音樂對教育的重要性精選(九篇)
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第1篇：音樂對教育的重要性范文
中圖分類號: J619-4;G652.4 文獻標識碼:A 文章編號:1003-8809(2010)08-0149-02
電腦音樂制作系統作為一種實用性極強的現代化教學手段,在音樂教育中已展現出極為廣闊的應用前景。隨著電腦音樂制作技術的深入普及,必將使傳統的音樂教學體系從觀念、內容、手段、方法等各個方面都會產生嶄新的變化,同時也為學生開辟了一條全新的音樂學習途徑。
一、有利于視唱練耳教學
將電腦音樂制作應用到視唱練耳中,已成為當前視唱練耳教師必須掌握的現代教學手段之一。它可以有效地豐富傳統方式的視唱練耳訓練,還縮短了學生與實際作品之間的距離。改善了以往教學所處的單一音響的狀態、聽覺材料有限和風格單一的狀況,而且對其他音樂基礎技能教學的輔助意義也是相當有益的。
在以往的視唱練耳教學中,視唱與聽音訓練是必不可少的內容,在以鋼琴為教具進行教學時,教師一定會遇到訓練音色單一、不斷反復彈奏、無暇顧及學生學習效果的難題。但電腦音樂制作的運用,使老套的課程變得生動化、現代化,極大地提高了教學效率。
教師可以事先運用電腦音樂制作系統制作好訓練內容。如:不同音色的音程、和弦、旋律、節奏,還可以自己用MIDI制作伴奏。上課時通過電腦對視唱曲和練耳內容進行編排,自動播放,從而使教師在集體訓練時可以對學生進行近距離輔導。同時,在視唱時更可以減少減輕教師不停伴奏和范唱的辛勞。電腦制作的內容節奏音準非常精確,可以任意逐小節、逐句隨教師意愿及學生熟練程度播放。其速度、音調、音色均可任意變化。只要合理運用電腦音樂制作系統,教師將會在授課時既省時又省力,還提高了教學質量和效率。在運用了電腦為教具后,練耳不再是鋼琴單一的音色了。教師可以使用不同音色來播放同一旋律,讓學生體會不同音色的同一旋律、風格。為學生今后參加各類演唱、演奏、合奏、協奏打下良好的聽覺基礎。
有“音樂靈魂”之稱的節奏在視唱練耳中占有相當比重,也是具有訓練難度的。因為節奏訓練要求精確度的掌握和不同風格的把握。電腦音樂制作系統內具備了打擊樂器效果。調出打擊樂音色后,每個鍵盤上有相對應的打擊樂音色,從全套爵士鼓到木魚,從拉丁手鼓到梆子應有盡有。教師可以將打擊樂音編成節奏型,又可以根據教學要求即時改變速度、力度,與以往教師用跺腳拍掌,用口讀“噠噠噠”進行相比,不可同日而語,兩者效果有天壤之別。
二、服務于聲樂教學
聲樂的教學不同于其他科目教學,它是一種看不見的教學,也就是一種非常抽象性的教學。除了外在的演唱外,它不再具備直觀性。很多人都說聲樂是最難學的科目,因為它不像理論課或器樂課那樣直觀。另一個問題就是聲樂教學雙方要付出巨大的體力代價和時間代價。教師在講課時要求學生能準確找到聲音的位置,教師就要反復示范。如果示范的時間過長,就會造成教師的疲勞。再者,傳統方式下的聲樂教學是沒有自身參照物的,有的也只是教師的演唱或是大師的CD或磁帶,學生無法聽到自己真實的聲音。教學中無法保持學生良好的歌唱狀態和瞬間產生的歌唱靈感,對磁帶的模仿又容易造成依賴心理或方法錯誤。
利用電腦音樂制作技術可以讓聲樂直觀化。可以應用到相應的音樂制作軟件Cakewalk 9.0或音頻軟件Cool Edie pro、2496或Sound forge錄制聲音。教師可以把自己的示范在講課時實時錄入電腦,電腦將生成音頻波形文件。這樣,聲音就可以看到了。好的聲音的音頻波形與不好的音頻波形是有很大區別的。教師可以把波形給學生進行分析、研究。這樣便可直觀地去講述問題的關鍵了。這種直觀化的最大特點就是學生能夠在教師的指導下以自己的聲音為參照,切實體會聲樂學習中的點滴,發現自身的不足。如聲音的位置、咬字、音準,及時發現、及時改正。教師可以把自己錄好的聲音反復播放,讓學生聆聽,并穿插講解。這樣能大大提高教學效率,激發學生學習興趣。課后教師還可以把課堂示范及一些重要資料復制到光盤上,使課堂教學得以延續性發展,同時又無形地對學生進行了課后輔導。
傳統的聲樂課都是以鋼琴伴奏為主,它既有有利的一面,也有不利的一面。有利的是它可以隨時適應學生的主觀處理;不利的是鋼琴自身的音準問題,再者是可變的“跟節奏”伴奏無法給予學生準確的節奏感和風格感訓練。同時,教師在伴奏時不容易更投入地去聽學生聲音的正確與否。正所謂“一心不能二用”。
運用電腦音樂制作可預先做好歌曲的樂隊伴奏,強調風格和節奏,使學生能夠樹立較強的節奏觀和風格觀,從而達到表達的準確性。可見,電腦音樂制作能很好地服務于聲樂教學。
三、對教師的素質要求
新的教學模式對教師素質提出了新的要求。要求任課教師熟悉計算機系統的操作,如Window 98/2000/xp系統;熟悉計算機的硬件結構;熟練電腦音樂制作技巧,如音樂制作軟件Cakewalk、SONAR、HW、Band-in A Box等的熟練操作和相關硬件設備如MIDI接口、音源、功效、調音臺的操作。電腦音樂制作能夠很大程度地服務于音樂教育。但事實上,要運用好這種現代化數字化音樂教學手段也并非易事,需要大量的精力和合理的知識體系,更需要合理科學的應用。一堂質量差的多媒體音樂課或許比傳統方式教學還要糟。但是,數字化音樂環境中多媒體所帶來的嶄新知識傳輸方式、廣博的信息量是傳統教學所不可比擬的。
