高校音樂教育現狀精選(九篇)
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第1篇：高校音樂教育現狀范文
隨著各國在經濟等方面的交流的增多，西方很多文化也廣泛的傳入了中國，音樂文化也是其中之一，中西音樂文化在交流的過程中必然會碰撞出不一樣的火花，高校學生可以通過不同的途徑接觸到西方音樂文化，這為高校音樂教育專業的教學提出了新的要求，教師要思考如何平衡中西方文化的教學。鋼琴教學是音樂教育專業中的重要組成部分，為了有效的提高鋼琴教學質量，促進學生能力與素質的全面發展，應當對鋼琴教學進行全面的分析，了解其發展現狀，并針對現存的問題進行探究，提出有效的教學方法與教學途徑。
一、我國高校音樂教育專業鋼琴教學中存在的問題
社會的發展使人們逐漸認識到音樂文化發展的重要性，因此很多高校均陸續設置了與音樂有關的專業，鋼琴教育在音樂教育中起著不可替代的作用，對這門知識的學習既能夠提高學生的音樂實踐能力、音樂理論素質，又能夠提高其自身的技能以及審美能力。第一，教學資源匹配度的問題。近年來，音樂教育專業呈現出一定程度的擴招趨勢，但是該趨勢僅表現在招生方面，師資力量仍維持原有的狀態，這種情況會導致師資力量難以滿足教學實際需求等問題的發生，最終影響教學質量與教學效果。另外，部分教師的能力水平也有限，并不能滿足現代化教學的需求。第二，學生之間存在的素質差異。高校學生來自不同的環境、受過不同程度的教育，其音樂素質有高有低，這給教學帶來一定的難度，如果教師教授的內容難度較低，則不能滿足原有音樂素質較高的學生的學習需求；相反如果內容難度較高，那么音樂素質相對較低的學生則很難明白其中的難點。第三，教學內容偏向西方文化。以往的音樂教學通常會將西方的相關文化教學作為主要內容，學生在課上接觸的音樂作品也多為莫扎特、貝多芬等外國鋼琴名家的經典藝術作品，教師很少引用我國名家的作品，以至于學生對我國鋼琴藝術發展以及優秀作品的了解不足。第四，教學中忽略理論知識的傳授。與其他的教學相比，鋼琴教學的實踐性較強，因而教師也將實踐教學作為重點，這種情況導致很多學生對音樂文化、音樂理論的了解不足，其音樂理論基礎較為薄弱，這對學生的長遠發展來說是極為不利的。學生的教育教學技能并不能得到真正有效的提升。
二、我國高校音樂教育專業鋼琴教學的現有特點
一方面鋼琴教學是一門極具綜合性的教學項目，在教學的過程中既要重視對音樂文化、鋼琴理論的傳授，又要注重對鋼琴演奏技巧的傳授，從而保證鋼琴教學既能夠提高學生的基本素養，如人文素養、審美素養、音樂素養等；又要能夠促進學生鋼琴技藝的提升，保證學生能夠具備基本的教育教學能力。另一方面，鋼琴教學具有一定的長期性，學生需接受長時間的教育才能夠保證自身能力的有效提升，但是僅憑教師的單方面講授是不夠的，學生必須要有一定的學習基礎，并具備鋼琴學習的基本技能，這樣才能夠為教學工作的順利展開奠定良好的基礎，另外，學生應當具有堅定的毅力與信念，以及對鋼琴學習的極大熱情，這樣才能為鋼琴能力的提升提供必要的保障。總的來說，鋼琴教學對學生的要求也極高，所以提高學生的學習積極性是鋼琴教學應當思考的關鍵性問題之一。
三、提高我國高校音樂教育專業鋼琴教學水平的有效途徑
（一）以多元化的方式展開教學
教學改革不斷深入進行，多元化的教學方式被越來越多的應用到實際的教學工作當中，作為音樂教育的重要組成部分，鋼琴教學也應當對教學模式進行改革，以多元化的形式展開各項工作。首先教學內容應當在原有的基礎上進行更新與補充，社會的發展帶動文化的進步，很多全新的音樂因素或者鋼琴作品紛紛涌現，鋼琴教學應當與時俱進，容納豐富多樣的內容，在鋼琴教學中突顯時代特征。當前鋼琴教學整體呈現出了單一的特征，除了教學內容外，這一特征具體表現在教學時間與教學考核方面。在高校的音樂教育中，鋼琴教育所占的課時并不足夠多，因此教學僅局限于對學生音階知識、基本指法、基礎曲目以及復調等方面，在教學期間，學生的素質與能力很難有突破性的發展。而就考核方面來說，期末測試是大多數高校選擇的唯一的考核方式，但是僅憑期末時演奏的幾首曲子并不能全面體現出學生的真實學習狀況。為了改善這種情況，高校應當對鋼琴教學時間做出調整，除了日常的教學課程外，還應當設置選修課并且對自習時間予以充分的利用，從而保證學生有足夠的時間學習鋼琴知識并練習鋼琴技能。在考核方面，教師應當對學生的課堂表現、演奏效果、即興能力以及期末演奏等方面進行綜合的測評，以更加合理的方式對學生的能力進行評定，鼓勵學生努力學習鋼琴知識，提高自身的能力。
（二）加強理論與實踐教學的結合
理論是學生展開實踐的基礎，雖然鋼琴課程更偏向于實踐，但是無論是教師還是學生都不能忽視相關的理論知識，教師應當適當的為學生介紹樂理知識以及鋼琴藝術發展史，提高學生的文化素養，增加他們對音樂以及鋼琴的了解，這樣在欣賞經典的鋼琴曲目時，學生會以更加專業的方式對音樂進行鑒賞與分析。這在一定程度上又能夠提升學生對鋼琴演奏技巧的掌握程度，促進學生實踐能力的提升。各高校應當對課時設置進行詳細的規劃，將文化理論教學的時間與鋼琴演奏練習的時間按照合理的比例進行調控，保證教師有充足的時間為學生講述鋼琴文化史等知識，在講解過程中，教師可以引用經典或是利用視頻、音頻等，在生動豐富的講解中，提升學生對鋼琴文化的關注度，提高學生的學習興趣。
（三）將具有中國特色的音樂文化納入到教學當中
由于以往的教學過程中，鋼琴教學將西方的相關音樂文化作為主要內容，這嚴重影響了我國音樂文化的繼承與傳播，鋼琴雖然源于西方，但是我國的音樂發展也極為久遠，音樂文化具有極高的文化價值與傳播意義，因此為了豐富教學內容，提高學生的音樂素養，教師應當將具有中國特色的音樂文化納入到實際的教學工作中。首先教師應當向學生介紹中國鋼琴的發展歷史，為學生介紹獨具中國特色的鋼琴獨奏與學習方法，使學生能夠了解我國民族音樂的發展，能夠具備足夠的傳統音樂審美能力。其次，教師應當在課堂上增加民族鋼琴音樂作品鑒賞的相關內容，如對《百鳥朝鳳》《巴蜀之畫》《夕陽簫鼓》等音樂作品的賞析，使學生能夠深切的感受到中國鋼琴曲目文化的博大精深，為中國民族鋼琴藝術的傳播與傳承奠定基礎。最后，教師應當以身作則，創作出具有中國傳統特色的鋼琴作品，從而鼓勵學生參與民族鋼琴音樂創作與學習當中，提高學生的學習積極性與學習興趣。在這種方式展開的鋼琴教學極具綜合性與豐富性，能夠極大的調動學生學習的積極性與有效性，尤其可以提高學生對傳統民族鋼琴文化的興趣，促進民族文化的順利傳承。
（四）豐富日常的課程教學方法
鋼琴教學的時間較為漫長，且需要學生投入大量的時間與精力，學生要長時間的對鋼琴曲目與基礎技巧進行練習。但是長時間重復同一項練習會使學生產生枯燥感，繼而漸漸的失去對鋼琴學習的興趣，這種現象的發生不利于鋼琴教學的進一步展開，因此為了改善這種情況，教師需采取有效防范對該課程的教學方法進行拓展與豐富。例如教師可以組織學生開展交流會，定期讓學生對所學的鋼琴知識或者自己探索得到的演奏技巧進行匯報與交流，從而加深學生對知識的印象；教師還可以在班級內部組織鋼琴即興演奏會，鼓勵學生參與其中，教師根據學生的表現情況對學生進行打分，這在一定程度上能夠提高學生在鋼琴演奏方面的信心；教師還可以組織民族鋼琴音樂賞析會，學生自主查找相關曲目，在班級內對曲目進行展示與分析，這一活動的舉辦能夠加深學生對傳統音樂文化的興趣與鑒賞能力。
四、結語
社會發展為音樂教育專業中的鋼琴教學提出了新的要求，鋼琴教學應當與時俱進，不斷得到補充與發展。就當前的鋼琴教學情況來看，教學內容較為單一，教學方式較為枯燥，學生與教師的基礎情況都對鋼琴教學的順利展開有一定的影響。同時鋼琴教學具有綜合性與長期性等特點，針對這些問題，鋼琴教學應當進行適當的改革，這樣才能滿足對人才培養的需求。教師應當對教學方法進行改變，使其能夠向多元化的方向發展，在教學內容方面，應當適當增加理論內容，為學生基礎素質的提高奠定良好的基礎，另外應當將中國音樂文化加入其中，促進民族文化的繼承與發展。
作者:羅佳 單位:四川文化藝術學院音樂舞蹈學院
參考文獻：
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[3]鄭洋.關于高校音樂教育專業鋼琴教學的探究[J].遼寧教育行政學院學報,2010，（08）.
