電影行業分析報告精選(九篇)

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第1篇：電影行業分析報告范文

“泛娛樂”化已成產業趨勢

如今，泛娛樂早已不再是一個需要市場教育的概念。在騰訊互娛提出泛娛樂戰略之后，阿里、百度等行業巨頭也都紛紛開始跟進，在動漫游戲、文學、影視等領域都不惜重金布局。不僅如此，年初文化部的《2013中國網絡游戲市場年度報告》也首度提到了“泛娛樂”概念以及騰訊與集英社的合作，這說明政府監管部門也已關注到這一產業趨勢。

有資料顯示，2013年以來，BAT先后投資并購15家文化企業。阿里巴巴先后投資了天天動聽、蝦米音樂、聲盟、華數傳媒、文化中國和優酷土豆，不僅將文化中國更名為阿里影視，同時還專門召開會，稱將打造涵蓋電影、連續劇、綜藝、游戲、音樂、教育、電商的家庭數字娛樂內容生態。百度也不甘示弱，先后投資YOKA時尚網、縱橫中文網、PPS視頻和積木熱門視頻。甚至光線傳媒也一口氣宣布了三筆投資方案。

動漫與游戲、影視“互相連接，共融共生”

現在影視娛樂和游戲娛樂互通關聯的化學反應越來越強，越來越多的電子游戲被改編成電影，也有更多公司選擇將電影和同名游戲版同時上線。并且，華誼兄弟的兩大股東就來自互聯網企業，分別是阿里巴巴和騰訊。由此可見，網絡是一個很大的圈，包括動漫、電影等，均可以把各個板塊打通。

騰訊公司副總裁程武說，“泛娛樂”正是騰訊的戰略之一。游戲玩家、動漫愛好者、影視觀眾受眾區隔正在模糊，打破界限。一種全新的、基于互聯網和移動互聯網平臺的多領域共生明星IP的粉絲經濟正在誕生，動漫、游戲、文學、影視都不再孤立存在和發展，而是互相連接，共融共生。

優質IP將是泛娛樂巨頭的命門

IP其實就是我們常說的知識產權，IP指的是通過智力創造性勞動所獲得的成果，并且是由智力勞動者對成果依法享有的專有權利。可以說，有沒有IP或將決定游戲企業生與死，而經營好IP比擁有IP更難。

有分析報告指出，在2015年中國有望超越美國成為全球最大的游戲市場，但從娛樂跨界合作和IP經營和利用上來說，中美企業之間還有不小的差距。美國娛樂巨頭對于IP的經營和利用，已經如同農耕時代的播種與收獲那樣具有規律性和穩定性；而中國的IP資源利用則好像在狩獵時代，捕到一個是一個，但卻充滿偶然性和不確定性。

騰訊三戰略：全終端、泛娛樂、國際化

第2篇：電影行業分析報告范文

一個產品總監，策劃出一個特別紅火的產品，這樣的事常有；但如果出來一個火一個。而且不同類型的產品都能賣火，這就不簡單了一豈止不簡單，那是相當不簡單!馮小剛就是這樣一個人。從1997年的《甲方乙方》開始，《不見不散》、《沒完沒了》、《大腕》、《手機》、《天下無賊》、《集結號》、《非誠勿擾》、《唐山大地震》……一部火過一部，幾乎每一部都是當年中國電影市場的票房冠軍，街頭巷尾熱議的焦點。

電影圈有人感嘆說，這事兒有點邪門一像張藝謀、陳凱歌這樣的前輩大師，每每都有失手的時候，真正賣座的電影沒幾部；而陸川、寧浩、賈樟柯這些新生代導演，更是有一茬沒一茬的，票房更不用提了。馮小剛咋整的呢?以前都說他拍喜劇厲害，但現在拍《唐山大地震》這樣的悲劇，似乎更厲害。這真是怪了!

市場是不相信奇跡的，每一個奇跡背后都有這樣那樣的原因；如果是一連串的奇跡，那就必定有規律可循。

馮小綱為什么這么紅

“馮小剛是人民的導演，其他人都跟人民脫節，只有他一個是人民的導演。”這是香港導演陳可辛對馮小剛的評價?！盀槿嗣穹铡币惨恢笔邱T小剛的口頭禪。這話翻譯成市場營銷術語似乎很簡單：做產品要充分考慮消費者，為消費者服務。其實不然。它真正的意思是，你瞄準的目標消費者是占大多數的主流人群，還是僅僅一小撮兒，甚至邊緣人群。在這一點上，馮小剛是非常討巧的。在其他導演還在“藝術或商業”的泥塘里打轉，或者沉迷于個人小情小調的時候，他就徑直奔向了這一塊最廣闊的市場。馮小剛的電影，總是與市民百姓站在一起，“散發著人民群眾喜聞樂見的煙火氣”，雅俗共賞，老少咸宜。這決定了，在票房上，張藝謀、陳凱歌，還有那些新生代導演，首先就輸了一步棋。要趕超他，難!這給我們的一個啟示是，做產品開發，首先要把市場規模最大的一塊占了；等有空了，或是大眾市場擠不進去了，再來做細分市場。

有了占大市場、掙大錢的想法，還得有這樣的本事。馮小剛恰巧有這樣的本事。打小在北京的胡同根邊長大，后來又跟王朔這樣一群不三不四的人混在一起，經歷了個人事業的艱苦打拼與鉆營，見過了各色人的不同嘴臉，馮小剛對社會大眾的生存狀態與所思、喜怒哀樂，摸得門兒清了c掌握了大眾的性格心理之后，還得與電影這種特殊的產品形態掛鉤，知道什么樣的電影才對他們的胃口，知道他們什么時候會笑、什么時候會哭。一個劇本拿到手，他能馬上判斷觀眾是否喜歡，這就是一個商業電影導演的基本功。光有為人民服務的意識還不行，還得有為人民服務的能力，而馮小剛是公認的最懂得怎么為人民服務的導演。換個說法就是，馮小剛對中國大眾消費者的內心需求、消費習慣有著深刻的洞察，并能不斷開發出適銷對路的電影產品。這樣的產品總監，實在是稱職!

光知道迎合市場、跟著消費者的屁股后頭跑，這樣的產品也做不長。即使做出了一個熱銷的產品，但保不準下一次就會遭遇滑鐵盧。這樣的例子不論是電影領域還是一般消費品市場都比比皆是。原因是，把握消費者心理、迎合消費者需求，并不是一件特別難的事(林子大了，這樣的人精多的是)，過不了多久，同類的產品就鋪天蓋地了。怎么辦呢?唯一的辦法就是做出自己的特點，讓別人學不來―用營銷術語講，就是差異化，消費者感興趣的差異化。有了差異化，在―定程度上你就能領著消費者跟在你的屁股后面跑。對這個道理，馮小剛想得很清楚。他說：“過去說把觀眾當上帝，其實不如說把觀眾當對手實在。不輕視對手，把對手放倒、擺平，這是創作者的大境界?！背浞肿鹬叵M者，同時適當尊重自己，保留一份自己的追求與個性，這樣才能讓消費者尊重你，不至于很快就膩味了。

馮小剛電影的個性與特色是什么呢?影評家們總結了很多，我試著歸納―下：

緊跟現實。馮小剛的電影總是暗合著當下社會的熱點，緊扣大眾的心理與情緒，讓觀眾很快產生共鳴。比如，《手機》放映時，正值手機大規模普及、婚外情開始泛濫；《天下無賊》反映了打工潮與社會信任危機；《唐山大地震》在公眾對汶川大地震的記憶尚未消退時露面；《非誠勿擾》在大男剩女困境與金融危機、暴寓神話的此起彼伏中展開……甚至連合同都緊扣流行熱點一《滅下無賊》里的一句臺詞，“21世紀最貴的是什么?人才!”到了《非誠勿擾》，變成了“21世紀最貴的是什么?和諧!”

