小學音樂教學建議精選(九篇)
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第1篇：小學音樂教學建議范文
關鍵詞：國培計劃；教師置換培訓；音樂教育
中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）36-0235-01
近年來，素質教育改革不斷深化，全國中小學音樂教材建設初具規模，基礎音樂教育在教學內容、教學形式、教學方法、教學手段等各個方面正在得到不斷的拓展和豐富。但與此同時，農村音樂教育改革仍然進展緩慢。從對湖北省部分地區的農村中小學音樂教育前期調查了解到，在農村地區，音樂教育改革舉步艱難。領導重視不夠，缺少師資，缺少設備，家長認識不夠，這都是農村音樂教育中存在的普遍性問題。農村音樂教師缺乏、素質偏低嚴重阻礙了音樂教育的發展。
二、農村中小學音樂教育中存在的問題
（一）音樂教師專業素質參差不齊
目前我國農村音樂教師素質參差不齊，整體素質偏低，嚴重制約著素質教育下音樂教育改革的進展。從本次調查情況來看，在湖北農村地區孝感市、隨州市和十堰市的47所中小學（6所中學，41所小學）中，其音樂教師大多還是中師或大專畢業，有的是通過進修、培訓等渠道獲得學歷并進入中小學任教的，而具有本科或本科以上學歷的中小學音樂教師數量偏少。此外，部分中小學音樂教師存在兼職的問題，有的學校由于師資力量不足，音樂、體育、美術等課程不乏兼職現象。
（二）音樂課程教育評價機制不完善
雖然近年來素質教育改革不斷深化，農村中小學教育理念，教育教學方法逐漸得到改進，但應試教育對農村中小學教育仍然影響巨大，音樂作為非統考科目向來不受重視，因而針對音樂課程的教育評價機制建設長期滯后。本次調查中發現，孝感市、隨州市和十堰市多數農村中小學尚未就學生音樂課程學業水平的評價和音樂教師教學成果的評價形成明確方法和標準，音樂教育評價方法與過程都存在較大的隨意性。
（三）教師待遇偏低，隊伍建設資金匱乏
音樂課程作為“副科”在中小學教育中向來不受重視，雖然隨著素質教育改革的不斷推進，音樂課程及音樂教師的地位得到一定提升。但本次調查中發現，音樂教師的福利待遇偏低的問題仍然沒有得到徹底解決，且在學校晉級、評優過程中，音樂教師作為“副科”教師，往往被忽視，其工作成果得不到重視和認可。而音樂教師的培訓，音樂師資條件的改善都需要政策、資金的支持，重視不足與資金匱乏的問題得不到解決，現有音樂教師隊伍穩定性不足的問題就難以得到解決。
三、農村中小學音樂教育發展對策
（一）依托“國培計劃”強化教師隊伍建設
音樂教師是農村中小學音樂教育的實施者，其專業素養與教學能力直接決定著中小學音樂教育的質量，但目前農村中小學音樂教師素質現狀不容樂觀，強化音樂教師隊伍設的需求十分迫切。當前，正值社會主義新農村建設的大好時機，也是“國培計劃”實施的第三年，這為農村地區中小學音樂教育提供了更大的機遇與發展空間，尤其是為農村中小學音樂教師隊伍建設提供了良好的契機。對此，應依托“國培計劃”實施農村中小學教師置換脫產研修、專業技能培訓，延伸“影子模式”，同時積極舉辦農村中小學音樂教師專業技能競賽、優質課評選、專項技能如器樂、指揮、歌唱等培訓活動，不斷提升農村中小學音樂教師的音樂專業素養和教學能力，并在潛移默化中轉變期教學理念，提升其教學熱情和責任心。
（二）完善音樂課程評價機制
應不斷健全農村中小學音樂教學考評機制，一方面，要明確對音樂教師教學評估的方法與指標，使教師在設計教學內容，開展課堂教學的過程中有目標，有計劃，有章可循；另一方面，要明確對學生音樂科目考查的方法與指標，使學生在學習音樂課程時有明確的方向和目的，同時也以此更好地引導教師對教學方法和教學模式的改進。學校之間也可借“國培計劃”下的相關活動相互交流課程評價機制的建設方法和評價指標，從而取長補短，不斷完善自身課程評價機制，有效激勵音樂課程“教”與“學”成效的持續提升。
（三）健全音樂教育發展保障機制
當前，改善農村中小學音樂教師待遇，增加農村中小學音樂教育資源及音樂教師培訓的資金投入，成為保障農村中小學音樂教育改革的不斷推進的重要前提。對此，中小學一方面要結合自身情況合理申請專項撥款，另一方面也要強化對經費的管理與籌劃，提升其有效利用率。此外，做好現有音樂教育設施設備的維護，提升現有資源的使用效率和使用壽命，也是為音樂教師培訓和音樂教育改革爭取資金的重要措施之一。
四、總結
總之，音樂教育有著重要的美育功能，在農村中小學素質教育改革中發揮著重要的作用，針對當前農村中小學教育現狀和存在的問題，認為強化師資建設和課程評價體系建設，以及改善音樂教師待遇和增加音樂教育資金投入，是推進農村中小學音樂教育發展的首要舉措。
基金資助：湖北小城鎮發展研究中心2012年度開放項目，項目編號：2012K07
第2篇：小學音樂教學建議范文
我國音樂理論家修海林認為：音樂意境“既產生于音樂家對對象的審美感覺中，又存在于音樂的表現中。自然，音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境，這時意境即是客體的主體化，也是主體的對象化，意境是審美意象性活動的產物”。小學音樂課堂內的音樂意境，存在于音樂教師的音樂表現和學生音樂審美體驗的自始至終。沒有教師主動的音樂表現，就沒有學生的音樂審美體驗，就沒有小學音樂課的意境教學。
我認為小學音樂課的意境教學大致可以從以下幾方面進行：
一、用教材挖掘意境
教者應當認真分析教材內歌曲的歌詞、旋律、節奏、速度、力度、音樂表現記號、情感標記等，以充分發掘教材的音樂意境因素，并運用它來為意境教學服務。
