小學音樂教學評價精選(九篇)

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第1篇：小學音樂教學評價范文

1 發揮好教師、學校評價的主導作用

小學音樂老師是教學過程中最了解學生的人，在小學音樂評價中最具權威。在評價中，教師應本著客觀及多鼓勵少批評的原則。蘇霍姆林斯基說過，“評價是教師手里的一種教育工具，它應當激發兒童的學習愿望。而不是對于不愿學習的一種懲罰。”作為小學音樂教師，本人在學生表現好的時候，直接給予銅星獎勵。隨著時間的推移，我發現學生們進步很快，敢于演唱、演奏，積極參與教學活動。上課時，學生們為了得到銅星一個個坐得端端正正，注意力特別集中，同時又踴躍表現，認真投入地聽、唱、動。課堂有張有馳，學習音樂的氣氛濃厚，極大地提高了學生學習興趣，樹立了他們學習音樂的自信心。通過這樣的評價方式，老師教得輕松愉快，學生也學得其樂融融。另外，教師可以依據學生平時的情況，結合期末考查給出評價。做好低年級小學生音樂評價，關鍵是構建好評價機制，比如，可以建立三星評價。“三星”是指以學校的校徽作為圖案，然后分別鍍上金、銀、銅，以標示三種不同級別的榮譽獎章。當學生獲取了十顆銅星即可晉升一顆銀星，十星銀星晉升一顆金星。金星指校徽圖案鍍金，底色為紅，象征成熟、光明，是學校最高的獎章，由校長頒發；銀星指校徽圖案鍍銀，底色為天藍，象征廣闊深邃，由教導處頒發；銅星則校徽圖案鍍銅，底色為綠，象征健康、活力，由班科任老師頒發。通過三星評價，努力增強低年級小學生的榮譽感，這樣可以有效激發學生學習音樂的積極性。

2 發揮好小學生的自評與互評作用

2.1 發揮好小學生的自我評價

學生自評是對學生成長發展的一種自我評價。因為自我評價能夠促進低年級學生對自己的學習情況進行反思，有助于培養學生的獨立性、自主性、自我發展和成長能力。學會自評雖然有利于小學生提高認識，但是教師的作用也不能忽視，教師要及時跟進，引導小學生對自己的情況做好分析，從而不斷提高低年級小學生的自我監控評價能力，找出在音樂學習上仍然存在的不足，從而培養小學生養成反思的習慣。

2.2 發揮好小學生的互評

小學低年級的互評主要是通過在一起的互評，形成集體輿論。在這個評價過程中，可以讓學生主動地展開批評與自我批評，為學生提供一個互相學習、共同進步的機會。例如，教一年級學生演唱“國旗國旗真美麗”這首歌。當學生在分別展示自己的演唱時，我讓學生也當回小老師，像老師一樣來對同學演唱進行指導，并加以評價。開始學生的評價語言有些過于模糊，往往用 “真是不錯”“不太好”“有些跑調了”等進行評價，作為老師本人對同學們提出建議：“大家說得具體點好嗎？比如從音色、音量等方面。”經過我的一番指導，學生的語言變得豐富而且有內涵來了。一旁的學生就評價道：“李曉琳唱得真是好聽呀，她的聲音洪亮”“張響唱得很有感情”逐漸地，學生的評價會由找缺點逐步轉向較為客觀地評價，甚至會學會不斷地向有優點的同學學習了。小學低年級的學生評價語言要適當，要符合小學生不斷發展的要求。這就要求音樂教師加強對學生的指導，不斷提高學生的評價水準，不能急于求成。通過加強小學生之間的互相評價，同學之間的友誼會得到進一步的升華，同時也會增強小學生學習音樂的興趣。

3 發揮好家長在小學生評價中的協助作用

在家庭作業中，家長對學生的評價，是低年級小學音樂評價的重要組成部分。小學音樂新課改中，對學生的音樂學習進行了要求，要求每學年小學生都背唱幾首歌曲，學會一定的樂曲知識。當小學生在課堂上學會一首歌曲后，這時音樂教師可以讓小學生回家唱給他們的家長聽，并按照一定的標準來評價學生的演唱。通過這樣的方式，就讓家長欣賞自己孩子的精彩演唱的同時，還會在一定程度上提升一下家庭的藝術氣氛。當低年級小學生在學校參加一些音樂活動時，學校還可以讓家長參與進來，和學生一塊表演一些好節目，并組成學生、家長共同參與的聯合評委會，對演唱結果實施評價。

例如，二年級二班有一名同學平時唱歌和回答問題聲音很小，她的音樂素質不錯，但心理素質不好，有時還有點口吃，但她居然在期末班級音樂會上自己唱了兩首歌，還編排了舞蹈動作。我詢問她其中的原因，她大方地說是在完成家庭作業時通過爸媽的評價指導練的。

4 小學低年級的評價應把握好個體差異原則

在對小學低年級評價時，應根據小學生素質、已有的音樂基礎來分層評價學生，注意搞好不同年齡學生實施評價時的差異性。以小學階段的一、二年級為例，評價時應充分注意這一學段學生以形象思維為主，注意小學生的好奇、好動、模仿力強的身心特點。

第2篇：小學音樂教學評價范文

關鍵詞：小學音樂 課程標準 情感教育 課堂教學 評價目標

《小學音樂課程標準》在“評價建議”中就明確指出：“小學音樂課程評價的目標不僅是為了考察學生實現目標的程度，更是為了檢驗和改進學生的小學音樂學習和教師的教學，改善課程設計，完善教學過程，從而有效地促進學生的發展。”評價作為教學過程的重要組成部分，它貫穿于小學音樂教學的每一個環節，是促進學生發展的有效手段。筆者作為一名小學音樂教師，深知課堂教學評價對于學生的影響，因此在新課程背景下研究了小學音樂課堂教學評價的相關內容，結合自身的實踐教學經驗，談幾點體會：

