），是無上祥瑞，吉祥富貴的象征。“西王母”在《山海經》中是掌管刑殺的神，在后世被稱為“創世之神”。在大量的民間傳說，小說戲曲中出現，很多耳熟能詳的神話傳說，如“嫦娥奔月”（圖3）就與“西王母”有關。這些傳統裝飾符號常常具有吉祥如意的意義，以此來表現古代勞動人民對美好生活的樸素向往與追求，也表現出文化價值的世界與價值觀與美學意義。后世將《山海經》中的動植物提煉規劃，并給予一些特定的意義與價值，使得其成為一部集歷史、地理、文學與醫學、宗教與民俗文化、繪畫、藝術、神話與傳說、奇聞軼事、雜論為一體的百科全書。

（二）《山海經》中傳統裝飾符號的思想內涵

1．自然崇拜從古至今，對自然的崇拜永遠是人類追求的事物，藝術的本身就是人類對自然的向往和追求。纖維藝術設計的古樸富麗和自然的崇拜，也是對自身的塑造。纖維藝術設計中的龍紋鳳紋、鳥獸草蟲、祥云日月以及亭臺宇榭間等裝飾符號，所展現的是人們對自然天體的敬畏和對神獸的朝拜，也是在大自然界中尋求精神的寄托，并借此傳達人們的自然崇拜與自然敬畏之情，更蘊含了人們對美好生活的無比向往和追求。用傳統裝飾符號寄托種種有形和無形的事物，這是中國文化歷來傳輸的價值觀，保持敬畏就是對自身最好的寄托。中國的傳統文化需要太多符號來傳達巨量的信息，纖維藝術作為重要載體，將自然界中的元素作為裝飾符號能夠和諧運用，使其在給予人們美的享受和實用價值的同時，更是孕育了一種圓滿而又十分內斂的希望。2．美好愿望在中國眾多的傳統文化中，傳統裝飾符號作為一個特殊的承載信息載體，通過特定的形象標識所承載的文化背景，能夠使一個特殊的對象成為一系列事物的代表。《山海經》中的中國傳統裝飾符號大都承載著人們的美好愿望。如佩戴鹿蜀（圖4）的皮毛可以福延子孫；吃了丹木可以治療黃疸病，還可以用它防火；吃了大鯢的肉便不會得癡呆病。這些意義吉祥的符號事物都是在一定的歷史條件、文化結構中，由人們思維和想象延伸而成的，隱藏在一定的環境文化或情感文化中，都蘊藏著中國古代勞動人民樸素美好的愿望。

二、傳統裝飾符號在現代纖維藝術設計中的特點

中國傳統裝飾符號在現代纖維藝術設計中有了新的發展，很多中國現代纖維藝術設計師開始對傳統裝飾符號進行研究，并逐步完善了傳統裝飾符號在現代纖維藝術設計中的應用。隨著許多優秀的纖維藝術作品的誕生，傳統裝飾符號在現代纖維藝術設計的應用里更加多元化。很多的傳統裝飾符號能夠清晰地反映出中國傳統文化的時代背景、象征意義，并且有著獨特的功能特點。

（一）傳承性

文化作為一個國家的靈魂中心、它是民族的根和力量來源，是推動一個民族發展創新和經濟快速發展的源源不斷的動力。如果想要這種文化能夠連綿不斷，就必須要把文化的傳承性放在重要位置。保持傳承性實質上是文化不斷“再生產”，是不斷積累與創新。文化傳承與靜態的文化保護不同，它是一種文化延續的動態過程，強調的是民族經濟的發展、民族文化的創新。在這個意義中，傳統裝飾符號用于現代纖維藝術，就使得其文化傳承的特點尤為凸顯。現代纖維藝術設計在運用傳統裝飾符號時，會將傳統裝飾符號的文化內涵與現代思想觀念進行創造性融合，能夠創造出具有文化專屬性、有故事情感的現代纖維藝術設計作品，能夠得到中華優秀傳統文化的生產與現代時代背景結出民族文化創新性發展的豐碩果實。現代纖維藝術設計師能夠通過傳統裝飾符號為抓手，抓住民族文化的本質，跨越傳統文化與現代文化間的界限，能夠通過傳統文化與現代思想和技術的碰撞完成具有傳統文化傳承性的現代纖維藝術設計作品。隨著時代與社會的變化和發展，傳統裝飾符號的價值包括使用和文化價值得到越來越多設計者的注意。不僅如此，由于它獨特的裝飾和文化寓意，豐富多變的圖案，人民喜聞樂見的故事文化使它更能在越來越多的設計作品里得到運用。所以如果想要更好地弘揚發展民族的傳統文化，讓后世也可以理解發展傳統裝飾符號意義，在進行現代纖維藝術設計時應該注意到關于文化傳承性的問題，要樹立一種不斷發展創新的設計理念，而要避免生搬硬套和“拿來主義”，在設計運用時應承其精華，將其與現代纖維藝術設計進行有機結合。

（二）特定性

一般而言，現代的纖維藝術設計創作更具有現代主觀性，而如果運用了傳統裝飾符號的現代纖維藝術作品并非意義單調的作品，它更加注重與中國傳統文化的呼應依賴關系。在這些現代纖維藝術作品中，“傳統文化”的意義是他們首先推崇的。中國傳統的文化背景，都有著特定的傳統符號來與之呼應，如“龍紋”（圖5）對應著尊貴，“麒麟”（圖6）圖案對應著祥瑞等。傳統裝飾符號首先得融入特定的文化背景，它也會影響著現代纖維藝術設計作品的藝術風格和藝術形式，甚至是色彩、肌理、材料和工藝。在特定的文化背景下，現代纖維藝術設計作品要與傳統裝飾符號保持同一格調、同一寓意、同一審美，這就注定了現代纖維藝術設計作品的文化特定性。

