戲劇影視文學文學常識精選(九篇)
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第1篇：戲劇影視文學文學常識范文
天津師范大學津沽學院是經教育部批準的天津師范大學舉辦的獨立學院。學院地處天津市第三高教區，毗鄰濱海高新技術產業園區，坐落于天津師范大學主校區內，依托母體校的優質資源，主要管理干部由天津師范大學委派、推薦；各系負責人由天津師范大學相關院系負責人或有豐富教學和管理經驗的高校專家、教授擔任；現任師資隊伍中有近300名來自天津師范大學，其中具有副教授以上高級職稱的占51%；在校生可以享受天津師范大學的圖書資料、生活設施、體育設施、后勤服務等。
學院堅持“以人為本，從嚴治校，以就業為導向，以質量求生存，以特色謀發展”的辦學理念，秉承母體校天津師范大學實施教師教育戰略思想，努力為社會培養高素質的應用型、復合型專門人才。現設有文學、新聞與傳播、理學、外語、法學、經濟、管理、教育、藝術設計、表演等10個系、29個本科專業及方向，有來自全國28個省（自治區、直轄市）的在校學生7500余人。
學院實行開放辦學，加強對外交流與合作，聘請多名外籍教師講學、任教，與美國、日本、韓國、臺灣、新西蘭等多個國家或地區的13所高等學校或教育文化交流中心建立友好合作關系，開展多方位、多層次的交流與合作，體現了辦學的國際性、開放性。 來源：高考gxedUW.com
學院招生納入全國普通高校招生計劃，學生學習期滿且成績合格的，頒發教育部統一印制的天津師范大學津沽學院畢業證書，符合學士學位授予條件的，頒發天津師范大學津沽學院學士學位證書。
專業報考辦法
1．報考條件：凡符合普通高等學校年度招生工作規定的報名條件，參加2015年普通高考的考生均可報考。具體招生專業及計劃見“附表一”。
2. 報考辦法：
①凡有省統考或聯考的專業：根據教育部及各省相關規定，我院使用省統考或聯考成績，考生須取得省統考或聯考專業合格證。其中攝影專業除部分省規定必須使用攝影攝像攝制類統考或聯考成績外，均使用美術類統考或聯考成績，對于內蒙古考生，攝影專業使用美術類統考合格成績；聲樂表演方向使用各省音樂表演類聲樂（演唱）統考或聯考成績，現代音樂表演方向使用各省音樂表演類器樂（演奏）統考或聯考成績。
②凡沒有省統考或聯考的專業：我院使用校考成績，考生須取得校考合格證。具體情況為：
A.河北省的考生須取得省內指定高校與我院對應的專業合格證；江蘇省的考生須報考并參加省內指定高校與我院對應專業的測試，我院單獨劃定專業合格分數線。見“附表二”；
B.對于山東省的考生，攝影專業使用美術類統考合格證，其他專業根據山東省的有關招生政策規定，不得參加我院在天津考點組織的考試，但我院承認該省考生所取得的全國任意一所本科院校與我院對應的專業合格證（合格證須經省招辦備案）；
C.按照省內政策，凡欲報考我院的安徽省、廣東省、江西省、上海市、陜西省、黑龍江省的校考專業考生，必須來我院天津考點參加專業測試，取得我院專業合格證；
D.除上述A、B、C條款中涉及的省份之外，其余各省考生（含天津市生源）須取得全國任意一所本科院校（含我院）與我院對應的專業合格證（合格證須經省招辦備案）；
E.天津師范大學津沽學院在天津考點的考試安排見“附表三”。
③特別提示：戲劇影視文學和廣播電視編導專業合格證可互用；報考音樂表演（現代音樂表演）專業須符合我院招生類型（鋼琴、倍大提琴、單簧管、小號、長號、打擊樂、吉他、電貝斯、薩克斯管）。
附表一：招生專業及計劃
系別 專業（方向） 招生計劃 學費 藝術設計系 視覺傳達設計 50 21000元/年/人 環境設計 75 數字媒體藝術 25 攝影 30 表演系 表演 40 音樂表演（聲樂表演） 30 音樂表演（現代音樂表演） 20 舞蹈學 30 廣播電視編導 75 新聞與傳播系 播音與主持藝術 150 文學系 戲劇影視文學 75 合計 600 注意事項：1.以上招生專業（方向）均為本科層次，學制四年。學費執行天津市物價局批準的獨立學院收費標準。2.環境設計專業中包含展示設計方向；播音與主持藝術專業包含廣播電視播音與主持、廣播電視采編、公關禮儀主持三個專業方向；舞蹈學包含舞蹈教育、舞蹈編導兩個專業方向，不含國標舞方向；廣播電視編導包含專題片編導和電視編輯兩個專業方向。入學后根據各專業培養方案的要求，按學生意愿進行分專業方向學習。3.聲樂表演方向招收民族、美聲、通俗唱法；現代音樂表演方向招收鋼琴、倍大提琴、單簧管、小號、長號、打擊樂、吉他、電貝斯、薩克斯管。4.攝影專業在學期間需自備器材，建議使用單反相機。學院會適當提供大中畫幅相機、攝像機等專業器材。5.請考生在報考前詳細了解所在省市本年度藝術類專業招 生相關規定，避免出現因違反規定成績無效的情況。附表二：與河北省、江蘇省指定高校的對應專業
考生范圍 天津師范大學津沽學院專業 本省內指定高校 指定高校與我院對應的專業 報考辦法 備注 河北省生源 播音與主持藝術 河北師范大學 播音與主持藝術 須報考并參加指定院校與我院對應專業的測試，取得合格證，即視為取得天津師范大學津沽學院專業合格證。 凡相同專業涉及到省內兩所指定高校，考生選擇一所即可。 戲劇影視文學廣播電視編導 廣播電視編導 播音與主持藝術 河北傳媒學院 播音與主持藝術 戲劇影視文學廣播電視編導 戲劇影視文學 廣播電視編導 表演 表演 江蘇省生源 播音與主持藝術 南京師范大學 播音與主持藝術 須報考并參加指定院校與我院對應專業的測試，我院單獨劃定專業合格分數線。 戲劇影視文學廣播電視編導 廣播電視編導 舞蹈學 舞蹈學 表演 南京藝術學院 表演
附表三 ：在天津考點的考試安排
專業（方向） 考試內容及分值 網報時間（網址） 現場確認（報名）時間（地點） 考試時間（地點） 戲劇影視文學 時間為120分鐘（不含影片播放時間）總分為200分1.文藝、影視常識（10%）2.論述（25%）3.命題故事創作（30%）4.影視作品分析（35%） 2015年2月1日—3月12日（招生信息網：jgxyzs.com） 2015年3月13日天津師范大學津沽學院 2015年3月14日天津師范大學津沽學院（具體考試時間和地點以準考證為準） 廣播電視編導 播音與主持藝術 現場抽題：稿件朗讀、即興評述1.新聞播報（30%）2.文學作品朗誦（20%）3.話題評述（40%）4.綜合素質（10%） 聲樂表演 1.演唱歌曲兩首（曲目自選，除通俗唱法外不得使用伴奏帶，5分鐘）2.資格測試 現代音樂表演 1.演奏樂曲兩首（曲目自選，樂器自備，5分鐘）2.資格測試 表演 1.表演：集體即興命題小品表演（每組3分鐘，60%）2.臺詞：朗誦（作品自備，每人1分鐘，20%）3.聲樂：演唱（唱法不限，曲目自選，每人1分鐘，10%）4.形體：集體即興動作表現（主考命題，每組2分鐘，10%）（每5人一組，每組考核時間不超過18分鐘） 舞蹈學 1.基本功（20%）2.技能技巧（20%）3.即興表現（10%）4.舞蹈作品（50%）（每8人一組，每組考核時間不超過20分鐘） 注意事項：1.報名方式：網上報名，現場確認。（須于規定時間登錄招生信息網：jgxyzs.com，完成報名并打印報名表，粘貼照片，在規定時間辦理交費、確認手續，參加考試。）2.報名考試費：150元/人/專業（方向）。3.廣播電視編導和戲劇影視文學專業考試采用一套試卷，考生可兼報兩個專業，只收取一個專業報名考試費。4.報名確認、考試地點為天津師范大學津沽學院（天津市西青區賓水西道393號，天津師范大學主校區），具體考試時間和地點以準考證為準。5.考試時，請務必持本人身份證和準考證入場。6.聲樂表演和現代音樂表演的資格測試：樂理（筆試），聽寫（筆試），視唱，每科分值100分。資格測試成績達合格線者，方可按專業考試成績排隊，否則視為專業考試不合格。筆試科目考試中途考生不得退場。所有演唱（奏）曲目均須背譜。鋼伴由學院統一安排。7.舞蹈基本功考核時考生應著體操衣及舞襪，舞蹈作品考核時考生應著舞臺表演服裝。舞蹈作品需自備MP3格式伴奏音樂，樂曲在第一首。8.考試時，考官有權指令考生表演作品的全部或片段。錄取原則：
凡報考我院的考生須專業課成績合格，文化課成績達到所在省劃定的錄取控制分數線，按照專業志愿優先的原則，采取以下錄取方式：
1.視覺傳達設計、環境設計：專業志愿優先，按照專業成績從高到低排名錄取。外語單科成績做參考。