一、音樂課堂中樹榜樣典型，立評價標準

學生之間的同輩相處是小學生活中的重要組成部分，同輩之間的相互影響是很明顯的，因此，小學音樂老師應該多多運用學生這種同輩互相影響的作用，讓表現較好的學生起到模范帶頭的作用，以激發其他學生的學習興趣，進而促進整個班級的全面進步。在小學音樂課堂教學活動中，老師應該注意對表現較好同學的評價，用一種比較好的評價方式和評價情緒去表揚學生，這樣就會讓其他同學對表現較好的同學產生敬佩之情，進而在同學之間形成一種模范效應，讓學生之間互相學習；這樣就可以帶動其他同學在音樂課堂上更加積極努力，最終促進小學音樂課堂教學的進步，也會將小學音樂課堂教學評價的作用充分發揮出來。

二、音樂課堂教學容情于理，“情”字牽引評價體系

音樂是門情感的藝術，音樂教育的評價更應體現人文的精神。

首先，教師要從內心深處真正尊重學生、賞識學生。以教學為例，當請學生起立單獨唱一段曲譜或請他說說聽賞后的感覺時，我會以親切期待的目光注視他，面含微笑，輕輕點頭，以示鼓勵；微微搖頭，暗示他糾偏補漏。這些做法就比批評委婉得多，學生也容易認同合作。

其次，教師要善于用富有激情的評價語言加以“渲染”，使課堂上真情涌動，使學生如同身臨其境，獲得理解的深入、心靈的感動、情感的升華。這是以情感人、以情動人的工作方法，它能使學生從內心中感受到溫暖而奮發。我嘗試對不同的學生有針對性地做出相應的評價：對待學習稍有起色的學生，我就對他說：“你確實進步了，老師相信你今后會做得更好。”對有創意的學生說：“你的想象力真豐富，表演得太精彩了。”……針對不同的學生應有不同的評價，做到既不傷其自尊，又能指出不足，使他們能揚長避短，發展特長，張揚個性，健康地成長。

三、注重學生的個性差異，善于尋找閃光點，正確公正地激勵評價

任何課程的教學都會存在差異，小學音樂課堂教學評價也是如此。常言道：寸有所長，尺有所短，月有圓缺，學有遲速。新課堂倡導我們要關心每一孩子的成長，要面向全體學生，使學生的個性和諧發展。這就要求教師將注重自己的“成功感”轉向全體學生的“成功感”，把教師著眼于培養尖子生的觀念轉向讓每個學生在課堂上都有“成功感”經歷，都能對所學有興趣，都不同程度地接受美的熏陶和啟迪。 例如，在課堂上一位同學為大家演唱了一首歌曲之后，我沒有立即對學生的表現作出評價，而是問了演唱的學生自己對自己的評價。這位演唱的同學說她覺得自己很緊張，唱歌的連貫性不太好，有一句歌詞還唱錯了。在這位同學唱完之后，我便邀請全班同學對這位同學的表現進行評價，很多同學都踴躍說出了自己的觀點。

四、積極鼓勵評價有助于課堂正能量的升華

任何教學活動都是一個適應的過程，出現一些錯誤或者存在一些不足也是情理之中的事情，此時，表現不佳的孩子容易被嘲笑、奚落等。教師需要正確處理應對，以積極鼓勵的態度令孩子感受正能量。在教學時，我常常會設計一些小游戲、表演、說故事等環節，鼓勵孩子參與，對于表現不太好的孩子，我們需要保護他們的自信心及自尊心。這樣的課堂教學評價方式對于小學音樂課堂教學來說實用性強，也極大地發揮了學生中的正能量。

著名教育評價專家斯塔佛爾姆強調：評價“不在于證明，而在于改進”。精彩的音樂課堂評價，會喚醒學生對音樂學習的自信，會點燃學生熱愛音樂的火種，會催生學生學習音樂的興趣。在音樂教學的每個環節，充分發揮教師評價的魅力，欣賞學生自主與互評的精彩，滲透教師的關愛、包容和鼓勵，這樣就能為課堂注入一股新鮮的血液，使音樂課堂富有生命力，努力讓學生在評價的過程中學會既能欣賞別人又會欣賞自己，快樂地、健康地成長。

參考文獻

[1]徐芹《小學教育中音樂課堂教學多元化評價研究》[J].高等函授學報，2012，5。

[2]董紅《淺談小學音樂課堂教學中的形成性評價》[J].學生之友，2012，11。

第3篇：小學音樂教學評價范文

【關鍵詞】音樂課堂 教學評價 綜合素質

“評價”是評定價值的簡稱。評價是一種價值判斷的活動，是對客體滿足主體需要程度的判斷，以期達到教育價值增值的過程。在教學中不僅要重視課堂評價，更要用科學的方法去管理和規范教學評價。

音樂學科有著自己獨特的學科特點，需要投入細致入微的評價挖掘音樂學科豐富的情感內涵、厚重的文化內涵、愉悅的審美內涵等。隨著素質教育的不斷深化，教師要用發展的眼光去評價學生、激勵學生、影響學生。

一、音樂課堂教學評價的目的

目的：音樂課程的評價應充分體現全面推進素質教育的有關精神，不僅要關注學生掌握音樂課中的知識技能，而且要了解學生在發展中的需求，著眼于評價的診斷、激勵與改善。通過科學的課程評價，幫助學生認識自我，使每一個學生獲得學習的成就感。要評出學生對學習音樂的自信和學習的快樂；評出學習熱情、動力、興趣，最終提高學生在音樂課堂中的各方面素質。

作用：1.有助于準確地確定教學目標，優化教學內容，選擇恰當的教學策略。2.有助于教師了解教學的得失，改進教學方法，及時得到有關教學情況的反饋信息。3.有助于幫助學生找出學習過程中存在的問題，清掃學習中的障礙，有針對性地采取策略和方法。4.有助于學生診斷學習結果，做出恰當的教學決策。5.有助于激發學生學習的動機，促進學生的學習興趣。