適度荒誕。這是馮小剛的另一大特色，也就是總體的喜劇風格與幽默感。他沒有把現實題材拍成嚴肅的正劇，比如賈樟柯的《三峽好人》，而是充滿著游戲般的情節、不那么正經的人物、亦莊亦皆的臺詞。這樣，現實就不至于因過于沉重、枯燥，而讓觀眾無法面對：還有很多人注意到的一點是，馮氏電影總是安排了一個溫暖的結局，讓人笑過哭過之后，對生活仍然有夢。這正是普羅大眾的內心需求，也是大眾電影的不二之選。

樸素的情感與簡單的人生哲學。不同于那螳純粹搞笑的娛樂片和膚淺的都市時尚片，馮小剛的電影其實是有思想的、經得住咀嚼的這也是他能夠長盛不衰的重要原因。比如《手機》，其實是對傳統生活方式的一次深情同望；《天下無賊》，渲染了底層民眾對誠實與報應的信仰，以及對幸福生活的渴望；《集結號》，在朋友情誼之外，展現了一種一根筋式的責任感與執著精神；《唐山大地震》，講的是傳統的愛、向我犧牲與堅守。這些思想，不是主弦律式的大道理，也不是讓不摸不著頭腦的哲學思考，簡單、樸素，但能打動人心、扣人心弦。馮小剛認為，中國電影要抗衡好萊塢，不能比特技水平，也不能比想象力，只能“走心”。而能夠走到大眾心坎上的，必然是有著豐寓的市井生活經驗，習慣于在生活中思考而不是通過書本和邏輯思考的人。

馮小剛教給我們什么

馮小剛的成功，說到底，還是對電影消費者的了解。

一個產品研發者要鼓搗出真正受市場歡迎的產品，根本點是對消費者的了解。

怎么去了解消費者呢?一種通行的方式是，市場調研一搜集、查看大量的行業研究資料，或者委托專業的市場調查公司、營銷顧問公司進行調查和分析；勤快一點的，讓公司的同事發一發問卷材料，整理一下銷售數據。這樣的方法能行嗎?

我看不行!

第一個原因是，由他人得出來的數據可能有假一不管是專業性的第三方公司，還是你自己公司的員工，都一樣。別人當成一件差事來做，真實不到哪里去。

第二個原因是，調查與分析的方法可能并不科學一有可能，問卷設計或樣本選擇就有很大的漏洞；有可能，分析過程存在邏輯缺陷。如此得出的結論，常常差之毫厘，失之千里。

第三個原因，也是最根本的原因，這些

報告與結論常常太過抽象與籠統。概念化、簡單化是所有調查報告的天然缺陷。靠著這些資料，難以發現消費者(不管是個性的還是共性的)的細膩需求，難以還原消費者在現實情境中的所思所想、所作所為，與真實的消費心理、消費行為總是“隔”著一層。設問，靠著上面對馮氏電影訣竅的分析，能復制出另一個馮小剛嗎?電影學院的知名教授與知名影評人，能指導出一部像樣的電影嗎(哪怕只是選擇劇本、挑選演員)?

要準確地了解消費費，關鍵還得靠經驗(感性認識)!各種數據報告(理性認識)雖然有用，但只是輔助的、據以印證或糾偏經驗的參考資料。經驗中包含著大量容易被忽視的細節，包含著真實的、精細的原始信息。比如馮小剛，他在構思一部電影時，能預想出觀眾看到那哩時會哭、看到哪里時會笑，哭和笑的各占多少人；當他拿到一個劇本，再定一個預算后，就能掐算出能賣出多少票房。這種看似神奇的本領，在很多行業都有鮮活的例子。經驗豐富的產品策劃人，如同消費者肚子里的蛔蟲，消費者的一舉一動、一顰一笑，都在他們的預料之中。

經驗從哪里來?一是自己親身的生活體驗，二是長時間、大量的親身交往(最好是前一種方式)。這兩種方法，都要自己親歷親為、耳濡目染。以史玉柱做產品研發為例，他在開發《征途》游戲前，花了大量時間泡在各種網絡游戲里，作為一個玩家體會玩家的心理感受一采取的是前一種方法；在開發腦白金之前，他花了大量時間到公園里與老年人交談，仔細探詢他們對禮品的喜好與接受程度一這是后一種方法史玉柱沒有依賴同行的分析報告，也沒有指望下屬去做市場調研，而是挽起袖子自己去干。結果怎么樣，你懂的。

第3篇：電影行業分析報告范文

當然，無形資產所包含的內容不僅僅只有品牌。不過我們在對130家消費品公司的品牌實力和公司績效之間的關系進行研究后發現：實力強的那些品牌平均返還給股東的總收益(TRS(比行業平均數高出1.9%而對那些實力較弱的品牌來說，則比平均數低3.1%。

為什么品牌可以為客戶“效勞”?其答案是眾所周知的，品牌可以使你每天挑選商品的過程得以簡化，比如一個定期購買佳潔士(Grest)牙膏的人，就沒有必要再在牙膏的挑選上煞費苦心；品牌可以降低那些錯綜復雜的購買決策帶來的風險，比如購買IBM主機和波音噴氣式飛機就是比較保險的選擇；品牌也可以為你帶來情感上的收益，象蒂法尼(Tiffany)珠寶就能使它的擁有者得到一種精神上的滿足；它還能賦予你一種團體感，蘋果電腦和福特(Saturn)型轎車的擁有者會下意識地把自己劃到某一圈子里。這也就難怪高級管理者們都對這些有實力的品牌心馳神往，他們只稍閱讀一些有關如何樹立并保持品牌的書籍和文章就可以滿足自己的興趣。然而，任何一個對品牌問題悉心思考的人不久都會認識到，那些過硬的品牌基本上分為兩類：一類是專門化的，一類是多樣化的。

作為專門化品牌的代表，戴爾(Dell)一直把視線集中在其品牌與核心產品“個人電腦”之間的聯系上。而迪斯尼作為多樣化品牌的代表，在50年代也曾有過一個專一性的品牌———主要是面向兒童的世界級動畫片；但是時至今日，迪斯尼的經營范圍已經擴展到了電影、電視、出版、電腦軟件、主題公園、酒店、游覽等行業，它甚至“占據”了一座像佛羅里達州的(C)elebration這樣的小城?，F在迪斯尼的名字所代表的意思更加廣泛，是“老少皆宜、有益健康的娛樂活動”的象征。

第4篇：電影行業分析報告范文

新一季《中國好聲音》即將播出，這個節目成就了一匹黑馬——燦星制作公司。通過深度參與《中國好聲音》的節目制作和運營，6，000萬元冠名費、15秒50萬元左右的廣告標準，讓燦星制作這個成立只有一年時間的公司實現盈利。

燦星并非一枝獨秀。近年來，制作《娛樂現場》、《音樂風云榜》等節目的老牌制作公司光線傳媒在電影方面也收獲頗豐。《泰囧》和《廚子戲子痞子》的優異票房，讓其影視劇投資、欄目制作與廣告、演藝活動的產業集群模式獲得了廣泛的贊譽。銀河證券分析報告顯示，去年光線影業凈利潤1.57億元，同比增加1.33億元，為業績主要來源。

暨南大學廣播電視研究中心主任譚天教授告訴《新商務周刊》：“對于電視節目制作行業，尤其對年輕的從業者而言，未來更大的成長空間不在電視臺，而在公司。”

