動畫電影研究分析精選(九篇)

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第1篇：動畫電影研究分析范文

關鍵詞 火電廠；自動化系統；應用研究

中圖分類號TM6 文獻標識碼A 文章編號 1674-6708（2013）95-0047-02

0引言

電的產生需要多個復雜的綜合過程，電力系統在工業生產和人們日常生活起到的是無可替代的作用，關系到國民經濟的命脈所在。科技的日趨發達，帶來的是發電廠機器、設備操作的高科技化，控制系統的進一步改進，常規人工模式的缺陷在現代化科技系統中顯露無疑，很難優化龐雜的電力調度。因此，自動化控制系統應運而生，本文結合多部文獻和實踐經驗，在介紹火電廠控制系統的基礎上，著重對自動化系統的應用研究加以分析，以及介紹主要應用于當代中國新建或擴建的大中型火電廠中微機分散控制系統（DCS）。

1 火電廠自動化控制系統的分類和研究分析

電力建設隨著電力體制改革和電力市場化的推進，要求新舊電廠普及先進的自動化技術和產品在市場浪潮中激流勇進，在這樣大的時代呼吁里自動化水平必須要得到整體提高，火電廠的信息化、數字化也將會上一個新的臺階。本文通過介紹傳統集散控制系統的基礎上，對火電廠電氣自動化控制（ECS）以及一體化趨勢下，實現火電廠管控一體化的探討。

1.1火電廠傳統電氣控制系統分析

上世紀80年代里，電廠電氣控制系統大多是I/O信息接入機組DCS系統，其實現方式是由DCS設置單獨的電氣控制器（DPU），經由I/O模件的硬鏈接方式，在這個傳統的ECS系統中，電氣的特殊控制功能與DCS并無關聯，是由獨立的電氣自動裝置完成的。該種控制系統優勢在于方式成熟、現場反應快、觀察直接、可控制性強，但是隨著計算機通信的臻熟，接入量的增大使得設備條件嚴重受限，很難完成綜合自動化，影響了火電廠的云新管理工作。因此是需要加以改進和完善的，必須在各自獨立的基礎上加以整合和納入一體化范疇。

第二種常見的模式就是90年代末初變電站綜合自動化系統中的現場總線技術，按照火電廠工藝環節構成控制網絡，保留關鍵硬接線的DAS方式的電氣控制系統。在DAS中，我們能夠通過現場總線實現電氣部分的信息采集和控制。ECS可以通過通信網關將電氣信息提供給火電廠的其他子系統，包括SIS和輸煤等輔助車間系統，這一步驟也讓ECS成為火電廠數字化監管和控制的基礎系統之一。

這一電氣控制系統在變電站和水電站以及各大電廠中的自動化系統和控制層中也都初步取得了良好的效果并得到了推廣和應用，但是現場間隔層的通信網絡會導致節點有限、傳輸效率低、網絡拓撲結構不合理，局限性也在多次出現管理機故障中暴露。

1.2新型基于以太網技術的火電廠電氣自動控制系統

隨著微機保護的發展，電氣綜合保護測控裝置已經可以實現基于交流采樣的保護、測量、錄波、控制和通信，這些新型的保護測控往往是采用工業以太網技術組成網絡。工業以太網憑借傳輸速度高、容量大、成本低、開放性好、網絡拓撲結構靈活等優勢彌補的上述兩種主要火電廠電氣控制系統的不足之處，成為主導的網絡應用。在這樣的大環境中，嵌入式以太網成為了火電廠自動化系統隔層局域網的必然趨勢。

火電廠電氣自動化系統完全通過通信方式介入DCS系統中，把嵌入式100M工業以太網應用于現場間隔層，站控層和間隔層通過雙光纖以太網進行通信，去掉了通信管理機，大大提高了網絡通信的速率和開放性。站控層的通信子站專門負責和廠級DCS系統的信息交換，可通過多臺子站、多個100M以太網通道和IEC60870-5-104規約實現和DCS通信，從而把火電廠的電氣系統完全融入廠級DCS系統。實際上，采用工業以太網作為大型工業自動化的成功案例在近年來還是很多的，經過了多年的運行經驗技術支持方面已經很成熟。這種模式是一種深層次的一體化控制方案，電氣控制系統（ECS）實現過程做到了與傳感、采集和執行息息相關，參與到DCS中。這種配置結構與DAS存在本質區別，在減少了投資的同時，理順了DCS與ECS之間的關系，促進了兩個大型系統向融合自動化方面邁進。這種模式已經成為火電廠自動化電氣控制的主流。

2自動化新技術的引進

火電廠的自動化控制系統不僅需要各個上述系統的引進和改革，更加離不開新技術的應用。大型火力發電廠的自動化控制系統在具體實踐操作中越來越要求機爐電的一體化，同時自動化是實現火電機組安全高效運行的必經之路和重要措施，因此，火電廠行業對于自動化新技術的關注是迫切和急需的。在日新月異的高科技下，在自動控制層面也有智能控制、MATLAB仿真和高壓變頻器等新穎技術的支持；許多自動檢測裝備，比如光纖傳感器、火焰圖像檢測器和軟技術測量等等都已經出現，代替人工，實現了安全、精準、快速和經久耐用的目的。

2.1自動控制技術和設備在自動化控制系統的運用

火電廠熱控對象數學模型的復雜性和難以測量性使技術人員轉向了智能控制的途徑。而我們在當前國內外火電廠自動控制應用領域中，我們可以大致了解到主要以我國的模糊控制和國外的專家系統為主。在循環流化床鍋爐燃燒控制系統、中儲式磨煤機控制系統和再熱蒸汽溫度控制系統中我們都可以看到模糊控制的成功案例。

眾所周知，火電廠對安全性的要求是特別高，是不可能讓無關人員接觸的，對控制系統的分析研究和自動化生產人員的技能培訓往往是不能夠實地操作，只能仿真進行，這樣加大了安裝維修費用和投資力度較大。而MATLAB軟件的推出加快了大型火電機組熱工自動控制系統的調試速度，促進了火電廠自動化系統的控制優化結構。

2.2自動檢測技術和設備咋自動化控制系統的運用

光纖傳感器包括半導體光纖溫度計，這種儀器主要應用在超高變壓器熱點溫度的直接測量上，因為變壓器線圈最熱點的絕緣會因為過熱而老化，輕則變壓器損壞，重則釀成重大事故。這一新的測量技術的引進能夠使得變壓器得到充分利用，提高經濟效益，處于最佳的運行狀態，為系統其它元素的正常工作提供了可能，也是自動化的步驟之一。

3 結論

火電廠控制自動化已經成為工業信息時代的一個焦點和熱點，如何使火電廠增強出廠電價、降低成本、提高安全保障是我們研究分析自動化控制系統的應用本質目標。

參考文獻

[1]焦邵華，李娟，李衛.大型火力發電廠電氣控制系統的實現模式[J].電力系統自動化，2010（29）：85-95.

第2篇：動畫電影研究分析范文

【關鍵詞】電氣自動化；PLC；控制

0 前言

電氣自動化是工業自動化的重要組成部分，也是工業經濟發展的一項重要技術，是一個國家現代化發展的重要標志。隨著電氣自動化的快速發展，眾多先進的科學技術開始全面用于電氣自動化當中，其中，PLC技術是基于計算機技術而產生的一種可編程控制器，是智能控制技術的一種，這種技術應用到電氣自動化當中可以顯著提高電氣自動化的水平。

1 PLC原理及特征分析

1.1 PLC的工作原理

我們可以從采樣的輸入、程序的執行和輸出系統三個方面，來闡述PLC技術的工作原理和方法。

1）采樣的輸入階段。在這一過程中，PLC采用的采集數據的讀取方法是掃面，并且將掃描獲得的數據存放在讀入/讀出的成像區域內相應的儲存單元中。輸入采樣數據后，接下來進行的是將數據傳輸到用戶程序使其進行后續的輸出步驟。在這一步即使我們輸入了變化狀態的數據，也不會使成像區域內存放的數據發生相應的變化。

2）程序的執行階段。在程序的執行階段，PLC總是采用從上到下的順序對用戶程序進行執行，在執行掃描的過程中可編程控制技術總是采用固定的路徑和步驟進行運算。掃描的路徑包括用戶程序的各個觸電這些觸電有序的組織在一起，使得掃描執行的過程總是從左到右、從上到下。在依次執行完用戶程序的運算后得到了運算結果，依據所得出結果的指導對邏輯線圈在存放區域的狀態、讀入/讀出成像區域的狀態來執行完成刷新步驟，進一步決定要不要執行程序的處理指令。