案例：在《田野在召喚》一課中，教師示范如何吹奏好一段樂曲，特別是“連音、斷音”的方法時，忽然有位學生說：“老師，你說的方法我都知道，為什么我就是沒有你吹奏的好聽？”教師問“能否講講什么是‘好聽’？”學生在教師的鼓勵下，把自己對“好聽”的意見進行陳述。隨后教師轉為對他評價：“你真是個愛動腦筋的好學生，能夠在課堂上聯系自己的實際情況，大膽陳述意見。”繼而又讓全班學生對吹奏“好聽”的方式方法各抒己見，并進行分析討論。從而得出要吹奏所謂“好聽”，必須做到：氣息要穩、按孔要松緊適度，姿勢正確，在準確演奏樂曲的基礎上，更加注重情感的處理等特點及要求。讓學生了解如何演奏得“好聽”的全過程，激起學習的熱情和興趣，順利完成了知識技能的互動教學。

二、音樂教學評價的原則

（一）導向性原則：在教學中，應突出教師的主導作用，不要一味迎合學生口味，過度贊揚學生，注意評價的正確導向，鼓勵和激勵學生進步，善于發現、挖掘學生的潛能。

案例：在《亞齊娜》一課中，教師要求學生在歌曲前8小節編配具有錫伯族節奏特點的簡單旋律作為引子，在歌曲熟練掌握后，用豎笛為其配上二聲部旋律，用唱奏結合的形式來表現音樂活動。在學生進行唱奏表現時，出現了“唱快奏慢”的現象，教師及時評價指出了多聲部配合不嚴謹，使學生很快掌握多聲部的協調合作，這種靈活的評價方式，激發了孩子們對合奏合唱的濃厚興趣，提高了他們表現音樂的自信心。

（二）科學性原則：教師應注意自我完善，注意提高專業修養和綜合修養，評價語言要細化，針對學生表現做出有效評價。

案例：在《春天舉行音樂會》一課中，學生在演唱時比較難準確把握旋律音程。這種情況下，教師提出：“誰的歌聲與老師的琴聲和上了？”第二遍演唱時，學生都注意了音高與旋律音程的走向。教師評價道：“同學們的旋律演唱得很準確，二聲部的旋律和節奏已經完全統一了。”這種評價突出了準確性和指向性。

（三）整體性原則：包括發展的、多元的、過程性的評價，提倡全面激勵和促進學生發展。

（四）可操作性原則：好的評價應具有高度的可操作性，將評價潛移默化地融入教學，為教學內容服務，采用師評、自評、他評相結合的方式，提高課堂教學質量。

三、音樂教學中教師對音樂課堂的反思評價

評價策略是我們在音樂教學評價中最重要的部分，好的評價策略可以使教學過程引人入勝。教學中的評價策略可以多種多樣，不拘泥于形式。如，在課后可以進行課堂教學的反思評價。

（一）教學設計

1.教學目標設計是否全面，是否符合《義務教育音樂課程標準（2011年版）》、教材需要是否符合學生實際，充分體現藝術特點。

2.教材是否能有質量地進行整合、優化，教學內容是否采用合理的構建方式，容量是否恰當，主次是否分明，教學重點和突破教學難點的策略是否得當。

（二）教學實施

1.要面向全體，兼顧學生的個性和差異，體現以現代教學理論為指導，以學科教學實踐為依托，促進學生主動參與和全面發展。針對學科教學內容特點，科學設計教學結構、程序、方法和手段。

2.創設適合教學的情境，是否能夠設計具有趣味性、啟發性的問題，給學生提供充分的自主表現的時間和空間，提供探索、嘗試、想象、思考的機會。

3.教學是否有條理、有層次，銜接自然、緊密，教學時間分配合理。

（三）教學方法

1.教學方法是否具有啟發性，可激發學生學習和探索的興趣。注重引導學生對音樂的參與、體驗、理解和表現。

2.是否利用恰當的方式方法解決音樂學習的重點和難點。

3.教學語言是否生動、簡練，板書合理規范，教師彈唱自如，符合音樂風格，肢體語言有效，表現力強。

結語

在課程改革的今天，音樂課堂教學應建構多元互動的評價方式，促進學生素質全面提高，讓學生在音樂課堂中享受感悟音樂、體驗音樂、創作音樂的樂趣。評價時，要用靈活多樣的評價方式促進學生發展，肯定學生的進步和成績，課堂評價要無處不在，對音樂體裁形式、風格流派進行分辨，識讀樂譜等，都可以作為定量測評的方式。課堂評價要處處發揮得巧妙、自然；要融入知識、技能等教學過程中；要增強學生學習的信心和動力，提高學生的綜合素質，讓評價在音樂課堂錦上添花。

參考文獻：

第4篇：小學音樂教學評價范文

關鍵詞： 中小學音樂 教學評價 “育人” “以人為本”

教學評價是依據一定社會的教育性質、方針和政策，運用有效的手段和方法，按照所確立的教育目標，對實施的各種教學活動的過程與效果，完成和滿足個體學習與發展需要的程度做出價值判斷的過程。音樂教學評價是指以音樂教育的價值觀為標準，以學生為評價對象，利用所有可行的評價技術，對學生的音樂素質的發展，音樂才能的成長，以及審美能力、藝術情操的形成給予價值上的判斷。通過教學評價來促進課程不斷完善，質量不斷提高，學生不斷進步和發展，最終達到使音樂教學價值增值的目的。

一、音樂教學評價的依據和標準

（一）依據教育方針和教學大綱。

基礎教育階段音樂教育的對象是中小學生，《音樂教育行動綱領》中明確指出音樂教育的目的是塑造人、健全人格、培養人的審美情操、提高人的鑒賞美的能力等，即“育人”。由此，音樂教學評價也必須以“育人”為出發點和歸宿點。音樂教學大綱是由國家有關部門統一制訂的教學指導性參考資料，它按照不同年級、不同階段制訂不同的教學目的、任務、要求和內容。教學大綱是教學評價的依據，教學評價只有準確把握教學大綱所規定的內容和要求，音樂課才能達到大綱要求標準。否則，評價就會出現主觀隨意性，導致評價的不科學性和不公正性。