2.數字媒體藝術、攝影、表演、音樂表演（聲樂表演）、音樂表演（現代音樂表演）、舞蹈學：專業志愿優先，按照文化成績從高到低排名錄取。外語單科成績做參考。
3.戲劇影視文學、播音與主持藝術、廣播電視編導：專業志愿優先，外語單科成績達到我院控制分數線（根據生源情況劃定），按照文化成績從高到低排名錄取。
注：對于投檔和錄取有特殊規定的省份，執行省內規定。
復查：
新生入學后，我院在三個月內按照國家招生規定對其進行全面復查。復查合格者予以注冊，取得學籍。復查不合格者，我院視情況予以處理，直至取消入學資格。
藝術類專業概況
2015年我院藝術類招生專業及方向共有11個：視覺傳達設計、環境設計、數字媒體藝術、攝影、戲劇影視文學、播音與主持藝術、廣播電視編導、表演、音樂表演（聲樂表演）、音樂表演（現代音樂表演）、舞蹈學。
學院建有形體房、排練廳、琴房、畫室、播音室、演播室、攝影室、廣播電視制作室、錄音棚、非線性編輯機房等專業實驗室，擁有攝影、攝像、非線性編輯、平面設計等的先進設備，為教學實踐搭建了良好平臺。
學院與天津電視臺、天津電影制片廠、天津日報報業集團、天津教育報社、天津電視少兒藝術培訓中心、天津人民藝術劇院、天津歌舞劇院等多家單位合作，建立實習、實踐基地，為強化學生實踐能力和提高學生綜合素質提供了良好的平臺。
學院藝術類專業及方向教育教學成果顯著：藝術設計系學生參加“金駒獎”世界大學生攝影展、2014屆平遙國際攝影大展、中國微信攝影大賽、2014年（第7屆）中國大學生計算機設計大賽決賽、全國美育成果展、天津市大學生計算機應用能力競賽等各級各類大賽，獲獎50余項。戲劇影視文學專業學生參加“我的中國夢”天津市高校公益廣告設計大賽，獲市級獎項3項；撰寫的作品入圍第十五屆上海國際電影節；獲首屆“中影杯”天津大學生微電影節編劇獎；多部作品被天津電視臺、天津電影制片廠等單位采用。播音與主持藝術專業學生拍攝的微電影作品入圍第二十一屆北京大學生電影節、第十五屆原創影片大賽；微電影《余光》晉級全國第三屆彩虹行動微電影大賽決賽，天津市僅兩部作品晉級決賽；曾獲天津市大學生文藝展演二等獎；赴泰國擔任漢語教師志愿者，受到總理英拉接見。表演系注重對學生的專業技能的培養，成功舉辦畢業生音樂會、畢業大戲等數十場教學演出；學生參加各種比賽演出共獲獎168項，其中全國性比賽獲獎32項，天津市級比賽獲獎134項；2010年代表津沽學院赴泰國進行文化交流與演出得到當地好評；2011年代表津沽學院參加天津市慶祝教師節文藝演出得到各級領導充分肯定；2013年有11名學生赴臺灣的臺北城市科技大學進行為期一個學期的專業交流學習；2013年有6名學生赴俄羅斯參加國際聲樂比賽并獲獎。
各專業簡介
視覺傳達設計專業
培養目標：本專業培養適應現代社會發展和經濟建設需要的，具有廣告策劃與創意表達、平面設計與制作等專業技術能力，能夠獨立進行藝術設計實踐，從事視覺傳達及其相關領域設計及管理工作的專業人才。主要學習視覺傳達設計的基本理論知識和技能，了解與掌握國內外藝術設計領域的最新成就及發展動態,以藝術設計領域內的視覺信息傳達為主要學習內容，接受藝術設計思維能力、設計方法和制作技能的訓練，使學生具備創新設計的綜合專業素質及專業制作能力。
就業前景：本專業畢業生可在廣告公司、專業設計公司、動畫設計制作公司、影視傳媒、各類出版社以及社會團體、企事業單位和教育教學等機構從事廣告宣傳、產品包裝、商業展示、網絡頁面、標志商標、企業形象、影視動畫等設計、制作、研究、教學及管理等方面的工作。
主要課程：基礎課:素描、色彩、構成學、專業裝飾圖案、圖形創意、字體與版式設計、攝影基礎、計算機輔助設計、中外工藝美術史、世界近現代設計史、設計概論等；專業課:廣告策劃、廣告文案、市場學、平面廣告設計、包裝設計、CIS設計、網絡廣告設計、展示設計、印刷設計、pop廣告設計等。
環境設計專業
培養目標：本專業包含展示設計方向。培養適應現代社會發展和經濟建設需要的，具有環境設計與施工制作等專業技術能力，能夠獨立進行設計實踐，從事環境設計及其相關領域設計及管理工作的專業人才。主要學習環境設計的基本理論知識和技能，了解與掌握國內外環境設計領域的最新成就及發展動態,接受環境設計思維能力、設計方法和制作技能的訓練，使學生具備創新設計的綜合專業素質及專業制作能力。
就業前景：畢業生可以在裝飾工程公司、商業展示公司、建筑與城市規劃單位、專業設計公司、大型集團公司、企事業單位、科研和教學單位從事室內設計、景觀設計、公共藝術設計、商業展示設計及相關專業研究、教學和管理工作。
主要課程：藝術概論、中外建筑史、構成學、人體工程學、透視學與建筑制圖、施工材料與工程預算、園藝學、室內設計、環境景觀設計、采光與照明設計、公共藝術設計、商業展示設計、計算機輔助設計等。
數字媒體藝術專業
培養目標：本專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具有數字媒體藝術思維、藝術創意能力、開發技能和項目組織、管理能力，能從事數字媒體藝術及管理工作，或能進行數字媒體設計、動畫設計的應用型、復合型高級專門人才。
就業前景：本專業畢業生可在機關、學校、培訓機構、電教館、電視臺、電影廠、廣告公司、影視公司、傳媒公司、動畫公司、游戲公司、網絡公司、服務公司、雜志社、報社和大中型企業等部門從事數字媒體產品設計、動畫設計、開發與項目管理工作。
主要課程：造型基礎、色彩基礎、攝影基礎、設計CAD、二維構成、三維構成、動漫造型基礎、設計概論、數字媒體創意導論、動畫藝術概論、圖形設計、數字媒體藝術、動畫角色設計、動畫腳本設計、動畫運動規律、動畫場景設計、后期非線性編輯、DV創作、二維動畫設計、三維動畫設計、影視片頭設計與制作、平面廣告設計、影視廣告設計與制作、游戲軟件設計等。
攝影專業
培養目標：本專業培養具有廣泛的科學文化知識和專業理論素養，具有較高藝術修養和較強審美能力，能夠熟練從事影像創作及應用、生產及管理，能夠在各類媒體、廣告、網絡、設計公司等從事相關工作的專業應用型人才。本專業具有較好的教學實驗條件，其中專業攝影棚3間，內置多套專業燈具及相關設備；專業暗房2間，建立干濕作業區并配備多臺專業放大機；數字暗房1間，擁有整套國內較為先進的圖片輸出設備，同時本專業還配置了大中型專業相機，為培養學生動手能力創造了良好的條件。
就業前景：畢業生適于廣告公司、影視制作公司、報社、新聞出版社、婚紗影樓、文化宣傳及其他相關事業單位，從事商業攝影、影視制作、電腦平面設計、新聞采訪、宣傳、自由撰稿等工作。
主要課程：美術基礎、構成學、黑白暗房技術與制作、圖片攝影造型、數字影像處理與輸出、藝術概論、平面廣告設計、觀念攝影、廣告攝影、人像攝影、新聞紀實攝影、攝影創作實踐、影視節目制作、非線性編輯等。
戲劇影視文學專業
培養目標：本專業教師專業素質過硬、教學質量優秀，旨在培養掌握戲劇、影視創作的基本理論和劇本創作的基本技能的，具有良好的文化素質和影視藝術鑒賞能力的復合型、創新性人才，并為進一步深造打下基礎。
就業前景：畢業生能夠在電視臺、電影廠、劇院、影視公司、廣告公司、文化館、網站、中小學等和影視相關學科領域從事創意策劃、創作、研究、教學等方面工作。
主要課程：影視作品分析、視聽語言、外國電影發展史、中外經典劇作導讀、中外戲劇史、中國電影發展史、編劇概論、電影劇本寫作、導演藝術基礎等。
播音與主持藝術專業
培養目標：本專業根據廣播電視等大眾傳播及文化市場、新聞、公關活動等對主持人的需求，培養具備廣播電視新聞傳播、語言文學、播音學的基本理論，以及政治、經濟、社會、藝術、美學等多學科知識，以有聲語言運用為特長，具有廣播電視播音與節目主持基本能力和廣播電視新聞采訪寫作、節目編輯制作能力以及組織策劃、傳播溝通、現場主持等專業技能的應用型人才。本專業下設廣播電視播音與主持、廣播電視采編、公關禮儀主持三個專業方向。
就業前景：根據不同的專業培養方向畢業生可在廣播電臺、電視臺及現代傳媒機構（數字廣播電視、網上視頻、廣播電視媒體運營公司等）從事播音、主持或承擔采編播一體化工作，也可從事與有聲語言相關的大眾傳播、配音、演藝、教學以及政府和企事業單位、基層社區文化事業、會展、促銷、旅游、婚慶等主持或代言等工作。
