電影行業(yè)投資報告精選(九篇)

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第1篇：電影行業(yè)投資報告范文

內容摘要:投資問題成為目前中國文化產業(yè)發(fā)展的瓶頸問題,尤其是數(shù)字電影產業(yè)發(fā)展的瓶頸問題。基于中國數(shù)字電影產業(yè)發(fā)展趨勢及投資現(xiàn)狀的分析,本文對21世紀中國文化產業(yè)投資機會的相關問題進行深入剖析。文章提出,電影產業(yè)投資需要面對產業(yè)鏈現(xiàn)有環(huán)境和政府的管理尺度兩方面共同作用,并試圖從中找出中國數(shù)字電影投資的市場時機及現(xiàn)有產業(yè)中的投資機會。

關鍵詞:文化產業(yè) 數(shù)字電影 投資機會 文化投資

目前投資作為經濟運行的一個基本變量,對國民經濟的影響主要是通過數(shù)量水平和結構水平產生影響。從我國的文化產業(yè)整體發(fā)展趨勢來看,金融危機中文化產業(yè)呈現(xiàn)出逆勢增長的特點,凸顯了文化產業(yè)的競爭優(yōu)勢。而且隨著經濟形勢的逐漸轉好,后金融危機時代的其它產業(yè)的逐漸復蘇和政策利好形勢將共同推動文化產業(yè)的繼續(xù)深入發(fā)展。在2009年我國的文化產業(yè)投資就迅速異常迅猛。對一國的投資者而言,文化產業(yè)的最大投資機會來自于國家政策的大力扶持。從2009年《文化產業(yè)振興規(guī)劃》出臺到今年《關于進一步推動新聞產業(yè)發(fā)展的指導意見》的出臺,我們可以做出這樣的一個判斷:2010年銀行信貸政策也將向文化產業(yè)傾斜,為文化項目投資提供可靠的資金來源。政策的利好將有力推動文化產業(yè)發(fā)展,同時也會助推資本市場上相關板塊的增長。

所謂的文化投資,就是文化生產能力的整個形成過程。本文著重以數(shù)字電影為例,進行文化產業(yè)投資機會的相關問題討論。進入21世紀以來,數(shù)字電影作為電影產業(yè)中藝術和技術完美結合的新興項目,以其高品質的畫音效果、始終如新的放映質量越來越受到人們的追捧,同時,更憑借其便捷高效的創(chuàng)作手段、高效低價的傳輸發(fā)行方式、方便可靠的版權保護等自身特點日益引起資本持有者的關注。

所謂的數(shù)字電影,是指以數(shù)字技術和設備攝制、制作、存儲,并通過衛(wèi)星、光纖、磁盤、光盤等物理媒體傳送,將數(shù)字信號還原成符合電影技術標準的影像與聲音,放映在銀幕上的影視作品。在中國,數(shù)字電影業(yè)的首個行業(yè)組織――中國數(shù)字電影產業(yè)推進聯(lián)盟于2003年9月成立,這是世界上第一個數(shù)字影院的國家級推進組織。2008年,歷時兩年半建設、總投資近20億元的“中國國家數(shù)字制作基地”落成并正式營運,同時,成立電影數(shù)字節(jié)目管理中心和電影技術質量檢測所,加大科技攻關和重點項目實施力度。2009年12月,中國數(shù)字電影與數(shù)字節(jié)目聯(lián)盟成立,結合了來自產業(yè)、學校、科研機構和政府部門的力量,通過相互交流和資源整合構建合作網絡,共同發(fā)掘產業(yè)和市場機會。

截止至2009年2月底,全國主流電影市場已安裝2K數(shù)字銀幕747塊,居世界第二位,其中3D數(shù)字銀幕192塊。數(shù)字電影已經開始以不可阻擋的態(tài)勢走到我們身邊,數(shù)字技術不僅已經成為電影制作中不可或缺的部分,而且將主導整個世界電影產業(yè)的發(fā)展。以數(shù)字電影為實例進行探討具有重要的現(xiàn)實意義。

我國宏觀政策引導的文化產業(yè)投資機會分析

“十五”期間,圍繞廣播影視產業(yè)發(fā)展、數(shù)字化推進和廣播影視重點工程建設等領域,國家廣電總局相繼出臺了一系列具有積極影響的政策文件。主要包括產業(yè)發(fā)展方面的《關于促進廣播影視產業(yè)發(fā)展的意見》、《關于加快電影產業(yè)發(fā)展的若干意見》、《關于發(fā)展我國影 視動畫產業(yè)的若干意見》等,數(shù)字化推進方面的《建立有線數(shù)字電視技術新體系的實施意見》、《我國有線電視向數(shù)字化過渡時間表》、《廣播電視有線數(shù)字付費頻道業(yè)務管理暫行辦法》、《電影數(shù)字化發(fā)展綱要》等。表明了數(shù)字化是在政府政策支持下的電影放映載體的結構性調整。

在國家財政投入方面,近年來,我國政府加大投入,扶持和推動電影發(fā)展。“十一五”期間,國家發(fā)改委投入資金2.5億元,購置農村數(shù)字電影放映設備;財政部投入5億多元資金,用于補貼農村電影公益放映;廣電總局投入資金6億多元,用于加快電影數(shù)字化拍攝制作的基礎設施建設、科技攻關和實施重點項目。在國家經濟政策方面,2007年,《國務院辦公廳轉發(fā)廣電總局等部門關于做好農村電影工作意見的通知》([2007]38號)規(guī)定:從事農村電影發(fā)行、放映的單位,可享受國家相關的優(yōu)惠經濟政策;2008年,《國務院辦公廳關于印發(fā)文化體制改革中經營性文化事業(yè)單位轉制為企業(yè)和支持文化企業(yè)發(fā)展兩個規(guī)定的通知》([2008]114號)規(guī)定:對電影制片企業(yè)銷售電影拷貝和轉讓版權取得的收入、電影發(fā)行企業(yè)取得的電影發(fā)行收入、電影放映企業(yè)在農村的電影放映收入,免征增值稅和營業(yè)稅。

而且,從2000年開始,國家對廣播影視產業(yè)相關準入政策的頒布實施,不僅表明電影產業(yè)進一步降低了準入門檻,更從電影的生產、經營、發(fā)行等各個環(huán)節(jié)出發(fā),鼓勵非公有資本及境外資本積極投入電影產業(yè),這為我國電影產業(yè),包括數(shù)字電影的發(fā)展提供了更為開放的投資政策,極大地吸引了資本持有者的注意力和對投資數(shù)字電影的信心。

基于數(shù)字電影播放途徑的文化產業(yè)投資機會分析

(一)以影院播放為主的數(shù)字電影

數(shù)字電影院除青海、外在全國各大中等城市都有分布,且已具備一定規(guī)模,并且在技術標準制定、數(shù)字影院設備技術論證、數(shù)字影院技術應用、數(shù)字節(jié)目傳輸、發(fā)行、加密和數(shù)字影院的增值服務等方面取得了明顯的成就,數(shù)字電影正快速地向產業(yè)化、規(guī)模化、現(xiàn)代化方向發(fā)展,其拓展空間和發(fā)展空間巨大。

近年來,直接利用數(shù)字設備拍攝影片發(fā)展迅速:從2005年52部數(shù)字電影到2008年86部數(shù)字電影,其制造了6.93億元票房,無論是產出量還是票房收益都呈逐年遞增趨勢,同時其在發(fā)行過程中不需要拷貝而導致發(fā)行成本降低,因此,總體上來說,對投資者而言,其資本回報率有保證。例如:2006年出品發(fā)行的《瘋狂的石頭》制片成本為300萬元人民幣,但其票房收入超過2200萬元;2009年年底上映的《三槍拍案驚奇》就其2800萬元的制作成本而言,作為賀歲檔唯一賺錢的影片,換回了高達2.7億元的票房;再看科幻巨制《阿凡達》,3.5億的影片成本、1.5億的宣傳費用,由此成為史上最昂貴的電影制作,但從12月18日全球首映至2010年3月14日,《阿凡達》的全球票房總收入為26.4億美元,而這還不包括通過付費電視及DVD等模式繼續(xù)推廣所帶來的投資收益。由此可見,數(shù)字電影投資回報率相當可觀。

(二)電視電影

電視電影作為影視合流的產物,于上個世紀50年代出現(xiàn)在美國,是專為電視播出拍攝的電影。電視電影由于大多采用16毫米膠片攝影機或高清數(shù)字攝像機進行拍攝,加之其拍攝的題材貼近現(xiàn)實,對場面及情節(jié)要求不如電影高,在制作隊伍方面可以大膽啟用新人,因此相較于傳統(tǒng)意義上的電影而言,其制作成本低。

從電視電影的主要播放途徑――電影頻道來看,2006年國內各電影頻道的收入為12億元,到2009年該項收入已達16.89億元,增加了4.89億元。同時,有線電視網絡、地面數(shù)字電視以及衛(wèi)星頻道的普及,都可以將數(shù)字化文化節(jié)目傳輸覆蓋到千家萬戶。加之優(yōu)秀的電視電影更可在電影院播映,從而豐富和推動電影市場的發(fā)展。伴隨互聯(lián)網、手機的普及,視聽新媒體產業(yè)發(fā)展迅速,IPTV(即指以IP協(xié)議為技術基礎、以計算機和電視機為接收終端的交互多媒體業(yè)務,甚至也可以包括通過移動通信網絡開展的手機電視)、移動多媒體廣播電視CMMB等新技術以其方便、快捷、伴隨等特點越來越收到人們的歡迎。因此,電視電影從某種意義上講被視為站在電影和電視兩個巨人肩膀上的影視新品種,獨具多種傳播形式的優(yōu)勢,因而其投資回收途徑也更為廣泛。

(三)網絡電影

網絡電影特指專為在網上播放而制作的電影短片,一般長度為5分鐘,最長也不過30分鐘。它主要以目前職場中的新生力量和大學校園中的主流人群,即“Y一代” (即對1981-1994年間出生的人的統(tǒng)稱)為受眾對象,劇情與觀眾群具有高度相關性,而5分鐘一集的劇情長度符合他們的快速生活節(jié)奏和多變的興趣點;故事情節(jié)的發(fā)展可由觀眾通過投票來決定,滿足了“Y一代”參與和主導的精神。加之視聽新媒體產業(yè)的發(fā)展和推廣,網絡電影更可以讓他們能夠隨時隨地享受新媒體帶來的高品質服務。

網絡電影的興起揭開了電影制作在社會大眾間的神秘面紗,由于其在制片、發(fā)行、營銷、放映過程中的低成本投入優(yōu)勢,越來越受到年輕一族的關注和追隨,尤其在當前網絡空間人氣高漲的時代。同時,伴隨著國家對文化產業(yè)知識產權保護的日益重視,及數(shù)字化產品日益方便、可靠、嚴謹?shù)谋Ｗo措施,網絡電影帶來的市場投資機會更為廣闊。

數(shù)字電影中隱含的投資機會分析

完整的電影產業(yè)不僅僅是電影制作與國內外發(fā)行,更包括衍生產品開發(fā)與電影后產品開發(fā),同時電影產業(yè)由于其自身的需要,還輻射到相關的設備制造與銷售產業(yè)和人才培訓產業(yè)。電影衍生產品的開發(fā)主要包括主體公園、歌劇、玩具、電子游戲、音樂、出版物、服裝、旅游等產品或行業(yè)的研發(fā),電影后產品開發(fā)則包括有線電視、網絡電視、電視臺等的播放授權,以及錄像帶、DVD、VCD等的授權印制。數(shù)字化電影產品由于其自身獨有的數(shù)字轉化可能性及便利的發(fā)行放映措施,可進一步轉制成家庭錄像帶、VCD或DVD等音像制品,動畫電影更可以其獨創(chuàng)的電影元素研發(fā)玩具、電影游戲等相關產品,拓展了其回收成本的空間,保證甚至增加資本的投資收益。再者,就數(shù)字電影行業(yè)內部發(fā)展的趨勢而言,其應用技術研發(fā)、數(shù)字化修護、設備更新、從業(yè)人員的進修等都具備進一步發(fā)展的空間。由此看來,作為數(shù)字電影的支持力量,存在巨大的投資機會。

由于數(shù)字電影播放渠道的多樣性,使得數(shù)字電影中的貼片廣告、植入式廣告的宣傳效應更為廣泛,這不僅實現(xiàn)了廣告媒體的宣傳目的,更為數(shù)字電影增加了收入來源,緩解了其資金壓力,以達到融資的效果,對投資者而言,是一種降低投資風險、保證其投資成本回收的有效方式之一。本文以華誼兄弟傳媒股份有限公司為例進行分析(如表1所示)。