（二）依據學生的身心特點。

學生在各個年齡段有著不同的身心特點，如小學低年級學生活潑好動、模仿能力強；中高年級學生有好奇探索的心理特點；初高中學生有一定的理性思維能力，愛思索分析、討論研究。因此只有依據學生的身心特點進行教學評價，這樣才能對被教育者及教學實踐活動作出合適、正確的評價。

（三）根據被評價對象的不同，以及評價目的的各異，確立多元化的評價標準。

1.以“發展”的角度去評價學生，注重評價的發展性導向功能。

2.過程與結果相結合評價。既關注學生對音樂知識與技能的掌握、運用，又重視學生在音樂學習過程中參與、交往合作和探索等表現。

3.注重對學生情感、態度、價值觀的評價。如學習音樂的興趣、動機、方法等。

二、音樂教學評價的原則

任何評價都不是隨意的，音樂教學評價也不例外。為著眼于學生的發展，獲得理想的評價效果，中小學音樂教學評價應遵循以下原則：

（一）方向性原則。

這是音樂教學評價必須遵循的最基本原則，它要求在對音樂教學進行評價時必須把握素質教育的大方向。具體地說，即看音樂教學是否面向全體學生，看音樂教學是否實施基本素質教育，看音樂教學是否激發學生的發展潛能。方向性原則作為音樂教學評價的一條總原則，它統領和規定了音樂教學評價的指導思想及方式方法。

（二）科學性原則。

評價的科學性原則就是評價必須符合教育教學的規律，也就是說，評價指標的確定和評價方法的選擇，必須以音樂學科特點和音樂教育客觀規律為依據，體現中小學音樂課程的性質和價值，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律。《音樂課程標準》所確立的課程價值觀、課程基本理念和各項目標，必須作為建立評價體系和實施評價的依據和基準。科學性的評價要求做到準確、客觀、公正，具有較高的效度、信度和鑒別度。

（三）教學目標評價和學生發展相結合的原則。

《音樂課程標準》指出：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。”既要從學生音樂興趣愛好、參與態度和程度、業績表現等方面來評價，又要注重對其人文素質的評價，更要注意用發展的眼光，從不同階段的回顧和對比當中，把握學生的進步和發展，使評價能夠發揮激勵和促進的作用。

（四）可操作性原則。

評價的指標和方法要簡便、清晰，易于操作和推廣。根據音樂教學的特點，將定性評價與定量評價相結合，將形成性評價與終結性評價相結合，將評價融入教學的全過程，使自評、互評和他評有機地結合起來，形成生動活潑的良好評價氛圍。

三、音樂教學評價的方式

音樂教學評價應遵循教育評價的指導思想，體現“以人為本”的教育思想，要以人為出發點，體現對人的價值重視，促進個體健康、和諧發展，尊重個體的差異，激發人的主體精神。因此，建立評價內容多元，方式多樣，著眼于學生的發展和教師素質的提高，并有效地促進音樂教學實踐的評價體系是十分重要的。

新《音樂課程標準》指出：音樂教學的評價方法包括：形成性評價與終結性評價相結合；定性述評與定量測評相結合；自評、互評及他評相結合，等等。但在實際音樂教學實踐中，運用以上方法只是一方面，還應開發其它形式的音樂教學評價方式。

（一）差異性評價。

學生是學習和發展的主體，音樂教學必須根據學生身心發展的規律和音樂學科的特點來進行。每個孩子的個性是不同的，他們學習音樂的悟性更是有所區別，因此，評價要關注學生個體的需求，對學生的評價要采取因人、不同的教學情境、不同的家庭音樂氛圍等而異的策略，俗話說：“一把鑰匙開一把鎖。”要注重評價的層次性，有利于學生個性的發展和各個層次學生的主動意識和進取精神的激發，從而有利于全體學生素質的全面提高。

（二）鼓勵性評價。

心理學研究表明，當學生的行為表現受到教師的肯定評價時，他就會產生愉悅、積極、主動的情緒體驗，就會以百倍的信心、飽滿的熱情投入到學習中。反之則有可能產生挫折感，引發消極情緒和抵觸行為。第斯多惠說過：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓勵，許多成功的課例都與教師恰當地應用激勵手段分不開。”為了保持和提高學生主動參與教學活動的積極性，教師應及時發現、捕捉學生智慧的火花，對學生的出色表現要及時、巧妙地運用鼓勵的藝術，給予充分的肯定和贊賞，讓學生知道你在關注他、贊賞他，而不要吝嗇自己的感情和語言。這樣不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感，激發學生的積極情緒，還可以活躍課堂氣氛，不斷提高學生參與的水平，提高學習效果。

除此之外，包容式的評價、隨機性的評價、信任性評價等也可在音樂教學中發揮巨大的促進作用。

總之，隨著基礎教育教學改革的不斷深入，人們對音樂教學評價模式的探索也會更加全面和深刻，新的、更科學的音樂教學評價體系和機制也必將誕生。

參考文獻：

［1］音樂課程標準（實驗稿）.北京師范大學出版社.

