音樂教育培訓精選(九篇)

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第1篇：音樂教育培訓范文

關鍵詞：小學；音樂；培訓

音樂能夠讓小學生真實地感受生活和表現生活的無限美好，表達對美的向往和追求，在美的神韻中認識美、理解美、感受美、表現美。音樂，作為一種藝術，有著獨特的審美性和藝術感染力，深受學生們的喜愛。但是目前社會上出現了很多的音樂輔導班，很多家長也都是喜歡讓學生去參加培訓。

一、當前社會音樂培訓的利弊分析

目前社會上出現了各種形式的音樂輔導班，從宣傳上看的確異常豐富多彩，而且很多的小學生也的確受益匪淺，能夠有一技之長，能夠拿到各種比賽的名次。音樂本質上是一種審美教育，音樂輔導班的出現能夠在很大程度上改變應試教育的弊端，能夠有助于學生的全面發展。

但是從輔導班的教學來看，存在著一些諸如過于注重灌輸的現象，在一定程度上偏離小學生基本的音樂能力的目標，缺少使小學生在音樂活動中進行參與、探索、表演的實踐性課程。很多培訓班只是為了趕時間，只是為了謀求利益，將孩子的個性發展和能力的培養都是被擱置在一邊的，他們的的目標只是為了培養所謂的“多才多藝”小學生，強迫孩子學習各種音樂知識，教學也嚴重挫傷了小學生學習的積極性。

受這個影響，在目前的學校小學生音樂教育中投資也在不斷地加大，本來屬于小學生成長的天堂的小學更像是輔導班，很多學校音樂課目的僅僅是為了讓孩子在其他孩子中脫穎而出，僅僅是關注音樂的結果，關注孩子能否拿到獎勵、證書而已。學校里還出現了大量的音樂比賽，或者參加社會上的比賽，各種形式的比賽開始公式化、庸俗化、商業化、簡單化。由于在評定標準上的隨意性，許多內行的管理者將小學生的所取得的各種成績和獎勵當做教學成果來進行評比，這無意之中給很多教師的教學增加了額外的負擔，很多情況下教師的音樂教學也纏上了功利的色彩，很多老師教育小學生的音樂都是為參賽、完成數量而學習音樂，講求快速、講究形似，從而影響了小學生音樂教學，完全違背了小學生音樂教學的目的和初衷。

老師為了讓孩子在音樂上多進步，早日成才，不斷地加重孩子的負擔，讓孩子反復練習唱歌。與此同時小學生只能是被動的接受各種過高的要求。要注意其實長時間的音樂訓練也是對孩子的心理造成一定的負擔，甚至會產生各種各樣的逆反心理。這也會影響小學生自身的理念，認為音樂的目的只是為了給自己帶來榮譽，助長了小學生的好勝心、虛榮心，把音樂作為一個為了獲獎的任務去完成，自己的潛在想象力是無法激活的。

二、小學音樂教育的應對策略

1.以美育抵制庸俗的功利主義

在小學音樂教育的實踐過程中，教師抵制這些功利主義的培訓必須從自身做起，教師對小學生的音樂學習有著潛移默化的影響力，其中自身的人生觀、世界觀、人際溝通能力以及教師的基本音樂素養等因素，顯得更為重要。可以說教師正是憑借著這些才能夠培養小學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美，才能夠真正的稱得上是塑造完美人格的“靈魂工程師”。

教師必須牢固的樹立美育的教育思想，即音樂是一種藝術，心靈的藝術，每個孩子的內心世界都豐富多彩的，都是神秘的、率真的、充滿童話般的魅力的，因為音樂有一種獨特的功能，超越于文字的表達能力，讓孩子的內心的感受和變化都通過聲音來表達出來，是對美感的體認。音樂在發展中形成了深厚的文化底蘊，眾多優秀的音樂作品，無論是古代的還是現代的，無論是高雅的還是通俗的，都向我們展現了豐富的人性美和道德美，展現著人類在生活和生存之中的那種復雜的個性追求、情感體驗和希望寄托，

2.以興趣引導抵制灌輸教育

目前的小學生音樂教育中，不能采取培訓班的填鴨式的速成法，因為這樣無法通過對藝術的學習達到豐富小學生的感情經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣，也就無法發展小學生的感知覺，促進認知能力的發展。音樂教育應當以興趣作為驅動力，因為興趣是最好的老師，小學生音樂教育的首要目的與任務就是要培養和發展受教育者對音樂的興趣與愛好，興趣一經被開發，就會使人聚精會神的注意，產生愉快的情緒及主動的意志等心理狀態。采取興趣引導的方法是一種在師生雙方共同參與下的活動，能建立一種和諧優良與情感交融的合作，只有這樣才能夠提高小學生的音樂教學質量，促使小學生智力成長，引導他們進入音樂欣賞的樂園，激發他們的主動性和積極性，這才是最終目的所在。

3.以生活渲染取代封閉訓練

在充分開掘小學生的興趣的時候，教師要注意有組織的、有計劃地進行各種生活化活動，來豐富小學生的知識和經驗，不要像輔導班那樣只是局限在一個小場景里進行封閉訓練。只有他們經歷的多的時候才能夠表現出強大的想象能力和多姿多彩的音樂能力。教師可以帶領孩子們多參與一些實踐活動，多多接觸自然和社會，可以到大自然中去充分的體驗春花秋月、高山大川，讓美好的景色陶冶孩子們的心靈，啟迪他們的視野；還可以帶領孩子們去參觀一些音樂場所，像高校音樂課堂、音樂廳等，還可以參與一些學校的音樂交流活動，在相互的評比中互相學習，共同進步。這些情景化的音樂教育不同于輔導班的刻板的學習，而是融入生活之中，無論是內容和形式的新穎，都會很快的引起小學生的視聽欲望，增強其感覺能力，使小學生獲得豐富多彩的表象，很容易對音樂產生興趣。

[參考文獻]

[1]王懿穎.兒童音樂教育的理論與實踐[M].北京：北京師范大學出版社，2004年，第一版.

[2]方富熹.兒童發展心理學[M].北京：人民教育出版社，2004年，第一版.

