傳統藝術特點精選(九篇)

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第1篇：傳統藝術特點范文

關鍵詞：烏江流域；建筑；地域特色

中圖分類號：J59文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-130-1一、 地理環境與人文因素

烏江發源于貴州省境內的石缸洞，流經黔、滇、鄂、渝三省一市，在重慶市涪陵區注入長江。其水系呈羽狀分布，流經之地皆高山、峽谷、丘陵。地勢高，落差大，自然景觀垂直變化明顯，以流急、灘多、谷狹著名。氣候特點為亞熱帶季風氣候，降水較多。

烏江流域是我國西南地區少數民族聚集地，生活著漢、苗、土家、布依、彝、侗、仡佬等多個民族。由于各民族在這個地域分布錯綜復雜，故形成了獨特的文化特點，各民族文化相互交融，個性中融合著共性，獨立著也和諧著，共同造就了烏江流域別具一格的建筑風貌。

二、 烏江流域傳統建筑的藝術特點

一個地域的建筑風貌，是這個地域人們生活中文化的最為壯觀、最為直接的物象體現，烏江流域建筑亦是如此。由于這里高山峽谷密布，地勢險峻，地形地貌十分復雜，因此建筑多利用自然地貌特點，常常因地勢而立體建造。烏江流域傳統建筑包括民宅、院落、祠堂、廟宇、城垣、門樓、牌坊、橋梁、墓室等。不同的歷史發展時期，各類建筑略有差異，但同類建筑間的傳承性較好。

烏江流域建筑的結構布局十分靈活，由于地勢落差較大，平地較少，固建筑物很難像平原地區那樣完全隨心所欲的建造，常常受地形因素限制較多，除少數相對平整的地區采用對稱式建造之外，多數地區建筑物造型都無固定規則，卻因此巧妙而合理的利用地形特點，錯落有致的創造出別具一格的建筑風格。建筑物形態各異，高低錯落，錯亂中流露著別致，樸素中蘊含著智慧。烏江流域建筑多采用穿斗式木架結構，墻角立柱，柱上穿梁，柱下墩石，石上刻獸，柱上、梁上及門窗關鍵部位皆附于雕刻，所雕題材皆與人們生活向往息息相關。

烏江流域建筑的建造材料選用最為原始最為普遍的石頭、木頭、竹子和泥土，就地取材，因材致用。就墻體結構來說，不同的建筑物墻體就有泥坯、木板、竹巴加泥和磚壘石砌之分，當然同一座建筑物上也有上述材料的結合使用的情況。整體來說，寺院、廟宇、祠堂、墓室石材運用較多，民房則木材、泥土利用較多。這種天然材料的合理利用，不僅僅使建筑的建造方便、快捷，更可以使其與周圍的山川、河流景色巧妙呼應，形成了一種絕美的融合。

在過去，烏江流域傳統建筑，普通民居裝飾較少，地方鄉紳土豪之家大都會采用大量雕刻進行裝飾。在雕刻形式上，有圓雕、浮雕、鏤空雕之分；按雕刻材料的不同，可分為石雕、木雕、磚瓦雕等，各類材料所雕題材也多有不同。石雕多用于建筑的基座和大門兩側及廳堂門外等重要部位地面，雕刻題材以麒麟、貔貅、獅子、猴子等瑞獸居多。木雕多用于建筑門楣、窗戶及穿梁之上，其內容相對豐富，有人物、鳥獸、祥云等，所雕題材多數體現人們對美好生活的向往。磚瓦雕多用于房檐、屋脊等處，多為珍禽、瑞獸。在原本已十分和諧美觀的建筑上加以雕刻進行修飾，絕妙的豐富了建筑物的文化內涵和審美情趣。

烏江流域建筑除了自然因素的影響，還夾雜著諸多人文因素在其中，各民族都有自己獨到的文化內涵和審美取向，不同民族間的建筑雖外觀上大同小異，但內部裝飾以及細節裝飾內容上又各具特色，這正是烏江流域乃至整個西南地區不同民族之間“和而不同”的充分體現。

三、 烏江流域建筑與其它地區建筑的藝術比較

烏江流域傳統建筑與其它地區建筑不同，有其自身的獨特性。與北方傳統建筑相比，雖沒有北方建筑的雄渾大氣之勢，卻多了幾分婀娜多姿的秀色。北方建筑因近靠古代政治中心，建造方式多模仿皇家建筑，雖建筑材料也多以磚、石、土、木為主，但建造方法相對單一，形態方正，棱角分明。而烏江流域建筑多以石材、木材、泥土等多樣材料的混合使用為主，建筑形式也因地貌和人文因素影響而豐富多樣。與江浙平原地區傳統建筑相比較，又因地貌特點所致，無法達到那么婉轉、細致。江浙地區建筑也采用亭臺樓閣，但因其地勢平緩，固建筑的隨意性更為突出，且這種隨意性是可以根據建造者的先行設計并可以完全實現的。而烏江流域建筑卻因地貌特點只能因地制宜，因勢取形，雖無法完全達到心中之意，卻也別有一番風味。

四、 結論

烏江流域建筑以其獨特的風貌在我國各類建筑中獨樹一幟。結構上因地制宜、因形造勢，選材上就地采選、因材致用，建造位置的選擇上講究自然風水、天人合一，建筑裝飾特色鮮明、別具一格。烏江流域建筑，地域特點鮮明、風格顯著、造型獨特、細節豐富，在山川、河谷之間展示著它特有的美，做到了人與自然的和諧統一，真正達到了“天人合一”的至高境界。因此，烏江流域傳統建筑完美的體現了我國西南地區勞動人民的聰明才智。

參考文獻：

[1]余繼平.烏江流域民族民間美術研究與集成[M].重慶：重慶出版社，2011，8.

[2]易心，肖翱子.中國民間美術[M].長沙：湖南大學出版社，2004，8.

[3]余繼平.烏江流域民族民間美術研究（一） [M].成都：四川美術出版社， 2004，7.

第2篇：傳統藝術特點范文

扎染的歷史發展

扎染是中國民間傳統而獨特的染色工藝，若追溯扎染的歷史，其在秦漢時期就普遍流行起來了，那時稱之為“絞纈”。晉代陶潛的《搜神后記》中記載過，有一青年婦女著“紫纈襦”，遠看似梅花鹿的斑點。這種紫裙襦正是紫色扎染的布料所做的衣裙，而梅花鹿的斑點即是鹿胎纈的手法，東晉時期扎結防染的絞纈綢已經有大批量生產。南北朝時期，扎染更加融入人們的日常生活中，成為“貴賤通服之”。盛唐為扎染的鼎盛時期，白居易記載“成都新夾纈，帶纈紫葡萄。”薛濤《海棠溪》中也提到“人世不思靈卉異，竟將紅纈染輕紗。”宋代因為費時費力，朝廷一度明令禁止扎染，使其發展逐漸衰退。元代《碎金》中記載有檀纈、蜀纈、錦纈等花色品種。縱觀整個絞纈歷史，雖然由盛轉衰，但絞纈這一優秀的文化遺產，逐代相傳，一直延綿不絕。

