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論文關鍵詞:日本傳統發飾品審美情趣形式表現
論文摘要:成熟于江戶時期的"日本發"及其裝飾品,有著大陸文明的影子。而島國特定的自然條件限制、特有的工藝發展方向、傳承的民族審美意識和都市文化的繁榮發展,則共同影響了日本傳統發飾品的審美情趣和形式表現,表達出其獨有的民族個性風味。
日本傳統發式的形式變化,主要經歷了四個階段。早先,古代女子的發髻只簡單地束于頭頂,奈良時代(8世紀)因吸收漢文化也梳高髻、插發飾。其后是平安時代(9世紀-12世紀),即“國風時代”,日本完成漢文化向和文化的過渡,應合民族文化中原始神道的樸素、真實的審美觀,貴族女子自然地垂下長發,摒棄任何裝飾,顯示出高格調的美感。在民間,婦女用簡單的線繩將長發結束成各種低垂的樣式并一直保持到室町幕府時期。其三是桃山時代至江戶初期(16世紀末-17世紀),因商品經濟和都市文化的興起,出現了高而利落、男子氣的發髻,改變了垂發的清幽格調,表現出一種樂觀向上、青春爽利的新風格。第四階段是江戶中期至后期(17世紀末-19世紀),在現世主義、享樂主義和個性解放的思潮下,大眾娛樂形式“歌舞伎”的風行與青樓市井人物的標新立異,推動了發式的不斷翻新,其上的裝飾品也越來越多,最后形成了現在稱為“日本發”的復雜華美的傳統發型。
可見,日本傳統發飾品是近世江戶時代的產物,其歷史不算久遠。發型共分成四個部分,前額中間隆起的一份稱“前發”,面龐兩頰打開的部分稱“鬢”,發在頭上盤卷的部分叫“”,后頸部分叫“”。發飾品主要分櫛、笄、簪、布四種,裝飾部位各不相同。“櫛”就是發梳,一般插于前發和之間。“笄”是一種兩邊對稱的長條形發插物,可以同櫛配對,有扁、方和圓頭棒槌型(中文的笄與簪同義),通常插在“櫛”的后面,和“布”一起用于固定的造型。“布”由寬窄不同的布條結束而成,顏色以紅、白居多。“簪”的材料多為金銀和龜甲,有一足、兩足(中文名釵)和多足,頭上為耳挖,足和耳挖之間有一個略寬的平面稱為“鏡”,是主要的裝飾部位。“簪”的品種很多,通常裝飾鬢的兩側或者鬢的后方。
日本發飾品的原材料不算豐富,但盛產木、金、銀。由于是海島國家,除了貴重的龜甲、珊瑚,還常用螺鈿、水晶、貝、珍珠。其它用來點綴的還有象牙、琥珀、玉、翡翠、絹、鐵、玻璃,甚至還有瓷。工藝有打磨、漆繪、漆雕、描金、透雕、鑲嵌、浮雕、切雕等。
就日本發飾品的審美情趣來說,雖然在傳統文化中,“物哀”、“幽玄”和“閑寂”占據了審美精神的主體,在藝術追求上大多表現出簡素、纖細、冷澈、淡泊的意境。但江戶的“日本發”卻與此相反,它的夸張與裝飾所代表的卻是另一種奢華、精美、濃烈、世俗的感官情趣享受。一方面,這與當時日本的主情思想有一定的關系,即從神道精神的“真實”出發,以自然的本能欲求為美,使滿足純粹的官能美成為一種合情合理的需求。另一方面,又與武家文化金碧重彩、明麗絢爛的裝飾風格相吻合,反映了庶民日常生活中現世享樂的情態和欲望。不過分析這些精美的器物,又發現在許多方面遵循了自然、洗練的傳統審美,并不是一味地熱鬧繁雜。綜合來看,日本傳統發飾品的審美情趣可以概括為四個方面:“澄”、“寂”、“艷”、“賑”。
“澄”,就是清澈、通透、明凈。古代日本人以純潔、清明代表美的理想,如熱愛“雪、月、花”圣潔的白。同時,崇尚自然的真實,善于從自然中發現美、表現美,如伊勢神宮以木、葦、茅草作材料,無色無裝飾,追求物與自然的和諧共生。千利休的“空寂茶”則是在至簡至素中達到純一無雜、和敬清寂的理想境界。
“寂”是日本審美的中心。它代表了從自然風物中領悟到的美與情感:靜寂、閑適、悠遠、冷逸和感傷,流露出余情繚繞的風雅情調。日本發飾品的表現題材大多為自然景物或者日常生活,既有雪、月、花、木、草、雀、魚、蟲、流水、云霞、竹林及四季之景,又有甲蟲、豆芽、藤瓜、魚簍、竹籠、葫蘆、團扇等田園情趣。僅此還不足,還要以動物與物的對比來擬示自然界的動靜和諧。
“艷”,是艷麗、艷色,指帶有光澤的美,漂亮、光彩的感覺。這是大量使用了描金、漆繪和螺鈿而使色彩變化強烈的效果。此種風格源于日本古老卓越的裝飾技藝——漆藝。自桃山時代以來,迎合武家和富商口味、與空寂的“禪文化”相對的“黃金文化”盛行,在服飾器物上也追求奢華精致,木制的發飾品非常適合用精美的漆藝來裝飾,特別是櫛和笄。
一、科學思想與西方文藝方法論
“科學思想是西方人歷史悠久的理性思維方式的產物。“實踐性”是科學思維形成的基本判斷標準。
西方現代文藝美學方法論就是有著悠久的科學思維傳統的西方文藝思想觀念的現代意識形態的體現,而且西方現代文藝方法論的構成也能證明它是一種科學思維的文藝方法論。