改變弱勢地位

以往的慣例是，制作公司做出一檔節目，衛視都會以“一口價”的形式將節目買斷。光線傳媒、東方風行等公司早期飽受播出平臺的“強勢”擠壓。

2001年9月，東方風行成為中國第一個通過在電視臺公開投標獲得制作權的民營電視公司。該公司工作人員告訴《新商務周刊》，早些年公司高層常常需要將制作好的節目帶去各個電視臺“層層審查”，能被留下就是“僥幸”。

但《中國好聲音》卻打破了這一常規合作模式，在與浙江衛視協商后，雙方首次采用“投資分成”方式，即依據雙方所簽訂的協議，收視率越高，燦星制作獲得的收益越多。因此，《中國好聲音》被稱為中國電視歷史上真正意義上的首次制播分離節目。譚天教授認為，這種合作模式有獨創性，燦星這樣的公司通過這樣的合作將有效提升議價能力和節目制作水平。

燦星也成為新模式的第一個受益者。其總裁田明向媒體表示，通過與浙江衛視合作，操盤制作運營《中國好聲音》，營收比去年多了五六倍。燦星制作目前也已發展成200多人的團隊?！吨袊寐曇簟凡コ鲋?，燦星又跟央視談妥了《舞出我人生》和《中國好功夫》兩項合約。

據了解，燦星之所以選擇央視，是因為《舞出我人生》需要幾位能跟節目捆綁長達三個月、天天練舞的一線明星?！俺搜胍曋?，國內沒有任何一家衛視有這樣的底氣和吸引力?！睜N星宣傳總監陸偉表示。而原創真人秀節目《中國好功夫》則有更為宏大的打算：配合星空傳媒購買嘉禾片庫、擁有多部經典功夫片的版權和改編權的優勢，尋找屬于自己的功夫巨星，為翻拍電影做好準備。

譚天教授認為，燦星制作與浙江衛視徹底制播分離的合作模式能否推廣，關鍵在于兩方面：一是電視臺能否“屈尊”開放播出平臺，二是制作公司能否拿出制作精良的片子。

制作公司羽翼已豐

多年打拼之后，現在的制作公司實力也更加雄厚。

以光線傳媒為例，根據公開數據，光線傳媒的地面電視節目聯播網覆蓋全國所有地市級以上城市，更有160個城市頻道每日在黃金時間連續播出光線六小時節目。同時，在全國性數字頻道，在互聯網和手機，在航空、鐵路和城市公交，在戶外媒體和大學校園，光線傳媒的節目無處不在。光線傳媒的娛樂內容已經實現了工業化流水線生產和經營，內容的策劃、制作、包裝、發行、廣告和增值業務等各個環節，專業分工、環環相扣，使光線可以在控制成本的同時，不斷擴大生產規模并保持穩定的質量。而發行網絡的不斷擴大和整合營銷手段的不斷豐富，使節目內容價值實現最大化。銀河證券數據顯示，光線傳媒在2012年為衛視制作 4個綜藝節目的基礎上，2013年將為衛視制作9部綜藝節目，其中央視就有5部。

據了解，光線傳媒與電視臺的合作模式也從單純的制作費轉變為“制作費用+廣告分成”。高華證券研究報告顯示，單個項目平均規模將從2012年的人民幣1，000萬?2，000萬元升至4，000萬?5，000萬元。

隨著各種渠道對內容需求的增長，以及新舊媒體加速融合，視頻網站也紛紛加入到了節目的采購中，成為節目的采購商，也為電視臺帶來了新的競爭對手。

產業集群形成

新的合作模式也讓新的產業鏈格局浮出水面。在燦星CEO田明看來，如果想把一個節目做成一個品牌，就必須要懂得如何去營銷、推廣、建構。他認為，有時候節目的制作方更像一個資源整合者，通過不同的資源重組實現利益最大化。實際上，一個優秀的電視綜藝節目是可以有很多衍生產品的。成熟的制作公司不能僅僅滿足于制作，更要參與整個產業鏈的運作。

廣告只是節目制作公司營利模式中最為傳統的部分。除此以外，燦星借由《中國好聲音》的東風，通過構建音樂全產業鏈，涉及歌手、經紀公司、唱片制作公司、發行公司、演唱會承辦公司等各方面，甚至還包括移動互聯時代的運營商和無線音樂提供商，為音樂創造了多種收入途徑（廣告、商業演出、彩鈴下載等）。比如，通過歌手經紀、舉辦演唱會、發售唱片、音樂劇，甚至是開設音樂培訓學校等全產業鏈條上的利潤環節，獲得多種途徑的收入。

2011年已登陸深交所創業板的光線傳媒在產業集群拓展方面更是堪稱典范。它們經常集各種身份于一身：節目制作公司、廣告公司、公關公司、活動公司等。2006年光線傳媒還開始進軍電影行業，作為全國少有的依托傳媒集團的影業公司，光線影業與光線電視業務緊密互動、資源共享。與此同時，光線傳媒也同時在打造新型藝人經紀公司，已有20位簽約藝人。這種獨特的商業模式，使光線傳媒三年的凈利潤復合增長率達195%。譚天教授認為：“燦星公司有媒體的背景（大部分領導來自于東方衛視），因而有一些深耕節目模式創新和制作的底氣。相較之下，光線唯有‘攤大餅’式拓展產業集群方可生存?！?/p>

第5篇：電影行業分析報告范文

我國文化產業的發展需要金融資本的支持，同樣，我國金融資本市場化的健康發展也需要文化產業的救助。

文化產業是知識經濟的發展與升級。在國際上，以微軟和谷歌為代表的科技主義的奇跡日益發展乏力，而以蘋果公司為標志的科技美學與內容服務逐漸顯示出神奇的經濟魔力。三網融合的大趨勢使得內容原創顯得彌足珍貴。文化產業的繁榮和發展是世界性的趨勢，也是我國經濟發展方式轉型的重要支持力量。

繼國務院在國際金融危機期間及時頒布《文化產業振興規劃》之后，文化、金融相關的九大國家主管部門聯合出臺了《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》(下文簡稱《指導意見》)，這是我國文化產業發展與繁榮的利好，同時也是我國金融資本市場走向健康與成熟的利好。

隨著我國市場經濟發展的深化，隨著傳統經濟增長模式越來越受到質疑，轉變經濟發展方式成為國家戰略，我國文化產業巨大的發展成就以及它不可限量的前景潛力，將給金融資本帶來超額收益和嶄新希望。

從好萊塢電影產業發展的歷史經驗來看，電影藝術家需要借助資本的力量來實現其藝術理想和商業價值，同時，金融資本也需要憑借藝術創意來實現超額利益回報。比如好萊塢早期的杰出導演格里菲斯，因為獲得金融資本家哈里?艾特肯(芝加哥聯邦人壽保險公司的創立者)11萬美元的資金支持，完成了史詩性的巨制《國家的誕生》，同時也創造了早期好萊塢電影的商業奇跡，僅1916年紐約市場的票房收入就達到120萬美元，而該片的總收入更是高達5000萬美元之多。格里菲斯因此聲名鵲起，金融資本家因此在短期內大獲收益。在如今，像《阿凡達》這樣的大投資電影的巨大成功所帶來的，一方面是電影產業越來越需要金融資本的支持，另一方面是金融資本對于電影市場信心倍增，不斷探索新的電影金融模式，比如類似“電影期貨”這樣的新興金融衍生品也在蓄勢待發。

在我國，文化產業蓬勃發展，無論是電影、電視劇，還是動漫、游戲，文化產業的每一個成功案例幾乎都有金融資本的身影，越是發展勢頭好的文化產業領域越是渴望資本，各路金融資本也在金融危機的陰影中對于文化產業躍躍欲試?！吨笇б庖姟返某雠_，不僅是救我國文化產業發展之急，也是應我國金融資本發展之需。