蜀纈的傳統工藝技法

四川扎染繼承了傳統的扎染技法，可以分為串疊塔絞四大類，而其中的絞是四川扎染的一大特色工藝，絞主要是畫面上線條的表現手法，因為手法復雜且繁瑣。如今還有蜀纈還在繼續運用這一工藝，成為了其扎染的一大特色，注重于表現線條，然后進行點線面的結合。

撮：將面料需要印花的地方，用手指抓起一撮來，用線纏繞3-7七圈即可。也可包入玉米或者小石子進行撮扎。例如方勝、連勝、鹿胎纈等。

串：以串線來完成花型，一般將串扎稱為平針針法。串的針距越短，輪廓越清晰，反之輪廓越模糊。根據針法的不同，有許多不同的表現方式。例如單線、雙線、多線、錯針等。

疊：將面料用各種方法折疊起來，利用線縫制或麻繩捆起來或捆在木棒上染色。此法主要用于邊角的暈染也可用于整塊面料的染制。

塔：塔扎是撮扎與串扎相結合的一種扎法。因扎后外形形似下大上尖的寶塔狀而得名。用于表達較大的塊面為主。根據扎線的松緊，出現的效果也不盡相同，越緊留白的效果越好，而松緊相結合會出現暈染的潤色效果。

絞：絞這一技法能夠在畫面形成線條的效果。另一種是把織物絞呈條狀，再以線纏縛，或打結入染起到皺褶和條紋效果，套色染花布多用此法。

蜀纈的傳統染色技法

1.源自天然的染料

蜀纈的染色原料是從使用天然染料慢慢變為運用化學染料，經歷了一個長期的發展過程。四川位于雨水豐盈的地區，利于多種天然原料的生產，取自天然的染料具有其天生天化的特點，色彩清淡雅致，不具有刺激性。其中黃色來源于梔子和黃櫨，紅色來自于茜草和蘇木，藍色來自于板藍根和菘藍，這只是原料的一小部分，同一個色系的不同原料呈現的效果都是不同的，形成了多樣的色彩體系。而且天然染料需要依靠媒染劑來進行上色，而媒染劑的多種形式也決定著每一種染料的色彩多樣性，同樣的原料運用不同的媒染劑，例如運用重鉻酸鹽和鋁鹽出來的色彩效果肯定是有所差異的，色彩的不確定性和無污染也成為了天然染料的兩大優勢。由于化學染料具有上色快和顏色豐富等優點，似乎同社會的快節奏步伐相和諧，滿足其工業化大批量生產的需求。

2.獨特的套染技法

為達到色彩豐富絢麗且豐富的目的，自貢扎染的染色方法喜好多色套染，將布面分幾次滲入染料中，運用不同的染色技法會達到不同的染色效果，《考工記》中說道：“ 三入為c， 五入為j， 七入為緇”，就是解釋的多色套染的這一方法。這與云南地區的扎染不同，云南扎染喜好單色，主要是單色靛藍為主，藍底百花。四川扎染多色套染的染色技法主要分為三種。首先為提染，是最常見也是最常用的染色技法，將布折疊或扭轉之后，用手或繩子提起一端，另一端進行染色，同時利用水蒸氣使布面產生深淺不同的暈染效果。其次是夾染，這是利用夾子或筷子等塊狀物而完成作品的一種染色方法，利用夾子防染，出來的效果工整有秩序性，最后是破染，主要用于作品的背景染色，呈現大氣磅礴的染色效果，然后在之上再繼續進行染色完成作品。這幾種只是蜀纈的一部分染色技法，出來的效果大不相同，顏色豐富俏麗。

3.蜀纈傳統紋樣特點

蜀纈主要分布于四川自貢地區，自貢具有悠久的產鹽歷史與豐富的鹽業文化，扎染的紋樣也與之息息相關，多偏向于與生活緊密相連的事物作為紋樣的設計基礎，這與云南和江蘇的紋樣特點大不相同。云南作為少數名族聚集地，扎染紋樣以自然元素和美好寓意的元素為主，例如花鳥蟲魚或四方連續圖案等，而且畫面的總體效果以塊面為主。而江蘇的扎染主要是在80年代與日本加工和服而發展起來的，延續了日本的紋樣特點，反復印染突出主體物，呈現出凹凸不平的畫面特色。

結論

通過分析，蜀纈擁有豐富多變的染色技法，特別是對線條具有巧妙的運用。還具有天生天化的染色原料和獨特的套染技法，使其色彩絢麗多彩。特別是源自于生活的紋樣設計使其區別于其他地區扎染作品，綻放出獨特的地區色彩與文化內涵。

第3篇：傳統藝術特點范文

【關鍵詞】裝飾藝術；裝飾色彩；裝飾壁畫

色彩是裝飾藝術作品的主要因素之一，它對藝術起一種裝飾作用，有助于促進作品的真正完美，也為我們帶來了豐富的色彩之美。分析裝飾色彩有利于我們創作出具有時代、民族感的優秀作品。

一、裝飾色彩的發展

裝飾色彩的起源是從裝飾藝術的出現為標志的，它是構成裝飾藝術不可缺少的基礎組成部分。裝飾色彩的應用最早可追溯到公元前四萬至一萬五千年前原始社會的石器時代晚期。至今，裝飾色彩主要經歷了三個的時期：原始裝飾色彩、傳統裝飾色彩、現代裝飾色彩。

1、原始裝飾色彩的藝術特點

原始裝飾色彩以紅、黑、白、橙黃幾種色彩作為原始裝飾藝術的專用色，它以樸拙清新的藝術特點在彩陶紋飾的圖騰符號中體現的十分充足。彩陶是一種繪有黑色、紅色的裝飾花紋及圖騰紋飾的陶器藝術，它是原始人類利用泥土燒炙的生活器物或供奉品，這種裝飾藝術的由來，也是與原始人對圖騰崇拜密不可分的，體現了當時人們由于思想的愚昧，在萬物有靈觀念的基礎上發展起來的一種原始宗教形式和文化現象。

2、傳統裝飾色彩的藝術特點

傳統裝飾色彩是指傳統藝術中普遍使用的色彩，它主要繼承了古代貴族藝術華麗的色彩特點，主要體現在建筑、服裝、工藝品、宗教藝術的形式上。傳統裝飾色彩的發展是建立在原始裝飾色彩的基礎上，在發展的過程中吸取了華麗的宮廷藝術和民間藝術而逐漸形成的。其色彩的應用較以往更豐富多彩，再也不是原始裝飾色彩單一性的體現。在文化方面，傳統裝飾色彩也是一名優秀的“文化大使”，它在傳承中很好體現了商周文化、秦漢文化、唐宋文化等歷史上不同時期的文化現象，使我們現代人找到了一條了解古代藝術的捷徑。