西方現代文藝方法是隨著19世紀末20世紀初的西方社會進入了現代社會時代而興起的現代文藝思潮的產物。科學極大地發展和科學思想的形成是西方社會進入現代化的標志。科學系統論的學術方法使西方意識形態領域中的各種學科開始構建自己的理論體系,19世紀后半葉,在歐洲和西方各國的思想領域中出現多種學科思想本文由收集整理相互滲透的學術理論現象,特別是科學作為現代社會的基本思想體系和現代人們思維的基本方式后,現代社會意識形態上出現了科學思想取代他意識形態思想的發展傾向。
滲透到文藝中的其他學科的思潮構成了所謂的西方現代文藝方法論體系。西方現代文藝方法就是西方現代文藝思潮的產物。
西方文藝美學方法是將藝術作為科學研究對象的產物,這一點在文藝美學方法的研究分類上十分明顯。一般西方文藝美學方法分為社會歷史研究法、結構研究法、象征研究法、精神分析研究法、原形研究法、符號研究法等。
如:實證主義、實用主義、社會達爾文主義、心理學、強力意志論、弗洛伊德主義……
代表人物:叔本華、本格森、尼采、斯賓塞、弗洛伊德、榮格……
二、現代主義藝術的發展變化
藝術起源于原始文化,由于生產力的發展,藝術的地位和作用都發生了變化。早在1839年發明了照相術,關于“藝術臣服于科學,藝術與科學是對手嗎?”這樣的討論就沒有停歇過。19世紀中葉的畫家開始利用照片繪畫,但其目的是“參照照片”而并非“畫照片”,此時的圖像是從屬于繪畫的,繪畫與攝影處在一種主從的關系中。19世紀末開始,畫家們感到了前所未有的心理壓力,攝影將逐步取代傳統繪畫,是極力地避讓攝影,還是主動地“借用”攝影,這是20世紀
轉貼于
以來的現代主義和后現代藝術對待攝影截然不同的兩種文化態度。
1915年,杜尚將小便器命名為《噴泉》提交到藝術博物館要求展出的行為成為了西方藝術界的一個轉折點。杜尚直接將來自現實生活的產品納入到藝術系統之中,打破了非藝術與藝術的分界。藝術作品日趨商品化。
從而有了所謂“藝術的終結”。當畫家將一塊空白畫布當作美術作品展覽的時候,當作家將打字機自動敲出的符號當作小說發表的時候,當鋼琴大師將靜默的4分33秒作為作品演奏的時候,現代藝術的實驗已經走到了終點,并在一種新的意義上意味著藝術的終結。這就是對藝術的一種消解。
三、論述西方現代主義藝術對傳統中國畫的影響
中國畫是中國五千年傳統文化的遺傳,有著悠久的歷史,是中國傳統人文精神的體現,注重的是畫的意境,講究淡泊名利的悠遠之感。中國畫在內容和藝術創作上,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
傳統的中國畫對筆、墨、紙、硯、顏料、畫工、書法、印章等,都很講究,制作程序繁瑣,要消耗大量地時間和精力,產品的產量較小,且價格昂貴。
西方現代主義藝術的出現,使藝術更加得大眾化,大量的商業藝術復制品出現,為人們在購買藝術品的時候提供了更多的選擇。繪畫呈現出一種多元化的趨勢,藝術品市場更是百花齊放。藝術作品的大量復制,市場上出現了越來越多的廉價名畫復制品,使更多人可以購買藝術品作為自己的家居裝飾品。
西方現代主義藝術伴隨著科學的發展,當前的科學技術在逐步取代繪畫技法,電腦也可以畫出水墨意境的作品,并且效果豐富,易于掌握,這對制作方法復雜的傳統中國畫來說是一種沖擊。
傳統中國畫是經過多個朝代的發展,逐漸被繼承下來的。“畫分三科”——山水、人物、花鳥,并在歷朝歷代的發展中形成了多種流派,如:黃派、徐派、吳門畫派、北方山水畫派、南方山水畫派、湖州竹派、常州畫派、米派、松江派、浙派……傳統中國畫是中國古代封建社會的上流人士修身養性、陶冶情操的一種方式。中國畫,特別是其中的文人畫,在創作中強調書畫同源,注重畫家本人的人品及素養。隨著時代的發展,西方現代主義藝術的發展,傳統中國畫的作畫形式漸漸地已經無法適應社會的發展,為了適應市場對國畫藝術作品的需求,一些畫家村開始了產業式的管理,創作國畫和制作國畫復制品,多產多銷式經營,并且注重畫作的品質和質量,也帶來了不錯的利潤。這是一種產業化的大眾文化,這類藝術從某種意義上來說也就是藝術的商業化。
中國畫該何去何從的爭論仍在繼續,一代又一代的畫家為了中國畫的發展在不斷探索著。
小學教育畢業論文開題報告
論文題目
信息化時寫作字教學問題及對策分析
教師推薦題目√自擬題目
選題的目的、意義(理論意義、現實意義):
選題目的:《語文課程標準》中明確指出:語文課程應培養學生熱愛祖國語文的思想感情,指導學生正確地理解和應用祖國語文,豐富語言的積累,培養語感、發展思維,使他們具有適應實際需要的識字寫字能力、閱讀能力、寫作能力、口語交際能力。培養學生識字寫字能力是語文教學首要任務之一。識字寫字具有重要的意義,它是閱讀寫作、學習語文的基礎,是學生必須具備的基本素質之一,是學生終身學習的基礎。然而,隨著信息技術的發展,手機電腦的普及,手寫體漢字在一定程度上受到信息化書寫工具的沖擊,學生寫字現狀不容樂觀,寫字教學面臨空前的挑戰。本論文致力于探求寫字教學的重要意義,發現寫字教學存在的問題及原因并對癥下藥提出相應對策,以期為改善寫字教學現狀提供相應參考。
