民族藝術元素精選(九篇)

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第1篇：民族藝術元素范文

【關鍵詞】廣西少數民族；藝術元素；創意產品；設計

一、前言

廣西是一個多民族融合居住地區，有壯族、瑤族、苗族、侗族、仫佬族等11個世居少數民族，各民族文化相互交融、影響，培育了具有典型地域特色的民族文化藝術，為廣西民族藝術文化的延展以及藝術創作的繁榮提供了寶貴源泉，如服飾文化、器樂文化、建筑文化、編織文化、陶瓷文化、節慶文化、禮俗文化等，都是廣西各少數民族文化藝術的瑰寶，這些文化藝術元素可通過提煉、轉換、設計與現代產品結合。

二、廣西民族藝術元素的提煉與整合

在廣西文化創意產品設計中，民族元素與現代設計理念的融合是現代文化創意產品推陳出新的途徑。如廣西的銅鼓、繡球、壯錦、苗錦、侗錦等工藝文化元素和桂林山水、龍勝梯田、花山壁畫、程陽風雨橋、三江侗寨、黃洛瑤寨、融水苗寨、吊腳樓等自然景觀和人造景觀以及苗族蘆笙踩堂、儺舞表演、侗族吹木葉等民俗活動，這些有形和無形的民族藝術元素形成了豐厚的現代文創產品設計的源泉。

（一）廣西民族藝術元素的紋飾

廣西少數民族的紋飾大致可分為幾何形紋飾、植物形紋飾、動物形紋飾、人物形紋飾。幾何形紋飾具有高度的概括性，其特點都是以點、線、面組成的三角形、菱形、圓形、多邊形、八角形、方格形等具有較為嚴謹結構和布局的本民族特色的紋樣。植物形紋飾的裝飾性較強，有樹紋、果紋、八角花、太陽花、荷花等圖形。這些植物紋飾通過簡潔的藝術表現手法，多以線條構成，蘊含著吉祥幸福的寓意。動物形紋飾多選取與農耕生活密切相關的鳥、獸、魚、蛙、蟲等為原型。如壯錦的龍鳳紋、鳳穿牡丹、雙龍抱珠、蝴蝶朝花等；苗族服飾的龍紋、牛旋紋，銅鼓上的蛙紋以及嬰兒襁褓中的“蝴蝶媽媽”圖案等。人物形紋飾中以關公、八仙、財神、壽星、麻姑、觀音等圖形為主，表現祥瑞之意，而廣西花山巖畫中的人物形象和廣西銅鼓中出現的羽人紋則以比較簡潔的形象塑造。

（二）廣西民族藝術元素的色彩

廣西民族藝術元素的色彩特征主要體現在服飾上。其大膽的色彩應用，色相、明度、純度上的強烈對比，突顯了色彩特殊的藝術效果。如壯族多喜重彩，以紅、黃、藍、綠為基本色，其余是補色，對比鮮明強烈，體現出圖案生動、結構嚴謹、色彩斑斕，充滿熱烈、開朗的民族格調。《廣西通志》載：“壯錦各州縣出，壯人愛彩，凡衣裙巾被之屬莫不取五色絨，雜以織布為花鳥狀，遠觀頗工巧炫麗，近視而粗，壯人貴之。”

（三）廣西民族藝g元素的造型

廣西民族元素的造型多樣、類型豐富，在建筑、樂器、服飾、農事用品等方面都有特色，如程陽風雨橋、侗寨吊腳樓以及賀州圍屋的建筑特征等都帶有獨特的本民族的文化烙印。將這些元素進行延展設計與應用，打造廣西特色旅游文化市場具有很高的研究價值，對廣西文化創意產業的發展也具有開拓創新的意義。

（四）廣西民族藝術元素的材質

廣西由于歷史上的諸多原因形成了民族文化在一定時期內相對靜態的發展，許多少數民族在衣食住行方面仍保留較為傳統的習俗。這些習俗也同時體現在所采用的材質上，如羅城仫佬族手工織染的土布、融水苗族制作的亮布都是通過自種、自采、自織、自染、自曬等繁瑣的工藝生產出來的，具有較高的手工藝價值。在建筑方面，廣西少數民族的傳統民居多就地取材，采用本地生產的竹、木等材料。在日常使用的物品和樂器中也多采用經濟且隨手可得的竹、木、石、藤、草等材料。因此，將現代創新理念與原生態的材質交融既現代又不失民族文化特色同時再現民族文化的本真，將材質作為文創產品的研究不失為一條創新之路。