二、用色彩營造意境
教師應當運用自然界的五彩繽紛來引導學生想象和表現音樂色彩。
如：在教學《秋天多么美》一課時，教者精心制作了金黃色稻穗的頭飾，繪制了金黃色田野里稻浪滾滾的圖畫，準備了農民在金黃色田野里開鐮收割的鏡頭，學生被金黃的色彩所吸引和感染，猶如置身在碩果累累的金秋意境中，用明亮的音色，明快的節奏，演唱了《秋天多么美》，臉上也露出了像金燦燦的秋天那么美的笑容。這說明，美的色彩，能造成美的意境，學生在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。
三、用多媒體展示意境
學生在多媒體有聲、有色、有形、有象的展示下，很快就能進入緊扣教材的特定的音樂意境中去。例如：在教學《中華人民共和國國歌》時，教者精心剪輯了一組電影電視鏡頭，學生在屏幕看到的是：人民音樂家聶耳在簡陋的斗室里，在昏暗的燈光下，創作《義勇軍進行曲》，隨著聶耳搞音樂創作的臉部特寫鏡頭漸漸拉近，疊印出抗日將士萬眾一心冒著敵人的炮火沖鋒陷陣的場景，同時響起了沖鋒的號角，強勁的軍號聲激發了聶耳的創作靈感，激勵著聶耳在粗糙的五線譜紙上奮筆疾書《義勇軍進行曲》。隨著《義勇軍進行曲》的歌聲由弱到強，又疊印出抗日救亡運動風起云涌的畫面……，在莊嚴的《中華人民共和國國歌》聲中，萬人注目著天安門前的升旗儀式……。這一組影視鏡頭的播放，具有整體上的跌宕起伏、剛柔相濟的藝術效果，使學生既了解了《中華人民共和國國歌》的創作過程，又很自然地進入了《國歌》的音樂意境，并產生了強烈的學唱愿望。
四、用鋼琴渲染意境
鋼琴家肖邦曾經用鋼琴演奏，把一批調皮的孩子帶到夜色朦朧的大森林的意境中去，他用琴聲向孩子們講述了一個大森林的故事，竟使這些調皮鬼安靜下來，并一個個進入了夢鄉。這說明作為樂器之王的鋼琴，在音樂意境的渲染上，有著不可替代的獨特作用。
比如：教者在教學《閃爍的小星》一課時，用了和聲節奏音型，為歌曲主旋律作背景，通過和弦的節奏性變化，來展現滿天星星一閃一閃亮晶晶的音樂意境。
上述教學實例說明，只要教者能根據教材實際設計出豐富多彩的鋼琴伴奏，就能有助于音樂意境的渲染，取得較好的意境教學效果。
五、用語言描述意境
教師在用音樂語言構筑音樂意境后，還必須及時調動學生的思維積極性，用口頭語言來描述音樂意境。如：在音樂欣賞課《彼得與狼》時，先讓學生聽這個交響童話的音樂，在學生隨著音樂旋律的發展漸入佳境后，又及時啟發學生想象，用自己的話來描述它，在此基礎上，簡要概括出在這個交響童話故事中貓的饞嘴與狡猾，小鳥的機靈活潑，鴨子的愚蠢笨拙，狼的陰險、毒辣，彼得的機智勇敢，老爺爺的善良、可親等音樂形象，使學生真正感受到交響童話音樂的藝術魅力。
值得注意的是：學生在進入音樂意境后，必然會對音樂的旋律織體、和聲節奏贊嘆不絕，激動萬分，并有一種急于表述的激情。這時，教師就應當因勢利導，讓學生充分表達自己的藝術感受。盡管他們往往辭不達意，但教師還是應當給予鼓勵，并在此基礎上作出總結性的畫龍點睛式的意境表述，這將有助于意境教學的深化。
六、用形體表現意境
首先，教師應當運用自己富有表情的形體動作來表現音樂意境。如：在范唱《可愛的羊群》時，可以用一個較大幅度的緩慢抬手、遠眺的形體動作，來表現遼闊的草原意境。又如：在為學生演奏《碼頭工人歌》的時候，教師可以用沉穩的演奏姿勢，痛苦而憤怒的臉部表情，來表現受盡煎熬的碼頭工人掙扎反抗的情景。
其次，教師應當組織學生用形體動作來表現音樂意境。如在教學《走啊走》這首歌時，積極啟發學生創編了老大爺、小朋友、走路的形體動作，在教師富于表情的鋼琴伴奏下，學生興致勃勃地表演了各具個性的老大爺、小朋友、走路的情景。
音樂意境的形體表現，應以教師為主導，在組織學生的積極參與中，促使意境教學的直觀形象化。
七、用歌唱贊美意境
學生一旦真正進入了音樂的意境，就會用非常自然的歌唱來贊美它，而這種自然的歌唱，是比世界上首屈一指的小提琴還要動人心弦的。例如，在教學《小紙船的夢》一課時，用聲情并茂的范唱，把學生帶到一個神奇的夢境中去，在教師富有魅力的鋼琴伴奏下，學生十分投入地唱起了《小紙船的夢》，用動聽的歌聲贊美神秘的夢境，而神秘的夢境又使孩子們的歌聲更加動聽。
以上七個方面均反映了音樂教師積極、主動的音樂表現。音樂教師的這種主觀能動的音樂表現，實質上是音樂教師對音樂教材內容的艱苦的二度創作。這種二度創作的層次，與音樂教師的敬業精神、審美藝術修養及音樂藝術素質緊密相關。這種二度創作的優劣，將直接關系到小學音樂課堂意境教學的成敗。
第3篇：小學音樂教學建議范文
在音樂教學中，我根據學生的心理特點，因材施教，運用心理學、教育學的理論和技巧，適時、適度地滲透心理健康教育融音樂課堂教學之中，提高學生的心理素質，在此基礎上取得了較好的效果。
一、營造寬松的課堂氛圍，解除學生的心理負擔
寬松課堂氛圍的營造，關鍵在于教師。教師過于嚴肅的表情，容易造成學生的膽怯心理，不利于進入音樂的情感世界。教學中，我積極轉變觀念，實實在在地落實“以教師為主導，以學生為主體”的思想，將自己在課堂中的角色由傳授者轉變為促進者，由管理者轉變為引導者，由居高臨下轉變為“平等的首席”，放下了“師道尊嚴”的架子，真正地成為“孩子王”，最大限度地縮小師生之間的心理距離，使教師成為學生可以親近的、真誠的、喜愛的朋友。課堂氛圍民主，學生敢表真情、敢吐直言，主觀能動性得到了充分的調動，課堂成了師生共享成功之喜悅，共擔挫折之煩惱的園地。
二、通過音樂實踐活動，提高心理健康水平
音樂是一門實踐性很強的學科。音樂實踐活動的開展，既是課堂教學的延伸，又是培養學生實踐能力，豐富校園生活，提高學生心理健康水平的途徑。