3）輸出階段。在這一步驟的執行過程中，系統CPU會依據讀入/讀出成像的對應形式、以及第一階段錄入數據進行相應的操作，完成對其他外部設備的驅動。這一步驟是PLC技術最重要和最需要完成的任務。

1.2 PLC的特征分析

應用于工業企業的PLC技術可以說是對傳統控制技術的一個極大的改進和飛躍式的發展，具有獨特的優勢和特點，其特點概括如下：

1）功能強大、應用廣泛。可編程控制技術具有強大的功能，不僅能夠進行運算、計算、進行控制而且還能夠進行智能化的自我檢測自我診斷、人機交互功能。它不僅能夠用于單個的機器控制、單條生產線的控制還可以進行整個生產過程甚至整個工廠的控制，可謂是應用領域和范圍廣泛。

2）極高的可靠性能、極強的抗干擾能力。可編程控制技術具有自我檢測診斷能力，能夠根據外部的變化采取適當的措施進行信息的保護和修復、錯誤的警報、故障的檢修等確保了整個程序的可靠性提高了系統的抗干擾能力。

3）編程簡單、理解掌握容易。現在可編寫控制器主要采用的編程方法是梯形圖，這種圖形線路清晰明了。技術人員和工人經過簡單的上崗培訓就能夠理解并且數量的應用這一技術，進行程序的改編或控制技術的操作。

4）強大的通用性、可變的控制程序，方便使用。可編程控制器設有功能齊全的軟硬件設備和功能，能夠實現各種控制功能，用戶無需根據自己的個性化需求進行系統的改裝設計就能滿足其需要。并且程序的設計能夠進行變換、使用戶使用起來十分的簡潔方便。

2 PLC的應用分析

2.1 用于順序控制

順序控制通常是由現場傳感器、I/O站與主站層等三層網絡結構所構成的，其中，主站層是由人機接口與PLC控制器共同組成，并設置于整個系統集控室中。在集控室當中，其主要是由PLC技術的控制系統所構成的，具有自動控制功能，不過也需要手動操作，對帶聯鎖與解除聯鎖進行控制。主站層與I/O站間是通過光纖總線進行連接的，I/O站和現場傳感器間是通過二次控制的電纜進行連接的。整個系統的程序是由多個功能模塊與一個主程序的功能模塊所組成的。企業工作人員能夠在控制室中，通過PLC遠程站完善系統功能，對其整個設備系統的運行工況進行控制與監視，可有效地實現整個鋼廠系統的自動控制，甚至可實現無人值班，有效地提高了整個鋼廠系統生產的可靠性與生產效率。

2.2 用于閉環控制

在鋼鐵系統自動化的控制中，經常要用到閉環控制方式來實現溫度、壓力、流量、速度等的連續變化的模擬量控制。當前新型的PLC也具有閉環控制功能，并且已十分成熟。各PLC生產廠家推出的 PLC模塊均提供了PID指令，可以實現PID控制，這種模塊的PID控制程序是PLC生產廠家設計的，并存放在模塊中，用戶使用時只需設置一些參數，用起來非常方便，一個模塊可以控制幾路甚至幾十路閉環回路。由PID指令來實現PLC對PID的控制，是一種易于實現且經濟實用的方法。

2.3 用于供水泵的控制

以鋼鐵廠恒壓供水泵為例，其啟動方式有三種自動啟動、上位機手動啟動和在現場控制箱手動啟動。自動運行的情況下，每臺水泵根據累計運行時間的長短，在開機過程中由 PLC控制單元的順控模塊選擇運行時間累計短的為主泵、運行時間累計長的為備用泵。自動啟動條件為水泵出口干管的壓力下降到設定值時啟動主泵，如果干管壓力繼續下降到整定值時，備用泵跟著啟動，向干管打水。在上位機手動啟動水泵，只需將欲啟動水泵的控制開關打至“ON”位即可。而在現場就地控制箱上的手動啟動只需首先將在現場就地控制箱上的控制方式選擇開關打至“水泵手動”位后，操作欲啟動水泵的啟動和停止按鈕，就能啟動水泵。

2.4 用于開關量控制

隨著PLC技術的不斷發展，基于PLC技術的電氣自動化系統被廣泛應用在工業領域，例如鋼鐵企業系統中的開關量控制與順序控制。鋼鐵企業的原控制系統多采用電磁型的繼電器作為主要元件，不過此類控制系統因繼電器中含大量的電磁設備，其觸點比較多，眾多機械觸點降低了設備運行的可靠性，并且存在接線復雜及使用壽命低等問題，體積大占用了較大的空間。目前，PLC技術的應用，對開關量控制中的諸多問題進行了解決，尤其是PLC可靠性很高， 控制斷路器可靠性也很高，有效保證了鋼廠開關設備的安全運行，控制高壓斷路器可以很好地執行正常手動分、合閘的操作，給出相應的指示信號；在其不能正常操作的時候，也可給出相應的指示信號；在正常分、合閘結束后，可自動地切斷分、合閘間的回路；在事故發生時，其可以自動分閘，發出事故音響或者閃光信號，并具有閉鎖功能。鋼鐵企業采取PLC技術控制后，對二次接線進行了簡化，原繁瑣邏輯電路與二次接線被PLC技術元件代替，原硬件參數調整由程序參數來設定，編制好符合相關要求的控制程序即可。

2.5 用于主泵的控制選擇

主泵可以由 PLC 按各自的運行小時數來自動選擇主泵或手動設定，在機組上位機上可以完成主用泵的選擇方式的設定；當 PLC重新啟動后，將會默認主用泵。PLC將幾臺水泵的啟動優先權輸出到優先權選擇繼電器。PLC程序輸出水泵的啟動命令后與優先權繼電器配合來選擇啟動相應的水泵。水泵的控制分PLC控制和常規控制。這兩部分是相輔相成的，而且常規回路為 PLC 控制的補充，作為油泵控制的安全回路，即使在 PLC 故障燈特殊情況下，也能保證工業水的供給，提高了高爐、轉爐等主流程設備運行的可靠性。

3 小結

PLC的智能化和通用性奠定了該技術在未來的發展前景，并且能有效保障高危作業的人員安全。這樣的技術不僅能夠降低行業的風險而且能夠極大地提高工作效率和經濟效益。相信該技術會有一個光明的未來。

【參考文獻】

[1]李輝，鄭寧.PLC與單片機之間的串行通信及應用[J].電工技術雜志，2003（8）：67-68.

第3篇：動畫電影研究分析范文

[關鍵詞] 動畫電影；劇情；時間設定；時間規律

動畫電影常以夸張且富有藝術感染力的視覺表現形式呈現在觀眾的面前，這可以稱為動畫電影的外在吸引力。與此相對的是動畫電影的內在吸引力，通常是指電影中的劇情安排和故事內容。視覺的沖擊對于觀眾來講是震撼與短暫的，而劇情故事的呈現對于觀眾來講卻是深入與持久的，在評價一部動畫電影是否感動到觀眾、是否成功時，更看重的無疑是影片中劇情內容的設計與時間安排，即內在的吸引力。動畫電影的劇情結構都可以大致劃分為開始――――結尾三部分，一部通常只有90分鐘左右的動畫電影，時間的設定則成為劇情設計的限制因素。優秀的動畫電影，往往可以利用時間設定的限制，有所側重地安排劇情內容，進而展現出精彩的劇情安排與設計能力，讓觀眾在觀看動畫電影時得到充分的內心互動體驗，在動畫電影所營造的虛擬世界里盡情暢游。所以，研究劇情進展的時間設定規律可以更好的把握動畫電影內在吸引力的特性，進而為今后動畫電影的設計創作提供有效的理論支持。