三、廣西民族藝術元素的創新與延續

創意產業的產生和實現離不開特定的資源平臺，廣西本土豐厚的自然資源、人文資源為創意產品的開發提供了資本和動力，最直接的觀念就是“物盡其用”，將本土資源作為所開發產品內容的決定因素。桂林的山水，春秋戰國時期廣西先民在左江沿岸創作的崖壁畫，漢代前創造的大銅鼓以及古樸典雅、可避濕熱、防蛇獸侵害的干欄建筑等，成為廣西的文化代表；明代的真武閣及三江侗族程陽風雨橋、鼓樓均具有很高的科學、藝術價值；廣西素有“歌海”之稱，主要有壯族的三月三歌圩以及繡球、瑤族的達努節、苗族的踩花山和蘆笙節、仫佬族的走坡節、侗族的花炮節等。這些自然地理資源和民間文化資源通過長期融合形成了具有固態文化形態表征的廣西文化藝術形式，如不同民族的服飾、建筑、器物等具體形態和客觀形態，這些形態也正是創意產品設計的源泉和動力。

英國學者，被稱為“創意產業之父”的約翰?霍金斯提出的“創意生態”概念為“創意生態是指某地的社會群體享有充裕的本土資源，并且有目的性地相互影響、產生新的創意。創意生態有四個可測量的指標，即交換、差異化、學習和改編，它是創意經濟的搖籃，如所有搖籃一樣需要用心呵護。”廣西擁有豐富的創意生態基礎和背景，大量的各民族文化保留傳承下來的動態或靜態資源都保持著純樸的面貌，在飲食、服飾、居住、節日、禮俗方面都有鮮明的民族特色，其中壯族的歌、瑤族的舞、苗族的節、侗族的樓和橋是廣西民族文化的四絕。這四絕中所延展出的服飾文化、建筑文化、樂器文化、器物文化及工藝都為現代創意產品產業的發展提供了重要的參考價值。作為創意產品開發的主體，洞悉廣西各個少數民族文化中所具有的以實物形式展示的文化形態和價值張力才能為廣西民族藝術元素的創新與延續提供有力的資源保障。

在本土文化體系中，強調本土文化的重要性才能在現代信息技術和全球經濟趨同化的時代境域中突顯本土文化的特殊價值。以廣西苗族頭飾、頸飾為基本造型，結合所創作的中國剪紙藝術《溪?梳》系列梳子作品，設計師團隊緊抓苗族銀飾的大銀角造型和項圈特征，將具有濃厚民族文化特征的飾物與石榴、蓮子、鴛鴦這些寓意吉祥如意、多子多福、幸福美滿的傳統圖形與借鑒剪紙的藝術表現形式相結合，材質上選取綠檀木、雞翅木等上等木材，著力設計出蘊含溫厚濃郁婚慶文化的喜梳。這一系列設計抓住了廣西苗族銀飾文化的造型核心，將平面造型、立體造型、材質選用進行極好的綜合創意設計，也獲得了2016年廣西文化創意產品設計大賽的一等獎。在2016年第三屆“博物館?美與時尚”民族文化創意產品設計大賽中，作品《花山壁語》以廣西花山巖畫上的人物、動物、器物為設計元素，將拙樸的造型與木材結合，設計出一系列軟裝飾品、墻飾、杯墊、標簽架、屏風、掛鐘等產品，這些創意產品為營造家居環境的文化氛圍以及對花山文化的傳播起到了極好的宣傳推廣作用，此系列作品榮獲本次大賽金獎。

結語

廣西民族藝術為現代廣西創意產業的發展提供了厚實的文化基礎和取之不竭的創意源泉，為生長于廣西本土及對廣西民族文化有著濃厚興趣的設計師及團隊提供了無限的創作可能，為廣西本土文化的傳播推廣起到了積極的推動作用，更為創意產業市場產品的藝術化、多樣化、趣味化、本土化的可持續發展創新提供有力保障。

第2篇：民族藝術元素范文

關鍵詞：民族文化元素;偶動畫;藝術創作；應用

中圖分類號:G122 文獻標識碼:A 文章編號:1006-723X(2012)04-0102-04

偶動畫是最為基礎的動畫表現形式，其制作過程最接近動畫的本質，也是一種最具表現力的動畫創作形式。其制作過程是通過逐格地拍攝對象然后使之連續放映，從而賦予角色生動的形象和靈活的影像。這種動畫表現形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫歷史一樣長，甚至可能更古老。