首先，學校提出“以藝術教育為突破口，全面提高教育教學質量”的口號，要求每位學生都能唱一首歌，各項活動人人參與，轉變了過去少數人參與，多數人觀看的局面。
其次，音樂課外活動開展歌唱比賽、音樂知識競賽、音樂欣賞專題等，改變了過去的單調活動。
最后，走出去，請進來。走出去，即每年組織學生參加區里、市里舉辦的比賽，向社會展示學校音樂教育成果。多給學生提供鍛煉的機會。請進來，邀請音樂專家來校位同學們做講座。通過這些活動的開展，豐富了學生的精神生活，增強了集體觀念，培養了學生活潑樂觀的性格，消除了自卑、孤僻、羞愧等不健康心理。
三、重視情商培養，增強心理素質
1、豐富情感。
情感是人們對客觀事物的內心體驗和態度。情感在教學活動中起著重要的作用，是教學成功的催化劑。教學過程是師生情感的雙向交流過程，教學過程充滿熱烈的情感和情緒，是產生良好課堂氛圍的重要原因。作為音樂教師，上課時必須包含豐富的情感，以情動人，充分發揮情感的疏導功能，激發學生的學習情感。
2、養成習慣。
良好的學習習慣的養成，對孩子的一生受益無窮。個性表現在音樂活動中往往十分明顯。我們在教學中發現作業成績好的兒童往往是堅持力強的孩子，一些沒有堅持力、沒有耐心的孩子總不能很好完成作業，怕累、怕麻煩、貪玩，就學不好，因此，要不斷用表揚的方法肯定優點，樹立好的典型，激勵兒童主動克服不良習慣。
3、增強自信。
現今社會的競爭激烈，自信心的培養尤為重要。為此我在上音樂課中運用孩子樂于接受的活潑生動的教學形式激發興趣，培養信心。
第4篇：小學音樂教學建議范文
關鍵詞：音樂欣賞；教學方法；手段
在課程改革的今天，教師該如何運用各種新穎有效的方法，創設出愉快學習的情境，融知識技能的學習于審美活動中，并且引導和激發學生積極參與音樂體驗，使學生在輕松、活潑的狀態下愉快地學習顯得尤為重要。現就自己的教學經驗和各位交流一下。
一、營造愉快學習氛圍，讓學生喜歡音樂
教育心理學研究認為：如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處。在音樂鑒賞教學中，學生對作品的各種理解、想法和問題，教師以鼓勵支持的態度來調動全體學生共同討論，合作解決。教師可在課堂中說“大膽說出來吧，讓我們共同來解決”。教師放下威儀的外表和學生交談，了解學生的需要，讓每個學生有充分表達情感的機會，讓他們都樂于暢所欲言。藝術鑒賞也是一種審美的過程，要給學生有視覺上的和諧和美感。教師的衣著要得體，美觀大方；教態自然，示范動作有美感；要進行“微笑教學”，等等。總之，要讓學生盡可能喜歡你，使得教師與學生之間形成一種友好、寬松、愉悅的學習氛圍。教育家杜威說過：要使教學過程成為“真正的師生共同參與的過程，真正愉快合作的相互的過程”。
二、創設課堂情境，讓學生融入音樂
由于受社會環境等綜合因素影響，學生大多熱衷于流行音樂，追星現象屢見不鮮，而對于具有悠久歷史的傳統藝術――京劇，卻知之甚少，甚至有陌生感和距離感。例如，在京劇欣賞《看大王在帳中和衣睡穩》這一節中，課前筆者在教室里張貼幾幅劇照，在教室里營造出戲劇院氛圍。筆者還請了部分學生跟隨鑼鼓的節奏“跑龍套”。動作雖簡單，但學生的興趣很高，課堂氣氛活躍。在不知不覺中，學生們在快樂體驗的同時又學到了相關的知識。又如：在欣賞《非洲歌舞音樂》這一節時，為了讓學生進一步了解非洲鼓及其節奏，非洲音樂的特征，筆者讓學生隨著《鼓舞》的舞曲聲，由學生即興創作“擊鼓接龍”。學生即興敲出一個樂句的節奏，后面的學生接力敲出下一樂句的節奏，并且啟發學生，表現力豐富而獨特的非洲音樂節奏可以借助于拍手，跺腳和敲擊樂器等方式，將其律動結構體現和強調出來。無論學生的即興表現效果如何，對于他們的積極表現，筆者都給予了肯定。這樣設計，可以讓學生享受表現之樂，體驗音樂帶來的愉悅感。
三、探究多種課堂途徑，鼓勵交流合作分享，提升學生音樂素養
倡導學生主動參與，樂于探究，培養學生交流與合作的能力是新課改的目標也是學生獲得愉悅體驗的過程。筆者通過和學生交談了解到，他們實際上并不滿足于只是聆聽音樂，他們更樂于動腦動手，希望老師能在課堂上留一點給他們自主活動的時間和展示他們才藝及個性的空間，以此來體驗音樂的奧妙和創作的樂趣。
第5篇：小學音樂教學建議范文
關鍵詞：小學音樂；小學音樂；教學；以人為本
一、教學設計環節要體現“以人為本”的理念
在小學音樂教學中，教學設計是最為基礎的環節，整個教學活動都是圍繞設計好的教學方案為引導靈活開展，因此，“以人為本”的理念首先應當體現在教學設計過程中。筆者在教學中將以人為本理念融入到教學設計的每一個環節，首先潛心研究小學生身心發展特點，低年級、中年級、高年級段等不同年級段的學生身心發展各有特色，教學設計要建立在學生的身心發展特點上，與學生注意力集中時間、音樂技巧掌握程度以及對音樂的了解感知狀態等聯系起來，結合這些方面有效進行教學活動的設計。其次，在教學流程設計上充分尊重學生主體地位，在教師進行要點點撥、技巧示范之后，將更多的教學環節交給學生自主去完成，讓學生在音樂學習活動中更加投入，體現他們的自主性與參與性，讓學生為主體的理念在音樂教學設計中得到充分發揮。另外，針對小學生興趣容易激發的特點，在教學設計中適當引入先進的教學手段，尤其是多媒體教學手段，讓學生在課堂上接觸到更多的音樂作品，以多媒體新穎的展示形式激發學生對音樂學習的熱愛，從而打造更為生動形象的小學音樂課堂。由此可見，在教學設計環節，教師只要立足學生身心發展特點，處處體現學生為主體，就能夠有效設計出針對性強的高效教學方案。
二、課堂組織環節要體現“以人為本”的理念