（三）靈活性

傳統裝飾符號所具有的豐富多彩的圖形結構，神秘奇幻的文化內涵，就注定了它在運用到現代纖維藝術設計作品時的靈活性。這種特殊屬性不僅使纖維藝術設計者能夠擁有無限的創作靈感，還能引起欣賞者的共鳴。在當下時代進步、科學發展、信息傳輸交流毫無障礙的背景下，許多現代纖維藝術設計作品均以一種“國際化”的形象出現。很多纖維藝術作品差異不大，使人感到乏味，這時便需要傳統裝飾符號來扭轉或突出纖維藝術設計作品的個性和生機。這些傳統裝飾符號可以組合使用、適當變形，可運用現代解構主義，可以合理疊加，又可通過色彩的冷、暖、深、淺變化來設計創造不同的感覺氣氛，其靈活性無與倫比，是其他纖維藝術創作內容來源無可比擬的。

（四）趨時性

現在人們對藝術設計的要求已經逐漸轉變為滿足感性和情感的需求，而且更加注重對個性的發展，能夠滿足個體的精神愉悅。隨著“新中式”風格的不斷發展，具有中式文化風格和內涵的纖維藝術設計作品也受到越來越多人的歡迎。因此，在當下纖維藝術設計的過程中，設計者需要滿足觀賞者與時代一定的需求，可以通過結合傳統裝飾符號來達到對于精神境界的滿足，提高纖維藝術設計的形式化美感。這就使得傳統裝飾符號運用在現代纖維藝術設計作品時具有很強的趨時性。傳統裝飾符號因其悠久的文化積淀具有回味無窮的魅力，且經過現代設計思維加工后的傳統裝飾符號更符合新時期下人們審美變化的需要，能夠加強纖維藝術設計中蘊含的情感，將傳統裝飾符號與現代纖維藝術設計相融合，能夠讓現代纖維藝術源源不斷發展與創新。

三、《山海獸》———傳統裝飾符號與現代纖維藝術的融合

設計作品《山海獸》，就是以《山海經》中提煉的一些傳統裝飾符號為主要的創作靈感與創作內容，將鹿蜀、鳳凰、旋龜等動物形象符號進行再創作。如圖7所示，該作品運用概括、夸張、裝飾的手法和冷暖對比的色彩與簡潔的纖維制作語言。如圖8所示，該作品具有特性形象的表現要素融入其中，對這些傳統裝飾符號進行重新設計，具有強烈的裝飾風格。圖7　《山海獸》局部1圖8　《山海獸》局部2作品中的傳統裝飾符號因其悠久的文化積淀具有回味無窮的魅力，且經過現代設計思維加工后的傳統裝飾符號更符合新時期下人們審美變化的需要，能夠加強纖維藝術設計中蘊含的情感。將傳統裝飾符號與現代纖維藝術設計相融合，能夠讓現代纖維藝術源源不斷發展與創新。

四、結語

中國傳統裝飾符號在現代纖維藝術的創作表達中有著獨特的方式，它的藝術語言和藝術特征非常多樣，制作材料也是非常的豐富多彩。傳統與現代的工藝和手法不斷融合，使現代纖維藝術散發出獨具一格的藝術魅力，給人以強烈的視覺沖擊感。而隨著人們的欣賞和審美水平呈不斷上升趨勢，對審美的需求也與日俱增，在現代纖維藝術設計作品中加深人們對傳統裝飾符號及其人文內涵的理解，才能夠理解其時代特征與藝術魅力，才能在繼承中發展，繼往開來，弘揚我國優秀的傳統文化。

參考文獻：

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第4篇：裝飾藝術設計范文

【關鍵詞】舞臺展示空間設計；裝飾藝術設計；融合

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0040-01

一、現代舞臺展示空間設計與裝飾藝術設計融合中所存在的問題

隨著我國經濟的不斷發展，舞臺的展示空間設計與裝飾藝術的融合也是比較頻繁的，但其中也存在很多問題，需要慢慢去解決，下面將要重點講述的是這兩者的關系。

（一）舞臺空間展示設計的重要性。自從我國改革開放以來，我國的舞臺空間設計就是經濟中的一個重要部分。在逐漸的發展之中，我國的傳統文化遭受到了很大的打擊。傳統文化是博大精深的，應該要繼續發展優秀的文化。現在我國的傳統文化在逐漸失去原本的優勢，這是大家不重視我國傳統文化所帶來的影響。就字面意思而言，舞臺就只是一個展示的地方，但這只是狹義的理解而已；從廣義來說，并沒有那么簡單。舞臺的空間展示設計對于現在的很多企業來說都是非常重要的。一般公司開展的活動都是非常多的，舞臺的展示設計就需要很高的水平，需要有創意，這就相當于一個家庭里面需要有好的裝飾那樣重要，這樣才會給人帶來積極的影響。所以，不要小看舞臺空間設計的重要性。

（二）舞臺空間藝術設計和裝飾設計的關系。舞臺的空間設計與裝飾藝術的設計都是關于設計環境的問題，只是兩者的側重點有所不同罷了，舞臺空間的設計主要考慮一個小小的空間，里面有各種需要搭配的物件，而裝飾藝術設計主要考慮的是整體的設計。但是，無論怎么樣，這兩者都是有聯系的，而且兩者都是互通的。隨著我國經濟的發展，人們的生活水平越來越高，對美的藝術設計的要求也是非常高的，大家都喜歡美好的事物，對此也不例外。

（三）文化的交流。隨著經濟的發展，全球化也在不斷地加深，世界的文化也在慢慢地融合，我國也在不斷地學習國外的文化，舞臺設計與裝飾設計也在不斷地多樣化，豐富了人類的生活，給我國的建設帶來了積極的影響。舞臺展示空間的藝術與裝飾藝術在其中依然是相通的，兩者相互包容，只要懂得其中的一個，那么也就能夠理解另外一個。正是因為各國的文化交流，才讓每個國家的文化變得多樣，對于各個國家也有積極的影響。人類思想的影響力是巨大的，所以思想的開闊對經濟的發展有很大的作用，舞臺空間設計與裝飾設計的發展對經濟的發展是有很大影響的。