第2篇：音樂教育培訓范文

陶行知先生的生活即教育理念中有一個十分重要的觀點，即：Education by life（根據生活而教育）。行知先生針對這個觀點曾做過幾個譬喻：就如農人種豆子，幾畝地要種幾許豆子，要是多少肥料，要多少人工去做，要經過多少時期才能完成，什么地方適合中綠豆，什么地方適合種紅豆，還有什么地方不適合種豆子，適合種玉米。必須抱有生活的根據去做計劃，才能興師動眾，按照這個計劃去做，才能夠有條不紊，才能夠有收獲。我們現代的音樂教育同樣如此。

1.研究土地屬性選擇豆的種類

在從事教育之前我們必須要對我們所想要的結果有一個基本的預知。我們是想種綠豆還是想種紅豆，是想讓學生對音樂知識有一個基本的了解還是想讓學生接受音樂美育的熏陶。其次我們要研究我們的土地適合種什么樣的豆子，我們必須要了解學生適合什么樣的音樂教育，有的學生適合唱歌，嗓音條件好；有的學生適合彈鋼琴，手指修長靈活等等。什么地種什么莊稼，鹽堿地里就是長不出好地瓜。不適合唱歌的學生我們千方百計的去教育最后也是竹籃打水一場空。我們的幼兒音樂培訓機構要根據幼兒的生活實際，認真研究幼兒究竟適合什么樣的音樂教育，不能盲目的無分別的進行招生教學，為了利益不切合學生的實際情況進行音樂教育，對孩子的成長不僅不會起到音樂應有的美育功能，反而會使幼兒從小反感音樂，對音樂失去興趣，甚至造成心理上的陰影。

2.幾畝地種幾許豆子

選擇了豆的種類之后，我們接下來會研究要種多少豆子才能合適。豆子并不是眾多越多就會收獲越多，一畝地我們種十畝地才需要的豆子，一畝地的營養供給不了十畝地豆子的數量，豆子的數量遠超過一畝地最大限度的承載力，結果會豆子只長枝葉，而不會開花結果。十畝地之種一畝地的豆子數量，亦會資源浪費，收成減少。多少地種多少豆子必須控制在一個合理的科學的范圍之內，才能收獲到最好的結果。

由此我們可以從兩方面去談我們現代培訓機構的幼兒音樂教育。其一，是從外在的資源配備上去談音樂教育。一個教室，我們要考慮其學生人數容納率，一個教師，能夠同時帶幾個學生才能保持教師的精力在最好的狀態。我們現階段的幼兒培訓機構往往可以見到這種景象：一個班，三四十個孩子同時上課，一個教師在前方聲嘶力竭的控制孩子，亦或一個鋼琴教師在周六周日從早晨八點到晚上八點連續的給孩子們上課，一天教師不換，孩子換了十幾波。試想，這位老師保持這種高強度的工作是為了什么？他能否針對每一個幼兒的特點進行教學？一天連續上十幾個小時，給十幾個孩子上課恐怕不是為了孩子的教育，而是為了自身的經濟利益，那么，對這位教師的教學質量還有幼兒們的學習質量不得不讓人抱有懷疑的態度。一個鋼琴教師每天給幾個孩子上課能夠一個最好的教學效果和學習效果肯定會有一個科學的范疇，不切實際只顧自身利益會使我們的音樂教育得不到一個好的結果。

其二是從孩子的年齡心理發展階段去談音樂教育。現階段的幼兒音樂培訓機構存在著一個急功近利的問題，幼兒家長想讓自己的孩子在短時間內有一個大的變化，而培訓機構的教師為了迎合家長的這種心理，不顧學生的年齡心理發展階段，進行填鴨式的灌輸教學，6歲的小孩兩三個月就要學習很多的樂理知識、鋼琴指法、演唱技法，孩子們不能理解這些流量眾多的知識，思維產生混亂，不能夠理解掌握這些音樂知識。一畝地種十畝地的莊稼，遠超其能承受之重。

3.工期及肥料

工期及肥料也是影響都子生長的重要因素，我們的音樂教育中設定一個教育目標需用多少時間才能完成必須要研究。設定一個教學目標，如果教學時間短，就會欲速則不達，如果時間長就會浪費時間。而肥料則相當于我們教師所采用的教學方法，用對肥料就是用了合理的教學方法，可以使幼苗茁?殉沙ぃ揮玫姆柿喜緩迷蚧崞鸕絞實悶浞吹男Ч?。

二、Education for life

Education for life，為了生活而教育。我們所有教育的根本目的，歸根結底都是為了生活，不管是數學語文等廣義上的文化教育，亦或是音樂舞蹈等藝術教育。都是為了讓學生掌握生活的方法，讓他們的生活變得更加美好，讓他們能夠根據所學去生活。我們的幼兒音樂培訓機構在這一方面是有所缺陷的。他們固執的認為，教會學生去生活是由學校來完成的，不是有培訓機構來完成的；教孩子們生活亦是高級別高等級教育完成的，而非由幼兒教育階段完成。殊不知這類想法禁錮了多少兒童的雙手。我們一直在羨慕德國或者是美國式的幼兒教育，他們的幼兒在小小年紀就有極強的動手能力，為何我們的幼兒達不到，培養不出這種能力，原因就是在此。我們的幼兒音樂培訓機構因為培養孩子的動手能力生活能力和音樂教育無關，是由正規的學校完成的，豈不知教育不分學科，教育的目的根本就是為了培養孩子們的動手能力，培養孩子教學做合一的能力，我們音樂教育亦是為了生活而教育。

1.教學做合一

教學做合一是陶行知先生為曉莊小學立的校訓，行知先生反對“教、學、做”分來來讀，教學做是一件事，而非三件事。他主張事情怎么做就怎么學，怎么學就怎么教；教學的方法要根據學的方法，學的方法要根據做的方法。一個活動對人來說是教，對己來說是學，對事來說是做。行知先生舉了一個非常生動的例子：游泳是在水里做的，便需在水里學，在水里教。再進一步說，關于種豆子的講解不是為了講解而講解，而是為了種豆子而講解，所有的教育都是為了做而行動。

我們由此反觀我們的幼兒培訓機構的音樂教育，是否能夠執行教學做合一的原理。以幼兒音樂培訓機構的考級為例。我們的幼兒音樂培訓機構鼓動幼兒家長讓幼兒參加考級，練習考級曲目，其目的為何？幼兒學習考級能夠做些什么？教師教授考級曲目能夠讓幼兒做什么？一套鋼琴考級教程教授下來，學生只是彈奏考級教材所要求的一些曲目，最后獲得一紙證書，培訓機構賺取了考級費提成，考級中心賺取了考級費，幼兒家長賺取了幼兒獲得考級證書的虛榮感。而幼兒在其中得到了什么？通過這個學與教能夠做什么？僅僅是為考級而教、為考級而學、為考級而做。幼兒還是沒有獲得生活的能力。