課堂教學是整個小學音樂教學的主陣地，教師在教學活動中要堅持以人為本。筆者在教學中主要從以下幾方面入手：首先，讓學生成為學習的主角。與以往單向灌輸模式不同的是，筆者在音樂教學中轉變理念，將自身角色定位為啟發引導和示范點撥，學生才是學習與訓練的主角。在音樂技巧技能指點示范之后，筆者要求學生自主開展訓練，學生以小組為單位，認真揣摩分析、研究發音技巧、樂理知識，并進行訓練和學習成果檢測。在這樣的活動中，學生的訓練積極性能夠得到有效激發，將音樂學習的氣氛推向。其次，在教學活動組織中，筆者還依據學生的身心發展特點，寓教于樂，將一些教學訓練活動設計為學生喜聞樂見的游戲形式，如在班級音樂教學中進行開火車游戲，進行音階接龍，每人唱一個音，到誰卡殼的時候就要為大家表演一個節目，以這樣的形式讓學生音樂學習的興趣充分調動起來。再如在課堂教學中，通過播放音樂讓學生猜歌名、曲名的方式進行游戲活動，學生在這樣的游戲形式教學中，興趣得到了充分激發，投入程度更高，同時也深化了學生對曲目的記憶效果。另外，在音樂課堂教學中，筆者還給予學生更多的自主地位，激發他們創新的思維，如指導學生以小組為單位創作音樂劇，這既是對學生所學樂理知識、音樂技能的一次鞏固，同時也是對學生創新創作能力的培養，能夠讓學生理論聯系實際，音樂綜合素養得到提升。
三、教學評價環節要體現“以人為本”的理念
教學評價在整個音樂教學中具有重要地位，教學評價既是對學生學習狀況的總結分析，同時也是積極運用情感因素激發學生學習動力的重要舉措。筆者在音樂教學中，一方面堅持客觀全面地評價學生，對學生樂理知識掌握情況、音樂技能掌握水平等方面進行客觀評價，同時對學生音樂學習態度、投入程度等方面也給予評價，通過這樣的方式更加全面地反映學生在音樂學習中的實際狀況。同時，筆者在教學評價中始終堅持以正面評價為主，教師的鼓勵在小學生的心中能夠產生強大的推動作用，甚至一句鼓勵的話能夠讓學生改變對一個科目的學習態度，筆者在音樂教學中堅持發掘學生身上的進步之處，及時進行表揚鼓勵，無論是音樂學習基礎條件較好的學生，還是自身發音存在一些缺陷的學生，只要在學習方面、訓練效果上得到了進步，都給予表揚鼓勵，以這樣的方式讓學生在音樂學習中充滿積極情感，獲得成功的滿足，更加投入到音樂學習活動之中，從而有助于小學音樂教學深入開展。
四、教學活動環節要體現“以人為本”的理念
音樂是一門拓展性較強的學科，廣大小學音樂教師既要立足課堂抓好技巧訓練，同時也要積極向課外拓展，發揮課外活動對音樂教學課堂的補充拓展與延伸功能。在這些音樂拓展活動的組織環節，教師要充分體現以人為本的理念，首先在興趣小組的設置上要充分尊重學生的興趣愛好，要以學生的興趣為方向搭建載體，吸納學生主動參與進來，讓學生自發參加活動，提高訓練效果。其次，在教學拓展活動的內容上要尊重學生的主觀意愿，不管是以傳統音樂為主還是民族音樂為主，都要尊重學生的選擇。另外，在音樂特長生培養方面，教師也要善于做伯樂，對于那些先天條件較好、有志于未來從事音樂方面發展的學生，要進行針對性培養，從培養計劃、培養措施方面進行量身定做，切實提高教學培養的針對性水平，讓每一位學生在此方面得到充分發展，為他們的專業成長提供良好的條件與環境。
綜上所述，在小學音樂教學中，廣大教師要立足學生身心發展特點和全面發展目標，堅持以人為本原則，有效促進教學活動的深入開展。
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第6篇：小學音樂教學建議范文
摘 要： 提升教師教育教學手段是新時代對教師的客觀要求。隨著教育改革的不斷深化，青年教師日益成為教師隊伍中重要的生力軍，提升教學能力與水平顯得尤為必要。本文以紹興藝術學校為例，從提升音樂教師教學手段的現實背景與意義，影響音樂教師教學能力的原因，提升音樂教師教學手段三個方面加以論述。
關鍵詞： 藝術職業學校 音樂教師 教學手段
在國內，對提高青年教師教學水平的研究主要集中在普通高校及一些非音樂專業或者在一些普通中小學領域，在中職藝術學校專業類的研究領域較少，本文首先詮釋了教學能力的內涵，針對藝術學校音樂教師教學能力方面存在的問題，提出提高教學能力的建議和策略。
一、提升藝校音樂教師教學手段的現實背景及意義
隨著教育改革的不斷深化，青年教師日益成為教師隊伍中重要的生力軍，國內關于提升青年教師教學能力的研究取得一些成果，這些研究對于提高教師整體水平具有很強的現實指導作用和意x。
（一）研究的現實背景。
藝術職業學校的音樂學科培養的是中職類藝術人才和高考類學生，決定學生的專業水平和能力的，除了學生的音樂素養及學習習慣、道德等因素外，關鍵是后期的培養。教師是培養學生的主體因素，教師采用的教育方法和手段、具備的教學能力直接決定學生專業學習的成績和水平，甚至關系著學生的前途命運，進而關聯著學校的前途命運。目前，我校音樂學科師資隊伍存在的問題如下：1.教師年齡層次和職稱結構不盡合理，年齡一般都是集中在30歲～40歲，高級職稱老師很少，缺少傳幫帶精神。2.教師中普遍學歷較低，缺少高學歷教師。3.沒有激勵機制，教師普遍安于現狀，缺少學習上進精神，對待教學的態度不夠積極認真，經驗和能力不足。4.教師外出學習或請進來傳授交流不夠。5.課堂教學與實踐教學結合得不充分，師生間的互動，配合不夠好。綜上所述，造就一支強有力的中職教師隊伍迫在眉睫，盡快提升我校音樂學科教師教學能力已成為當務之急。
（二）研究的意義和價值。