第5篇：小學音樂教學評價范文

關鍵詞：普通高校 教學評價 分析

中圖分類號：G642 文獻標識碼： A 文章編號：1672-1578（2013）03-0058-01

作為音樂課堂教學的指揮棒和晴雨表，音樂課堂教學評價一直是整個音樂課堂教學過程中最為敏感的一個環節，這是因為它既是課程設計與實施的終點，又是課程設計與實施繼續向前發展的起點。音樂課堂教學評價直接影響著音樂課堂教學中教師的教學方式、學生的學習方式乃至音樂教育的宏觀思想和音樂教育政策的制定和操作，好的教學理念能否真正在課堂上得到體現也在很大程度上受到音樂教學評價方式的左右。可以說，課堂評價是整個課程系統工程登高臨遠的有力支點。近年來有關音樂課堂教學評價的理論研究、改革與實踐很多，也取得了一些成績，但不容忽視的是，在音樂課堂教學評價中仍舊存在一些問題，本文旨在探究音樂課堂教學評價中存在的問題，以期為下一步深入研究音樂課堂教學評價改革對策提供理論基礎。

1 教學質量評價缺乏明確的指導思想

音樂課堂教學質量評價是為了督促音樂教師對其課堂教學的過程進行思考，從而發現問題，積極改進課堂授課的方法，提高音樂課堂教學授課水平和音樂教育教學質量，使音樂學科與專業的發展水平得到提高。評價指導思想出現偏頗主要包括兩個方面：第一，一般高校教學管理部門認為評價就是對教師進行考察和考核，只是注重評價的管理作用而忽視了評價對教師成長的促進作用。第二，目前的評價只看重學生最后對教師的評價結果，不重視教師施教過程中的教學行為，同樣不可能達到提高音樂課堂教學質量的效果。

2 教學評價方式單一

當前音樂教學的評價主要以考試的方式進行，筆試或器樂、聲樂、視唱練耳、合唱指揮等技能考核形式不同，憑借考試給學生評分的做法卻不變，這樣的教學評價方式決定了教學評價結果對客觀真實反映的局限性。比如鍵盤考試往往用一兩首曲子作為考試題目，這些曲子一般來自教材或鍵盤經典曲目，根據學生演奏曲目的情況評價學生的學習。這樣，有的學生演奏古典曲目效果很好，但鋼琴的即興伴奏能力不理想。有的學校根據學生的學習情況分班，按照考試結果認定教師的工作業績。由于評價結果很難全面客觀地反映教學過程及教學效果，有礙反饋調節功能的發揮，導致學生不能綜合全面發展能力，個性化發展也受到影響。

3 評價主體單薄

在音樂課堂教學質量的評價中， 評價主體（評價者） 的選擇至關重要。音樂課堂教學質量評價主體解決的是“誰評”問題。在傳統的音樂課堂教學質量評價中， 評價主體一般有三類： 同行教師評課、管理者評課、教學督導評課。一般說來， 教師的同行評課，專業性比較強， 能夠為被評教師的自我發展提供有用的建議，但實踐證明這種評價結果往往會受到教師之間感情因素的影響。管理者對評價標準掌握較好， 但往往只能憑一、兩次聽課， 就做出評價， 對教學過程缺乏全面了解； 也不可能熟悉每門音樂課程的教學特點， 評價有可能更注重從管理角度出發， 評價結果也可能難以公允客觀。教學督導具有豐富的教學經驗、管理經驗， 能比較客觀地評價音樂課堂教學質量。但督導評價也只能采取抽查聽課形式， 信息來源少， 僅憑幾次聽課結論同樣可能不夠準確。有很多高校還未開展學生評教和自評， 或雖然開展了學生評教， 但學生評價的結果并未引起學校高度重視， 這就使得最終的評價結果比較片面， 有時甚至失之公允。要保證音樂課堂教學質量評價的公正和有效， 必須確保評價主體人員構成的客觀性。

4 評價目的帶來負面影響

音樂教學評價，就其目的不同，通常可分為“形成性評價”和“總結性評價”兩種類型。形成性評價即通過診斷教學方案或計劃、教學過程與活動中存在的問題，為正在進行的教學活動提供反饋信息，以提高實踐中正在進行的教學活動質量的評價。國外的音樂課堂教學質量評價之所以能取得成功，與他們重視評價的形成分不開。而我國進行的音樂課堂教學質量評價，則更重視評價的總結，且管理者常常將這些評價結果用于教師的人事管理。由于我國高校的人事制度不完善，音樂課堂教學質量評價往往給教師造成“挨整”的感覺，從而產生較強的抵觸情緒，使評價難以收到預期的效果。

5 評價結果反饋不及時、不全面

大多數高校學生評教的時間是在期末考試前兩周內進行，評教數據的整理、分析、結果核查需要一段時間，一般是開學后公布，有些高校要將評估結果編印成冊需要的時間更長，這樣評價結果的反饋就不及時。由于好多教師在假期中要準備下一學期課程，等到開學后才能知道上學期評教結果，這樣對改進教師教學的作用就大打折扣。一些高校反饋的評價信息不全面，只是從幾個大的方面如教學方法、教學內容、教學手段等給出得分情況，對教師而言可讀的信息并不多。

隨著高等教育改革的不斷深入，各級各類的教育教學質量評價機制和管理制度也將進一步得到完善和發展， 并在促進教育教學質量提高中發揮出更積極的作用。因此， 如何在教育改革的新形勢下， 主動適應現代教育教學規律， 建立、健全音樂教學質量評價機制和音樂教學督導制度， 必將成為進一步深化音樂教育管理體制改革， 確保音樂教學質量不斷提高的重要措施。

參考文獻：

[1]黃玉.高校課堂教學質量的評價與提高探討[J].中國電力教育，2013（11）：23-38.

[2]楊佳君.當代音樂教學的評價方式[J].中國科技信息，2007（8）：197-198.

[3]何曉蓉.高校課堂教學質量評價的問題與對策研究[J].長沙鐵道學院學報（社會科學版），2009（2）：225-226.