[4]趙元.高校音樂教育專業鋼琴即興伴奏教學策略研究[J].湖南科技學院學報,2016，（02）.
[5]邱敏.四川高校音樂教育專業鋼琴教學抽樣調查與研究[D].成都：四川師范大學,2013年.
[6]王嘉麟.高校音樂教育專業“鋼琴教學法”課程教學現狀的調查研究[D].桂林：廣西師范大學,2011年.
[7]葛冬琰.高校音樂教育專業學生鋼琴學習能力的養成及對策研究[D].蘇州：蘇州大學,2013年.
第2篇：高校音樂教育現狀范文
一、江西民辦高校音樂教育現狀
江西高等音樂教育發展已有較長的歷史，且取得一定的辦學規模，如江西科技學院、南昌理工學院、江西城市職業學院、江西大宇職業學院等民辦高校都設置了音樂專業，截止2011年，全省民辦高校音樂類專業學生共計5000余人。但是江西民辦高等音樂教育發展剛處起步階段，這跟十一五期間蓬勃發展的江西民辦高等教育是分不開的，期間江西民辦高校開始了飛躍式的發展，作為高等教育中重要的藝術教育專業音樂專業在此期間也經歷了從無到有，從小到大，從弱到強的發展歷程。同時民辦本科院校，無論從學生生源水平、師資結構和辦學基礎看，人才培養目標必須牢牢定位于培養應用型人才。①作為江西民辦高校的重要組成部分，江西科技學院在辦學過程中無不時刻體出現這一點。
二、辦學定位上要堅定創新
通過對地方文化市場的調查與了解，過去市縣的文化單位一般以文化館、群藝館、電影院、錄像廳、KTV的形式存在，更多為政府、單位、學校等提供主流性文化產品服務。隨著經濟的發展，人民在物質生活得到一定的滿足后，對精神文化生活需求日益強烈，已呈現出形式多樣化、過程體驗化、藝術大眾化等特點。經過文化企事業單位的深入改革和市場的融合，出現了很多為普通老百姓服務的演藝公司、藝術培訓機構、文化傳播公司、文化傳媒公司、婚慶公司、策展公司、影音制作公司（工作室）、舞蹈工作室等等，同時也出現了大量的職業音樂人和經紀公司，加上近年來各類選秀類節目的流行，各地也積極效仿以豐富當地的娛樂文化活動，這一系列的變化無疑需要大量的音樂專業人才，這種直接為大眾服務的音樂職業人才對專業要求相對可以放寬，但是對從業人員的市場察覺能力、資源整合能力、市場推廣能力有一定要求，正是民辦高等音樂教育發展的良好契機，同時也是作為民辦高校發展音樂教育首先要解決的問題，尋找市場的需求，按照實際需求制定和實施人才培養計劃。
三、師資隊伍建設上的創新
師資隊伍的建設是辦學過程中的重要環節。作為民辦高校發展音樂教育，在辦學理念、人才培養方式進行創新發展時，師資隊伍建設的改變也是必須的。首先，在理清辦學理念要與市場緊密結合的前提下，引進人才要跟上。應用型本科院校音樂教育重在培養實踐性人才，在驕師資隊伍建設上要求教師具備較強的實踐經驗。不光要有專業表演實踐經驗，還要有專業市場實踐能力。對藝術市場中藝術產品的生產、藝術產品的包裝、藝術產品的推廣營銷、藝術產品的市場適應性、藝術產品的前沿創作等等都要有一定的實踐經驗。這也就對教師提出了更高的要求，要引進和培養教師成為既要熟悉課內教學環節也要深入市場環節的“雙師型”教師。在這點上江西科技學院音樂學院有一點成績，截止2013年共有專任教師33人，其中研究生24人，占總人數的73%。更為重要的是學院鼓勵教師在保證教學的前提下，積極融入音樂市場，大部分教師除了勝任校內課堂教學之外，在音樂傳播市場中承擔了諸如專業教學、舞蹈表演、群眾藝術指導、合唱指揮、音樂節的推廣、音樂影視制作、藝術及其服務業策展等實踐活動，為學生的實踐活動提供了很好的學習樣本和學習環境。
四、學科發展與管理的創新
民辦高校發展音樂教育，不光要在辦學定位、人才培養、師資隊伍建設上找到自己的發展之路，在學科發展與管理上更加需要按照實際情況改變管理制度，才能更好地保證上述幾點的順利進行。
首先，課堂教學效果的評價上要引入新的思維。以前課堂教學效果更多是通過音樂會、參加比賽等形式來檢驗。在新形勢的發展下，可以適當的保留傳統檢驗方式，但是更多的要在校外實踐基地、用人單位對畢業生的評價上來進行。這就要求我們把更多的教學機會往校外實踐基地、往社會實踐中傾斜，特別是實踐性課程不能大部分或者全部在教室內完成在校內通過期末考試、音樂會等形式進行考核，而要把課堂延伸至校外進行，在校外實踐基地、在社會實踐中進行，教師只有在實際操作的環境中教會學生尋找問題、分析問題、溝通協作解決問題才能有讓學生更加直接的學以致用。同時，要把對學生的學習效果和教師的教學水平評價過渡到校外實踐中來，在教學管理上予以認可和推廣才能使教學與社會實踐真正結合。
其次，教師隊伍的管理與晉升也要與時俱進，不能完全參照職稱評定條件對教師進行逐一對比。可以讓一小部分教師走傳統的道路，對新興的教學模式和管理體制進行樣本性和探索性科學研究，但對于大部分教師來說，工作業績、收入待遇、與校聘級別的區分應該嚴格與以校外實踐基地、社會實踐等對教師教學效果的評價體系為評價標準，這樣才能讓教師把更多的精力投入到音樂教育產品的研發和傳播上去，對民辦高校音樂教育的發展起著至關重要的作用。
五、結語
民辦高校音樂教育的發展要圍繞如何把學生培養成為音樂市場產業鏈中的一個隨時能用且滿足規格的螺絲釘，這就要求我們針對社會的需求制定人才培養方案，改革教學手段和教學手法，只有堅定的圍繞這一中心，相信在不久的將來，江西民辦高校音樂教育的發展能在周邊區域取得一定的成績，在為社會建設提供優秀的音樂職業人才的同時也為國內其他民辦高校發展音樂教育提供了可行性參考。
基金項目：
本文為江西省教學改革2009年課題《江西民辦高校音樂教育發展特色研究》研究成果，項目編號：JXJG-09-19-8。
第3篇：高校音樂教育現狀范文
【關鍵詞】新形勢；高職院校；音樂教育；學生素質；課程發展