該課題旨在找出目前在我校音樂科教師教育教學中存在的問題，進而初步解決這些問題。學校需要從政策、制度和資金等方面大力支持，才有可能在師資隊伍建設、教師的進修學習、加強交流學習、社會實踐等方面得到有效的提升，從而全方位提高教師的專業素養與水平，進而提高教育教學能力，培養出優秀學生，提高學校的社會競爭力。這樣的課題研究無疑具有一定的價值和意義。
二、影響藝校音樂教師教學能力的原因
在藝校平時的日常教學中，存在一些問題，這些問題的存在嚴重影響和制約教師教學能力的提高和學校教學的可持續發展，進而決定學校的前途和命運，需引起重視，亟待解決。
（一）職稱結構不盡合理。
教師年齡層次和職稱結構不盡合理的原因是我校音樂專業始建于2000年，建設時間短，都是近些年陸續新引進的年輕的剛畢業的大學生，時至今日，教學時間最長的也就16年左右，音樂專業的教學一定要有時間和經驗的積淀。由于教師都比較年輕，再加上學校在職稱晉升等方面的引導不夠，因此教師普遍沒有重視，造成職稱基本上都在中級及中級以下。
（二）學歷層次不夠高。
我校教師普遍都是本科學歷，只有個別老師具有音樂學院碩士學位，造成這種現象的原因是學校建校初期對學歷的要求不高，且后來沒有深造進修，提高學歷學位的后續跟進，造成教師們專業知識水平不高，知識面窄，知識層次的更新跟不上形勢的發展。
（三）一些教師教學態度不夠積極。
一些教師們認為教好教壞一個樣，認為以前在大學學的那些東西教教這些基礎不好，本身條件也不好的孩子已足矣，吃老本就夠了，造成教師們普遍安于現狀，不思進取，缺乏學習上進精神。
（四）教學經驗不足，教學交流不夠豐富。
由于這個年齡段的老師普遍比較年輕，教學經驗不足，在提升個人專業能力與水平上花費的時間太少，更別說外出進修學習，費錢費精力費時間。走出去學習不夠的同時，由于教育教學經費等社會問題，請專家教授來講學、授課、傳授新理念、新觀點，新知識的交流學習機會也不多，這是阻礙教師提升教學水平與能力的因素之一。
（五）教學手段不夠豐富，課堂教學與實踐結合不夠。
音樂的課堂教學和藝術實踐教學是音樂的兩大部分，只有兩者緊密結合，老師和學生緊密默契配合，方可教得好，學得好。目前存在的問題是老師們課堂上只管教，下面學習是學生自己的事，學生上完課就萬事大吉，下來學習一是沒有掌握方法，二是練習不夠，三是本身具備高音樂素質的學生并不多，造成教學無法相長，課堂教學與實踐教學結合不緊密，師生間配合不夠好等。另外，老師和學生藝術實踐的機會不多，專業能力得不到鞏固和提高，這也是影響教師提高教學能力的因素之一。
三、提升藝校音樂教師教學手段的具體措施
（一）提升老師的職稱結構。
針對藝校職稱結構不合理現象，校方應加強引導，及時了解掌握上級部門有關職稱的信息及制度，及時推介給老師們學習有關精神文件，引導老師們重視職稱晉升。加強內功及理論學習，撰寫論文，申報課題，提高專業能力，參與各種專業領域的比賽獲獎，教學指導獲獎，教育教學獲獎，積累資料，申報課題，充分準備評所需的各種材料，應對越來越嚴酷的職稱評審，進而提高老師的競爭能力，提高教育教學能力，晉升高一級職稱，適應現代教學。
（二）提高學歷層次。
學歷學位是新時期對教師的必然要求。雖不能說擁有高學位、高學歷就一定代表著教學的高水平，但在現有的學歷上再提高，無疑會改進教師的知識結構，提高專業技能與知識結構，進而提升教學水平與能力。這就要求校方給予一定的扶持與幫助，引導、幫助教師考研深造，提高專業技能，改進專業知識結構，更新教學觀念，強化意識，提高專業教學能力。
（三）重視教書育人的使命。
教書育人是教師的天職，是神圣的使命。“態度決定一切”，這句老話適用于一切行業的每一個人。只有具有積極認真的教學態度，才可從根本上改變教學現狀。有了好的教學態度，就會用心對待學生的學習與成長，就會認真對待每一節課，就會思進取，求發展，就會用心改變自己，提升自己，從而改進教學方式方法，提高教學能力。反之，一個缺乏積極的教學態度的人，即使他擁有高學歷，高職稱，沒有事業心，也是枉然。
當然，教師在教好書的同時，還要育好人，且育好人顯得尤為重要。一個只顧教好書，上好課，不關心學生的身心健康，不聞不問學生的為人處世之道，不算一名好老師，只有兩者兼顧，才能培養出優秀的人才。相反，培養出的學生只有才氣，而沒有人情，也是無用之才。當然，這里說的人情，一定是具有陽光正義的好人情。
如何做到教書育人，教育教學并進，也是擺在我們面前的重要課題。加強教師與學生之間的溝通，有問題及時解決，使學生在愉快學習專業文化知識的同時，學會與人溝通，學會待人接物，認識到學好專業知識首先要學會做好一個人，做到健康成長，全面發展，這將是教育的終極目標。
（四）加強教學交流，積累教學經驗。
教學交流是提高教學水平必不可少的方式之一。教師不能故步自封，把自己的思想意識禁錮于籠子里，而應當多走出去開闊眼界，感受新生事物，接受先進的教學理念與方式方法，同時把自己的優勢與長處與別人分享。這就要求我們多加強與外界、兄弟學校或更高一級學院的教學交流，取他人之長補己之短，開拓思維，開闊視野。交流的方式有很多種，一是請進來，二是走出去。請進有經驗、有學識的教師或專家教授傳經送寶，介紹經驗，傳播先進的教育教學方法。或者把本校先進的教育教學理念傳出去，交流探討，達成共識，共同促進教學水平和能力的提高。
通^交流與學習與實踐，不斷積累教學經驗。好的教學都是在不斷地積累的基礎上達到的，摒棄不好的，存留優秀的，學習先進的，這樣才能做到教學相長。
（五）課堂教學與實踐教學緊密結合，不斷豐富教學手段。