第2篇：音樂對教育的重要性范文
關鍵詞：大學生；舞蹈教育；音樂素質；重要性
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）29-0020-01
一、前言
對于大學生而言，音樂素質的培養不應該局限于原有的思維模式與授課習慣，更加豐富和多元的概念可以引入日常教學之中，教師通過持續的試驗與改進，能夠逐步摸索出一條有新意、有實效的音樂素質培養之路。盡管結合不同特征、不同側重以及各異的職業方向，音樂類教學被劃分為多個專業，但是在常見的音樂院校以及音樂類專業的教學活動中，仍然能夠大致了解學生音樂素質培養的基本途徑，聽音識譜、聲樂練習、和聲創作等仍然是學生們需要重點掌握的。舞蹈和音樂都屬于藝術范疇，它們起源于相似的歷史背景，同樣在人們的日常生活中得到打磨和升華，都是現代人們喜聞樂見的藝術形式，具有良好的群眾基礎。大學院校中的教師在開展專業教學的過程中，不必拘泥于二者所屬范疇上的區別，只要是有益于學生更深層次理解藝術本質，有助于專業能力提高的教學手段都能夠被應用于實踐，將舞蹈和音樂教學巧妙結合同樣會為師生帶來全新的藝術享受，全新的素質培養模式也將就此展開。
二、舞蹈教育在大學生音樂素質培養中的重要性
（1）強化舞蹈與音樂之間的藝術互通。就藝術領域而言，它的原型并沒有過多的概念劃分，現在人們所認知的藝術形式也是通過人為的區分和細化得來的。因此，無論是舞蹈、音樂，還是美術、工藝等等都能夠被歸結為藝術的表現形式，它在給予人們充分的審美體驗與享受的同時，也在不斷地引導人們更加全面和細膩地感知世界，推動著人類文明的不斷前進。最為常見的歌伴舞形式就是將舞蹈與聲樂表演相結合，民族舞蹈搭配地域性特征明顯的山歌、民歌，唱法多元、曲風輕快的音樂搭配節奏感較強的POPING、BREAKING則能夠增強舞臺渲染效果。在春晚上為人們所熟知的《千手觀音》就是一個比較生動的例子，通過舞蹈動作編排、隊形變化以及肢體上的律動，不僅向人們展示了千手觀音這人物的神秘感，還與音樂在節奏、韻律、起承轉合等方面達成了良好的契合。由此可見，二者之間的關聯性值得人們進行更多形式的嘗試，不管是音樂類專業學生還是老師，都可以大膽地將不同的舞蹈風格、表現形式以及舞臺元素有機地融合到日常的音樂學習與表演之中，進一步增強表現張力以及藝術理解力，從而實現個人音樂素質與專業能力的全方位提升。
（2）促成創新性音樂素質教育的新形式。在大多數的音樂專業教學中，學生們所接觸到的學科教育是相當豐富的，除了常規音樂基礎和聲樂知識，他們還會在舞臺表演、幕后編曲制作、剪輯等方面進行更加專業和深入的學習，這不僅是未來職業規劃的要求，也是每個學生完善自身素質、激發個人潛能的必經之路。因此，將舞蹈作為增強學生音樂素質的重要一環不無道理，事實證明，這種相對新穎的方式在大多數的教學實踐中獲得了良好的效果反饋。比如，音樂專業學生會通過音樂劇、文藝匯演等形式積累演出經驗，而這一過程中他們往往會加入舞蹈元素來渲染與主題相適應的氛圍和情緒，與此同時，其表現的觀賞性也能夠大大提升。學生在這一系列的實踐中既能夠感知未涉足的新鮮領域，還能夠使原有的基本功和個人能力得到強化。因此，這種創意類的舞臺表現和更加多元化的編排逐漸受到人們的支持和喜愛，這也是越來越多創新性作品受到人們追捧的原因之一。基于此，老師和學生們可以將舞蹈元素與音樂創作相結合，吸納來自國內外各個層次的靈感，讓學生們的創造性思維和音樂素質珠聯璧合，形成一加一大于二的效果。
（3）凸顯學生在音樂素質培養中的自主性。現階段的大學生較之前的學生相比更具有獨立、張揚的性格特點，再加上如今越來越完備的技術設備支持和豐富的可利用資源，他們逐漸成為了新時代音樂領域發展的主要力量。更多飽含情感的好作品和鬼馬精靈的新想法都出自他們之手，更多的教師也逐漸意識到，“修行在個人”是一種高于日常教學層次的再創造。在保障學生基礎能力和知識比較扎實的前提下，放手讓學生自己去摸索感興趣的音樂形式、表現方法以及展示途徑，是對學生個人能力最有效的歷練，也將是在其音樂學習生涯中受益最多的部分。音樂專業學習本身就涉及個人音樂創作，學生掌握一定的主動權是保證其作品獨立性的重要保證，同樣也是音樂創作領域持續健康發展的必然要求。
三、結束語
舞蹈與音樂本身就是難以分割的，盡管它們能夠在不同的情景和需求下表現為系統且獨立的個體，但二者的巧妙融合總會使人們眼前一亮，并從中獲得強烈的渲染與帶動。教師在著力強化學生音樂素質教育的同時，有必要將舞蹈領域中的部分元素篩選出來，用更加具有新意和開創性的手段實現原有教育教學活動的改良升級，用更加包容的方式和更加積極的態度去探索技術領域素質培養的新渠道、新方法。通過師生在教育教學領域的不懈努力，人們不僅能夠欣賞更多具有獨創性的音樂作品，領略藝術魅力，還能夠看到一批專業素質優良的音樂領域人才。
參考文獻：
[1]張琴.試論音樂審美與大學生音樂素質教育[J].鄭州鐵路職業技術學院學報，2011（01）.