主要課程：播音與主持藝術概論、普通話語音與播音發聲、播音創作基礎、播音文體與語體、節目主持藝術、文藝作品演播、即興口語表達、新聞理論、傳播學、電視攝像基礎、非線性編輯、電視節目制作、廣播播音與主持、電視播音與主持、影視劇配音、電視片解說、表演基礎、形體塑造、民俗學、公共關系學、演講與口才、涉外交際禮儀、中國文化與禮儀等。
廣播電視編導專業
培養目標：本專業根據廣播電視事業發展的趨勢，針對廣播電視及其他媒體機構、影視節目制作公司，特別是網絡視頻、網絡手機等新媒體環境的需要，旨在培養具備廣播電視節目編導專業理論知識與技能，較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞能力，能夠從事廣播電視節目策劃、創作、編輯、制作、撰稿、音響設計以及宣傳、管理工作的專業應用型人才。
就業前景：本專業設“專題片編導”和“電視編輯”兩個專業方向。學生可以根據確定的發展方向選讀其中的課程，以便靈活適應學生的不同發展要求。前者側重專題片、紀錄片的創作；后者側重電視節目制作的后期編輯。二者皆可從事廣播電視及網絡媒體機構、影視節目制作公司、廣告創意公司等相關工作。
主要課程：廣播電視傳播概論、廣播電視編導、廣播電視欄目與頻道策劃、影像語言、電視畫面編輯、非線性編輯制作技術、廣播電視采訪、廣播電視寫作、現場報道、中外電視比較、紀錄片創作、DV創作訓練、文化傳播、文藝理論、藝術學概論系列。電視節目導播、廣播文藝節目編導、廣播劇、電視晚會編導、廣播電視音樂節目編導等。
表演專業
培養目標：本專業主要面向影視文化發展需要，堅持“以生為本，分層培養，力求實效”的辦學理念，培養具有良好的思想道德修養，科學素養，人文素養，掌握扎實的具備話劇或影視表演等表演藝術基礎知識、基本理論、基本技能和較強的實踐應用能力；培養德才兼備，身心健康，具有不斷進取的意識和創新精神，能在熒屏、舞臺和話筒前完成不同人物形象創作或能在文化藝術行業從事管理工作的應用型人才。
就業前景：文化藝術表演行業：電影、電視劇、話劇中的演員、配音演員、文化藝術團體、電臺、電視臺從事主持人和相關的管理工作；企事業：在廣告、文化傳媒、音像制作、公關禮儀、秘書、旅游導游等行業中從事工作；教育行業：中、小學、幼兒園和培訓機構從事表演教師工作。
主要課程：包括戲劇影視表演基礎訓練、臺詞訓練、聲樂訓練、形體訓練、話劇（含音樂劇）多幕劇排練、影視鏡頭表演、語言發聲及合唱、舞蹈訓練、戲劇概論、戲劇史、戲劇表演基礎理論、電影發展簡史。影視戲曲作品賞析、視聽語言、導演基礎、譯制片配音、動畫片配音等。
音樂表演（聲樂表演）專業
培養目標：本專業培養具備聲樂表演方向所規定的基本知識和能力，掌握扎實的聲樂演唱技能和較強的實踐應用能力。堅持“以生為本，分層培養，力求實效”的辦學理念，培養德才兼備，身心健康，具有不斷進取的意識和創新精神，能在專業文藝表演團體、文化館站、中小學從事聲樂演唱、教學的應用型人才，并為本專業的進一步深造打下基礎。
就業前景：文化藝術表演行業：文化藝術表演團體、樂隊（樂團）成員、公司簽約歌手、音樂人和音樂組合等；企事業：在廣告、文化傳媒、音像制作、公關禮儀、電臺電視臺、音樂導演與編輯等行業中從事工作；教育行業：中、小學、幼兒園和培訓機構從事教師工作。
主要課程：聲樂演唱、重唱、合唱、鋼琴、樂理、視唱練耳、中西音樂史、聲樂學基礎理論、藝術指導、和聲、復調、曲式等。
音樂表演（現代音樂表演）專業
培養目標：本專業主要面向現代音樂文化發展需要，堅持“以生為本，分層培養，力求實效”的辦學理念，培養具有良好的思想道德修養，科學素養，人文素養，掌握較扎實具有傳統音樂和現代音樂基礎知識、基本理論、基本技能和較強的實踐應用能力；培養德才兼備，身心健康，并具備現代音樂表演藝術實踐能力、具有不斷進取的意識和創新精神和一定發展基礎的應用型藝術人才。
就業前景：文化藝術、表演等行業：如文化藝術表演團體、文化公司；教育行業：如中小學、青少年培訓機構；企事業單位：如電臺、電視臺、文化媒體公司、音樂制作發行公司、個人音樂工作室等，從事樂手、音樂人、小型樂團指揮、音樂導演、現代音像編輯、音樂教員等與本專業有關的工作。
主要課程: 基本樂理、鋼琴基礎、視唱練耳、中西方音樂史、民歌概論、和聲、曲式分析，復調、音樂欣賞，流行音樂作曲、現代音樂配器、指揮、器樂演奏、重奏、合奏等。
舞蹈學專業
培養目標：本專業主要面向舞蹈教育及舞蹈編導人才發展需要，堅持“以生為本，分層培養，力求實效”的辦學理念，培養具有良好的思想道德修養，科學素養，人文素養。掌握扎實的具備舞蹈教育，舞蹈編導等舞蹈藝術的基礎知識、基本理論、基本技能。具備現代舞蹈教育的科學理念和舞蹈創作能力，以及較強的實踐應用能力。培養德才兼備，身心健康，具有不斷進取的意識和創新精神，能適應各級各類機關、企事業單位、各中小學校，托幼機構，文化藝術團體的需要，及群眾文化宣傳與舞蹈基礎教育等多方面的應用型人才。
就業前景：教育行業：中小學藝術教員、青少年舞蹈培訓機構等；文化藝術表演行業：文化藝術表演團隊、舞蹈編導、舞蹈演員等。
主要課程: 舞蹈概論、中國舞蹈史、歐美芭蕾舞史、中外傳統舞蹈文化、舞蹈鑒賞與批評、舞蹈教育學、舞蹈心理學、舞蹈訓練學、舞蹈基礎訓練等。
聯系方式
咨詢電話：022－23766422 022-23766704
招生信息網：jgxyzs.com/
學院網址：jinguxy.cn/
E-mail：jinguzhaosheng@126.com
微信公眾平臺：jinguzhaoban
地址：天津市西青區賓水西道393號天津師范大學主校區 郵編：300387
乘車路線：①天津站：乘公交951路至師范大學站，或乘地鐵3號線至大學城站，換乘311路或620路地鐵專線至師范大學站；
②天津西站：乘公交52路至王頂堤立交橋站原站換乘849、968路至師范大學站，或乘地鐵1號線至營口道站換乘地鐵3號線至大學城站，換乘311路或620路地鐵專線至師范大學站；
第2篇：戲劇影視文學文學常識范文
學科知識缺乏實用性，學習目的缺乏明確性，就業求職缺乏競爭性，面臨這樣的辦學困境和挑戰，中文專業應如何作出調整改革，已經成為時代性的課題。但治標不治本，不作根本之思的改革只能導致專業定位模糊、課程體系混亂，對專業建設和人才培養所起的功效也只能是小修小補。中文專業要因應時勢變化和社會需要徹底改革，就必須正本清源，從反思中文專業的學科理念開始。
二、中文專業辦學困境的癥結
中文專業辦學困境的根本癥結在于它的學科理念：純文學觀念。純文學觀念從近代歐洲傳入。所謂的純文學指的是某類精神性和想象性的審美文本，與之相應的純文學觀念相信文學作為客體本身具有獨立的價值，對其內在屬性及規律的研究遂構建為一門獨立的“文學”學科。近代中國大學的設立，是接受西方學科理念與學術理念的結果。1910年京師大學堂分科大學成立，“中國文學門”正式作為文科的一個教學建制，成為最早的中文系。一百年來，中文專業的課程設置時有衍變，但依據純文學的觀念開設文學課，編寫文學史，將文學作為獨立的學問進行研究乃是基本的傾向和趨勢。尤其是20世紀80年代以來，伴隨著對政治干預文學的抗拒和反撥，強調文學的非功利性，對文學審美屬性及內在規律的重視更成為文學研究的主流，大學中文專業的純文學性質進一步強化。概言之，百年中文專業教育已確立了以純文學觀念為根基的學科理念；在此基礎上，又形成了以學術研究為主要目的的人才培養模式。必須承認，這一學科理念的確立和人才培養模式的形成，有其學理的、歷史的合理性。一方面，純文學的理念固然偏離了傳統文學經世致用的精神，學術研究的模式也背離了傳統文學吟詠情性的傳統，但是，作為它山之石，這兩者都不失為我國文學傳統的有益補充。另一方面，從近代特定的歷史背景看，大學中文專業的設立，固然是基于西方學科觀念、學術理念的引進，但彼時中國知識界仍綿延籠罩著“尚文”的文化傳統，能夠進入大學接受西式學術教育的，多是浸過四書五經、辭章帖括，舊學根基扎實的學人。有此文化傳統作為根基，再加上西方觀念和理念的沖擊訓練，故而大學中文教育所培養的這一代學人，得益于中西古今學問的匯通，無論是辭章創作還是學術研究都成績斐然。但是，到了21世紀的今天，重新審視討論中文專業的學科理念，不得不面對這樣的現實：第一，中國文化傳統經過百年簸蕩摧殘，已瀕于學絕道衰，文脈中斷，進入大學接受中文教育的學子，其文學文化根基之浮淺可想而知。缺乏扎實的基礎而奢談中國文學研究，未免不切實際而淪為空中樓閣。第二，原來立足于精英教育的高等教育已進入大眾化教育階段，研究型人才的培養已讓位于研究生教育，本科教育正趨向于應用型人才培養，由擴招造成的巨大就業壓力，更強化了學生對實用技能的需求。在這樣的背景下，我們如死抱純文學的學科理念，以研究型的課程體系、教材、教法培養人才，就難免膠柱鼓瑟了。純文學觀念下的中文專業，其局限和缺陷已經顯而易見。下面不妨從就業的角度略為分析。