一、動畫電影時間設定研究的可行性

動畫電影相對于真人電影而言，它的觀眾群體是有限的。真人電影也就是廣義上的電影，它的觀眾范圍可以覆蓋到大部分年齡段，而動畫電影，由于其制作形式的和故事內容的限制，吸引的觀眾范圍相對更年輕化一些。而且動畫電影的制作周期、資金投入、技術支持等都要比真人電影多，這就使得動畫電影的制作數量很低。2010年美國生產動畫電影有62部，只占所有影片總量的22%，但是動畫電影卻以22%的比例占據了最賣座電影份額的50%，這就說明強大的吸引力是動畫電影的一個獨特和重要的特征。并且從對觀看電影的觀眾（因為某些原因，非自愿觀看的觀眾不在研究范圍內）行為研究中可以看到觀眾對于影片的認同感是各不相同的。例如真人電影《盜夢空間》，有些觀眾視為經典，有些觀眾卻難以理解其劇情和鏡頭空間的轉換以致中途退場。但是在觀看動畫電影時這種情況則極其少見，大多數動畫電影觀眾幾乎都不容易走神。就像一些評論寫的：“……不知道是不是動畫片的緣故，3D效果十分好，加上超快節奏和笑點不斷，讓中途去廁所的朋友‘犧牲’頗大。”①在觀看一部動畫電影時沒有任何類似的說明告訴觀眾在觀看動畫電影時應該怎樣做，可是在觀影中觀眾卻經常會有一些同樣的心理及行為反應――影片開始時觀眾會有期待、疑惑等潛意識心理行為，隨著影片時間的發展觀眾又會逐步進入到電影劇情所構架的虛擬電影世界當中。根據作者本人的研究觀察此時觀眾即便被其他事情干擾，大多數觀眾的視線還是難以離開動畫影片。

當然如果對動畫電影進行分析，許多人也許會認為這些都是劇情的魅力或是導演與編劇們的功勞，他們通過打造跌宕起伏、滑稽有趣的劇本來吸引觀眾并抓住觀眾的內心。（這里要特別指出的是，在本文中所指的劇本只是動畫電影方面，而不是電視劇動畫和試驗動畫，后兩者并不在本文討論范圍之內）但即便是再優秀的電影劇本也有它的局限性，一部動畫電影其劇本通常都要符合90分鐘左右的這個時間范圍，甚至要為此做出必要的修改與刪減。所以如何處理動畫電影中時間與影片劇情發展的關系就顯得比較微妙了，本文作者認為恰恰是因為這個關系才導致了觀看動畫電影時觀眾行為的一致性。

二、動畫電影劇情的時間設定規律分析

為了證明動畫電影中劇情發展與時間設定規律的微妙關系，本文就以一部由美國夢工場出品的時長1小時37分鐘50秒的動畫電影《馴龍高手》為研究對象。按照本文的研究內容按將該電影的劇情發展劃分了6個部分：第一部分是故事開始階段（00：00：33至00：07：30），第二部分是深入展開階段（00：09：35至00：13：12），第三部分是（00：13：12），第四階段是故事階段（00：59：56至01：04：47），第五部分是矛盾解決階段（01：12：52至01：25：25），第六部分是完結階段（01：25：25―01：28：52）。

這6個部分是遵循著動畫劇本創作的結構設計原理來進行劃分的，首先是動畫影片的開端設計（時間、地點、人物、背景），其次是動畫影片的脈絡設計（也就是整體布局），再次是動畫影片的矛盾沖突設計，最后是動畫影片的結局設計。該劃分正是誘導觀眾行為的關鍵所在，根據字面意思可以這樣理解：在一部動畫電影中開始要有故事元素的交代，引導觀眾進入特定的環境中，接著展開故事脈絡并做一些鋪墊，然后步入故事沖突階段，最終矛盾開始爆發，緊接著開始解決矛盾，最后交代影片的結局。下面對《馴龍高手》進行進一步的剖析，觀察這部影片中6個部分對應的劇情內容與時間設定。

1.故事開始階段（約8分鐘），對應的電影劇情內容是展現主要人物并交代故事背景，觀眾的反應是比較有興致的。在該階段開始就是緊張的戰斗，并且交代了主要矛盾，很能吸引觀眾。

2.故事深入階段（約5分鐘），對應的電影劇情是開始消滅龍的計劃，觀眾的反應是注意力開始進入到電影中。該階段為影片接下來的發展作鋪墊。

3.矛盾顯現階段（約第13分鐘），對應的電影劇情是主角與龍的各種奇遇，觀眾此時感到影片緊張且有趣，并產生期待。在該階段影片的脈絡逐漸清楚。

4.故事階段（約6分鐘），對應的電影劇情是大家合力對付兇殘巨龍，觀眾不斷地產生緊張、好奇等情緒。該階段是觀眾情緒化最強烈的階段，觀眾內心已經完全與影片形成互動。

5.矛盾解決階段（約15分鐘），對應的電影劇情是與巨龍的戰斗并最終獲勝，此時觀眾的神經始終被電影牽引著。該階段是影片又一個階段。

6.完結階段（約4分鐘），對應的影片劇情是交代主角的生死，此時觀眾們緊繃的心終于釋懷。該階段是故事的結尾。

通過分析可以清楚劃分影片的6個劇情階段與時間設定和觀眾反應的對應關系，這6個情節點對于動畫電影觀眾的吸引力是絕對的。重點在于6個時間點的設定與6個劇情發展階段在整部影片上的關系就像6個大小不同的圓有節奏地散落在一條直線上。根據時間的長短，圓對應的大小也就不同，時間越長則圓形面積越大。圓的位置就是每一劇情階段在時間上對應的位置，它們有序地排列著，有疏有密、有弱有強，具有符合藝術美的節奏感。這種排列可以總結如下。

1.動畫電影一開場就進入了第一階段，時間在6到8分鐘左右。這時的觀眾比較有耐心，想看看影片接下來的內容，但這一段時間不會太長。如果在6到8分鐘的時間即觀眾注意力最集中的時間段內影片沒有達到第一階段應該交代的效果，那么觀眾就要產生無聊的情緒了。

2.緊接著在影片的大約9到14分鐘左右就要進入第二階段，緊接著劇情深入開展，在這一時間段內一定會出現具有決定性作用的角色或是轉折性的事件。這時觀眾會產生疑惑、未知的心里感覺，一般都會比較聚精會神。這短短5分鐘左右的時間雖然短，卻是重要的過渡階段。

3.在影片進行到13分鐘左右的時候是一個關鍵的時間點，這時的觀眾精神高度集中在電影上。因為這一時刻是矛盾出現的階段，也為后續影片的故事發展確立方向與目標。強調注意的是，第三階段并不是一個時間段而是一個時間點，因為在大約13分鐘之后動畫影片的劇情發展便會進入一個具有過渡性質的階段，也就是繼續進行劇情的鋪墊和深入發展階段，直到矛盾不可調和時一并爆發出來。

4.接下來就是影片的階段了，也是矛盾爆發的階段。它絕對會出現在影片的59分鐘左右，也就是整部影片的2/3處。這時是觀眾注意力下降比較嚴重的時間段，而這一階段的目的就是要再抓回觀眾的注意力。這個時間段一般為6分鐘左右。

5.在1小時12分左右，影片進入到矛盾解決階段，也是最后一個階段，這個階段是解決問題并對結尾進行鋪墊的過程。觀眾在這一時間段通常是憋著一股勁在觀看，有內心一直被影片劇情所牽引的感覺。這一階段一般約有15分鐘，不能再多也不能再少，少了感覺不過癮，多了就會顯得拖沓。

6.最后4分鐘左右的時間是影片的完結階段，也是觀眾最希望看到的故事結局階段。在該階段觀眾的心理活動是最統一、最明顯的，因為動畫電影在題材上的局限性，影片的結局基本上都是美滿的。所以可以發現大多數觀眾在這一刻的表情或多或少都流露出一絲欣慰與感動。

因此，產生觀看動畫電影時觀眾行為上的相似性的原因就在于不同的電影劇情階段在時間發展中的巧妙安排與設計。需要強調的是，關鍵不在于6個劇情階段，而在于6個劇情階段所處于的影片時間上的順序與位置，這一切都是以時間來劃分的。本文作者認為這并不是某一部動畫影片的特例，而是一個較普遍的規律，是能吸引大多數觀眾的動畫影片的時間規律。現在熱門的商業動畫電影的劇情結構幾乎都可以與以上6個時間段相互對應，所以可以證實動畫電影中劇情的時間設定規律是普遍存在的。

三、結 語

劇情的時間設定存在的意義就在于觀眾在觀看影片時不自覺地把心理感應調整到了一個時間點，時間點一到就要相應的出現某種心理反應，如果影片的效果沒有符合這一時間點，那么觀眾就不會有相應的反應與感覺，就會造成困惑。就是在正確的時間出現正確的故事，過早或過晚都不行。總之，動畫電影中劇情的時間設定對于觀眾在觀看動畫電影時的心理行為有著絕對密切的聯系。本文雖然總結出一些特點與規律，但由于分析的方法和范圍還存在一定的局限，因此還有待于進一步深入研究。動畫電影經過數十年的發展在虛擬與現實世界中尋求到了平衡，并通過內在的吸引力升華了動畫影片的感染力。而通過本文對動畫電影中劇情的時間設定規律研究，則能從另一個角度去認識動畫電影中的感染力是如何體現，也為動畫電影的創作提供了一個更加理性與科學的理論依據。

注釋：

① 苜蓿：《〈馬達加斯加3〉，勾起你忘懷的簡單的快樂》，《江門日報》，2012年6月29日，http：//.cn/c/2012/06/29/09/c_1251546.shtml。

[參考文獻]

[1] 彭玲.動畫創作與創意[M].上海：復旦大學出版社，2007.