由表1可知,這一電影衍生業(yè)務的發(fā)展應用從某種角度上而言增加了投資者的信心,間接擴展了投資機會。

綜上所述,近年來,隨著中國電影產業(yè)的深入改革,電影產業(yè)運行模式逐步完善,電影產業(yè)鏈及投資結構由單一向多元化快速發(fā)展;同時,依法行政、管理有效的宏觀調控手段初見成效。在這個基礎上,伴隨著逐年增加的數(shù)字電影生產量及其電影票房的一路飆升,可以預期中國數(shù)字電影將繼續(xù)繁榮,數(shù)字電影產業(yè)的生產能力將大大提高,市場將進一步擴大,中國數(shù)字電影將面臨前所未有的機遇和挑戰(zhàn)。

參考文獻:

1.中國電影發(fā)行放映協(xié)會、中國電影制片人協(xié)會、中國城市影院發(fā)展協(xié)會聯(lián)合編制.2007中國電影市場報告[R],內部發(fā)行.中國電影發(fā)行放映協(xié)會,2008.3

2.中國電影發(fā)行放映協(xié)會、中國電影制片人協(xié)會、中國城市影院發(fā)展協(xié)會聯(lián)合編制.2008中國電影市場報告[R],內部發(fā)行.中國電影發(fā)行放映協(xié)會,2009.3

3.盛世華研管理咨詢公司.2010～2015年中國影視行業(yè)調研及投資前景預測報告[R].盛世華研管理咨詢公司,2009.12

4.國家廣播電影電視總局發(fā)展改革研究中心.廣電藍皮書2006年.中國廣播影視發(fā)展報告[R].社會科學文獻出版社,2006

第2篇：電影行業(yè)投資報告范文

“七評八議”華誼上市

上市后的華誼公司業(yè)務向下游拓展,除原有的經紀公司、音樂公司、電影公司、電視劇公司外,接下來會著手建設影院項目。王中軍表示,院線建設跑馬圈地先占15家,今后影視制作方面達到年產6部電影、600集電視劇的目標。公開數(shù)據(jù)顯示,華誼兄弟上市首日收盤價70.81元,較發(fā)行價28.58元上漲147.8%。明星股東、名人股東及創(chuàng)始人股東身價也隨之翻了一倍多。創(chuàng)始人股東王忠軍持4390.8萬股,賬面價值31.1億元,王忠磊持1389.6萬股,賬面價值9.84億元。

“紙上富貴是沒有用的。”在資本市場有多年經驗的梁暉說。

股民們都知道,證監(jiān)會對減持股票有規(guī)定,公司上市3年后,股東才可以減持股票。換句話說,3年后他們才能套現(xiàn)。

那么,股市上圈來的錢,可以用來做什么呢?可以按規(guī)定用在公司的項目上。比如拍電影、打廣告、做宣傳、建院線等,不需要審核,公司內部可以決定怎么花。這對于非常缺錢的影視公司是個大喜訊,因為可以有更多資金拍電影了。別的公司可能一年拍一部電影,現(xiàn)在可以拍五部十部了。

不管是做一部還是十部電影,最終股民關注的是賺賠?賺的話,自然皆大歡喜;賠的話,股價必定往下掉。所以這是很重要的衡量指標。

另外,創(chuàng)業(yè)板跟主板是有區(qū)別的,創(chuàng)業(yè)板有比主板更大的風險,主板效益不好了可以作為ST去處理,但是創(chuàng)業(yè)板一旦效益不好,直接后果是退市。

“華誼上市,可能挑戰(zhàn)和機遇都很顯著”。新影聯(lián)的高軍侃侃而談,一方面遇到國家力推創(chuàng)業(yè)板上市,華誼趕上了好時機,另一方面,華誼上市標志著中國電影產業(yè)進入資本運作的階段,是一個可以燎原的星星之火,開盤之后形成一股熱炒的風潮,畢竟是中國電影產業(yè)第一股;風險是,華誼股價的升與漲更多的依賴于藝人,尤其對馮小剛的依賴程度是最高的。

要想減少依賴,降低企業(yè)運營風險,“把個人的品牌和能力轉化為機構化的品牌和能力、盡快培養(yǎng)起導演陣容第二和第三梯隊,”無疑變得份外重要。

通常,在資本眼中,投資一個行業(yè)或產業(yè),是要經過縝密的行業(yè)調查的,這種調查包括了行業(yè)本身的市場容量大小、清晰的商業(yè)模式、值得信任的團隊、可持續(xù)發(fā)展的能力等幾方面的內容。從資本的角度看,影視行業(yè)從數(shù)據(jù)上看是在不斷增長的,而且增長得很快,但整體市場規(guī)模現(xiàn)在看起來不大。少于100億在資本看來都是很小的市場,從這個角度來講,資本仿佛沒有太大興趣去涉足。

聽上去資本的態(tài)度好象有些高傲,那么,影視公司可以更多地考慮私募資金。

保利博納的于冬常和資本打交道,他說,華誼走的是私募,保利合作的是機構。私募更簡單些,不需要那么多審計。你缺錢我給你點錢,然后換點股,畢竟電影行業(yè)還是挺有誘惑力的,香車美女,燈紅酒綠,對投資人來講也是不錯的。機構要投就有很嚴格的審計,它有嚴格的進職調查、審計和要求。

“保利已經拿到07、08、09三年的審計報告,用美國三大會計師事物所的審計要求來做的,明年下半年準備在美國紐交所上市。”于冬彈掉手指上的煙灰,笑笑說。

“華誼上市,在某種意義上改變了整個電影行業(yè)的競爭格局,會形成若干大電影公司共同影響市場的一個局面。”這是光線傳媒的王長田比較關注的。

縱觀行業(yè)的發(fā)展史,通俗的講叫大魚吃小魚。并購、結盟、壟斷,這是一個必然的規(guī)律。一個市場要做大,需要借助較大的力量,而這種力量是通過大投資、大財團來實現(xiàn)的。在美國,主導電影市場的是七大電影公司,其它小公司魚龍混雜,游走在七大之外,無法左右市場。

這次華誼兄弟不但是走入私募市場,更重要的是走入公共市場,確實給行業(yè)影響力的提升帶來很大的幫助,由此會吸引更多的投資者和社會各界人士,關注中國影視產業(yè)未來發(fā)展和商業(yè)模式開發(fā)。

第3篇：電影行業(yè)投資報告范文

“我們不僅僅需要豬飼料”

“我們應該向市場表明，我們不僅僅需要豬飼料。”

6月上映的《天機·富春山居圖》被稱作刷新了爛片底線的奇葩電影。雖然口碑極差，但《天機·富春山居圖》的票房卻一路走高，而“零差評”的《逆光飛翔》卻票房低迷。對此，北京麥特文化傳播公司總經理陳勵志如此認為。

人人都會自賣自夸，即使是《天機·富春山居圖》被罵出“翔”了，這部電影的導演仍然自我感覺良好——或者說很會自我解嘲。面對電影劇情莫名其妙、剪輯亂七八糟，讓人看得一頭霧水等等的吐槽，導演孫健君說這都是創(chuàng)意。孫導說：

“把電影從殿堂的神龕上拉下來，成為全民的小菜是中國電影的進步。誠意的批評是營養(yǎng)，有些謾罵也很有文采，西方的孩子在鼓勵聲中長大，中國的孩子在罵聲中成長，探索的經驗和教訓同樣有價值。中國電影不能照搬好萊塢現(xiàn)成的格式和標準，多樣化的需求孵化多樣化的努力、產生多樣化的電影，才是中國電影的未來。”“好電影的確是品牌旗幟，但是只會拍好電影，對于今天的影視行業(yè)而言已經價值有限。”

華誼兄弟董事長王中軍這時候說的一句話好像替《天機·富春山居圖》這部奇葩電影解圍了。王中軍指出國內不少影視制作機構“很文藝”，對市場理解過于片面。

因為電影市場太好，一些人開始飄飄然，認為中國電影超過好萊塢指日可待了。易凱資本執(zhí)行官王冉表示，目前中國公司收購有一定品牌的二線的好萊塢公司在未來兩三年內有可能發(fā)生，但這并不意味著中國可以逆襲好萊塢。王冉說：

“逆襲需要創(chuàng)造力、文化底蘊上的超越，現(xiàn)在無論是想象力還是技術環(huán)節(jié)，中國不是5年10年內就能趕上好萊塢的。”

夢工廠CEO卡岑伯格卻對中國電影市場十分看好，他預言：

“5年后中國電影市場票房將超過美國。中國電影市場不是正在崛起，而是已經崛起。”

好萊塢對電影的未來卻有些悲觀，斯皮爾伯格說：

“電影行業(yè)將出現(xiàn)大規(guī)模崩潰。可能會出現(xiàn)爆炸，3部、4部、甚至6部高預算電影將遭遇失利。這將再次改變行業(yè)形勢。”

著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯本周在南加州大學電影藝術學院的一次座談會上表示，娛樂行業(yè)即將發(fā)生巨大改變，內容將向點播視頻轉移。斯皮爾伯格表示，由于許多其他形式的娛樂活動正在爭奪人們的注意力，電影制片公司目前更愿意花費2.5億美元制作一部大片，而不是多部個性化的、新奇的內容。

和他同臺演講的喬治·盧卡斯則預計，未來電影院的數(shù)量將減少，而提供多種服務的大型影院將成為趨勢。盧卡斯表示：

“在大銀幕上將會有大制作電影，且價格昂貴。所有其他內容都會出現(xiàn)在小屏幕上。現(xiàn)在的情況已幾乎是這樣。《林肯》和《紅色機尾》幾乎沒有進入電影院。這就是說，斯皮爾伯格和盧卡斯無法將他們的作品帶進電影院。”

在超級爛片都能賺錢的時候，音樂市場卻不那么讓人興奮。一直都說今年6月網絡音樂將要收費了，可6月過去了，網絡音樂依然如故。一直關注收費一事的音樂人宋柯說：

“我個人也不贊同網絡音樂收費，因為客戶在進入網站的時候已經付出了點擊、看廣告等所有代價，它們賺了廣告費，音樂給他們帶來了流量，它的廣告可以升值，它應該拿廣告費跟作者來分賬。”

本刊在采訪鄭鈞的時候，鄭鈞也說，他不關心那些收費的傳聞，因為收的錢最后都不能到音樂人手里。

“最終決定權掌握在他們手中”

對于6月而言，還有一件事情值得關注，那就是經過了這么多年的努力，亞馬遜的Kindle終于進入中國市場了。6月7日，全球電子書閱讀器“大佬”-Kindle Paperwhite正式入華，用戶可在亞馬遜官方商城和蘇寧線上線下門店購買。不過十余天的時間，電子書再度成為時下的熱門話題。Kindle上市不到6個小時，當當網就了都看2閱讀器，價格比kindle低150元，參數(shù)配置更高。

漢王也在同一天了“黃金屋乾光”，售價同樣是849元，與kindle正面抗衡的意味不言而喻。而早在去年首發(fā)“黃金屋”系列時，漢王董事長劉迎建曾放言：

“這是全世界最好的電子閱讀器，我跟誰PK都不怕。”

因此，李開復對Kindle在中國的未來似乎并不看好，他說：

“亞馬遜在中國推出Kindle面臨的三點挑戰(zhàn)：1）中文密度比英文多一倍，也就是說中文在手機上閱讀體驗要比英文更可接受，Kindle的必要性較低；2）手機屏幕越來越大，和早期Kindle在美國打下江山情況大不一樣；3）中文閱讀付費方法和習慣和美國差異甚大，不知本地化是否到位？”

可李開復沒有注意到，還有一大幫需要用Kindle的高端洋氣上檔次“裝腔”的文藝青年呢。

和Kindle相比，F(xiàn)aceBook似乎就沒那么幸運了。FaceBook COO雪莉·桑德伯格在路透社全球科技峰會上透露說：

“我們仍然在與中國政府進行談判，但最終決定權掌握在他們手中。”

盡管如此，她堅持認為，雖然在中國市場長時間處于邊緣化的位置，但這并不意味著Facebook會將這一市場拱手讓給本地競爭對手。

·數(shù)字·

100億

也難怪大家對中國電影如此看好，數(shù)據(jù)顯示，至6月19日，2013年中國電影票房已達到100億，其中國產片61.89億，進口片38.11億，3D影片43.46億，巨幕電影3.5億。