莫扎特、貝多芬在幼兒的時候就已經可以創作鋼琴曲目，雖然他們是天才，但是非生而知之，而是后而學之，人而教之。我們的幼兒音樂培訓機構，需要從學生做而指教，學生亦因做而學。幼兒學習鋼琴的和弦彈奏，不是僅僅為了能夠彈奏這一個單一的和弦，而是學會彈奏這個和弦的方法，并能夠明白和弦的構成原理、音階跨度。教師教授和弦亦是不能僅為了讓學生掌握單一和弦而教，而是為了讓學生能夠融匯貫通的做而教。學生能夠明白和弦的構成原理，能夠舉一反三，甚至能夠自己進行和弦的配備，主動的去創造，而好的教育更是能夠通過教學做掌握生活的能力。話至此，有的教師可能不甚同意，覺得太難操作。其實教育本就是如此，感覺困難，才會去解決，解決困難才會有價值的產生。

2.行是知之始，知是行之成

明代大家王陽明的心學經典“知是行之始，行是知之成”。陶行知先生的生活教育教育理論從根本上推翻這個理論，他提出“行是知之始，知是行之成”的教學理論，他認為有勇敢的行動，才有真知的收獲。我們以此來觀我們的教育，我們的教育基本都是執行王陽明先生的心學“知是行之始，行是知之成”理論。先教授學生理論，等學生理論背熟了，考了高分才讓其去行動。先不談幼兒，談談幼兒教師所接受過的教學。以作曲為例，我們都是先學理論，和聲、復調等等理論學通了才去著手創作歌曲，結果如何，基本還是創作不出。反觀好多歌曲的作曲者，基本沒有接受過此等理論的熏陶，直接勇敢行動，反而創作出優秀的歌曲。

我們幼兒音樂培訓機構的教師莫要受自己學生時代教學方式的影響，在教授幼兒時先向幼兒傳授理論，幼兒如果不認真聽老師講的理論而伸手觸碰琴鍵上來就是一頓打，打的孩子再也不敢動手，慢慢失去了動手的勇氣。我們要鼓勵孩子，大膽的去嘗試。以教授指法為例，我們教師一般都是先對孩子進行一些“知” 的轟炸，以一句明白了嗎結尾，但是孩子在實際操作時還是出現折指的現象。我們不如直接放手讓孩子去嘗試，折指所出現的后果他慢慢就會感受到，自己就會主動去修改。

我們的音樂教育莫要禁錮幼兒的動手能力，禁錮了其動手能力幼兒的思想亦會遭到禁錮，大膽地讓孩子們去行動，讓他們勇敢的嘗試，給他們樹立生活的動手能力。相信從小對孩子進行生活教育的培養，我們的未來的音樂將會有孩子們帶給我們綻放的光彩，請拭目以待吧。

第3篇：音樂教育培訓范文

關鍵詞：音樂藝術；南京；社會音樂教育；音樂傳播；音樂社會考級

中圖分類號：J60文獻標識碼：A

社會音樂教育，英文寫作SociologyofMusic德文寫作SoziologiederMusik，法文寫作SociologiedelaMusigue，意大利文寫作SociologiadellaMusica。從多種語言的讀法來看，社會音樂教育是與社會、音樂、教育三方面均密切相關的。社會音樂教育這一詞強調了音樂教育，也指向了社會，則明確標志出音樂傳播和教育的對象是社會。它們（社會和音樂教育）是緊密互動的關系，從廣義上來說，社會的經濟基礎決定著音樂教育物質條件；社會的政治制度與方針政策直接影響并制約著音樂教育思想方針的貫徹執行；而良好的音樂教育對于維護社會秩序的穩定，帶動經濟社會的發展，推動文化事業的繁榮又發揮出它獨特的功能。

音樂傳播的定義可以理解為音樂作為信息在社會系統中的流動。音樂傳播離不開社會關系，在一定的社會關系中進行，又體現一定的社會關系。傳受雙方或者創作、演奏、傳播、接收幾方都有著各自的社會角色和社會地位，不管音樂傳播是以橫向的空間性流散，還是以縱向的時間性流散，它都不可避免的要在特定的社會關系中進行，同時反映甚至派生新的社會關系。

從狹義上來說，音樂教育者是音樂的傳播者，而社會上的人們是廣大的受眾，傳播者們把對于受眾未知的或不太了解的音樂知識和音樂傳授給他們，使得受眾求知欲獲得滿足，并提高了他們自身的藝術修養和藝術鑒賞力，而受眾良好的反饋又會讓傳播者獲得不同程度上的成就感，從而更加積極地投人到傳播教育中去。這種精神上的傳播與交流形成了良好的循環，因此能夠達到一個理想的、傳必求通的效果。

一、南京地區社會音樂教育現狀概述

1.辦學機構

南京地區的社會音樂教育機構一般分為四類：第一類，注冊在文化局或教育局的教育培訓學校，這類學校由教育局或文化局直接管理。第二類，各個區文化館或群藝館開設的藝術培訓中心。第三類，掛靠在藝術院校下的藝術考級點，同時兼辦藝術培訓。第四類，注冊在工商部門的琴行藝術培訓中心。這四類藝術教育培訓機構分布在南京市的每一個城區，雖然他們的辦學目的不同，有的是為了社會教育需要，有的是以贏利為目的，但正是這些藝術培訓機構的存在，才使社會音樂教育慢慢地開始普及，直到今天變成熱門。

2.師資

南京有一所藝術專業院校，三所師范院校，其中都有音樂學院或音樂系，除此之外還有很多諸如省歌舞團等這樣的藝術團體，所以師資資源對于南京來說還是十分的充足，對此我們也可以進行分類，第一類，專業院校的教師；第二類，專業院校的在校生；第三類，有藝術特長的非藝術院校者（比如藝術團體演員等）；第四類，非藝術專業的音樂愛好者。一般情況下，由于專業院校教師和藝術團體演員的學費標準較高，教育培訓機構為了贏利，一般會選擇藝術專業院校的學生來做某專業的老師，這里老師的層次有本科、碩士與博士，碩博研究生學費標準要高于本科生，他們在培訓機構的待遇也相對來說要好于本科生，而學生家長對于高學歷的老師信任度也會高一些。不過也有一些規模較小的培訓機構為了考慮贏利問題而會選擇非藝術專業的音樂愛好者作為教師。