根據投資中國的分析報告，2008-2009年我國風險投資和私募資金對TMT(Technology，Media，Telecom)的投資數量達到總量的41％。TMT又稱為數字新媒體，并非傳統的單一性產業，它是基于互聯網、電信網絡、移動網絡等網絡技術發展起來融合文化內容實現增值的各類產品性、服務性的產業群。隨著三網融合的進程，作為TMT產業的一個支柱，傳媒娛樂業尤其成為投資機構的重點關注領域。根據投資中國的統計，近三年(2007-2009)來，資本市場對于我國傳媒娛樂行業的投資總額達到8.2億美元，占披露投資總量的10.85％，排名IT和互聯網之后第三名。

以《指導意見》為契機，我國開始進入了文化產業與金融資本互利的時代。深入認識和理解《指導意見》的精神實質，更好地貫徹落實《指導意見》的內容，實現金融資本與文化產業的互惠共贏，這一思路在《指導意見》中得到鮮明體現。

金融資本創新舉措支持文化產業發展繁榮

隨著我國市場經濟的不斷發展以及文化體制改革的日益深化，文化產業逐漸成為新的經濟增長點，也成為提升國家軟實力和維護國家文化安全的重要力量。我國文化產業由自我累積性的發展進入到資源聚合性的快速發展軌道，急需金融資本的支持。

由于我國文化領域長期實行事業化管理，文化產業的市場化程度很弱。即使是在文化體制改革大力推進的今天，我國文化產業市場化的體制機制也很不完善，其相關的資產屬性、經營自主性、法規制度等尚有很大的不確定性。鑒于特殊的國情和特定的產業屬性，金融資本進入我國文化產業領域的時候，可以借鑒的經驗比較缺乏，因此需要進行積極的創新和不斷的嘗試。鼓勵和敦促金融行業通過創新來有針對性地扶持文化產業發展，這正是《指導意見》的核心關鍵。

《指導意見》共有七個部分，系統性地提出了金融創新支持文化產業的總體原則和一些具體意見，每一部分都有值得說的亮點。比如產業鏈融資，對中國的文化產業來說，能否以產業鏈的方式推動資源的整合，進而做大做強很關鍵。再比如聯保聯貸，對于文化企業尤其是中小企業非常關鍵。因為文化企業大多是中小企業，即使經過評估也很難達到信貸的基本要求，所以聯保聯貸這種機制非常重要。此外，比如文化消費信貸產品、資產證券化等提法都是比較新的，具有開創性。

保險市場進入文化產業領域可以說是這個文件中最受關注的一個金融創新了。《指導意見》提出了保險產品和服務方式創新的思路和意見，把探索開展知識產權侵權險、文化產品完工險、損失險等提上了議事日程。

社會資本正大舉進軍文化產業領域，除了政策引導、文化產業的未來潛力等因素之外，資本實際進入文化產業所考慮的最現實問題就是如何最大程度降低投資風險。如果能夠建立起比較完善的保險市場，金融資本進入文化產業就會有更大的信心。保險是其他資本愿意進入文化產業的重要中間環節。

從文化產業自身健康發展來看，文化產業自身一大特點就是初始成本非常高，因此它的預算風險及其制作風險、完成風險等一系列問題都會比較突出。以制作一部電影為例，比如預算1億元，這個初始投入已經非常高了，但后續拍攝制作過程中，很有可能1億元根本完成不了，需要1.3億元，而超出部分的錢很難再籌集到。這樣就導致作品完成不了，已投入的1億元得不到任何回報，其實只需再續一點錢，這1億元就盤活了，如果有保險市場，就會大大降低預算風險。

除預算風險外，文化產品在制作完成過程中還存在很多不確定性，比如主要創作人員能否堅持完成拍攝、政策因素、突發事件等問題。如果有比較完善的保險市場，就可以將這些不確定性最大程度地避免。

而保險業進入文化產業領域本身就有很大的風險，我國文化產業的市場不確定性還很大，文化產業的投融資也不夠規范，加之我國保險市場在文化產業領域的經驗也很少，擔保及保險行業在這方面的謹慎自然是不可避免的。

要想使好的政策落實，要想讓保險市場在推動我國文化產業發展繁榮中發揮好中介杠桿的作用，就需要在落實上下功夫，需要在借鑒國際

成熟經驗的基礎上，在文化產業金融方面進行體制機制的創新。比如如何利用政府政策的信用以及公共資金的示范，讓保險市場等金融擔保中介樹立信心，通過不斷的嘗試建立起符合我國文化產業發展實際的擔保與保險體系。

北京依托每年5億元的文化創意產業專項資金，2009年出臺了《北京市文化創意產業擔保資金管理辦法(試行)》，開始對擔保、再擔保公司的風險進行一定的補償，如果這種補貼激勵措施能再進一步擴大到文化產業的其他保險市場領域的話，相信會給我國文化產業金融市場的創新與完善起到更大更重要的示范和推動作用。

以改革創新促文化產業與金融資本市場互利發展

《指導意見》是在國際金融危機余波未了的情況下出臺的，這既是我國文化產業尋求大發展大繁榮的主動探索，也是我國金融領域尋求新的發展空間和有潛力的增長點的積極響應。

當前社會各界對于支持文化產業發展的系列政策措施的討論，往往集中在弱小的文化產業如何得到金融資本的扶持和幫助以做大做強的問題上，金融資本在其中似乎只是一個外在的必要力量。而“金融支持文化產業”不僅僅是一個單向度的施惠，同時也應該是一個互惠互利的過程，一方面，金融行業要進行積極的創新和探索，加強和改進對文化產業發展的金融服務，另一方面，文化行業也需要不斷深化體制改革和信用體系建設，激發金融資本更大的投資積極性和盈利信心。也只有如此，“金融支持”才能夠真正實行并產生更大的價值。

文化產業是我國金融資本尋求利益增長和健康發展的新興領域，金融資本已經逐漸表現出了濃厚的興趣，但行動還較為謹慎，除了金融資本對于文化產業的運作還不夠熟悉以外，更重要的原因是文化產業相關領域與金融市場的對接機制還很不完善。這其實也是《指導意見》貫徹落實的關鍵問題。目前的討論主要集中在諸如文化產業的資產評估、文化產業資產交易平臺建設等一些技術性的問題上。這些問題當然很關鍵，對于它們的探討分析也已經很多，本文在此不做進一步闡述。金融支持文化產業的實施，更為深層次的問題其實是在文化領域，金融資本方面的市場化規范已經比較成熟了，而文化領域的市場化問題很復雜，必須理順文化產業發展的一些關鍵性環節，金融資本與文化產業的對接才會順利，才會真正實現多贏互利的格局。

鑒于此，為了更好地貫徹落實《指導意見》，本文認為文化領域還需要在如下四個方面進行必要的改革創新：

1、解放思想，創新文化發展思路，積極吸引非公資本進入文化產業。這一點，其實是總理在《求是》雜志上發表的文章中提到的。把這個思路落實到《指導意見》上，應當首先解決民營資本進入文化產業領域在某些環節上所面臨的壁壘問題。這對于《指導意見》能否落到實處具有基礎性的作用。多年的發展實踐證明，越是市場化、越是社會力量介入之后，做出的文化內容才越有吸引力、才能真正讓民眾接受。另一方面，商業化以后，政府的管理反而更容易了。