3、現代裝飾色彩的藝術特點

裝飾色彩發展至今，融入了古時優秀的文化和藝術形式，很好的將它們各自的色彩特點融合在一起，構成了綜合性的藝術元素，使裝飾藝術在藝術設計中呈現出豐富多彩的藝術表現形式，極大的滿足了人們對生活審美性的需求。

二、裝飾色彩在中國傳統裝飾藝術中的應用

沿著藝術發展的軌跡，中國傳統裝飾藝術中裝飾色彩風格各異的時代流變及其所反映出的不同色彩特點，給我們提供了許多有價值的研究。中國傳統裝飾藝術作為一種獨立的藝術形式，在春秋戰國時期就已經作為一種比較成熟的藝術形式。據記載，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑“明堂”里，就繪有“堯舜之容，桀紂之像”，及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫。到了戰國時期，大型建筑物普遍的采用裝飾壁畫作為裝飾。其富麗堂皇的藝術形式，為我們現代人嘆為觀止。

從漢、唐至明、清這段文化藝術鼎盛時期來說，涌現出了數以千計不同風格的裝飾藝術作品。其中漢畫像石、畫像磚藝術具有很高的審美價值。它們大致分布于我國的山東、南陽及四川等地，它們的藝術表現形式各有不同。山東畫像石藝術的風格古樸深厚，在技法上多采用剔地凸像的“薄肉雕”，以陰線表示面部和衣紋，人物形象多為正側面角度，只見大略外形，具有剪紙般的裝飾效果。河南南陽是漢畫像石藝術最為發達的地區之一，其藝術作品以潑辣豪放的藝術風格而著稱，作品造型簡潔，神態生動，構思大膽奇巧。四川畫像磚藝術的藝術風格清新明朗，有全用陰線刻畫的作品，也有以浮雕結合凸線陽紋表現的作品，手法靈活多變。漢代畫像石畫像磚雖然分布于不同地域，受不同風格的影響，但是它們都有一個共同點，就是以黑、白兩種裝飾色彩的面貌出現的。漢代人之所以將黑、白兩色應用在畫像石、畫像磚上，由于當時人們對陰陽學的癡迷，認為黑、白兩色已經超越色彩本身而具有強烈的情感象征意義。由此可以進一步領悟到，漢代裝飾畫的色彩結構運用黑、白重復，反轉形式的空間關系和“求平、求滿、求穩”簡約的形象特征，所顯示的淳樸、深沉、厚重的藝術特點里蘊涵著神秘的藝術魅力。

在中國傳統裝飾藝術組成元素當中，不得不說敦煌莫高窟的裝飾壁畫。它大約從十六國時期到元代，歷經一千余年，在現存近五百個洞窟里有壁畫四萬多平方米，其風格各異，豐富多彩的壁畫精品構成了一條燦爛的藝術長廊，為后人很好的研究中國傳統裝飾藝術色彩的風格流變和文化內涵提供了一個異常廣闊的藝術天地。敦煌壁畫含概了從南北朝一直到晚唐不同時期的藝術作品，顯現出不同的風格特點。南北朝時期的裝飾畫多以石青、石綠為主用色，利用中間灰色和冷暖對比的手法突出當時時代的嚴肅保守。如北朝描寫佛教題材的《薩琳那王子本身故事》、《鹿王本身的故事》的兩幅作品邊是這個時期的經典之作。到了隋唐時期確立了華麗豐腴為主流的裝飾藝術新風格，其裝飾用色除了石綠、石青、藤黃外，開創了金色作為畫面分割色的使用方法，使畫面更加富麗堂皇，藝術審美性更有張力。除了這些裝飾壁畫外，在唐代的裝飾藝術中，還有例如牙雕的“拔鏤”，將象牙染成紅綠諸色，再刻以花紋；木雕的“木畫”，是用染色的象牙、鹿角、黃楊木等制成裝飾花紋，鑲嵌在木器上；等等。這些不同藝術形式的出現，為中國的傳統裝飾藝術營造了一片前所未有的新氣象。

五代宋元時期是中國藝術史上一個燦爛輝煌的鼎盛時期，裝飾色彩的應用在這時期也得到了進一步的發展，其裝飾用色比以往顯的更加成熟，色調大多采用溫暖濃郁的金橙色調，使其煥發出一種絢麗多彩的活力。宋代的裝飾藝術題材涉及的方面也比以往更加豐富，如宗教、宮廷、市井小民生活方面等。可見當時藝術文化環境的寬松，創作出了大量的優秀藝術作品，如宋代的裝飾壁畫《西度母》的藝術特點突出，其造型柔美俊秀，色彩濃郁穩重，集中反映了宋代的裝飾用色與造型追求統一和諧優美的藝術風格。元代時期的藝術受到一些北方少數民族文化的影響，再融入中原文化博大精深的藝術形式，使中國的傳統裝飾藝術得到了更進一步的發展。由于當時主要受道教文化的影響，創作出大量與道教相關聯的裝飾壁畫，如山西永樂宮壁畫《朝元圖》最具特色。在表現宏大場景的畫面中，色彩強烈對比，主次分明，綠色主調中穿插紅、白、藍各色覆蓋于整個畫面，互相襯托，冷暖相映，使得裝飾色彩既豐富又不失其和諧統一的美感。明清時期，是中國封建社會的成熟時期，同時也是衰弱時期。這一時期由于商品經濟的發展和資本主義因素的增長孕育了民間裝飾藝術的勃然興起，其中版畫裝飾藝術最能體現明清時期民間藝術的水平和當時的文藝思潮以及人們的審美趣味，用色豐富多彩，如楊柳青年畫、桃花塢年畫、朱仙鎮年畫、濰坊年畫等裝飾版畫之間，在畫面中大紅大綠及各種純色對比應用比較頻繁，這種特殊的色彩關系創造了明清時期燦爛的民間藝術形式，也充分反映了當時裝飾藝術極高的藝術審美價值。

我們在現代藝術創作中追求東西方文化的統一，不盲目追求西化，才能夠在現代設計中既表現中華民族傳統精髓，能使設計作品更具說服力和精氣所在。而裝飾作為將傳統裝飾藝術和現代設計穿針引線結合在一起的重要角色，必將在現代社會中體現出無比巨大的能量。

【參考文獻】

第4篇：傳統藝術特點范文

關鍵詞：三維動畫；傳統電影；動態視覺藝術

隨著技術的飛速發展，三維動畫逐漸擁有了突破傳統電影表現能力限制的強大藝術表現力，三維動畫只受限于創作者想象力的巨大自由度，超越真實世界的豐富性，都注定了三維動畫設計不能受制于傳統視覺藝術表現技法的窠臼，需要迅速開闊創作思路，對傳統電影藝術的表現技法做出全面的補充與恰當的開拓。