第6篇：小學音樂教學評價范文

關鍵詞：現代教育技術；中學音樂教學；效果評價

在音樂教學中將現代教育技術應用進去是大勢所趨，并且現代教育技術這個概念，方向不同，理解方法也會有一定的差別，在中學音樂教學中，現代教育技術主要是讓音樂教學更加的適應社會經濟和時代的需要，樹立正確的教學理念，用爭取的教學方法進行教學。并且將現代教育技術應用進去，就必須重視計算機的作用，利用現代的教學思想來對教學進行一定的設計和評價。

一、利用律動、擊掌，評價節奏感、樂感

在進行音樂教學的時候，想要學生更好的學好音樂這門課程，便必須幫助學生掌握音樂本身的節奏，形成一定的樂感。在進行學生節奏感培養的時候，可以將多媒體技術運用進去，將要學習和欣賞的音樂播放給學生聽，讓其用手來打節拍，這對于學生的樂感培養是非常有效的。

并且現代教學技術的運用，老師不必在上課前將要講的內容抄寫在黑板上，將多媒體運用進去，便能夠很好的將教學內容展現在視頻上，這樣不但規范并且清晰，學生學習的興趣也會提高，老師也不必下大力氣進行板書的書寫，這樣能夠降低老師的勞動強度，讓其有精力將更多的知識傳遞給學生。

老師在對學生的音樂學習情況進行評價的時候也必須對學生樂感和節奏感進行一定的評價。在提高學生樂感的時候，老師可以播放兩段節奏不同的音樂讓學生進行欣賞然后再進行比較，并結合自己對樂曲的一些感受，來對音樂進行評價，這樣學生聽的多了，感受自然也多，教學的質量也會得到比較明顯的提升。

二、運用多種演唱形式，評價演唱表現力

老師在進行音樂教學的時候，可以將多種演唱形式利用進去。利用網絡等現代教育手段，給學生搜集更多的音樂音頻或者視頻資料，這樣能夠讓學生更好的了解演唱的形式，這樣學生本身的創作能力和音樂表現能力也會有一定的提高，并且對音樂的興趣也會上升。并且將不同的演唱形式運用到教學中來，還能夠對學生的視野進行拓展，學生接觸到的實踐內容以及表演形式也會得到增加。在這種情況下，學生本身的表演、聽音樂以及演唱音樂的能力也會有所提高，并且還能夠加深對音樂作品的領悟。

在多種演唱形式運用的時候，本身的實踐性便比較的強，老師應該參與到學生的實踐中去，這對學生的創造能力以及評價能力的提高都有著非常重要的作用。此外還能夠在一定程度上提高學生對音樂的興趣和信心，將其創造和表演才能激發出來。

在這個過程中，老師也應該不斷的對這種教學形式進行完善，并對學生進行理解，并且在教學的時候，老師應該重視學生的主體地位，并將自己的主導作用發揮出來，絕對不能夠讓學生漫無目的的進行欣賞和學習，這樣很容易導致課堂教學的效率低下。

老師在對教學進行評價的時候，也必須重視學生進行演唱和表現的能力，這對學生創新能力和創新思維的發展和提高有著重要的作用。

三、采用音樂知識競賽，評價所掌握的知識

老師在進行音樂教學的時候，必須要了解學生的音樂知識掌握情況，組織一些音樂知識競賽，來了解學生的音樂知識掌握情況。

老師在進行知識競賽組織的時候，必須對競賽的目的進行明確，并保證指導思想的正確，不能夠出現為了競賽而開展競賽的情況，必須保證其對于學生的音樂學習和音樂素質的提高起到一定的積極作用。首先，組織知識競賽的目的應該是激發學生對音樂學習的熱情和興趣，學生想要在知識競賽中取得好的成績便必須進行知識的學習，并且競賽的組織還能夠更好的讓學生發現自己知識的盲點，更好的進行音樂的學習；其次，在進行知識競賽組織的時候不應該如同考試一般，那樣只會讓學生產生緊張的心理，老師可以利用現代教育技術對競賽的的形式進行創新、對其內容進行豐富，這樣學生在比較寬松和活躍的環境下便能夠學到更多的知識，從而達到提高音樂知識的目的。

在競賽結束之后，老師還應該對競賽情況進行評價，這有利于學生進一步的了解自己的知識掌握情況，對學生的音樂知識提高和音樂綜合素質提高都是非常有利的。

四、根據平時表現，評價學生參與態度

在確定學生的音樂成績的時候，除了考試的成績，老師還應該重視學生的平時表現，這對于學生音樂學習熱情的提高是非常有利的。這要求，老師必須真正的了解每一個學生的實際情況和音樂學習的狀況。所以，首先在進行教學的時候，老師必須轉變以往的觀念，和學生更好的進行交流，絕對不能不聞不問；其次，老師必須轉變教學手段，用新的辦法進行教學，運用現代教學技術進行情境的創設，這樣學生在情境中，不但更容易感受音樂，還會更加愿意參與進來。

進行教學評價的時候，對學生的參與態度進行評價，這對學生音樂學習興趣提高也是非常有利的，學生有了學習音樂的興趣，音樂水平和綜合能力自然也會得到明顯的提高。

結語：

將現代教育技術運用到中學音樂教學中去的形式是比較多的，并且其作用也非常的突出，首先其應用能夠讓老師轉變教學方法，進行知識展現的時候會更加的直觀，學生的學習興趣也會有明顯的提升，此外，將現代教育技術運用進去，是符合現代教育發展需要的，對于音樂教學水平和學生音樂素質、綜合素質的提高都是有非常大的作用的，所以非常有必要將其運用到音樂教學中去，才能夠更好的促進音樂教育的發展。

參考文獻：

[1]張榕珊.現代教育技術在中學音樂教學中的應用效果評價[J].音樂大觀，2013（05）

[2]張鳳君.現代教育技術在初中音樂教學中的作用[J].中國教育技術裝備，2013（04）

[3]胡蜀，劉燕.現代教育技術在音樂教學中的運用[J].江西教育，2008（36）

第7篇：小學音樂教學評價范文

關鍵詞： 新課程 小學音樂 課堂教學評價

音樂教學評價是《音樂課程標準》中的一個重要環節，對學生的評價是音樂評價的核心。所謂音樂教學評價，就是利用所有可行的評價技術，對音樂教學預期的一切效果給予價值上的判斷。它以音樂教育的價值觀為標準，以實現音樂教學目標的程度評價、測量音樂教學成績和效果，對音樂教學和音樂學習做知、情、意、行等方面的全面考查。一定程度上，學生能否領悟和掌握知識，評價起著關鍵作用，良好的評價有利于提高學生學習興趣，使課堂教學永遠煥發生命活力。