2、加大文化產業核心產權的法律保護力度，保障創新性的投資利益。一個例子可以說明問題，從去年到今年。網絡視頻正版內容價格飛漲的一個很重要的原因是把BT這種下載模式禁止了，因此內容資源的價值就體現出來了，投資者的利益有保障了，投資的積極性也顯著提升。

第6篇：電影行業分析報告范文

2011年12月，羅伯特?麥基在中國的北京和上海做了兩場演講。他發現他被問到的最多的問題是關于職業規劃的事情?！八麄兛偸菃栁胰绾钨u出他們的劇本，如何規劃他們的職業生涯，如果說在中國有什么有意思的事，我第一個想到的就是這些。”他更希望中國年輕的電影從業者們問他“我如何才能為觀眾創造一個好故事”，當然這些也有人問，只不過那已經是很后來的事了。“職業生涯的問題首先冒出來，我覺得中國的劇作家很現實，很雄心勃勃。他們沒有認真考慮的一點是，要讓觀眾喜歡他們，他們必須首先注重劇本的質量，然后才有職業這回事?！?/p>

可能然后才有我們習慣說的，“Film Industry”或者是麥基所中意的那個 “ Film World”。

就像麥基所說，如何為觀眾創造一個好故事，這是他們這個世界的開始。Andrea Chung同樣認為劇本是整個電影體系中最重要的環節。她是一位制片人，現在是Bowery Hills Entertainment的聯合創始人。

在她看來，好萊塢和洛杉磯的制作人更傾向于找成熟的暢銷小說當作故事藍本。當然會有幾個衡量的標準：豐富立體的人物形象和人性，喜歡選擇有續集的小說著作，以及故事場景相對比較簡單、單一。“符合這些標準的作品一般比較容易被當作原始的劇本，再去改編?！彼f。

在這里，很多小說在寫作時就做好了被拍成電影的準備，有意地按照電影的語言和場景設計來創作。而現在很多書店里，一些被改編成電影的小說也會附上一張簡單的電影剪輯光盤，兩者配合銷售，形成了一個小型的生態系統。

好萊塢是一個大的系統，劇本只是第一步。Andrea和她的同行們―以制作人為中心的體制在好萊塢是明確的。她說話又快又密，跟人聊上兩個小時后，大晚上她會興高采烈地回到辦公室加班。

如何判斷一個故事/劇本的好壞

麥基說―好萊塢和中國拍電影的人想的到底有什么不同？這個問題我覺得要明白一個前提：去考慮觀眾喜歡什么，或者不喜歡什么是個災難。你不應該取悅大多數觀眾，你應該取悅你的觀眾，相對于普羅大眾而言他們是一小群人。如果你去迎合大眾，你會看到觀眾口味馬上就變了，他們指責你是陳詞濫調，好萊塢見識過一次又一次這種事。說到取悅你的觀眾，其實你可以想象成他們跟你自己一樣，有類似的態度，類似的品味。在你沒有迎合所有人的時候，卻往往會讓更多人感興趣。

當然，和這個概念相對的是類型片。好萊塢有動作片，恐怖片等等許多類型，如果你愛恐怖片，把恐怖片拍得非常漂亮，那也是一個巨大的市場。當然，作為一個拍恐怖片的人，你不應該指望獲得和《阿凡達》一樣大的市場。關鍵問題是，你自己到底喜歡拍什么。

好劇本最大的價值在于打動投資人，盡管露易絲?利維森在她的《電影制片人融資指南》里強調了寫一份理性的商業計劃書是多么重要，但這一切的基礎還是好劇本。導演 程亮的說法是：“好萊塢是一個相信大投入，大產出，大風險的地方，像運作風險投資一樣運作電影。”他的同學關雅荻把這個說法具化了一些：“好萊塢的背后就是華爾街。好萊塢拿的是投行的錢，相比之下，中國拿的都是導演自己的錢?！?/p>

我們再來審視好萊塢的制片人中心制度，你可以把這個角色理解成產品經理，他負責調配資源，控制流程，但一切都是為了讓產品做到最后。所以好萊塢的導演沒有影片終剪權并不足為奇。 Andrea曾經和一個著名的中國導演合作，她以為既然在國際上名聲斐然，這個導演應該知道怎么處理和制片人的關系，怎么選擇和調動演員，但接觸起來發現其實卻不是那么回事。“我不知道是我的運氣太差了，還是說這是一個普遍的現象。好萊塢以制作人為樞紐的機制是成熟的，導演可能會很強勢很有名，我們也需要和不同的流程環節磨合，但不會出現這樣的問題，都是按著商業的流程來?！?/p>

中國的情況恰好相反。“在中國拍電影就像一個人在戰斗，無論是以導演為中心還是以制片人為中心，不管干什么都是一個人把隊伍攢吧攢吧就行了。”程亮說。這或許是個夸張的說法，但中國的確沒有選角導演（casting director）。在好萊塢，選角導演手里有長長的名單，知道各種明星的氣質、類型、上升空間和適合的合作對象。他們負責向導演和制片人推薦演員的陣容表，有很長的分析報告和推薦理由，非常專業。類似的角色還有第一副導演（first assistant director），負責控制全場，權力大過導演。但是在中國，片組有現場副導演和演員副導演，前者負責喊卡和幫導演說戲，后者負責找第三男女主角以下的群眾演員。

好萊塢如何雇傭一個導演

Andrea說―一個合適的導演通常需要花3至6個月的時間，制片人需要觀看大量的同類電影以及每個候選導演的電影，然后放在一起討論他們的風格、作品的成熟度，縮減候選項，做出第二份名單。然后制片人再拿著這個名單去找導演的經紀公司，挨個聯系進行面試，面試之后確定初步意向，然后談價格。另外，一旦預算確定，導演的費用就定下來，超出部分制片人會表示無能為力。

現在讓我們來看看好萊塢另一個復雜或許還很漫長的流程：選角。選角由選角導演和制片方共同決定，后者主 要確保角色符合電影需要，同時控制好成本和預算，而前者有自己的圈子和人脈。制片人考慮的因素包括：形象、演員的閱歷、檔期、預算、拍攝的流程、時間和地點，整個選角過程可能會持續半年，這也是整部電影制作中最難的環節。

但中國電影業者在這個環節里顯得很隨機?！氨热缥矣龅竭^中國的經紀公司向我們推薦范冰冰。原因是她是中國最紅的女演員之一。是的，沒錯，我們都知道這點，我們都知道范冰冰，她很紅。但我們會因為她很紅這一個原因一定要用一個人嗎？” Andrea說。

另一個讓流程延長的因素是，這個環節會有大量的經紀人、律師和公司參與進來。每一個人都在協商，每一個人都在權衡。一個普通的角色需要5至10個人面試，然后才進入談價格的環節，更不要提此后漫長的文檔合同。公司越大，資源越多，周期越長。

一個龐大的工會系統

麥基說―好萊塢有劇作家工會，制片人工會，導演工會，攝像工會，化妝師工會，服裝工會，等等。一部電影的每個環節的拍攝剪輯，音樂，這些組合成一部影片的環節都會由工會的人組織起來。他們負責制定合同，評估最低工資，如果有個人說“好，我們現在要拍這部片子了”，之所以所有準備拍這部片子的人都毫無困難地無間合作是因為他們都在一個內部聯系很緊密的系統里。這個系統有規則，你知道事情應該怎么安排：如何支付薪酬，人們一天該工作多少小時，片場應該設幾個廁所，飲食標準應該是怎樣的……這個系統都存在100多年了。）

好萊塢每一個制作流程似乎都可以嵌進這樣一個機制里。讓程亮感慨的一件事是，《阿凡達》的特效制作分別報給了10家公司，其中光做大氣效果和水氣效果的就有4家，音樂也是3至5家聯合承包，“在好萊塢幾百家公司做一個大片是很正常的”。