[2] 莫林?弗尼斯.動畫概論[M].方麗，李梁，譯.北京：中國青年出版社，2009.

[3] 齊驥.動畫文化學[M].北京：中國傳媒大學出版社，2009.

第4篇：動畫電影研究分析范文

在傳統的廣播電視發展過程中，電影行業和動漫行業之間都存在著自身的特殊性，并且其藝術形式也有一定的區別。所以，在傳達藝術價值和人文關懷的過程中，其各自不同的表現形式也導致動漫和電影事業之間存在差異。但是，現階段，科學技術不斷發展，人們將電影和動畫相結合，這帶動了動畫電影的發展。可見，隨著科學技術的進步，數字技術對于動畫電影的發展表現出了非常巨大的作用，所以也逐漸開始被人們重視。

一、動畫電影的藝術形態

（一）動畫技術的升級和產業重組

在現階段電影工體事業之中，隨著我國虛擬技術的長遠發展，其所得到的經濟效益也在不斷增加，這也導致這一技術得到了長久發展。與這項內容進行比較之后，傳統的電影制作行業的各種缺點也逐漸突顯出來，無法滿足現階段電影工體技術的需求。所以，在動漫電影的制作過程中，還需要注重其藝術的發展形態。所以，對于動畫電影的后期發展情況也需要重點考慮。隨著虛擬技術的快速升級，其動畫電影的藝術形態也在根本上呈現出一定的變化，傳統的動畫電影需要導演和制片人還有燈光師、音響師的配合，但使用虛擬技術進行動畫的制作，制片人只需要使用電腦就可以合理開展。動畫電影在現階段變得越來越火暴，其主要原因是迪士尼的動畫大片在全球熱播。并且，在科學技術快速發展的階段，動畫的領域中也出現了比較激烈的競爭，這也是動畫電影藝術形態發展的重要機遇。

（二）動畫電影的虛擬美學和主要類型

隨著動畫事業的不斷發展，動畫電影行業也日漸繁榮，很多傳統的動畫內容也逐漸出現，很多公司把傳統的漫畫和黏土動畫改變成三維動畫也是動畫電影的藝術發展形態。同時，在數字技術不斷發展和升級的過程中，也能在根本上改善美學的審美形態。隨著動畫電影的發展，三維動畫的制作技術也成為一個動畫能否成功的根本性內容。因此，動畫的發展藝術形態也是核心的創作內容，并且其現有的框架之內，也構建出了最新的思維，產生了具有商業價值的動畫電影藝術形態。

（三）動畫電影導演創作和語言創新

動畫電影中的造型，是創造這一動畫的關鍵。在動畫電影發展中，所使用的良好技術，也是動畫電影未來的發展形態。因此，動畫電影的發展也在根本上成為動畫電影的藝術形態。想要促進動畫電影的進步，還需要把這一藝術形態應用在動畫電影的制作中。同時，在動畫電影的制作中，其題材也在不斷創新。只有把這些內容相結合，才能在根本上促進動畫電影的發展，這也是動畫電影藝術形態未來良好的發展途徑。

二、動畫電影的發展趨勢

（一）動畫電影的未來宣傳和明星動漫角色的建立

迪士尼公司和皮克斯公司在1995年期間完成了第一步動畫電影，指明了三維動畫電影的最新發展方向。在這之后，三維動畫電影也成為動畫電影發展的主要內容，也是其創作的主流形式。隨著時間的推移，我國也在2006年階段推出了首部三維動畫電影，但由于電影之中對于受眾的年齡有一定的局限性，這也導致我國的三維動畫發展出現資金赤字的現象。因此，還需要保證動漫電影在發展過程中能逐漸面向觀眾，使用良好的宣傳手段，還有明星的角色，保證動畫電影的進步。

（二）動畫電影有趣的故事情節吸引全齡化觀眾

我國中央電視臺在少兒頻道播放《熊出沒》之后，受到越來越多人的關注，其中幽默詼諧的內容，還有場景和人物角色的設定，使受眾越來越喜歡這部動漫電影。經過一段時間的發展，這部電影已積累了越來越多的觀眾，這主要歸功于動畫電影故事情節和鮮明的個性。基于這一情況，很容易理解現階段動畫電影的發展趨勢和發展情形。同時，《熊出沒》制作方為了得到家長的認可，開設了父母審片大會，也就是在父母能夠理解和喜歡的基礎上把這一動畫播放給幼兒，這也是動畫電影能夠快速發展的主要因素。

（三）動畫電影中生動的人物角色

在《熊出沒》這一動畫電影中，對于光頭強角色的設定，制片方花費了非常多的心思，并且為了了解到幼兒的行為習慣和特點，公司還請來了工作人員的孩子參加公司的活動，并且要求沒有孩子的工作人員觀察其表情和行為習慣，這樣才在根本上創造出比較受到關注的光頭強形象。同時很多其他角色也都在劇情上推動了動畫電影故事情節的發展。

（四）對于歌舞藝術的敘述

在動畫電影中，音樂和歌舞元素的使用已經被經常關注，其中迪士尼和藍天工作室等大牌的電影作品中都開始使用歌舞藝術，以此促進動畫電影的發展。實際上，這也是動畫電影的一種主要藝術形式。并且，在敘事的過程中，使用很多比較美的元素。歌舞內容的使用能給人們比較緊張的感覺，同時也能傳遞動畫電影中的歡快氛圍。因此，使用三維立體動畫能保證鏡頭不受到限制，給觀眾一種視覺上的盛宴。

（五）利用正能量感染觀眾

在動畫電影中，還要融入責任感、正能量和親情、友情等內容，并且加上有效的三維立體效果，這樣在人物形象的塑造上才能取得成功，同時也給人一種真實的感覺。例如，動畫電影中的光頭強，其喜劇的感覺和滑稽的感覺，都能給人歡快的感覺，但同時又設置熊大、熊二這兩個角色，采用種種措施反對光頭強砍樹，以此保證人們在接受到電影內容的過程中，保證其正能量也被觀眾所接受和喜愛。這也是現階段動畫電影中的正能量。

三、結語

第5篇：動畫電影研究分析范文

摘要：對于茶文化體系來說，如果能夠將其應用到整個動畫電影作品設計活動中，也能夠為整個茶文化體系傳承發展提供重要的載體和空間，當然在這一過程中，通過茶文化元素與動畫電影作品設計活動相結合，其必然也能夠為整個茶文化體系傳承發展奠定重要基礎和幫助。本文擬從整個茶文化體系的具體內涵分析入手，結合動畫電影作品的設計現狀以及其發展要求認知，從而探究動畫電影作品中茶文化的應用價值及美學意義。

關鍵詞：動畫電影作品；茶文化應用；美學意義；價值理念；文化元素

在我國漫長的發展歷史過程中，茶已經深入到社會發展的各個階層中，成為集合社會科學、人文科技、自然三位于一體的全能型文化，我國人民對茶的認識也從簡單的飲用逐漸發展到藥用、待客、祭祀等方面，同時由茶文化衍生出的繪畫書法，歌舞等藝術都具有很高的美學價值，可以說，整個茶文化體系中所具有的價值理念和內涵元素更為豐富。結合動畫電影作品的開展狀況，可以看到如果能夠將茶文化元素與動畫電影作品設計活動相結合，不僅可以為動畫電影設計發展提供新的思路，同時也是為茶文化在我國的進一步發展提供良好的載體，可以向世界展現我國傳統茶文化體系的價值所在。

1茶文化體系的具體內涵分析

我國有著豐富完善、內涵成熟的茶文化體系，可以說該體系在形成過程中，融入了多樣元素，尤其是茶文化體系實際上是社會大眾的飲茶習慣與社會文化之間的體系化結合。通過對整個茶文化體系的具體內涵進行分析，可以看到其中包含諸多元素，除了物質上的元素內容外，整個茶文化體系中所具有的精神內涵，也是我們應用該文化體系的重要支撐。1.1茶文化的內容分析茶文化從根本上來說是在種植、烘焙、沖泡茶葉的過程中形成的一種文化特征，包括古老的茶道，茶詩，茶舞，茶藝表演等等內容，尤其是在我國的隋唐時期，茶文化達到發展的高峰期，而這一時期我國的詩詞文化也得到空前的發展，大量有關茶文化的作品因此流傳下來，并且茶文化的發展與我國的宗教也有十分密切的聯系，結合了儒家、道家、佛教之后的茶文化，更是發展成為我國文化體系中的重要元素內容。