音樂教育是學生藝術教育的一個重要組成部分，是以音樂為媒介來培養學生審美能力、提高綜合素養的重要途徑。然而，在就業壓力的影響下，學校更加注重學生的專業能力、就業素養等促進就業的綜合能力，音樂教育幾乎被人們所遺忘，同時，高職院校音樂教育的對象是非音樂專業的大學生，學生本身的音樂素養參差不齊，學校也不愿意投入很大的精力來整體培養學生的音樂素養，因此，改變和提升高職院校音樂教育的現狀成為一個亟待解決的問題。
一、音樂教育的重要作用
(一)高職院校的音樂教育有助于把控學生的思想動態，有針對性地改進大學生思想政治教育。大學生有著自己喜歡的音樂，通過分析大學生喜歡的音樂類型、歌詞等資料，可以把控學生的興趣、愛好，分析學生的價值觀，通過這些信息的收集與分析，能夠幫助學校的學工部門有針對性地制定思想教育政策，通過開展學生感興趣的各種活動，幫助學生去除各種不良思想的干擾，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，以積極的態度面對現在和未來，從而引導大學生良性發展。
(二)高職音樂教育能夠提高學生的學習效率。高職院校的學生有繁重的專業知識學習任務，在學習疲倦的時候如果可以欣賞輕松悅耳的音樂，那么學生就可以緩解學習壓力，倍感舒適。通過調查發現，學生在做作業的時候都喜歡戴著耳機聽音樂，當問到為什么要這樣做時，學生說，這樣可以放松，也比較安靜。可見，90后學生的需求已經發生了變化，因此音樂欣賞可以平復學生的煩躁情緒，緩解學習疲勞，有利于學生放松心情。
二、高職院校音樂教育的現狀分析
為了更好地了解高職院校音樂教育的現狀與存在的問題，為音樂教育的改革提供可靠的依據，筆者在某廣州城建職業學院的學生中進行了一次調查。調查共發放問卷500份，通過對全校6個學院進行分層抽樣，確定每個學院樣本數量，然后在各個學院在讀學生中進行隨機抽樣調查。問卷回收428份，回收率為85.6％，有效問卷406份，有效率為94.8％。對406份有效問卷進行了整理和統計分析，得出以下這幾個方面的結論：
(一)高職院校學生的音樂素養普遍偏低。從調查結果來看是十分令人震驚的。高職院校學生實際具有的音樂素養普遍偏低，與學生的需求形成了強烈的反差。從調查的數據來看，94.36%的大學生都很喜歡音樂。通過訪談發現，大部分學生都有自己喜歡的歌手，有自己喜歡的音樂類型，但是絕大部分學生都喜歡流行音樂，但是當問到為什么喜歡這個歌手和音樂類型時，大部分學生的回答都是沒有為什么，喜歡就是喜歡；也有一些回答，好朋友喜歡就跟著一起聽等。這說明學生自身的音樂鑒賞能力還比較弱。調查數據也顯示，只有11%的學生認為自己的藝術素養比較高，89%的學生的藝術素養還有很大的提升空間。只有11.5%的學生認識簡譜，這個情況也可以說明學生的音樂素養比較低。
(二)高職院校學生對音樂教育的渴望與其實際具有的音樂素養和高校音樂藝術教育的現狀形成了強烈的反差。1.學生需要音樂教育。從調查的數據來看，96.23%的同學對學校的音樂教育不滿意。其中有48%的學生希望能夠有些音樂類的課程，31.8%的學生希望能夠提升自己的音樂鑒賞能力，32.5%的學生希望提升自己的演唱能力。2.學校無法滿足學生對音樂教育的需求。國家教育主管部門發文強調音樂藝術教育的重要性，根據國家教育部的文件，高職院校普遍開設了音樂課，比如廣州城建職業學院就開設了《藝術嗓音與歌唱》和《聲樂技術基礎》這兩門音樂類的選修課，一共可以滿足180名學生學習，而我校學生的總數達18000人，能夠接受音樂教育的學生只占1%，因此音樂課的開設比起其它學科，基本等于裝飾品。同時，高職院校主要是“以工作過程為導向，以項目任務為載體，以能力訓練為重點”的課程體系，突出學生職業技能訓練，培養“高素質、高技能”的人才，音樂教育似乎與高職教育的培養目標不一致，因此，音樂教育也形同虛設。
(三)承擔“第二課堂”重要作用的音樂社團的數量不足，難以滿足學生的需求。高職院校音樂教育的第二課堂主要指高校或者各音樂社團所組織的各種音樂活動。學生活動的“第二課堂”是學生興趣愛好培養的重要陣地，是高職院校音樂教育的重要載體。據調查，高職院校中比較多的音樂社團主要包括合唱團、管樂團、民族樂團、樂隊、話劇團、舞蹈團、其他一些音樂社團，這些社團能夠定期組織學生進行訓練，并且有機會參加各種演出和比賽。但是，社團活動在培養學生音樂素養方面的作用也是有限的，主要體現在以下幾個方面：1.加入這些音樂類社團有一定的專業要求，一般都是有音樂背景的同學才能加入，一些熱愛音樂，想要學習這方面知識的同學很難進入專業團隊。另一方面，這些專業團隊也要參加各種比賽，以提升自己在學校的影響力，才能申請更多的經費，組織更好的活動，因此他們也需要有音樂背景的同學。2.已經參加音樂類社團的同學，大部分能夠按時參加訓練，偶爾也會出現與自己的專業課程、專業活動沖突的情況，大部分同學都會選擇專業課程的學習，因此，對于他們的訓練某種程度上來說，有時候也是很難保證的。3.音樂類社團需要很多專業設備，建立一個音樂類社團需要很多資金投入，而民辦高職院校在這方面管理得比較嚴格，沒有資金、設備等方面的支持，學生音樂社團很難有生存的條件和發展的機會，最直接的后果就是音樂社團數量很少，能參與的學生數量也相應很少。
三、高職院校音樂教育的發展與建議
調查中，從學生對音樂教育的實際需求和高職院校目前對于音樂教育的做法來看，兩者之間的矛盾日益突出，期待學校能夠出臺相應的政策和措施滿足學生的需求。
(一)提升對音樂教育的認識，提高音樂教育的地位。2014年在文藝工作座談會上講話：創作無愧于時代的優秀作品、以人民為中心的創作導向、中國精神是文藝的靈魂等觀點都觸及了音樂藝術教育的精神核心和本質，對音樂藝術教育有高屋建瓴的引導作用。因此，高職院校在學生綜合素質培養上，首先要提升認識，認識到音樂教育的重要性；其次，需要學校加強對音樂教育的投入，建設更多高水平的音樂類社團，滿足學生對音樂的訴求，保證音樂教育各項工作的順利開展。