二、舞臺展示空間設計與裝飾藝術設計的融合原則

根據上述的舞臺展示空間設計與裝飾藝術設計存在的問題，可以看出舞臺搭設的好壞能夠極大地影響文藝活動帶給人們的視覺體驗以及精神享受方面的效果。所以，如何將舞臺展示空間設計與裝飾藝術設計有機地融合，讓它們的搭配能夠帶給觀眾極大的享受，是一個值得探討的課題。

（一）舞臺展示空間獨特性的彰顯。舞臺展示空間能夠直接給人們視覺上的沖擊，如果過于單調會讓觀眾們感到十分枯燥，瞬間影響觀眾的心情，觀眾對于后面的節目也不能夠懷著期待向往的心情，這讓觀眾失去了觀看下去的欲望，對于后面節目的演出效果影響是非常大的。在每次文藝活動中，其舉辦的目的與主題等等方面都會有所不同，比如說春節，可以將中國的傳統吉祥物中國結融合其中，當然，一般的舞臺設計者都會想到這些，為了能夠給觀眾更新穎的體驗方式，需要舞臺設計者通過一種特殊的表達方法傳遞給觀眾春節的氣息，比如：舞臺的修建材質、燈光的效果變化以及先進的舞臺設備等等。作為一名優秀的舞臺設計者必須要熟知時尚發展趨勢以及具有獨特的視角觀念，這樣才能給觀眾非一般的視覺享受。

（二）舞臺裝飾藝術設計的文化性。舞臺是充分發揚、繼承文化的平臺，在修建舞臺的過程中，雖然舞臺的設計風格會大有不同，但是，舞臺裝飾藝術設計的核心就是文化性。不管是中國傳統優秀文化，還是世界先進文化，都屬于文化的范疇。盡管時代在不斷進步，文化也在不斷進步，但是，我們仍然是中國傳統文化的繼承者、弘揚者。只是我們通過不斷地發現，找出我國傳統文化存在的糟粕并將其剔除，弘揚中國傳統優秀文化，比如以孝為先、尊老愛幼等等。舞臺裝飾藝術設計不能僅僅停留在我們國家這個區域里，應該向世界看齊，借鑒其他國家優秀的文化宣揚方式，可以引進國外較先進的科學設備，能夠彌補我們在搭建舞臺上的設備不足問題，學習世界先進文化，緊跟時展腳步。

三、結語

總而言之，舞臺設計的好壞極大地影響著人們的視覺效果、精神體驗，讓人們不自覺地接受優秀文化的熏陶。所以，在設計舞臺時，必須遵守舞臺展示空間與舞臺裝飾藝術設計的融合原則，讓人們達到精神上的享受。

參考文獻：

[1]王砜.論舞臺美術空間設計的構成[J].四川戲劇，2014（04）.

[2]戴平.舞臺設計美學研究的扛鼎之作――評《閱讀空間――舞臺設計美學》[J].戲劇藝術，2009（03）.

[3]史世任，伍春.論現代裝飾藝術設計課程教學的創新[J].江西教育科研，2007（12）.

第5篇：裝飾藝術設計范文

無錫傳統工藝美術中的色彩觀念更是獨具江南水鄉特色，如惠山泥人繪彩工藝運用其傳統彩繪七法“拓、涂、勾、點、撣、暈、刷”，構成一個完整的色彩觀念，色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動傳神而不呆板乏味；體現出“簡易而意全,巧密而精細”的特點,彩繪紋飾以江南水鄉所特有的花草為表現對象,繪質方法獨到,形成了一批技藝絕招。無錫惠山泥人繪彩工藝在長期的實踐中形成的獨特行話，如：“落筆如飛，厚薄均勻”、“直線要直曲線要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學中將這些傳統本土語言與觀念進行滲透與融入，可引導學生正確認識傳統工藝美術的藝術價值，有助于學生審美意識、民族素養、創新精神的提升，有助于裝飾藝術設計本土化進程和文化內涵提升。同時也有助于傳統工藝美術融入當代生活，促進傳統工藝美術文化的傳承。

二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術吸收與借鑒的路徑

高校裝飾藝術設計專業培養目標明確要求學生具有現代審美意識和掌握扎實的藝術造型能力和設計能力的同時要對祖國傳統工藝美術藝術知識有深入了解。對此裝飾藝術設計專業課程體系應當加強對傳統工藝美術元素的研究，尋找現代裝飾藝術設計與傳統工藝美術審美趨向的融合點，提煉其內涵并運用到教學實踐中。傳統工藝美術與現代裝飾藝術在形態語言方面保留了較多的相似點，可結合裝飾藝術設計專業核心課程《設計初步》、《設計色彩》、《圖形創意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進行形式多樣的專業教學。在此基礎上經過加工逐步在形態語言方面尋找新的結合點。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第一階段教師可采取案例教學法，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統工藝美術形成獨特風格，通過對案例設計過程的剖析，使學生知道如何吸收傳統工藝美術元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學生能夠了解整個傳統工藝美術制作流程，學習并掌握其中的方法。在《設計素描》、《圖形創意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習繪制設計草圖，特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構成特點，吸取傳統工藝美術適度夸張的表現手法，利用嫁接、移植、拼合等設計元素與手段，表現具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第二階段可采取項目模擬訓練法，引入工藝美術企業真實的實踐項目，在真實的“工作情境”中按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，每組完成一個項目。明確組員的分工，要求學生首先通過實地調研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創新中心，借鑒其造型設計手法，提出創作方案和構想，最終確定創作方案。在《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實習》、《畢業設計》等課程中，鼓勵學生探索和嘗試多種不同的表現風格，指導學生設計出符合現代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內涵的作品，改變當下本土裝飾藝術設計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。

三、裝飾藝術設計對傳統工藝美術

第6篇：裝飾藝術設計范文

關鍵詞：軟裝飾材料；環境；藝術設計

前言

新時代背景下，人們的物質文化水平和生活水平逐漸提高，對于工作、生活以及居住的環境更為重視，而重視的不僅僅是環境的質量，同時還包括對環境藝術設計的需求。對于環境藝術設計而言，其不僅能夠使工作和生活的環境更加的美化與舒適，更會使室內所涉及的建筑功能更加具有實用性。此外，隨著環保意識的逐漸加強，對于環境藝術設計中的軟裝飾材料的選取和使用上，美觀實用型和節能環保型的軟裝飾材料較易受到人們的青睞，而此種軟裝飾材料的布置、搭配及色彩的應用，使得工作和生活環境更加的趨于和諧、美觀和健康。因此，對軟裝飾材料在環境藝術設計中的應用及影響進行研究，具有極大的現實意義。