偶動畫的創作和任何藝術作品的創作一樣，離不開歷史、文化、地域所帶來的影響。近年來，走民族化、國際化的道路成為動畫制作團隊創作努力的主要方向。走國際化的動畫創作道路，不可能脫離其賴以生存的民族文化土壤和根基。作品中體現出來的民族性是民族文化的精華部分，將民族文化放在全球的背景上，以全球的視角來俯視民族文化，這樣才能創作出優秀的動畫作品。我們對民族文化元素繼承的目的是為了更好地創造和超越。動畫創作團隊越來越重視本土文化資源的挖掘，旨在使作品中體現出更多傳統文化的內涵和個性。因此，如何努力發掘民族文化，合理運用民族文化元素對動畫創作進行提升，創造性地理解民族文化精神，創作出既具有鮮明特點，又具有國際性的動畫作品，是擺在當下動畫藝術創作中的重要課題。

一、民族文化元素在偶動畫藝術

創作中應用的必要性偶動畫的藝術風格和審美特點受到創作者和觀眾所處的歷史時代、地域及其所屬的民族文化現象的影響。這些影響締造出不同的價值觀念、審美情趣和思維方式，也決定了創意的差異。

民族文化包含著物質文化和精神文化兩方面的內容，涉及到飲食、衣著、住宅、生產工具、語言、科學、藝術、哲學、宗教、風俗、節日和傳統等諸多元素。豐富多樣的民族文化元素，應用在偶動畫藝術創作中不僅體現在視聽內容的營造上，也滲透在偶動畫的設計與制作過程中。偶動畫的發展已經超出了講故事的傳統動畫范疇。許多從業者從各自的民族文化中汲取營養并加以創新，獨立地創造了自己的制作工藝，更是癡迷于材料和技術在制作過程中的綜合應用。可以說在偶動畫的制作過程中，除了基本的運動規律需要遵循以外，所有的設計準則都將靈活機動地發生變化。因此，和其他動畫表現形式相比，民族文化元素的應用在偶動畫制作伊始就具備了更加廣闊的空間。

民族文化是一個民族在長期的歷史發展中伴隨其獨特的生產和生活方式逐步形成的。是一個民族審美觀念、價值取向、個性特征的反映，承載著人特有的思維方式和表達方式。具有鮮明特點的民族文化元素應用在動畫作品中會形成鮮明的風格。這種風格是獨立于創作者個人風格之外的，一種凝聚著民族審美觀念、價值取向、個性特征的風格。“任何一個民族的藝術都是由它的心理所決定的，在一定時期的藝術作品和文學趣味中都表現著社會文化心理。”［1］（P120）借助民族文化元素能帶給觀眾共同的情感體驗，這種簡單的體驗來自于集體無意識的長期積累，使觀眾和動畫作品產生共鳴。偶動畫是藝術與通俗文化的集合體,具有大眾審美的特質。從審美價值上看,凡具有鮮明民族風格的藝術作品都為本民族觀眾所喜聞樂見,同時,也能讓其他民族的觀眾獲得生動的體驗。

偶動畫藝術為民族文化的視覺表現提供了一種特別的方式。三維立體和真實的材料使偶動畫在制作上具有很大靈活性，偶動畫中塑造的形象和場景以及一些細節通過特定工藝制作和安排，結合現代攝影、電影的相關技術手段，在視覺上體現出獨特的審美價值。在展現現實和幻想的真實感上，有著其他藝術表現形式不可替代的特點。

二、民族文化元素在偶動畫創作與

制作中的具體應用(一)在創作內容上對民族文化元素的有效利用

偶動畫也是動畫，但從發展的歷史來看，受到經濟、技術和制作團隊等因素的影響，使偶動畫在很長的一個歷史時期走向了電影特效、動畫短片和電視偶卡通片的格局。目前，偶動畫憑借其獨特的藝術魅力會以更加豐富形式呈現在觀眾面前。為了能創作更多優秀的偶動畫作品，我們也必須從其他動畫表現形式上借鑒相關的經驗。