(二)完善音樂教育的課程設置。在大學階段，高職院校學生的主要學習目標是學習專業技能，但是音樂教育是個人素養很重要的部分，因此，十分有必要在大學期間學習一些音樂知識。第一，要改變對“音樂掃盲=辨識五線譜”的觀念，對于非專業的音樂教學中，要突出“音樂鑒賞能力”的培養。第二，充分發揮課堂的重要教學作用。針對高職院校的具體情況，開設更多音樂類的選修課，科學合理地設置教學內容，讓更多的學生可以學習專業的音樂知識。第三，還可舉辦多種音樂藝術培訓班、輔修班、音樂藝術欣賞系列講座，針對學生喜歡的音樂類型進行討論。比如很多學生喜歡歌手薛之謙，利用這個主題，由老師組織專題培訓和研討，討論薛之謙的演唱風格、歌曲類型、歌詞的寓意等，讓學生能夠更加深入地了解音樂、了解自己的偶像，客觀地評價自己的偶像，從而形成自己的價值觀。
(三)加強音樂教育師資隊伍的建設。好的教師是好的教學成果的重要保障，高職院校可能有很多專業的教授、名師等，他們能夠幫助學生學到專業知識，培養學生成為專業人才，但是因為音樂教育在學校不受重視，因此，師資也是相對缺乏的。要改變音樂教育的現狀，師資隊伍的建設是首要問題。首先，引進高職稱、高技能的音樂教師，構建音樂教師的專業隊伍。其次，高職院校的音樂教師需要更好地研究高職院校的學生，特別是95后學生的特點，結合學生的特點，開設學生感興趣的課程，合理解決音樂專業與其他專業知識的銜接問題。第三，教師是人類靈魂的工程師，作為高職院校的音樂教師，教師自身的音樂素養、職業道德也是十分重要的，教師能夠在課堂上言傳身教，利用自己對音樂的理解，對美的認識感染學生，引領學生，成為學生素養提高的引路人。
第4篇：高校音樂教育現狀范文
關鍵詞:音樂素質教育 現狀 發展對策
音樂素質教育是高校藝術教育中不可缺少的重要組成部分,它對學生的創新精神的形成和創造能力的提高、綜合素質的提高以及身心的發展起著非常重要的促進和補充作用,但當前高校音樂素質教育存在很大問題。筆者基于此,對江西省普通高校音樂素質教育的發展現狀進行分析,并對其存在的問題提出相關改進意見。
一、江西省普通高校大學生音樂素質教育發展現狀分析
(一)大學生音樂基礎知識水平相對較差
筆者通過對江西省幾所高校的學生進行調查發現,大學生對音樂基礎知識的學習水平多數還處于比較低的水平。部分學生甚至對最基本的樂理知識都不具備。很多的學生不識簡譜,絕大多數學生不懂樂理和五線譜。學校大部分學生沒有系統地學過音樂基本知識。音樂背景知識缺乏,對世界優秀音樂文化更是知之甚少。筆者認為,主要是由于就業上的壓力使大學生只注重專業課的修煉,不得不放棄一些音樂的學習活動。
(二)課程設置單一、學生興趣不濃
筆者通過調查發現,目前江西省大部分高校,在音樂課程類型設置上過于單一,一般只有“音樂欣賞”、“合唱與指揮”等幾門課程,音樂相關課程沒辦法針對大學生的智力、心理、情感等方面的特點進行音樂素質教育,教學安排難以引起學生的學習興趣,教學效果差,達不到提高學生音樂素質的目的。江西省各高校學實行的是學分制,這導致部分學生因為學分的需求才選擇上大學音樂相關課程,因而很難提起學習興趣。
(三)校園藝術文化氛圍不夠濃厚
著名指揮家鄭小瑛認為“音樂教育絕不是每周一節音樂課就夠了,而是要形成音樂教育的氛圍,開展豐富多彩、形式多樣的音樂教育活動”。筆者通過調查發現,江西省各高校的各類音樂社團也只是在進行活動的時候才臨時進行突擊培訓,所以高校也就沒有形成良好的音樂文化氛圍。由于音樂學習內容單一、方法陳舊,學生提不起學習的興趣,也就提不上加強音樂修養,更不可能組織高水平的音樂活動,營造濃厚的校園藝術文化氛圍了。
(四)高校音樂師資隊伍的匱乏
學生、學校、社會對大學音樂教育的關注程度不是很高,音樂教師隊伍狀況也不是很理想,沒有專業的音樂師資隊伍。筆者通過調查發現,目前江西省很多高校都沒有音樂教育教研室,只有從事音樂相關教育的幾個老師。
二、對策與建議 (一)校方應高度重視,加強對音樂素質教育的扶植力度
音樂教育作為美育的重要組成部分是素質教育的重要內容。學校首先在制定人才培養計劃時,應從長規劃,從整個社會對高素質人才需求的發展趨勢著手,把音樂教育作為素質教育長期重要的任務進行部署,要從教育教學的政策措施上增強扶植力度。首先要加強宣傳,營造濃厚的音樂素質教育氛圍,還能起到輔助思想道德建設,開發人的智力的作用。其次,要逐漸把公選課改為必修課保證每個學生都能接受到音樂素質教育。
(二)建立健全高校音樂教育體制,確保大學音樂素質教育的健康發展
在當今發達的國家里,音樂教育已成為高等教育中不可缺少的組成部分,美國現有兩千多所大學中,一千三百多所大學設有音樂學院或音樂系,沒有音樂院系的大學,學生們可以跨院系選修音樂課,大多數大學和理工學院都設有音樂選修課。至今我國大學的音樂普及教育還相當落后,絕大部分還沒有建立起來。建立音樂的系列化教育工程是目前江西省高校急需解決的問題,需從制度上加以完善。
(三)辦好大學生社團,加強校園文化建設
普通高校的音樂紊質教育靠課堂是遠遠不夠的要課內課外相結合以課外為主。因此大學生藝術類社團便成了對學生實施音樂素質教育的主陣地。學校要建立大學生藝術團合唱團、舞蹈團、軍樂團、民樂團、電聲樂隊等,并配有專職輔導教師.訓練要有組織、有計劃、有目的.指導教師要業務精通。校園文化對學生素質的形成具有潛移默化的作用。
(四)加快師資隊伍建設
教師在教學實踐活動中處于主導地位,任何辦學方針與教學設想都必須通過教師創造性的教學實踐來體現。因此,教師素質的高低,將對學生的學習和教學的效果產生直接而深刻的影響,與其他學科教育一樣音樂教育也有著很強的專業特點。這就要求我們必須建立一支高素質的公共音樂教師隊伍,這樣才能真正促進學生自身素質的全面提高。作為公共音樂課教師來講除了應當具備良好的思想文化素質、職業道德等一般素質外還應當具備較高的專業素質和業務能力。
總之,普通高校音樂教育通過對大學生們非智力因素各方面的培養開發,有助于提高他們的審美體驗,有助于激發多種感知和思維方式,從而提高和完善他們自身的綜合素質。
參考文獻:
[1]朱雯.關于音樂教育與素質教育的思考.文教資料.2008(3).