讓這個機制順暢工作起來的是經紀人制度─換一個直白的說法，就是經紀人不同的社交網絡幫助自己的人找到活干。好萊塢著名經紀人Cameron Mitchell經常會舉行一些公開的午餐活動，很多小的不知名的演員都會主動慕名前來找他，希望成為他的藝人。一些小的制作公司也會主動找上他，推薦自己，以獲得更好的演員資源。

他最新的作品是導演RZA拍攝的《鐵拳男人》（The Man with the Iron Fists）。這部以大蕭條時期的美國為背景的電影有一部分劇情發生在上海，RZA自己在里面扮演一個鄉下鐵匠，他此前參與演出的作品是昆汀?塔倫蒂諾導演的《混蛋》，那時候他還練過中國功夫。“整體上，agent的角色就是幫助自己的客戶開拓職業通道，選擇為他們長期的職業發展考慮的影片、路線和片酬，是一個長線工作，不是一單子買賣?！盋ameron對《第一財經周刊》說。

經紀人如何判斷的價值

Cameron說―我們會考慮這部電影對客戶（演員）是否重要，是否對他的長遠職業生涯有好處，我們看中演員的職業生涯，它的題材符合演員本身的形象和條件，也能拓寬演員戲路，我們毫無疑問地會對這樣的戲撲上去。對演員來說，他們最看重的也是職業生涯在每部電影上都往前走一步。

影響我們接受和拒絕一部電影的因素很多。主要來說是四點：題材、檔期、預算和創造性。需要合適的題材，它符合演員塑造的形象，當然更重要的是創造力―當我的演員對一個角色帶來的挑戰和創造力本身十分有興趣的話。

第7篇：電影行業分析報告范文

（中國地質大學（北京），北京 100083）

摘　要：互聯網視頻行業競爭也越來越激烈，行業態勢和結構也在發生改變。作為A股市場上唯一一家視頻上市公司的樂視網在未來行業競爭中的競爭戰略與選擇非常具有現實意義，不僅關系到自身企業的命脈，還關系著整個行業的競爭與發展狀況。論文以樂視網為研究對象，運用波特五力模型對其展開產業環境展開分析，希望對樂視企業和行業有所啟示。

關鍵詞 ：五力模型；樂視網；產業環境

中圖分類號：F724.6文獻標志碼：A文章編號：1000-8772（2014）22-0236-02

收稿日期：2014-07-20

作者簡介：劉暢（1992-），女，天津人，本科在讀，研究方向工商管理。周媛媛（1992-），女，河北保定人，本科在讀，研究方向工商管理。陳黎琴（1975-），女，甘肅蘭州人，博士，講師，研究方向工商管理。

隨著三網融合的推進，智能終端的普及，寬帶網絡的擴展，中國互聯網進入了高速發展時期，其中互聯網運用最熱門的互聯網視頻行業也進入行業整合階段。2012年，占領我國最大市場份額的優酷與土豆合并，視頻行業隨即掀起占領市場的熱潮。通過分析產業環境，制定競爭策略吸引受眾，有利于各視頻網站借此機遇在復雜的市場中占領一席之地。本文在參閱了大量相關研究文獻的基礎上，以樂視網為研究對象，對其所處產業環境進行分析，并針對樂視網進行波特五力模型分析。

一、樂視網簡介

樂視網是中國第一專業長視頻網站，樂視公司成立于2004年11月北京中關村高科技產業園區，享有國家級高新技術企業資質，2010年8月12日在中國創業板上市，股票簡稱樂視網，股票代碼300104，是行業內全球首家IPO上市公司，是目前中國A股唯一上市的視頻公司，是唯一一家在境內上市的視頻網站，還是全球第一家IPO上市的視頻網站。目前，樂視的市值已經由上市之初的30億增長為300多億，是創業板市值最高的公司。

如今視頻行業形成樂視網、優酷土豆兩家獨立視頻公司和騰訊視頻、愛奇藝兩家視頻公司的市場格局。樂視網是增速第一的互聯網公司，用戶規模和廣告營收雙雙躍居互聯網公司前列；憑借最全的影視劇庫和“樂視制造”這一自制第一品牌，樂視網已成為專業長視頻第一的視頻網站，付費業務依然穩居行業第一，視頻廣告業務增速超100%，TV終端業務也遙遙領先。

長期以來，樂視致力于打造垂直整合的“平臺+內容+終端+應用”的生態模式，涵蓋了互聯網視頻、影視制作與發行、智能終端、大屏應用市場、電子商務、生態農業等。根據comScore的2013年12月Media Metrix視頻媒體TOP10榜單，樂視網日均覆蓋人數接近2000萬，居行業第二，月均覆蓋人數超過1.82億，居行業第三，坐實網絡視頻行業前三甲的地位。近十年來，樂視創造了多項全球或中國第一：中國用戶規模第一的專業長視頻網站，全球首家推出自有品牌電視的互聯網公司，中國首家擁有大型影視公司的互聯網公司；中國第一家提出內容自制戰略的公司。樂視正成為中國最具活力和影響力的科技與文化融合的創新型企業。

二、波特五力模型簡介

企業競爭態勢分析是在行業分析的基礎上，進一步分析企業競爭壓力的來源和強度，從而做好對競爭對手的防范。在對行業中的競爭進行分析時，通常所采用的方法是波特的競爭模型。

波特競爭模型是由美國哈佛商學院波特教授首先提出的，他認為：企業的獲利能力很大程度上取決于企業所在行業的競爭強度，而競爭強度取決于市場上所存在的五種基本的競爭力量，五種力量分別為進入壁壘、替代品威脅、買方議價能力、賣方議價能力以及現存競爭者之間的競爭。正是這些力量的聯合強度影響和決定了企業在行業中的最終獲利潛力，為此，企業要在市場上取得競爭優勢，首先，必須對這五種競爭力量進行分析。

三、樂視網波特五力模型分析

樂視網五力模型分析如圖1所示。

* 潛在的新進入者

潛在的進入者較少，主要原因是在于視頻網絡行業存在著幾方面的壁壘。

資金壁壘：網絡視頻服務行業屬于資金密集型行業，具有運營成本高昂的特征。網絡視頻運營公司在創立和發展過程中需要投入大量服務器、寬帶、影視劇內容，并需要配備大量人力資源進行運營維護，因此投資支出較為龐大。目前絕大多數免費視頻分享網站因早期投入較大且尚未產生足夠的收益，相關投入和運營仍然依靠持續不斷的權益性資金投入。因此，網絡視頻服務行業對資金需求較高，資金壁壘特征明顯。

技術壁壘：網絡視頻服務行業屬于技術密集型行業，技術發展日新月異，行業技術門檻越來越高。網絡視頻涉及音視頻制作、編碼，存儲傳輸，解碼以及無線流媒體技術等多項媒體信息技術和網絡技術。網絡視頻服務提供商需要具備較強的研發能力與技術積累。此外，隨著互聯網應用技術的不斷發展，服務提供商需要不斷更新、優化其技術，才能滿足市場的需求。

在潛在競爭者中，現階段需要關注的是國外網絡視頻網站的進入。隨著科技全球化的發展，“翻墻”技術的嫻熟，YouTube、Break.com開始進入國內市場。

* 替代品的競爭

替代品的威脅較小，原因在于互聯網技術的發展決定了網絡視頻行業的發展程度。但是樂視網研發出樂視超級電視。2013年3月5日，國內最大的正版視頻節目供應商樂視網與全球最大規模電子產品代工商富士康共同宣布，雙方將簽約開拓智能電視市場，國內的電視機市場很快就將增加一個新的品牌——樂視超級電視。樂視網2013年5月7日宣布，聯合供應商夏普、美國高通公司、富士康和播控平臺合作方CNTV，正式推出60寸、4核1.7GHz智能電視——樂視TV超級電視X60以及普及型產品S40。2013年10月10日，樂視TV在京50英寸超級電視S50。從此，填補了40和60之間的尺寸空白。2014年1月15日，樂視TV在京70英寸超級電視MAX70，進一步豐富了產品線。2014年4月9日，樂視在北京正式推出旗下首款4K智能3D電視X50 Air，正式進入4K時代。