3.受眾

南京是六朝古都，文化歷史源遠流長，有著深厚的文化底蘊和人文氣息。這里的人們對于文化有著得天獨厚的靈敏度，當社會音樂教育在上海、北京剛剛起步的時候，由于上海與南京的地理位置較近，容易受到上海社會音樂教育的輻射與影響。南京的社會音樂教育在80年代中期到90年代初已形成雛形，在20世紀末到2l世紀初的十幾年中迅速發展。從而形成了今天大規模的普及。南京社會音樂教育的受眾群體各個年齡層次都有不同比例的存在，其中以小學生及幼兒園中班大班生為主，約占整個受眾的70%左右；初中、高中及大學生約占整個受眾的10%；社會中25—40歲的中青年人約占整個受眾的13%；40歲以上中老年人約占整個受眾的7%。由此看出，少年兒童是主要受眾，占整個社會音樂教育對象比例的四分之三。

4.社會音樂教育課程設置與內容

第4篇：音樂教育培訓范文

1豐富音樂教師繼續教育的內容，注重針對性

音樂教師不同于一般的音樂表演工作者或者音樂理論工作者，他必須具有比較全面的、綜合的音樂理論知識和技能，以及與音樂教育教學相關的知識及技能。因此，音樂教師繼續教育要突出三個方面的內容：第一，良好的思想文化修養。首先，提高思想修養。俗話說，親其師，信其道。在日常工作中，有的音樂教師往往把業務能力看得比較重，而忽視師德的重要性。這種觀念對音樂教師的培養和成長是十分不利的。音樂教師應該不斷加強師德修養，作學生的良師益友。其次，提高文化修養。有的音樂教師認為，只要有了音樂專業知識就能夠做好一個好老師，這種想法是片面的。僅僅有單一的、狹隘的專業知識是遠遠不能適應教育形勢發展需要的。音樂教師應該在“大藝術觀”的指導下培養廣博的文化知識修養，除學習哲學、社會科學、美學、文學、藝術概論、音樂教學法、科學方法論以及歷史、地理、外語知識和現代教育技術等與音樂教學有關的文化知識以外，還應該了解戲劇、曲藝、舞蹈、影視、美術、書法等與音樂藝術有密切關系的姐妹藝術，以形成自己合理的、較高層次的知識結構，增強自己的文化底蘊，只有這樣，才能在教學中做到厚積薄發、深入淺出。第二，全面綜合的音樂學科專業修養。首先，夯實音樂教師的音樂專業理論和技能。音樂教師應當掌握全面、綜合的音樂專業知識體系和專業技能，在掌握音樂學科的主體性知識和技能，比如音樂基礎理論知識、音樂技術理論知識、器樂演奏技巧、聲樂演唱技巧、舞蹈、律動等的基礎上，進一步掌握相關的文化藝術知識。其次，兼顧“一專多能”和“多能一專”。在音樂教師的知識技能結構中，“一專多能”要在單一的基礎上求全，而“多能一專”則是在廣博的基礎上求專，體現了新世紀對音樂教師的高標準的要求。在音樂技能方面應該提倡某種特長，但是這個特長是音樂教育專業范圍內的特長，也就是說這個特長要更加有利于音樂教育工作。在此基礎上，具備某一較高水平的專業特長，對音樂教育工作是十分重要的。第三，較高的音樂教育理論水平和教學實踐能力。首先，掌握音樂教育理論。當前，部分音樂教師的音樂教育理論修養不高，對于學習研究這門理論也不夠重視。每一位音樂教師都必須熟悉教育學、心理學和音樂教育教學等基本音樂教學理論，并將它與自己的教學實踐結合起來，在正確理論的指導下，不斷提高教學水平。其次，培養音樂教學實踐能力和多種形式輔導能力。音樂教師的實踐能力是在教育教學過程中運用的各種知識和技能的綜合素質，具體包括從事課堂教學的能力、組織課外音樂活動的能力和從事音樂教育研究的能力，表現為教師掌握和運用教材的能力、備課的能力、語言表達能力、言傳身教能力等，再次，提高音樂教育教學科學研究能力。一個優秀的音樂教師必須既有教學的能力，又有進行科研的能力。音樂教師要不斷增強科研的意識，把音樂教育教學研究和音樂教育科研看作是自己義不容辭的職責，不斷總結經驗，探索音樂教育改革、學習應用新的教育教學理論和方法，開展教學試驗，以科研帶動教學工作。

2創新音樂教師繼續教育的形式，增強實效性

第一，建立多元、開放、互動的培訓體系。音樂教師繼續教育應當堅持以人為本，建立遠程培訓、校本培訓和面授培訓三位一體的繼續教育工作格局，采取脫產學習、攻讀學位、科研教改、編寫教材、學術交流、示范教學、網絡遠程教育、校本培訓、自主學習等形式靈活、途徑多樣的形式，切實提高繼續教育效果。第二，完善課程設置。音樂教師繼續教育課程設置應當體現鮮明的現代音樂教育理念，從我國音樂教育現狀、改革目標和未來發展對現代化、高素質人才的需要出發，幫助音樂教師具備現代教育思想觀念，具備教育改革的使命感和開拓創新意識，了解國內外教育發展趨勢、音樂教育動態和前言信息，掌握現代音樂教育理論、策略、方法和手段。具體來講，可以開設8門課程：中外音樂教育改革與發展、音樂教育基礎理論與實踐，音樂教育心理學基礎、國外音樂教學法研究、音樂教育課題研究與論文寫作、現代科技與音樂教學、音樂鑒賞與音樂文化、音樂專題系列講座。這8門課程涉及的內容相當廣泛，主要涉及到以下與音樂教育相關的重要課題：我國的教育政策法規、素質教育的內容與意義、藝術教育在我國教育大框架中的地位與作用；音樂教學目標與教學設計、音樂教學模式、音樂教學評價、音樂審美心理與生理基礎、音樂學習心理基本理論；國外著名音樂教學體系及音樂教育理論與實踐的評價；教育及心理統計在教學實踐中的作用、音樂教育論文寫作的基本程序與技巧；網絡及多媒體技術在音樂教育中的運用、音樂軟件與音樂教學及音樂作品分析；合唱指揮；樂隊排練；學校文藝演出的創意與設計等。第三，加強“雙師型”教師隊伍建設。《國務院關于大力發展職業教育的決定》（國發〔2005〕35號）要求建立職業教育教師到企業實踐制度，專業教師每兩年必須有兩個月到企業或生產服務一線實踐。學校要轉變以前只重學歷的培訓模式，將理論培訓與企業實踐有機結合，在建立名師工作室和校內實訓基地，對青年教師開展傳幫帶活動，加強校本培訓和骨干教師培養的同時，要與用人單位建立良好的校企合作關系，通過參觀考察、座談交流、掛職鍛煉等形式，提高音樂教師的視野和素養，增強職業教育與用人單位需求的吻合度，從用人單位的需求出發，促進校企合作，開展人、財、物的合作與對接，生產與教學要素的有效互動，實現職業學校與工廠企業的九個融合，即學校與工廠融合、教室和車間融合、校長與廠長融合、教師和師傅融合，學生與學徒融合，理論和實踐融合，招生與招工融合、育人與增效融合。