92.5億

有一組數(shù)據(jù)也許可以支持斯皮爾伯格關于視頻點播取代電影的觀點。6月14日，由國家新聞出版廣電總局發(fā)展研究中心組織編纂的《中國視聽新媒體發(fā)展報告（2013）》在北京。報告統(tǒng)計顯示，截至2012年底，中國網絡視頻用戶達3.72億，網絡音樂用戶達4.36億；共有4.2億手機網民用戶，其中，手機網絡視頻用戶達1.3億，手機音樂用戶達2.1億。中國網絡視聽節(jié)目服務市場規(guī)模達92.5億元，廣告市場規(guī)模達67.2億元，視聽新媒體市場總規(guī)模超150億元。

1352億

中國的游戲市場一直就很不錯。北京時間6月4日上午，美國市場研究公司IDC報告稱，中國在線游戲市場規(guī)模到2017年有望達到1352億元人民幣，此前5年的復合年增長率達到15.57%。據(jù)IDC測算，2012年中國游戲市場實際銷售額達到602.8億元人民幣，同比增長35.1%。

2.5億

WhatsApp互聯(lián)網通信應用首次公布用戶數(shù)量的粗略統(tǒng)計，指出旗下月度活躍用戶已超過2.5億。這一數(shù)據(jù)對于一家4年前剛推出應用且不花錢來營銷自己的科技企業(yè)而言，無疑是令人印象深刻的。WhatsApp順利成為最大規(guī)模的通信平臺之一，其用戶基礎可能比Twitter還多。

政策與報告

《文化部關于做好取消和下放營業(yè)性演出審批項目工作的通知》文化部下發(fā)了《文化部關于做好取消和下放營業(yè)性演出審批項目工作的通知》，指出從7月1日起，外國文藝表演團體、個人來華在非歌舞娛樂場所進行營業(yè)性演出的審批，下放至省級文化主管部門。

《鼓勵發(fā)展文化創(chuàng)意產業(yè)的獎勵辦法》

天津漢沽日前出臺《鼓勵發(fā)展文化創(chuàng)意產業(yè)的獎勵辦法》（以下簡稱為“《辦法》”）。今后，漢沽將從企業(yè)注冊、項目用地、稅收獎勵、專項獎勵等方面采取優(yōu)惠措施，鼓勵支持文化創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展。其中，投資注冊文化產業(yè)公司可“零首付”。按照《辦法》，支持投資者以知識產權、債券等無形資產作為非貨幣財產投資入股文化產業(yè)，非貨幣財產出資比例最高可達企業(yè)注冊資本的70%。投資設立文化產業(yè)公司可以“零首付”，首期注冊資本可在注冊登記后3個月內繳納，其余部分在規(guī)定期限內繳足。

東城區(qū)嘉誠分中心數(shù)據(jù)庫啟用

為幫助區(qū)內中小企業(yè)解決企業(yè)宣傳推廣難、政策不了解、營銷通路單一、識別市場機會難等問題，北京東城區(qū)中小企業(yè)服務中心·嘉誠分中心用戶信息管理系統(tǒng)，于2013年5月正式上線。該系統(tǒng)目前分為三類用戶，個人用戶、企業(yè)用戶、服務機構用戶。今后，注冊東城區(qū)中小企業(yè)服務中心的所有用戶都可以通過這個平臺進行互動交流，完成業(yè)務上的合作與企業(yè)自身的發(fā)展需求。

《中國圖書館事業(yè)發(fā)展報告2012》

6月12日，我國圖書館界第一份綜合性研究報告《中國圖書館事業(yè)發(fā)展報告2012》（藍皮書）正式出版。報告顯示，國際圖聯(lián)規(guī)定，公共圖書館人均藏書量應為1.5冊到2.5冊，而2009年我國人均擁有圖書為0.44冊，縣級以下更是人均只有0.1冊，人均購書費僅為0.7元。報告顯示，由于資金短缺，很多基層圖書館的書還是三四十年前的，實際上早已陷入名存實亡的境地。不少縣級圖書館成了網吧、茶室，甚至只是堆放舊書的倉庫。

沒辦法，現(xiàn)在讀紙質書的人是越來越少了。

·園區(qū)·

北京中關村金隅環(huán)貿科技商務區(qū)

2013年6月14日上午，“中關村金隅環(huán)貿科技商務區(qū)”開園啟動儀式在北京環(huán)球貿易中心舉行。“中關村金隅環(huán)貿科技商務區(qū)”的啟動，標志著東城區(qū)以中關村雍和園擴園為契機，深化改革，創(chuàng)新驅動，加快產業(yè)結構調整重大舉措的全面實施。雍和園按照“一園多基地”的發(fā)展模式，搭建中關村科技園區(qū)與金隅環(huán)貿中心的高端服務平臺，落地中關村國家自主創(chuàng)新示范區(qū)先行先試政策，提升了市屬國有企業(yè)集團的綜合競爭力，進一步加快了東城區(qū)現(xiàn)代服務業(yè)結構升級和發(fā)展模式轉變。

新疆和田玉文化創(chuàng)意產業(yè)園

位于烏魯木齊市沙依巴克區(qū)巴州路的新疆首個和田玉文化創(chuàng)意產業(yè)園工程建設已進入尾聲，將于9月底竣工。產業(yè)園是由新疆職業(yè)大學與新疆誠和·和田玉文化傳播中心共同創(chuàng)辦，占地面積8000平方米，主樓建筑面積4500平方米，集百工坊、產品展示、和田玉文化會所、產業(yè)加工、大師工作室、寶玉石專業(yè)學校等多種功能為一體。

南昌萬達文化旅游城

6月18日，南昌萬達文化旅游城項目正式動工。南昌萬達城位于南昌市九龍湖新區(qū)，總投資近400億元人民幣，其中文化旅游項目投資210億元，占地160公頃，總建筑面積80萬平方米，可同時容納5萬名游客，預計年接待游客2000萬人次。南昌萬達城計劃2015年開業(yè)。該項目規(guī)劃有文化、旅游、商業(yè)、酒店、濱湖酒吧街五大內容，以室內項目為主。文化項目包括大型舞臺秀、電影樂園、電影城等。

重慶廣告產業(yè)園

位于渝北區(qū)機場路鱷魚館附近的本土最大廣告產業(yè)園正式亮相，明年3月，企業(yè)即可入駐開園。據(jù)悉，該產業(yè)園目前正在申報國家級廣告產業(yè)園，將打造為重慶廣告及文化創(chuàng)意產業(yè)的新標桿，助推西部文化創(chuàng)意產業(yè)集群崛起。重慶廣告產業(yè)園項目是重慶市政府“十二五”規(guī)劃的重點文化產業(yè)項目，位于渝北區(qū)機場路鱷魚館附近，共斥資15億元，占地210畝，分四期建設，預計2016年將建成。屆時，該產業(yè)園產值將達150億元。

西安阿房宮文化旅游產業(yè)基地

西安市西咸新區(qū)灃東新城管理委員會和北京首都創(chuàng)業(yè)集團公司于6月7日簽訂合作協(xié)議，計劃累計投入380億元，建設“首創(chuàng)阿房宮文化旅游產業(yè)基地”。

·活動·

3D打印亮相中國國際模具展

DMC2013中國國際模具、制造應用設備及相關工業(yè)展覽6月18日至21日在上海新國際博覽中心舉行。來自德國、瑞士、美國等13個國家和地區(qū)的約600多家企業(yè)參展，國際3D打印兩大著名企業(yè)3Dsystem公司和STRATASYS/Object同時亮相，帶來全球最尖端領域的科技產品。受此消息的影響，3D打印概念股市場表現(xiàn)十分強勁。

上海發(fā)起首支影視專業(yè)基金

總規(guī)模30億元的上海首支影視專業(yè)基金在第上海電視節(jié)“金融創(chuàng)新——中國影視業(yè)發(fā)展新動力”主題論壇上宣布發(fā)起。基金由SMG尚世影業(yè)和弘毅投資共同發(fā)起，將以上海為中心，實現(xiàn)內容產業(yè)和金融行業(yè)的跨界資源整合。

·并購·

Gannett報業(yè)集團收購Belo

北京時間6月13日，全球媒體公司、《今日美國》報紙母公司Gannett報業(yè)集團以22億美元宣布收購當?shù)谺elo電視臺集團。完成收購的Gannett將成為美國第四大網絡聯(lián)播電臺，覆蓋約1/3的美國家庭。

雅虎收購Tumblr

6月21日，雅虎與Tumblr的交易已正式完成；Tumblr將以11億美元的“賣身價”投奔到雅虎麾下。作為交易的一部分，雅虎再次強調“Tumblr 仍將保持獨立運營狀態(tài)”。目前，Tumblr擁有超過500億篇博客，并且平均每天的更新量約為7500萬篇。另外，Tumblr每月的獨立訪客量逾3億人次，注冊賬戶以每日12萬個的數(shù)目增長；用戶的博客數(shù)目每秒鐘達到900篇，而他們每月消耗在這項服務上的時間也達到240億分鐘。

·知識產權·

雅虎申請“社會影響力”廣告專利

雅虎已經在6月申請了一項專利，根據(jù)受眾的“社會影響力”對廣告收費。雅虎稱，廣告客戶可以競價向社會影響力更高的受眾廣告。對受眾社會影響力的評價基于兩個因素：受眾在社交網絡上的粉絲數(shù)量，其他人帖子中提到受眾的次數(shù)。雅虎2011年12月份向美國專利和商標署提交了這一“社會聲譽廣告”專利的申請材料。當然，這也讓用戶的隱私問題再次受到關注。

第4篇：電影行業(yè)投資報告范文

不過，作為影片的投資發(fā)行方之一，投資了1.25億元的北京摩天輪傳媒文化股份有限公司的母公司北京旅游（000802.SZ）的股價卻一路走低。從10月8日至10月23日，北京旅游共跌了11日，累計下跌約24%。

北京旅游證券部工作人員對媒體表示：“選擇《心花路放》更多的是為打入電影圈造勢，打響名氣。至于股價漲跌是由多種因素造成的，不方便評價。”

據(jù)業(yè)內人士推測，《心花路放》票房總收入超過10億元不成問題，制作方投資大約5000萬元，總收入約2.5億元，凈收益估計2億元左右。而北京旅游可以獲得約8000萬元至1億元的分賬。

此外在模式上，《心花路放》將原有的互聯(lián)網影視預售合作模式功能發(fā)揮到最大化。通過貓眼電影打通線上線下，從上映前就通過獨家授權進行網上渠道的電影票預售，成功預售100萬張，更讓其票房獲得保障。

提供保底投資，

北京旅游進賬或上億

作為一部傳統(tǒng)喜劇片，在劇情設計上《心花路放》延續(xù)了寧浩的黑色幽默，而其創(chuàng)新性在于對電影投資銷售模式的探索上。

此前寧浩的兩部作品《瘋狂的石頭》投資300萬票房達千萬，《無人區(qū)》成本1600萬創(chuàng)造超過2億元的票房。寧浩擅長說觀眾愛聽的故事，其電影總是能以小成本獲得大回報，這也是投資人對其偏好的原因之一。

《心花路放》除了多了黃渤工作室、寧浩離開小馬奔騰后加盟的壞猴子影視這些投資新面孔，還在利潤分配上玩了一把新潮，運用保底投資模式。所謂保底，就是電影票房超過預期則投資方獲利，若是沒有超過預期，制作方也不會虧錢。

電影上映之前，寧浩就已獲得北京摩天輪不超過1.25億元的保底投資。

若按5000萬元的電影成本計算，《心花路放》還沒上映，制作方就已穩(wěn)賺7500萬元。而北京摩天輪則背負著上映前的巨大風險成本。

按照現(xiàn)在的票房，若按照70%分成比例，扣除宣發(fā)與其余投資方的收益，北京摩天輪利潤將超過8000萬元。根據(jù)北京一家券商估算，這個收益能夠達到8000萬元到1億元上下。

10月21日，北京旅游了第三季度報告。截至9月30日，實現(xiàn)營業(yè)收入約1.59億元，同比增長達25.19%；歸屬于公司股東的凈利潤約為1978萬元，同比增幅為1.07%。而目前《心花路放》超過10億元的票房，也超過了公司2013年營收的50%。

之所以選擇投資拍攝《心花路放》，北京旅游公告稱，經過對市場調研，公司認為該電影無論從題材、主創(chuàng)陣容還是檔期的選擇上，均為一部比較有商業(yè)價值的影片。電影《心花路放》發(fā)行完成后，將會增強公司在影視文化行業(yè)的競爭能力，提升公司的盈利能力，為公司財務帶來積極的影響。