動畫是寓教于樂的藝術作品，通過這種生動的藝術表現形式既能推廣宣揚本民族精神內涵的文化形象，也能把優秀的民族民間文化繼承下來。同時，借助動畫片中運用的民族文化元素能帶給觀眾共同的視覺和情感體驗，引發觀眾的共鳴。美國和日本作為動畫發達國家，有許多寶貴的經驗值得我們學習和借鑒。綜觀這兩個國家的優秀動畫作品，我們發現對民族文化的繼承和民族文化元素的運用是作品成功的重要原因。美國的歷史不長，遺留下來的民族文化有限，在動畫創作上可利用文化素材不多。因此美國動畫師非常善于利用他國傳統文化和相關元素，借助不同地域的傳統文化打造出許多膾炙人口的優秀作品。歷史上第一個動畫長片《白雪公主》就是改編于德國著名童話集《格林童話》；而《阿拉丁》也是改編于阿拉伯國家關于阿拉丁神燈的神話傳說。20世紀90年代后，美國動畫影片內容向著其他國家的文學、故事題材進一步擴展，不僅豐富了影片內容，更拓展了創作思路。動畫電影《獅子王》從英國作家莎士比亞的著名作品《哈姆雷特》中汲取靈感打造出一個全新的動物界中的“哈姆雷特”；《花木蘭》是改編于中國古代長篇敘事詩《木蘭辭》。日本動畫在動畫作品中更多的是充分利用了本民族的傳統文化。動畫大師宮崎駿的作品《千與千尋》是以日本的傳統神話為素材結合日本傳統的民俗進行創作的典型作品。這部動畫片中運用了許多日本神話、傳說、儀式、意念中那些既有趣又被觀眾熟悉的傳統文化符號，使得這部作品具有豐富的審美價值和觀看趣味；根據文學和漫畫創作的動畫作品《少年陰陽師》，雖然描述的是神怪靈異之事，卻將東方哲學無形地融入到作品之中，關照到人性層面，寓意深遠。故事既還原了原著中那些來自民間的美麗傳說，也用超現實主義的表現手法重新建構了原作鬼故事中的“雅趣”。 日本還有許多動畫片中也植入了其他地域的民族文化元素，比如根據漫畫改編的《圣斗士星矢》、《尼羅河女兒》和《凡爾賽玫瑰》等讓我們了解到相應地域的歷史人文加宗教典故。

偶動畫作品多以短片的表現形式為主，除了能在主題上直接植入民族文化元素以外，為了能更快地獲取觀眾的審美認同，需要在情節和細節設計上運用更多的民族文化元素。大型偶動畫電影《圣誕夜驚魂》以令人熟知的萬圣節作為故事背景，通過童話故事的演繹，全新的再現了萬圣節這個西方傳統節日中的習俗、巡游和萬圣節鬼怪等傳統文化。許多東歐的偶動畫藝術家運用當地的民俗風情作為創作的基本元素，打造出一批經典的偶動畫作品，這些作品既反映了創作者深刻的思想也歌頌了國家的民族文化。如：捷克偶動畫大師伊利?唐卡的偶動畫作品《捷克古老傳說》。弗烈德瑞克?貝克的手繪動畫作品《咔嚓》用了17000多張彩繪畫稿，以輕快的節奏講述了一把搖椅的故事，故事簡單又富有深意。故事以加拿大魁北克省的風俗傳統作為創作原形，綜合了歷史、文化與自然，生動地表現了搖椅上承載的歡樂。風格上弗烈德瑞克?貝克深受歐洲畫家莫納、狄加斯以及魁北克畫風的影響，再加上故事畫面所表現的民俗內容充分激發了西方觀眾的審美情感，使這部動人的作品于1982年獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。根據新疆民間故事改編而來的中國優秀偶動畫系列片《阿凡提》，在創作中運用了豐富的新疆民族文化元素，不僅在內容上表現了民間傳說、寓言、故事、格言和謎語等等，在情節和細節的設計上更是將新疆豐富多彩的少數民族生活風俗表現得淋漓盡致，展現給觀眾一種截然不同的異域風情。以上這些作品通過對民族文化元素的有效利用，在內容、題材和表現形式上都體現出特有的民族文化的深度和廣度，為動畫片注入了更強的生命力。