3完善音樂教師繼續教育的保障，突出全面性

第5篇：音樂教育培訓范文

抓住70%的成年人

在傳統的音樂教育培訓體系中,琴行和音樂教育者們大多遵循著“樂器應從娃娃抓起”的觀念,將消費主體鎖定在少年兒童市場。整個行業似乎仍然只關注占總人口不到30%的青少年,而忽視了超過七成以上的成年、老年人市場。在當今中國現代社會,對很多成年人來說,學習音樂幾乎是一件奢侈的事情。不是沒有錢,而是沒有時間。對于大部分人來說,演奏樂器還是一件難事。從教育角度來說,并沒有開辟出一條適合他們的道路。但是目前,許多從事音樂教育培訓的人正在嘗試開辟這樣一條新路。

“瘋狂鋼琴”是北京的一家主要針對成人的樂器培訓連鎖機構,成立2年多來已經開了5家分店。“瘋狂鋼琴”的門店大多開在高檔的商場和寫字樓附近,經常在這些區域活動的白領階層也就成為他們主要的顧客群體。“瘋狂鋼琴”有一套自己的教學體系,號稱能夠讓一個沒有基礎的成年人60分鐘內學會彈鋼琴。在北京崇文門附近的一家“瘋狂鋼琴”門店,記者曾體驗過這種“瘋狂”的鋼琴速成法。

“瘋狂鋼琴”所用的樂譜并不是傳統所見的五線譜,而是經過加工和簡化,指法譜和五線譜相對照。“瘋狂鋼琴”自制的帶有指法譜的教材,起始階段的曲子通常都非常簡單,而高級階段也多是一些簡化版的流行歌曲或者《夢中的婚禮》之類的流行鋼琴曲。零基礎學員第一堂課的內容不用從認識五線譜開始,而只要按照指法彈奏即可。即便沒有指法譜,在教師的指導下,一般人在一堂課內學會《送別》或者《歡樂頌》之類的簡單樂曲并非什么難事。但是要取得進一步的提高,還是要依靠堅持不斷的長期訓練,因此“60分鐘學會彈鋼琴”云云不過是商家宣傳炒作的手段而已。

但即便如此,省卻了枯燥的樂理知識和“車爾尼”或者“哈農”這樣的基本功練習,“瘋狂鋼琴”的速成教學對于那些僅是為了自娛自樂的成年人來說,還是很有吸引力的。“瘋狂鋼琴”的營銷模式有點類似于健身房,只要辦一張年卡就可以隨時到琴房去練琴。一張年卡在2000元左右,兩年的年卡大約在3700元左右,據該機構的一位負責人稱,目前已經擁有2000多位會員,按照這樣的數量計算,每年僅會費收入就能達到400萬元左右,還不包括其他的課時費和樂器銷售收入。

跨界讓音樂教育效果備增

與“瘋狂鋼琴”的思路相類似,“新跨樂”也是一家以成人音樂教育市場為主的公司,所不同的是,他們玩得更“出格”。“新跨樂”的目光不僅僅局限在傳統樂器的領域,他們的目標是要將自己的icanmusic系統植入傳統樂器、電子樂器、音樂教育、互聯網應用、手機應用、軟件、網絡游戲、電腦電視游戲、手持數字硬件等等,串起整個音樂產業鏈。

所謂的icanmusic是一種比較容易入門的數字樂譜,它的原理是將12平均律音高循環與古典時鐘圖形相對應產生“音圓”,得到12個時間數字作為音高代碼,再用這些數字配合代表音區的輔助顏色對現有樂譜和鋼琴進行配對標記,以達到快速提示演奏信息的目的。

目前新跨樂已經在許多大型企業和音樂培訓機構開始推廣這套系統,經過體驗后,許多大企業都對此很感興趣,他們覺得組織員工學習鋼琴是一種很好的娛樂活動。年終,他們將經費拿出一部分來培訓或者組織內部鋼琴演奏比賽和音樂會,而以前這部分經費可能會用做泡溫泉。

原來音樂培訓的目標人群僅僅為5-12歲的少年兒童為主,許多家長是為了讓孩子參加考級或成為“郎朗第二”。而針對成人的音樂培訓則將目標人群擴大到了所有人,而且培訓的目的更加注重音樂的娛樂功能。成人群體有消費能力,只要突破了識譜、練習曲、樂理知識三大障礙,成年人學習音樂將不再是“很難很枯燥”的過程。

對接互聯網時代的音樂人口

減低了門檻,擴大了消費群體,自然能夠帶動樂器的銷售量。但是僅限于此卻還不夠。將互聯網產生的規模龐大的音樂人口轉化為傳統音樂產業的消費群體,才是真正迎來音樂教育行業和樂器制造行業的又一次爆發。

放眼音樂消費的大環境,大批的音樂人口誕生于互聯網,新興的信息技術帶來了音樂人口的爆炸式增長。中國互聯網的在線音樂用戶已達3.2億、手持終端移動音樂用戶達到4.7億。這些人有創作欲望、有學習動力,但是單純依靠互聯網卻無法讓他們找到音樂學習的工具。傳統音樂教育領域和互聯網音樂消費領域成了互相割裂的兩座孤島。

第6篇：音樂教育培訓范文

    加強中學生的民族音樂教育,既有助于弘揚、發展我國的民族傳統音樂,又有助于培養學生的民族審美觀、民族意識和民族精神,提高學生的綜合素質。

    1.加強中學民族音樂教育,有利于學生進一步學習、了解祖國的傳統文化我國是一個歷史悠久的文明古國,各種傳統文化都可以在民族音樂中找到它們的縮影。中學的民族音樂教育是讓學生進一步學習、了解祖國傳統文化的重要途徑,它在整個基礎教育中,起著不可替代的作用。如:一曲《陽關三疊》,再現了唐代詩人王維的贈別詩,把詩人送友人西出陽關時的愁情傷感表達得淋漓盡致;一部小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》,用富有濃郁民族氣息的越劇音樂旋律與外來的交響樂形式的結合,生動而感人地講述了我國膾炙人口的民間傳說。因此,在進行民族音樂教育的過程中,要注重引導學生從藝術的角度深入透徹地學習,了解祖國的傳統文化,從而更加熱愛自己的祖國。