一、三維動畫的簡單概述

三維動畫是一門新興的動態視覺藝術種類，與傳統動態視覺藝術，如電影等有著異語同源的密切聯系。當前三維動畫的發展與電影制作相互依存的現實性使三維動畫設計在藝術和技術上都對傳統電影的制作方式有學習與繼承的需要。三維動畫的藝術表現特點需要遵循傳統視覺藝術的審美規律，同時由于技術的革新又產生出超越傳統視覺藝術的表現形式，其表現力也較傳統電影作品更富有廣闊性和自由性；如何對傳統電影藝術既有的制作形式和審美規律加以繼承，使三維動畫作品更符合電影藝術長久積累的藝術表現方式并適應觀眾的審美習慣；同時運用三維動畫技術對傳統電影制作形式的局限性加以改進和拓展，使電影作品更符合人類與生俱來的欣賞視聽藝術作品的生理心理特點，是當代三維動畫技術最重要的發展方向之一。辨析三維動畫技術對傳統電影作品的繼承與擴展，使三維動畫與包括膠片、數字在內的電影作品相輔相成，獨立而融合的發展新時代的視聽藝術形式是三維動畫的技術使命。

二、三維動畫的發展現狀

動畫行業發展的快速和多元化，是和現代高速發展的科技，包括：生物，影像，新媒體技術等高科技技術的發展兼續并進的，也是與各種藝術形式的融合發展密不可分的。

二十一世紀以來，三維動畫技術在上世紀末技術取得突破性發展后，已經成為一門比較成熟的藝術種類。但同時，三維動畫技術更多的是與傳統藝術一主要是傳統電影藝術的表現形式加以融合，形成了具有新時代特征的各種視聽藝術作品。

三、三維動畫與傳統實拍電影的差異與聯系

目前由于三維動畫技術性強的特點，世界范圍內三維動畫技術的提供者與傳統電影藝術家相對屬于獨立的群體，這使得在利用三維動畫技術的視聽藝術作品，尤其是獨立藝術家的作品往往在融合性上面有所缺失。而這一點正是由于對三維動畫技術和傳統電影制作方式的共同點和獨特性研究不充分造成的。

(一)我國三維動畫技術是在學習世界先進技術的基礎上得以發展的

正因如此，三維動畫的藝術表現形式有一定的獨特性和復雜性。電影藝術家對先進的三維動畫技術的掌握需要更多結合中國傳統視覺藝術的特點來對技術加以選擇吸收。同時對傳統藝術表現形式特點需要更加深入的探究：對傳統電影藝術的歷史特點進行總結，并對三維電影作品的未來發展方向有理性認識。我國三維動畫正處于商業化運作的初級階段，成功作品相對稀缺，很多作品質量有待提高。在三維動畫與電影結合方面，技術相對落后，造成電影對三維動畫的強大表現力利用不夠。三維動畫藝術設計者對我國傳統電影制作方式，藝術內涵及觀眾對傳統電影的欣賞習慣研究不夠深入。這不僅造成了我國三維動畫作品表現力不足，題材狹窄，并在與電影作品結合以提高電影作品表現力進行開發的方向上進行的很不充分。

三維動畫是誕生于上個世紀的電影藝術以及新興并突破性發展的計算機數字影像技術的混合體。在構成這個體系的要素中，有多種藝術形式和科學技術基礎的存在。這種結構從一開始就注定了三維動畫是藝術性與技術性的融合，三維動畫設計既要重視藝術性的創新，又要重視技術性的表現方式。

(二)三維動畫是視聽藝術的一種，是現代多媒體藝術中脫胎于傳統電影藝術的獨特類型

作為符合電影藝術規律的三維動畫在設計中必須符合傳統藝術的審美特點，符合人們長久以來觀看傳統電影作品所形成的欣賞習慣；而技術性是三維動畫得以構建于計算機虛擬技術之上的根基，依托于計算機技術的飛速發展，使得三維動畫設計也必須運用自身擁有的幾乎以幾何級數超越傳統藝術技法發展速度的新技術創造出傳統電影無法達到的新藝術特質。

(三)三維動畫與傳統拍攝的電影畫面結合的視聽作品是目前發展的一個最重要方向

越來越多的計算機制作的三維圖像被運用到了電影作品的制作中。其視覺效果的魅力在某種意義上甚至已經超過了電影內容的本身。在這種以形式為主導的視點下，三維動畫制作的電影特效使得電影能夠回歸“奇觀”性本質，甚至可以作為了一種獨立的視覺表現藝術而存在的。

從電影誕生之初，就已經有了電影特效的萌生。傳統電影百年余的歷史見證了電影特效這門特殊藝術的茁壯成長。并因為三維動畫技術的出現迎來了嶄新的一頁。

傳統電影在最初由部分的使用模擬特效的作品向全部由計算機制作的數字特效轉變的過程中，所有人都看到了其在視覺效果上的強大和不可限量。今天，我們已經很找到一部電影沒有運用三維動畫特效。因此，人和電影制作者都不可能忽略三維動畫在電影作品中地位，三維動畫技術已經是電影藝術不可或缺的一部分。

三維動畫對電影作品來說如此重要，那么該如何使三維動畫與電影的結合更加融會貫通，避免使觀眾在觀賞時有突兀感，又能通過三維動畫技術給電影作品插上強大的翅膀使之能為藝術家恣意發揮想象力提供更自由的空間?研究傳統電影制作方式，傳播方式，長久以來電影觀眾對電影作品的欣賞習慣就是必然的選擇。而打破傳統電影拍攝過程的記錄性本質，用三維技術的完全虛擬性構筑視覺藝術全新的表現技法也是三維動畫設計者必需的創作出路。

從三維動畫出現的那一刻起，三維動畫與傳統電影就緊密的聯系在了一起。三維動畫作為動態視覺藝術的一種，與電影藝術異語同源，既具有傳統電影從來不曾有過的巨大自由度與先進性，又不能脫離傳統電影的藝術規律而獨立存在。無論是完全的三維動畫設計作品還是三維動畫與傳統拍攝結合的電影作品，都必須符合電影藝術長久以來所形成的審美規律和欣賞特點。在三維動畫設計中對傳統電影制作中的現實性，攝制方式，拍攝器材的物理特點和傳統電影特定的拍攝模式要有選擇的加以模仿才能符合電影藝術的即成規律和觀眾的欣賞習慣。同時在三維動畫設計中，應該利用三維動畫設計軟件的即時性和便利性以及非凡的自由度和表現力去克服傳統電影制作中一些無法克服的局限，在符合藝術規律的情況下，創造電影藝術創作的新方法，新思路，只有這樣，三維動畫才能發揮自身優勢改進電影制作的方式來增強電影的“奇觀性”，使電影的視覺效果既有創新又符合電影作品的藝術規律和觀眾的審美習慣。在電影藝術的殿堂里書寫新的篇章。

第5篇：傳統藝術特點范文

【關鍵詞】新媒體藝術設計專業；創新型人才；培養

21世紀是科技騰飛的時代，科學與藝術的碰撞使得新媒體藝術應運而生。國際上，許多當代藝術展都以新媒體藝術為創作主題，著重凸顯現代科技與藝術的新美感，充分展現了藝術的時代性。在國內，新媒體藝術逐漸出現在大眾的視野里，并迅速地發展起來。伴隨其發展起來的藝術教育也儼然成為國內各大藝術高校的香餑餑。然而如何結合院校自身的辦學特點和現有的教學資源，創造出既符合自身發展，又能滿足當今社會的人才培養模式，始終是目前各大院校開展新媒體藝術教育的一個難題。