第5篇：高校音樂教育現狀范文
關鍵詞：音樂素質教育 現狀 發展對策
音樂素質教育是高校藝術教育中不可缺少的重要組成部分，它對學生的創新精神的形成和創造能力的提高、綜合素質的提高以及身心的發展起著非常重要的促進和補充作用，但當前高校音樂素質教育存在很大問題。筆者基于此，對江西省普通高校音樂素質教育的發展現狀進行分析，并對其存在的問題提出相關改進意見。
一、江西省普通高校大學生音樂素質教育發展現狀分析
（一）大學生音樂基礎知識水平相對較差
筆者通過對江西省幾所高校的學生進行調查發現，大學生對音樂基礎知識的學習水平多數還處于比較低的水平。部分學生甚至對最基本的樂理知識都不具備。很多的學生不識簡譜，絕大多數學生不懂樂理和五線譜。學校大部分學生沒有系統地學過音樂基本知識。音樂背景知識缺乏，對世界優秀音樂文化更是知之甚少。筆者認為，主要是由于就業上的壓力使大學生只注重專業課的修煉，不得不放棄一些音樂的學習活動。
(二)課程設置單一、學生興趣不濃
筆者通過調查發現，目前江西省大部分高校，在音樂課程類型設置上過于單一，一般只有“音樂欣賞”、“合唱與指揮”等幾門課程，音樂相關課程沒辦法針對大學生的智力、心理、情感等方面的特點進行音樂素質教育，教學安排難以引起學生的學習興趣，教學效果差，達不到提高學生音樂素質的目的。江西省各高校學實行的是學分制，這導致部分學生因為學分的需求才選擇上大學音樂相關課程，因而很難提起學習興趣。
（三）校園藝術文化氛圍不夠濃厚
著名指揮家鄭小瑛認為“音樂教育絕不是每周一節音樂課就夠了，而是要形成音樂教育的氛圍，開展豐富多彩、形式多樣的音樂教育活動”。筆者通過調查發現，江西省各高校的各類音樂社團也只是在進行活動的時候才臨時進行突擊培訓，所以高校也就沒有形成良好的音樂文化氛圍。由于音樂學習內容單一、方法陳舊，學生提不起學習的興趣，也就提不上加強音樂修養，更不可能組織高水平的音樂活動，營造濃厚的校園藝術文化氛圍了。
（四）高校音樂師資隊伍的匱乏
學生、學校、社會對大學音樂教育的關注程度不是很高，音樂教師隊伍狀況也不是很理想，沒有專業的音樂師資隊伍。筆者通過調查發現，目前江西省很多高校都沒有音樂教育教研室，只有從事音樂相關教育的幾個老師。
二、對策與建議
（一）校方應高度重視，加強對音樂素質教育的扶植力度
音樂教育作為美育的重要組成部分是素質教育的重要內容。學校首先在制定人才培養計劃時，應從長規劃，從整個社會對高素質人才需求的發展趨勢著手，把音樂教育作為素質教育長期重要的任務進行部署，要從教育教學的政策措施上增強扶植力度。首先要加強宣傳，營造濃厚的音樂素質教育氛圍，還能起到輔助思想道德建設，開發人的智力的作用。其次，要逐漸把公選課改為必修課保證每個學生都能接受到音樂素質教育。
（二）建立健全高校音樂教育體制，確保大學音樂素質教育的健康發展
在當今發達的國家里，音樂教育已成為高等教育中不可缺少的組成部分，美國現有兩千多所大學中，一千三百多所大學設有音樂學院或音樂系，沒有音樂院系的大學，學生們可以跨院系選修音樂課，大多數大學和理工學院都設有音樂選修課。至今我國大學的音樂普及教育還相當落后，絕大部分還沒有建立起來。建立音樂的系列化教育工程是目前江西省高校急需解決的問題，需從制度上加以完善。
（三）辦好大學生社團，加強校園文化建設
普通高校的音樂紊質教育靠課堂是遠遠不夠的要課內課外相結合以課外為主。因此大學生藝術類社團便成了對學生實施音樂素質教育的主陣地。學校要建立大學生藝術團合唱團、舞蹈團、軍樂團、民樂團、電聲樂隊等，并配有專職輔導教師.訓練要有組織、有計劃、有目的.指導教師要業務精通。校園文化對學生素質的形成具有潛移默化的作用。
（四）加快師資隊伍建設
教師在教學實踐活動中處于主導地位，任何辦學方針與教學設想都必須通過教師創造性的教學實踐來體現。因此，教師素質的高低，將對學生的學習和教學的效果產生直接而深刻的影響，與其他學科教育一樣音樂教育也有著很強的專業特點。這就要求我們必須建立一支高素質的公共音樂教師隊伍，這樣才能真正促進學生自身素質的全面提高。作為公共音樂課教師來講除了應當具備良好的思想文化素質、職業道德等一般素質外還應當具備較高的專業素質和業務能力。
總之，普通高校音樂教育通過對大學生們非智力因素各方面的培養開發，有助于提高他們的審美體驗，有助于激發多種感知和思維方式，從而提高和完善他們自身的綜合素質。
參考文獻：
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第6篇：高校音樂教育現狀范文
【關鍵詞】音樂教育，高校，藝術院校，探討
關于我國傳統音樂教育在高校專業音樂教育領域的存在方式問題，已經引起很多專家和學者的重視。中國傳統音樂是我國民族文化的重要組成部分，是中華民族幾千年來文化傳統和審美觀念的積淀。在音樂藝術院校或普通高校音樂院系開展或加大傳統音樂教育比重，培養傳統音樂的表演者，促進這些寶貴的非物質文化遺產的傳承，是高校專業音樂教育面臨的一項不可推卸的責任。但是，在普通高校非音樂專業的公共音樂教育領域，傳統音樂教育的地位似乎還沒有引起人們的重視，本文所要探討的正是普通高校公共音樂教育這個領域中，對于傳統音樂教育的反思和思想重建的問題。
一、我國普通高校公共音樂教育體系中傳統音樂教育存在的問題
目前，作為高校公共藝術教育內容之一的音樂類選修課已經在各高校中廣泛開設，但多以綜合性的音樂欣賞課為多，傳統音樂教學只能在這種綜合性的欣賞課中略微涉及。另外常見的有《西方交響樂欣賞》、《外國歌劇欣賞》等以西方音樂文化為主體的課程，與中國傳統音樂相關的民歌、曲藝、戲曲等課程在普通高校公共音樂課程體系中反倒不多見，中國傳統音樂課程比重大大小于西方音樂課程。在這種嚴重向西方音樂文化傾斜的大環境下，大學生的中國傳統音樂文化主體意識全面失落。在大學生心目中“西雅中俗”的觀念十分普遍，很多學生在大學的音樂課堂中都欣賞過西洋歌劇，舞劇，但是卻從來沒有完整地欣賞過一出我國傳統戲劇；西洋交響樂名曲能數出很多，對我國的民族器樂名曲卻了然不知。可見，大學生們對于我國傳統音樂文化的淡漠和無知到了令人驚嘆的地步。
二、探尋其原因