第3篇：音樂對教育的重要性范文
一、培養音樂情趣是關鍵
1.遵循幼兒生理心理特點，培養幼兒參與活動的興趣
音樂教育活動對于培養幼兒的合作精神、人際交往能力具有積極的作用。幼兒天真可愛、活潑好動，沒有較好的自控能力，所以運用動靜交替，情景交融等各種形象生動的方法，讓幼兒在動、聽、看、辨、唱的趣味實踐中體驗：尋找音樂感受音樂理解音樂鑒賞音樂表現音樂的全歷程。
如在給中班幼兒上音樂活動“走路”時，可用兒歌朗讀和打擊出象征小兔、小鹿、小鴨走路的聲音，讓幼兒很快掌握切分音的基本節奏。又如在“打電話”這一活動中，可運用扮演角色的形式，來引發幼兒學習齊唱、分組唱的歌唱方法，讓部分幼兒當打電話的娃娃，另一部分幼兒當接電話的娃娃，配上道具“電話”，幼兒很容易在感興趣的氛圍中學會此種歌唱方法。
選擇不同的音樂素材提高幼兒分辨音樂的能力。在進行音樂欣賞時，教材的選擇直接關系到幼兒對音樂欣賞的興趣。選材應注意幼兒的可接受性、可接納性。不同的音樂會帶給幼兒不同的感受。
設計好教學語，增添音樂的特有情趣。活動組織的音樂教學語，是指在音樂活動中點綴性的音樂語言，如活動前后師幼問好等常規，就可用音樂的形式來表現，放一段歡快的音樂讓幼兒做律動，表示音樂活動開始了，既可突出音樂活動的特點，又可激發幼兒的興趣，還可間接傳授知識。
2.進行節奏訓練，培養音樂情趣
幼兒藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境下參加無數次藝術活動中得到發展的。節奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳的動作來進行節奏訓練，另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感，同時在活動室內，布置音樂角，引導幼兒自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節奏。教師要注意觀察了解他們喜歡什么樂器，喜歡什么樣的節奏和聲音，為了讓幼兒更好地使用各種節奏樂器，鼓勵他們多聽、多練、多感受。如學習《什么樂器在歌唱》，準備小鈴、小鑼、小喇叭、小鼓，讓幼兒用這些樂器進行節奏練習。通過練習讓幼兒感受各種樂器的音質、音色。通過有節奏的訓練，聯系這些樂器的特點，培養他們對音樂節奏活動的感受力、表現力和興趣愛好。
音樂滲透于幼兒的一日生活，對幼兒的發展起著積極的作用。我們要讓幼兒關注生活中的細節，如下的大雨和小雨能讓幼兒認識一些樂器，如串鈴、鈴鼓、鼓、沙鼓。讓幼兒選擇適合大雨和小雨相匹配的樂器，這樣不僅讓孩子通過歌聲和小樂器表現了對大雨和小雨的感受，同時在探索中學習了不同樂器的敲擊方法。
3.聯系與歌曲內容相關的知識，培養幼兒動手動腦能力，拓寬知識面，提高唱歌的興趣
幼兒歌曲來自幼兒生活，反映幼兒生活。引導幼兒了解與歌曲內容的知識，不僅可以拓寬幼兒的知識面，結合歌曲內容培養動手動腦的能力，還有助于對歌曲內容情緒的理解和感受，提高歌唱的興趣性和表現力。如在教《不倒翁》這首歌之前，教師為幼兒準備了蛋形塑料糖盒，橡皮泥。教師唱這首歌時拿出一個做好的不倒翁放在桌上，教師輕輕的推不倒翁，但不倒翁馬上又立了起來，這時幼兒那驚訝的表情都表現在臉上，都想來玩玩，體驗之后都想自己擁有一個。教師心靈深處感應到孩子們的渴望，于是拿出早已準備好的道具讓孩子們自己去體驗制作不倒翁的樂趣。
通過對該首歌的學習，不僅拓寬了知識，而且感受到了自己動手做玩具的成就感。這樣，應用多種手段有機的結合，互相滲透，提高了幼兒對音樂的興趣，使幼兒多方受益。
二、語言是開展音樂教育的重要保證
音樂和語言有著非常密切的關系，一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首首好的兒歌、詩歌；一首首優美、詼諧的樂曲都好象講述著一個個有趣的故事。音樂教學不僅能培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心協調發展。其中，語言起著至關重要的作用，語言是開展音樂教育的重要保證，我們應該寓語言于音樂教育之中。
首先，我們在進行音樂教育時，要有意識地去培養幼兒的語言能力。其次，要把握好尺度，即在進行音樂教學活動時，要正確處理好音樂與語言的關系。再次，要做到有機結合,要努力將發展語言能力有機地滲透到音樂教育中。總之，幼兒園的音樂教育不應局限于音樂課中，應滲透于日常生活中。教師應當為幼兒創造多樣化的環境，使幼兒的生活、游戲、勞動都有優美的音樂伴隨，美化幼兒的生活，美化幼兒的心靈。
三、音樂教育和心理教育統一起來
音樂教育對兒童心理健康的影響是由于音樂內在的特點，充分挖掘現有的音樂教育中潛在的心理教育資源，充分利用現有音樂教育的各種形式，結合心理教育的目的和內容，很好地實現二者的有機結合。這就需要音樂教師做到以下幾點：
第一、加強對兒童心理健康教育的意識，主動尋找音樂教育中蘊含的心理教育意義，積極嘗試把二者統一于一個教育過程當中。第二、努力提高教師自身的音樂修養，提高自身對音樂作品的理解和欣賞水平，更好地引導兒童感受音樂。第三、豐富教師音樂教育和心理健康知識，具備為每一個孩子進行心理健康教育的能力。