    2.加強民族音樂教育,有利于培養學生的民族審美觀。研究表明,在素質教育中,審美觀的培養占主導地位。因此,我們一定要通過民族音樂教育,培養中學生正確的民族審美觀。民族音樂教育主要有“民間歌曲、民間歌舞、說唱音樂、戲曲音樂和民間器樂”五大類,它們都充分地體現了中華民族特有的審美觀。我國有56個民族,各族民歌的風格特點各異。如,新疆民歌《青春舞曲》活潑歡快、富有舞蹈性;內蒙古民歌《美麗的草原我的家》則柔美舒展。我國的戲曲音樂種類繁多,不同的劇種在唱腔、念白、曲牌、鑼鼓等方面各具特色。如:安徽的黃梅戲《天仙配》和河南的豫劇《花木蘭》等。然而,筆者從教學中感受到,很多中學生不了解這些民族音樂中的珍貴財富,不會欣賞這些民族音樂,有的學生甚至不愿意去欣賞這些民族音樂。因此,教師在教學中,要深刻挖掘教材中民族音樂的元素,培養學生正確的民族審美觀。

    3.加強民族音樂教育,有利于提高學生的民族意識和民族精神民族音樂往往與本民族的文化思想、民俗習慣等都有直接或間接的聯系。因此,民族音樂教育是加強學生的民族意識、振奮民族精神的有效途徑。筆者在前不久上《我是中國人》這節觀摩課時,抓住歌曲由京劇西皮唱腔改編這一元素,引入京劇的經典動作為歌曲添彩,使用民族打擊樂把握歌曲的節奏,并且讓學生觀賞外國人表演京劇的錄像,加以總結“說明我們的京劇藝術以她獨特的藝術魅力征服了世人”。這節課讓學生演唱歌曲深入了解京劇唱腔的同時,增強了學生的民族自豪感。課堂得以拓展、升華,獲得同行的一致好評!因此,中學音樂教育者應該立足教材、深入研究,提高認識、增強責任感,積極創造條件,合理有效地運用民族音樂教育,提高學生的綜合素質。

    加強中學音樂教育中的民族音樂教育的主要措施

    1.培養學生正確的審美取向,體驗民族音樂內涵2011版《義務教育音樂課程新課標》帶來的是“以美育人”的教育思想。音樂教學作為審美教育的一種方式和重要手段,體現在從感性入手,以情動人、以美感人。音樂能更直接地進入人的情感世界,產生思想上的共鳴,獲得美的體驗。因此,教師在教學中應努力做到:拉近學生與民族音樂的距離,激發學生喜歡民族音樂,從而讓學生真正感知民族音樂藝術的內涵,感受民族音樂的美。

    2.加強師資培養,提高音樂教師的民族音樂教學能力郭聲健教授在《藝術教育論》中指出“:藝術教師既是教育家,同樣也是藝術家。他們具備一般教師往往難以具有的藝術家的各種素質。”音樂教師作為音樂課堂教學的組織者和引導者,應該具有人格、威信、專業修養和教學技巧。曹理老師說:教師個人的優秀品質、貢獻,對學生會產生無限的魅力,如人格魅力、學識魅力、教學魅力等。2011版《新課標》指出:“各種形式的音樂和音樂教學交流活動(包括教師培訓)能有效地促進課程資源和信息的溝通。學校要支持教師參與這些活動。”當務之急,應該加強在職音樂教師的培訓學習,利用崗前培訓、繼續教育培訓等機會,開設相關的課程或講座,加強教師民族音樂知識的學習,從而提高中學音樂教育中的民族音樂教育。

第7篇：音樂教育培訓范文

一、分析目前初中音樂課堂教學中存在的問題

1.中學音樂教師專業素質偏低，缺乏有效培訓。由于音樂教師嚴重缺失，而由其他學科教師來擔任。這些教師多是出于興趣、愛好，通過長時間的堅持，使自己在音樂方面有了稍有特長，但他們并不是真正意義上的專任音樂教師，對于音樂專業教師必備的理論和專業素質更無從談起。而中學音樂教師很少有機會開展有效的繼續教育培訓，致使教師的專業技能及學校教學水平得不到提高。

2.學校領導、音樂教師及家長對初中音樂教學認識模糊。初中音樂教學中，歷來在教與學兩個方面都不曾引起社會的重視，有的學校領導認為音樂課可有可無，還經常被一些主課老師所占用，家長認為音樂課沒什么用，耽誤孩子的學習時間。認為學生上學的目的是為了考上大學，至于綜合素質更無從談起。由于重視程度不夠，在音樂教學的軟硬件上的投入欠缺。

3.大多數學校條件差，教學設施簡陋陳舊。由于對音樂藝術教育投入滯后，無法滿足和適應當前音樂藝術教學發展的需要，課堂教學實際收效甚微，制約了音樂藝術教學不能很好發展，因此，大多設施只起擺設作用。

4.在教學中多數老師只是簡單地依照時間表進行已備教案灌輸工作，卻很少去聆聽學生不同的意見或建議。

教學中教師處于絕對的主宰地位，師生之間是不平等的受教育的關系，使學生根本難以發揮自身的主觀能動作用，總是處在被動中，因而很難對音樂課產生興趣。

二、初中音樂課堂教學改善的策略

1.提升教師素質，展示教師特長。要切實提高中學音樂教師的素質。目前，學校基本都有專職或兼職的教師，但各方對音樂教學的不重視就必然決定了音樂教師接受繼續教育的機會很少，為此，教師本身的素質就很難得到鍛煉和提高。因此，教育部門應盡量給學校音樂教師創造學習、交流的機會。而作為音樂教育者自身更應加強學習先進教學理論，教學中不斷實踐創新，努力提高自身專業技能素質，更好服務于教學。

2.加強對中?W音樂師資隊伍的培訓與建設。在教師隊伍建設方面，一是要想方設法地吸引高素質專職音樂教師到學校工作。當前，我國眾多高校都已開設了音樂教育專業，每年向社會輸入了大量的音樂教育專業畢業生，通過為他們提供發揮專業特長與聰明才智的舞臺，相信會有高素質的音樂教育專業人才會深入教學一線；二是要徹底解決中學音樂教育的師資不足問題，高校要肩負為社會全面培養、輸送服務于基礎教育的新型人才的重大責任，同時，還可以聘請專業優秀教師開展培訓學習，切實提高學校音樂教師的理論和專業素質。