一、小學音樂課堂教學評價與學生實際情況相結合

任何課程的教學都會存在差異，學生之間的成績也會存在差異，因此，教師要客觀面對學生之間的差異，尊重學生之間的成績差異，在進行小學課堂教學評價時根據學生不同的情況。小學音樂課堂教學評價也是如此，我在小學音樂課堂教學中根據學生的不同情況進行不同的評價。雖然不同的學生在音樂表現上有不同的成績，但是每位同學都有自己的長處，因此，在小學音樂課堂教學中應該善于發現不同學生的優勢，教師要根據學生的不同優勢和長處給予學生表揚和鼓勵，讓學生學習興趣更濃厚，提高學生的學習質量。

二、小學音樂課堂教學評價采用多種方式相結合

在傳統課堂教學中，對學生進行評價時一般都是教師單一地對學生進行評價，這樣的評價方式使得師生之間、同學之間的互動減少。新課程背景下，小學音樂課堂教學評價方式應該有所改變，由教師單一評價的方式向多元評價方式轉變。我認為在小學音樂課堂教學評價中可以采用學生自我評價和學生相互評價的方式。這樣不僅可以增加對學生評價的方式，而且可以提高學生的課堂參與度。因為教師的評價不一定是全面的，而且教師的評價方式也不一定是客觀的，所以，增加了學生的自我評價和學生之間的相互評價就豐富了小學音樂課堂教學評價的方式，讓小學音樂課堂教學在對學生進行評價時有更多視角，也讓學生對自己有更全面的認識。我在進行一次教學活動時就采用了多種評價相結合的方式對學生進行評價。例如，課堂上一位同學為大家演唱了一首歌曲之后，我沒有立即對學生的表現做出評價，而是讓演唱的學生自我評價。演唱的同學覺得自己很緊張，唱歌的連貫性不太好，有一句歌詞還唱錯了。在這位同學唱完之后，我邀請全班同學對這位同學的表現進行評價。很多同學都踴躍說出了自己的觀點，一位同學說這位表演者唱得很好，已經很勇敢了，很佩服她；另外一位同學說這位同學唱的聲音不夠大，唱歌時面部表情不夠豐富。同學們都發言完畢，我說出了自己的觀點。對演唱的同學表現好的地方和存在的不足都進行了客觀評價，演唱的同學很認真聽取了大家的評價，表示很謝謝大家的支持，以后會努力做得更好。這樣的教學實例其實是一個很好的課題教學評價方式，在這樣的課題教學評價實例中，學生不僅可以參與到課題教學活動中，而且可以充分表達意見和看法。這種多元的課堂教學評價方式不僅可以調節課堂教學氣氛，而且可以對學生提出更多的評價意見，促進學生進步。

三、抓住教育契機及時評價

在課堂上，對于學生的表現及時運用語言（包括口頭語言、體態語言）進行評價，鼓勵和激勵學生，讓學生了解到自己的進步，建立自信，調節課堂教學氣氛。同時能激發教師的教學靈感，有利于提高教師的教學水平。這樣的評價一定要言之有物，要具體，富于鼓勵性與引導性，如“你的聲音很好聽，如果在節奏上再準確些就更美了”、“你的回答真精彩，說明你是個愛讀書的孩子，知識面很廣”。切記不要只用“很好”、“真棒”、“不錯”等籠統的評價語言，要在肯定的基礎上提出新的要求，給孩子確定一個努力目標。

四、關注“聽、唱、動”等內容，讓學生愉悅，獲得形成性評價

所謂形成性評價，也稱過程評價，最大的特點是它的著眼點放在過程評價上，關注學生在平時課堂上的表現與參與性。音樂形成性評價分聽、唱、動三大塊，聽包括欣賞、聽音，唱包括視唱、唱歌，動包括律動、器樂；聽、唱、動的分數絕不僅僅是在一堂課、一個內容中考核的，如律動，很多年級堅持每節課讓一到二位同學領舞，長期堅持下來，幾乎每位同學都能夠大大方方地動起來。如唱，我們更多地結合校園卡拉OK比賽，全體參與。較為枯燥的節奏練習、聽音練習則組織開火車等。器樂如陶笛，在一堂課內檢查很費時，學生的注意力不容易集中，可以采用定標準、組長檢查及課前三分鐘展演的方式。

第8篇：小學音樂教學評價范文

【關鍵詞】核心素養；小學音樂教育；音樂教學

一、何謂小學音樂教學的核心素養

“核心素養”具體而言是學生滿足知識社會和信息時代的需求,適應難以預測情境和解決復雜問題的道德素養和能力。[1]2011版義務教育音樂課程標準強調“以音樂為本，以育人為本”。重視對學生音樂理解力、音樂鑒賞力、學習態度、審美體驗和文化認知等方面素質的教育和培養。兩者結合起來，才構成了音樂的核心素養，才能夠促進學生的全面發展。

第9篇：小學音樂教學評價范文

小學音樂 創新教學 教學策略

小學音樂教學中培養創新能力是非常重要的，教師首先要培養小學生的創新意識，然后再去慢慢培養他們的創新思維，最終達到培養小學生的創新能力的目的。

一、小學傳統音樂教學的弊端

1.教學方式過多地關注政治性和智育性

傳統的音樂教學將目標過多地放在了音樂教育的政治性和智育性上，忽視了培養學生的藝術細胞，小學音樂教學最本質的東西是審美教育，應將審美教育擺在首要位置，而傳統音樂教學卻不是這樣的，它把審美教育放在了次要位置。比如，傳統的小學音樂教學重視學生掌握音樂知識和音樂技能，對小學生進行灌輸式的樂理知識教學，訓練他們的發聲和視聽，忽略了培養小學生的音樂欣賞能力、音樂鑒賞能力和審美能力。小學階段的教育最重要的是要全方面地培養人才，讓他們成為合格的人才，而傳統的小學音樂教學沒能突出這點，讓他們喪失了對音樂學習的興趣。