教育的功效，無非落實為知識、技能、人格素養三方面。依照純文學觀念、研究型理念所培養的中文本科人才，其知識優勢在于較為系統的文學知識和理論素養，但這些知識和理論只有學術價值，沒有多少實用性。學生即使具備了從事文學研究或文學評論的基礎，可以從事教學科研工作，但要在高校或文學研究機構獲取職位，還必須通過考研的途徑，獲得碩士博士學位后才具備入職條件，因而這一就業方向對絕大多數本科畢業生并不現實。至于要任職中小學語文教師，則涉及教學技能素質的問題，需要兼修師范課程。況且依目前的就業形勢，中小學語文教師職位有限，競爭性也不小，許多師范專業的學生也未必能輕易入職。中文專業更廣闊的就業天地，在公務員、文秘、媒體、出版社、企事業單位文員，包括企劃、廣告等職位領域。與其它專業相比，中文學生在這些職場上的競爭力應該表現為較強的寫作能力和較為豐厚的人文素養兩方面，主要適于從事文案和人事工作。但是，純文學方面的技能和素養，在實際工作中往往學非所用，不能滿足職業的要求：技能方面，中文學生的寫作技能傾向于文學寫作而非實用寫作，往往有文采而不切實，多數文案工作并不需要華麗的文采；素質方面，純文學強調情感性精神性，它所滋養的人文素質未免偏狹，許多學生缺乏廣闊的社會文化知識，缺乏閱讀人生、介入社會、批判現實的能力，往往有情感無思想，講精神不實際，在職場競爭中其專業優勢實在有限。純文學對人類精神世界的審美性探索自有其不可替代的價值和意義，但也不必諱言，純文學因而也是“小眾”的文學，適于少數人的研究。純文學觀念下的中文專業，在本質上是培養精神貴族的專業，實際上也就是小眾專業。正是這一局限性，在大學擴招，高等教育大眾化，本科人才傾向于應用型的今天，缺乏實用性的狹隘的純文學觀念已經成為限制、束縛中文專業發展的瓶頸。
三、中文專業辦學的出路
只有突破純文學，回歸大文學傳統，依據大文學觀念重鑄中文專業的學科理念，用以指導人才培養，才是中文專業辦學的根本出路。大文學是我國綿延幾千年的文學傳統。所謂文，其起點一方面出于紋身之“文”，甲骨文的“文”字，“象正立之人形，胸部有刻畫之紋飾，故以紋身之文為文”①；一方面出于形文之“文”，《周易•系辭》：“物相雜，故曰文。”《說文解字》謂“文，錯畫也，象交文。”文既是人類對自身生命的表達姿式，又是人類對自然世界的把握方式。對于個人，文包括“容之文”、“辭之文”、“德之文”②幾個層面；對于大群，文等同于文化、文明，故“文”該攝一切人文。人文可籍由各種物質的、制度的、精神的方式呈現，人文訴諸文字的表達，講求法式規律，故謂之文學③。廣義的文學泛指一切有人文價值的文獻；狹義的文學，則指講究情采聲韻之美的作品。講究情采聲韻之美的文學，不僅有表現情性的純文學，也有干預現實的政教文學，還有大量與日用生活相關的實用文字。從研究的角度說，文學的根源和意義基于“文”，是人文的表達和體現。文學的特殊性就在于通過文字達成對人文的理解和表達，故而學習研究文學，其終極價值和意義也在于對人文的理解和表達。古典中國的這一文學大統，立足生命主體，介入社會現實，貫通大群文化，較諸封閉自足的精神性的純文學，具有明顯的開放性和適用性，它既包容純文學，又重視文學在社會人生中的實用功能。以大文學作為中文專業的學科理念，則大文學的性質決定了這種文學教育在人才培養方面的特征和要求：
1.在知識類型上，文學教育既是通才教育，又是專才教育。所謂通，指它所培養的人才具有人文通識；所謂專，指它培養的人才對本民族的語言文字有較強的理解應用能力。通而能專，這是文學專業較諸其他專業的特殊性所在，也是通常所說的人文性與工具性的統一。較諸純文學理念，大文學理念所培養的人才具有更廣闊的人文視野，是真正的通識型教育。
2.在能力要求方面，大文學教育理念，既涵蓋文學文獻的解讀與研究能力的培養，更強調社會生活以及職場所需的語言文字表達能力的培養；既可以吟詠情性，更傾向于社會實用。
3.在人格培養方面，大文學的教育理念不僅要求教育對象有深厚的人文素養，更重視這種人文素養的外在展現，即“文”在“言文”與“容文”的落實，是全面的素質型教育。依照大文學的理念，現有中文專業的課程體系就有必要重構。大文學的外延不僅包括純文學、實用文學，也包括一切人文社會科學、甚至自然科學等的著作。大學中文教育，當然不可能讓學生博通一切，但不妨在原來的語言類和文學類基礎上，增加人文通識類作為專業的核心課程。這類課程主要為人文類原典，還應包括部分社會科學及自然科學的通論性課程等。這樣，中文專業所培養的人才，在人文知識素養上也就較為全面了。此外，依據“文”的實質，所謂的人文素養，還應貫徹落實為個體的人格修養，這就需要設立修身實踐類課程，包括培養“容文”的禮儀風度，訓練“言文”的言語論辯，以及旨在培養學生社會實踐能力等的課程。
人文通識與修身實踐，其他專業的學生同需修習，但于中文專業學生要求應更高，故當視為專業課程。至于現有文學類的課程，也應依大文學的理念調整其內容。目前的文學教材，文學理論主要圍繞純文學觀念闡釋文學問題；文學史論則主要依據純文學觀念研究文學現象和文學發展的規律，并以此來評價文學作品；而所謂的文學作品，基本上局限于詩歌、散文、小說、戲劇四種體裁。因而，當務之急，應以大文學觀為指導思想，編寫適合的文學教材。文學理論應兼容純文學與實用文學，文學史應該是開放的“大文學史”———文學史的內容向社會歷史文化延伸，文學體裁拓展包容實用文體，文學評價也應注重文學參與干預社會現實的功效。完整的文學教育的內涵，由文學賞評、文學寫作、文學史論、文學理論四個層次構成。賞評與寫作是根基，史論與理論是提高。目前的文學教學，重知識重理論，屬研究型的教學模式，而賞評與寫作能力普遍被忽視。這樣，所培養的學生，未免顯得常識豐富，趣味缺乏，理論不少，能力有限。學生在知識能力結構上頭重腳輕根底淺，要求其進行學術研究，無異于拔苗助長，大學生畢業論文寫作淪之為雞肋，便是明證。故而，文學教學應以文學和文獻的鑒賞闡釋為主，以文學史、論的教學為輔，在增設經典導讀課的同時減少史、論的課時。寫作能力是中文專業學生賴以立足社會的基本技能和核心競爭力。但純文學的教育理念和模式，既無法有效地提高純文學寫作能力，也忽視實用寫作的能力訓練。學生具備一定的純文學技巧，在實際應用中卻又無法發揮。故而強化寫作能力的訓練，同樣應以大文學觀念為指導思想，立足社會現實和職業需求進行改革。做法可以有二：一是以實用寫作為根基，通過公文、新聞、時評、社會調查等實用寫作訓練，既磨練文字表達信、達、雅的功夫，又錘煉思想，提高學生的社會實踐能力。一是發揮純文學的優勢，結合職業需求進行“創意寫作”訓練，有意識地“為文化創意、影視制作、出版發行、印刷復制、廣告、演藝娛樂、文化會展、數字內容和動漫等所有文化產業提供具有原創力的創造性寫作人才”①。或者，還不妨適當進行一些古典詩詞歌賦及應用文體的創作訓練，以承續傳統文化的風雅。
第3篇：戲劇影視文學文學常識范文
許多觀眾看完姜文的新片《太陽照常升起》的第一反應是“看不懂”。確實,《太陽照常升起》(以下簡稱《太陽》)對中國觀眾的接受習慣和期待視野構成了巨大的沖擊。一般來講,對新鮮事物的出現是絕不能因為看不懂、不習慣就一棍子打倒,置之死地而后快的。姜文曾經為自己辯解道:“確切地說,這電影不是看不懂,是難歸納,我媽就這么說,不習慣。”① 盡管影片難以歸納,我們還是從《太陽》中看到了一種可貴的原創精神和勇于實驗的先鋒品格,這無疑是值得贊許的。姜文的《太陽》一反《陽光燦爛的日子》的線性敘事結構和情節片的寫實風格,大量的意象隱喻和非邏輯的跳切鏡頭自然讓我們想起了20世紀二三十年代興起于法國的超現實主義電影浪潮。“超現實主義電影之父”路易斯·布努艾爾的杰作《一條安達魯狗》和《黃金時代》中的符號和結構,使我們可以暫且將與之風格近似的《太陽》歸納為一部超現實的先鋒實驗文本。從形式的定性再回到內容的考量,我們同樣可以贊許的是,由于《太陽》反映了1958年至1976年這段中國人不應忘記的特殊日子,對那個瘋狂的年代,能夠直面并表現理想的幻滅和宏大敘事的解構,僅此一點,足以讓我們再次感動。這種題材在姜文拍攝《陽光燦爛的日子》的20世紀90年代初也許并不顯得特別和可貴,但相對于新世紀以來開始泛濫的《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、《滿城盡帶黃金甲》等國產大片對歷史的荒誕演繹態度和商業娛樂片的瘋狂搞笑浪潮,《太陽》在電影審查制度所帶來的有限表達空間中曲折地運用超現實的藝術手法來激起一點反思,表現一份真誠,其辦法之聰明,其用心之良苦,能多少撫慰一下我們因為“看不懂”而引起的煩惱。