一、新媒體藝術的特點與教學模式的現狀

（一）新媒體藝術的含義和特點

什么是新媒體藝術設計呢？簡單地說，就是電子信息技術與藝術的結合，主要以新的科學技術來展現藝術的核心內容，與傳統的藝術設計有很大的區別。2008年北京奧運會開幕式上那幅美輪美奐的以“中國畫卷”為主題的視覺盛宴，就是科技與藝術完美結合的產物。藝術家把當代科技與傳統藝術相結合，以新媒體藝術為表現形式為觀眾展現了一幅中國古典的歷史長卷，給人一種別樣的視覺體驗和享受。電影《英雄》中萬箭齊發、萬馬奔騰的壯觀畫面使人震撼不已，印象深刻，這也是在新媒體藝術發展下一種藝術形式的新詮釋。可見，新媒體藝術正顛覆著人們傳統的視聽感受，成為一種嶄新的藝術形式，影響著人們的觀感和認識。

然而，新媒體藝術與傳統的媒體藝術又有不同。新媒體藝術最主要的特點就在于它的“新”。這個所謂的“新”，具有三個層面的意義。一是時間上“新”，不斷地發展更新，具有與時俱進的科學性，在時間的推移中，包羅萬象，不斷地提升自己，推陳出新，形成具有前沿性的新藝術形式。二是技術上的“新”，其有別于電視、廣播、書籍報刊等這種傳統的大眾傳媒，新媒體藝術更注重對新興科技手段的運用和融匯。比如，數字技術的興起就為新媒體藝術帶來了新一輪的變革。一方面，多媒體藝術的設計者把數字技術運用到創作中，通過多種數字化工具，實現平面和立體之間的自由轉化，創作者的意圖和想象通過數字技術發揮得淋漓盡致，那些極具視覺沖擊力的藝術畫面，給觀者以震撼的心靈感受，上面提到的中國畫卷就是如此。另一方面，新媒體藝術可以將復雜的設計過程更加清晰地展現出來，從而體現出時代的新特點。而這些新的特點都是傳統的大眾媒體所不具備的。三是觀念上的“新”，新媒體藝術設計突破了設計思維的局限。隨著網絡技術的迅猛發展，新媒體藝術設計者可以通過互聯網收集創作素材等，釋放自己的想象力和創作力，并從互聯網中接收到外界對作品的反饋和建議。這種設計者、使用者、傳播對象之間的相互循環，使得創作者不斷地豐富自身的認識，從而擴展思維方式和創作理念，不斷創新作品。

由此可見，新媒體藝術設計是一門科技與藝術結合的學科。新媒體藝術設計是時代的產物，具有時代性、科學性。因此，以傳統的思維方式和教學理念去看待新媒藝術人才的培養，必然不利于新媒體藝術的發展。

（二）傳統教育模式下，新媒體藝術專業的建設瓶頸

改革開放的幾十年間，隨著視頻廣告、動畫、游戲等市場的擴大和發展，新媒體專業得到了迅速發展，國內眾多的高校相繼開設了相關的新媒體藝術專業以適應社會的需要。但是在取得成績的同時，許多問題也凸現出來。

首先，新媒體藝術之所以“新”，核心在于其與時俱進的特點。傳統的藝術設計教學有著固定的教學模式，無法及時反映國內外的最新成就和經驗。因此，高等教育應該適應時代的發展，積極轉變教育觀念，深化教學改革，以適應新媒體藝術專業的良性發展。

其次，新媒體藝術是一個包羅萬象、綜合性極強的藝術學科，它幾乎涉及藝術設計學的各個分支。這就要求新媒體藝術學科專業以培養復合型人才為目標，根據自身的辦學特點建立起跨學科的、多樣化的觀念輸出模式。在教學內容上應該摒棄傳統教學模式的那種簡單單一的形式，而是多領域、多學科的組合，從而培養多學科的復合型人才，以適應市場的需求。

再次，傳統的教學模式一般采用的是“接受式學習”的教育模式，其特點在于重課堂而輕實踐，特別突出教師在教學中的作用，學生在接受知識的過程中很容易就會產生依賴的學習心理。此外，單一的教學模式也會使得學生對知識產生枯燥和倦怠的學習態度，其主觀能動性也難以得到發揮。

可見，傳統的教育模式與新媒體藝術所追求突破性和創新性的創作理念是背道而馳的。

二、新學徒制的特c與其教育模式的特性

2014年，總理主持召開國務院常務會議之后，現代學徒制的教育模式得到了極大的推廣。

（一）新學徒制的含義和特點

現代的學徒制是學校與企業合作，以師帶徒強化實踐教學的一種人才培養模式。學徒制最早出現在我國的計劃經濟時期，當時主要是為國企培養堅實的后備技術力量。而現在，為了適應人才的培養，國家再一次把學徒制搬上了歷史的舞臺，成為新時代的新學徒制。

新學徒制和新媒體藝術有著極為相似的地方，它們都是新時代的產物，其特點都具有先進性和前瞻性。同時新學徒制的基本特點也在于一個“新”字。與舊學徒制相比，其“新”主要表現在幾個方面。第一，含義上的“新”。主要表現在學徒身份的轉變上，舊時的學徒制只是一種單純的師徒傳承關系，而新學徒制下， 學徒既是學校的學生，又是企業的員工。過去是學徒只跟師傅學習，現在是學徒跟隨師傅和教師學習。第二，學習內容的與時俱進。新學徒制的教育模式中，學習內容往往根據培養目標的變化以及社會對藝術人才能力的要求設置相關的學習內容，形成與時俱進、多樣化的課程體系。第三，學習方式上的轉變。工學交替是這種新模式的主要學習方式。以校企合作為依托，學生基于兩方的現有資源，既能學到扎實的基礎知識，又能獲取到最新的社會咨詢和反饋，還可以及時了解到新媒體藝術的發展動態。這就在很大程度上調動了學生的學習積極性，有效培養了學生自主研發的能力。

可見，從某種層面上來說，這種深化產教融合、校企合作，培養創新復合型人才的新學徒制教學模式與新媒體藝術設計的產生和發展有著許多相似的地方。

（二）新學徒制的教育模式的優勢

基于新學徒制人才培養模式與新媒體藝術設計的相似性與共通性的特點，把新學徒制的培養模式運用到新媒體藝術設計專業的教學中具有明顯的優勢，概括起來主要有以下幾個方面。

1.新學徒制以校企合作為基礎，使得學術與信息的交流更具有時效性

新媒體教學能及時接收到最新的資源信息和企業的需求，并在本專業的教學方案中導入目前市場上潛在的、新興的科技或者藝術形式，進行有針對性的教學和研究。

2.新學徒制注重理論與實踐并重

校企合作中，導師在新媒體設計專業教學更注重項目的實踐性。導師可以通過項目的實踐，間接地以市場為導向，培養出大批既有藝術修養，又有應用技術知識的新媒體設計師。同時，有條件聘請企業資深的新媒體設計師直接授課，讓學生對于課程定位、專業能力的定位以及課程開展有一個十分明確的認識和了解，從而使得理論與實踐能更好地結合，全面激發學生個人自由創造的設計潛能和綜合實踐能力。