1軟裝飾材料的簡述與分類

1.1軟裝飾材料

軟裝飾材料是工作與生活中裝飾材料的一種，屬于二度裝飾材料。就是將門窗、地板、頂棚等一次裝飾排除在外的剩余的裝飾材料，如家具、花草、燈飾等都屬于軟裝飾材料。軟裝飾材料的特點是，首先，具有可移動特點，能夠根據居住者的喜好隨意變換位置與角度，以滿足居住者的需求。［1］其次，具有隨意更換的特點。居住者對于原有的軟裝飾材料可以進行隨意的更換和布置，以滿足居住者的裝飾風格。再次，具有循環使用的特點。軟裝飾材料可根據不同類型的設計產生不同的用途，并且能夠循環使用，不僅節約成本而且節省時間。最后，軟裝飾材料還具有施工簡便和便于清潔的特點，便于居住者對軟裝飾材料的隨時清洗和保養。

1.2軟裝飾材料的分類

首先是功能性軟裝飾材料。此類軟裝飾材料為居住者必備的常用材料，且具有較強的實用性，如家具、家電、廚具餐具等。其次是觀賞性軟裝飾材料。此類軟裝飾材料的應用，主要目的是為凸顯出居住者的風格、品味、修養、愛好等，故其具有的實用性相對較弱，但有強烈的藝術性和觀賞性，如字畫、盆景、壁紙等。最后，在軟裝飾材料中，還涉及綜合性軟裝飾材料，實質上此類軟裝飾材料是以上兩種材料的結合體，不僅具有較強的實用性，還具有相應的觀賞性，如窗簾、燈飾等。

2軟裝飾材料的現狀

21世紀初期，我國經濟發展速度突飛猛進，裝飾設計行業也得到較快發展，致使眾多裝潢裝飾公司如雨后春筍般迅速崛起，而人們也都熱衷于將辦公環境和生活環境進行相應的裝修與裝飾，使得裝飾市場呈現一派繁榮景象。但在繁榮的背后卻存在著諸多的問題。例如，目前我國市場中常見的裝飾公司中，有些室內裝飾設計師僅僅從自身業績角度出發，在為客戶進行室內環境的裝飾設計時大多采用硬裝飾為主，且根據利益對客戶進行相應的軟裝飾材料的介紹，使得室內環境僅僅涵蓋硬裝飾，或建議客戶購買自己能夠收到實際收益的軟裝飾材料，不僅軟裝飾材料的質量無法保證，同時應用到的軟裝飾材料也與硬裝飾風格不符，或與客戶需求的風格相悖，使室內環境會出現單調、不協調等問題。此種問題的出現不僅是裝飾設計師個人的問題，而應當是整個裝潢裝飾行業內的問題，而根源在于沒有對軟裝飾材料產生足夠的重視。［2］在新時代背景下，隨著地球環境的不斷惡化，人們越來越關注環境保護及環保材料的應用，在裝潢裝飾行業內，也逐漸增強了對軟裝飾材料的重視，以及對節能環保型軟裝飾材料的應用。雖呈現較好的發展趨勢，但在行業中的部分企業還是僅僅停留在軟裝飾材料的概念和應用上，并沒有將其與環境藝術設計進行有效的融合，致使裝飾過的室內環境仍然缺乏協調、美觀與實用。［3］

3軟裝飾材料在環境藝術設計中的應用

在室內環境藝術設計中，對于軟裝飾材料的選取應當結合室內裝飾的整體風格，除此之外，軟裝飾材料的實用性和觀賞性也需要格外注意。同時，隨著人們環保意識的逐漸提高，綠色環保類型的軟裝飾材料也越來越受到人們的青睞，在室內環境藝術設計中的應用次數也逐年遞增。

3.1軟裝飾材料在地面設計中的應用

軟裝飾材料應用于室內環境藝術設計中的地面設計部分，在確保實用性的同時，具有極高的裝飾性和觀賞性。首先，越來越多的居住者會在地面設計中的軟裝飾材料選取中，將目光放在地板上，其在室內環境中不但具有緩和沖擊、耐腐蝕性強的特性，還能夠有效地調節室溫，并且，地板具有的木質紋理會使人有身臨自然的感覺。［4］而在地板質地的選擇上，人們更加傾向于綠色環保的實木地板。其次，有些居住者會在地面上使用地毯這種軟裝飾材料，其特點是柔軟、舒適、保溫、防滑，以及能夠有效緩和沖擊，且能夠有效地降低與地面直接接觸而產生的噪音。同時，地毯在室內環境藝術設計中的應用，還可以與其他軟裝飾材料進行顏色、位置等方面的搭配，在增強室內環境協調感的同時彰顯出居住者的生活質量和品位。［5］尤其是現代裝飾藝術的風格大多以簡約、時尚為主，如在色彩簡潔的室內環境中添加色彩較為艷麗的地毯，則會形成室內色彩搭配上的“撞色”，使室內環境在柔和中帶有張力，會顯得更加鮮明、醒目。

3.2軟裝飾材料在墻面設計中的應用

軟裝飾材料應用于室內環境藝術設計中的墻面設計部分，要盡量考慮到室內環境的整體性和搭配性，要根據不同類型的室內環境和室內空間做具體的軟裝飾材料布置。例如，需要休息的臥室環境時在材料的色彩選擇上要盡量使用柔和、平靜的顏色，此種顏色有助于休息和睡眠，在墻面材料的使用上還要結合臥室光線和其他軟裝飾材料的擺放和應用情況。通常情況下，會選擇墻布或壁紙類對臥室墻面進行設計和布置，不僅隔音效果良好，而且鋪設面積較大，整體感強，根據圖案、色彩和材質的選擇，能夠使臥室充滿較為柔和、靜謐的氛圍，便于休息和睡眠。［6］又如，應當根據室內空間的大小來進行色彩的選擇和搭配，通常空間較小且光照較少的環境，應當選取色彩較為柔和的暖色系進行墻面設計與布置，會顯得室內環境溫暖而舒適。在布置方面，盡量采用暖色涂料來進行墻面粉刷。而空間較大，且光照充足的環境，則需選擇冷色系的軟裝飾材料進行墻面布置，會使整個室內空間更加的寬敞明亮。常用的金屬類、玻璃類或是陶瓷類材料都可作為首選。