然而,本文的寫作主旨并不在于對影片形式和內容的分析與探討,而是想在解釋學的學術層面上,從觀眾的理解和闡釋的視域出發,充分揭示這種超現實視覺文本所具備的充沛的接受張力和巨大的解釋學空間,以此來彰顯《太陽》的先鋒意義和實驗內涵。實際上,以解釋學的學理來觀照,造成“看不懂”的首要原因在于接受者而不是視覺文本的制作者。顯而易見,比較視覺文本對外在物象直觀而真實的復制與文字文本對讀者“二度加工”的依賴,觀眾更能輕易地理解到導演在視覺文本中灌輸的意圖與主題。換言之,直白的圖像接受已經使觀眾習慣于捕捉制作者通過影視文本表達的原意,觀眾只有領會到那個固定不變的預設的主題時,才能說“我看懂了”。這樣一來,“作品的意義就是埋藏于作品中的礦藏或文物,等待考古式的挖掘,或者作為潛在的謎團,等待我們去揭秘”②。西方普遍解釋學的創立者施萊爾馬赫就是這種“原意觀”的信仰者,他認為理解的本質是“更好的理解”,即不斷地趨近和復制作者的唯一意圖。“按照這種態度,作品的意義只是作者的意圖,我們解釋作品的意義,只是發現作者的意圖。作品的意義是一義性,因為作者的意圖是固定不變的和唯一的。”③ 但是,在伽達默爾的哲學解釋學看來,文本的真正意義并不在于文本本身之中,而是依賴于對它的理解和解釋,作品的意義往往隨著不同時代和不同人的理解而發生改變。因此,理解的本質不是“更好的理解”,而是“不同的理解”。伽達默爾說:“理解就不只是一種復制的行為,而始終是一種創造性的行為。……我們只消說,如果我們一般有所理解,那么我們總是以不同的方式在理解,這就夠了。”④
遺憾的是,就像姜文在接受《南方都市報》記者采訪時所說的:“電影的功能是什么呢?人們為什么要看電影啊?因為中國人生活在這個正在發展中的社會里,常常都要被格式化。但人的心靈是不應該被格式化的。”的確,觀眾的觀看習慣已經被眾多的情節片、商業片“格式化”了。這次姜文嘗試著改變了一下敘事方式,觀眾就普遍以“看不懂”為由對此作,出否定的評價。《太陽》中那些變換的形式和隱晦的意象讓觀眾不知道導演在說什么,長期形成的“原意理解”就這樣突然失效了!其實,觀眾忘了自己有主動參與理解的權利和能力,更不知道在這部影片中,導演有意讓他們去生成屬于自己的多元解讀。姜文說得很明白:“我見過幾撥人在為這個片子吵,有畫圖的、猜測的、打架的……電影不過就是刺激了他們的想象力,把每個人的儲備、精力、世界觀都調動起來。調動起來了就有強勁的想象,強勁的說服人的愿望,要把自己的東西給別人。所有的表達實際上都在表達自己。”⑤ 盡管許多觀眾反映“看不懂”《太陽》,但姜文的實驗目的還是被明眼人看出來了。臺灣著名影評人焦雄屏對《太陽》評價說:“這部電影有非常多的解密的,幾乎像《達·芬奇密碼》般繁復,一旦找到關鍵,就覺得此片非常清晰和令人震驚。”⑥ 一言以蔽之,整部《太陽》就像影片中那個重要的隱喻——那張合影照上空洞缺失的李不空的頭像,等待觀眾根據自己的理解與想象去填補內容和意義。
一、作為超現實視覺文本的《太陽》的接受張力
眾所周知,圖像傳遞信息的一個重要特征就是視覺接受的直觀性和同步性。因此,視覺文本與生俱來的簡單直觀的優勢對受眾構成了巨大的誘惑,那種讓人身臨其境的當下感使觀看變得如此不可抗拒。由此,不難理解圖像敘事何以會迅速成為這個時代最顯著的表征,更不難理解視覺文本何以能輕易地將文學文本放逐到邊緣從而形成了自己的話語霸權。相形之下,傳統的文本閱讀對主體的接受能力則有一定的要求,除了必須接受基本的文化教育等后天的思維訓練,在實際的閱讀過程中還需要讀者充分調動個體的主觀能動性,運用豐富的想象力和形象思維將語言文字轉換為藝術形象。可以說,文學文本在接受上所具有的這種內視性、內運性和能力性是一把雙刃劍,既可以使受眾獲得更為深刻和豐富的審美體驗,又無形地給讀者構筑了一道接受障礙。所以,當聲光色形組合的圖像向我們直白地撲來時,人類天性中潛藏的畏難心理終于得到徹底的釋放,“觀看甚至成了觀看者最好的休息方式”⑦。一閃而過的電影流容不得我們深入思索,我們的腦子成了視覺文本制作者的“跑馬場”。就這樣,長期形成的被動的淺層次觀看培養了我們在接受上的惰性和慵懶。“在黑暗的包圍中,觀眾的自我意識逐步被削弱,以至忘卻了自我。另一方面,觀眾的注意力被充分調動起來,心醉神迷地緊盯著銀幕上流動變化的畫面影像,整個身心都沉沒在聲光色的變幻中,仿佛進入似睡非睡的夢幻狀態,在做一場被人事先編排好的夢。自然,觀影過程中觀眾的自我意識有時也會跳出,但更多的時候是不由自主地沉迷在影像世界之中,不知不覺地與其認同。”⑧ 也許,這就是杰姆遜所說的在與圖像零距離接觸中所導致的“主體的消失”。不僅如此,在當代大眾審美文化潮流中制作的大量商業娛樂片和情節片,更加助長了受眾的思維惰性和消遣心態。
毫無疑問,姜文的超現實視覺文本《太陽》,是一次對圖像接受的直白性、被動性、惰性和消遣性的發難與挑戰。首先,分段式的敘事結構要求觀眾對“瘋”、“戀”、“槍”、“夢”四個部分的次序進行重新排列才能厘清影片的基本敘事邏輯。由“瘋”到“戀”的過渡中那漂動的衣服、緩緩流淌的河水與梁老師所唱的《美麗的梭羅河》之間的詩意銜接,由“戀”到“槍”的過渡中明顯的時間重疊式的銜接,由“槍”到“夢”的過渡中色彩的重合和正反對比式的銜接,所有這些非邏輯的組合都迫使觀眾必須動腦子去連接其中的某種詩意、情緒或意義,才能完成對影片內容最基本的理解。其次,影片開始時瘋媽在樹上對遠處呼喊“阿遼沙,別害怕……”與最后她在火車上對太陽的呼喊之間的關系,李不空下雨天去找年青時的瘋媽時所說的“我知道,我知道”與后來瘋媽聽見鸚鵡叫“我知道,我知道”之間的意味,影片開頭的魚鞋、鮮花和鐵軌與最后那些鮮花、嬰兒和鐵軌之間的聯系,此外還有槍帶與自殺、李鐵梅畫像與小李鐵梅,等等,所有這些關系都像一個個等待解密的符號組合,催促觀眾調動自己的理解力和各種經驗儲備去主動地深度追求方能建構屬于自己的意義序列。像其他實驗電影一樣,《太陽》盡可能地省掉了許多故事背景的交代和人物關系的敘述,很多場景和臺詞之間的關系需要觀眾絞盡腦汁地連綴。這不僅增加了接受的張力,同時也增加了接受的難度。
第4篇：戲劇影視文學文學常識范文
【關鍵詞】在；源意識；一體化；一維闡釋；哲性；文化研究
“Arslonga,vitabrevis.”①
中國的電視研究發韌于電視乍始之際，似于文學，初民最簡單的“伐檀”之詩仍滋孽了流派和評論，“杭育杭育”之聲在20世紀50年代的電視創作中，何其微弱，何其低靡，但理論之光自肇始之秋，便奪人耳目，那便是對電視本體的探究。電視誕生在一個電影理論相對豐腴的時代，受眾對電影的慣性思維形成了電視最初的接受背景。所以，何以啻于電影，比起本體探究中的任何一個高地，都難以逾越。迄今，中國電視本體研究早已離這個出發點很遠了，但也常常難免汗顏后怕。可惜的是，本體研究似乎太多地占據了理論的視野，驗名正身之舉曠日持久，令人咋舌，今日仍不乏諸如“紀錄片到底是不是電視藝術”、“電視電影究竟質在電視還是質在電影”之類的溯源與歸依。沒有太多的理由駁斥本體窮委的合理性和當下性，乃至現實意義，但放眼全球電視研究，西方對于另類論域的開掘及其對后現代語境中電視本體話語之上諸多學理的梳理，恐怕于我國不無啟迪。本文無意“拿來主義”，20世紀中葉至今的西方電視研究作為常識，每一個理論工作者都有義務予以觀照。當今，理論研究無不置身于全球化語境之中，民族和歷史的個性差異要么被異質文明解構和異化，要么自在于洪流之中，卓爾不群，“和而不同”。②后者，對于一個積淀過于悠長的民族而言，也非易事。所以，我們與其一葉障目，弗如環顧俯瞰，結構主義、后結構主義、精神分析、女性主義以及后現代主義，這些西方學界的旐旆旃旂乃至獵獵大纛，至少弘揚和昭示著一個訊息：異域文化問鼎電視研究何以能大廣角和深焦距滲透進方方面面，且鬯逐而郁蔥?警惕文化殖民就必須內斂于學術沙文主義嗎?