3.新學徒制人才培養模式，突出針對性和實用性

傳統的教育體制主要培養學術研究型人才，這與新媒體藝術以實踐為導向的應用性人才需求相悖，對應的課程體系和培養機制也缺乏培養學生實踐能力的設計。把新學徒制教學模式運用到新媒體設計教學中，學校可以根據實際的企業需求進行靈活設置， 培養的學生能夠更好地與社會接軌，使人才與市場需求無縫對接。

4.拓寬了專業的學習領域，這一點與新媒體設計專業的綜合性特點十分契合

新學徒制人才培養模式不僅拓寬了人與人之間的交流渠道，而且企業堅實的硬件設施為學生與外界的互動提供了更廣闊的交流和學習平臺，更利于新媒體設計這一多學科交叉的新型學科的發展。

三、結語

從新媒體藝術和新學徒制的深刻內涵和新特點去分析，新學徒制的人才培養模式在新媒體藝術設計教學中的運用，構建合理、科學的創新型人才培養體系，將會提高本校新媒體藝術O計專業人才培養的實效性與競爭力。其不僅在本質上契合了新媒體設計所謂的“新”的特點，其校企合作的人才培養模式幾乎都滿足了新媒體藝術內在發展的整體需求。其實施將會培養出復合型高素質的專業新媒體藝術設計人才，從根本上改變傳統人才培養模式所導致的人才和市場需求相脫節的尷尬局面。

【參考文獻】

[1]許鵬.新媒體藝術論[M].北京：高等教育出版社，2006.

第6篇：傳統藝術特點范文

素描起源于西方繪畫藝術，在西方藝術發展進程中占有非常重要的地位。素描主要是通過基礎的單色線條來構圖，通過線條繪制出塊面，通過塊面的組合與明暗變化，使繪畫效果更加逼真，充滿立體感。素描需要作者通過對事物的觀察，在結構與動態上進行巧妙構思，進而創作出能夠折射事物特點與內涵的作品。在很多繪畫藝術的表現形式當中，通常都選用素描來起稿，也有采用素描的方法直接進行創作的。素描通常使用鉛筆、鋼筆、毛筆和木炭等進行創作。

二、素描對中國畫造型基本訓練的影響

1.改變了中國傳統的審美觀和表現語言

進入20世紀后，封建文化逐漸衰落，紛繁復雜的現代民主文化占據主流，我國繪畫語言就是在這樣的背景下萌生的。這個時期的藝術家體現自身價值的方式就是進行藝術創作，并且通過藝術創作來實現對自由的向往與渴求。這個時期也是西方文化涌入中國的重要時期，藝術家為了突出藝術創作的特點，在畫面結構語言上會參考西方畫作的優點，如將采用西方藝術創作中常用的焦點透視法融入到中國畫的創作當中，以不同的繪畫手法相搭配，突出中國畫的藝術表現力。20世紀，中國畫造型語言的核心是“寫實”，但西方寫實手法與傳統寫實的自由性存有沖突，語言實踐中的規則與精神層面追求自由的創作意圖存在矛盾，而藝術家則對這些沖突與矛盾進行不斷的總結，對繪畫語言形式進行積極的嘗試。寫實主義提倡與實踐相結合，通過簡筆寫意手法來實現繪畫創作;而現實主義則表現在中國畫在美學層次上的深入創作，與藝術家的精神層面聯系很大;中國畫從寫實主義逐漸轉變到現實主義，這是中國畫在審美精神維度與語言形式維度上的重大變革，是對傳統繪畫形態的一種超越。

2.改變了中國畫傳統的教授方式

中國畫造型基礎訓練融入了素描以后，影響了中國畫傳統的繪畫方式，進而也改變了中國畫幾千年來代代相傳的傳統教授方式。

中國畫傳統教學自成體系，雖然在不同時期與不同的派系之間教學方法不盡相同，但從教學體制上來講，西方教學方式更加科學化與系統化，這是我國傳統教學所不具備的。西方繪畫方式在素描、透視、解剖、色彩更加科學化，這些藝術表現形式已經形成了一套完整的系統。正如貢布里希對藝術的理解，“中國古代傳統藝術在對靈感創作中有著無法比擬的持久性，但也正是如此，我們從中發現了完全依賴習得的語匯的情況。”這是對于先生教授方式的臨摹與復制，講究的也從表象上看是程式與理法現象，而實質上從我國思想上、藝術趣味與藝術技巧等方面所傳達出的一種人文精神，比如人們常說的畫品即人品、即道即藝等。這是一種缺乏追求獨立的客體目標的、強調學生自身的修養、知識服務于信仰、價值左右著認知的主體化教育模式。

3.形成了現代中國畫造型基礎訓練的格局

西方素描這種藝術表現手法進入中國以后，已經成為中國畫造型基礎訓練方式，并以素描為基礎形成了現代中國話基礎訓練新的表現形式。

翻開中國畫的史冊，我國古寫作意畫的著名藝術家好像都“師出無門”，師傅帶徒弟的情況非常少，沒有過“畫學”的這種形式。像徐渭、八怪、、吳昌碩、趙之謙、石濤等，從來未曾聽過他們在寫意畫上有師傅一說，這與寫意畫的特點關系非常密切。寫意畫講究的是“有感而發”，只有當情感外溢的時候，其寫意畫的意境才會更加豐富。但徐悲鴻將西方繪畫的特點融入到中國寫意畫當中，使得兩者相結合，這結束了寫意畫在我國沒有教授的歷史，形成我國水墨畫的獨特風格。

傳統中國畫在人物畫方面有著自身獨特的風格，但將素描融入到人物畫以后，諸如焦點透視法等西方繪畫方式對中國傳統對人物的觀法方式形成很大的影響。中國畫里的“背畫”逐漸淡出人們的視野，取而代之的是一對一的寫生畫法，臨摹則退居其次。素描的訓練需要學生耗費很大的實踐與精力，只有這樣才能掌握西方素描的繪畫技巧。舉例來說，透視原理是美術專業的必修課，但對傳統中國畫的研習則成為輔修課程，通常是在素描基礎訓練后由教師輔助講授的內容。雖然這種狀況在近年來有所改觀，但中國畫的思維特點與觀察方式仍然沒有形成系統性的課程。因此，素描已經成為中國畫造型基礎訓練的主要方式。