4軟裝飾材料在環境藝術設計中的影響

軟裝飾材料是室內環境藝術設計中的重要組成部分，如若將硬裝飾比作一個人的話，軟裝飾就相當于為其披上了華麗的外衣，軟裝飾材料的不同說明所穿的外衣不同，同時這個人所具有的性格也不相同。從環境藝術設計角度來分析，軟裝飾材料對環境藝術設計的影響巨大。［7］首先，軟裝飾材料的選取和布置能夠有效將室內環境空間劃分為若干區域，使各個小型空間相對“獨立”而又相互聯系，自成一體。其次，軟裝飾材料能夠將環境裝飾得更加具有藝術氣息或個人風格，不同質地、不同規格、不同風格的軟裝飾材料進行搭配，能夠創造出千變萬化的室內環境空間，無論宮廷、雅居、中式、西式都可以通過軟裝飾材料的搭配得以實現。［8］最后，軟裝飾材料能夠通過環境藝術設計能使人們情緒產生波動，不同色彩的軟裝飾材料搭配會起到不同的效果。比如紅色代表喜慶、熱鬧；藍色代表寧靜；黑色代表莊重或神秘等。因此，軟裝飾材料對環境藝術設計的影響巨大且深遠。

5結語

隨著人們生活水平的提高，以及審美能力的提升，傳統的裝飾風格與裝飾手法已經無法滿足人們日益增長的需要，所以將軟裝飾材料應用于室內環境藝術設計中，是時展的必然結果。根據軟裝飾材料的性質與特點，有機地與環境藝術設計相融合，通過軟裝飾材料的使用和環境藝術設計，能夠體現出人們的想象力和創造力，更能體現出人們追求藝術和品質的風格，從而使室內環境的藝術氣息濃厚。從實用角度分析，軟裝飾材料具有施工便捷、清理簡單等特點，居住者能夠根據自己的喜好與風格對其進行二次設計與裝飾，且無需投入更多的資金成本。因此，軟裝飾材料在環境藝術設計中占有極大的比重，也對環境藝術設計做出了巨大的推動。

參考文獻：

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［3］陶晴寵.軟裝飾材料在室內環境藝術設計中的運用研究［J］.藝術科技，2015（11）：217.

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［6］盛希希.試析綠色環保視野下室內空間軟裝飾設計［J］.廣東農工商職業技術學院學報，2014（03）：67-69.

［7］段秀巖.空間的表情——室內設計中的軟裝飾藝術［J］.商業文化（學術版），2010（11）：183-184.

第7篇：裝飾藝術設計范文

關鍵詞：傳統民居裝飾；應用價值；應用方法

傳統民居裝飾是中華傳統文化中濃墨重彩的一筆，它集合中國的宗教文化、民族特色、古典美于一身，對現代建筑業有著或多或少的借鑒意義。傳統民居裝飾尊重自然、利用自然，并注重與自然相互配合，完美詮釋了人與自然和諧相處的內涵。而現代建筑業中，經常出現不注重對自然的尊重和利用的現象，將很多不相關的東西生硬的結合在一起，破壞了物體本身的自然美感。重建傳統民居裝飾，并將其運用到現代環境藝術設計中，打造出傳統與現代、人與自然和諧相處的美好設計，對現代建筑有著極其重要的作用，是迫在眉睫之事。

一、傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中的應用價值

1、人文價值

傳統民居裝飾是中國優秀傳統藝術與文化的結晶，深受人們的喜愛。現代人們由于審美需求和情感需求常常會在環境藝術設計中融入傳統民居裝飾，讓整體環境獨具民族特色或是地域風情。傳統民居裝飾是一種傳統性、民族性的記憶符號，是人們寄托內心情感的載體，給人們帶來一種親切感和歸屬感。例如，一些蘊藏著中華神話傳說的剪紙、刺繡、挑花和泥塑等常常被裝飾在現代環境中，獨具一番風味，不僅讓人驚嘆其獨具匠心的工藝，更能讓人了解古老的中華文化。還有例如獨具地域特色的土家織錦，圖案精美，設計巧妙，而且每一種織錦都有著自己的寓意，這不僅僅是視覺盛宴，更是對精神的洗禮。傳統的民居裝飾蘊藏著深厚的人文底蘊，散發著濃郁的人文風情，從工藝技術到構思理念，都包含著人文精神和價值。通過把傳統民居裝飾科學合理地應用到現代環境設計中，能讓人們感受傳統民居裝飾的獨特美感，獲得良好的視覺體驗，使得傳統與現代達到完美統一。

2、社會價值

傳統民居裝飾是中國傳統文化的載體，它不僅符合現代審美，具有極強的實用性，更能夠體現出一個區域或者一個家庭的文化氣息，提升整個房間的文化氛圍。由于外來文化的沖擊，越來越多的年輕人開始盲目追逐西方文化，崇洋，熱衷于歐式、美式環境裝飾，盡管不懂得其文化內涵和設計理念。而我們民族自己的傳統民居裝飾卻備受年輕人群的忽視和冷落，也間接表現了人們對中國傳統文化的淡忘。在現代環境設計中加入傳統民居裝飾，有利于現代人群感受傳統工藝的魅力，接受傳統文化藝術的熏陶，在潛移默化中認識和理解中華民族優秀的傳統文化并將之傳承發展，增強民族凝聚力和民族歸屬感。但在運用過程中要注意各地方的文化差異，符合當地人民的情感需求和審美要求，正確發揮其社會功能。例如，最典型的雕刻“龍鳳”、“花草”等元素在不同地域就用著不同的寓意，給人們帶來不同的情感體驗。