作為一家上市公司，北京旅游主營業(yè)務為旅游業(yè)，今年先后通過收購光景瑞星文化傳媒有限責任公司與艾美影院投資有限公司轉型影視行業(yè)。

今年1月，北京旅游公告稱以6500萬價格從公司以及個人股東宋歌手中收購光景瑞星100%股權，并將其更名整合為北京摩天輪。

在收購之前，作為小型企業(yè)，北京摩天輪雖有不俗的投資眼光，但無奈資金緊缺，出品的電影作品寥寥。北京旅游控股之后，北京摩天輪作為出品人先后押寶的電影《同桌的你》、《心花路放》都有不俗的票房成績。

兩部作品都是小投資大回報。經歷了《同桌的你》票房成功，在電影出品上，北京摩天輪逐步放開手腳。從2000萬元增長到上億元投資僅用不到半年時間。

根據(jù)30%投資比例，山西證券預測北京旅游將從《同桌的你》中獲利5000萬元，加上《心花路放》8000萬元，單靠投資電影，北京旅游凈賺上億元，超過2013年全年總營收。由于當前旅游行業(yè)持續(xù)低迷，影視投資或將是北京旅游今年主要營收來源。

阿里影業(yè)提供票房保障

不同于以往電影，寧浩這次也終于嘗試了一把運用互聯(lián)網思維做營銷。

《心花路放》投資商中還有馬云旗下的阿里影業(yè)與聯(lián)合出品方美團網。

作為網上售票渠道市場份額最大占有者，美團網旗下貓眼電影在大片銷售上頗具經驗。“與《心花路放》合作模式主要是作為聯(lián)合出品方對電影票進行預售，這個預售規(guī)模是空前的，在電影上映前半個月就開始了。”貓眼電影方面對媒體表示。

從9月15日開始到9月22日點映，《心花路放》售出電影票100萬張。如此既增強了劇組信心，也直接影響了黃金檔期的影院排映。根據(jù)藝恩網統(tǒng)計數(shù)據(jù)，10月1日到9日，《心花路放》在全國影院排片率均達36%以上，大大超過同期其他影片排片率。

同時互聯(lián)網本身也能從中獲利，據(jù)上述貓眼電影方面提供的數(shù)據(jù)顯示，截至10月9日，通過貓眼售出電影票金額已達3億元。

作為目前國內最大電影票銷售平臺，貓眼僅今年上半年貢獻的票房就超過17億元，預計全年貢獻票房將會突破60億元。

而另一個互聯(lián)網企業(yè)阿里影業(yè)則作為戰(zhàn)略合作伙伴進行投資，以旗下產品娛樂寶與淘寶電影對《心花路放》進行宣傳。

第5篇：電影行業(yè)投資報告范文

編者按：新世紀以來，中國文化“走出去”引人關注。在中國文化“走出去”的實際過程中，需要我們不斷地探索、實踐和總結。本期關注組約三篇文章，分別從電影和網絡文學角度談談中國文化如何“走出去”。

關于我國當代文化“走出去”，如果選擇一個最具代表性的領域，顯然非電影產業(yè)莫屬。

1.中國電影資本的海外進擊。自從2010年中國電影票房沖過100億門檻之后，在接下來的6年里，實現(xiàn)了近5倍的增長，這在世界電影史上都是濃墨重彩的一筆。與之相對應的是，在過去幾年，中國電影產業(yè)在海外也不斷開疆拓土。僅在2016年，中國資本在文化娛樂領域的對外并購、投資總額就達到了75.7億美元，電影產業(yè)則以63.9億美元獨占鰲頭。

在這場資本的饕餮中，最引人矚目的顯然是萬達。截至目前，萬達在全球范圍已擁有美國的AMC院線、卡麥克院線，澳大利亞的赫伊斯院線，歐洲的歐典、北歐院線等15個國家的1470家影城、15000余塊屏幕，約占全球票房份額的15%。萬達已經事實上成為了世界電影史上前所未有的第一個橫跨多個大洲的院線集團。不僅如此，其還計劃在2020年實現(xiàn)占據(jù)全球電影票房20%份額的“小目標”，這在整個人類歷史上都將是史無前例的壯舉。2016年1月12日，萬達宣布以不超過35億美元的現(xiàn)金收購曾出品《哥斯拉》《侏羅紀世界》等大片的美國傳奇影業(yè)，這是迄今為止中國文化企業(yè)在海外最大的一筆文化投資。在此基礎上，2016年萬達還一度險些收購維亞康姆集團旗下著名的派拉蒙影業(yè)的49%股份。作為好萊塢六大制片公司之一，派拉蒙影業(yè)推出過《教父》《奪寶奇兵》《阿甘正傳》《碟中諜》《拯救大兵瑞恩》《怪物史萊克》《變形金剛》等諸多具有世界影響的經典大片。可見，萬達實際上是要通過院線渠道的積累，逐步進軍內容生產等電影產業(yè)鏈的上游，最終完成對電影領域全產業(yè)鏈的整合。

萬達的大舉進軍海外并不是這個領域的個案，近年來受到全社會廣泛關注的以騰訊、阿里為代表的互聯(lián)網企業(yè)同樣在電影領域不斷發(fā)力。2016年，騰訊旗下的騰訊影業(yè)直接投資了電影《魔獸》和《金剛：骷髏島》，騰訊投資的影視公司STX，購買了好萊塢影視制片公司IM Global的控股權。阿里也與斯皮爾伯格旗下的安布林公司簽訂了投資協(xié)議，還參與投資了2016年上映的《碟中諜5》，并享受其全球票房分賬。可以說，以騰訊、阿里為代表的互聯(lián)網企業(yè)都在為其自身平臺的影視自制內容提前布局。

而且，不僅僅是萬達這種房地a企業(yè)在訴諸業(yè)務轉型，也不只是互聯(lián)網行業(yè)試圖對電影這一傳統(tǒng)行業(yè)進行“降維打擊”，更不只是民營資本在不斷構建自身的資本版圖，我國電影產業(yè)的國有資本也正在以前所未有的姿態(tài)積極投身于這場盛宴。今年票房達20多億的《速度與激情8》，背后就有中影等多方資本的涌入，上影集團今年也公告稱，將與華樺傳媒向美國派拉蒙影業(yè)注資10億美元，未來三年在派拉蒙的每部電影中，都至少提供25%的資金，并有權選擇延長合作期限。

2.“走出去”的“內憂外困”。毫無疑問，引入以好萊塢為代表的海外電影產業(yè)的優(yōu)質版權、人才隊伍、制作技術等相關文化工業(yè)資源，無論是對于國有、民營資本，還是對于轉型企業(yè)和互聯(lián)網企業(yè)而言，都是他們現(xiàn)階段的不二選擇。而且優(yōu)質版權的開發(fā)，還會延伸到主題公園、衍生品等相關產業(yè)鏈的下游環(huán)節(jié)，這將不僅有助于實現(xiàn)上市公司的業(yè)績增長，在資本市場上還將進一步拓展想象空間。

然而，僅僅因為這些原因還遠不足以使萬達、騰訊、阿里和中影、上影這些巨頭在進擊海外市場上付出如此的熱忱和精力，這其中還有著更為復雜、更為直接的歷史和現(xiàn)實多重原因。

眾所周知，2012年2月中美兩國政府簽署了《中美關于用于影院放映之電影的諒解備忘錄》，該備忘錄已于今年2月到期，這意味著中美雙方早晚將就分賬大片的配額問題展開重新談判。早在2007年4月，也就是整整十年前，美國就向WTO就中國政府對電影、錄音制品等產品的某些限制措施進行了上訴，也就是著名的“中美出版物案”。2009年12月，WTO的爭端解決機構最終通過了該案的上訴報告，裁定我國政府頒布的《電影管理條例》第30條和《電影企業(yè)經營資格準入暫行規(guī)定》第16條違反了我國《加入議定書》和《入世工作組報告》中的相關條款。于是2012年的《中美關于用于影院放映之電影的諒解備忘錄》將原來每年引進美國大片的20部配額，再增加14部3D或巨幕（IMAX）的大片配額，票房分賬比例也從原來的13%升至25%；同時增加中國民營企業(yè)進口片的機會，中美合拍片也將享受合拍片的同等待遇。之后又經過3年，2015年9月，中影集團與美國電影協(xié)會簽署了具有正式商業(yè)合同效應的《分賬影片進口發(fā)行合作協(xié)議》，進一步在法律上保障了相關條款的落實。

不僅如此，今年2月，新一輪的中美分賬大片配額問題談判，還有著更為實際的背景。為了避免票房下滑的不利局面，2016年的分賬大片數(shù)量多達39部，事實上已經超過了2012年《中美關于用于影院放映之電影的諒解備忘錄》中規(guī)定的34部的份額，在今后這一份額勢必還會進一步增加。在2016年，已經狂飆突進近10年的中國電影票房在以看似猝不及防的方式戛然而止之后，由各個領域投資過熱所疊加的演員天價薪酬、院線擴張產能過剩，國產影片盈利低下等種種結構性問題開始集中爆發(fā)，并且在中短期內沒有扭轉的跡象。在這個意義上，“走出去”，尤其是選擇合拍片的模式，從商業(yè)角度而言，成為當前中美相關電影企業(yè)的最現(xiàn)實選擇。不僅好萊塢藉此規(guī)避了分賬大片的配額限制順利進入中國市場，并獲得更多票房回報；中國電影企業(yè)也通過這種方式，開始真實地觸碰到好萊塢世界商業(yè)版圖的各個環(huán)節(jié)。

于是，最近幾年來合拍片的立項審核數(shù)量大幅激增，2016年更是達到96部，其中71部通過了審核；而在10年前中美紛爭初起的年代，合拍片則長期維持在二三十部的規(guī)模，通過審核的影片也僅僅十余部而已。毋庸多言，這些積弊甚深的“內憂”，在即將或者說已經到來的“外困”面前，還將被進一步放大，來自政策和市場的多重挑戰(zhàn)正在以疾風暴雨的方式迅猛襲來。

3.軟實力如何變“硬”。需要強調的是，今天的合拍片現(xiàn)狀早已不是上世紀90年代、新世紀初外方投資份額占多數(shù)的那個階段，中外的投資比例已然發(fā)生了翻轉。除了與好萊塢六大制片公司合作的少數(shù)大片之外，在大多數(shù)情況下，中方的投資份額都占據(jù)了主導地位，從這個角度也特別能夠看到中國電影在今天存在的突出問題。

我們就以《長城》為例。《長城》是迄今為止，合拍片領域第一部由中國導演拍攝的、在全球市場發(fā)行的英語電影，按照中國電影產業(yè)“借船出海”的思路，其一旦獲得成功，在未來就還會有更多中國導演、編劇等參與到好萊塢電影的拍攝、制作環(huán)節(jié)中。

因此，《長城》上映之后，國內電影產業(yè)界多次強調，《長城》作為一部高概念、高卡斯、大制作影片，是國內電影在文化工業(yè)意義上與好萊塢接軌并展開深度合作的代表。我們的確不能輕視這種技術標準意義上的文化工業(yè)體系，例如我國的電影版《三體》，在資金充裕的情況下遲遲不能面世，就是因為還沒有相應的文化工業(yè)能力來呈現(xiàn)預期的視覺特效，所以上述理由確實也存在相當?shù)暮侠硇浴?/p>

《長城》充分揭示了中國電影在資本擴張和內容生產領域的深度分裂。盡管中國資本近年來高歌猛進，在北美、西歐這些資本主義的中心區(qū)域大快朵頤；但到目前為止，中國資本對于中國電影的內容生產，還沒有做出實質性的、原創(chuàng)性的貢獻。中國電影合拍片并沒有因此而獲得真正意義上的平等待遇。

《長城》還反映出一個最值得關注的問題：好萊塢的成熟的敘事套路、故事模式，不僅早已經滲透到了中商業(yè)片的拍攝、制作過程中，也內在的塑造、定義了中國電影觀眾的觀影習慣和審美范式。畢竟中國電影曾經具備過自身的民族風格，那也曾是中國電影立身于世界電影舞臺的最為鮮明的標識。而在《長城》中，除了美工環(huán)節(jié)，中國電影曾經引以為傲的民族風格也基本消失殆盡。按照目前的發(fā)展勢頭，雖然中國資本在未來，可能還會有更大手筆的“攻城略地”，但我們可能還要清醒地認識到，在歷史上，法國、日本甚至印度資本，也一樣曾大肆進軍好萊塢，結局也都顯而易見，它們本國的電影自身并沒有獲得相應的實質性提升――一國資本的“走出去”，并不意味著該國電影內容生產水平就一定會伴隨著“走出去”的步伐而大幅提高，這中間并沒有等號。