選題意義:漢字是中華民族的文化瑰寶,寫字是學生必須具備的基本技能之一,寫字教學也是教學任務的重中之重。當世界三大古典文字中的北非埃及的圣體字、西亞兩河流域的楔形字早已淹沒在時展的浪潮中,漢字卻依然生機盎然。我們驕傲的以為漢字能經受住高科技的挑戰,在信息化的沖擊下站穩腳跟,然而,事實卻不容樂觀。隨著信息化時代的來臨,電腦手機等信息化交流工具的普及,傳統的手寫交流方式被Email、QQ、短信等所取代,手寫體漢字逐漸被方便快捷的鍵盤輸入所取代,甚至連作業都大興打印稿之風。學生寫字質量愈發下降,出現了寫字興趣淡化、提筆忘字、字跡潦草凌亂、錯別字連篇等現象,有人戲稱為“電腦失寫癥”。如何保證學生的寫字質量,如何讓中華民族的傳統文化瑰寶在信息時代中繼續保持旺盛的生命力,這對于學校、老師、家長、學生乃至全社會都是一個值得深思的問題。2011年8月26日,教育部發出《教育部關于中小學開展書法教育的意見》的通知:要求在義務教育階段按課程標準開展書法教育,三至六年級每周安排一課時的書法課,一至三年級著重培養學生硬筆書法能力;三年級開始,過渡到軟硬筆兼學,還要臨摹名家書法,學習書法知識。此通知一出臺,引起各方熱議。可見,寫字教學已引起各界關注。導致寫字教學問題的原因不僅僅是由于信息化的沖擊,對寫字教學的認識不足、應試教育下沉重的課業負擔等也是制約寫字教學有效開展的因素。開展寫字教學并不是盲目的,我們首先要明確寫字教學的重要意義,然后去發現寫字教學存在的問題、分析導致問題的原因、再提出解決問題的對策,才能更有效地指導寫字教學的開展。
選題的研究現狀(理論淵源及演化、國外相關研究綜述、國內相關研究綜述):
通過在中國知網學術文獻總庫中檢索,從獲得的“寫字教學”相關研究的信息來看,主要集中在寫字教學意義、寫字教學現狀及寫字教學的策略研究上,論述寫字教學的意義的重點多在寫字教育的功能上作了一些論述,如有的學者認為中國漢字不僅有著鮮明實用性,而且具有豐富的藝術性,還蘊含著豐富的德育與美育因素。認為寫字教學具有育德、益智、健體、審美、養心、博學等功能,對培養學生良好的道德情操與高尚的精神品質,提高審美能力及創造能力大有益處。在寫字教學的現狀和策略研究中,大都提到了電腦、手機等信息化工具對學生書寫漢字的沖擊,很多學者認為頻繁使用電腦打字已對學生的漢字書寫和學校開展寫字教學造成了不良影響,漢字書寫有著電腦打字不可替代的優點和特點,寫字教學應引起我們的重視。這些研究認識到電腦等信息化工具對寫字的影響,卻沒有探究信息化工具對漢字書寫影響的具體表現,更沒有從造成問題的根源上進行深入的研究和分析,以提出運用好電腦等信息化工具促進寫字教學的策略。總之,這些研究強調了意識的提高,但缺乏具體的方法對策和實踐探索。
為改善寫字教學現狀,教育部做了很多努力:2001年頒布的《全日制義務教育語文課程標準(實驗稿)》明確提出了義務教育階段寫字教學的總目標和階段目標。2011年8月,教育部發出《教育部關于中小學開展書法教育的意見》的通知中也明確要求在義務教育階段按課程標準開展書法教育,三至六年級每周安排一課時的書法課。除此之外,國內很多學者也在探求寫字教學的出路,提出改善寫字教學現狀和解決寫字教學問題的策略。
江平主編的《小學語文課程與教學》第五章第一節詳細論述了識字寫字教學的意義、識字寫字教學的教學目標、識字寫字教學關注點及識字寫字教學的教學方法,提出把現代教育技術和傳統蒙學相結合促進寫字教學開展。
劉永康主編的《語文教育學》第三章論述了識字寫字具有提高學生語文素養、促進學生智力發展、培養學生審美能力、培養學生創造意識和創新能力、有利于學生使用電腦的意義,并結合課程標準論述了識字寫字教學的原則和策略,論述了錯別字產生的原因和教學措施。
王振剛《對鍵盤時寫作字教育困境的思考及其教學探索》一文中從造成寫字教育困境的原因出發,確認科技對書寫技能的影響和基礎教育中寫字教學的弱勢地位是造成寫字教育陷入困境的原因。認為全球化的背景使漢字書寫文化出現了認同危機,新媒體技術形成了對傳統審美文化的強烈沖擊,電腦的廣泛使用在客觀上造成了書寫技能的弱化。現實中應試教育難以撼動的強勢地位,造成學生課業負擔越來越重,寫字教育變得無足輕重,甚至名存實亡。對寫字教育如何走出困境,提出了見解并在教學實踐中作了嘗試和探索,試圖為寫字教育的生存、發展找出一些切實可行的方法和途徑,使寫字教育在“鍵盤時代”充分發揮它的文化傳承和綜合育人價值。
魏南疆著的《語文教學散論》第三章論述了漢字具有簡潔明確、構詞靈活、達意迅捷的特點,并評價了童俐俐的《識字與寫字5》的示范教學。