課堂教學是教學的重中之重，實踐教學是課堂教學的有益補充，只有將兩者很好地結合，才能使學生得到真正的鍛煉與成長。音樂學科是一門實踐性特別強的學科，課堂教學是學生學習理論、獲得表演技能的必然保證。由于藝校的生源并不全是具有學習音樂潛質的學生，有相當一部分學生是文化成績差，沒出路才選擇學習音樂這條路的。這就要求老師們更要有積極認真負責的教學態度，好的教學方法，豐富的教學手段才能教得動，教得好。教學目標只有一個，那就是讓學生真正掌握技能，學到知識，將來考上大學，或在社會上能就業，但教學手段可以是豐富多樣的，這條路走不通，可以選擇另一種方式，達到殊途同歸的目的。如果教學手段單一，就會走進死胡同。
第7篇：小學音樂教學建議范文
音樂課是人文學科的1個重要領域，是實施美育的主要途徑之1。音樂教育的重要價值是審美教育，以審美教育為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有1定的審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心，這是我們音樂教育的理想目標。然而，我國當前的中小學音樂教育中，審美教育并沒有得到很好的貫徹，這就嚴重背離了音樂教育要“以音樂審美為核心”這1基本理念。自《全日制義務教育音樂課程標準》頒布后，“以審美為核心”的音樂教育理念被提到了1個重要的高度。同時，為貫徹這1教育理念需對教學模式進行改革與創新。因此，“構建以審美為核心的中小學音樂教育模式”是實現中小學音樂教育改革的有效途徑，是實施“新課標”人才培養目標的有力措施。筆者針對當前現狀，對音樂教育就教學觀念、教學內容、教學方法、教學環境等幾方面提出了1些淺見。
關鍵詞：音樂教育；審美；模式
ABSTRACT
第8篇：小學音樂教學建議范文
【關鍵詞】地域文化 音樂 高校 藝術教育
【基金項目】陜西省教育科學規劃課題《基于地域音樂文化傳承的陜西高校藝術教育模式構建研究》（SGH13164）研究成果之一。
地域文化是指“一定地域的人們在長期的歷史發展過程中通過體力和腦力勞動創造的，并不斷加以積淀、發展和升華的物質和精神的全部成果和成就。它包括物質文化和精神文化，反映了當地的經濟水平、科技成就、價值觀念、、文化修養、藝術水平、社會風俗、生活方式、社會行為準則等社會生活的各個層面。”①
陜西是華夏文明的發源地之一，是著名的文化資源大省，有著豐富的傳統文化資源。作為一種地域文化，“陜西文化在多元一體的中華文化發展史上占有突出地位，一定程度上可以說是中華傳統文化的根源和主干，代表了中華文化的主源流，在中華文化中居于主導地位。”②陜西的地域音樂文化資源同樣也是底蘊深厚、歷史悠久。
陜西地理位置獨特，三秦大地關中、陜北、陜南，不同的自然風貌，也成就了不同特點和風格的地域音樂，它們共同構建起豐富多彩的陜西地域音樂文化資源。陜西地域音樂因其獨特的歷史性、民俗性和藝術性，在全國享有很高的知名度和影響力，同時還是現代音樂創作的重要素材和靈感來源。因而，傳承和發展陜西地域音樂對于民族音樂文化的弘揚，對于中華文化的繼承都有著非常重要的意義。
陜西地域音樂文化資源的地理分布
“陜西省的民間音樂內容之豐、品種之繁、特色之殊、藝術之美、價值之大、源頭之遠、流播之廣，是許多省區無法比擬的。”③影響力比較大的有西安鼓樂、陜北民歌、榆林小曲、陜北嗩吶，陜南民歌、關中秦腔、華陰碗碗腔等。這些音樂文化通過多姿多彩的表現形式體現著陜特的地域文化與民俗風情，反映了陜西這方水土上的人民千百年來的信仰觀念和價值體系。
陜西地域音樂以陜北民歌中的信天游最富盛名。“陜北民歌是所有陜西民間音樂中在全國認知度最高的音樂品種，同時也是中國所有民歌中影響力最大最廣的音樂品種。”④陜北民歌的旋律高亢奔放，蕩氣回腸，極富感染力。跌宕起伏的特點與陜北高原峁梁溝壑凹凸不平的地貌特征相互呼應，顯現出粗獷豪邁而又樸質的音樂情懷。著名的陜北民歌有《趕牲靈》《蘭花花》《山丹丹開花紅艷艷》等。
關中一帶的音樂以西安鼓樂為代表。西安鼓樂亦稱長安古樂、長安鼓樂、西安鼓吹樂等，至今已有1300多年的歷史，被音樂界譽為“音樂活化石”。它主要流傳在古都長安城鄉一帶，是笙管笛打擊樂器合奏的古老樂種，繼承了唐宋音樂的傳統，并吸收了元明清時各地民間音樂的精華逐漸發展完善。經常演奏的古譜有《浪頭子》《女退鼓》《花退鼓》等。
除了西安鼓樂在關中地區影響力較大的就屬秦腔了。秦腔是我國歷史上最悠久的劇種之一，是梆子腔的鼻祖。在清代秦腔流傳到北京，對京劇的形成產生了一定影響。秦腔的音樂特點高昂激越，急促熱烈，唱腔中有苦音和歡音之分，苦音凄婉悲涼，哀怨深沉；歡音喜悅明快，爽朗有力。它的唱腔充分體現出陜西人粗獷豪邁、直爽慷慨的個性，反映了老百姓淳樸敦厚、勤勞勇敢的民風。秦腔的代表性劇目有《三滴血》《三娘教子》《蘇武牧羊》等。
陜南的音樂主要以民歌為主，而紫陽民歌最為出名。陜南民歌委婉舒展，情感細膩，就像陜南的地貌一樣給人以山清水秀的感覺。這里自古就有傳唱民歌、山歌之風俗，民歌內容豐富，形式多樣，或一人獨唱，或兩人對唱。在演唱風格上，陜南民歌少用假聲，多用高腔和平腔演唱，聽覺上給人以委婉而細膩之感，有一股清新山野之風的感覺。著名的歌曲有《郎在對門唱山歌》《羞月亮》等。
高校藝術教育在陜西地域音樂文化傳承和發展中的效用
1.陜西具有全國領先的高校教育資源優勢
陜西擁有全國領先的教育資源，在西部地區位居首位，在全國名列第3，僅次于北京和上海。陜西匯集了西安交通大學、西北工業大學、西北大學、陜西師范大學等眾多知名高校，云集了來自全國各地的莘莘學子，他們在這里學習文化，接受專業教育和素質教育，每年都有大批的畢業生進入社會各行各業的不同崗位。因此，可以充分發揮陜西高等教育的優勢，依托高校的科研和人才優勢，以高校藝術教育為平臺，實現地域音樂的有效傳承和傳播，將地域音樂文化資源和高校教育優勢結合起來，使陜西地域音樂的特色和魅力發揚光大。