二、傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中的應用方法

1、與現代環境協調搭配，達到和諧統一

傳統民居裝飾運用到現代環境設計中，一旦搭配不當就會顯得格格不入。以木雕類的裝飾為例，根據室內設計風格來選擇是大面積配置還是小面積配置。如果室內是以古典或復古的設計風格為主，那么適合使用大面積的木雕裝飾來烘托氣氛，搭配一些字畫、插花等就能營造出古色古香的總體風格。然而現代化的室內設計風格，就最好點綴使用木雕裝飾，在一些設計中我們常常看到電視、電腦、冰箱等現代設備周圍是各式各樣的木雕藝術品以及木質家具等，古典與現代的撞擊，創造出一種新舊交融的獨特美感。其次，在搭配的時候，要注重細節，考慮整體，有時候為了適應現代環境，還需要對其進行一定的改造。例如，當整個環境是一種簡約、大氣的風格，那么就不適宜使用較復雜突兀的民居裝飾，可以將它的構圖、元素、色彩等進行簡化處理，保留其基本特征，又能與整體環境風格達到和諧統一。

2、賦予傳統民居裝飾時代活力，做到改革創新

傳統民居裝飾要想在現代環境設計中大放異彩，就必須積極改革創新，與時俱進，在繼承中不斷地發展。我們要拓展思維，充分發揮想象力，改變傳統民居裝飾固定模版化制作的現狀，讓傳統民居裝飾無論是從造型、色彩、構圖、材質等各個方面都得到創新。例如，在色彩搭配方面，人們通常都是直接繼承上一代人傳下來的固定顏色搭配來制作傳統民居裝飾，我們可以大膽地嘗試不同的色彩來進行創造，給人們帶來全新的視覺效果和審美體驗，迎合現代人的色彩偏好。還有，例如我們很多傳統民居裝飾都或多或少都帶有傳奇故事，而那些故事大多符合古代人的價值判定和社會需求，與當時的環境息息相關。而當傳統民居裝飾進入現代環境設計的時候，必須賦予時代精神和現代人類的價值標準，并加上現代元素，才能更好地融入現代社會。對傳統民居裝飾的繼承和發展，要讓它跟上時代的潮流。無論是從工藝技術還是文化內涵，只要添上一定的現代元素和符號，就能在一定程度上表明現代人的思想，適當錄入時代文化，這不是一種扭曲，反而能更好地傳承傳統民居裝飾，讓它在現代環境設計中大放光彩。

三、結語

傳統民居裝飾作為傳統文化的一部分，無論是在藝術層面上，還是在現實價值上，對現代環境藝術設計都有著極高的借鑒意義。傳統民居裝飾有著重要的人文價值和社會價值，在現代環境藝術設計中融入傳統民居裝飾，能夠給現代建筑打上明顯的傳統文化印記，展現出與眾不同的魅力。在實際應用中，我們不僅要讓其與現代環境協調搭配，達到和諧統一，還要賦予傳統民居裝飾時代活力，做到改革創新。

作者:張萃 單位:長春工程學院

參考文獻:

[1]樊博.傳統民居裝飾在現代環境藝術設計中的應用研究[J].中國包裝工業,2015(7):49-49.

第8篇：裝飾藝術設計范文

裝飾藝術的圖案多為幾何形，圖案的典型主要有動物、太陽等，通過感悟美洲印第安人、埃及人和早起的古典主義藝術，體現出大自然所賦予人們的精神啟迪。出于各種原因，在二戰期間沒落的軟裝飾在20世紀后期再次引起人們的關注，一直延續到在現代社會并擁有一個相對成熟穩定的地位。到如今，室內軟裝飾也有了很大的轉變，室內裝飾是基于社會同步的發展而發展的，室內設計也形成了自己的發展方式并擁有了自己的歷史和風格。

二、室內環境藝術設計中的軟裝飾元素分析

軟裝飾元素是根據居室的空間大小、形狀以及個人的偏好風格，整體規劃設計方案，來體現出居住者的品味，呈現出一個舒適的自我空間。

（一）功能性軟裝飾元素

每套戶型的房間劃分面積不同，但格局分配是一致的。功能性軟裝飾元素分為：家具、燈具、布藝、窗簾、餐具。家具分為客廳家具、臥室家具等，根據室內空間的大小選擇適當的家具。餐具根據不同的材質可分為玻璃餐具、釉面餐具、金屬餐具、塑料餐具等。在室內照明方面，根據造型的不同，將燈具分為吊燈、吸頂燈、落地燈、壁燈等。軟裝飾中的布藝元素按照功能性可以劃分為窗簾、床上用品和地毯等。

（二）修飾觀賞性軟裝飾元素

在進行軟裝飾設計前，根據功能劃分，不同的功能會影響元素的選擇，設計師一般會提出一些問題并了解居住者的想法，這樣方便設計師做方案的時候怎么構思，為所挑選的軟裝飾元素能營造出什么效果、色彩搭配的方案與裝飾風格相呼應等，最終以達到空間內軟裝飾的相互平衡和呼應。修飾觀賞性軟裝飾元素分為：工藝品、裝飾畫、花藝。工藝品按照材質可分為玻璃工藝、金屬工藝、陶瓷釉面工藝、編織工藝、雕刻工藝等。裝飾畫按照種類分為：油畫、攝影畫、工藝畫、中國畫、中國字等。花藝是空間的點綴，是組合成的藝術品，而花藝又分為節日花藝、日常花藝，是可以點亮整個居住空間的色彩，成為點綴空間的必要元素。

三、室內環境藝術設計中的軟裝飾風格設計

（一）傳統風格

1.中式風格

中式風格是以明、清時期宮廷建筑為基礎的室內設計風格，在基于對中國傳統文化的認識基礎上結合現代元素所形成的。它的特點表現在以對稱的布局將傳統中式家具、裝飾品及黑、紅為主的裝飾色彩運用于空間內，通常擺放的有中國傳統民族特色室內裝飾品，這些裝飾品都與中式家具追求的沉穩內斂的風格相呼應，色彩深沉、大方，家具材料常以木材為主，經常出現花、鳥、魚、蟲、龍等雕刻圖案，使中式風格的歷史沉淀感、文化底蘊更加強烈。