孫熙春在《對中小學書法教育現狀的思考》一文中提到中小學書法課“虛位”現象極其嚴重,并指出應試教育、師資不足是制約學校書法教育開展的重要因素,最后從轉變思想觀念、做好師資培訓、培養學生興趣等方面明確中小學書法教育的努力方向。
劉偉在《從電腦打字對青少年漢字書寫的影響談漢字書寫教育》一文中從電腦打字會導致青少年漢字識記能力下降、導致手寫漢字附帶信息的減少甚至喪失、增加青少年寫別字的幾率幾方面論述了電腦打字對青少年的不良影響,并要求社會、家長、學校互相配合提高對寫字教育的認識,重視鍵盤的同時不應忽略了手指。
總之,很多學者都意識到了寫字教學所面臨的困境,并從多方面提出了改進策略。可見,寫字教學還是得到了社會各界的重視。解決寫字教學所面臨的問題,改善寫字教學現狀,讓中國的傳統文化瑰寶繼續屹立于信息化時代浪潮中,還是很有希望的。
論文(設計)主要內容(提綱):
一、識字寫字教學的重要意義
(一)漢字是中華民族的文化瑰寶
(二)手寫體漢字有著電腦打字無法取代的特點
1、個性化特點
2、藝術性和觀賞性
(三)識字寫字是學習的重要基礎
1、漢字是人們交流思想、傳遞信息的基本工具
2、識字寫字是閱讀寫作、學習語文的基礎
3、識字寫字是學生終身學習的前提
(四)寫字能促進學生全面發展
1、培養學生良好行為習慣
2、培養學生耐心、恒心
3、培養審美情趣、陶冶情操
4、培養學生熱愛祖國語言文字的情感
二、寫字教學所面臨的問題
(一)學生書寫現狀令人堪憂,遠未達到課程目標
1、寫字興趣淡化
2、寫字習慣不良
(二)學校寫字教學開展有待加強
1、寫字課落實不到位
2、寫字教學師資力量單薄
3、大部分教師書寫水平偏低
三、導致寫字教學問題的原因
(一)社會各界對寫字的重要性認識不足
1、錯誤的寫字觀:電腦輸入能代替手書
2、社會對寫字要求減低
3、教師重寫字質量,輕寫字教學過程
(二)應試教育的桎梏影響寫字教學開展
1、學校片面追求考試成績,忽略寫字教學
2、沉重的學業負擔導致學生無暇練字
3、對“減負”的錯誤理解:把寫字課當“負”減掉
(三)交流工具信息化的沖擊
1、手機電腦等信息化產品減少了手書的幾率
2、多媒體教學的普及一定程度上削減了教師板書示范行為
3、打印稿作業增多導致書寫能力下降
四、寫字教學對策分析
(一)多方協作、端正對寫字教學的認識
1、社會、學校、家長應提高對寫字教學的認識
2、學校應確保寫字教學課時,明確寫字的要求和目標
3、教師應做好表率,并充分利用第二課堂指導學生寫字
(二)從源頭抓起、標本兼治
1、把“三筆字”納入教師考核范圍
2、做好在職教師培訓,優化教師隊伍
3、師范院校應加強對準教師寫字能力的培養
(三)科學合理利用信息化媒體資源
1、學校避免盲目推崇多媒體教學
2、教師應有目的有選擇地使用信息化媒體資源
3、家長應監督孩子正確使用信息化工具
擬研究的主要問題、重點和難點:
主要問題:當前信息化時代下寫字教學存在的問題,導致該問題的原因及其對策分析,尤其是信息化對寫字教學的沖擊及其如何科學合理利用信息化媒體資源來促進寫字教學。
重點:提出改善現階段寫字教學問題的對策
難點:如何合理利用信息化媒體資源來促進寫字教學
研究目標:
論述寫字教學的重要意義,分析信息化時代背景下寫字教學存在的問題及導致該問題的原因,并提出科學合理利用信息化媒體資源等對策。
研究方法、技術路線、實驗方案、可行性分析:
研究方法:
文獻研究法:通過廣泛查閱、分析、整理相關文獻資料,吸收前人研究成果的精華,進而提出自己的觀點。
技術路線:
第一階段:前期文獻準備,確定研究方向和選題,制定研究計劃,撰寫開題報告。
第二階段:整理和分析資料,撰寫論文初稿。
第三階段:根據導師建議修改和完善論文。
第四階段:完成論文設計。
可行性分析:
首先,通過四年的專業學習,積累了一定的經驗,并對該課題相關理論有所了解,而且近年來關于寫字教學的研究很豐富,通過搜集、分析、整理,能找到充足的資料支撐該論文的論點。
其次,研究成本低,該論文不需做問卷調查、實驗,我堅信在指導老師的指導下以及同學的幫助下,我能按時完成畢業論文寫作。
研究的特色與創新之處:
分析信息化時代背景下電腦、多媒體等信息工具對寫字教學的沖擊,并從學校、教師、家長三方面提出合理利用信息化媒體資源的對策。
進度安排及預期結果:
進度安排:
第七學期:第一至二周選擇指導教師
第三至七周選題,收集文獻資料
第八至十周整理文獻資料,撰寫提綱
第十一至十三周撰寫開題報告
第十四至第十五周論文開題答辯
第十八至第二十周完成論文初稿
第八學期:第一周至第五周論文修改
第六周至第十周論文定稿
第十一周至第十五周論文答辯
預期結果:完成畢業論文(設計)