2.高校藝術教育對傳承地域音樂文化的作用和意義
“長期以來，傳統音樂的傳播方式主要有兩種，一是無意識傳播，二是有意識傳播。所謂無意識傳播，是指民歌、民間歌舞、民間樂曲、戲曲聲腔、曲藝音樂，是通過民歌手、民間樂手、藝人等民間音樂家的演唱（奏）流傳下來。他們的傳播或是為自娛自樂，或是為謀求生計，常處于無序的、自生自滅的狀態。這是傳統音樂的主要傳播渠道。而有意識傳播，則居于次要地位，表現為師傅帶徒弟傳授技藝，也有少數俗字譜和工尺譜刊行流傳等。”⑤
地域音樂文化主要流傳于民間，長期以來，它的傳承屬于無意識傳播，主要依靠民間歌手、民間藝人口傳心授得以流傳下來。這種傳播沒有系統性、目的性和延續性，這種特性往往使得這些有著深厚生活和地域文化背景的鮮活音樂隨意而原始地流傳著，它的美和真時常被地理的界限和屏障所包裹和阻礙，無法突破進而創造出更廣闊的價值空間。當從事民族音樂的田野工作者發現并認識了它們之后，才深深感嘆于它們獨特的魅力和色彩。然而僅僅依靠民族音樂學的田野工作群體去挖掘和整理開發這些音樂，力量還是顯得太單薄，效果也有限。
眾所周知，學習認識了解的過程主要是要依靠學校教育來完成的。高校的學生群體從年齡、心理等各個方面都比較成熟，接受和學習知識比較快，而且具有持久性。高校學生的生源來自全國各地，他們會把以學校為地域背景的音樂文化在畢業之后帶到更廣泛的地區，更有利于陜西地域音樂文化的全國性流傳和發展。
構建起凸顯陜西地域音樂文化特點的高校藝術教育體系和模式
1.在藝術教育中增加陜西地域音樂教育的比重
在傳統的高校公共藝術教育中，地域音樂是不太被重視的領域，通常音樂藝術方面的內容主要是以中西方經典的藝術音樂為主。這些音樂固然具有很高的審美價值和藝術價值，但是學生在欣賞學習的過程中無法體會和感知到音樂生成的文化大背景，對于音樂的理解無法上升到文化層面。而地域音樂就形成在他們學習生活的地域中，學生可以親自深入到這個文化語境中，通過對各種細節的關注來進一步理解音樂背后的社會含義。
因此，在高校公共藝術教育中一定要認識到地域民族民間音樂學習的重要性和必要性，在課程設置中給地域音樂一個合理的比重。通過藝術教育讓讓學生們首先去了解和認識這些音樂，只有全面接觸和學習了這些音樂，學生才能由圈外進入圈內，真正喜歡這些音樂。此外，藝術的熏陶是很重要的，在增加理論教學的同時應廣泛開展地域音樂文化方面的活動。地域音樂在這方面是有優勢的，這種近距離貼近性的學習，一定會讓學生不斷加深對地域音樂文化的體驗和認識。
2.結合陜西各高校自身特點構建合理的藝術教育教學內容與模式
在我國普通高校公共藝術教育中，音樂教育擔任著普及音樂知識、提高音樂修養的重任。充分認識高校藝術教育的現狀和特點，在順應其運行和發展規律的前提下，將陜西地域音樂文化中有代表性、有藝術價值和文化魅力的作品引入高校藝術教育體系中，通過高等教育的平臺和資源實現地域音樂文化的有效傳播。
各高校可以結合所處的地理位置、辦學思想、辦學理念等，選擇有一定貼近性、熟知度高的音樂作品作為主要內容，采用豐富多樣的教學形式進行創新實踐和研究。比如地處陜北的高校延安大學等，就可以在陜北音樂的挖掘和學習方面多增加一些比重，因為學生們就身處陜北音樂的生成環境中，在這種狀態下很容易把音樂的文化背景和藝術表現形式聯系起來，去尋找它們之間的關聯，體味原汁原味的文化情懷。而地處陜南的高校，如陜西理工學院等，完全可以在陜南地方音樂方面組織學生深入了解和學習，帶領學生有條件深入田間地頭去感知原生態的音樂曲調，也可以請民間音樂人在學校講課，這比讓老師講更生動，更有感染力，這些都有非常便利的條件。關中一帶是陜西高校的主陣地，這些學校則可以多涉及秦腔、西安鼓樂等音樂內容進行學習。學生們浸染于所在的這方水土和音樂的零距離接觸，必將激發起他們發自內心的音樂情感和力量。
因此，這些高校的藝術教育在陜西地域音樂的學習傳承中，可以充分發揮自己的優勢條件，適時有選擇性的挑選音樂內容進行學習，實現貼進教學，形成各自的音樂特色。在平時高校之間還應該多安排一些藝術交流與合作，把自己熟悉和做得比較好的地方互相交流、互相學習，這樣地域音樂的學習就活了，同時也實現了特色化的目的，這將是非常有益的嘗試。
3.提高學生對地域音樂藝術的參與性
只有充分學習和了解了這些豐富多彩的陜西地域音樂，才能傳承和發展它。要真正通過高校藝術教育這個平臺實現對地域音樂文化的傳承和發展，那么地域音樂文化的學習就不能僅僅停留在欣賞的層面，而應讓大家都積極參與到音樂的表演和實踐中來。地域音樂不能只是少數人的表演，需要調動起廣大群體的熱情，這樣才能使地域音樂文化傳播得更深入、更久遠。
因此除了課堂學習和開展各種音樂活動外，還要鼓勵學生參與走進藝術的現場中。學生學了之后就唱，就演奏，既熟悉鞏固了對音樂的認識，同時也提高了學習音樂的熱情。有條件的時候還要多進入民間，去聽去感受這些音樂，觀看音樂表演，參與音樂表演活動，請專家現場表演介紹，增強學習的生動性和參與性。
結 語
高校是文化傳播的主會場，高校音樂教育能夠更加系統和全面地傳承地域音樂文化，抓住民族傳統音樂文化最根本的內容，然后使核心文化思想得到傳播，受眾范圍十分寬廣，是發展地域音樂文化的一種重要手段和方法。在高等院校中加強地域音樂教育，有助于傳承民族傳統音樂，也有利于高等院校藝術教育事業的發展。同時地域音樂文化的傳承也是高校義不容辭的責任和任務，一定要充分發揮高校藝術教育的良好平臺，真正把陜西這些悠久而多姿的音樂文化傳承和發展開來。
注釋：
①王延深.大學文化建設中的地域特色研究[D].東北師范大學，2007，（4）：4.