未必。
素來崇尚天人合一和美善相融的泱泱大國，至少應在本體研究與文化研究的二元互動中，將電視理論引向深入，二者皆不可偏廢。期間，物我合一，意象神游，電視的媒體質和藝術質方能心領神會，21世紀的中國電視才有可能獨樹一體，在趨同和變位的時空中巋然矗立。
“源”意識批判
時至今日，閱讀中國電視理論專著，近2/3的著作完全可以走馬觀花，如對操作層面某些基本技能的介紹以及一些“雜耍蒙太奇”的經驗饕餮，著實令人味同嚼蠟。但是，經驗也有其不可忽視的借鑒價值，只是現有著作不曾涉及，譬如如何運用經驗、閱歷、關系“合力圈”③和社會身份在盡可能短的時間為欄目或某部電視劇成功融資?在創作界，這是一個十分困惑的問題，電影更甚，但卻無人總結和歸納。那么，經驗主義理論——如果也可以算做理論的話，究竟廒集了一些什么呢?這是首先要及的。庀此類著作而靜觀，可惜的是，那是一種極度的“源”意識，首推“編導源”（Directorship），其內涵可包括“主持源”（Compereship）。
源者，就是本源、根源之意，“編導源”就是視編導（導演）為根源、中心的意識，以及接受層面的單極編導研究，類似于作家研究和作品研究對理論視野的“遮蔽”。編導、主持人的個體話語，僅是電視作品的一種符號，或有些深度內涵的符號，而非作品本身，更非電視藝術全部。電視藝術與其他藝術一樣，其作品都是未完成的文本，具有不可抹殺的召喚力和闡釋期待。作品的符號甚至符號系統，只是對象與闡釋的客體之一。“源”意識期待某個個體或事物的某一極可以承擔作品、藝術的全部和所有內涵，實乃人本論或形上論的肆虐。李幼蒸在其《理論符號學導論》中指出：“符號的變形與崇拜，往往表現為一種誤導，從而激發本體自我而囿的無意識。”④
“源”心理一旦被預設，必將導致理論的貧血，實則學術視閾的樊籬。在西方，20世紀70年代，首先是從電影界開始，導演中心論遭受了來自法國結構主義不遺余力的攻擊，C·列維一斯特勞斯的著作和克里斯蒂安·梅茨的結構主義符號學以其社會批評維度的生命力沖擊了整個歐陸和北美，就連結構主義者自身也沒料到這種致力于民間詩歌和社會語學、神話學反思的學說居然會在大眾傳播領域顯示出強有力的功能。歷史出奇地相似，康德無意于天文學的一項對天體運行的探究，卻也給自然科學尤其是自然辯證法提供了無盡的資源。盡管電視作為藝術史和藝術科學，定位于人文科學界，但很多20世紀90年代的研究生們仍然可以從其研究方法中領會到來自遙遠的自然科學乃至思維科學的氣息，比如，耗散結構與混沌學說，再如系統論。這些，都是對“源”取向的消解。文學只對作家、作品源遠流長的單向度儀式神化了一種一元判斷和中央歸依精神，在電視研究中的表現有過之而無不及。幾乎所有的早期紀錄片史無不致力于《望長城》、《話說運河》的文本研究和編導膜拜而無他求。今天，對一大批上乘之作，如《山洞里的村莊》、《最后的山神》、《八廓南街16號》、《最后的馬幫》⑤的民族學、人類學蘊涵和藝術史料學潛質以及折射在影像之中的現代人群、種群的原始思維前意識，也均被這些作品的記錄本性定位乃至視聽元素解讀所遮蔽，形成無意義的“懸置”。這種現象最突出的體現就是一種反“文人相輕”的價值取向。或許，有感于千年經史子集彼此筆詈而兩敗俱傷的前車之鑒，當代電視學人大抵類似舞蹈、音樂、戲劇那樣，推文學為長且謙卑有加，視電影為尊且不乏心儀欽羨追隨搖尾之態。如果說在電視理論界內部的某種“編導源”迷失尚可借助自省而挽救的話，那么這種沒有經過邏輯和理性的心態更是典型的單向度學格卮信。魯迅曾擔心國人會失掉自信心，看來國人天生或缺某種自信之稟賦，溯源和厚古似乎是東方國度濃得化不開的精神情結。
當然，“源”意識大量的還是對電視視聽語言系統的體察和反思。無可爭議，文學性首先被得到確認，新聞作品和電視劇對文學的首肯同時也形成了一種無處不在的慣性，那便是給予視聽類作品以正統血緣，直接導致一些單純訴諸聽覺元素的電視作品和欄目找尋到了合理和合法的學術條文。談話類節目和室內劇排斥視覺元素但仍可大行其道，甚至拼湊罐裝笑聲甚至自虐，更進一步地踐踏受眾的與人格。追其因，理論界歷史上一度對電視語言二元系統的單極厚愛責無旁貸。最典型的例子便是對長鏡頭理論的熱衷，長鏡頭作為修辭格，本身只是排比、隱喻、借代、象征之中的一個，但正是由于學術界對電影史上某幾部作品（首推《北方那努克》。但是，該片最典型的長鏡頭段落——那努克“拽熊出洞”仍然在使用切換，十分顯然）的習慣使用，以及國內譯介世界紀錄電影史過程中的“熟悉認同”，從而將中國紀錄片創作手法的黃袍理所當然地加在了長鏡頭的身上，細想起來，還是有點像穿了馬甲的潑猴。視聽同尊同榮、互生互勖之時，電視理論和創作方能公允和自豪。
再觀照法國結構主義，其發生學源泉昭示著其學術品格的不凡。這其間，羅蘭·巴爾特的《神話學》功不可沒。當理性被消解，當后現代迫使歷史失語，當傳統和倫理秩序平民化于大眾媒介，結構主義介入了，且帶領我們把現實的矛盾和社會的癥結（比如生死、崇高、英雄，再如種族歧視與和平奢望）象征化和前溯化。回到初民與部落，回到人類童年，巫術邏輯，理性侍奉宗教，欲望泯滅人性，恐懼蹂躪自信。原始狀態的真實深深沉入到了后現代生命的腦海，至少可以辨證地分析某些最基本的事物。具體到電視，前電視時代的受眾不正是痛恨于信息傳播的時空局限和審美思維的單一和蒼白而渴求著電視嗎?呼喚著電視嗎?那么，當今電視研究還有什么理由拘泥于一極論域而忽視他途呢?將電視本體圖騰化，必然遭受理論拜物教和學術“巫覡”的蠱惑，戰勝不了本體研究的單一性和簡單性，我們思想的自然何以海闊天空?“源”意識作為理論初民的原生態，時至今日，理應淡出我們的視閾!電視研究的歷史進程距離大同而自由的王國還有漫漫征程。
一體化詰難
中國哲學注重天人合一，尋求人生與倫理的盡善盡美，并以此修身、養性、治國、平天下。電視研究截至今日，不可否認，業已建構一套初步的體系。有人對此仍然信心不足，沒有勇氣，這不應該。我們已經認清了電視的媒介本性和藝術本性，建立了完整學科體系的雛形，并在傳播學這塊中間地帶成功完成了電視作為大眾媒介第一要員的正統體認，而且召喚和引領著旗下子民（包括電影，作為大眾傳媒的電影）矗立于當代學術之林，無愧而沉穩。但是，我們的研究同時也如同哲學般地生發著一種聚合和歸一感，學理和身份的界定似乎模糊了我們的視閾，難道真的要等到諸如影視人類學之類異軍殺進中原，兵臨城下，威脅我們的正統時，方幡然醒悟嗎?這只是隨手拈來的一例，電視理論的學科建設仍然很不完善，大量邊緣性電視學科，如人類學影視學（無獨有偶，中國迄今的幾部國際性優秀紀錄片，同時也莫不被影視人類學者引以為榮），⑥再如電視批評與評論至今尚未被正視和納入皇家裙襟，這仍需學人勱力。李少白、邵牧君作為中國電影理論兩大家，皆出身于批評行，但至今即便是電視理論大家還很缺乏包容與寬容。只要這些狹隘的本體主義（Essentialist）余孽還存在，它必然會限制諸如社會學、經濟學、思維科學乃至生物、醫學等外族進入電視研究領域，但實際上，異己甚至異質學科的介入往往不會滋生理論的抗敝或臲鞿。主張文理互滲的系統科學思維，或許于電視研究不無啟發。
首推，基本學術語言的稚嫩是一個嚴重困擾。學界所謂基本學術語言，其意有二：于中學，則須古文與現代漢語素養俱佳、基礎史著和國學常規經典兼熟；于西學，則須專業外語與現代英語俱佳、西學基本經典比較熟稔。前者，目前普遍缺乏古文功底和國學基礎，這或許與電視作為后工業時代文化寵兒其存在本身就是對傳統文化的崇高與博大的消解不無關系，但這非電視學人回避、闋漏國學素養的理由。文化傳承賴以坐實的根本就在于文化的古典淵源，任何研究和理論思辨，只有“君在江之頭，我在江之尾”之芥末之別，其共飲之水、源頭活水當且僅當為古典。值得欣慰的是，古代傳播史⑦的存在至少表明尚有國學尚佳的電視學人，但荒蕪與凋敝仍充斥視野。筆者以為，在用經典美學理論闡釋電視藝術的美學本質及相關課題，尤其是民族電視藝術的文化淵泉和審美范式時，迄今的電視學人的國學涵養的蒼白暴露得最為可悲。作為藝術的電視，必須理清其審美特征與華夏美學的承繼性和嬗變性，這當然也包括藝術史上的至要命題，譬如：原始思維之于電視藝術，究竟如何?先秦文史哲之于后現代藝術與電視究竟若何?電視研究和文學研究一樣，不能割舍述古和化古這兩個重要方面，因為，“一切真歷史都是當代史”。⑧后者，英語教學、沿用的自大性對于其他學術外語的戕害在電視研究、影視研究領域極為突現。誠然，英語是當代通用語言，但諸多文哲名作卻使用的是德語和阿拉伯語，乃至拉丁文。語言固然可以譯介、轉接，但蘊涵其內的文化因子卻永遠不可能被移植，再精美的英譯《關雎》都無法精確、對等地傳達原作，同樣，中譯柏拉圖之《理想國》不管如何被引用、濫用，終不可望觸及古希臘原作之項背。這或許過于苛刻，但陳康、季羨林⑨之所能及，電視研究者何以不可奢望?鄙棄一種學術語言的自大，開闊語言能力，進入法蘭克福學派、本雅明、福柯的母語本我，以我溯我，于大眾文化研究、電視理論必將大增裨益。同時，不妨曉得西學經典之于國學經典，宛如放飛理性的雙翼，暢游學海的雙漿，本無所謂舍棄、輕重。