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指導教師意見:
指導教師簽名:
年月日
答辯小組意見:
組長簽名:
關鍵詞:書法墨法;人品;用墨
我們從對“畫家書法”的研究上,提出了諸多對書法墨法的見解和看法。畫家為何創造出如此之豐富多彩的書法墨法。我們帶著這個問題緩緩走進書法墨法的這項研究專題。本論文中的“書法墨法”,指的是坡的“濃”、董其昌的“淡”、米芾的“干濕濃淡對比”、程邃的“焦”、王鐸的“漲”、黃賓虹“宿”。此幾種最為代表性的墨法,在畫家書法中形式上最為突出,藝術上的價值與對歷史意義的影響也極為深遠,都可成為一“法”。
在本篇論文中所說的“書法墨法”與傳統意義上的“墨法”不能混為一談。歷史傳統書論中所談到的“墨法”,作者認為相對片面一些,只是多從書法家本人實踐經驗的角度上去論述探討自身的一種抽象用墨感受,而書家本人于作品里對書法墨法的變化則表現的相對含蓄、微妙。
古人墨法,妙于用水。墨法就是對水的運用,就是水墨的調和。
近現代最具代表性的山水畫家黃賓虹,他出生于1865年,他對中國傳統文化、傳統筆墨的研究極為投入和深刻,他對中國書畫用墨的理解與總結是,“濃、淡、潑、破、積、焦、宿”論墨七法,黃賓虹對墨法的理解與總結是對中國書畫墨法最為集中精粹的概述,他在用墨上“渾厚”的墨法個性,表現的如此飄逸和富有靈性,這正是中國書法墨法技藝最為集中精湛的形式體現。黃老說,“古人墨法,妙于用水。”墨法其實就是對水的運用,就是水墨的調和。
本論文中所說的書法“墨法”只是更加注重對書法“墨法”理解,更加偏重于從現代藝術的角度去分析去量化書法墨法的用墨規則,與中國傳統畫中所說的“墨法”有極其類似相同之處,在書畫家的實踐運用中更為注重的是對水運用的技巧,更加具體地描述,就是書法中的“水墨法”。
書法之“墨法”在歷史傳統書法理論中牽涉極少,古代書家把書法中的諸多理論技巧統統用“筆法”去分類論述,從實踐中所牽涉到的具體的運筆方式,以及在運筆過程中所帶來的樂趣與審美傾向。但是,從歷史上流傳下來的大量經典書法真跡作品中發現:書法作品里的墨法是造成書法作品“畫面”效果的因素之一,他可以充分表現出書法家性格情感氣質不能或缺的語言方式之一。書法墨法是在書家反復錘煉塑造風格的過程當中形成的常規性表達方式。
書家在書法“用墨”的過程中與其它表現形式諸多要素如,用筆規律、結體、章法方式相互結合,造就了書家極為獨具的書法藝術個性和本人藝術風貌。對于書法之“墨法”,我們可以切實看到整個書法作品中濃淡干濕黑白的對比、虛實變化,也可以看到整個作品中所表現出來的的書法藝術氛圍,體察到作者濃重或細微奇妙的情感意識。
書法之“墨法”在技法上沒有什么高妙之處,重要的是怎么運用它,怎么才能使水墨在宣紙上產生比較好的畫面效果,這必須得靠經驗,不斷的融匯改進。“墨法”的關鍵,是要敢于用“水”,大膽用“水”是使墨法產生大的變化的前提,與此同時還與用筆的力度速度有很大關系,緩慢運筆,落筆有“入木三分”的感覺。但是對水的運用和把握達到出神入化之境界,“墨法”才能產生出奇制勝的效果。對于“墨法”要把它用得透亮濕潤,對比豐富立體又肌理,其中的關鍵之處就是用水,用水是掌握墨法的關鍵所在。
傳統書論中以書法“筆法”為基礎的理論方式以及其概念已經不能滿足當代人們的欣賞水平。當代書法作品的確顯現出更為高明獨到的對書法水墨的理解與實踐運用。總之,“畫家之書法”作品中的確顯現出對水墨的高超理解與實際運用。“畫家之書法”對水墨的運用是用一種更為自由的態度和方式,從而使其書法“筆墨”中的“墨法”更為靈活生動突出,歷史書畫大家,米芾、董其昌、王鐸、黃賓虹與林散之等在書法實踐中意識或不意識地運用書法之墨法語言,具備更為強烈的個人藝術魅力與極其深遠的歷史意義,成為書法作品中的用墨典型代表。
歷史傳統有書論提到,“人品不高,用墨無法”的說法。這句話所說的“人品”,作者的理解是書家的性格、內在的氣質、修養與自身的品格。人品的高低與書法“墨法”及其熟練程度并沒有必然的聯系,但與與書法“墨法”風格尤其是“墨法”的品味、氣息一定息息相關。低俗平庸的人格難免造成書法“筆法墨法”的平庸無奇,低俗人品必定會有某種外在的筆態,這種必然的關系,就注定了書家對高格調“筆法墨法”的追求,必定會與對完美人格與精神的追求相一致,也必定會產生對庸俗低劣的排斥。
書法史證明,模仿、重復而不知變化的“筆法墨法”,不是好筆墨。黃賓虹老先生向我展示了“筆法墨法”的自主屬性――他以自己的性情創造書法筆墨,以自己的性情運用筆墨,反過來他又感受書法墨法的神韻;他從書法筆墨中體驗樂趣,抒發“筆法墨法”的意趣,并激發起自身的體驗和感觸,隨之意識外出現的筆墨變化會激發起新的情感流露,這種流露的情感又激起新的意境、感觸,并且借助筆墨的流淌疏導出去。書法家因書法創作產生的創作激情,反過來又能動地影響抒發創作激情……如此良性循環。在創作中循環感受與情緒。