其實，無論是近期的《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》還是早些時候的《太陽的后裔》等，在這些得到廣泛好評的海外影視作品的背后，中國資本都是其主要推動力量。問題在于，這些作品在幫助中國資本賺得真金白銀之后，也塑造了相關國家的正面國家形象和英雄形象，這既不是簡單的文藝創(chuàng)作上的傾向性問題，也不是文化資本的盈利問題，而是直接關系到我國的文化安全問題。

目前，我國已經與加拿大、意大利、澳大利亞、法國、英國等14個國家和地區(qū)簽署了電影合拍協(xié)議，這些國家與中國聯(lián)合制作的合拍片不僅可以不受分賬大片的配額限制和享受國產電影的分賬比例，同時還有機會從雙方政府獲得包括稅收減免在內的一系列政策扶持；而且與以往和香港地區(qū)、美國合拍的相對單一的模式不同，我國的合拍片類型還將進一步多樣化，一些不在傳統(tǒng)視野之中的更為復雜的文化問題也將持續(xù)浮現(xiàn)出表面。

第6篇：電影行業(yè)投資報告范文

上映兩周，《老男孩猛龍過江》斬獲近2億元的票房，這表明優(yōu)酷祭出的首部“互聯(lián)網電影”大旗已經小有成功。

對于優(yōu)酷來說，做出顛覆有點壓力，以往拍電影幾乎都會以小說為劇本原型，贏得基礎讀者，而優(yōu)酷此次卻突破了這一現(xiàn)狀。“我們是靠微電影《老男孩》的基礎觀眾群，來推大電影《老男孩猛龍過江》。”魏明告訴記者。

依托微電影在互聯(lián)網上培養(yǎng)的粉絲，獲取了數(shù)據(jù)，而所有的宣傳、制作、推廣等都是在互聯(lián)網上進行，《老男孩猛龍過江》是中國第一部互聯(lián)網電影，但絕不會是最后一部。

隨著國產電影票房增長而增長的是更多互聯(lián)網企業(yè)侵入電影行業(yè)的信心。優(yōu)酷土豆、愛奇藝、搜狐視頻等視頻網站都在渠道平臺之外延伸，阿里巴巴也通過收購文化中國進軍影視行業(yè)，BAT都在入侵，這一切都將加快行業(yè)進程，將有更多青年導演實現(xiàn)他們的大電影夢。

但除了互聯(lián)網營銷之外，他們是否能給電影更多的成長空間，仍然有待觀察。

千萬投資 筷子兄弟優(yōu)酷并不是冒險

《老男孩猛龍過江》是王太利和肖央的電影處女作，此前兩人并沒有拍過電影，這部電影里也沒有明星演員。而微電影《老男孩》收獲了8000萬用戶的轟動，還是在5年前。

優(yōu)酷耗費千萬元投資大電影《老男孩》，并對其開放了線上資源。魏明承認這有風險，卻否認這是感性的決定。

因為早在5年前，優(yōu)酷已經開始嘗試自制內容，魏明表示，過去5年的積累，他們已經在微電影、網劇、脫口秀、真人秀、網絡動漫等領域摸索出互聯(lián)網原創(chuàng)的模式，每一種都有自己的發(fā)展思路和出口，而互聯(lián)網電影則是微電影一個重要的出口。

“《老男孩》是一個最成熟和最接近于現(xiàn)在市場需求的一個，是可以率先開發(fā)的案例。”用互聯(lián)網的IP、基礎用戶群以及用互聯(lián)網宣傳推廣發(fā)行的模式，融合傳統(tǒng)電影的制作工藝的作品，這是魏明給互聯(lián)網電影下的定義。《老男孩》則是這個定義的遵循者也是實驗者。

魏明解釋，電影《老男孩》可以算是完全成長在互聯(lián)網平臺上的IP，題材是互聯(lián)網的題材，導演、主要演員都是從互聯(lián)網當中積累和成長起來的。

2010年，筷子兄弟自導自演的《老男孩》推出后，這部關于青春與夢想的影片創(chuàng)造了8000萬次播放量。據(jù)介紹，在“中國網絡視頻指數(shù)”中，可以看到《老男孩》粉絲的年齡、性別、職業(yè)和地域構成，了解其喜歡和不喜歡的內容點。優(yōu)酷以此做了一個大規(guī)模的數(shù)據(jù)調查，以此圈定電影受眾喜愛的關鍵詞依次為：音樂、青春、夢想，并以此進行內容策劃，加大音樂在大電影中的分量。

5年后，《老男孩》升級為《老男孩猛龍過江》，由優(yōu)酷、樂視和欣欣影業(yè)共同出品這部電影。這部誕生于互聯(lián)網的電影運用了一系列互聯(lián)網營銷手法，以預告片和主題曲《小蘋果》率先引起了觀眾的好奇。

2014年春節(jié)前，優(yōu)酷把預告片放到首頁，“一天之內，播放量突破了100萬”，數(shù)字增加了魏明對電影的信心。而用戶留下的100多頁預告片評論，則為影片的后期剪輯起了指導作用。

隨后，為配合《老男孩》理想與離別的電影主題，優(yōu)酷又選擇在畢業(yè)季的6月，推出了《小蘋果》的視頻。而在《小蘋果》MV時也制定了詳細的計劃，準備了34支不同版本，依據(jù)大數(shù)據(jù)的分析，在不同的地方傳播。

可以看到的是，這首歌曲以簡單的旋律、詼諧的MV，成為很多人的社交網站頁面的“主角”，商場廣播、手機鈴聲、廣場舞伴奏曲，也沒有逃脫這首歌的侵蝕。明星和眾多網友模仿唱跳《小蘋果》的網絡視頻也不斷被傳播。優(yōu)酷還適時在微博上推出了“人人都是老男孩”的話題，以“懷舊”引發(fā)觀眾的共鳴。

由此，優(yōu)酷土豆集團副總裁盧梵溪表示，想要預測票房并不難，“《老男孩》預告片和主題歌《小蘋果》的MV加起來共有1億次播放量。”

對于優(yōu)酷來說，《老男孩》是其第一部真金白銀投資拍攝的電影。而此前，優(yōu)酷已經進行了一系列的試水。

“去年我們跟安樂合作了《風暴》，今年我們跟華誼跟萬達都有各種各樣類似聯(lián)合出品的合作，其實這本身也說明互聯(lián)網的平臺已經成為現(xiàn)在電影營銷制作非常重要的一個組成部分。” 魏明介紹。細心的觀眾可以發(fā)現(xiàn)，從2013年開始，優(yōu)酷土豆董事長古永鏘的名字經常出現(xiàn)在電影片頭，Title是聯(lián)合出品人。

聯(lián)合出品、深度電影營銷、作品和人才輸送，優(yōu)酷已經全線滲透電影業(yè)。

外行紛紛闖入電影行業(yè)的春天也有隱憂

在互聯(lián)網和移動互聯(lián)網肆虐生長的今天，視頻網站的用戶規(guī)模也在大幅增長。相比傳統(tǒng)電影制作人，視頻網站似乎擁有了優(yōu)勢渠道。

現(xiàn)在，它們延伸到電影的上游，進行相關的投資或者制作，甚至挑選并培養(yǎng)導演。為大眾知曉的事例是，“外行”優(yōu)酷從微電影開始，侵入電影的上游，投資筷子兄弟，參與了劇本制作過程，以及后期的營銷過程。

魏明補充，今年還會陸續(xù)推出他們一些的IP，《嘻哈四重奏》電視劇7月份開機，女性題材的《泡芙小姐》電影應該會在明年開機，真人結合動畫。

更有傳聞說，獲得阿里巴巴投資后，不差錢的優(yōu)酷將于8月成立自己的電影公司。

其他幾家視頻網站也沒閑著，紛紛做出了自己的嘗試。

2011年，樂視成立了影業(yè)公司，去年5月簽約張藝謀，先后發(fā)行了《小時代》《歸來》等熱門電影。同時，樂視還成立了編劇工作室，篩選網絡的好故事，由專業(yè)編劇寫成劇本，再由導演完成拍攝。2013年樂視推出的電影《我想和你好好的》就是這個流程下的產物。

從去年開始發(fā)力內容戰(zhàn)略的愛奇藝，近日也在京宣布成立電影公司。愛奇藝創(chuàng)始人、CEO龔宇表示，未來一年內將借助互聯(lián)網平臺，與國內外電影公司合作，聯(lián)合推出7部國產電影和1部好萊塢電影。

6月，騰訊視頻在其戰(zhàn)略會上宣布，2014年將牽手電影業(yè)，參與出品《天將雄師》《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》《痞子英雄2：黎明升起》等6部電影。

還有消息稱，搜狐視頻將在今年12月推出《絲男士》的大電影。

而互聯(lián)網公司阿里巴巴則將收購的文化中國更名為“阿里影業(yè)”，并把總部設在香港，最新消息是已集齊了王家衛(wèi)、周星馳、陳可辛等香港導演。另外，阿里巴巴還投資了優(yōu)酷，并推出電影眾籌項目“娛樂寶”。

更多的外行已經進入了中國電影工業(yè)領域。在宣布涉足影視傳媒業(yè)的超過30家上市公司中，不難看到似乎與電影八竿子打不著的企業(yè)的身影，比如餐飲巨頭湘鄂情，申科股份、熊貓煙花和高金食品。

不過，在這些爭相涌入電影工業(yè)的公司里，對于電影來說，互聯(lián)網公司似乎更有吸引力。

藝恩咨詢2013年年度報告的數(shù)據(jù)顯示，視頻網站用戶規(guī)模與電影觀眾高度重合，又把持著網絡營銷的資源和優(yōu)勢，日益成為電影產業(yè)未來最重要的營銷基地。這些渠道和資源都是電影所亟需的。

因此，有更多的青年導演可以更加靠近大屏幕。優(yōu)酷推出了一系列導演培養(yǎng)計劃，有“大師微電影” “青年導演培養(yǎng)計劃” “光合計劃”。

筷子兄弟僅僅是優(yōu)酷支持的青年導演之一。魏明透露，今年年初優(yōu)酷土豆計劃投入3億元發(fā)展自制生態(tài)圈，未來5年，優(yōu)酷出品還將與10位導演合作，生產超過30部作品，優(yōu)酷扶植的大批“網生代”導演將會全線進入電影、電視劇市場。

2014年初，愛奇藝啟動“網絡大電影”計劃，為優(yōu)秀作品與有夢想的青年導演提供電影融資、發(fā)行與推廣平臺。

樂視、騰訊、搜狐等企業(yè)也在布局籠絡培養(yǎng)青年導演。視頻網站正從資本、營銷，甚至產品多元化、商業(yè)模式革新等方面，為中國電影行業(yè)增加想象空間。中國將涌現(xiàn)很多本土導演。

但在媒體焦點下，互聯(lián)網電影也有隱憂。目前來說，視頻網站能給國產電影提供的核心資源仍然是網絡營銷，很多進入電影行業(yè)的資金都被砸向了營銷。

第7篇：電影行業(yè)投資報告范文

加拿大：全力支持女性執(zhí)導電影

為了推進電影產業(yè)男女平等，加拿大電影局（NFB）采取了積極主動的做法。2016年3月8日，加拿大電影局在溫哥華國際女性電影節(jié)上正式做出承諾：未來三年中將有一半的電影作品由女性導演執(zhí)導，并將一半電影經費撥給女性導演使用。

這對許多國家來說是個難以實現(xiàn)的目標，但加拿大電影局似乎胸有成竹，因為其一直都在為向女性電影人提供更多機會而努力。電影局主席Claude Joli-Coeur在一份有關該決議的新聞稿中表示：“加拿大電影局在女性參與電影制作這方面一直發(fā)揮著領導作用。 ”

不得不說電影局這一決議的做出部分受到一份有關電影行業(yè)性別差距的調查報告的驅使，該份報告來自“女性視野”（Women in View）――加拿大的一個致力于推進“銀幕前”和“銀幕后”性別平等的非營利性組織，在對91部2013年至2014年拍攝的電影的幕后工作者進行調查后發(fā)現(xiàn)，女導演數(shù)量只占了17%。