2.美式鄉村風格

美式鄉村風格受到了世界上不同種族移民至美國而形成的異域風格的影響，它擯棄了繁瑣和奢華，并將不同風格中的優秀元素匯集融合，以舒適為目標，強調“回歸自然”的特質。美式鄉村家具多為實木，一般都是棕色皮質沙發或者局部添加粗麻布面沙發，款式厚重有質感，比一般的材料厚實耐用，它沒有歐式風格的奢華感覺，居室內多為地中海式的拱，崇尚的是溫馨舒適感。它的風格的色彩以自然色調為主（綠色和土褐色最為常見），墻面多為純色壁紙或刷純色乳膠漆。因美式鄉村風格表達的是一種寧靜、溫潤的感覺，并且很有自己的特點，很多小資青年都會偏愛此風格。

（二）現代風格

1.現代簡約風格

現代簡約風格通常在家具、窗戶、欄桿、墻角等裝飾上采用花梗、藤條以及各種波狀形態的圖案、質物件、玻璃陶瓷、金屬燈罩、簡約線條的家具和高純度的色彩綜合用于室內空間，曲線和非對稱線條多在此風格線條中存在。

2.歐式風格

歐式風格通常與浮夸華麗的裝飾品、精美造型、雍容華貴等特點聯系在一起，在裝飾品的選擇上，著重表現材質的質感、色彩光澤。歐式風格通常用色彩深沉的家具來強化，如棕色、桃木色和原木色的家具。在空間大的客廳內，常選擇三加二加一布局的沙發，坐感舒適，大方氣派。也可以選擇簡單前衛、顏色明亮、現代感強烈的家具，適合不喜歡厚重色彩的年輕人。燈光常采用強烈對比的燈光，多處采用了暖光，冷光用于個別點綴特別亮的地方。房間的頂梁常采用樓梯式的打造法，這種做法結合射燈顯的光線生動活潑，通過燈光與玻璃、水晶的反射，達到一個光影交錯的效果。

3.地中海風格

“地中海”，源自拉丁文，原意為地球的中心。自古以來，地中海是希臘、羅馬、波斯古文明的發源地，是基督教文明的搖籃。地中海風格的美，是純粹自然的，它的神秘氣質使人為之吸引。此空間內的墻面常運用半穿鑿或全穿鑿來塑造室內空間的景中窗。門的處理經常使用圓形拱門，給人一種很浪漫的氣息。常用色彩多為白和藍、紫和綠、土黃及紅褐這些純正浪漫的色彩。因這些顏色代表的是一種浪漫的感覺，此色彩深受女孩子的喜愛，居室墻體有顆粒感，手感比較粗。地面經常采用仿古磚、石板、瓷磚等素材，這種仿古地磚的質感比較粗，顏色也暗，更能凸顯出地中海風格的純凈和想要表達出的肌理質感。

四、室內環境藝術設計中的軟裝飾搭配設計策略

在現代的室內環境設計中，人們越來越重視色彩與材質的搭配。色彩具有強烈的視覺沖擊效果，這些僅能突出形態、空間的形式美，而材質具有良好的觸感效果，用不同的顏色與材質，會給人以不同的感受。

（一）色彩的搭配設計

色彩是指人的視覺對可見光的感覺。當我們進入一個居住空間，第一個進入視線的就是整體的色彩，色彩必須與家具、室內織物、綠化等物體和諧融為一體。在進行室內色彩設計時，要先了解空間的使用目的、使用者、空間的方位等，根據這些需要注意的方面，探索出一些原則。首先，室內色彩概括分為三類：第一類是作為大面積的色彩，對其他室內物件起襯托作用的背景色；第二類是在背景色的襯托下，以在室內占有統治地位的家具的主題色；第三類是作為室內重點裝飾和點綴的面積小卻非常突出重點的強調色，以什么為背景、主體和重點，是色彩設計首先應該考慮的問題。其次，軟裝飾的色彩可分為一般色彩、和諧色彩、側重色彩、對比色彩。最后，在很多的設計當中，不一定都只是一種色彩，也許會交叉使用很多種色彩。整體風格色彩的統一，首先應該考慮它的主調，然后根據主調進行跳躍色或者和諧色調的點綴貫穿于空間內部。

（二）裝飾材料搭配設計

室內軟裝飾的目的就是為人們營造一個溫馨舒適、自然的環境，各種裝飾材料的色彩、質感、觸感等的正確選擇，會更好地將室內風格表現到極致。一般來說，室內裝飾材料的選用要根據以下幾個方面考慮。首先，根據建筑功能與裝飾位置考慮，像廚房、浴室、廁所等，裝飾材料的選擇都有著自己不同的要求。其次，根據地域和氣候考慮。在寒冷地區，水泥地、瓷磚比較涼，長時間在房間內會感覺不適，所以需要采用木地板或者地毯，因為這種材質導熱快，會使人舒適感增強。在炎熱地區，則應該反過來，選擇一些導熱慢、冷感強的裝飾材料。最后，要考慮空間感。不同的居室空間，都要采用與居住者相協調的裝飾材料。空間寬敞的客廳等，裝飾材料的表面肌理可以選擇有凹凸感的，深色調和大型圖案來裝飾。對于空間較小的房間，要選擇細膩有質感、細線條的、可以拉寬空間感的材料。