3.將多媒體應用在音樂課堂教學之中。學校應該加大對音樂課堂教學設備的投資，真正為音樂教師創建可用的現代多媒體設施，用優良的多媒體輔助手段，讓音樂教師能夠充分利用多媒體的強大功能，圖文并茂，直觀而形象鮮明地表現音樂的情景，使學生在生動、愉快并充滿活力的課堂氣氛中真實又自然地體會音樂真正內涵，感受愉悅，體驗不同的音樂情緒，不斷提高學生自身的音樂素質。

4.教學中發揮學生的主觀能動作用，全面激發學習興趣。在教學中為拓展學生的音樂視野，提高音樂審美能力，從而培養學生欣賞古典音樂、民族音樂的興趣，學校可以根據實際情況開設“合唱”、“舞蹈”、“器樂”等形式多樣的第二課堂興趣小組，提供給學生展示自我的平臺，通過堅持和努力，學生突出的表現使他們有了一定的成就感，與人合作能力提高，良好的團隊精神得已體現，從而提高學習音樂的興趣，樹立正確的審美觀。

第8篇：音樂教育培訓范文

丹麥是一個很小的民主制王國，加入歐盟組織已有三十多年之久。全國的人口是560萬，相當于中國一個小城市的人口，比如紹興。總人口中，0到25歲的兒童和青少年有160萬，他們是上學接受教育的主要對象。丹麥有14個省，273個郡。

在過去的一百年里，丹麥從以農業經濟為主的國家，經過工業革命轉變為了以科技知識經濟為基礎的國家，現在是世界上最富有的國家之一。

丹麥的初等教育體制

在丹麥，所有的學生受教育都是免費的。初等教育的費用一般全部由郡政府負擔，除了音樂學校和私立學校――它們的費用被納入丹麥的國家財政預算。

對于就讀日托所或幼兒園的孩子，他們的父母每月可以得到大約三分之一費用的補貼。大概有45萬名年齡在0到5歲的小孩被送入日托所或幼兒園。日托所和幼兒園的教師都必須接受過相關社會教育培訓，或者有相關的教育經驗。

10年的初等教育體系是指從6歲的幼兒班開始一直讀到九年級。初等學校的教師都必須具有大專院校的文憑。初等學校畢業后，大部分的青少年會繼續上中學（大約七萬人），或者就讀高等商業技校（大約3萬人）。這些學校的教師一般都必須有大學的教育學位。

不管在哪個層面，音樂課都屬于輔助課程，每個星期不超過兩節。在幼兒園和小學，音樂老師經常都是沒有受過或受過很少音樂教育的人。這個在丹麥教育體制上存在了十幾年的大問題，導致了丹麥人在音樂知識和技能上的缺乏。乃至在整個20世紀70年代，古典音樂、民族音樂幾乎從小學和大學里銷聲匿跡。

諸多不同的因素，如對音樂教育質量的忽視，尤其是在大學院校對音樂教師培養的不力，導致了幼兒園和小學里音樂教師的匱乏。還有，90年代絕大多數的人都對古典音樂和西洋古典樂器不感興趣。這些使得丹麥的音樂處于困境之中。

最近，丹麥文化部了一個關于西洋古典音樂樂器演奏狀況的調查報告，其中指出，我們必須迅速做出改變來保存我們的民族文化，為國家交響樂團培養音樂家，在高校提供高等音樂教育。所幸的是，現在文化部也注意到了這個問題，希望它會把音樂學校作為重要的合作伙伴，從財力和政策方面，給予音樂教育事業更大的支持。

丹麥的音樂學校體系

作為與義務中小學校相匹配的自愿捐贈學校體系，音樂學校將其培訓分為不同的環節來配合義務教育。因此，基礎的音樂訓練是針對0至7歲的孩子，與小學相對應的音樂小學和天才班其實相當于音樂中學。這樣可以讓孩子更早地接觸弦樂器，根據鈴木教學法，許多孩子在三四歲的時候就開始接受樂器訓練。

法律規定音樂學校必須向0到25歲的兒童、青少年開設樂器和聲樂課程，然后是視唱、音樂理論以及唱詩班等課程。在丹麥有超過263所音樂學校，其中14所學校里有天才班，它們是為14到25歲有音樂天賦的學生繼續接受高等音樂教育所做的。

在過去的20年里，音樂學校的活動發展很迅速。自從丹麥政府在80年代末相應地提高了音樂教師的工資后，學生人數增加到了14．5萬多人。最重要的是音樂學校的學生必須承擔學校三分之一的財政開支，而小學的教育則是全部免費的。毫無疑問這就使音樂學校淘汰了那些低經濟收入家庭的學生。

高等教育體系

這個機構可分為三個不同的部分：學院、大學和專科學校。

在學校里，大約三分之一提供短周期的專業課程，三分之二提供中等專業課程。許多學院相對來說機構較小，只有400到600人。在音樂教育方面，針對小學和幼兒園音樂教師的課程計劃多無法達到相應的質量和預期的目標。這無疑是丹麥音樂教育體制上的一個弱點，主要是由于文化上的保守，導致政治上忽視了對這個重要領域的發展。在學院的課程設置上，適合小學老師的科目較少，在短期內，只可能讓學生成為一名音樂愛好者。

丹麥的專科學校是指許多在建筑和藝術方面具有大學水平的專門機構，其中包括6所音樂學校。這些學校主要為交響樂團、樂隊、歌劇院和唱詩班提供職業音樂家，而且還為丹麥260多所音樂學校和各種成人教育機構培養老師。除此之外，這些音樂學校也為高等教育體系，包括音樂專科學校，大學音樂學和學院計劃提供老師。

結論

要給21世紀的丹麥音樂教育帶來質的提高，必須做到以下幾點：

?通過與音樂學校合作，日托所和幼兒園的音樂教育必須專業化。

?要在市立的所有音樂學校中建立統一的學習計劃就必須修改關于音樂學校教育的法規。

?以區域為基礎，在選出的日托所、幼兒園、中學或者大學里建立音樂培訓機構。

?高素質的音樂老師相互之間必須緊密合作，而且學院必須確保對進一步的音樂教育發展負責。

?建立區域性的“一流音樂學校”，以支持本地更小的學校，并在招募和培養本地和本地區的音樂天才方面起到催化劑的作用。

?所有的專業音樂人圈子都必須致力于傳播音樂作用的認識，特別是對兒童在社會、語言、行為和學術上的發展。

希望21世紀丹麥音樂教育上質的提高可以增強我們的音樂文化，并幸存下來。讓多數的兒童和年輕人可以接受音樂教育――為了專業需要或者為了更重要的：娛樂和個人發展。

第9篇：音樂教育培訓范文

關鍵詞：幼兒；音樂教育；教師；幼兒音樂教育現狀

中圖分類號：G610 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-08-0265-01

一、緒言

孩子是祖國的未來，早期音樂教育是開啟幼兒智慧的一把金鑰匙，音樂是人生巨大的快樂，是人類亙古不變的精神食糧，在社會的發展中有著相當重要的地位，所以說對兒童的音樂教育有著極其重大的意義。對于幼兒音樂教育的師資力量，音樂教學設備，師資待遇，這些關乎幼兒音樂教育一切的硬件與軟件設施，同樣需要引起重視。