第4篇：音樂對教育的重要性范文
【關鍵詞】高校學生；公共音樂教學；素質教育
一、高校公共音樂教育的重要性
首先，高校公共音樂教育是對高校素質教育內容的豐富。我國高校素質教育不僅包含了基本的一般社會知識的傳授和專業知識的傳授，也包含了以藝術形式存在的素質教育形式，例如，繪畫、音樂、書法等。音樂作為高校藝術的重要形式，已經越來越被學生所接受，其受眾相比其他藝術形式而言更易被學生所習得，因此在推廣過程中相對較易，不受時間和地點的限制，并且在實踐過程中由于我國音樂產業的不斷發展，對于高校素質教育中推廣音樂教育更具有可行性。其次，高校公共音樂教育能有效的提高素質教育的效果。高校公共音樂教育由于音樂本身具有一定的趣味性和大眾性，其更容易被學生所認同，從上課的情況來看，學生對于高校公共音樂課程教育吸引力較大。而且高校共公音樂課程可以選擇與時代緊密結合的現代流行音樂進行課程設計來提高課程的效果的有效，因此高校公共音樂教育能從很大的程度上提高我國高校素質教育的有效性。最后，高校素質教育中加大公共音樂課程有其可行性。高校公共音樂教育與素質教育進行緊密結合形成了具有形式多樣內容豐富的教學特點，也提升了高校素質教育的效率，由于經過多年的教學基礎設施的完善，已經具備了進行高校公共音樂教育的要求，其次由于高校公共音樂教育自身對于教學設施要求并不高，在高校中推行其教育有其可行性。同時由于受眾面廣，推行該教學將起到積極的有效的作用，這對我國高校素質教育是極大的促進。
二、我國現行高校公共音樂教育的問題
（1）專業音樂教育與公共音樂教育存在混淆。首先是受眾對象不同。公共音樂教育以一般高校大學生為主，而專業的音樂教育是以高校中音樂專業的學生為主要對象，因此在教育過程中也側重于高校音樂專業教育。其次教學功能不同。由于對象的不同導致兩者之間存在著功能的區別。公共音樂教育是服務于素質教育，以提高學生的綜合素質為主要目的，而專業的音樂教育是以高校音樂專業學生的專業學習服務。在目前的高校公共音樂教學中，由于對兩者之間的功能區分不明確，導致其教學效果并不理想。（2）公共音樂教育重要性容易被忽視。首先是素質教育并未完全被教育管理者所重視。對素質教育在高校中的開展等認識也只是停留在團委實踐活動的基礎上，并未將公共音樂教育等藝術教育真正的融入到高校的素質教育實踐中。其次雖然也開設了部分課程，但是由于強制選擇，使得課程原有的教育目標出現了教育的偏差，不具有有效性。（3）公共音樂教育課程設置不科學。首先是教學內容的不合理，不具有針對性。其次教學目標不明確，不能有效的滿足高校大學生對于音樂需求的要求。再次是不能有效的結合我國高校的素質教育課程進行規范的課程設計。在實踐過程中缺乏對素質教育的真正融合，只是形而上學，而缺乏真正的實踐和體驗，缺乏與素質教育目標的結合。
三、提高我國公共音樂教育效果的對策
首先，進行我國高下公共音樂教育的重新定位。區別于專業的音樂教育，體現一般的公共音樂教育的大眾化的特點，重新進行課程內容的設置和課程教學形式的設計。針對高校非音樂類大學生，進行相關公共音樂教育教材的編寫，同時對課程時間和課程的實踐進行重新設置。其次，明確我國高校公共音樂教育的重要性。非音樂專業的高校大學生，由于專業課程學習在其高校教育目標中占據了重要的地位，因此相關的素質教育的課程安排相比較少，一般以選修課的形式出現，其重要性未被教學管理者認識。最后，需要和素質教學進行緊密結合，加大素質教育的投入力度。我國高校公共音樂教育需要和素質教育結合，從素質教育的教學目標出發來制定自身的教學目標和教學形式。并通過對素質教育的教學評估來提高我國高校公共音樂教育的教學效果，在反饋的基礎上加強其教學目標的明確。
參 考 文 獻
[1]劉嵬嵬．普通高校音樂教育與大學生的素質培養[J]．現代閱讀（教育版）．2012（18）
[2]于學友．高校音樂教育專業學科課程的反思與構建[J]．樂府新聲（沈陽音樂學院學報）．2012（3）
第5篇：音樂對教育的重要性范文
關鍵詞：職業高中 音樂教學 審美教育 重要性 實施策略
審美教育在職業高中音樂教學中占據著重要作用，它在教學過程中具有雙重作用，即傳授基本理論知識和發揮音樂的作用和功能。筆者認為，為了在職業高中音樂課程中更好地實施審美教育，教師在開展音樂教學的過程中應該充分認識職業高中音樂教學中審美教育的重要性，同時采取多種措施加以落實。
一、審美教育在職業高中音樂課程教學中的重要性
1.在職業高中音樂課程教學中實施審美教育，是培養學生高尚情操的有效渠道。審美教育能夠把對音樂的感知轉化成一種愉悅的享受，潛移默化的影響著學生高尚情操的培養。在學生進行某一項活動時，并不是身體所給予的本能反應，而是思想感情到達一定程度之后慢慢付諸實踐的。職業高中音樂的審美教育就是為了能夠使學生感受到音樂中所蘊含的美好事物，并且通過這一種方式凈化學生的人格思想，從而最終達到一種趨善避惡的高尚道德情操。