第9篇：裝飾藝術設計范文

裝飾色彩在自然色的基礎上，通過注入自己的發散思維、夸張手段、抽象意念所形成的一種主觀性的色彩。裝飾色彩一般排除自然界中光源色與環境色的影響，綜合、概括、抽象出了自然界中的色彩關系，利用色彩中對比的手法進行色彩的藝術冥想與創作。裝飾色彩是人們對于自然色彩的再創造，是人們主觀賦予物體的一種抽象色彩。裝飾色彩作為藝術的一種表達方式，是創作中所不能缺少的。不同的裝飾色彩有不同藝術表達，它不受物體本身原有色彩的影響，其最主要的特點是平面和主觀任意變換色彩。裝飾色彩平面化大致可分為平面客觀概括色彩和平面主觀變換色彩兩種。1.平面客觀概括色彩裝飾性色彩的概括性特點，源于人類自身對概括性所產生美的需要。在裝飾色彩中，平面客觀概括色彩是根據色相、冷暖、純度、明度和物體固有色來體現的。所有應用裝飾色彩的領域中，它的因素與主觀色彩相輔相成。2.平面主觀變換色彩平面主觀色彩具有特殊的可控性。介于對顏色心理感受的不同，大眾可根據藝術家思維去創作，靈活多變。

二、衍紙藝術的概述

（一）衍紙藝術的概念。衍紙藝術是紙藝的一種，是一種獨立的藝術形式。它一直被認為是一種邊沿藝術，是一種利用顏色各異、不同形態、不同質量的多彩紙條，通過工藝的表現技法拼貼組合成的一種富有生活樂趣的藝術。（二）衍紙藝術的設計語言。語言，本是一種溝通方式，設計師把衍紙藝術賦予了自己的思想，向人們傳播著他們的靈魂。衍紙藝術的發展是作品本身的構成形式與傳統因素發生裂變，設計者把自己獨特的思想灌輸其中，也就形成了衍紙藝術語言的革新。衍紙藝術設計的語言是由許多方面進行表達，比如色彩、工藝等。工藝的升級與更新擴展，對畫面視覺呈現有直接的影響，從而使藝術作品產生新的情境。新技術的發展使得衍紙材料的顏色、肌理、軟硬度都有很大的更新。藝術由屬于它們的語言表達，與此同時也可以傳達出不同的情感意味，視覺感受中創造的清新、熱烈、張揚與沉穩等等各種都構成了不同的語言藝術，在作品里傳達給人們不一樣的感受和精神。（三）衍紙藝術的特點。衍紙藝術作為紙藝的邊沿創作，逐漸稱為了現代各種各樣紙藝中優雅的典范，隨著時間的推移，更逐漸被更多人接觸和喜愛，其表達方式也更多元化。1.裝飾性。裝飾性是視覺藝術中所體現出來的一種特定的表現形式，其形式常以抽象化、風格化作為裝飾動機。衍紙的裝飾性其造型獨特，無論從質感和感觀上，都有著特殊美感，同時，衍紙藝術的展示方式往往通過特殊的造型，精致的工序，復雜且多變的流線，拼接粘合成高貴且充滿魅力的作品。2.觀賞性。衍紙藝術夸張且蜿蜒迂回的動感畫面，使衍紙藝術在現代裝飾藝術中占有一席之地。Yulia，俄羅斯的藝術家，認為是一門簡易又有樂趣的一門藝術。她的作品精美優雅，賦予了作品活力，巧妙的利用紙的特點，通過精妙熟練的操作，將紙的魅力發揮到淋漓盡致。其作品無論是在色彩方面、圖案方面的設計（如圖1）等等，都充滿著智慧和閃爍靈性的魅力。3.主觀性。衍紙藝術簡而言之是手工藝術的一種表現，其制作工藝也及其復雜多變，造型多樣，主觀是個人的意志，是根據自己內心的想法和感受來進行一個創作的過程。因此，藝術家潛在著較大的發展空間，可發揮自我的主觀能動性，拓展思維，使其作品多姿多彩，更賦有靈魂感染力。

三、裝飾色彩在衍紙藝術設計中的應用

（一）主題與構思。從最初的設計理念來考慮，“衍”不單單是以衍紙為素材，更是想表達出對藝術繁衍發展的尊重和期待。以衍紙首飾作為成套產品展示。整個設計圍繞著主題來展開。整體的色調用藍綠為主來進行創作，用顏色的的搭配來展示一個衍紙藝術下的世界。（二）圖案創作。圖案設計的題材主要以立體花型為主，鳥和其他動物元素為輔，體現出人與自然互利共存的生存守則，呼吁保護大自然。手繪圖稿用整個抽象花卉來進行創作，以花心為中心向四處進行延展，表達“衍”的概念，從左至右形成一個疏密的關系，以點、線、面來概括背景用來詮釋設計的基礎。選用120g的衍紙條來進行整個的黏貼，由于衍紙橫切面面積太小，需要整體填充，在時間和工程量相對比較大。在作品的創作上有對產品之間形成一個對接和融合。在作品的創作上采用了主輔、大小不一的設計。整套作品有精有簡，有大有小。創作的過程充滿挑戰性和不確定性。瓔珞是中國傳統而又典型性的飾品，依照瓔珞的原型和材料的搭配，選用衍紙進行設計（如圖2），在傳統的基礎上推陳出新。（三）色彩創意表現。色彩作為視覺第一感受在設計中占有非常大的比重，優秀的色彩搭配能給觀者強烈的感染力與共鳴。在本次設計的色彩表現著力采用藍綠紅為主，黃紫為輔，大膽的采用了互補色。結合由法國創意工作室ZimZou為迪拜愛馬仕新門店設計的“幻想熱土”主題櫥窗（如圖3）的借鑒與提取，根據當下潮流趨勢確定主輔色調。為了使得整個設計的貫穿配合搭配，作品以黃色和紫色做點綴，給冷色主調中增加一些中和。作品采用互補色，是為了讓顏色不至于沖突，讓整個作品融合，整個色彩采用高級灰配色。整個色彩的基調讓人眼前一亮，煥發出積極向上的視覺情感，使作品更好的抓住觀看者的眼神和心理沖擊。為了達到衍紙飾品的層次感，在作品創作中采用不同寬度的衍紙造型通過黏貼組合來形成作品的凹凸感，增加其耐看趣味和探索性。作為簡單而又便捷的衍紙藝術，在制作過程中筆者打破固有的思想模式，后期制作過程中按照自己內心的創作靈感和心理感受，運用不同色彩搭配和工藝來進行修改和整合，使整件作品達到一個形與色的完美融合（如圖4）。