同時，哲性的缺失，令人汗顏。諸多問題的爭吵，最終難免根本的交鋒。世界觀不同的兩個存在，無法彼此理解。何謂客體，何謂主體，審美活動必然二分嗎?世界必然兩分為東方、西方嗎?何為表現，何為再現，藝術不是表現就是再現嗎?李澤厚所謂“華夏藝術既非表現也非再現”至少提醒電視學人一點，辯證唯物主義與歷史唯物主義并非哲學發展之終極，只是其歷程上的一個高峰而已，諸多高峰中的一個高峰而已。譬如，辯證法在中國古代就是“兩一”，印度因明學亦有論述，佛學之“一念三千”、“三諦圓融”本是宗教，也有辨證思想。在色中看萬物，萬物皆著色，無色之眼，方得無色之物，且可免先入為主之嫌。凡是真理都是的，凡是都是真理，其實謬然。電視的黨性色彩或政治工具效用，并不能拒絕對電視研究哲性的反思。作為藝術的電視，則更甚，不能高屋建瓴地俯瞰蕪雜的現象，根源就在于迄今的電視學術史上尚無一位具有自己的哲學體系的大家，哪怕是僅在本體論或認識論或方法論的一個層面具有個性聲音的哲人和鴻儒，這也就是電視研究長期拾牙慧于大眾文化和通俗藝術而難以超越的重要原因。所有的哲學都是形下的，古往今來，莫不如此，通常是在歷史、經濟、社會和藝術四個維度佐證其宇宙觀，哲學權威在其美學形下中格致電視之時，電視藝術方能真正自豪于藝術殿堂。海德格爾走到了日本電影，我們可以期待下一位哲人鑿深電視，但筆者卻更期待電視研究領域能有更多的哲性，能有一位美學家以其哲學體系和天然的電視藝術氣質而載入哲學史。這絕非妄想，這應該是學人之共勉，電視研究之“視閾期待”。后工業文化的消解力與重構力，最終還得靠哲性的鋒芒與銳度，哲性乃一切理論之終極。
顯然，理論上的自大與一體化傾向，扼殺了我們的想象力。本來，我們的民族創新精神就很匱乏，儒道釋捆綁人格和理想千載，也禁錮學人的開化。從“五四”至今，尚不足百年，李政道先生說，“理論家分別從不同于別人的角度切入了某個領域，自覺業已深入，也不乏大家能融會社會學、政治學、倫理學、語言學、文學、修辭學等，進行研究，且成果頗豐，其實，在西方，這些是任何一個本科生必須學習的課程，而且在當今的北美，這些只能算做一門：人文學科。”⑩電視研究的出路在于科際滲合，動力在于學術想象力。
誠如大多數學科一樣，電視理論體系也呈現著有秩序的梯層，真正的電視研究的出路在于如下三個層面的拓展：第一層面就是應用電視學研究。廣播學院電視系主編的《中國應用電視學》堪稱業已完成了狹義應用電視學的框架，但廣義“應用電視學”理應涵蓋電視與臨近學科乃至異質學科的聯姻與混生，如電視經濟學、電視文化學、電視（影視）人類學、電視考古學和工業電視學⑾等。其次，是理論電視學，這就是目前理論界觸及最為深入的領域，實質就是對于電視本體的揭橥。在該領域，一個至今未被觸及的課題就是比較電視學，或云世界電視與比較電視學，自然類似比較文學。有趣的是，比較文學的三個基本原理中“影響研究”的諸多范疇與命題，如流傳學、媒介學等，天生就與傳播學有著某種暗合，深入一步，真有些異曲同工之妙。對日本、歐洲、美國電視史及電視藝術的介紹，目前已不乏力作，如苗棣的《美國電視劇》和郭鎮之的《日本電視史》，但缺少通史和有分量的國別史。而且，對中國電視自身歷史規律與內在因素的理論升華仍待我輩努力。知己知彼，方能比而較之，排定優劣，取長補短，共同進步。第三層面就在于電視哲學的探討。這里包括：（1）視聽符號學。不僅針對電視，還包括廣播、電影以及從系統符號角度來確定為訴諸視聽（或視，或聽，或視聽）的任何藝術而展開的理論符號學研究。現有的《電影符號學》似乎缺乏理論符號學積淀，僅是對電影符號這一客體的感悟和闡述。自然，將視聽符號學（嚴格來說，應該稱之為“視聽理論符號學”）歸在電視理論研究名下，且系一般哲學層面探究，理由充足而責無旁貸。（2）電視美學建設。電視美學作為藝術美一分子的共性與個性，電視審美的主客體界定及其審美心理描述。中國傳統美學理論與思維之于電視審美，西方美學思維范式之于中國電視審美，等等。（3）電視哲學高度的分析，譬如對電視客體與主體的界定及其多重性與復雜性的剖析，電視意識與電視物質外殼之間的辨證關系，電視意識形態內窺與外觀，電視一傳播領域內唯物與唯心陣營梳理及批判等。
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一維闡釋發難
闡釋學還是源于宗教界，起初是對基督教經典著作的再認識，西方學儒們發現了話語分析之外的捷徑或途徑，進而對《舊約》開始了一輪新的后現代色彩的闡發和解釋，是為闡釋學之濫觴。其后，拓展至各個學科，也沒有了宗教胎記，又在文藝領域邂逅了接受美學，故渾圓天成。一般認為，闡釋者的主體能動性是驅動認識前進的源泉，只要主體千姿百態，其闡釋也千人千面，正所謂“作者未必然，讀者何必不然?”同時，復古學派卻只恪守對經典的詮釋，雖在西方，也毫不遜于訓詁、考訂、校勘與發凡諸學，嘔心瀝血，其志拳拳。電視對經典的闡釋藉先天兼得后天之蘊藉，發展長足。先天者，讀解、解讀影片，且不論是否經典；后天又脫不掉文學話語的權力禁錮，囿于主題、結構、人物尤其是敘事之中，反而怡然自得。僅以敘事為例，電影研究敘事，探究內外因控制情節、細節語言并以達到游刃有余而為至上，紀錄片探究敘事以故事化為其美學取向，且津津樂道被動拍攝或等待拍攝而得之完整情節、豐滿人物，皆屬闡釋主義的宣科。結構主義之于敘事學，猶如銘文之于青銅時代，何等的名正而豐約，只恐怕中國電視學人習慣于平視、俯視和仰視而不諳抑或不愿親近內視角和前視角等范疇，故即便在正統紅學界，有人對《紅樓夢》內視角敘事品格進行的研究，也旋即被古典主義的古舊倒敘、插敘和補敘觀所淹沒，直到羅國平之《先秦敘事研究》翩然而至，眾家方覺憾然、戚然。電視界這樣的大作尚未出閣，但氣息恐怕不遠矣。其實，新聞也有敘事可談，尤其專題類作品。電視何以能以線性事件捕捉和牽引人類審美心理的非線形和非理性，何以能以細節和特寫的瞬間張力凝固和定格視覺接受的習慣性游走，何以能以人物外在與心靈“二世界”⑿的性格隱喻潛潤受眾迥異繁復的內心，進而孳生同泣同悲同唏噓的共鳴境界，著實需要大功夫與大學問。
闡釋至尊，傳統語文教學的誤導對此責無旁貸。蒙童時代就被灌輸了一套從作者介紹到時代分析再到中心思想歸納甚至包括陌生語詞解讀這樣一個完整的操作流程，于是，90%以上的“影片讀解”類著作均以低姿態和劣等電影民族定位自我，皆默認華語和華夏文明乃電影亞文化圈，這是推論和演繹的大前提，幾乎是自不待言的“共見現實”，⒀實則大謬。感染于此，電視理論界也炮制了幾味“百消丹”，一曰大眾文化論，一曰平民意識，歸于一點，或許可以稱作“親亞Oedipus”。指認電視的大眾文化性本無可厚非，據此演繹創作中的語詞、視聽元素乃至風格的平民主義取向，也在情理之中，惟依此反觀或界定理論與學術則不妥。大眾文化絲毫不能自外于全球化或意識形態斗爭，大眾文化也絲毫不乏史前時期的哲性光芒，大眾文化絲毫不會排斥道德判斷和倫理規范，大眾文化作為一個經濟復興民族的氣質構成絲毫不可被“Show（秀）”之類幾個滑稽而丑陋的語詞消解其思辨的必要性和復雜性。皮相的存在不等于皮相的思辨，癡迷從來都是產生于深度審視之后的雖夢猶醒的回歸，物我若皆醉，世界還會“在”嗎?一些政治較為敏感的謙謙學儒們大多會本能地抵牾大眾文化，理由多恐自身也降格為大眾，而俗化，而白化。電視先賢們的這些顧慮本很自然，自古文人皆飄逸，但此飄逸非彼飄逸也，民間是寶庫，乃學術的土壤和森林，民間未必大眾，大眾之雅實乃大雅，鏡頭內多少次潸然淚下的受訪者都是民間受眾（老百姓或平民）自己的故事。“親亞”癥結直接導致理論的平面化，學人思維的萎縮。承載大眾文化的媒體自身無所謂俗與雅，而且，大眾文化同時兼具俗質與雅質的雙重品格，接受心理中的“俗認同”應該是堅持電視創作高雅品格的根源和批判標準。所以，大眾文化的文化譜系歸屬及其在社會、制度和工業語境中的“亞”性絲毫不影響大眾文化作為電視批判的主流話語權力與電視研究的學術嚴肅性和超越品格。