1.2茶文化的特征分析

茶文化由于它擁有漫長的發展歷史，因此具有一定的歷史性，歷史有關茶文化的記載可以追溯到神農氏時期，武王伐紂時候茶葉就已經成為了貢品，隨后茶葉作為貿易產品，成為我國與其他國家友好交往的重要物品；此外茶文化還具有時代性的特點，新時期我國的物質文明建設讓茶文化得到了進一步的發展，也讓茶文化的社會功能更加顯著；茶文化還有民族性、地區性和國際性的特征，彰顯出茶文化的獨特魅力。茶文化體系不僅是一種文化元素，更重要的是其中展現的思維理念和價值內涵，而這實際上也發展成為當前我們應用茶文化體系的重要基礎。

2動畫電影作品的設計現狀以及其發展要求認知

隨著人類社會發展不斷成熟，如今人們的觀賞需要也呈現出了全新變化，而動畫電影作品不僅是一種文化元素，同時也是人類精神文明的重要詮釋。通過對動畫電影作品的具體設計現狀進行分析，可以看到其中存在諸多問題和不足，尤其是其整個設計過程，未能融入必要的文化理念，從而限制了動畫電影作品的設計效果。

2.1動畫電影的設計現狀分析

美國和日本是世界上公認的動畫電影大國，兩個國家的作品也各具特色，美國的動畫電影以數字化的制作為代表，主要的特點在于運用夸張的人物形象表達出“美國夢”的價值觀點，而日本的動畫電影則是以噴筆繪制為主，人物造型設計優美，內容含義豐富。中國作為動畫電影制作的后起之秀，在不斷探索中追求創新，成功制作出一大批成熟的動畫電影作品，這也標志著我國進入國際動畫電影制作的前列。

2.2動畫電影的設計特點分析

動畫電影與其他類型的電影相比，有著自身獨特的魅力，它善于運用人物造型來表現人物的性格，注重細節的刻畫讓觀眾能夠有身臨其境的感覺，同時數字化技術與動畫電影相結合之后讓整個畫面達到非常完美的效果，曲折的情節和大團圓的結局能夠迎合觀眾的心理需求，鮮明的主題洋溢著價值理念，配合優美動聽的音樂，從而讓國產的動畫電影作品越來越受到百姓的喜愛。但是從我國整個動畫電影設計活動的具體開展狀況進行分析，其中缺乏必要的設計理念和價值內涵，特別是整個動畫電影設計時，缺乏對傳統文化元素的有效融合和應用，從而大大限制了該藝術體系的應用效果。

3動畫電影作品中茶文化的應用價值及美學意義

隨著當前人們審美理念不斷變化，如今人們對美學的價值意義認知更為成熟，從以往的關注外在逐漸發展為關注文化內涵的有效融入，結合茶文化體系的具體內涵和價值作用，可以看到，如果能夠將動畫電影作品的設計要求與整個茶文化理念內涵應用相結合，其必然能夠實現整個動畫電影作品設計活動的最佳效果。

3.1以茶文化為主題的動畫電影作品

隨著茶文化的發展，我國也出現了大量有關于茶文化的影視作品，以茶文化為主題的動畫電影《烏龍小子》一經推出就受到廣大人民群眾的喜愛，影視作品可以為茶文化的傳播提供合適的載體，同時通過動畫電影這一藝術形式也可以讓我們看到茶文化的發展狀況，以及在未來發展中所面臨的問題，借助動畫人物讓觀眾更深入了解這一文化，我國地域遼闊，茶文化的形式也多種多樣，可以為動畫電影提供大量的創作素材，借助茶文化的內涵也可以開拓動畫電影的制作思路。

3.2茶文化在動畫電影作品中的美學意義

茶文化的內涵豐富，由茶文化衍生出的茶歌茶舞都具有很高的美學價值，利用這些文化價值進行設計的動畫人物造型可以讓觀眾有熟悉感，同時在動畫電影中穿插的茶藝鏡頭能夠賦予作品更深刻的內涵，同時茶文化對于其他國家的人們來說也有非常大的吸引力，可以借此促進我國文化貿易的發展，從美學角度出發，我國茶文化中的茶藝表演有著獨特的東方之美，它在動畫電影中的運用也可以說是東方文化在動畫電影中具體體現。

3.3茶文化理念融入動畫電影作品的價值分析

茶文化在我國歷史發展中扮演著非常重要的角色，茶文化與儒釋道宗教的結合更是為茶文化增添了深厚的內涵，變得越來越充實。近些年來茶文化的進一步發展讓更多影視作者開始關注我國這一傳統文化，因此，通過從茶文化體系的具體內容和意義認知，可以看到其中存在各項元素能夠被應用到當前所開展的動畫電影作品設計過程中，當然，認知該元素在整個動畫電影作品中的應用思路，以及其中所存在的美學意義，從而為茶文化這一優秀傳統文化的傳承發展，得到進一步的發展。當然，之所以要融入茶文化理念的具體內涵，其從實際上看，也與當前整個社會發展過程中所具有的審美理念和價值內涵變化有著重要關聯。

3.4以動畫電影為載體，融入傳統茶文化理念

以茶為主題，以動畫電影作品為載體，加之五千年文化的深厚底蘊，用觀眾所熟悉的方式呈現出來，可以讓觀眾重新認識這一文化，從而達到宣傳我國優秀傳統文化的目的，感受茶文化溫潤的氣質。結合當前社會大眾的審美理念變化狀況，不難看出人們對傳統茶文化體系的價值作用認知日益成熟，因此，如果能將茶文化元素融入到動畫電影作品的設計理念，其必然能夠實現最佳設計效果。

4結語

動畫電影作品中茶文化的運用既可以為電影整體增添美好，讓電影富有中國傳統文化的內涵，同時也為我國古老文化的傳承提供合適的載體，讓更多人有機會了解到這一文化。動畫電影作品作為一項系統化的設計活動，在開展該設計活動時，不僅要充分注重融入完善的設計元素，同時更重要的是要選擇合適的設計定位，通過具體元素內容的詮釋和表達，從而若滿足動畫電影作品的設計要求。不僅如此，如果能夠將茶文化元素的具體內涵融入到整個動畫電影作品設計活動中，其必然能夠在豐富設計元素的同時，提升整個動畫作品設計活動的設計品質。

參考文獻

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第6篇：動畫電影研究分析范文

關鍵詞：數字技術；3D；影響；動畫電影創作

引言

在動畫電影創作中，3D數字技術能夠給人耳目一新的感覺，不管是從特效特技的震撼渲染，還是對于3D場景以及人物動作的模擬實現，在動畫電影創作中3D數字技術都將展現著其獨有的優勢。3D數字技術對于動畫創作帶來巨大影響，為動畫電影的創作帶來更多可能，讓動畫電影更貼近人的生活，提供了更廣闊的動畫電影創作空間。

1 3D數字技術

3D數字技術，以二進制形式記錄、整理、傳播各種信息。根據人眼的距離不同，看到的圖象也略微不同，兩個圖象重合在一起從而形成三維效果的原理，拍攝時，使用兩臺攝象機同時按照規定距離拍攝，放映時把兩組圖象重合，一般用紅綠，紅藍色，然后用相應的眼鏡把兩組圖片區分開，分別投到右眼和左眼，產生立體效果[1]。對于動畫電影的創作者來說，也可以在電影創作中通過虛擬的3D工具，在動畫中創建出各種的虛擬3D數字影像，應用3D “數字繪景”技術，很好實現人們對于想象世界的影像，不僅可以大大地節約動畫影片的制作拍攝成本，同時，3D數字技術在動畫電影的剪切編輯中，也會發揮很大的便利性，提升動畫電影的展現力。

2 動畫電影創作

動畫電影的創作，就是將繪畫藝術、文學藝術、影視藝術等許多的藝術結合，運用劇本創作的文學思想，采取影視表現手法展示出電影思維，重新構建出對人物造型、場景造型、動物造型等構成元素的創意性思維，創作動畫電影作品。成功的動畫電影，會非常注重表情達意、畫面的設計、風格表現、構圖等，基于其構圖，就是在作品的原則上使內容更有表現力，畫面中的人和物要以什么形式出現，表達什么感彩，這些都是通過動畫設計者對靈感及創作技藝的完美詮釋[2]。動畫電影創作中，對于傳統創作手法中，多采取手繪在二維空間完成，但是對于當前動畫電影市場來說，也顯示出一定的不足，基于3D數字技術，為提升動畫電影影院播放效果，不僅為動畫創作帶來一場革命，同時也創新動畫電影創作手法，大大提高動畫電影的制作水平。