在近代藝術大師黃賓虹那里充分體現出了書法墨法的性情,“筆法墨法”的自由揮發使用使筆墨真正成了性情和人格直接體現,筆墨蛻變成了性情本身,筆墨的形成過程真正成了性情的形成過程。藝術大師黃賓虹的書畫作品中所表現的生機勃勃筆墨性情,好似生命在皴擦點染中蕩漾,精神靈魂在提按頓挫中升華。在毛筆與宣紙的摩擦交錯中,在水與墨的融匯中,書畫意境無意而得之,不為而為之,無序而井然有序。
論文的末尾,我們說說書法之“歸于平淡”。對書法“墨法”的理解,書法需要至情,說到書法之歸于“平淡”,空門中人也并不是不能用書法抒發性情,不過所抒發的情感未必只是喜怒哀樂的七情六欲,出家之人如,懷素、高閑等人所書寫的狂草與自己的性情完美融合。但是,象弘一法師,用書法筆墨性情來抒發自己的情感,用書法筆墨抽象來表達自己苦修的情感,在自身修行與書法筆墨的性情結合中得以表達自身平淡的情感。
論文摘要:隨著現代技術及文化與傳統文化碰撞沖突的加劇,傳統文化逐步為現代科技打開,二者逐步走上了相互兼容的道路,清晰的體現在了技術層面和表現層面的逐步統一。
傳統書法藝術與現代平面設計藝術兼容性的問題所設計的并非是單純的兩種藝術形式的單純融合,也并非如現代藝術中將兩種因素疊加的簡單方式,這其中所涉及的是兩種藝術形式背后所連帶的文化背景、表現形式、哲學思維等多方面、多角度的問題,可以說兩種藝術形式的兼容問題并非是一個單一維度的問題,需要的是兩種文化的多重融合。
一、傳統書法藝術現代化問題簡析
書法,作為中華民族傳統的藝術形式,具有鮮明的民族特色和歷史文化積淀。其藝術表現形式的背后所代表的是中華民族的哲學思維、文化背景等多方面的獨特內涵。
書法所代表的是一種性格化的表現形式。傳統書法藝術從其誕生來看就并非是一個社會化的文化產物,而是一種具有個性化、作者性格化的藝術形式。
書法所代表的也是一種現代化的表現形式。隨著現代美學思想的不斷進步我們發現,基于一個模式下的字體藝術已經不能夠滿足人們對于平面圖像的宣傳要求。特別是在2008年北京奧運會的宣傳圖畫上,以毛筆寫就的“beijing”字樣,成為了中國文化與字母的完美融合,為中國傳統書法藝術的進一步與現代文化融合打開了思路。
二、平面設計藝術的發展趨勢
相對于書法線條而言,平面設計中線條的表現手法要豐富得多。 色,可以用渲染、吹彩、流淌、抗水、 吸附等方法;紙,可以揉捏、撕扯、拼貼,還可采用多種不同質地的紙張;工具,更是多不勝數, 噴筆噴灑、棉線彈線、畫筆描繪、刀片刮擦、 圖章刻印等都可以應用。同時,現代平面設計藝術的發展是沿襲和繼承了傳統平面藝術的繼承之上發展而來的,同時其具有更加開放化、多樣化的特征。隨著今年美學思想的不斷改進,作為一個融匯各種元素的“大雜燴”式的藝術形式已經逐漸的不為人們所接受,其原因是,現代藝術更為追求藝術表現上的個性化、民族化、單一化,需要的是思想的融合而并非多重形象的融合。
三、傳統書法藝術與平面設計兼容實踐
傳統書法藝術是一個藝術門類的統稱,細化起來,我們以最為簡單的模式來說,書法藝術分為:甲、金、篆、隸、楷、草、行等幾種字體。
(一)楷書
楷書結構平正,嚴整規矩,沉著穩重,端莊秀麗,一絲不茍。鑒于這種書體極具規范性與嚴謹性,因此在平面設計中發揮著獨特的作用。如在書籍裝幀中多用于字典、辭書、政策法規匯編等具有學術權威性、嚴肅性的圖書封面。
(二)草書
與楷書相比,草書奔放遒勁,連綿回環,節奏跌宕,強調行云流水般的韻律之美。各書家之間風格各異,或灑脫自如、風度閑雅,或筆力勁健、爽朗高遠等,它們為平面設計提供了豐富的語言和多樣的表現手法。如“喜之郎’標志,以草書字體造型,其結構組合、大小安排、 筆畫處理均顯出草書藝術自由灑脫、瀟灑飄逸的氣質和風姿,表達了歡快、喜悅、活潑的感受,深受兒童的喜愛和認同。
(三)篆書
篆書用筆“骨氣豐勻,方圓妙絕” ,結體“平穩端嚴凝重, 疏密勻停” , 極具古雅的裝飾之美。然而篆書由于不方便普通讀者的辨識,所以運用起來有較大的局限性,但作為一種歷史文化符號,如果運用得當,篆書也能有效地制造某種特殊的文化氣氛。如名為“篆書之美”的北京2008 年奧運會體育圖標,以篆字筆畫為基本形式,融合了中國古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和現代圖形的簡化特征,符合體育圖標易識別、易記憶、易使用的要求。
四、傳統書法與平面設計兼容的問題
隨著兩種藝術形式融合的不斷加深,使得這種應用模式更為人們所歡迎。
但是在應用過程中,我們也發現,這其中也暴露出了許多相關的問題,這些問題是我們在以后的應用過程中所需要避免的。