為了扭轉女電影人未受足夠重視這一情況，電影局從資金上加強對女性導演的支持。雖然在男性主導的電影產業(yè)中，“將一半電影經費撥給女性導演使用”的許諾不免使人懷疑只是簽了張“空頭支票”，但加拿大電影局近幾年的實際行動已向公眾證明了其承諾的可信賴性，2014-2015年度，加拿大電影局撥給女性導演和男性導演的經費比已達到41.7：47.8，而2015-2016年度更是將撥給女導演的經費比例提高到了43.4%。

加拿大電影局對其本國女導演如此充滿信心也不是沒有道理的，曾拍出頗受好評的黑暗驚悚片《美國精神病人》的女導演瑪麗?哈倫就是加拿大人，除此之外還有首部電影就提名奧斯卡最佳編劇獎的莎拉?波莉，其最新作品《我們講述的故事》在電影局的支持下不但順利完成拍攝，而且橫掃了“國家審查委員會獎”、“紐約影評人獎”以及“洛杉磯影評人協(xié)會獎”等多個國際獎項。可見加拿大電影局早已發(fā)現(xiàn)女導演身上的過人才華和極大潛力。

好萊塢：女導演是弱視群體

根據(jù)“歐洲女性視聽網絡”（EWA）最近的一份基于歐洲七國電影產業(yè)現(xiàn)狀做出的報告，盡管有幾乎同等比例的女性從電影院校畢業(yè)、女導演在各類電影獎項評比中表現(xiàn)良好、甚至和男導演執(zhí)導的電影相比，女性執(zhí)導的電影有時會獲得更高的認可度，電影產業(yè)的各個環(huán)節(jié)仍面臨女性工作者數(shù)量嚴重不足的問題。結果顯示，歐洲電影中女性導演數(shù)量只有21%，意味著每五部電影中只有一部由女性導演執(zhí)導。同時，大多數(shù)資金流向非女導演執(zhí)導的電影（84%），資金籌措不足導致女導演執(zhí)導的影片數(shù)量不足，反過來又影響投資者的意愿，最終形成一個惡性循環(huán)。

從美國票房前100部影片中反映的性別歧視問題非常嚴重，女性工作者的與以往比例均有下降，其中，女導演的比例降到了7%。這個統(tǒng)計結果也印證了著名影評人克里斯托弗?羅森曾在一次采訪中說的：“好萊塢女導演一直是處于弱勢的情況，以前如此，現(xiàn)在如此，將來也是如此。”其實多年以來，女性在電影產業(yè)受雇傭比例一直徘徊在20%以下。從“影視業(yè)女性研究中心”報告中的數(shù)據(jù)可看出，1998年女性工作者的比例是17%，17年后的今天卻也只達到19%，中間也沒有大的波動。

與此相呼應，美國圣地亞哥州立大學“影視業(yè)女性研究中心”每年對美國高票房電影背后女性工作者的數(shù)據(jù)統(tǒng)計也使好萊塢電影產業(yè)中男女不平等的問題逐漸浮出水面。調查報告顯示，2015年美國國內票房前250部影片中，女性工作者比例均未達到30%，其中女編劇有11%，女執(zhí)行制作人有20%，女制作人有26%，女剪輯師有22%，而女導演（9%）的比例和女攝影師（6%）的比例是最低的。

奧斯卡：獲獎仍得利于男性風格？

毫無疑問，女性獲得幕后工作機會越少，其獲得各類電影獎項的提名幾率也大大減小。美國“女性媒體中心”2016年初公布的一份調查報告顯示，過去的10年中，在非演員類的奧斯卡提名中，僅有19%的被提名者是女性，在最佳導演這一獎項上，凱瑟琳?畢格羅是唯一最終獲得這一獎項的女導演，但她的成功也似乎并不標志著好萊塢對女性導演的真正認可。

凱瑟琳?畢格羅，1951年出生于美國加利福尼亞的一個普通家庭，父母是油漆廠經理和圖書館管理員，從小就熱愛繪畫和騎馬，并在加州藝術學院學習繪畫時展現(xiàn)了優(yōu)秀的繪畫天賦，后接觸電影制作，逐步了解外國一些導演的作品，開始對電影制作產生濃厚興趣，并決心為此奮斗。27歲，她執(zhí)導了第一部17分鐘的短片《搏擊者》，從這部描寫兩個男人之間戰(zhàn)斗的短片起，似乎就奠定了她硬朗、雄健、充滿力量的電影風格，這種風格也一直延續(xù)到她之后拍攝的一系列驚悚片、科幻片和戰(zhàn)爭片。

以其橫掃第82屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創(chuàng)劇本等6項大獎的戰(zhàn)爭劇情片《拆彈部隊》為例，這同樣是一部充滿男性荷爾蒙氣息的硬漢電影，運用仿紀實手法講述了一組美國拆彈專家被派往巴格達執(zhí)行任務的故事，切入角度新穎，情節(jié)扣人心弦，風格沉著冷靜，現(xiàn)實意義深遠，和男導演執(zhí)導的同類型戰(zhàn)爭片一樣充滿陽剛之氣，一樣有頂天立地的英雄氣概。換個角度來說，電影沒有通過女導演更擅長的文藝、愛情等因素講述故事或表達情感，缺少女性感性細膩的特質，但似乎正因如此，才在偏好客觀真實類型電影的奧斯卡評獎中嶄露鋒芒。電影評論家克里斯托弗?羅森曾在一次采訪中表示：“凱瑟琳?畢格羅憑借《拆彈部隊》拿下奧斯卡獎時，克制地講述以及男性化的風格是獲獎的重要因素。”

和其電影風格的勇猛強悍一樣，凱瑟琳?畢格羅自身也是一位堅韌頑強、不怕辛勞、富有冒險精神的“女漢子”。《拆彈部隊》的預算成本很低，為了達到更真實的拍攝效果，畢格羅堅持到中東進行實地拍攝，曾率領拍攝部隊頭頂烈日深入沙漠腹地拍攝一組爆破畫面，承擔著極端的環(huán)境考驗。她的名言是：“男人那活兒，我能干得更牛！”但豪邁的語氣是否側面表明了女導演無奈的處境，為何只有女性像男性一樣的行為，拍出男性視角的電影才能獲得電影界認可？電影評論家Caryn James曾暗示說：“畢格羅得到的許多提名都是因為人們有女人不能有像男人一樣的行為方式的舊思想在作祟，如此一來就使得投票者會更期待一個女人可以做到這點。”

其實，女性導演完全可以運用女性感性敏感的優(yōu)勢拍攝出優(yōu)秀的女性視角的電影，但在好萊塢，似乎只有男性化的電影才能獲得投資者和影評人的青睞。女性影響力聯(lián)盟創(chuàng)始人兼聯(lián)合主席、美國制片人協(xié)會電影部副主席莉迪亞-迪恩-皮爾徹曾表示：“隨著項目資金的等級逐漸上升，女制片人的機會就會逐漸減少。”“對于女性來說，最大的職業(yè)阻礙一直就是性別和資金”。關于這一點，畢格羅曾說過：“我從沒拍過一部好萊塢大片”，因為雖然凱瑟琳?畢格羅的絕大部分電影都是通過大的電影公司來發(fā)行，卻全部都是由獨立電影公司提供資金支持的。或許她驕傲于自己用少量的資金也能拍出佳作，但不免也讓我們猜想這句話背后是否更多的是自我安慰和無可奈何。

凱瑟琳?畢格羅的成功雖然值得我們?yōu)槠溆赂翌B強、不懈追夢的奮斗精神喝彩，但同時也不禁讓我們思考：何時，一部真正女性風格或女性視角的電影也能在奧斯卡頒獎典禮上傲視群雄，獲得一致稱贊呢？

中國：票房口碑雙豐收的年輕華語女導演

和國外不容樂觀的情形相比，華語影視圈的女導演們似乎有更廣闊的發(fā)揮才華的余地。近幾年，除了男導演們依舊埋頭奮斗，屢創(chuàng)佳績，華語女導演也開始各顯神通，借助人脈、資源和才華拍攝出一部部優(yōu)秀的電影，逐漸獲得觀眾的認可，展現(xiàn)了女性導演獨有的優(yōu)勢和魅力。

李玉

處女作：《姐姐》1996

1996年執(zhí)導首部電影《姐姐》踏上導演生涯，2000年，李玉的第一部紀實風格故事長片《今年夏天》獲得第58屆威尼斯國際電影節(jié)女性題材電影、第51屆柏林國際電影節(jié)最佳亞洲影片獎。之后從《紅顏》，到《蘋果》，再《觀音山》，李玉的每一部電影都是一次華麗轉身。其票房過億的電影是2012年的《二次曝光》。

徐靜蕾

處女作：《我和爸爸》2003

有“才女”之稱的徐靜蕾作為博客女王，才華橫溢，作為演員，氣質優(yōu)雅，而作為導演的她，曾經獲得過第52屆圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)最佳導演獎（銀貝殼獎）。她最初執(zhí)導的兩部影片《我和爸爸》、《一個陌生女人的來信》都廣受好評，而2010年執(zhí)導的都市愛情片《杜拉拉升職記》最終斬獲過億票房。

金依萌

處女作：《旗魚》2008

和其他女導演相比，金依萌的強項是“愛情+喜劇”的題材，通過將好萊塢電影的類型模式本土化，與當代中國的時代風格完美融合，使得作品既“接地氣”又不乏味。早在2009年，金依萌憑借自己導演的愛情喜劇片《非常完美》成為第一位票房過億的華人女導演。今年年初，她的《高跟鞋先生》制作成本1000萬左右，又輕松獲得過億票房。

薛曉路

處女作：《海洋天堂》2010

薛曉路不僅是能寫出細膩作品的作家、獲得各類獎項的金牌編劇，還是一名有獨特視角的導演。其2010年執(zhí)導的處女作《海洋天堂》就展現(xiàn)了其不凡的才華，2013年自編自導的電影《北京遇上西雅圖》不僅讓她獲得第14屆華語電影傳媒大獎最佳新人導演獎，更讓她踏入5億票房女導演行列。

趙薇

第8篇：電影行業(yè)投資報告范文

關鍵詞:電影經濟;市場;調查

談起電影,人們更多地是把它歸于文化藝術的范疇。然而,隨著近年來電影產業(yè)的蓬勃發(fā)展,電影越來越“經濟”。其實,電影生來就具有商業(yè)性,1895年,電影誕生在巴黎一家咖啡館的時候,就是收費的,人們要看電影就得扔硬幣。“電影推動經濟”在美國絕對不是種夸張。隨著中國經濟水平的提高,人們生活的改善,電影這種精神領域的消費必定會呈幾何級數(shù)的增長,關鍵是我們的電影企業(yè)是否能生產出迎合市場需求的好產品。

隨著改革開放的深入,中國電影在復蘇中取得了新的發(fā)展,并呈現(xiàn)出紅火跡象,電影的綜合效益也呈穩(wěn)步增長的趨勢。然而,在中國電影“入世”之初,國產影片創(chuàng)作遠遠偏離市場的軌道,一大批影片由于缺乏吸引觀眾的手段最終遭遇觀眾的白眼,與進口影片相比,缺少市場競爭力。同時,我國的電影市場相當狹小,國人平均每5年看一場電影,這與我國快速騰飛的經濟地位極不相稱,使得中國電影的營銷依然處于市場經濟的初級階段。今天,中國電影實際上走到了一個臨界點,改革的力度在日益加大,但電影市場的潛力依然遠遠沒有發(fā)揮出來,電影經濟的活力依然遭受著重重束縛。因此,生產出真正具有國際競爭力的國產片,是目前我國電影發(fā)展中面臨的一大課題。

一、電影是一個高投資、高風險的行業(yè)

據(jù)國家廣電總局的數(shù)據(jù)顯示,我國內地已經擁有電影制作機構100多個、電影院線36條、專業(yè)影院3000多家,其中新增影院55家、銀幕272塊。另外,全年影院觀眾有10多億人次。隨著電影市場化進程進一步加快,非公資本進入電影的制作、發(fā)行和放映領域,多項重要政策贏得市場叫好。在這樣的背景下,國產影片的競爭力進一步加強。但是電影業(yè)是一個“高投入、高風險、可能高收益”的行業(yè),電影制片好比石油勘探,需要大筆投入,但找到的礦是貧礦還是富礦,雖說有一定規(guī)律可循,但運氣占很大成分。在電影業(yè)內,判斷電影能否賺錢就是看“一周內票房”。去年全年國內電影產量在400多部,今年有望達到450部左右,而作為觀眾的我們,叫得出片名、談得上有印象的影片絕對不足一成,那么,這些影片中能夠贏利的數(shù)量更可想而知了。