以零星浮泛的譬喻描述或解釋大眾文化，是電視研究中“詞歸類”傾向的典型。另一類傾向或許可名之為“評歸類”，即以評論或觀感理論。大抵影評的來源太悠久，所以觀后感既出，理論則生，但既生“評”，何需“理論”?理論是理性的學術，影評或觀后感則是感情，還不是源于闡釋止于某個優劣好壞的蓋棺論定，其間，倘又夾雜了受眾來自創作實踐的偏離認同或近親就熟，豈不更主觀而意氣?美國當代電影理論家大衛·鮑德韋爾在《制造意義》中具體描述了這種過程：
“（電影）理論提供了（邏輯上的）大前提，而一旦電影被描述成（或被誤描述成為）模棱兩可的（又稱歧義的）小前提，或者電影理論提供了所謂的語義域（Semanticfields），解釋者對其進行自由聯想之類的工作時，就可以由大前提推導出闡釋性的結論。此外，這種為闡釋而借用理論的做法還因電影教育的典型狀況而加劇……”⒁
理論與闡釋的混雜，或云闡釋的越俎代庖，構成了電視研究的一道變態風景，且躋身于思維的前景，悲哀地鑄成意義的“懸隔”，如何白茫茫之大地，喪失了作物和生命。
顯學召喚文化研究
電視研究是當今的顯學。
宋明理學所以成為顯學，其因在于朱熹等人的學術體系博大綿密，而富有創造精神。電視理論大家的出現，在電視研究業已積淀了半個世紀的當代，非常合乎情理。我們可以屈指數出數位電影理論家，姑且不論是否堪稱“大家”，別種藝術更是枚不勝舉。王國維的學術“三境界說”本身也是他治學的寫照，難怪錢鐘書在《管錐編》內要以他為藍本，匡正諸位民國學儒之治學態度。我們所謂的治學“態度”，絕非簡單的心理學上對事物的傾向或取舍，態度應是人之理想與人格基調。審美反功利，這就是美學家的人生態度，遠離紛爭，淡薄名利，寡欲靜心而博學。但是，電視對象的媒介屬性以及媒介本身所具有的話題設定、輿論引導和消遣休息等社會功能大大地干擾了電視研究的超脫性、忘我欲和玄學色彩。從對象到方法，從立論到推論，均非引經據典和閉門造車所能完成，尤其是傳播學的一些方法，須借助統計學和社會學的數據采集與群體調查，還有電視藝術作品的史料收集自然免不了和名利場、娛樂圈浮躁個體的接觸。但是，實踐是檢驗真理的惟一標準，來自實踐的學問最終也必將回到實踐中去，電視理論的學術生命雖根在實踐，其冠，其枝，其葉仍可詩意盎然而氣宇排奡。
理論來源的實踐性只是問題的一個方面，真正的大家對于實踐的策略也大相徑庭。攜新婚之妻王氏前往廣西瑤族聚居地考察體質人類學，期間雖遭妻亡之災，也不輟翻譯《甘肅土人的婚姻》。這本西方社會學研究的劃時代之作，作者（一個傳教士）也是通過對甘肅土人的實地采訪和調查而寫作的，但當時中國的社會學仍然難免敦煌學式的悲劇。源與流俱在國內但典籍被擄掠至境外經西洋學人之手拼湊幾本臆測之作，然后隨海舶來，經我國譯者的引進和介紹，期間還常常難免林紓式譯介，竟成一學。痛感于此，最終完成了中國人著中國社會學奠基著作的夙愿。電視理論界面對西洋儕輩的本本中國電視研究，不知作何感想?紐約版《亞洲電視藝術》（1999年）業已對中國早期電視劇進行了如下評價：
這一時期的電視藝術，在這個東方的大國，已經在漸漸脫去“裹腳的步子”，開始學著創造了。但是，或許是文化差異的緣故吧，中國藝術家似乎還沒有意識到電視藝術與他們國家其他藝術，比如中國繪畫、瓷器和京劇，到底有什么不同。除了它產生得比這些藝術晚得多以外。⒂
我們不可小覷這位美國學者對中國電視藝術的觀點，至少它表明一種坦率和啟迪。電視藝術在20世紀的發展，國內普遍認為主要勍勁于50年代和80—90年代，八九十年代的發展自然承接和融合了“十七年時期”，而西方的視野卻難以回避十年“”時期。“”時期的文學、藝術如同中世紀的文化，淪為了政治的婢女，飽受政治的肉體和精神折磨，學人（不光是電視理論家）現在應該對此予以理性觀照了。對照西方神學對文化和文藝的桎梏，我們只是區區十年，但政治上的個人極權主義抑或主體喪失、國格淪陷必然導致文化和意識形態的邅遁和畸態嗎?馬克思早就指出，意識形態和政治的發展具有不平衡性，意識形態的發展具有獨立性，中國緣何沒有表現出這種獨立性，而幾近窒息和湮沒?中央集權制國家的電視，政治權力控制下的大眾媒介是否仍然印證的這個論點?若是，其形態和途徑各是什么?親歷或親見過“”的第一代電視學者恐怕不能割舍這份“‘’情結”吧?將十年特殊時期的電視藝術作為一個相對靜態的質點，置身于50年藝術史和數十年前電視時代藝術樣式（譬如電影和廣播藝術）的動態歷史坐標之中，斟酌和反思，或許能盡早避免敦煌學那樣“興于異域悲國人”⒃的悲劇。
問題之多，可謂成堆。但是，問題感的匱乏卻比比皆是。電視研究至今沒有完全步入文化叢林，心物一也，而是徘徊在理論童年，樂道于某些初始態的天真。要么溯源，要么迷信，要么執一，要么自大，要么淪喪。這些都是一種只有半個多世紀藝術走向成熟階段的諸多蹣跚步履，我們需要的是強烈的憂患意識與敏銳的問題感，馬克思說：“哲學并不要人們信仰它的結論，而只要求檢驗疑團。”⒄不怕問題的嚴重性會使學人劻勷，關鍵在于深諳之，勉力于茲，一則堅固基礎，二則打開視野，真正實現電視理論思維的轉捩，在文化研究的高天厚土中放飛理性。電視研究需要真正的理論品格，文化品質，人生品性!未來的電視研究呼喚大家，希冀博深，期待超越，翹首寫人生于筆端，溯真理于至境。
注釋：
①拉丁文，意為“生命有限，藝術不朽。”
②《論語·子路》：“君子和而不同，小人同而不和。”《國語·鄭語》中史伯答桓公：“夫和實生物，同則不濟，以他平他謂之和，故能豐長而物歸之；若以同裨同，盡乃棄矣。”《左傳·褒公二十年》也記載了齊侯與晏嬰的一段討論“和”與“同”的對話。全球化時代，各民族文化應多元共處，同中求異。
③行為社會學術語，指不同階層所輻射和吸引的社會群體和個體，描述彼此之間的制約關系。
④社會科學文獻出版社，1999版，第161頁。
⑤前幾部皆為經典，《最后的馬幫》系2001年四川國際電視節獲獎紀錄片。
⑥《影視人類學概論》，社會科學文獻出版社，2000年版第187～235頁，該書系國內影視人類學的開山之作。
⑦參見周月亮的《中國古代文化傳播史》，北京廣播學院出版社，1999年版。
⑧新黑格爾主義哲學家B·克羅齊之“絕對主義歷史觀”，參見其《歷史的理論與實踐》。
⑨此二人系精通數種外語之代表，陳康是鮮有的熟悉古希臘文的學者，客居臺灣，季羨林除通基本西語之外，諳梵文和吐火羅語等。治學對非母語的要求在于從語言學本質切入，才能一通皆通，而非傳統外語教學的陳式。
⑩李政道：《在21世紀中國科學技術大會上的講話》。
⑾一門研究電視在工業領域運用及其規律的邊緣學科，如交通、旅游、教育、地質環保、水利、軍事、生物（農業）等領域都在廣泛使用電視，一部分是依賴電視的技術物質性，將電視用作信息、信號傳輸和傳播的現代工具，但更多的還是制作行業電視節目，用于宣傳和溝通。由于這些領域的運用一般來說屬于“窄播”和“小眾傳播”，不具備大眾傳播的媒介性質，故日本美學家竹內敏雄和一些電視學者將其統稱為“工業電視學”。參見竹內敏雄：《美學總論》，譯文版，南京，1998年。
⑿佛教術語，概源于“一木一菩提，一花一世界”，待考。一說譯自英國早期某詩人的詩句。
⒀與“社會總體想象物”關聯。社會總體想象物是法國年鑒史學派使用的術語，指的是全社會對一個作為對象的異國乃至異質文化客體的整體性闡釋，尤其側重于社會符號學的研究。
⒁麥永雄等譯，中國社會科學出版社，2000年版，第60頁。
⒂筆者譯，參見Merlean·Ponty,Maurice:《TVArtinAsian》,NY,RoutlegePress,P5