（二）偶動畫創作過程中對民族文化藝術表現形式的借鑒

首先，在偶動畫的設計過程中，通過對民族文化藝術的借鑒，能讓動畫藝術作品在表現形式上具有鮮明藝術風格和藝術特點。不同民族在語言、服飾、繪畫、音樂等藝術表現方面有著具有代表性的特點，這些特點經過藝術加工、設計后運用到偶動畫藝術作品中，使動畫片呈現出鮮明的藝術風格。偶動畫藝術一直廣泛吸收民族藝術中各類可借鑒的相關元素，這些藝術元素刻著各民族文化的烙印，是各個民族寶貴的文化遺產。各國偶動畫藝術家們從中找到了豐富的創作素材，創造出了大量經典的動畫作品。根據中國少數民族的傳說改編的偶動畫作品《火童》在創作中運用中國少數民族獨特的裝飾畫與石壁畫相結合的風格進行設計，利用傳統剪紙造型的工藝，使整部作品充滿了富有民族色彩的審美特點。另一部優秀的偶動畫作品《阿凡提》設計過程中，曲建房先生借鑒了新疆美術字、阿拉伯繪畫、唐三彩俑等多種民族藝術表現形式，最終根據東方人的審美特點，為動畫片設計出既有典型性也具有幽默感的經典動畫角色。偶動畫除了可以從傳統的造型藝術中汲取營養以外，也能對民族文化中其他藝術表現形式加以借鑒。“東方的偶動畫藝術，特別是中國偶動畫一直與戲曲文化相連，有著割舍不斷的情結，中國戲曲的獨特形式與中國偶動畫相得益彰，構成了具有強烈的民族特色的動畫風格。臺灣就極好地借鑒了這種成功的模式，將臺灣本土的布袋戲和偶動畫結合，制作出了《霹靂布袋戲》系列作品”。［1］

然后，偶動畫藝術在偶和場景的設計與制作工藝上可以對民族文化藝術加以借鑒。許多具有民族文化特點的優秀偶動畫藝術作品，借鑒了傳統造型藝術的表現手法和工藝，如：繪畫、雕塑、皮影、折紙、木偶等。黏土動畫作為主流的偶動畫表現手段，從民間玩具的設計與制作中獲取了經驗。例如：民間玩具在制作中采用了捏塑、堆塑等輕松隨意并充滿趣味的塑造手法，非常適合表現在偶動畫的角色造型和動作設定之中。不少偶動畫作品借鑒了民間剪紙工藝，用成熟的剪、刻工藝進行造型創作，利用皮影戲中的角色制作工藝為偶裝置關節以控制其動作表演。利用這種工藝技法動畫藝術家創作了許多經典的偶動畫作品，其中包括：法國的《三個發明家》，中國的《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《葫蘆娃》等。在偶動畫片《神筆馬良》中，作者對民間木偶戲造型和工藝進行挖掘和探索，將傳統木偶的制作工藝和造型方法運用到影片的角色設計與制作之中，取得了很好的效果。此外，偶動畫中還經常用到堆貼、印花等民間布藝的相關工藝，等等。這些豐富的傳統造型藝術的表現技法在偶動畫上的借鑒和運用，使偶動畫的創作方法更加豐富，也讓偶動畫作品富有了更多大眾化的生活氣息。由此可見，在偶動畫藝術創作的過程中，應該充分注重發掘傳統藝術表現形式中最具生命力的造型語言。

當然，根據偶動畫在技術實現上特點，在偶動畫作品中對民族文化元素的提煉和應用需要更加考究。在進行偶動畫設計時，需要考慮是否便于制作和調擺動作。為了便于動畫的實現，一些簡單的設計成為偶動畫藝術中的公共符號。例如：在澳大利亞偶動畫電影《瑪麗和馬克思》、中國偶動畫系列片《阿凡提》以及韓國偶動畫作品《哆基普的天空》中，部分角色都采用了黑豆眼的設計。這種設計在偶動畫中較為常見，它可以通過眼睛的形狀變化，表現眨眼等動作以及各種神態。然而，這些公共符號是不能充分體現角色個性特征的。這時，民族文化元素可以成為設計師的第一手素材，根據需要在設計中加以提煉和創新，設計出風格統一又便于識別的內容讓角色生動起來，在造型上體現出鮮明的藝術風格和不同的地域特點。