②秦開鳳.陜西地域文化與中華文化復興研究[J].西安財經學院學報，2013，（9）：111.
③雷達.發揮陜西地域優勢 保護民間音樂遺產[J].音樂天地，2005，（1）：7.
④陸小璐.陜西“秦派民樂”的創作與地域文化的關聯分析[J].交響，2013（1）：56.
第9篇：小學音樂教學建議范文
應試體制與實用主義教學理念，在一段時期內，占據國內教學思想的主流。即使到現如今，音樂教學依舊沒有在實踐教學層面得到應有的重視。而音樂教學，是通過樂理、樂器等方面的學習，向學生傳播審美意趣，提升學生音樂素養，進而完善其人格的重要方式。在學生的成長過程中，起到十分重要的促進作用。在過去，出于提升升學率等硬性指標的考慮，多數學校對音樂教育工作都采取了淡化處理，在教學時間安排上頗有些放任自流的意味。而隨著素質教育理念的盛行，加上國家對基礎教育改革的大力推動，國內教育觀念和教學實踐都已經開始重視音樂教育，承認了音樂學科在學生學習、成長過程中所發揮的作用，并且在教學制度和考試制度上增加了權重。而音樂教師作為音樂知識的承載人和傳播者，對當前的素質教育，發揮了重要的推動作用。社會總體認知水平與新型教育理念之間的脫節，是導致中小學音樂教師遭受壓力的重要來源。一直以來，應試體制所催生的教育觀點，在社會家長群體內產生刻板的印象和許多負面影響。導致社會無法接納新的教育理念，對教學改革中偏重素質教育的做法有所不滿。所以對音樂教師也并沒有多少關注和重視。許多家長認為中小學階段的學生，還是應該以升學作為第一標準。在這些思維的影響之下，音樂教育工作遭到了很多的誤解，被人們看作是不重要的學科，而從事音樂教育的教師，理所應當的也就不會有什么壓力。然而，事實情況卻并非如此，在有關文獻的報道中，音樂教師的心理壓力并不比其他科目教師小。為了提高社會和領導部門的重視，也為了進一步推動音樂素質教育，為中小學音樂學科輸送高質量教學人才，故而本次研究針對中小學音樂教師的壓力來源進行調查，并針對性的提出解決建議。
二、基于音樂教師的壓力實驗調查
本人采用隨機抽樣方法，用到抑郁自評量表、焦慮自評量表，對重慶市南岸區部分中小學音樂教師進行問卷調查，在無干擾的情況下，利用網絡問卷或紙質問卷的形式，填寫最真實的問卷情況，探究重慶市南岸區中小學音樂教師的職業壓力及焦慮抑郁情緒大致狀況，并進一步考察其可能的影響因素，并在此基礎上為中小學音樂教師心身健康提供若干指導建議。本次問卷調查的具體問卷包括：（1）中小學教師職業壓力問卷---該問卷由朱叢書等編制，共有46個題目，包括考試壓力、學生因素、自我發展需要、人際關系、工作負荷、職業期望六個因子。（2）焦慮自評量表(SAS)——該量表適用于具有焦慮癥狀的成年人，可以較好的評定焦慮癥狀的輕重程度，具有較廣泛的適用性。（3）抑郁自評量表（SDS）——此量表適用于具有抑郁癥狀的成年人，含有20個反映抑郁主觀感受的項目。借助這些問卷可以較好的收集中小學音樂教師職業現狀感受的真實數據,并且分析其壓力產生的原因，以及影響心理健康水平的因素。施測時施測者會告知，該問卷注重的是“現在”或“過去一周”，請被試明確時間，根據自身情況填寫問卷。施測人數為100人，隨后，根據所得來的問卷，錄入電腦進行數據分析，分析重慶市音樂教師焦慮、抑郁情況，并分析什么原因造成了他們的焦慮、抑郁，同時針對這些情況，提出建議。
三、結果與討論
中小學音樂教師職業壓力問卷調查表為5級計分，中度水平的計分為3。根據錄入電腦的統計結果分析，在測試的100位重慶市中小學音樂教師職業壓力強度的均值為2.81，接近中度水平。其中音樂教師職業壓力得分為在1-2分之間的中小學老師有6人，占6%；得分為2-3分的中小學老師有60人，占60%；而得分為3-4分的老師有34人，占34%。
四、結論與建議
（一）結論
調查結果顯示音樂教師心理壓力：1.重慶市南岸區中小學音樂教師心理健康狀況總體情況不高。2.重慶市南岸區中小學音樂教師的職業壓力與學校環境壓力息息相關；音樂教師對自身職業的認同感離不開學校對音樂這門學科的重視程度。3、音樂教師的教學年齡對他們的心理健康情況有顯著的影響，結果顯示教學年齡稍長和新進的音樂教師，心理壓力相對較小，而30—40歲的音樂教師，心理壓力較大。