首先是歷史原因，我國高校音樂教育從開創之始就已經打上了“以西為師”的烙印。上個世紀初，我國早期的學校音樂教育就是從“以西為師”開始，由于認識的局限性，這一批教育先行者在認識西方音樂和中國傳統音樂上的思想還不夠成熟，他們盲目認為西方音樂比中國音樂更先進，致使當時的音樂教育依據并完全效仿歐美音樂教育體制、教育內容和評價標準，這種“重西輕中”的理念對百年來中國普通高校音樂教育產生了根深蒂固的影響。直到現在，我國的普通高校音樂教育在課程設置、教材內容、教學形式方面仍然沿用著西方音樂教育模式。歷史的原因雖然有，但我國學校音樂教育由于其自身原因也難辭其咎。一直以來，音樂教育所具有的音樂文化傳承功能沒能引起人們的必要重視，學校音樂教育發展到現在其功能僅局限于育美或到育德，傳承傳統音樂文化的觀念一直未能在音樂教育的指導思想中得到顯著體現。在文化屬性認知方面，傳統音樂課程始終表現為一種單一的音樂形態而非一種更為廣闊的文化形態，以致“在這種學科知識范式作用下原生民族音樂被抽象、被還原，歷史、地域、時間、文化被抽去，所剩下的便只有一個個音符、一種種形式，民族音樂只是理論的真實，遠離了文化的真實。”最終的結果是導致傳統音樂教育的認知目標被降低，社會功能不被重視。
三、對其的反思
隨著世界各國文化的開放、交流與多元格局的形成，尋求本文化資源已成為各國家、各民族謀求生存、促進發展的基本國策。民族音樂文化傳統在這樣的背景下也被提到作為本文化重要資源的高度。重視本民族音樂文化傳承已成為近年來國際音樂教育發展的重要趨勢。在倡導多元文化音樂教育的今天，多元化的音樂教育首先應立足于本民族的傳統音樂教育，系統學習民族傳統音樂，了解中華傳統音樂文化應該是高校公共音樂教育的核心組成部分和首要任務。樊祖蔭先生認為：“保護傳統文化需要我們‘走近傳統，走進傳統’而最有實效、最有可能實現保護傳統音樂的就是教育。”如今大學教育在我國已經逐漸實現普及，越來越多的人能夠有機會接受大學教育，大學生也是一個接受能力很強的群體，普通高校若能借助公共藝術教育平臺，在課程體系中加大中國傳統音樂的教育力度，擔當起弘揚傳統音樂文化的重任，將對我國傳統音樂文化的傳承和發展起到至關重要的作用。普通高校開展傳統音樂教育既是傳承和弘揚民族音樂文化需要，也是培養和提高大學生人文素養，完善大學生知識結構的一個有效途徑。對培養大學生的民族自豪感和愛國熱情更有著深遠的歷史意義，還是發展民族音樂藝術，使民族音樂走向世界的需要。
四、思想的重建
1、音樂文化價值觀的重建
由于我國學校音樂教育一直沿襲的是西方教學模式，“歐洲中心論”思想可謂根深蒂固。因此要重建我國普通高校傳統音樂教育體系，首先要更新思想，實現思想的重建，而這種重建是要清除西方文化歷史的偏見，并以平等的方式與西方音樂體系保持差異的并存。總的來講就是要著眼于本民族的文化精神，樹立本民族音樂文化的自尊觀念。在這里要著重指出的是，我們有相當一部分的高校音樂教師的音樂知識結構是建立在西方專業音樂基礎之上的，他們習慣于用西方專業音樂理論和審美觀來衡量、評價我們的民族傳統音樂，經常會得出結論我們的音樂史落后的，低下的，甚至是不符合規律的。他們在課堂上常常自覺或不自覺地將自己的這種思緒傳遞給學生，久而久之，學生也會建立起同樣的思想意識框架，認為中國的音樂就是不如西洋音樂，這不能不說是我國音樂教育的一種莫大悲哀！
2、音樂教育理念的更新
第7篇：高校音樂教育現狀范文
關鍵詞：高校；音樂專業；舞蹈教學；教學方式；實踐教學
一、前言
作為一門重在培養學生專業技能的學科，舞蹈課程在高校音樂專業的課程設置安排中占據著非常重要的位置。高校音樂專業的舞蹈教學與專業舞蹈學校或文藝團體的舞蹈訓練相比，有其特殊性。高校音樂專業的學生對基本理論知識掌握得相對比較系統，理論水平比較高，但學生的基本身體素質與專業舞蹈學校或文藝團體中專業舞蹈演員的身體素質相比，則存在著很大差距；加之學校課程設置不合理、教師配備規格不高等因素的影響，導致目前高校音樂專業的舞蹈教學存在著諸多不足，學生的學習興趣不高、舞蹈基本功不扎實，這在一定程度上違背了國家旨在培養綜合性人才的教育目標。鑒于以上種種，筆者認為在當前形勢下，認真分析目前高校音樂專業的舞蹈教學現狀，找到問題的癥結所在，并采取相應的措施解決，這對于改進高校音樂專業的舞蹈教學意義重大，同時也有助于培養高素質的音樂舞蹈專業的人才。
二、高校音樂專業舞蹈教學的現狀分析
舞蹈，作為一種以人體為媒介來塑造藝術形象、表達思想情感的藝術形式，其主要目的是以美的形體表達舞者對人生、對社會的思考，展現其人生觀、價值觀，給觀者以藝術的享受、人生的感悟，促使觀者身心健康、人格趨于完美，為社會培養人格健全、態度端正的高素質人才。但是，在當前高校音樂專業的舞蹈教學中卻存在很多問題，這主要表現在如下幾個方面：
1.生源素質參差不齊
學生個體差異大、個別學生自信心不足、學習興趣不高。高校音樂專業的學生大多來自普通高中，其高考成績不是很突出，甚至很多學生只是為了有大學可以讀而報考的，很多學生的舞蹈底子非常差，沒有經過系統的舞蹈基礎訓練，使得這部分學生對自己是否能夠學好舞蹈缺乏自信心；另外，舞蹈對學生的身體柔韌性要求非常高，導致對學生身體條件要求高，而且舞蹈需要大量的訓練，因此，很多學生開始學習時對自己缺乏信心，害怕自己學不好，以致失去了對舞蹈的學習興趣，造成了教師在教學上的困難，舞蹈教學效果不佳，久而久之形成惡性循環，嚴重影響了教學效果。
2.高校教學方式方法過于傳統，無法滿足學生的需要
在目前一些高校中，教材更新頻率慢，教材內容跟不上時代的要求，像現在比較流行的街舞、跑酷等，都是學生比較喜歡的舞蹈藝術形式，卻沒有被納入教材中；教師也只是按課本內容進行講授，很少為學生補充課外內容，致使教學內容太過陳舊，無法提起學生的學習興趣；另一方面舞蹈課程的教學模式單一，個別教學教師為了省事，沿用傳統的“示范―模仿”教學模式。課堂上，教師示范完畢后，就把課堂扔給了學生讓學生進行自我模仿訓練，缺乏師生間的互動，如此，學生的參與積極性不高，學習興致也不高。
3.教學課時太短，學生缺乏足夠的練習時間
目前一些高校音樂專業的舞蹈課程只在大學一年級的時候開設，一般情況下是每周安排2個課時，18～19個教學周，通常情況下總課時是36～38個，一個學年的課時也就是72～76個課時。在這一學年的學習中，學生不僅要進行舞蹈基本功的訓練，還要學習各種民族舞、現代舞等等，在這有限的課時中要學習如此多的內容，對學生來說每一項都是淺嘗輒止，那些基礎比較差的學生更是收獲不多，所以一年的課程學完以后，才發現學生只會“紙上談兵”。
三、加強高校音樂專業舞蹈教學的對策分析
1.做好學生心理工作，增強學生學習的自信心
舞蹈課程的學習對學生的身體柔韌和協調性要求比較高，很多學生之前沒有接受過系統的訓練，對自己缺乏信心。因此，在教學過程中，教師要多關注學生的心理變化，避免打擊學生的自尊心和自信心，在教學中做好心理輔導工作，增強學生的信心。具體來說，在教學之初教師要做耐心地講解，打消學生的顧慮，對學生的要求有簡入難，慢慢提高，讓學生們意識到，只要自己努力，即便基礎薄弱也能學好，堅決避免一開始就給學生設定難度過高的目標，這樣會讓學生失去自信，覺得自己無論如何也達不到要求，興趣頓時蕩然無存，就更不用提以后的學習了。在教學活動中，教師應真誠、認真地講解示范，讓學生感受到教師對大家的尊重，從而愿意認真去聽教師講課。在舞蹈動作的講解示范過程中，對于基礎比較差的學生，教師應盡量一對一輔導，讓其感受到教師的重視。只有學生的自信心提高了，心理承受力增強了，學生的學習積極性才能更高，教師的教學效果才能更明顯。