* 買方討價還價的能力（下游議價能力）

總體來看，視頻企業與客戶的議價能力相對較弱。各視頻網站對用戶資源爭奪尤為激烈。針對用戶的競爭主要體現在注冊用戶量和付費用戶量的爭奪。樂視網一方面通過為用戶提供免費觀看、上傳和下載服務吸引用戶；另一方面通過版權購買增強內容豐富、性新穎性（我是歌手、花兒與少年、笑傲江湖等綜藝節目的獨播權）以吸引用戶；同時競相通過提升清晰度（高新、藍光的出現）流暢度等用戶體驗效果來爭奪用戶資源。

* 供應商討價還價的能力（上游議價能力）

網絡視頻行業的供應商就是視頻內容的提供者。影視劇生產行業是重要的內容提供商，這不僅僅包括各大電影企業、電視劇制作機構還包括個人用戶自己的拍攝內容。隨著業內版權保護意識的加強，為了體現自身網站的新穎性及獨特性，各網站對正版網絡版權的爭奪非常劇烈。

此外，國內好的影視作品相對稀缺，優質的影視版權供應相對較少，視頻網站之間對于長視頻的惡性競爭，使得影視劇的網絡版權價格大幅度上漲。這樣使得各大視頻網站與上游的影視劇等內容提供者的議價能力大打折扣。不過，各大網站已經意識到這個問題，紛紛開始自己自制或投拍影視劇，拍攝微電影，慢慢的充實自己的內容根基。樂視網的《女人幫·妞兒》創下10億播放量的紀錄，再次刷新自制劇最快破億紀錄，在百度風云榜躍居“七日關注”第6位，并榮獲2012微電影金瞳獎“最具商業價值網絡劇集金獎”，成為2012網絡自制劇“劇王”?！段覒蚜四愕暮⒆印?，上線第5天，播放量便突破了1000萬，兩周流量突破1億，躋身百度搜索電視劇排行榜第7位，超越衛視熱播電視劇， 2013年3月上線的北漂勵志喜劇《我叫郝聰明》播放量突破5000萬，片尾曲也榮登豆瓣音樂榜首，并被QQ音樂收錄。2013年5月推出的《唐朝好男人》，上線當日播放量即突破百萬，躋身百度搜索風云榜古裝劇排行第三位。

大型網絡視頻服務商整合進程加速，盛大網絡通過華友世紀正式與酷6 網宣布進行合并，納斯達克上市的體育垂直門戶網站新華悅動收購寬頻網站新傳在線，優酷與土豆的結合。各大網站聯合起來加快了行業的洗牌，提高行業的集中度。行業集中度的提高將增加行業內企業與上游內容提供商的議價能力。

* 行業內企業之間的競爭

行業集中度不高。最近幾年視頻內容版權正版化的開展，造成影視劇的互聯網版權價格飛漲，國內沒有實力的視頻網站的在殘酷的競爭下不斷倒閉和萎縮。

現有企業間的競爭：1.綜合業務領域有強勢優勢。2.競爭對手較多，有一定威脅。（優酷，pptv，搜狐）3.國外（YouTube）：新技術目前不能輕易達到，投入大。（3D技術熟練使用）

參考文獻：

[1] 徐盛華；王興明；企業經營管理學[M]；北京：科學出版社；2005年5月；第7頁.

[2] 靳戈；于曉敏；中國網站發展的第三種模式——樂視網全產業鏈發展模式研究[J]；新聞與寫作；2014年第03期.

第8篇：電影行業分析報告范文

【關鍵詞】高職院校 營銷課程 實訓 現狀 對策

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）01-0084-01

一 專業課程實訓安排

對于高職院校而言，課程的實踐教學是其中非常重要的一個環節。湖北三峽職業技術學院經濟管理學院2011級、2012級市場營銷專業共有四門專業課程設置了實訓環節：“市場營銷實務”講授學時56學時，實訓學時60學時；“市場調查與預測”講授學時52學時，實訓學時60學時；“廣告基礎”講授學時52學時，實訓學時30學時；“營銷策劃”講授學時52學時，實訓學時60學時。

“市場營銷實務”實訓安排：第一周完成實訓項目一：宜昌市某行業/企業市場營銷環境分析。第1天搜集資料，完成調查方案的制定；第2～4天實地調查；第5天資料整理并完成市場營銷環境分析報告的撰寫。第二周完成實訓項目二：某產品市場細分及目標市場營銷。第1天搜集資料，完成調查方案的制定；第2～3天實地調查；第4～5天資料整理并形成結論，制作PPT并展示。

“市場調查與預測”實訓安排如下：各班由班長和學習委員負責將學生分成小組，每6～8人一組，由組長負責安排指揮，確定調查主題，分工協作，完成實訓任務。校內實訓一周，在經貿機房完成調查方案的制訂，并提交調查問卷；在校外宜昌市城區范圍內實地調查并完成調查報告的撰寫，實訓一周，全程兩周。

“廣告基礎”實訓安排如下：在經貿機房每人完成個人標志、個人名片的設計作品一份。

“營銷策劃”實訓安排如下：指導老師可將全班分為若干個策劃小組（6～8人為宜），各策劃小組可選擇當地市場某一品牌作為小組營銷策劃主題，各策劃小組根據前期的市場調查結果撰寫營銷策劃書，小組成員每人撰寫實訓心得體會，最后各小組集中進行PPT演示，對策劃方案進行答辯，指導老師評價。

二 專業課程在實訓安排上的優缺點

1.課程在實訓安排上值得肯定的地方

第一，實訓時間分別是30學時或60學時，折合后分別是一周或兩周的整周實訓，時間明晰，便于教學管理。

第二，實訓內容與課程內容一致。通過實訓能起到鍛煉學生實際動手能力、引導學生將課程中所學到的知識嘗試運用于實踐、加深學生對課堂講授知識的理解的目的。如“廣告基礎”通過讓學生設計作品來進行實訓，“市場調查與預測”通過真實的市場調查來進行實訓，“營銷策劃”通過針對企業的產品進行營銷策劃來進行實訓等。

第三，實訓教師對實訓期間的管理認真負責，有嚴格的簽到制度，并能對學生在實訓過程中遇到的問題及時給予解答，幫助學生順利完成實訓，提交實訓成果。

2.課程在實訓安排上存在的問題

第一，實訓時間統一安排在該課程完全結束后，雖然便于教學管理，但把整周的時間都用于完成內容并不太復雜的實訓任務，導致學生先玩后突擊或先突擊后玩，在機房也是偷偷看電影、聊天，浪費學校機房資源且存在安全隱患。

第二，實訓內容與真實企業聯系不太緊密，導致大多數學生認為反正是虛擬的，對待實訓在態度上就不夠嚴謹，使實訓從表面上看內容齊全、程序到位，實際上對大多數學生能力的鍛煉并未到位。