2.在職業高中音樂課程教學中實施審美教育，是提高學生創造力的有效手段。音樂的審美教育不僅能夠鍛煉學生對于美的感知能力，同時還能夠調動學生的其它感官，使學生的注意力、想象力和記憶力得到全面的發展。在音樂的彈奏和感知時，學生都必須調動全部的感官能力去體驗音樂的的美好，因此其對于學生智力的發育和思維能力的擴展都有著不可忽視的重要作用。
3.在職業高中音樂課程教學中實施審美教育，是學生身心健康發展的有效保障。現代的教育就是為了能夠使學生的身心健康都能夠得到發展，這是教育普遍關注的問題。而在音樂的教學當中融入審美教育則很好的體現出了素質教育的精髓所在。當學生完全的融入到音樂的美妙和創造當中時，注意力就會發生轉移，內心將會得到一種從未有過的平靜，使學生超脫自我，心情開朗，積極的面對生活。
4.在職業高中音樂課程教學中實施審美教育，是健全學生人格的有效方式。通過審美教育來培養學生的健全人格是一個比較漫長的過程，需要音樂教育學者經過不斷的努力才能完成。學生人格的全面的發展不是靠生搬硬套的講授一些知識，而是潛移默化的影響著的，學生通過音樂的審美教育能夠在內心很自然的產生一種奮發進取、樂觀積極的精神力量，使學生能夠為了那份美好而努力。學生就是通過這種潤物無聲的審美教育而漸漸的陶醉學生的情感靈魂。
二、在職業高中音樂課程教學中實施審美教育的對策措施
1.訓練和提升學生的美感。音樂是屬于美學范疇內的一個學科，在教學中，職業高中要在培養提升學生技能的同時，加強對職高學生的情感訓練和美的感知，美感的訓練是一個長期積累的過程，因此音樂教師在教學的每一堂課都應該融入美感訓練的要素，使學生通過這種不間斷的美感的認知和練習中理解美的類別和特征，從而使學生獲得音樂記憶、音樂認知、音樂想象的能力，從而獲得藝術的愉悅感。
2.大力營造審美的濃厚氛圍。要提升學生學習音樂的興趣，從而在教學中提升審美教育的效果，不僅需要過硬的設施條件，同樣還需要軟環境，為學生創造適合音樂審美的藝術氛圍。比如說，在講到某一器樂、聲樂或者表演上的知識點時，可以讓一些有這方面特長的同學上臺表演，并且帶動其它的學生進行音樂表演，培養同學們的自信心和團結協作的精神。另一方面，還可以定期舉辦音樂活動，豐富學生的課外知識，久而久之就能夠形成一種良性的循環，對于鞏固和提高學生的學習興趣和審美能力都有著很大的促進作用。
3.教師要改善自身的教學方法。首先，要精心設計教學的過程。在新課改之下，老師應該在讓學生容易接受和適當了解音樂的相關背景的基礎之上，要通過作品之間的橫向比較和聯系，引導學生從更深的層次上理解作品的藝術內涵和所包含的音樂要素，理解音樂作品的藝術特點，從而訓練和培養出學生對于音樂作品的審美能力和藝術分析能力。其次，要善于挖掘審美教育的素材。在教學的過程當中，應該在學生先理解的基礎之上對作品當中的審美因素加以概括和提煉，增強音樂審美教育的效果。再次，要培養學生的良好音樂興趣。教師在教學的過程中一定要引導學生加強對音樂的喜愛和音樂的享受，從而加深對音樂的理解能力，同時和創新的教學方式相結合，培養出學生學習音樂、感知音樂、創造音樂的興趣。最后，要重視經典作品。經典作品之所以能夠成為經典，自然有著它不可估量的社會價值及其不可替代的作用，其蘊含著更多的審美要素和情感內涵，學生在聆聽經典作品時，能夠使學生的思想、靈魂和精神能夠得到升華，凈化自己的心靈，體驗到社會發展的美好主旋律。
4.選擇好音樂教材。教材能夠直觀的反映出所要學習的知識點，要想在教學當中很好的體現出審美教育的精髓，那么教材的選擇則是非常關鍵的一步，符合學生特點、作品內涵豐富的作品不僅能夠提高學生學習音樂的興趣，同時還能夠在老師和學生之間產生共鳴，提高學生對于美的感知能力和享受。另一方面，音樂教材還要體現高中（生）積極向上，明朗優美的特點，從而促進學生素質的全面發展。另外，教師也可以根據學生的興趣愛好和個性特點靈活的印制一些教材。
三、結束語
總之，在（職業高中）音樂課程教學中實施審美教育具有非常重要的意義，它既能使學生掌握規定的音樂知識，又能夠培養學生善惡、美丑的辨別能力。音樂是一門非常美的課程，而作為音樂教育的傳播者，教師應該教育和引導學生熱愛音樂、熱愛生活，并通過教育教學全面提高學生的審美能力。
參考文獻：
[1]耿剴.淺談職業高中的教學特點[J].山西成人教育，1994，（08）
[2]王慧玲.淺談高中音樂教育的重要性[J].時代教育（教育教學），2011，（02）
第6篇：音樂對教育的重要性范文
1 大專院校音樂教師教學能力現狀
在素質教育的背景下，音樂教育的重要性日漸顯現出來，更加注重培養、提高學生的音樂素養，而提高音樂教師的教學能力是不可忽視的重要方面。就大專院校來說，需要進一步提高音樂教師的教學能力，他們各方面都還存在很多的問題。首先，不會靈活應用現代化教學手段。隨著科技的日益發展，多媒體被廣泛應用到課堂教學中，主要是因為它集圖片、文字、聲音等于一體，可以刺激學生感官，讓他們對新課題內容留有初步印象，從而積極融入新課題學習中，有利于提高課堂教學效率與質量。一些音樂教師并不知道如何操作多媒體設備，無法充分顯現多媒體輔助教學的優勢。其次，教師過分重視理論教學，忽視了實踐教學的重要性，導致理論與實踐教學相脫離，不利于提高學生的實踐能力。同時，教師過分注重科研，沒有及時優化教學方法和手段，學生的學習積極性不高，導致課堂教學效率低下。最后，就教師教學來說，教學各方面能力并不是相互獨立，但青年音樂教師大都不具備較高的音樂教學能力，需要從多角度進一步提高。