3 動畫電影創作中的3D數字技術

3.1 動畫前期制作

3D數字技術的出現，給人最多的是視覺的震撼，導演能熟練運用數字技術，更加精彩的再現動畫電影場景。例如，針對動畫電影《瘋狂原始人》中，應用3D數字技術，不論是人物造型還是場景設置，都是利用電腦平臺，采取3D數字技術對其進行建模制作的，不僅使動畫電影達到非常自然逼真的播放效果，同時也豐富了動畫設計，使得動畫電影創作更接近生活[3]。基于強大的3D數字技術，不僅開始對電影的人物真實性提出更高的需求，同時在動畫電影的造型、構圖、配色上，也要求可以有真實的觀影效果。

3.2 動畫影院播放

在動畫電影創作中，3D技術可以更好的深化主題，且動畫創作中，還會按照音樂與影片之間的聯系關系，采取3D數字技術描繪場景，有效渲染動畫電影氣氛，以音畫同步式的配樂形式，在3D數字技術描繪場景中，很好的感染觀眾情緒，使觀眾對于動畫電影的視覺感官得到提升，3D數字技術使得動畫電影表現的感情不再孤立，更能夠深化提升動畫電影畫面氛圍。

4 3D數字藝術對動畫電影創作的影響

4.1 提升觀眾的觀影體驗

動畫電影創作中，應用3D數字技術，再應用透鏡組合，調節畫面轉換效果，采用精密機械式調節方式，使得動畫電影創作發生技術上的改革。故此，在動畫電影的創作中，更加注重動畫的表現力與場景的真實效果，縱觀每部動畫電影，在其創作中，多具有奇幻、炫酷的3D場景，并且更是通過3D數字技術，深化與烘托動畫電影中的人物與情節，有效填補動畫電影場景之間的空白間隔，還很好的發揮一定的敘事功能，擴大動畫電影的創作空間。同時，動畫電影創作中，追求與3D技術的融合，采取3D技術創作動畫電影，如在《龍騎俠3D》中，采用了3D數字技術進行動畫播放，可以提升動畫的震撼場面，基于3D影院轉換設備的支撐，更是可以精彩再現動畫中激烈的戰斗鏡頭，塑造主人公堅強勇敢的正面形象，且延續了勵志冒險的主題內容，增添了故事的趣味性和可看性，采用“控制景深，調節速率，善用顏色”手段，保證立體效果基礎上，為觀眾帶來極度震撼和華麗的視覺體驗。3D數字技術，不僅會影響動畫電影觀眾的心理，也會影響其視覺感官，深化動畫電影的主題[4]。在動畫電影中，通過3D數字技術，不僅可以抒發影片中人物的情感，還可以渲染場景以及刻畫電影人物的性格，引導暗示觀眾在觀看影片時的情緒，這是其他動畫電影語言所無法代替的。

4.2 豐富動畫電影播放色彩

色彩在動畫電影作品創作中，可以賦予作品以藝術基調，直接關系到動畫電影作品的成功。動畫電影創作中，應用3D數字技術，提升動畫電影播放精度，有效調控電影畫面色彩，給觀眾帶來更好的觀影體驗。采用了光回收系統，分光路不同光轉換系統、PLC電氣精準控制系統的組合，達到提高3D轉換設備的整體光效值和對比度值。其中光回收系統，采用同一束光在經過特制光學原件后進行分光，并對原本的一束不可用光進行回收重新轉換，在分光路不同光轉換系統中，對光回收系統中分光產生的兩束光分別進行機械式和液晶式的調制，達到兩束光的光學同步投影，在PLC電氣精準控制系統中，采用PLC對整個電氣運行系統進行控制，保證控制精度。應用3D數字技術，將DLP放映機放出來的畫面進行轉換分離，使左右眼圖像光束分別具有不同的偏振特性，觀眾再佩戴上對應的偏振眼鏡，就可以使左右眼看到對應的畫面，從而在觀眾的大腦中合成出立體畫面。目前市面上使用的3D轉換系統主要有主動式和被動式兩種。動畫電影創作中，應用3D數字技術，通過修改材料的配方，使得數字放映機透射出的畫面顏色損失最小，從而具有較好的色彩還原性。播放方面應用主動式設備，根據3D數字技術特征，主要依靠色彩原理實現了對光的轉換，從而使左右眼畫面分開交替顯示。應用3D數字技術，對于動畫電影播放中的被動式設備，則主要依靠光學偏振片完成了對光的轉換。主動式設備由于轉換效果不徹底、重影嚴重、色彩飽和度差及轉換后畫面亮度太低而被市場逐步淘汰。在被動式設備中又分為兩類，機械偏振式和液晶偏振式。機械偏振式主要通過偏振調制器（主要材料偏振膜片）被伺服電機帶動高速旋轉來實現高幀率的左右眼畫面分離并交替顯示，從而達到3D轉換的目的。而液晶偏振式則是通過液晶分子對電壓趨向性的快速反應來實現3D轉換目的。3D數字技術的出現，提升了動畫電影后期創作水平[5]。

4.3 優化動畫電影播放效果

在3D動畫電影的播放中，當顯示器在顯示左眼畫面時， 右眼鏡片應該是全黑的，若是快門式眼鏡開關周期與顯示器刷新周期沒準同步，會導致漏鏡片的鬼影的出現，影響人們觀看3D電影的效果。故此，在3D動畫電影創作中，應用面向影院的3D轉換設備，強化對此問題的重視，不論是3D動畫電影的內傾角， 還是平行光軸， 以及外傾角， 強化其3D動畫電影的播放效果，提高左右畫面的重合度， 使人們觀看3D動畫電影時的視野更開闊。3D數字技術的應用，使觀眾能毫無阻礙地通向導演構思，通過3D技術，讓觀眾站在原地就可以看到更為廣闊的世界。動畫電影創作中，更加關注播放效果，故此，擬采用組合透鏡的方式對光程差進行調節，首先通過整個機械系統和光學系統，精確計算出兩路光的光程差，然后根據光程差設計組合透鏡的相關參數，但是通常由于機械系統的機械加工進度等誤差，這些微觀的誤差會在光學系統中做宏觀的表現，所以需要在設計完成后通過反復的實驗進一步確認。就如對于動畫電影《豚鼠特工隊》之中，不管是簡單模型的創作，還是對于動畫中豚鼠形象的創作，總是秉持人們的立體視覺體驗，結合3D數字技術，進行活動跟蹤，對指定地區舉行活動的跟蹤闡發，有效應用3D數字技術，并主動創建出主要的動畫幀，將3D數字技術得到的跟蹤結果，應用到動畫電影創作之中，用實體任務動作標記動畫人物的行動，使用計算機設計動畫人物行為，使得動畫電影的效果更加逼真。動畫電影創作中，應用3D技術，產生積極的影響。

4.4 促使動畫電影創作向3D發展

基于3D數字技術的動畫電影，帶給人更多的新奇感，特別是在影院播放中，基于3D數字技術的支持，不僅提升動畫電影的逼真效果。同時震撼觀眾心靈，呈現出美麗且動人的畫面，給人的心理上產生巨大感觸，增加人們在視覺上的認知度。動畫電影創作中，也開始構建更具想象力的場景，動畫電影創作也開始走向3D技術方向。并且在動畫電影中可以應用3D數字轉換技術，將動畫電影虛擬在人的眼前，使人們產生更加真實的觀影體驗[6]。例如，對于動畫電影《大鬧天宮》，該片應用3D數字技術，不僅制造的動畫電影色彩濃重，動畫人物造型奇異，動畫的場面也是十分的雄偉壯麗，賦予動畫形象鮮明的人格特征，使得動畫電影的情節跌宕有致，將孫悟空這一中國式的神話英雄，生動地再現于銀幕；3D數字技術版的《大鬧天宮》，保留了中國傳統的藝術風格，同時節奏更加緊湊，并且配合3D數字效果，更是在片中設計了幾十個鏡頭，做出“沖出銀幕”的效果處理，突出地表現孫悟空機智樂觀、大膽反抗神權的無畏精神，不僅滿足觀眾立體觀影感，同時也喚起觀眾對中國傳統動畫作品的熱愛[7]。在動畫電影創作中，還需結合動畫電影播放效果考慮，因為當前3D技術在電影行業中已經廣泛應用，不僅在動畫電影播放中做出一定的改進，還采取先進技術，使得動畫電影的畫面更加精細，色彩也更加豐富，更能提高動畫電影制作水準，有效提升觀眾喜愛度，做出巨大技術上的提升，有效提高觀眾對動畫電影的觀影體驗。例如在動畫電影《怪物史瑞克》中，就采取3D數字技術，設計出其主要的故事人物形象，“怪物”史瑞克不僅是可愛的綠色怪物，同時也是極富正義感的故事人物，他在動畫電影中的神態、動作、語言以及周圍的場景，美化動畫電影的影院播放水平，使人們可以接受這樣的動畫形象，通過3D數字轉換播放設備，使史瑞克更加真實。