二、我國電影市場所面臨的問題

(一)中國電影市場機制還不完善,造成不少電影不能和觀眾見面

據(jù)電影局公布的數(shù)據(jù),國產影片生產出來后很多電影都沒有在影院放映,浪費的資金數(shù)計!報告顯示,國產影片的單部市場競爭力無論在票房排行榜中的位置還是觀看率統(tǒng)計,都優(yōu)于進口大片。但國產影片的整體市場競爭力還是不敵進口片。之所以出現(xiàn)如此現(xiàn)象,是因為許多影片還未開拍就已瞄上各類國際電影節(jié)和國際大獎等,而并沒有注重電影消費市場的本身,此外,還有一些影片的出籠及市場前景取決于是否“適時”與政策支持程度,負載的是宣傳元素。

(二)電影營銷方法和策略滯后

中國對現(xiàn)代電影營銷方法和策略的認識和把握明顯落后,也缺乏有效的執(zhí)行力。電視、VCD、DVD和VOD等媒體出現(xiàn)以后,電影市場被嚴重分解,從而使電影營銷面臨嚴峻的挑戰(zhàn)。電影公司老板往往關心的只是票房,重視的還是如何把觀眾帶進電影院,而忽略票房以外的市場部分。對票房的情有獨鐘,使目前的中國電影成為風險叢生的沼澤地,進去容易出來難,讓很多投資人望而生畏。

(三)我國電影市場還相當狹小

隨著電影票價的具高不下,大眾電影正在淪落為少數(shù)人的奢侈消費。電影院缺乏、票價昂貴使越來越多的觀眾選擇在電腦、碟機和網絡里看電影,國人平均每5年才進影院看一場電影,這是中國電影的悲哀。中國要想發(fā)展電影市場就應該建立更多的電影院,讓觀眾走進影院可以看到更多風格的電影,滿足不同需求。

三、電影經濟時代的發(fā)展對策

(一)電影管理體制需要改革與創(chuàng)新

1.增強市場意識

市場的主要功能是為社會提供電影產品,建立完全市場化的電影制作體系和發(fā)行放映體系。單看制片,風險當然很大,電影是一個產業(yè)鏈,包括制片、拍攝、發(fā)行、放映、技術、服務等等相關產業(yè),如果是擁有完整產業(yè)的集團,風險其實不算太高。也就是說,大多數(shù)電影的贏利不是靠首輪放映的收益,而是要靠數(shù)十年版權的收益。片庫經營是美國成熟電影企業(yè)的重要利潤來源,也是平衡年度風險的安全閥,有時,一家公司全年的版權收益會是新片收入的好幾倍。

2.轉變政府管理職能

政府應當把更多的精力放到如何提高中國電影競爭力,如何為電影發(fā)展創(chuàng)造良性市場環(huán)境,如何為電影制片與發(fā)行提供強有力的法律保障上去。就電影而言,政府的主要職責一是負責根據(jù)本國民族習慣、政治制度,對電影的內容進行審查;二是維護電影業(yè)的正常運作,如打擊盜版。真正面向市場,掌握市場的變化,運用市場調控手段,來實現(xiàn)對電影市場的管理目標,促進電影產業(yè)的健康發(fā)展。

(二)拓寬電影產業(yè)的融資方式

中國電影企業(yè)的整體實力是不強的,融資渠道狹窄仍然困擾著中國影業(yè)的發(fā)展。面對廣闊的發(fā)展空間,是時候與資本“談談戀愛”了。在電影這一文化產業(yè)中,資本是很重要的一個核心。我國電影產業(yè)應該有效地采取資本運作的方式,消除資金屏障,廣開渠道,促進資本的市場化流通,并建立一個健康的資本運作平臺,從而進入資本運作的高級階段,以此提升中國電影產業(yè)的規(guī)模。目前中國電影的主要融資手段有兩種。除了各式各樣的業(yè)外資本,更主要的則是各影視企業(yè)自有資金的相互對流。

第9篇：電影行業(yè)投資報告范文

2002年這個千年難遇的好年頭，對于香港電影來說，卻是一個厄運年，本土票房收入達到了有史以來的最冰點。賀歲片被《魔戒首部曲》拔得頭籌，暑期檔被《蜘蛛俠》《未來報告》《黑衣人2》等好萊塢影片搶占花魁。無論黃金檔期還是淡期，港片都破紀錄地被外國影片全線壓制。截止到2002年8月20日，香港本地電影上映不足40部，暑期票房總收入只有7500多萬港幣，相比2001年同期17000多萬港幣的票房下跌了56%。票房前10名中，港片只占4個，不僅比例是近年來最少的一次，而且沒有一部進入前三名，絕大部分港產片都只是曇花一現(xiàn)。香港電影本土市場已經如履薄冰，到了關系生存的嚴峻時刻。

表12002年7月1日—9月1日，香港本土電影票房數(shù)據(jù)

片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)票房冠軍周數(shù)

《我左眼見到鬼》(銀河映像)520001

《絕世寶貝》(一百年)418522

《天脈傳奇》(浩瀚)411031

《這個夏天有異性》(寰亞)4946

《慳錢家族》(寰宇)5842

《幽靈人間2：鬼味人間》(寰亞)3528

《枕邊兇靈》2258

《香港有個好萊塢》337

《心慌方》(安樂)316

注釋：

①表1、表2、表3、表4數(shù)據(jù)均來自(漢電影網站)，4表均由筆者編選制作。

表22001年7月1日—9月1日，香港本土電影票房數(shù)據(jù)

片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)票房冠軍周數(shù)

《少林足球》(星輝海外有限公司)1060443

《瘦身男女》(一百年)74033

《全職殺手》(天幕)425501

《同居密友》(電影動力)41819

《蜀山》(中國星)31162

《愿望樹》(東方)2740

《吧啦吧啦櫻花》(嘉禾)3675

《買兇拍人》(嘉禾)3171

《七號差館》(東方)1150

就表1、表2來看，雖然同樣的暑期檔(7月1日—9月1日)，兩個年度進入每周十大賣座排行榜內的港片數(shù)量基本一致，但票房成績卻相差很遠。如此大幅度的票房滑落是史無前例的。2002年之前，好萊塢電影在許多國家囊括了50%到90%比例不等的市場份額，但獨獨在香港頗受冷遇，票房占有率不及香港本土電影的1/3。據(jù)統(tǒng)計，1970年至2001年31年間的香港電影市場，好萊塢電影的平均票房收入從未壓倒過港片，占有量少于總票房的三成。在每一年的票房“十大”或“二十大”影片中，港產片也都是占盡優(yōu)勢。1981年斯皮爾伯格的《奪寶奇兵》(RaidersoftheLostArk)打不過香港影片《人嚇人》、《投奔怒海》，票房排名第16位；1989年真人與動畫結合的美國影片《誰陷害了兔子羅杰》(WhoFramedRogerRabbit?)，香港票房不及王晶《賭神》的1/3。即使在1993年以后政治因素一定程度影響香港電影產量的情況下，雖然好萊塢在港境遇略有改善，但票房占有率也絕對達不到50%。

為什么2002年暑期會走到有史以來的最低谷呢?或許2001年暑期市場的火爆，是因為沒有相應的外國勁敵所致?為廓清這層疑義，我們可以考量以下數(shù)據(jù)：

表32002年7月1日—9月1日，外國影片在港票房數(shù)據(jù)(前五位)

片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)

《蜘蛛俠》(Spider-Man)72900

《未來報告》(MinorityReport)52253

《黑衣人》(MenInBlack2)42052

《精靈鼠小弟2》(StuartLittle2)3925

《星際寶貝》(Lilo&Stitch)5859

表42001年7月1日—9月1日，外國影片在港票房數(shù)據(jù)(前五位)

片名上映周數(shù)票房累計(單位：萬港幣)

《珍珠港》(PearlHarbor)62421

《人工智能》(ArtificialIntelligence)41841

《盜墓者羅拉》(TombRaider)41625

《尖峰時刻2》(RushHour2)41329

《侏羅紀公園3》(JurassicPark3)21007

兩個年度登香港暑期市場的好萊塢電影，基本水準、國際聲譽、市場競爭力都旗鼓相當，這從大都在3000萬港幣內上下浮動的票房數(shù)據(jù)中可清晰得到印證。但為何本土市場會落得如此迥然不同的境遇呢?

二、香港電影產業(yè)：多重危機

這種滑坡可以追溯到上世紀下半期。港片一直以應接不暇的姿態(tài)展現(xiàn)于東南亞、韓日及歐美市場，不僅票房一路飆升，而且還成功構建出全球華語電影的市場網絡。但高速增長的票房背后，卻根基不穩(wěn)。從1993年以來，香港電影市場開始出現(xiàn)較大跌幅，直至1999年。其間不僅每年跌幅依次為7.58%、15.06%、19.34%、12.65%、21.4%、22.34%、22.34%，[1](P8)而且1999年票房與1992年相比跌了近一半。其后以《少林足球》為代表略有回升，但2002年卻又跌到最冰點。這種連續(xù)多年跌落又瞬間回光返照的市場狀況，隱藏著莫大的危機：

(1)資本危機金融風暴以后，東南亞電影市場嚴重萎縮，以往源源不斷流入香港影壇的臺灣、馬來西亞等資金銳減八成。以往平均每部港片制作費有1500萬港幣，年產200部，所需資金為30億港幣，而現(xiàn)在年產120部資金總共才8億港幣，平均每部暴跌至700萬。制片人只能采取大幅度降低成本、粗制濫造的生產方式，繼而又帶來惡性循環(huán)。

(2)行業(yè)危機觀眾的欣賞口味不斷現(xiàn)代化，喜劇片、動作片等類型已受一定程度的唾棄。大規(guī)模工廠流水線式粗制濫造的劣質影片也趟渾了整個香港電影產業(yè)，港片在不知不覺中被打入水準低下、市場萎縮、觀眾不買賬，進而無法再生產的惡性圈套中。從業(yè)人員從高峰期的五萬多人銳減到2002年的數(shù)千人。另外，全行業(yè)沒有一套完整的會計制度控制電影成本，龐大超支為正常現(xiàn)象，一旦市場出現(xiàn)滑落，便很難適應。整個電影行業(yè)呈現(xiàn)出嚴峻的生存危機。

(3)賣埠危機沒有完整的賣埠市場網絡，這是香港電影的致命弱點。除了像嘉禾集團這樣規(guī)模巨大、又不斷有電影發(fā)行、并有足夠資源發(fā)掘外埠市場的少數(shù)大公司之外，絕大多數(shù)香港電影投資者都局限于東南亞市場。當這些市場萎縮，多數(shù)小公司開拍新片就沒有可能，即使能開拍，也只能以低成本制作的方式，降低質量。同時港產電影越是不景氣，人才越是外流，臺前幕后的優(yōu)秀人才紛紛到海外，再回來幫助外國電影分占港片市場，令本土電影賣埠市場雪上加霜。

危機的產生，源于最本質的香港電影產業(yè)制度。

具體呈現(xiàn)出以下特點：

(一)大公司主宰的垂直統(tǒng)合模式

電影生產投資大、賺錢快。但單部電影公映壽命較短，不僅賺的是小錢，而且還有發(fā)行放映部門的利益分成。所以為保證票房收益，必須選擇合適的檔期在多條院線同時上映，這就需要建立電影流通的暢銷渠道。目前香港電影產業(yè)已形成由大公司垂直統(tǒng)合的運作模式，也即：從制作、發(fā)行到放映，甚至后期電影產品的開發(fā)等所有環(huán)節(jié)，均由大公司一手包辦。大公司以實力投資拍攝，豐富創(chuàng)作；自行建立影院，掌握發(fā)行；并且收購一系列影院形成強大的獨立院線系統(tǒng)，保證影片暢銷無阻。

這種大公司主宰的產業(yè)經營模式，不是現(xiàn)代市場體制自覺選擇的結果，但的確具有一定的穩(wěn)固性。最典型的就是“邵氏”公司，從20世紀50年代與“國際電影懋業(yè)有限公司”兩雄對峙，發(fā)展為60年代國語片主導力量，再到70年代開創(chuàng)國、粵語電影并行的集團式局面，一直鶴立雞群；直到“嘉禾電影公司”成立并啟用李小龍和許冠文主演一系列的真功夫片和市民喜劇片，才遇到相應的對手。80年代，以高賣座紀錄起步的“新藝城電影公司”，和接手邵氏電影院線的“德寶電影公司”，與以《殺手壕》《炮彈飛車》等影片推向國際國內發(fā)展的嘉禾公司并列成為香港制片界鼎足三勢力。90年代，向華強兄弟“永盛電影公司”因《賭神》《逃學威龍》《鹿鼎記》等高票房電影而最具影響力。另有在港經營“東方院線”、在臺經營“國片院線”的“東方電影公司”，以及原有“長城”“鳳凰”“新聯(lián)”和新成立的“中原影業(yè)公司”合并成的中資機構“銀都機構有限公司”。香港電影史上諸如李小龍《精武門》、成龍《警察故事》等絕大多數(shù)有較高藝術水準和獨特創(chuàng)意構思的大制作，開創(chuàng)時代潮流的影片和導演，基本都出自大公司，它們的成就基本上顯現(xiàn)了香港電影的成就。