2 提升大專院校音樂教師教學能力途徑
2.1 提高音樂教師的專業素質
在設置音樂課程的過程中，要進一步加強音樂教法課的授課力度，增加音樂教學法內容，使其和基礎教育改革、學生個體發展相結合。在此基礎上，必須優化教學方法。例如，案例教學法，要讓音樂教師充分意識到理論與實踐教學的重要性，多角度、多層次培養音樂教師的教學技能，提高他們傳授音樂知識的能力，要成為新時期需要的高素質人才。以聲樂教學為例，教師不僅要具備豐富的知識，還要學會靈活應用演唱方法更好地詮釋音樂作品。在演唱過程中，教師要能夠從不同角度入手準確指導學生。例如，音色、吐字，引導學生準確呈現音樂作品。教師還要具備較高的彈唱鋼琴能力，也就是說在教學的過程中能夠邊彈邊唱，可以借助演唱、視唱等教學內容，進行必要的即興編配，幫助學生更好地理解、詮釋音樂作品。因此，提高音樂教師的專業素質是為提高他們的教學能力做好鋪墊。在此過程中，要多為音樂教師提供一些交流學習的機會，多借鑒其他教師好的教學方法、教學經驗，博采眾長，為自己所用，在多樣化的教學實踐中不斷融合、創新，挖掘自身多方面的潛能，進一步提高課堂教學的效果。此外，和其他學科的教學相比，音樂教學難度更大，音樂教師必須培養自己善于發現、分析乃至解決教學問題的能力，引導學生準確理解相關的音樂概念，準確理解不同類型音樂作品的內容，促使師生共同成長。
2.2 提高音樂教師創新教學方法的能力
在素質教育背景下，教師可以結合音樂章節內容，采用多種教學方法，提高課堂教學的有效性。以“瑤族長鼓舞”為例，在課堂教學中，如果教師利用傳統的教學模式，向學生詳細介紹其創作背景。作者想要透過音樂作品表達怎樣的情感，再逐句分析譜子，突破教學重點、難點，讓學生進行針對性的練習，很難激發學生學習音樂的興趣，甚至產生厭學情緒。針對這種情況，教師必須注重提高自身的教學能力，學會利用多種教學方法。例如，啟發式教學法、情境教學法。在“瑤族長鼓舞”教學中，教師可以借助多媒體輔助教學工具，巧妙地創設良好的教學情境，讓學生欣賞管弦樂曲――《瑤族長鼓舞》的旋律，讓學生觀看音樂作品所呈現的畫面，刺激學生的感官，初步感知樂曲，使其迅速融入新課題學習中。這樣可以引導他們更好地理解該樂曲的主題旋律、瑤族音樂所具有的獨特旋律和特點，更好地學習鋼琴。在此基礎上，教師可以利用對比分析的教學方法，引導學生比較管弦樂、鋼琴各自的音色特點。對比分析音樂情緒，讓他們借助對比、試奏等方式更好地學習樂曲彈奏，突破教學重點與難點，逐漸提高學生的音樂感知能力、音樂實踐能力。還能在一定程度上提高教師創新教學方法的能力，確保教學各環節的順利開展。
2.3 優化創新教師考核機制，提高教師音樂教學能力
在素質教育的背景下，對大專院校來說，科研的重要性日漸顯現出來，很多學校更加注重考核教師的科研能力，考核成績和職稱等緊密相連。隨之，很多青年音樂教師過分重視音樂科研，忽視了音樂教學的重要性，不注重提高自身的音樂技能。針對這種情況，大專院校必須結合自身的教學情況，優化調整教學考核計劃，充分顯現教學的重要性，適當增加教學評價、教學效果方面的考核比重。促使音樂教師充分意識到科研、教學二者處于同等重要的位置，是他們能夠合理安排科研、教學時間，促使這兩方面的能力都有所提升。換句話說，音樂教師必須同時具備較高的科研能力、教學能力，能夠有機融合教學理論、實踐，通過不同途徑有效解決教學過程中遇到的各種問題，提高自身實踐教學能力。因此，學校要從不同角度入手綜合考核教師，準確檢驗教師已有的教學能力，結合實際情況，對其進行有針對性的培訓，進一步提高音樂教師的教學能力，以確保教學各環節有序進行。
第7篇：音樂對教育的重要性范文
一、中職學前教學專業學生的音樂層次
學前專業的學生在一入校就已經接受了樂理、鋼琴、聲樂等專業類音樂課程，因此在音樂技能方面已具有一定的基礎。在提高音樂素養的過程中，起到了相當重要的作用，以學生對音樂抱有濃厚的興趣為前提，更深入地了解音樂文化，更準確地感知音樂。
二、應如何提高學前專業音樂教學水平
提高音樂教學水平必須以學好音樂各方面知識為前提，首先掌握音樂的理論知識，在掌握理論知識的基礎上愛上一種音樂演奏或演唱形式，深入直接地接觸音樂、感知音樂。那么，應如何提高學前教育的音樂水平呢？單純會唱、會演奏是片面的，學習音樂中的故事背景、歷史文化，情感表達與傳遞才是音樂教學的最終目的，而接受者感知力、理解力、想象力的提升才是音樂教學水平的最好驗證。還有必要學習國際上各種音樂教學法，及時吸取營養，以此來提高學前專業音樂教學水平。學前教育在國內的發展趨勢是很好的，需求也比較大。擁有基本的音樂教學水平對于學習學前專業的人來說是很重要的。
三、音樂素養的重要性