5 結束語

綜上所述，動畫電影創作中，應用3D數字技術，必將會有效提升動畫創作水平，不管是在人物造型還是場景制造方面，都將有效提升動畫電影創作質量，3D數字技術對動畫電影創作產生積極的影響，為動畫電影創作帶來更加真實的情感體驗，使動畫電影創作更加貼近人們的真實生活，拓展動畫電影創作空間，發揮重要作用。

參考文獻

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第7篇：動畫電影研究分析范文

關鍵詞：國產動畫電影；創作偏差；商業化運作

隨著數字信息技術的不斷發展，文化創意產業中的動畫電影產業的發展也十分迅速，被譽為我國的朝陽產業。動畫電影不同于傳統意義上的動畫片，它融合了最先進的科學技術，不僅結構十分精巧，而且制作精致，富含奇特的想象力，代表著各種類型動畫片的最高成就。我國動畫電影的商業化運作模式從《寶蓮燈》的發行為起點，在此后的十多年中，動畫電影的創作取得了十分顯著的進步與發展，然而卻依然存在著一定的偏差。

一、受眾定位低幼化

我國的國產動畫電影在創作上存在的最大偏差就是對電影觀眾的定位過于低幼化，因此電影所呈現的內容顯得十分幼稚和淺顯，流于表面化。

動畫電影與兒童電影之間是存在較大差別的。兒童電影所定位的主要觀眾群體為兒童，動畫片的技術含量不高，語言、思維等多種表現方式都主要以兒童的心理發育特點為準，創作的題材較為簡單，不適合成人觀看[1]。而動畫電影則不同，它是與劇情片、動作片、刑偵片等電影類型并列的一種類型片，具有較高的科學技術含量，創作的題材十分廣泛，具有極強的感染力與表現力，并富有超強的想象力，為觀影者提供了十分絢麗多彩的視覺體驗。

二、對動畫電影民族內涵的挖掘不夠深刻

在我國第一部動畫電影《寶蓮燈》發行以后，我國的動畫電影作品越來越多，如《魔比斯環》、《勇士》和《寶葫蘆的秘密》等，這極大的豐富了我國的動畫電影市場，使我國的動畫電影發展迅速[2]。然而，我國的動畫電影創作雖然在技術上與美術造型手段上取得了十分顯著的發展成就，可是在對動畫電影的民族內涵挖掘上還存在較大欠缺，動畫電影作品存在著民族內涵不夠深刻的問題。例如在《魔比斯環》這部動畫電影中，影視畫面所呈現出的場面可謂是宏達壯麗，特技效果也十分真實生動，給人的視覺沖擊效果是十分強烈的，然而由于電影在創作上過于重視對視覺效果的追求，使得這部動畫電影缺少民族內涵，顯得過于空洞；具有類似創作缺陷的動畫電影還有《寶葫蘆的秘密》、《勇士》等。

因此，中國的動畫電影要想取得進一步的發展，就必須重視起在創作過程中對民族內涵的挖掘，走具有中國特色的動畫電影創作之路。民族的就是世界的這句話并不是一句空話，中國動畫電影的創作必須要將中華民族的傳統文化底蘊與博大精深的美學藝術與動畫電影相融合，讓其不僅能夠利用高超的科技手段制造出美輪美奐的影視畫面效果，還具有獨特而深厚的民族文化內涵，只有這樣，才能讓中國動畫電影走出國門，走向世界，走向更為輝煌的動畫電影創作之路[3]。

三、我國動畫電影的創作重教化、輕娛樂

動畫電影作為一項以豐富人們文化娛樂生活為重要目標的藝術，具有較強的娛樂性。然而，由于受我國傳統“文以載道”思想的影響，我國的動畫電影在進行創作時普遍存在著重教化、輕娛樂的觀念，使得最終創作出來的動畫電影作品具有較強的道德塑造意味。這樣的現狀就嚴重降低了動畫電影的趣味性，不能很好的起到愉悅人們身心的作用[4]。

四、我國動畫電影對人物性格的塑造不夠完整

電影的故事是由人物構成的，根據人物性格的不同引起的各種矛盾與沖突推動著整個電影故事情節的展開與發展。然而，我國的電影動畫在創作中由于受傳統戲劇模式的影響，存在著重視對電影戲劇沖突的營造與故事情節的強調上，而忽略了對動畫電影中人物性格的塑造。人物性格不夠鮮明，存在著“好人”、“壞人”這種泛化的人物性格塑造形式，人物性格十分單一。例如在《梁山伯與祝英臺》中穿著容貌秀麗、穿著端莊的梁山伯與祝英臺一看就知道是好人，而通過對馬文才的形象設計我們就能夠清楚的判斷出他是壞人。人物形象與性格的塑造過于程式化，沒有新意，例如在《寶蓮燈》這部動畫片中，二郎神這一角色本來具有很強裂的內心沖突，可以通過對其性格的多樣化塑造使動畫電影具有更強的表現力，可是創作人員卻將二郎神刻畫成了一個囂張跋扈、不分善惡、失去人性的人，完全弱化了二郎神這一人物性格的多樣性，使整部動畫電影作品失去了許多光彩。

結束語：我國的動畫電影的商業化創作之路已經走過了十多年的發展歷程，在技術手段與美術造型等方面取得了十分可喜的發展成果，然而與國外相比，我國的動畫電影創作還存在許多偏差。我國動畫電影創作必須努力克服這些缺點，才能取得更好的發展。

參考文獻：

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第8篇：動畫電影研究分析范文

[關鍵詞]迪斯尼動畫；配角形象；題材；幽默

動畫電影中的角色塑造是一個關鍵的環節，在一般的動畫電影創作中往往凸顯出主角的性格特征，而弱化配角在故事情節中的作用。然而在迪斯尼動畫電影中，則把配角的塑造與主角形象實現了對等，通過配角的引導和教育作用使主人公獲得勇氣和成長。如果說主角是動畫電影中的主餐，那么配角就是影片中不可或缺的甜品，飽滿配角形象的塑造極大地提升了餐點的質量。迪斯尼動畫電影創作中采用這種敘事模式在很大程度上增強了影片的娛樂性和童趣性的特征，滿足了廣大少年兒童對不同題材電影的審美期待，并從中收獲了感動和心靈啟發。

一、迪斯尼動畫電影中的配角

一般來說，動畫電影中的角色塑造主要劃分為兩種類型，即主角和次角，其中主角就是整個動畫故事的核心人物，劇情的發展都緊緊的圍繞著主角進行，而主角也可以細化為正面主角和反面主角。在電影創作中往往把正面和正義的角色成為“主角”，而次要主角的存在則是為了凸顯出正面主角的形象特征，與其形成鮮明的對比，讓觀眾很容易就接受正面角色的形象塑造，并在一定程度上激起故事的沖突性，推動劇情的發展。而在動畫電影中所論述的襯托主角的人物角色稱為“配角”，在動畫電影的故事敘述中，主要角色確實擔負起引領劇情發展的任務，主角的人生經歷和心理變化都直接決定了影片的敘事方向，正是因為主角具有正義性的特征，所以很容易受到觀眾的喜愛和認可。而作為襯托主角形象作用的配角也在動畫電影中發揮了重要的作用。動畫電影中的配角是塑造主角生活場景的一個重要元素，同時還參與到劇情的發展中，在很多時候都能為動畫影片增強娛樂性和喜劇性的效果。所以在一般的動畫電影中，主角都是著重要凸顯的形象，配角的形象特征可以稍微的弱化，而在迪斯尼的動畫電影創作中，對主次角色的構建采用了不同的敘述模式。迪斯尼動畫電影在角色的塑造中主要強調了配角的作用，把配角的構建與主角相對等，例如眾所周知的動畫電影中的木龍須、小矮人等，它們雖然是影片中的配角，但它們的形象與主角一樣深入人心，吸引了觀眾的注意力。甚至在迪斯尼創作的動畫續集中，往往會把第一部的配角轉化為系列電影的主角，例如《小美人2》《花木蘭 2》等。總之，迪斯尼動畫電影中對配角形象的塑造改變了傳統的敘述模式，把“配角”構建為動畫電影中的關鍵人物形象。