首先,不應把兩種藝術形式硬性的結合。在文章的開頭我們已經提到,兩種藝術形式的結合是關于其背后無限文化北京的融合,而并非是其表面上的強硬的結合,故而在設計時,設計師應當關注的是兩種藝術形式內在文化勾連。
其次,應有所創新,不應固步于目前的模式。傳統書法藝術與平面設計藝術的融合應當是不斷探索的過程,故而,現在我們的藝術探索已經有了很多成功的典范,但是這并不是說就僅限于此為止了,藝術模式的兼容是一個不斷探索的過程,只有不斷的創新才能促使這一藝術模式不斷的發展。
這是目前以至未來,我們最想對真正熱愛傳統書法者說的心里話。
回歸傳統,就要回歸到傳統經典碑帖及其書法理論上面。就如歷史上唐之回歸兩漢,文藝復興之回歸古希臘一樣。
回歸內在涵養修煉,就是要回歸到用心讀書,在傳統國學,哲學,史學,美學,心理學等方面多下工夫,從而能夠真正在創作中融入文化味,進而張揚個人風格。
我們認為,從回歸到領悟再到創新,這才是條書法正道。
但是,一個不爭的事實就是,書法江湖中的浮躁,正在偏離著這條正道--無論是書法作品或者文字論文,都出現了令人作嘔的現象;參加國展的投稿,“百分之八十對古法掌握不夠,甚至大量作品尚未入門”“即使進入終評的一千多件作品,也仍然有一部分傳統功夫不到位,有一部分技巧不到家,不精到”(張旭光語);書法本來是個性與文化與時代結合的產物,但書壇大量的作品,面目雷同,似曾相識,跟風趨同現象已經到了無以復加的地步。
書法本來是個體內在文化品格修養的自然外現,是圣潔的精神舞蹈,但,如今竟成了某些急功近利者的名利場。這是極不正常的現象。
所以,從本期雜志的內容,可以體現我們對書壇,尤其是對真正熱愛書法的人,想要倡導的價值追求和文化取向。劉洪彪對寫字匠的評論,對讀書的強調,無疑可以代表一部分書壇思考者的聲音;李進學對碑派創作的思考,也可以當作我們對回歸傳統的呼喚;單暉對當代書法創作的反思,也很能代表一部分業內人士的看法;而夏京州用哲學打通書法創作的經驗之談,也可以說是我們提倡回歸內在涵養修煉的有力注腳。
關鍵詞:書法產業;全球化;文化軟實力中圖分類號:E223 文獻標識碼:A
前言:隨著全球經濟一體化的發展,文化產業也在走向國際化。書法作為中國傳統文化的核心,在文化產業發展的浪潮里,也離不開產業化的發展道路。從文化產業發展的角度來看,書法產業和出版發行、廣播影視、信息產業和廣告業等沒有本質區別,都是社會主義精神文明建設的組成部分,但書法產業卻具有其他文化產業不具有的獨特性。書法是“中華民族最具代表性的文化符號之一,幾千年來,它不僅以其藝術功能表現著中華民族的精神,同時它更以其實用功能傳承了中華文明史”[1],發展書法產業也是書法藝術生存繁榮之本。
一、書法代表產業力量
書法產業代表著中國傳統文化在國家文化軟實力中的產業力量,是中國文化軟實力中最具民族特色的傳統文化藝術產業,能夠大幅提升國家文化軟實力的影響力和輻射力。
在中國傳統的藝術門類中,“書法作為中國文化的指紋和血脈,成為全球化時代的中國文化標志。”[3]它是中華民族文化寶庫中一顆燦爛的明珠,是世界文化寶庫中的奇葩,更是中華傳統文化的精髓,展現著中華文化的博大與精深,塑造著中國人獨特的文化價值觀和審美意識,體現著中華民族獨特的思維方式,是祖先留給我們最具實用性和審美力的文化遺產。在中國歷史上書法藝術發展水平在一定程度上體現著國家文化軟實力。可以說,在歷史上,書法藝術的發展體現著國家文化軟實力的水平。從新石器時代的刻畫符號(漢字雛形)到當代“現代書法”的發展歷程,中國書法文化的發展濃縮了中華文化的發展歷程。在中國,書法藝術既是傳統的,更是當代的,在當代“百花齊放,百家爭鳴”的社會環境中,傳統書法藝術也面臨著前所未有的發展機遇,書法藝術產業的興起代表著中國文化產業的發展,體現了傳統文化在國家軟實力中起的重要作用。
二、書法產業促進競爭力
書法產業的發展將促進國家文化軟實力在當今全球化背景下的競爭力,有利于世界對中華民族傳統文化的進一步認同,更有利于提高國民素質、增強民族自尊心和自豪感,擴大中華文化影響力。
中華民族傳統的價值觀理論體系也被“流行”潛移默化的滲透。只有放開裹縛自己手腳的偏見,在各種條件的支持下將傳統書法藝術形成產業化的運作,才能真正成為文化產業,書法藝術產業對國家文化軟實力的建設作用才會突出。對中國文化產業來說,書法產業就是文化產業中的潛力股。在全球經濟一體化的大背景下,書法產業只有走向世界,在世界文化藝術產業的大舞臺上才能有自己的一席之地。當其他流行的文化產業帶來新的價值觀時,書法藝術產業不僅要肩負起維護中國傳統文化價值觀的責任,更為重要的是要將書法文化價值觀同樣帶到世界。書法文化價值觀是中華民族價值觀念的外顯,推動書法藝術產業的發展必將促進中國傳統文化的發展,進而引領傳統文化價值觀的發展,推動國家文化軟實力的建設。要大力弘揚中華文化的愛國主義傳統和民族自尊意識,實現中華民族復興的偉大事業,發展傳統文化藝術產業不失為最佳選擇。書法藝術產業的發展能推動傳統藝術產業鏈的良性發展,書法創作、教育培訓、筆墨紙硯、展覽和拍賣等行業都會得到發展,是弘揚中華文化傳統最有效地產業,能夠引導廣大人民群眾進一步認識中華民族優秀的歷史文化遺產,進而推動國家文化軟實力的建設