音樂素養是一門學習音樂學科的基礎課，每一個學習音樂的人都必須先學習音樂素養。它的重要性，就好比單詞、語法結構對于英文寫作的重要性一樣。音樂素養教學是一門在學習音樂的道路上非學不可的課程，它是學生學習音樂的基石。音樂作為一門非常具有藝術文化的學科，它能陶冶人們的情操，能幫助學生在學習的過程中了解自我。良好的音樂素養可以凈化學生的心靈，陶冶情操，培養學生一種團結、協作的集體精神，使學生心情愉悅。音樂素養顧名思義就是音樂素質教育，它能夠讓學生在學習音樂的同時，提高素養水平，還能夠促進學生認真學習的學習態度，讓學生在學習的過程中，體會到音樂的魅力，同時也能學到音樂中所飽含的精神。例如學習音樂《常回家看看》能夠體會到親情的重要性，學習音樂《義勇軍進行曲》能夠體會到愛國情懷只有讓學生掌握一定的音樂素養，才能讓學生在學習音樂、運用音樂的時候放開自己的心懷，讓自己在學習音樂的過程中能夠學得更好。
四、應如何提高中職學前專業學生的音樂素養
（一）精選教材內容，提高教學課堂有效性
首先，可以在課堂上引入現代音樂作品，以此來貼近中職學生的生活，有效改善目前音樂內容比較單一化的教材現狀，在教材中多以古典類的《費加羅婚禮》為主，盡管這些名曲有著非常高的藝術價值，但內容卻不夠貼近學生的欣賞水平，因此，可以通過增加一些現代音樂作品，來有效提高學生對音樂的興趣；其次是通過樂理知識，提高職中學生的音樂素養，例如最基本的五線譜、節奏、和聲、音色等欣賞樂曲的基本工具，當這些樂理知識得到鞏固與提高時，學生自然而然也就具備了一定的音樂素養。
（二）有效提高自身的業務水平
對于科班出身的老師，通常都具有扎實的專業知識水平，但隨著社會信息時代的快速發展，知識也呈現出快速的更新，因此，作為音樂老師，也應當讓自身保持與時俱進，通過多種方法不斷提高自身知識的深度，及時掌握新的音樂內容與藝術形式，從而實現自我能力的提高。除此之外，還要與學生建立起良好的溝通橋梁，通過對學生生活的貼近，以及通俗易懂的講解方式，有效提高學前專業學生的音樂水平。
（三）通過對課堂教學的優化，提高課堂的有效性
第8篇：音樂對教育的重要性范文
（一）傳統教育理念的影響。從春秋時期精英教育到如今的大眾化教育，經濟的發展帶動科學技術不斷深化，致使更多的青年有機會邁入大學的殿堂，實現心中高傲的理想。大學教育的普及，導致人文素養方面出現了參差不齊的局面。傳統的重理輕文的教育理念，深深影響著我國的高校，對音樂教育本身的輕視，必然加重對人文教育的輕視。
（二）重視音樂技能的培養，忽視學生綜合素質的養成。目前我國很多音樂學校僅關注學生對音樂知識與技能的掌握程度，但卻沒有看到人文教育對高校音樂教育中的素質養成的影響與意義。“中國好聲音”學員李代沫，由于其特殊的嗓音以及節目的打造，他一夜成為了國內熟知的歌手，然而由于素養與品質的缺陷，以及人文關懷的缺乏，導致他步入歧途，走上吸毒的道路[2]。這件事情在演藝圈中屢見不鮮，然而給我們的提示是人文教育對音樂教育的重要性以及加大人文教育的必要性。
二、人文教育對高校音樂教育中的素質養成的影響與意義
（一）培養學生的責任感、道德感
5000多年的歷史文明，造就了至高無上的華夏文化，同時也造就了中國的音樂文化。然而目前高校的音樂教育現狀是教育中的人文正在一點一點的流逝，這所產生的結果不僅僅是致使學生缺乏責任感，更嚴重的結果可能是導致整個社會整個民族甚至整個國家都因缺少集體責任感而陷于混亂之中，所以加強人文教育在高校音樂教育中的地位是重中之重。大學生是祖國的棟梁，也是民族的未來，只有大學生擔負起強烈的民族責任感、道德感，我國的音樂文化才會健康、持久的發展。
（二）提高對音樂的鑒賞力與音樂內涵的理解
豐富的人文教育將有助于提高我們對音樂的鑒賞力，對音樂文化內涵的感悟力，甚至對音樂的創造力、感染力以及抒情的能力都產生一定的影響，就像哲人雅斯貝爾斯說的那樣“教育是人的靈魂的教育，而非理智知識和認識的堆積”[3]。音樂本身就是一門藝術，缺少靈魂內涵的塑造，必然少了音樂本質的理解。人文教育帶給學生的不僅僅是音樂的文化背景，更多的是對音樂精神內涵的解讀與詮釋。
（三）促進學生綜合素質的提升與全面發展
在未來的音樂教育事業中，倘若存在了人文理念、人文精神，堅信中國的高等音樂教育將會成為世界的屋脊，到那時我國的人民的整體素質將會大幅度的提升，延續古老人文理念是我國高校音樂教育素質培養中不可或缺的部分[4]。面對經濟迅速發展的今天，學生綜合素質的提高才能滿足不斷競爭的市場，才會提供給學生不斷發展的平臺。人文教育有助于學生良好品格的形成，讓學生不僅音樂技能有提高，且人文修養、品格也會得到完善。
三、加強高校音樂人文教育的措施
筆者認為要想加強高校音樂教育首先應從根本出發，即加強個人人文素質的培養，在大眾化教育的今天，要想提高個人人文素質，硬件設施的提高只能增強音樂教育的外部美觀，所以關鍵在于個人的內涵，而內涵的培養需要人文教育。首先，可以通過開設人文教育課程，將人文教育與高校的音樂教育結合在一起，不斷的在音樂教育過程中滲透人文教育理念和知識。其次，提高音樂教師的人文素養，老師在學生知識與素質的養成中占據著重要的地位，通過高素質的教師進而對學生產生健康、人文的影響。最后，營造和諧、健康的校園環境，培育人文教育氛圍，讓學生在校園中能親身感受到人文教育的重要性，讓和諧的校園塑造學生身心的發展。