二、當前幼兒音樂教育存在的問題

1.注重表演而忽略幼兒表現

由于受結果性評價的影響，幼兒教師和幼兒園管理者往往更多關注幼兒能否順利地進行音樂表演，而不是幼兒能否自主自由自覺地進行音樂表現活動，這就使得對于幼兒的音樂教育過于片面化。幼兒教師在音樂教學活動中，只是單純的注重幼兒的唱歌與跳舞技巧，而恰巧忽略了對于幼兒樂感的培養。忽略了在幼兒音樂教學活動中，調動幼兒主動學習和充分施展各種感官去感受音樂，理解音樂，表現音樂的能力。

2.注重學科而忽略整合工作

幼兒機械的模仿難以激發幼兒對音樂教育活動的興趣，從而影響幼兒在音樂教育方面的發展。對于音樂的題材，表演的動作等，很多教師直接復制，這樣的音樂教學方式是效果不明顯的。幼兒音樂教師的思想和行為呈現機械化，這就嚴重影響了幼兒的創造力的發揮，使幼兒一味的模仿，而無半點興趣。

3.注重技能而忽略幼兒對節奏感知

許多幼兒園在進行如何音樂教育時，過多地注重對幼兒音技能技巧的訓練以及對相關音樂教育材料的掌握。對于幼兒音樂教育太過注重技能而忽略幼兒的節奏感知，是由來已久的。很多教師只是一味的將音樂的技能傳授給幼兒，而忽視和忽略了幼兒內心的感受，并且，對于如何認識音樂，如何提升音樂審美，教師本身也存在著疑惑，這就使得對于幼兒審美能力的培養和知識傳授方面做的不到位。

4.教學方式單一死板，呈現出枯燥的狀態

大多教師在音樂活動中教的意識強，很少引導幼兒運用靈活的思維幼兒往往被動的接受教師的教，從而失去自主創造的機會。由于我國幼兒教師的資質參差不齊，又沒有將國外先進的教育方式引入幼兒教學課堂，這就導致了教學方式單一死板，呈現出枯燥的狀態。

三、提高幼兒音樂教學有效性思考

1.情感教育

提高幼兒音樂教學的有效性，首要任務對幼兒進行情感教育。教育工作者要用善良的，美好，溫暖的，正面積極的方式引導幼兒，并且時刻關注幼兒態度，情緒，情感以及信念。為幼兒營造一個愉悅的環境氛圍，使幼兒的身心得到陶冶。只有用真誠的心與心交流，才能促進幼兒道德情感的正面發展。才能為幼兒營造良好的學習音樂氛圍。

2.培養幼兒音樂能力

長期對幼兒進行音樂熏陶不僅僅可以培養幼兒對于音樂的熱愛，還可以提高幼兒的音樂素質，培養幼兒的音樂能力。只有運用多樣、靈活的教學方法才能激發出幼兒的音樂能力和學習音樂的欲望。

3.順應幼兒發展規律

音樂的教學內容要符合幼兒的身心發展規律，要將教學內容與幼兒的生活實際緊密聯系。用心選擇一些易于被幼兒接受的音樂曲目，在不同的情境出現不同的音樂，可以激發幼兒對音樂的興趣。如在體育課時，選擇快節奏的音樂，可以激發幼兒躍躍欲試的欲望，這樣的音樂選擇是順應幼兒發展規律的。如果幼兒教師將晦澀難懂的歌曲強加給幼兒，這將無法順應幼兒發展的規律。

4.培養幼兒學習音樂興趣

幼兒教育的目的是為了培養幼兒的學習興趣，充分的調動幼兒自主的求知積極性，只有培養幼兒對音樂的喜歡，才能使幼兒很好的享受音樂，表現音樂。興趣是最好的老師，因此培養幼兒學習音樂的興趣非常重要。其實，在教學中，只有將幼兒的表現欲望調動出來，讓幼兒在自創中，自我表現中得到了自信感，才會對音樂的學習有興趣。對于幼兒的音樂教育要采取生動的教學方式，調動幼兒肢體與大腦一起運轉。

5.注重對幼兒家長日常教育培訓

在日常生活中，社會與教育機構為孩子提供了音樂教育環境，而家庭是幼兒接受教育的第一場所，因此家長對于幼兒音樂教育的認知有著很關鍵的作用。很多家長認為對孩子知識的培養遠遠重要于對孩子音樂方面培養，這種觀念是非常片面的。只有家長錯誤的思想觀念有所改變，幼兒的音樂教育才能有所提高，才能有利于幼兒的長足發展。

6.開展豐富多元的社會音樂活動

音樂的表現手法有許許多多種，因此音樂的教育活動不應該僅僅局限于音樂課堂中，開展豐富多元的社會音樂活動，有助于幼兒對音樂的領悟。在日常生活中，社會各界力量應該多為幼兒創造多樣化的音樂環境，多舉辦社會音樂活動，使幼兒參與到社會音樂活動中，提高幼兒的審美能力，進一步激發幼兒對音樂的熱愛。

四、結語

每一個兒童都是一個鮮活的，具體的，有豐富情感的，在不斷成長與發展的個性個體。孩子們的心理活動，以及種種需求都是需要教師敏銳洞察力感知，用細心去觀察了解的。由于幼兒群體，因為社會、家庭環境影響的不同，有著較大的差異性，這就要求新時代的幼兒教師要不斷的探索，研究出靈活多變的教育方法，做到因材施教。教師也應該不斷提升自身的綜合素質，致力于提高幼兒音樂教育工作質量。隨著時代的進步，幼兒音樂教育的研究與探索也將不斷變化著，對于幼兒教育的課題還有待我們繼續深入的研究。

參考文獻

[1]劉楓.關于幼兒音樂教育游戲化的討論[M].南方出版社，2007，（1）.