三、偶動畫創作中對民族文化元素的創新

“所謂‘越是民族的,越是世界的’ 主要是指一種精神,而不單純指某些具體的形象符號。”［2］（P13）在偶動畫創作中運用民族文化元素并非簡單的抄襲和模仿，而是一個創新的過程。這種創新必須依賴全球性的視野，對民族文化有一個全面的了解，以現代的思維方式反思傳統，提取傳統中的精髓。雖然在民族文化中可利用的元素很多，但是需要找到合適的方法加以創新不是一個簡單的過程，需要我們對相關的民族文化元素加以提煉，繼而進行適當的現代轉換。只有這樣才能使創作出來的偶動畫作品具有時代感和現代感。“將經典的神話故事、民間傳說的原有故事情節和相關元素完全照搬，這樣的作品并不是藝術創作的真正民族化。”［3］（P21）

（一）在偶動畫片的表現內容上有效地整合民族文化元素

豐富多彩的民族文化元素，在偶動畫創作中的演繹方式是多種多樣的。民族文化可以直接作為偶動畫作品的表現題材，也可以通過對民族文化元素的有效利用，在動畫作品中營造出一種獨特的審美趣味。在偶動畫作品中應用的民族文化元素不是單一的，需要借助多元的文化形態豐富動畫作品中的表現內容。用本民族文化語言去解讀他國民族文化的現象和符號成為現代偶動畫藝術創作中研究的重點。上文提到，美國和日本在此方面，有很多成功的案例。在偶動畫創作中運用的民族文化元素并不是一成不變的，在創作觀念上需要對其展開思考，并靈活轉變；在創作過程中，需要注重傳統文化的現代轉換，體現出對現實生活的人文關懷。總之，優秀的偶動畫作品需要對民族文化元素加以提煉和創新，使其內容上具有更加深刻的文化內涵，表現形式上也能夠更加符合觀眾的訴求心理。

（二）現代偶動畫技術和民族文化元素的結合

隨著現代科學和動畫技術的飛速發展，偶動畫的制作手段和技術也豐富了起來。我們既可以選擇用成熟的傳統偶動畫制作工藝進行創作，也可以利用各種新材料和新工藝手段加以創新，使偶動畫作品具備了多樣化的視覺表達方式。畫面中表現的質感、肌理、營造的環境氛圍、特效更加生動和豐富。動畫技術的飛躍發展給偶動畫藝術創作帶來了更加豐富的表現形式和手段。因此，在表現同樣的題材或相同的民族文化元素上我們有了更多的選擇。正如動畫藝術家路盛章所說“我不能再用《大鬧天宮》的手法來創造《墻》,不能再用《小蝌蚪找媽媽》的水墨手法來表現奧運會的福娃! 因為我必須要創新! 你必須要有時代感、現代感, 畢竟我們已經到了21 世紀的今天!”民族文化的視覺表現方式多種多樣，偶動畫技術將以更詼諧和細膩的手法對其進行表現，為觀眾創造出更加生動豐富的視覺體驗。

總之，在偶動畫藝術的創作中需要從民族文化中汲取更多的元素，將民族文化的精髓與時代精神相結合，以創新的思維方式與先進的動畫表現技巧相結合，才能創造出更多具有影響力的國際性偶動畫作品。

［參考文獻］［1］王婧.偶動畫與民俗元素的結合［J］.東南傳播，2011，（10）.

第3篇：民族藝術元素范文

【關鍵詞】民間藝術幼兒教育意義

一、幼兒民間藝術教育意義

（一）社會文化背景

如今，外國文化的影響極大的沖擊著人們的價值觀和審美觀，而幼兒處于各種觀念形成發展的最佳期與關鍵期，更容易受到強烈文化藝術的刺激影響。長此以往，民間藝術的傳承，最后將被人們漸漸淡忘、所剩無幾。所以，在幼兒教育中引入民間藝術教育尤為重要，使幼兒通過欣賞、交流、感受、了解、體驗民間藝術獨有的魅力，為自己是中國人而感到自豪。

（二）對幼兒發展的意義

國學文化作為思想道德教育和藝術素養教育的重要內容，在引導各個階段學生塑造正確的人生觀、世界觀，培養良好個性，提升藝術審美等方面起著重要作用。民間藝術作為國學文化中不可分割的一部分，融入幼兒教育使國學文化成為伴隨其一生受用無窮的藝術和道德財富。

二、民間藝術融入幼兒教學

（一）從易到難、循序漸進

目前幼兒國學藝術教育開展得如火如荼，但不能缺乏方法盲目跟風，在教學中引入民間藝術元素要遵循從易到難、循序漸進的原則，民間藝術的元素才能逐漸滲入幼兒的藝術審美觀念中，對藝術創新和審美觀的構建起到潛移默化的影響作用。