第三，在以組為單位進行的實訓中，實訓考核體系未完善，考核沒有細化到團隊中每個人的分工、貢獻及得分情況，故存在一些渾水摸魚的情況。

三 如何更好地安排課程實訓

1.在課程實訓的形式上，要密切與真實企業聯系

如“市場調查與預測”實訓應針對真實企業的需求，在指導老師的指導下，幫助真實企業進行市場調查，考核由真實企業和指導老師共同進行；“營銷策劃”課程實訓應在指導老師的指導下，為真實企業的某個產品進行策劃，考核由真實企業和指導老師共同進行，若策劃案優秀，可以被真實企業采納并參與實施；“廣告基礎”課程實訓可以在指導老師的指導下，為真實企業進行廣告設計，同樣，考核由真實企業和指導老師共同進行。只有這樣，學生才能真正得到鍛煉，認識到自己的不足，而企業通過參與可發現其中優秀的人才。

2.在課程實訓的內容上，實訓指導老師要具體、系統地安排，切忌籠統

如“市場調查與預測”，不能籠統地安排第一周在校內機房完成調研問卷的撰寫，第二周在校外調研并撰寫調查報告，而要明確寫明每天上午、下午具體實訓項目及提交的成果。

3.在實訓考核體系上，在以組為單位進行課程實訓中，實訓指導老師要建立該課程細化的考核體系

如“營銷策劃”課程是以組為單位進行課程實訓的，那么實訓考核體系可以按工作內容來細化：聯絡企業、整體規劃、分配工作、市場調查問卷撰寫、市場調查、市場調查報告撰寫、營銷環境分析、營銷戰略策劃、營銷戰術策劃、營銷策劃案Word文檔及推介PPT制作、實訓心得體會撰寫、營銷策劃案推介，為每一個工作內容設定一定的權重，根據每位學生在不同工作內容中的表現和貢獻打分，最后計算每位學生的實訓總成績。

第9篇：電影行業分析報告范文

經歷了太多無序競爭，正版終被視為國內視頻行業發展的唯一出路。也因為版權，國內視頻行業的門檻被抬升到了前所未有的高度。

“擁有”比“獨家”重要?

土豆網打出了影視劇“全覆蓋”招牌；優酷（NYSE:YOKU）表示版權購買上的投入已經過億，熱播影視劇的占有率不低于80%；樂視網（300104.SZ）公告已經購得2011年百余部熱門影視劇⋯⋯

在視頻行業，短視頻、長視頻和自制視頻依次流行。YouTube和Hulu曾經分別是短視頻和長視頻的代表，但近年來YouTube也開始逐漸增加長視頻內容。這是因為以熱播影視劇為主的長視頻能積聚大量人氣，廣告價值最高。

為了得到廣告商的認可，國內視頻網站紛紛加入了“版權戰”行列。

在視頻企業的共同推動下，電視劇網絡版權費水漲船高。資料顯示，2009年國內電視劇網絡版權單集最貴不過四五千元。到2010年上漲了10倍，熱門劇單集達到10萬元左右，新版《三國》網絡發行價就高達每集28萬元。

對于目前網絡版權價格一路狂飆的問題，奇藝網CEO龔宇顯得有些不以為然，“從策略上講，靠高資金砸一部電視劇或電影的做法我們不是特別熱衷?！蓖瑫r，他也暗示目前熱門影視劇在行業內已處于過度競爭之中，“眼下影視劇版權采購費用飛漲的現狀會持續數月或者一年左右，等視頻行業漸入正軌，將回落到正常水平?！?/p>

優酷CEO古永鏘則認為熱播劇的價格仍會不斷上升，價格確實存在泡沫，但這是正?，F象?！熬W絡視頻對劇集的需求在不斷提高，供求關系在轉化，就像電視臺購買劇集的價格不斷上漲一樣。不過，供需雙方會有博弈。對優酷來說，購買一些熱播劇主要是希望這些內容能夠吸引客戶，未必靠這個賺錢?！?/p>

不過，現階段面對動輒過億的版權投入，在高成本的壓力下，視頻網站更多強調的是獨家首播，而非獨家擁有。通過分銷和交換等手段，目前市場上熱播的影視劇得以出現于各大視頻網站，也因此在業界營造出的正版概念越發凸顯。

自制內容更具戰略意味

與用于購買影視劇網絡版權的費用支出相比，投資自制劇其實很劃算。有理由相信，未來視頻行業的自制內容必定會增加。不過，“如果只是因為版權費高而做自制劇，那就本末倒置了。”土豆網自制劇部總監陳漢澤說道。同時，優酷副總裁潘沁也表示，“自制劇只是小規模，不會取代大規模的引進劇?！?/p>

這些年來，視頻網站們的試水之作充滿了創意，打造出不少優秀的自制品牌。雖然走自制劇路線的視頻網站不在少數，但從目前看來皆沒有進行規?；a。究其原因一方面與制作精良的影視劇相比，自制內容尚遜一籌；另一方面網友與品牌商的熱情更多的仍然被市場熱播劇所吸引。

但自制內容在品牌傳播上的影響力不可或缺。它幫助視頻網站打造出了“更符合網絡受眾需求和屬性的產品”，發出了代表網站用戶價值觀的聲音。

同時這也是視頻網站有著極大主動權的領域。傳統電視劇是通過賣給電視臺、植入廣告等收回成本。網絡自制劇在這方面有獨特優勢；網站有多年積累起來的廣告主群體，不像影視制作公司要為植入廣告頭疼；播出平臺更是現成的，不用受制于人。像土豆網的網劇《歡迎愛光臨》未開播就已盈利，在策劃初期就吸引了百威品牌的植入，該劇的海外發行已賣到了11個國家的電視臺，并在開發寫真集等衍生品。即使較為山寨的《Mr.雷》《嘻哈四重奏》等，也獲得了惠普、摩托羅拉、聯想、現代汽車、康師傅綠茶等知名廣告主的青睞。據悉，《嘻哈四重奏》第一季和第二季在優酷的播放量已近7000萬。

潘沁表示，網絡自制劇目前較為清晰的盈利點是植入廣告、貼片廣告，以及其他終端的收費――包括手機、電視臺、戶外媒體等?！艾F在已經有電視臺和戶外媒體表示想買網絡自制劇，無線移動終端則是未來一個非常重要的內容渠道?！蔽磥砝硐氲挠Ｊ绞谴蛲ǜ喟l行渠道，齊頭并進。

版權內容廣告份額激增

更為重要的是，基于版權內容的視頻廣告份額正在不斷擴大。此前，視頻網站為尋求盈利，絞盡腦汁在營銷手段上不斷翻新，先后試水購物頻道、游戲，以及與廠商合作開辦歌友會等營銷活動。但實際營收效果不佳?！拔艺J為視頻網站應該專注，專注做好廣告模式，因為這個市場足夠大?！饼徲畋硎尽Ｒ讋P資本CEO王冉也頗認同視頻網站回歸廣告營收的做法。他表示，雖然廣告投放方向和投放形態會不斷發生變化，但目前“最主流的盈利模式只能是廣告，而不是用戶付費或其他模式”。

有數據顯示，2009年視頻網站整體的廣告收入只有5.8億元，當時很多人都在喊這個行業就要支撐不下去了。但是2010年，視頻行業的整體廣告收入達到了21.7億元，僅僅第四季度就達到了7.17億元。在版權購買成本不斷抬升的壓力下，讓視頻網站們不再心憂的是廣告市場呈現出良性增長態勢。

國家廣電總局傳媒機構管理司有關人士表示，雖然視頻網站行業2010年的整體廣告收入還不到央視的1/10，其2.84億用戶的覆蓋與傳統電視相比也并不算多，但視頻網站的用戶使用率較高。以2010年收入達到3.87億元的優酷來說，其最大的優勢就是用戶瀏覽時長。這是廣告投放商參考的重要指標，它也導致廣告投放商有了更多選擇。