二、愛情題材與“七個小矮人”式的幽默和戲謔

自從動畫電影《白雪公主》誕生后，迪斯尼在動畫創作中就著重強調自然、流暢的美術設計，把重點聚焦在故事的童趣性。迪斯尼打造了眾多形象怪異且突出的配角，尤其是在愛情題材的動畫電影中，為影片增強了浪漫性和娛樂性的視覺體驗，同時也表達了充滿和諧和溫暖的家庭觀。例如在動畫電影《米老鼠》中就彰顯出濃郁的喜劇性效果，構成了引人入勝的影像化語言。迪斯尼創作的愛情題材電影以《白雪公主》最為突出，影片中塑造的配角為愛情題材電影帶來了更多的趣味性和溫情。

迪斯尼動畫電影《白雪公主》的創作主要收集自德國民間的故事，被收集在《格林童話》中，1937年把這個民間故事搬上了銀幕舞臺，自從這部影片誕生后，也標志著長片動畫電影開始進入正軌。不難發現，在這部影片中刻畫的“七個小矮人”形象是為了襯托主角白雪公主而存在的，影片中配角形象的成功塑造也為迪斯尼的配角敘述開啟了先河，自此以后，配角也備受迪斯尼動畫電影的主要人物，力求把每一個動畫形象都呈現出立體而又飽滿的性格特征，賦予它們人性化的特征。因此，縱觀動畫電影《白雪公主》中的配角形象，七個小矮人總是在主角需要的情況下出現，幫助她克服重重困難，使觀眾為白雪公主擔憂的同時也為小矮人的勇敢、機靈而感動。然而，在原著中描寫的七個小矮人形象并不是關鍵的角色，甚至在原著文本中很難看到它們的個性特征，似乎它們在影片中的出現僅僅為白雪公主提供一個安居之所。而當文本故事以影像化的語言出現在銀幕中的時候，小矮人都各具自身的鮮明特征，例如身著紅衣佩戴眼鏡的是萬事通，身材肥胖的是開心果，鼻子巨大的是噴嚏精等，七個小矮人擁有與眾不同的特征，同時也緊緊地結合在一起，這些鮮明的特征能讓觀眾清楚地辨別每一個角色形象。而在原著中惟一描寫了七個小矮人的場景是救白雪公主的時候，這與電影的改編形成了巨大的出入，幾乎在整部影片中，七個小矮人的出場時間幾乎占有一半，甚至迪斯尼還把原著中描寫白雪公主中毒的場景進行刪除，從中無疑可以看出，迪斯尼在動畫形象的構建中對配角形象給予了重視。反觀愛情題材的動畫電影《白雪公主》，迪斯尼采用刪除主角戲份而凸顯配角形象的策略無疑使影片的結構更加的規整，使故事情節充滿了溫情和趣味性，也滿足了眾多少年兒童的審美期待。

三、成長題材與“神奇魔法師”式的引導和教誨

關于成長題材的創作一直都是迪斯尼動畫電影中的主要內容，主人公總是在他人的幫助和啟發下才得以成長，迪斯尼在構建成長題材的過程中也采用了這樣的敘述策略。例如動畫電影《木偶奇遇記》中的配角蛐蛐吉米尼就一直陪伴主人公小木偶一起經歷各種生活歷練，促使小木偶成長為一個敢作敢為的男孩；在影片《小飛象》中的配角老鼠蒂莫是主人公小象最好的朋友，在蒂莫的友情感染和默默地付出下，小象終于認識到自己擁有特定的能力，并促使他成長為一個最獨特的飛象。這些迪斯尼動畫電影中塑造的配角形象都在主人公的身邊，逐步的引領他成長，幫助他一起度過種種危險。迪斯尼動畫電影《石中劍》就是一部典型的以成長題材為核心的影片，其中的配角魔法師梅林在引導主人公成長過程中產生了深遠的影響。

動畫電影《石中劍》于1963年公映，動畫故事來自于英國。影片中最具視覺效果并不是主人公小沃特拔取石中劍的片段，而是在充滿幽默化背景音樂的映襯下，配角魔法師梅林采用魔法棒整理行李的場景最為吸引人心。迪斯尼電影《石中劍》圍繞主人公的成長故事而逐步展開敘事，小沃特是一個備受他人冷眼的仆人，他的性格唯唯諾諾，對自己擁有的簡單、平凡的生活感到很滿足。而為了實現預言，魔法師梅林決定幫助小沃特蛻變為一個勇敢的男子漢，于是他決定要訓練沃特。影片中刻畫了兩人的訓練場景也頗具趣味性，他們可以隨時隨地變換身份，有時候他們變成了水中的魚兒，有時候卻變成了飛翔在天空中的鳥兒，而這種訓練方法正是為了讓小沃特親身體驗每一種生命在自然界中存在的真正意義和生存的方式。在這部動畫電影中，梅林成為引導小沃特蛻變的導師，他把生活之道和生活技巧全部傳授給他，教導他要勇于直面挫折的勇氣。最為珍貴的是，梅林讓小沃特真正的體驗到生活的真實情感，友情的溫暖和愛情的甜蜜，并逐步指引他追求認識到自己的理想。原著中的核心主題并不是圍繞小沃特的成長，而是講述了一個冒險的故事，而迪斯尼的動畫改編則融入了積極向上的意義，而正是因為配角梅林的出現才促使主人公的成長，隨著小沃特的蛻變和成長，也讓眾多的少年兒童獲得了教育和啟發。

四、冒險題材與“會說話兔子”式的冒險和奇遇

關于冒險題材的故事敘述，一直以來都是廣大青少年兒童最為向往的生活體驗，這一題材的動畫電影側重于強調兒童的自由天性，所以在故事敘述中往往融入了坎坷多變的情節來增強影片的視覺吸引。冒險題材的動畫電影能在很大程度上滿足兒童對新奇事物的好奇，迪斯尼也成功地創作了諸多優秀的冒險題材的影片，在這一類電影中，主角往往身處在奇妙的冒險事件中，而配角則是主角在這些新奇事物中遇到中的最獨特的“生物”，于是這些奇特的生物就成為吸引主角進一步探索的內在原因。例如迪斯尼動畫電影《愛麗絲漫游仙境》的配角就是那只“會說話的兔子”，因此，配角在冒險題材的動畫電影中也擔負起推動故事發展的作用。

迪斯尼動畫電影《愛麗絲漫游仙境》的故事取材于童話小說，迪斯尼公司的創始人沃爾特對英國童話情有獨鐘，因為他對這部童話小說的書名產生了興趣，所以在二戰之后他就忙于籌集資金，試圖把這個冒險故事改編為動畫電影。迪斯尼動畫電影《愛麗絲漫游仙境》中圍繞主人公充滿刺激的冒險故事展開了敘述，愛麗絲第一次遇到了身穿小西裝、手拿一把雨傘和追著時間跑的兔子，后來又出現了一個會說話的兔子、把頭當做船的烏鴉、紅心皇后等奇特的生物。幾乎整部影片都在描寫主人公愛麗絲不斷的遇見這些奇特的配角，與他們一起冒險，體驗每一個驚動人心的冒險故事。因此，在愛麗絲的眼中，她每一次與不同配角的相遇都可以體驗不同的冒險經歷，是一種奇特的相遇；而站在影片敘述的角度，每一個配角都承擔了不同的冒險體驗，逐步的引領故事劇情的發展；對于廣大的少年兒童來說，他們如同跟隨愛麗絲一樣與這些配角一起體驗刺激、好玩的人生經歷，冒險題材的動畫電影無疑滿足了少年兒童對現實生活的想象，為他們創設了一個豐富多樣的視聽感受。

五、結語

綜上所述，迪斯尼動畫電影塑造了眾多飽滿而又生動的配角形象，把配角作為主要的敘述策略，通過塑造配角趣味化的個性特征、卡通化的造型設計來輔助整部動畫電影的劇情發展，并積極參與到故事的敘述中，與主人公一起經歷奇特的生活經歷，并幫助主人公克服種種磨難。在多種題材的迪斯尼動畫電影中，配角被賦予了人性化的特征，它們與主角一起強化影片的主題內涵，演繹生動活潑的故事。因此，配角在迪斯尼動畫電影中占據了舉足輕重的地位，是一種不可或缺的敘事手段。

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