（二）形象生動、引導欣賞

幼兒的形象思維強，鮮艷的色彩、美妙的圖畫、新奇的物品和精彩的花紋都容易引起幼兒的興趣，吸引其主動參與到生動形象的教學活動中。例如：

1.戲曲藝術

活動開始前拿出準備好的京劇臉譜，引起幼兒的好奇和興趣。隨后播放京歌給幼兒欣賞。它京劇相比，京歌是含有京劇的音樂元素在內，更加現代化，易于幼兒理解。當幼兒相對熟悉京歌的曲調之后，再引導幼兒欣賞純正的京劇，這種鮮明的對比會更加強烈，加深印象。

2.紙的藝術

活動中引導幼兒認識各種不同的紙，從而引申講解剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，簡單講解剪紙的制作方法，引起孩子們對構圖、剪紙等技巧的興趣，讓幼兒視覺上感受其鏤空、通透的特點，從剪出的精美圖案美萌發幼兒感受民間藝術的意境美、形式美的能力。

3.中國著名瓷器———青花瓷

主題活動“青花瓷”中，首先引導幼兒欣賞富有中國濃郁氣息的瓷器———青花瓷，讓幼兒了解青花瓷色調、裝飾與花紋等主要特征，感受其典雅高貴、栩栩如生的藝術美，從而激發孩子對青花瓷的喜愛，也初步了解其是我國特有的民間藝術。

（三）學貴力行、知行合一

在美術教學中，豐富的藝術實踐，有利于幼兒綜合素質的提升，通過民間藝術開發和提高幼兒的創造能力，必須為幼兒提供足夠的材料、時間和空間，保證創造性活動的可能性，具體做法有：1.在剪紙活動中培養幼兒的創造能力。幼兒在剪紙活動中，教師要提供剪刀、彩筆與紙，以及啟發孩子的思路，讓孩子自由發揮，他可能剪出各種常見的事物。2.在京劇鑒賞活動中培養創造能力。當幼兒通過京劇、京歌了解中國這一特有的戲曲形式后，再通過開展動手設計、繪制京劇臉譜的活動讓幼兒通過對京劇臉譜不同顏色、線條、花紋的特點了解不同人物臉譜的特征，并積極鼓勵幼兒在自己的臉譜創作中大膽地用“對稱”、“夸張”等的美術表現方式進行嘗試。

（四）創設環境、耳濡目染

《規程》明確指出：“創設與教育相適應的情境，為幼兒提供活動和表現能力的機會與條件。”開展幼兒民間文化藝術教育，將經典藝術創作和幼兒園環境有機結合。例如：進區牌、家園共育、家教專刊、走廊、窗戶、樓梯等。進區牌上裝飾中國結，或用書法和國畫技法點綴裝飾；家園共育；教室走廊布置上，在窗戶上貼剪紙、講臺上擺設瓷器、墻壁和走廊上張貼國畫；提供美麗的范本作品、建立民間美術角等。

三、民間藝術課程的實施成效

（一）鑒賞美的能力

幼兒審美觀和創新思維不是一朝一夕就構成的，是一個循序漸進的積淀過程。通過將中國元素引入幼兒藝術教育，有助于幼兒初步了解傳統藝術之美，弘揚民族精神，提高鑒賞美的能力。

（二）創造美的能力

通過民間藝術教育，不僅培養了幼兒的動手能力，更重要是培養了幼兒的手腦并用、勤于思考的創造能力。為適應創新時代的發展要求必須重視培養幼兒的創造性，教師要有意識的給幼兒創設一個自由馳騁的天地，引導幼兒大膽創造。

第4篇：民族藝術元素范文

關鍵詞：少數民族元素；現代環境藝術設計

不同民族具有其獨特的藝術特征，其民族元素呈現著自身的文化內涵，民族元素主要由民族文化各個要素組成，民族元素與民族文化彼此聯系密切，二者有機結合形成了民族獨有的魅力，隨著時代的發展和進步，民族元素逐步滲透于設計領域的各個方面，受到廣大人民群眾的喜愛，所以，將現代環境藝術設計更好地與少數民族元素進行融合，既滿足時代的發展軌跡，也有助于不同民族之間的協調發展。