2.根據課程設置，合理安排課堂教學內容
舞蹈課程是音樂專業的學生必修的一門課程，要想使學生在短短的一年的學習時間里掌握關于舞蹈的各（下轉第37頁）（上接第33頁）種知識，那就需要學校在不違背教學大綱的前提下，根據本校實際情況，合理安排課堂教學內容，使教學更有針對性。例如，學生要在短短一年的時間中，不僅要學習舞蹈基本技能，還要學習各種舞蹈，甚至還得學習關于編導的技巧。在這么短的時間內，學習這么龐雜的內容，不僅對學生的要求非常高，而且對時間的要求也非常高，但是教學課時是有限的，因此，這就需要教師在課堂教學過程中合理安排教學內容，既要保證學生學習了基本的舞蹈技能，打好舞蹈基礎，又要保證學生在此基礎上學習其他知識。例如在形體訓練的過程中，穿插講解關于民族舞的知識和要點，這樣既鍛煉了學生的柔韌性，又增加了學習的內容，還不至于使學習過于單調，同時還節省了時間，能夠給學生預留出更多的練習時間。長久下去，形成良性循環，舞蹈課程的教學效果一定會得到改善的。
3.多樣化教學方式，提高學生的學習興趣
舞蹈是一種技能，需要大量的實際練習，但是如果教師只是一味地讓學生進行單調的練習，學生的積極性勢必會受到影響；再者音樂專業的學生的個性都是比較強的，思維也比較活躍，單純的練習不能達到很好的訓練效果。因此，教師要改變以往單一的“示范―模仿”式訓練模式，采用多種教學方式，調動學生各方面的積極性，畢竟“興趣是最好的老師”。多媒體輔助教學已經得到各級學校教師的認可，因此，在舞蹈教學中教師也可以采用多媒體舞蹈教學，充分利用多媒體的畫面和聲音效果，把在教學中難以示范的高難度動作做成分解動畫，變成畫面顯示出來，既清晰又方便；另外，教師還可以播放著名舞蹈家的舞蹈視頻，讓學生體會他們的高超舞蹈技藝。再者，現場教學同樣是一種非常有效的教學策略。有條件的學校可以邀請著名舞蹈演員給學生進行現場表演，充分利用他們的名人效應和學生的追星心理，不僅能夠極大提高學生學習舞蹈的興趣，還能夠一定程度上減輕教師的教學壓力。
4.重視實踐教學，夯實學生基礎
舞蹈是一門技能性的藝術課程的特點決定了學生必須要能夠學以致用，因此加強學生的藝術實踐，對于提高學生的舞蹈技能是非常必要的。學生遲早是要走上工作崗位的，不管以后是在學校里從事舞蹈教學工作還是在藝術團體中從事舞蹈表演工作，扎實的基本功都非常重要，而這就需要平時多鍛煉。在平時課后作業的設置上，教師應該多設置一些創編性的題目，讓學生能夠自編自演，這樣既能夯實學生的理論知識，又能提高學生的基本舞蹈表演能力；另外鼓勵學生多參加一些文藝晚會的舞蹈表演，也是個不錯的鍛煉機會。最后，學生在課余時間也可以做一些兼職工作，譬如在一些藝術學校代課或者做家教等，都不失為一個鍛煉的好機會。
第8篇：高校音樂教育現狀范文
【關鍵詞】高校；音樂教育；發展現狀；發展路徑
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0215-02
音樂作為文化的重要表現形式，能夠起到陶冶情操、提升素養等重要作用。時至今日，發展高校音樂教育事業，已然成為了全面發展學生的客觀要求，也是高校不得不面臨的現實問題。因而，有關我國高校音樂教育發展方面的研究，備受社會各界關注，是學術界研究的主要議題之一。
一、我國高校音樂教育發展現狀
經歷一定時期的醞釀，我國高校音樂教育改革發展蓄勢待發，對相關機制設置提出了新一輪的挑戰。素質教育背景下，我國高校音樂教育的核心任務是促進學生全面發展，其功能價值體現為多元化。以當前我國高校音樂教育發展現狀來看，其中存在的問題有以下兩個方面：
（一）支撐體系不足。教育發展，理念先行。只有樹立正確的改革創新意識，我國高校音樂教育才能邁入新的發展里程，滿足學生全面發展的現實需求。教師作為高校音樂教育的先行者、主導者，其具備的綜合素養及能力直接影響了高校音樂教育發展成效。然而，事實上，有些高校尚未認識到師資隊伍專業化建設的緊迫性及必要性，利益價值觀念過重，將大部分資源及精力放置到規模建設上，對音樂教育相關投入不足，所提供的功能服務不夠盡善盡美。長期受應試教育模式的影響，高校音樂教師過度強調自身主體價值，忽視了學生之間的個性差異，加之發展意識薄弱，對教育學、心理學方面的知識知之甚少，難以為高校音樂教育發展提供有力支撐。此外，高校音樂教育文化環境建設也多表現不盡如人意，難以支撐實現終身教育和自我教育。
（二）課程設置單一。課程設置作為高校音樂教育發展的基礎，其完善與否直接決定了此項工作成效。在現實生活中，隨著網絡科技的應用滲透，高校音樂教育迎來了新的發展機遇。網絡作為現代重要的信息承載體，分享了大量音樂信息和資源。但是，很多教師對網絡資源的應用不足，限制了音樂教育的發展通道。據調查結果顯示，我國高校音樂教育課程設置較為單一，包括方法、內容以及評價等。其中，音樂教育方法扔停留在以教師為核心的r代，師生間的互動不足，難以激發學生的潛在學習動機。而在音樂教育內容設置方面，多以課程教材為主，忽視了外延知識滲入，不利于學生全面發展。另外，高校現行音樂教育評價機制略顯單一，過度強調形式化，知識、能力及素養等構成要素比重分配不合理，難以引導養成學生正確的思想認知，影響了其參與積極性、主動性。
二、我國高校音樂教育發展路徑
音樂教育作為高校教育體系的有機構成部分，具有顯著的德育功能、審美功能，是促進學生全面發展的重要基礎，其發展至關重要。作者基于上述分析，有針地性地提出了以下幾種我國高校音樂教育發展路徑，以供參考和借鑒。
（一）加強師資建設。加強高校音樂教育師資建設，應著重從數量和質量兩個方面入手。新的發展時期，高校應準確定位音樂教育價值功能，深刻認識到其重要地位，并將之納入到日常發展規劃當中。具體而言，高校需認真分析音樂教育發展面臨的緊迫形勢，清醒地認識到教育普及化發起的挑戰，制定科學的發展規劃，結合現實需求，適度加大規模擴張力度，提供必要的資源支撐，以改善音樂教育發展環境。在此過程中，高校應緊跟擴招步伐，適當加強師資規模建設，通過多種途徑選撥優秀音樂教育人才。另外，高校還需加強音樂教育師資隊伍專業化建設，積極開展培訓工作，及時更新相關教師的思想理念，分享成功教學經驗，豐富其理論知識涵養。長期的實踐經驗表明，教師作為教育發展的先行者，只有適時適度地加強其專業化建設，才能推動音樂教育走向新的。