2.沒有突出小學生的主體地位

傳統的小學教育觀念認為，教育應是教師向學生傳授知識和經驗的，在音樂教學方面，教師指導地越多，學生則會學得越好。這樣的教學理念使得小學生處于被動的狀態，老師講課，學生聽課成為一種必然和最常用的教學模式。學生在課堂上聽什么樣的音樂，對作品該如何理解，這些都取決于教師，由此導致了學生主動參與和主動交流的機會減少，失去了他們應有的主體地位，沒有凸顯出他們自己的特點。

3.教學評價不全面

長期以來，傳統的小學音樂教學評價都單方面地重視對小學生音樂知識和音樂技能的評價，忽視了提升小學生的綜合品質、德育情感和教師的教學效果等，教學評價方式也單一。有很大一部分教師認為，教學評價就是考核，只重視學生的成績，忽視了對學生評價的整個過程。比如說，運用的語言是否豐富，評價的切入點是否合理等。小學教育的改革并沒有真正深入，力度也不夠，這些都說明傳統的教學評價很難與現代教育接軌。

二、小學音樂教學的創新策略

1.為學生營造良好的教學環境

教師要想培養小學生的創新能力和創造力，就必須要讓他們感覺到心理安全和心理自由，創造性活動就是要與眾不同，要民主，讓小學生從心理上感覺到安全、民主，和諧、自由的教學環境是創新能力培養不可缺少的，只有在這樣民主的教學環境中，才會讓小學生的思維活躍。教師在音樂教學活動中要努力為學生營造和諧民主、生動活動的學習氛圍，培養學生的求知欲和好奇心。在音樂課堂上，音樂教師要注意把微笑留給學生，語言要親切，態度要和藹，多與學生用歌聲和舞蹈來交流，逐步拉近與學生間的距離。比如，在學習歌曲《誰會叫》時，小學生會說“老師，我會學很多動物的叫聲，我也能唱出來”。在寬松民主的教學環境下，學生愿意大膽地表達自己的想法，教學才會不斷創新。

2.激發小學生學習音樂的興趣

興趣是小學生想學習的第一表現形式，也是最好的老師，只有當小學生轉變了傳統的學習觀念，樹立“我要學，我想學”的思想，才能從根本上掌握教學知識，才會有利于小學音樂教學的開展。小學音樂教師在實際教學過程中要適時適當地插入一些符合小學生審美情趣和審美心理的教學內容。比如，在小學音樂教學活動中，教師要挑選那些適合他們認知水平的耳熟能詳的歌曲，像《春天在哪里》《小螺號》《童年》等歌曲。通過讓小學生欣賞這些歡快的歌曲，喚起他們對美好生活的表達和對美好夢想的向往。在小學音樂教學過程中，音樂魅力的展現是不可缺少的重要教學內容。小學生受年齡、認知水平等的限制，對音樂知識的理解和對樂理的把握以及上課的注意力集中情況都不如初高中生。因此，教師對教學方式的引導是至關重要的，如以《小螺號》這首歌為例，小學音樂教師在課上可以為學生播放CD、MP3等，讓他們認真研究歌中的歌詞，讓讓他們了解大海的美妙，然后再讓小學生想象一下在海邊吹螺號的情景。

3.拓展小學生的想象空間

想象是創新的基礎，創新是想象的升華。小學音樂教師在教學過程中要利用一切教學方法和各種教學手段、教學工具，根據教學要求和教學目標，為學生想象空間的拓展創造條件。比如，為學生講“綠色的祖國”時，播放《天與地》，伴隨著騰格爾的歌聲，讓學生對美麗的大草原展開聯想，并站上講臺結合自己對大草原的理解，大膽地說出自己心中的大草原形象。有的同學會在黑板上畫出自己認為美麗的草原，還有的同學會沉浸在自己的講述當中，沉浸在自己認為的那種美麗草原中，這些都是能拓展學生想象力空間的好辦法。培養學生的想象力還可以通過其它方式，比如，教師可以讓小學生學習歌曲，在學習的過程中欣賞音樂，感悟歌詞的內涵和其中包含的意義以及體會歌曲中的情感，這些都是有助于培養學生豐厚想象力的。比如，在欣賞《眾人劃槳開大船》時，學生會是什么樣的情緒，以什么樣的方式再現音樂，都是拓展他們想象力的重要方式，達到培養學生想象力的目的。

4.將音樂課與其它非藝術課程結合起來

藝術課程涉及的門類較多，而音樂是其中最重要的，音樂與其它范圍領域內的文化密切相連，所以與其它非藝術課程進行結合是非常有可能的。比如，音樂與語文的溝通結合，與詩歌、戲劇等的結合；音調、節奏等與數學課的數量知識進行結合；音樂與體育課的廣播體操進行結合，與地理、歷史等的結合。比如，《小雨沙沙》這堂課，形式可以是多樣的，將音樂課擴展到表演和樂器，在課堂上，為小學生創造情景，由學生來表演和參與，在音樂的伴隨下，朗讀課文、背誦古詩；也可以讓小學生在音樂當中欣賞自己畫的畫，從而擴展教師自身的教學思路，培養他們的創新能力和觀察力，激活他們的愛好興趣。

三、結語

小學音樂教學中培養小學生的創造力和想象力是非常有必要的，教師必須從學生的實際情況出發，確立學生的主體地位，鼓勵學生創新，不斷培養他們大膽創新的意識，也要鼓勵他們勤于創新和勇于創新。教師在培養學生創新力和想象力的同時，要注意完成基本的教學技能，啟發他們研究問題，發現知識，提高他們發現問題和解決問題的能力，培養他們的創新能力。

參考文獻：