三、書法產業繁榮文化市場
書法產業能夠繁榮社會主義文化產業市場,是真正意義上的“中國品牌”,有利于中國文化產業立足世界市場,從而為國家文化安全戰略作出貢獻。
在當今全球文化產業大發展的視野下,發展文化產業是建設國家文化軟實力最可行和有效地途徑,加強文化產業建設也是國家軟實力提升的需要。書法藝術產業的發展對繁榮中國傳統文化產業有著引領性的作用,能夠更加繁榮社會主義文化產業市場,可以說是中國傳統藝術產業領域中真正意義上的“民族品牌”,只有打響這一“民族品牌”,促進書法藝術產業走國際化的道路,在全球范圍內開拓文化市場,才能對提升國家文化軟實力起到有效地作用,從而為國家文化戰略安全作出貢獻。“品牌是一個企業,一個行業在國際市場上的生存、發展之本,沒有品牌,就沒有競爭力。”[4]書法藝術產業可以成為中國傳統藝術產業在世界文化產業市場上的品牌代言人,是提升國家文化軟實力最可靠也最有力的民族品牌。“只有民族的,才是世界的”。一個國家和民族最具代表性的傳統文化藝術往往都是其對外交流的文化使者,書法產業的發展就是中華民族對外交流的最好的形式。中國書法藝術是中華民族傳統文化的核心,更是中華民族傳統文化的結晶和象征,是世界公認的東方藝術瑰寶,熱愛中國文化的法國前總統希拉克曾說“書法是中國藝中之藝”。
四、結論
在全球化的大背景下,書法藝術產業的發展繁榮,在弘揚中華民族優秀文化,加強社會主義精神文明建設、構建和諧社會等方面的重要性將會越來越突出。書法產業全球化的發展將促進中國文化在國際舞臺的強勢崛起,將成為中國書法藝術家立足國際當代藝術領域的重要資源和資本,在改變中西文化貿易逆差,提升中國國家文化軟實力方面大有可為。書法藝術產業必將在世界文化藝術產業領域綻放異彩。
[1]楊應時.書法作為資源:中國當代藝術的一個新方向[A].王冬齡.中國“現代書法”論文選[C].杭州:中國美術學院出版社,2004.
[2]張捷.書法文化鏈“大書法文化”發展戰略研究[J].云南師范大學學報,2006,(3)
[3]王岳川.當代書法問題與藝術生態重建[A].王冬齡.中國“現代書法”論文選[C].杭州:中國美術學院出版社,2004.
參賽對象:各類大中專院校、中小學、幼兒園師生。
組別:教師組、大學組、大專組、中專組、中學組、小學組、幼兒組。
征稿項目:毛筆書法、硬筆書法、篆刻、國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、彩筆畫、版畫、素描、剪紙、攝影、書畫論文等。
征稿要求:1.書畫作品4尺以內,硬筆及繪畫作品規格不限,篆刻2方為1件,用白紙貼好并附釋文,投稿作品可寄原作也可寄照片,攝影作品7寸以內(黑白、彩色不限)。論文限千字左右(打印成文)。
2.作品或照片背面注明姓名、性別、年齡、組別、作品種類、詳細地址、郵編、聯系電話,集體10件以上由組織者統一列表郵寄(集體參賽作品背面只需注明序號、姓名,其他事項在集體登記表中注明)。
3.每項限寄1件作品,每件寄評審費15元(港、澳、臺及海外一律10美元)。需段位評定的每件另寄10元,請注明。
4.由于人力有限,來稿一律不退。
設獎及待遇:
1.為了檢驗師生創作實力,堅持“公正、公平、認真”的原則,特邀權威書畫家組成評審團,分初評、終評,分組分類評審。
2.大賽設特等獎,一、二、三等獎,優秀獎。等級獎獲得者授予“當代校園優秀書畫藝術人才獎”榮譽稱號。頒發精美獲獎證書、榮譽證書。
3.凡組織10人以上參賽的指導教師頒發“名師指導獎”證書,20人以上參賽的集體頒發團體組織獎證書,凡組織50人以上參賽的集體均頒發團體組織獎銅匾一塊。優秀組織者將頒發精美獎品。
4.獲獎名單將在專刊公布。向所有獲獎者贈寄2006年全年《中國校園書畫報》。未獲獎者寄紀念證。
5.獲獎者推薦加入當代師生書畫家協會。
截稿日期:分兩期,2006年元月31日以前投稿的(第1期),2006年2月底寄發證書。2006年4月30日以前投稿的(第二期),2006年5月底寄發證書。未收到證書可及時查詢。
主辦單位:當代師生書畫家協會、中國校園書畫報、校園書畫藝術明星系列叢書編委會、中國教育界書畫名人研修中心。
協辦單位:華聯房地產開發公司、方圓書畫藝術發展有限公司、藝寶齋文化藝術開發有限公司、金羚工貿有限公司。
后援單位:桂林炎黃書畫藝術研究院、硬筆書法天地網、中國校園書法網。