（二）豐富課程內容。現代高校音樂教育發展的主體趨勢是多元化。根據教學大綱要求，高校音樂教育的核心是立德樹人。曾有學者指出，教育是立國之本，美育是樹人之本。音樂教育作為審美教育的重要組成，包含了知、情、意等多個方面的內容。美育發展，決定了音樂教育不可或缺的價值地位，其與國民文化素養之間的聯系密不可分。在這樣的環境背景下，高校應注重音樂教育內容豐富多元建設，理性剖析全面發展學生的思想內涵，有機地將之與審美教育、心理教育、品德教育等結合在一起，為大學生提供優良的成長環境。在此過程中，要求高校音樂教師善于利用多種途徑，如網絡信息平臺等，截取更多有效資源納入到音樂教育課程體系中，培養學生多維認知，引導他們感受藝術魅力，培養其良好的審美能力、感知能力及學習能力，積極灌入素質教育，完成發展目標。對此，音樂教師需加強與其他學科教師的互動交流，協同優化課程設置。
（三）注重方法創新。網絡環境下，信息化平臺應用，為高校音樂教育方法創新提供了利好時機。網絡技術應用在很大程度上打破了高校音樂教育的時空限制，是推行自我學習和終身教育的重要基礎。新環境下，高校音樂教師應準確認識到自身主導功能地位，了解學生全面發展的現實訴求，關注大學生身心健康，尊重其個性差異，最大限度地發揮他們的主觀能動性，以激發學生參與音樂教育的積極性、主動性。簡單來講，教師應創新音樂教育內容的表現形式，借助多媒體通過圖片、聲音、視頻等進行知識展示，豐富學生審美情趣，使之深入了解音樂知識背后的文化內涵，同時激發他們的潛在學習動機，進而提升教育效果。另外，高校教師還需通過網絡交際平臺了解學生日常行為，知曉其在音樂學習途中遇到的障礙，尊重其個性差異，提供適時恰當的指導建議，并有機地將教育與興趣結合在一起，使音樂教育轉化為學生的一種行為習慣及興趣愛好。
（四）優化文化環境。事實證明，文化環境對高校音樂教育發展的潛移默化影響力是巨大的。優良的音樂教育文化環境，可改變學生的主觀認知，從而激發他們的主動參與興趣。音樂教育的重點不僅僅在于專業知識灌輸，其更加重要的價值體現在提高學生審美情趣，引導和促進學生全面發展，這與教育實踐是分不開的。因此，高校應定期開展多樣化的音樂文化實踐活動，如歌唱比賽等，一來可以檢驗學生的真實水平，二來可以輔助理論知識課堂，培養學生自主學習興趣及意識。在此過程中，高校應制定合理的比賽規則，保證其相關評價的客觀性、公平性，激發學生內在表現欲望，豐富學生課余生活，為他們營造輕松愉悅的成長環境，并給予表現優異者適度獎勵，激發學生的有效學習行為。值得提出的是，音樂文化內涵博大精深，單純地依靠某種形式難以完美詮釋出來，因此高校應注重音樂文化環境建設的多樣性。
三、結語
總而言之，我國高校音樂教育發展勢在必行。由于個人能力有限，加之各高校音樂教育實踐存在差異，本文作出的研究可能不盡完善。因此，作者希望學術界的更多大家參與此項研究事業，理性分析高校音樂教育發展遇到的問題或瓶頸，結合素質教育全面發展學生要求，有針對性地提出更多有效的實踐策略，改善高校音樂教育環境，為大學生身心健康成長塑造良好的支撐環境。
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第9篇：高校音樂教育現狀范文
關鍵詞：音樂教育；高校教育；素質教育
音樂教育是一門理論和實踐緊密結合的學科。音樂教育學以塑造人為目的，貫穿于整個教育過程。它的實踐性很強，其理論體系來源于音樂教育的實踐活動，在整個教育過程中具有指導意義。地方高校也在音樂教育中花費了很大的精力，旨在把學生培養成為一個能夠獨立思考的人。然而，多元文化音樂教育的逐漸興起，使得音樂教育的內容更加豐富。地方高校也逐漸開始引進多元文化教育，改變傳統的音樂教育模式，并提出具體的實施方案及措施，力求做好高校音樂教育工作，培養出社會需要的高素質、復合型人才。
一、當今音樂教育的趨勢
由教育部主辦的“2016年全國普通高校音樂教育專業本科學生基本功展示活動”近日在河南大學落下帷幕。據悉，本次活動共有來自全國62所普通高校音樂教育專業的186名學生參加。由此可見我國對音樂教育的重視程度，也從側面反映出音樂教育的重要性。隨著全球化進程日益加快，世界各國的經濟文化實現了大融合、大交流，音樂教育朝著多元化方向發展。目前，多元文化音樂教育成為音樂教育的一個新方向、新起點，這是全世界音樂教育的共同趨勢。從以上現狀及問題不難看出，我國高校音樂教育中存在的問題亟待解決。對此，應當將多元文化教學理念納入高校音樂教育工作中，促使高校音樂教學內容、教學形式多元化發展，通過這一教學理論的運用來改善高校音樂教育的現狀，并促進高校音樂教學事業發展。
二、音樂教育在地方高校教育中的作用
（一）音樂教育可以提升學生的審美能力
在柏拉圖的教育思想中，重視通過審美教育讓人們耳濡目染地去接受美好的事物，使性格、情操變得高尚、優美。地方高校教育也采用新型的音樂教育模式，使學生接觸更多的文化。不同的文化背景下，締造出不同的音樂。不同的音樂教育都可以提升學習審美的能力。
（二）音樂教育豐富學生的音樂文化，促進學生整體素質的發展
不同的文化背景孕育了不同的音樂內容，這為音樂教學提供了豐富的素材，擴大了高校音樂教育內容的選擇空間。我國擁有56個民族，音樂珍品浩如煙海，高校應把這些優秀的音樂作品融入到教學中去，在中外音樂之間找到一個平衡點，既學習國外音樂，又關注本民族音樂，實現教學內容多元化。高校開展多元文化的音樂教育，讓學生有更多機會接觸到世界各地優秀的音樂作品，認識到音淺析音樂教育在地方高校教育中的重要作用樂的豐富性，擴展自身的音樂體驗范圍，有助于幫助學生了解和掌握不同體系、不同形態的音樂，拓寬學生的音樂文化視野。在高校音樂教學中，教師在自身教學經驗的基礎上，應靈活運用各種教學方法、教學手段等，通過多元化的教學形式來提升課堂教學的新鮮感及趣味性，刺激學生的興趣及音樂感知力，切實培養具有高素質的復合型人才。
（三）增強學生對音樂的適應性
研究發現，接受音樂訓練的兒童智商明顯高于其他同齡兒童；接受音樂教育的孩子擁有更好的聽覺記憶。此外，旋律簡單悅耳的古典音樂還能提高注意力，這對任何年齡段的人都有效。良好的音樂適應性有利于增強學生的音樂表現力和鑒賞力。通過多元文化音樂教育，學生接觸了世界各地各種形式的音樂，培養并增強了自身的音樂適應性，從而能更好地進行音樂表演和欣賞。
三、結語
隨著音樂教育的不斷發展，學生的審美觀和價值觀逐漸提升。音樂教育的發展趕不上學生新的追求，所以，在多元文化的熏陶下，我們應該加快音樂教育事業的發展，在借鑒外國文化的同時加強本民族文化的熏陶，這樣才能培養出高素質的音樂人才，為高校的音樂教育事業增彩。
作者:張小滿 單位:新疆醫科大學語言文化學院
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