第7篇：傳統藝術特點范文

關鍵詞：剪紙；燈具設計；吉祥寓意；傳統

中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）08-0044-01

剪紙藝術作為一種文化形態，是伴隨著中華民族生生不息的漫長歷史而產生和發展起來的民間藝術。而燈具設計在經濟、科技、人文等要素的推動下一直在變革。從傳統藝術在現代設計中延續生命力的可能性和現代設計對于傳統藝術再研究的必要性來分析。可以利用剪紙的特點演繹出不同的燈具設計，使現代燈具設計能夠建立在傳統文化的脈絡上，從而在國際設計舞臺中演繹出獨一無二的色彩。

一、傳統剪紙藝術獨特的審美價值和嫁接于燈具設計的可行性

中國文明是世界文明的發源地之一,悠久的歷史和深厚的文化底蘊是先人們留給我們的巨大寶藏。傳統民間剪紙反映了中華民族悠久文化的特點,古人常常面對突如其來的天災人禍, 為要在這種艱苦的條件下生存, 便要想盡一切辦法躲避苦難，竭力追求平安和幸福的生活。為了表達對幸福歡樂的向往和災禍苦難的規避, 人們便把一些相關事物固有的屬性進行抽象的加工再賦予一定的象征意義,從而具有庇佑民眾的功能。

在中國民間剪紙的創作者中沒有多少人掌握文字知識,他們憑借著視覺想象、民間傳說的方式和傳統民間藝術造型等非物質文化的形式來傳遞,結合自身的生活閱歷,最常見的是利用中國文字的多音多義字，以及民間生活中象征含義的符號來進行創作,如“六(鹿)合(鶴) 同春”、“年年有余(魚)”等,這些特有的藝術成語加之嫻熟的傳統技巧,形成了中國傳統民間剪紙的所獨有的民俗語言和鮮明的主題思想,它反映了人們對美好生活的憧憬和向往。

對于現在的消費者來說，在面對燈具的選擇，已不僅僅局限于滿足照明功能，他們對燈具的需要已經上升到精神文化層面。具有中國傳統元素的燈具設計將逐漸走入人們的生活，而設計師們如何把中國傳統元素運用到現代燈具設計當中，一直是一個值得探索的課題。

二、如何將剪紙藝術運用到燈具設計中

在我國傳統的工藝美術體系中，剪紙藝術受到了當代藝術家們和設計師們的青睞。剪紙藝術的藝術特點是相當明顯的，其藝術特色不僅具有了濃重的傳統文化的趣味，也可以創作出既有傳統元素，又不失現代特點；既有現代的圖案性，又有相對的應用性的新剪紙，與現代燈具設計一經融合，便可以設計出許多優秀的燈具作品。

（一）剪紙藝術的文化寓意在燈具設計中如何更好的體現

中華文明是一種對祖國和家鄉的熱愛為主要特征的農耕型文明。而我國社會目前正處于一個由農業社會向工業化社會過渡的時期。因為對于現在這個社會，一個家庭中的全部成員并不可能都在同一個城市工作和學習，所以過節回家團圓就成了每個人期盼的夢想。對于一個寓意為團圓圓滿的特定圖案，很難在中國傳統吉祥紋樣中被找到，但是卻發現帶有團圓圓滿寓意的吉祥紋樣卻很多，如金玉滿堂、五福捧壽、喜在眼前等吉祥圖案其整體外形都呈圓形。從中可以看出，帶有“團圓圓滿”寓意的吉祥紋樣總是與帶有其它的吉祥寓意的圖案同時出現。這樣的寓意表達方式通俗易懂，但恰好由于這種淺顯通俗的寓意使其廣為流傳，并且也正是我國傳統剪紙藝術中一個重要的特點。

（二）如何合理應用光影效果

有光必有影，光影是光照射下形成的陰影。光與影、明與暗是相互依存、互補的二元現象。亮度變化及光影互動才能凸顯物體的立體層次和魔幻效果，使視覺環境生動有趣。

現代燈具主要依靠燈具本身的造型和材質的圖案感來表現其韻律感，如：燈罩自身具有一些圖案或光源透過這些圖案產生的光照變化；燈罩本身擁有鏤空的圖案并使光源透過這些空洞產生的光影效果；燈罩將光線變形壓迫再使其發生折變，從而產生一些意想不到的光影變形，使燈具或照射物體的表面產生豐富變化，在光與影的照射下，物體以及物體的空間輪廓會形成一些有趣的凹凸變化，亦可清晰，亦可模糊，亦可放大，亦可縮小，產生可變的情緒態勢。這種態勢會影響到人的生理、心理，利用這種影響設計師們便可以使空間環境得到最佳體現。

作為一名現代的設計師還要了解目前人們的心理需求，在設計燈具的同時，還要把自己的文化代碼引入到設計過程中去，并借用一些具有象征意義的傳統圖樣來表達現代人的某種思想情感,引導使用者的感知和意象，從而傳達現代人的精神生活,滿足現代人的需求。只有這樣，才能將中國傳統民間剪紙藝術與現代燈具巧妙地結合在一起。

參考文獻：

第8篇：傳統藝術特點范文

中國民間藝術有著悠久的歷史，通過對中國民間藝術的概念，特點，精神內涵和意義，以及我國現階段民間藝術的保存現狀的了解，從而更好的把握中國文化，更好的傳承和發揚華夏文明。同時將中國現代設計與中國傳統民間藝術相結合，從而走出具有中國內涵的設計道路。生生不息的中華民族在華夏大地上走過了五千年的時光,這里的人民用自己勤勞的雙手創造了燦爛的文明。中國民間藝術就是其中的一朵奇葩。無論朝代如何變換，時間如何的流逝，中國人從來都沒有停止對于美這種心理感受的追求，沒有停止對美好生活的向往，這也正是中國民間藝術生生不息，不斷創新，不斷延續的核心動力。

那么究竟什么是中國的民間藝術呢？廣義上說，中國民間藝術是勤勞的中國人民對美好生活的向往，對于美的心理感受的追求的產物，通常其表現形式有民間工藝品、民間舞蹈、民間音樂和戲曲等形式；傳統的中國民間藝術是強調造型，注重人類與自然的和諧統一的，所以狹義上的中國民間藝術通常是指民間的造型藝術。簡單的來說就是老百姓最長使用的為了達到某種目的的有意識的塑造某種形態的過程或者結果。所以老百姓最樸實的那份美就是我們說的民間藝術。

民間藝術不斷的反應出老百姓的精神。主要包括了神靈觀念、圖騰崇拜、占卜、驅邪納吉、陰陽五行、吉祥觀念。通過對出土的很多早期的文物上不難看出，先人對于圖騰、神靈的崇拜是非常的突出的，由于科技的不發達，無法解釋自然現象，自然產生了神靈和圖騰，這是對未知事物的具象化的行為，。民間流傳至今的民間藝術創作的結晶虎頭鞋是體現驅邪納吉思想的典型，給小孩子穿上虎頭鞋，從而達到遠離邪害的目的。還有很多的具體實例，這都很直接的體現了勞動任命通過民間藝術創作的手法表現出來的精神面貌。