四、結語
第9篇：音樂對教育的重要性范文
關鍵詞：小學音樂，情景教學，特點，重要性，創思化。
中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）06-0399-01
情景教學法就是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解教材，并使學生的心理機能能得到發展的教學方法。情境教學法的核心就在于激發學生的情感，小學音樂教育對于豐富小學教育的內容，提高教育質量有著重要的意義，而將情境教育法運用到現代小學音樂教學中，不僅能激發學生對音樂教學的熱情，還能對培養良好的價值觀、人生觀打下良好的基礎。現在就小學音樂教學中存在的問題，還有情景教學的重要性及如何運用到小學音樂教育中來共同探討：
1.小學音樂教學中的存在問題
長久以來，學校教育一直保持著將知識簡單的灌輸給學生的教育模式，學習的內容和過程抽離了實際的生活情景，學校已然成為了復制"僵化知識的工廠"。而音樂的教育形態也是如此，其主要的學習方式就是"背誦、記憶、反復練習"，這不僅讓學生失去思考，也讓他們在練習時對每個環節行為的監控能力失去了控制。如一直保持這種一成不變的教學方式不進行創新將會使學生的學習趣味低落。具體來看，現在小學教育存在以下問題：
1.1 師資不當，教學時間不足。由于學校教育需要學生德、智、體、美、勞的全面發展，就必須安排學習其他科目，而被其他科目擠壓就會使學習音樂的時間不足，無法很好的實施小學音樂的教學。
1.2 學生對音樂感知水平的不同。在學生對音樂的認知度上的不同，天賦不同，綜合能力也不同，就會使程度落差大。
1.3 課程規劃不合理。在音樂教學大綱上無科學、完整的規劃，課程安排也不合理，因為音樂教學對文化課成績的影響不大，導致音樂教學容易被忽視。
2.情景教學在小學音樂教育中的重要性
在音樂教學中，教會學生唱一首歌并不難，但刻意要求學生通過運用準確的情感、自己的心聲來完整表現一首歌曲，卻是一大難題。能有效的去激發學生的思想感情，調動學生 "入情"、 培養學生以情帶聲的表達歌曲則成為我們最重要的任務之一。教育是一種藝術，而情境教學能用新穎多樣的教學手段激發學生學習音樂的興趣，并引導其展開豐富的想象力，培養學生正確的審美情趣，完善了他們的道德觀，使藝術的創新得到了升華。
3.情境教學在小學音樂中的具體應用
3.1 將自然生活用音樂情境來展示。讓學生走進自然，回歸到生活中去，讓他們在自然中體會音樂的存在，這樣才能讓他們對抽象的事物理解能力得到提高。讓學生學習音樂的途徑不在只是拘泥于室內學習，而是能走進自然，用生活、故事、錄音再現情境，并在熟悉的生活環境中學習理解歌曲中反映的意境，從而可以用自己的真實感情去演繹和體味歌曲。
3.2 將歌曲中的情境形象再現于多媒體設備中。隨著科技的發展，各種多媒體設備技術也越來越成熟，它也越來越多的被用于教學中來，它實現了課堂教學大容量、多信息、多趣味、高效率的優越性。多媒體技術可以將文本、動畫、音樂有機結合起來，直觀、快捷的展示在音樂課堂上，添加了音樂教學中的活力，也調動了學生學習音樂的積極性與興趣。
3.3 在表演中體會情境并激發學生的學習興趣。隨著現代社會的開放式發展，學生的表現欲也越來越強烈，在教學中增加學生表演的機會受到了學生的喜愛，將音樂用表演的形式表達出來，可以讓學生在對歌曲充分理解后，開啟合理的想象將其表現出來。這不僅能培養學生的創造力，還能讓學生在音樂創作實踐中感受到快樂。
4.在小學音樂教學中運用情景教學法的注意事項
由于情景教學法能將刻板的的書本知識融入到音樂中去，讓學生在輕松愉悅的氛圍中，掌握所學的歌曲。因此而受到學生和老師的推崇。然而在運用時也要注意一下幾點問題：首先要結合學生的實際情況來設計教學內容，設計的情境要符合學生的心理特點以及學生的認知水平，以此來調動學生興趣；其次要結合教學目標來完成情境設計。在小學階段的兒童特別活潑好動，注意力不容易集中，如果教學時將場地從課堂轉移到郊外，那他們的注意力很容易就被郊外的其它景色所吸引，從而忘記了課堂的教學目標。這時候老師的引導就顯得格外重要了；最后則是要設計出自然連貫的情境來教學，要在實際情況下將教學內容與情境有機的結合起來，設計內容不可牽強，矯揉造作，要本著為學生更好理解歌曲的本身而設置情境表演。
結語：總體而言，音樂課作為基礎教育階段的必修課，它在教學中還存在許多難題，而情景教學法作為教學的一種手段，可以很好的解決這些難題，通過在教學中融入多姿多彩的情境，在歡樂、愉悅的氛圍中去激發學生的學習熱情，培養學生的學習興趣，使學生學于其中，樂于其中，感于其中，讓教師做到了"教學有法，而無定法，貴在得法。"情境教學法對提高學習積極性與主動性具有重要作用。
參考文獻：
[1] 尤舒華. 樂器教學在小學音樂教學中的重要性與應用[J]. 中國教師，2015，S2：142.