這種垂直統(tǒng)合的產業(yè)經營模式，決定了香港電影采用院線制排片，不可避免壟斷的出現(xiàn)。首先，院線制能最大程度地保證票房。全港擁有三條以上的電影院線，每條院線基本上都超過20家影院，并滲透到每一個有黃金賣點的商業(yè)角落。這樣在推向市場時，就能形成排山倒海的集團式效應，最大程度地保證觀影人次和商業(yè)票房。其次，院線制排片有優(yōu)先權。擁有院線所有權的大公司電影可獲得優(yōu)先排映權，并一般占據(jù)著整年的黃金檔期，剩下的淡期才會讓給被認為能賺錢的獨立制片公司的影片。再次，院線制排片有嚴格的檔期觀念。一般農歷新年、圣誕、暑期等黃金檔都會讓給成龍、周星馳等巨星作品或者老少皆宜的合家歡喜劇片，其他稍微不重要的檔期也都排映明星主打的動作、喜劇、槍戰(zhàn)等類型片，最差檔期安排的也必須是有一定票房號召力、至少保證回收成本的影片。

院線制也決定了嚴格的票房機制。上世紀60年代，香港西片院線商就開始建立行內互通票房機制，每天以手寫或英文打字印刷成單張，供各戲院、行家參考。70年代初，《娛樂影訊》的出現(xiàn)，使得電影票房開始有了完整的數(shù)據(jù)紀錄，兼有外語片、港產片數(shù)字，稍后又出現(xiàn)十大票房排行，比臺灣、新加坡、馬來西亞等同類數(shù)據(jù)更為完整，為香港電影建立了良好的票房制度。90年代初，香港電影開始以電腦聯(lián)網系統(tǒng)售票和出版票房，走向了精確化。每條院線都有極強的自覺性，不會產生諸如國內影院偷漏瞞報票房的事情，因為發(fā)行公司有一整套嚴格的查核程序，而且多條院線競爭也很激烈。

(二)海外市場的強烈依存性

香港被譽為“東方好萊塢”，從1923年黎民偉制作第一部香港本土的劇情長片《胭脂》開始就已經確立了海外市場為本位的觀念。只有依賴海外電影市場才能保有生存空間，是香港電影獨一無二的產業(yè)特征。

上世紀二三十年代，香港電影雖然制作技術和質量都比不過當時華語電影中心上海，但憑借粵語方言的優(yōu)勢在南洋大受歡迎。此后馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、菲律賓等東南亞國家，一直是香港電影的生存命脈。五六十年代，邵氏和電懋兩家公司在東南亞有完善的發(fā)行網和院線，令香港達到全盛，年產300多部。當時流行的“賣片花”制度，即預先出售電影制成后的版權或上映權以籌集資金拍戲，也極大地推動香港電影以工廠流水線方式粗劣生產。70年代，李小龍真功夫電影帶動了歐洲、美洲及非洲等市場，海外市場由原先的20多個國家迅即增長到80多個國家。同時海外市場的消費刺激也促使嘉禾公司采取重質不重量的制片策略，又資助獨立公司拍片來滿足不同院線需求，這種做法直接推動了獨立制片人制度的興起，更成為日后香港電影生產的主要模式。80年代中期以后，香港電影生存依賴的主要還是臺灣、新加坡、馬來西亞、韓國等亞洲市場，并所占出口比重越來越大，特別是臺灣市場幾乎與本地市場占有同等地位，因為臺灣政府出于政治考慮一律給予港片國產片待遇。海外市場的紅火也帶動了本地市場，港產片在本地收入不斷超越外國影片。90年代，金融危機等眾多因素導致東南亞、韓日等市場的萎縮，著實給香港電影帶來了危機。于是電影生產更多地受制于海外市場，特別是臺灣市場，因為臺灣賣埠足以支撐港產片創(chuàng)作。

從有完整票房紀錄的1971年開始至今，外埠市場都占港產片總收入的2/3以上，外埠市場決定了香港電影的走向和起跌。海外市場的依存性太強，直接導致了香港電影明星制的建立、題材類型的創(chuàng)作等特點，以及港產影片海外銷售的“華人網絡”，同時也產生了負面效應，直接形成了不重視劇作、只重數(shù)量不重質量這兩個致命的產業(yè)經營弱點。

(三)隨意性較強的導演中心制生產模式

海外市場需求的龐大和口味的雜陳，促使香港電影產業(yè)很大程度上淪落為商業(yè)利益驅動下的一條影像機械工業(yè)流水線，很大程度決定了香港電影生產的隨意性，也決定了香港電影不科學不規(guī)范的產業(yè)化軌跡。它不可能像好萊塢電影那樣采取嚴格的“制片人中心”制度，由既懂電影又懂市場的制片人依據(jù)扎實的劇本來選擇合適的創(chuàng)作班子，而是采用了隨意性較強的導演中心制生產模式。

在香港電影的整個創(chuàng)作過程非常簡單隨意，導演成為創(chuàng)作的核心元素。一個拍片計劃通常始于導演的一個意念，幾個人隨意一聊劇本就差不多了，然后再由專業(yè)編劇形成完整的文學劇本。甚至在還沒有成型劇本的情況下，導演就開始尋找投資，一般稍有名氣的導演只要有創(chuàng)意、故事、明星，很多時候當天就可以拍板確切的資金投入。再遇上徐克、王晶、成龍、洪金寶這樣有票房影響力的導演或監(jiān)制，資金就更不成問題。接下來就可以開始拍攝，劇本是否完整嚴謹已經不重要了，導演可以隨意地操刀，反正只要拍出來，海外賣埠就萬事大吉了。“智者千慮，必有一失”，在短平快的生產節(jié)奏中，許多知名導演難免也有馬失前蹄的時候，因此這種隨意性較強的導演中心制生產模式很多情況下也粗制濫造出低劣影片，最后積少成多地形成港產電影創(chuàng)作的惡性循環(huán)。

應該說，在產業(yè)化軌道上，導演中心制生產模式是畸形產物。香港電影需要有既懂市場，又能判斷劇本好壞、導演能力、市場路線和投資額度的優(yōu)秀制片人。著名導演吳思遠說，導演中心制下的電影業(yè)成功是偶然的，而制片人中心制下的電影業(yè)成功才是必然的。

三、香港電影產業(yè)：發(fā)展策略

產業(yè)制度先天存在的種種劣勢，早就彰顯出香港電影產業(yè)亟待拯救的必然趨勢。但發(fā)展策略究竟如何定位?我們不妨考察以下三部影片的運作實況。

2000年李安執(zhí)導的影片《臥虎藏龍》，嘗試集合了來自中國電影合作制片公司、北京華億亞聯(lián)影視文化有限責任公司和英國聯(lián)華影視公司等國內外巨額資金，“國際資金聯(lián)盟”的投資方式使它順利進入多個國家的主流商業(yè)電影發(fā)行渠道，而奧斯卡則進一步為其國際市場的暢通無阻提供了催化劑。

2002年暑期，楊紫瓊、鮑德熹主創(chuàng)的《天脈傳奇》繼續(xù)國際融資道路，高達2000萬美元的巨額投資得到應有的回報。上映四星期，香港票房攀升至1100萬港幣，新加坡、馬來西亞也有千萬元票房進賬，特別在國內形勢大好，公映首場票房超過30萬，五天票房達1000萬，超過前三地票房的總和，之后接著一路飆升，9月初逼近2500萬。

還有近期公映的創(chuàng)亞洲電影先河的大制作、高水準三段式鬼片《三更》，集結了香港才氣導演陳可辛、以《茅躉王》成名的韓國精英導演金如云(KimJee-Woon)和以《鬼妻》、《晚娘》等影片聞名全球的泰國王牌導演朗斯尼美畢達(NonzeeNimibutr)，不僅以高票房成功攻克三地本土市場，而且還以“亞洲集團式”的態(tài)勢勝利進軍西方主流商業(yè)電影渠道。

如此顯著驕人的成績，著實可以為目前的香港電影產業(yè)發(fā)展提供一些啟示：

(一)以爭取國際融資和發(fā)展“多國資金聯(lián)盟”作為產業(yè)調整的首要發(fā)展策略

目前香港電影業(yè)一蹶不振，主要是缺乏投資者。誠如著名導演陳可辛倡議的那樣，香港可以聯(lián)合多個國家共同制作影片，大家共組攝制隊伍，分攤制作費用，獨享本地發(fā)行的收益。這種方式既將單個公司投資電影的風險降低，而且充足的制作經費也能保證作品的質量，這樣在票房方面就不會像以往那樣風險太大。同時攝制組的“多國部隊化”，也能更加促進各國電影業(yè)的交流，提高電影制作水平，甚至能發(fā)現(xiàn)更多更新的產業(yè)商機。另外，國際融資和“多國資金聯(lián)盟”的運作模式，往往能保證影片的大投入和大制作，進而保證影片藝術質量的大幅度提升，同時大制作占市場比例高，往往可以左右市場，這對于香港電影有著非常重要的意義。據(jù)記載，在整個香港電影發(fā)展史的各階段，每每有大制作出現(xiàn)，大制作多，往往就代表興盛期。從1970年至今的近30部最賣座電影的票房收入，大制作的影片數(shù)超過50%。而近幾年來，投資超千萬的香港電影輕易不敢開拍，也印證著香港電影市場的萎縮。因此爭取國際合作的大制作影片，可以說是解決資本危機的最上上之選。

香港影業(yè)協(xié)會已計劃將“香港電影融資論壇”建成永久組織，定期邀請全球近20個國家的電影公司和投資電影的基金公司的專業(yè)人士參加，希望協(xié)助香港電影界了解融資渠道和尋求國際資金。

(二)注重影片質量，從本質上解決行業(yè)危機

在最輝煌的20世紀80年代，亞洲各國尤其是東南亞都爭相購買港產片，用港產片來作為支撐本國票房收入的主要支柱；但如今，港產片已經變成了“票房毒藥”。兩者間天壤之別的變化，最主要的原因就是港產片整體粗制濫造和質量低劣，這種大批量生產的“七日鮮”、“十日鮮”媚俗影片，在爭取海外市場的同時也在不自覺地受到市場的排斥，日復一日、年復一年就積累成海外市場化整為零、港片無人光顧的惡性現(xiàn)象。

為從根本上解決香港電影行業(yè)危機，香港電影產業(yè)發(fā)展必須做到兩點，即：堅決反對和屏棄粗制濫造、重量不重質的生產狀況，首先從劇作開始注重、并大幅度地提高影片質量，要培養(yǎng)優(yōu)秀制片人中心制度，以多部優(yōu)質影片的個案信譽為契機來慢慢奪回港產片原有的海外市場。同時也要加強行業(yè)自身本土性文化觀念和民族化身份認同意識，各大集團公司要自覺地規(guī)劃產業(yè)化進程，積極整合有效的國際化運行策略，促使整體行業(yè)素質上升。

(三)建立起現(xiàn)代完整的、產業(yè)規(guī)劃下的海內外市場買埠網絡

市場是電影產業(yè)的生命。不像美國、印度、日本等世界主要電影制作中心都有很龐大的本土市場作為后盾，香港先天不足，人口不過日本的1/20，本土市場固然重要，但單靠本土市場實在是不足以支撐電影產業(yè)的蓬勃發(fā)展。

因此香港電影產業(yè)必須改變沒有完整市場網絡的致命劣勢，在影片質量普遍提高的前提下，積極發(fā)展銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網絡營銷和相關商品開發(fā)等“五位一體”的科學營銷構架，在全球范圍內建立起現(xiàn)代完整的、產業(yè)規(guī)劃下的海內外市場買埠網絡，保證本港電影的暢銷無阻，從而更好地推動香港電影產業(yè)向正規(guī)化、市場化、全球化發(fā)展。

(四)法律法規(guī)、電影政策的進一步扶持