民間藝術是鄉土藝術。民間藝術和一個地方或者某個區域中人民的生活方式，物產，氣候都有著非常密切的聯系，所以他帶有非常鮮明的當地文化的特點。同時民間藝術還具有一些特點，如：普遍性，生活性，自娛性，傳承性等特點。普遍性體現在兩個方面，一是：民間藝術的創作載體通常是最普遍的材料，例如：棉布，泥土，稻草等等；二是：民間藝術的創造者和欣賞著都是廣大的勞動人民，這是與皇宮藝術從根本上相區別的。生活性表現在民間藝術是為了表達某種美好愿望的，與百姓生活息息相關的愿望，例如：民間有貼喜花的習俗，喜花《蛙喜蓮》就含蓄的表現了男女恩愛，幸福的心愿。自娛性，通常勞動人民創造出了藝術作品，通常不是用來出售的而是供自家使用，在創作的過程中,勞動者將自我的意識形態融入了作品之中,作品和思想從而得到升華和體現,這會使作者和觀眾都產生愉快的心理感受。傳承性，民間藝術是民族文化的體現，民族在歷史的變遷中不斷延續，民間藝術具備延續性的基本特性，老一輩通過多種方式，將民間技藝傳授給下一代，下一代融入時代的特點將傳統與創新相結合，從而誕生出新的作品。但是由于時代的變遷，科技的發展，大量的傳統用技藝不斷失傳，民間藝術已經走到了一個危機的關口，這也是現階段我國政府、世界教科文組織等眾多部門機構所重視的。

第9篇：傳統藝術特點范文

關鍵詞：中國油畫；構圖特點；發展趨勢

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-5-1

一、中國當代油畫構圖影響因素

中國當代油畫構圖影響因素有很多，一方面中國的傳統藝術的對當代油畫的創作理念有所影響，另一方面受到西方的油畫創作思潮的影響。中西文化的沖擊下，現實文化的創新需求也影響著中國當代油畫構圖的發展。

（一）中國傳統藝術元素影響

在中國傳統藝術元素中，構圖的形式、色彩安排上更傾向于傳統的搭配習慣，受到中國傳統文化習慣的影響，構圖語言注重對于情感藝術的體現，在油畫的內容上也是以寫實記錄日常生活習慣的構圖為主，在創作技巧上油畫的創作著重在感受恢弘渾厚的筆法，以清晰明顯的空間性體現創作風格。中國傳統油畫創作特點是體現了現實主義和空想主義的思想，一段時期受到社會環境的影響油畫創作脫離了社會現實，油畫的內容空泛缺乏內涵明，直到改革開放以后油畫創作才回歸到自然，回歸生活，將文化的積淀和文化情感真實的展現在作品創作中。

（二）西方油畫創作思潮的沖擊

西方油畫創作追求的自由奔放的創作風格，這與中國的傳統油畫創作思維是形成鮮明的對比的，在構圖上以抽象的空間畫面感展現創作思維，色彩上絢麗和諧，追求精致獨特的創作風格。油畫藝術是西方的代表藝術，作為一種文化符號，其思想內涵和創作意境能夠帶動人的情感思維。西方的油畫創作多以情感表達來展現藝術特色，重視與人的情感共鳴，帶領人們去探尋生命的真諦，感受生活的意義。

（三）多元文化創新趨勢的選擇

隨著西方油畫藝術的傳入，并且隨著時代的發展進步，多元化的文化思維影響著中國傳統文化創作的趨勢。文化創新是要來源于生活，依托于現實的事物和情感，社會環境、價值觀念都能夠影響油畫創作的風格，展現出的思維觀念也存在著很大的差距性。中西方的油畫創作藝術形式有各自的特點，相互借鑒和吸收、取長補短，才能夠實現更好的創新和突破。

二、中國當代油畫構圖特點及發展趨勢

中國當代油畫有多重表現手法和表現風格，在統一的創作思想上有一個標準，就是注重藝術情感的表達，油畫的構圖作為油畫的基本框架，對于整體的藝術表達起到至關重要的作用。在中國當代油畫的構圖特點上，按照不同的表現形式和創作的風格可以將油畫的構圖特點劃分不同的類別。中國的油畫發展歷史并沒有的西方的深厚，因此當代的油畫創作還應該積淀更多的經驗，實現油畫創作的穩步發展。

（一）中國當代油畫構圖特點

中國當代油畫構圖體現的是多元化創作特點，在油畫的表現形式和創作風格上區別于西方的油畫創作。在表現形式上以寫實型和抽象型為主要的類型。在創作風格上追求的表現力、象征性和藝術性的特點。

1.不同表現形式：寫實型、抽象型

在寫詩型的油畫創作中，注重對人物景物的形象刻畫，整體的畫面布局體現的穩重堅實的特點，通過對實物的刻畫展示內在的精神表現。在構圖的色彩上形成鮮亮明艷的特點，善于把握最自然的原始色彩。而抽象型的表現形式則注重對于刻畫對象的意境的展示，在形式上和構成要素上善于多點線面的細節進行刻畫，在整體的構圖中凸顯個性化的特點。

2.不同創作風格：表現性、象征性、藝術性

表現性的創作風格更加直觀的展示所要刻畫的對象，油畫的空間感和立體感非常強，帶來的視覺效果非常的震撼。象征性的油畫創作在構圖上追尋的意念形象上的視覺語言，以抽象的美感激發人們探索的欲望。藝術性的構圖特點更強調藝術的構思，將客觀的形象信息創造性地展現在人們面前，將富有裝飾性的手法通過藝術構思進行加工創作。

（二）中國當代油畫發展趨勢

中國當代油畫想要長遠的發展，就必須在油畫的創作技法上和藝術表現上下功夫，由于中國傳統繪畫創作的影響，中國當代油畫的構圖上仍舊遵循著一定的傳統，在意境的表現上需要尋求突破。油畫藝術崇尚的是視覺上體驗，通過色彩和構圖表現實現與觀賞者的心靈上的震撼溝通，并且將這種影響力長久的保持下去，因此中國當代油畫創作應該探尋適合自身發展特點的創作道路，形成中國油畫藝術的獨特風格。中國當代油畫的發展需要走國家化的發展道路，對于西方油畫發展的先進的理念和思維，更好地去探索和發現，結合時代創新思維去拓展油畫創作的思路，實現中國油畫的全球化發展。

三、結論

中國當代的油畫創作應該敢于大膽地創新，通過構圖表現實現情感的傳遞效果，真實地記錄和展現中國文化的張力，將中華民族的文化精髓和價值觀念展現在油畫創作當中，豐富油畫作品的內涵和價值，在實現文化傳承的同時體現油畫作品的現實價值，將情感的表達和價值展現融合在一起，積極地促進中西方文化的交流，實現中國油畫的長遠發展。

參考文獻：

[1]苑仁瑩，趙俊學.淺談水墨畫構圖對現代插圖的影響[J].美與時代（上），2011，（06）.

[2][俄]康定斯基著，李政文，魏大海譯.藝術中的精神[M].北京：中國人民大學出版社，2003.

[3]何麗.中國當代油畫構圖的美學內涵[J].美術界，2011，（12）.