一、少數民族元素與現代環境藝術設計

民族元素涉及本民族內的各方面內容，代表著一個民族的優化發展形式，體現著民族文化的深刻內涵。民族元素是一個民族的象征標志，是民族的精髓所在。民族元素的內涵可通過不同形式予以體現，包括多樣化的圖案結構、造型以及色彩構造等等，這是民族人民的情感表達以及對未來的美好期望。無論是在民族的色彩搭配，還是在線條的整體構圖，都會緊貼民族的文化特色，彰顯民族的優良傳統，民族元素代表著民族的整體思想，孕育著強大的民族力量。所謂現代環境藝術設計，是指現代社會中普遍存在著的、關于環境工程的藝術設計形式，現代環境藝術設計是新時展而來的產物，有著較為廣泛的使用價值和表現方法，其具有較高的審美水平，在一定程度上滿足現代人們的基本設計需求。現代環境藝術設計的內容包括室內設計、室外設計、裝修設計、景觀園林以及景觀小品等地球表面存在著的所有地面環境和與美化裝飾有關的設計領域。環境藝術設計包括物質形態和意識形態兩個方面，物質形態是指構成環境景觀的物質元素，而意識形態則是指影響人們行為方式的精神因素。

二、少數民族元素在現代環境藝術設計中的應用

1、少數民族元素在現代環境藝術設計應用中的原則和方法

將少數民族元素融入到現代環境藝術設計之中，保證二者之間的巧妙結合是設計者應當尤為注意的問題，同時也是現代環境藝術設計的關鍵所在。不同特色的藝術設計，為保證少數民族元素和現代意義的有機結合，必須滿足實用性和功能性這兩方面的設計原則。在使用少數民族元素色彩的搭配過程中，要注重體現中華民族傳統文化色彩內涵，不同色彩會給人以不同的情感韻味，比如黑色可以給人一種穩重、扎實、嚴謹的視覺效果，是一種比較穩定的表現狀態；紅色，代表著喜慶和熱鬧，象征著紅紅火火的歡喜韻味，古代婚禮服裝大多采用紅色，借以代表人們喜悅的心情。少數民族元素的合理運用滿足了現代環境藝術的設計原理，繼而使人感覺更為舒服、安逸，增強了少數民族元素和現代環境藝術設計的整體協調效果。少數民族元素應用于現代環境藝術設計，在圖案和符號方面必須充分利用傳統圖案，以彰顯中華民族的核心和精髓。少數民族元素的圖案和符號具有較強的信息表達效果，甚至超過語言文字的運用，逐漸被人們所熟知和使用。

2、少數民族元素在現代環境藝術設計中得以應用的現實意義

1）有利于實現少數民族元素的繼承和發展現代環境藝術設計較好地將少數民族元素應用其中，在被人們廣泛傳播的同時，也進一步加深了人們的認識和理解，甚至一些現代環境藝術設計超過了少數民族元素的原始影響，達到了意想不到的良好效果。在這一過程中，少數民族元素的融入有助于其自身的良好發展，并促使少數民族元素在設計作品中得到繼承，繼而創造出符合時代需要，滿足人們要求的設計理念。2）有利于促進現代審美理念的創新發展少數民族元素的使用過程既要使用現代社會的發展要求，還需要時刻注意以現代審美價值來完善少數民族元素的具體應用，以達到對其有效發展和積極創新的作用。基于現代審美價值而展開的少數民族元素，所創造出來的藝術作品在一定程度上有利于促進少數民族元素的創新發展，并帶動相關設計作品的國際化發展，同時也有助于民族文化核心意義的真正發揮。

三、結語

綜上所述，少數民族元素是民族發展的核心所在，對當今各個領域的發展都產生了十分重要的影響，少數民族元素在現代環境藝術設計中的應用，應當滿足現代社會人們審美水平的具體需要，并加快步伐與國際接軌，用以彰顯現代環境藝術設計的實際價值，少數民族元素的應用有利于現代環境藝術設計水平的提高，進而少數民族的良好發展創造條件。

參考文獻

[1]趙昆.少數民族建筑元素在現代環境藝術設計中的應用探索[D].昆明理工大學,2013.

[2]徐莉.少數民族建筑元素在現代環境藝術設計中的應用探索[J].讀天下,2016,22:382.

第5篇：民族藝術元素范文

一 動畫創作元素解讀

動畫藝術的創作是在運用多種藝術表現手法的多種創作元素的基礎上得以實現的，動畫藝術之所以引起受眾瘋狂的喜愛，其中大量創作元素的有機應用是重要的原因。

1 角色設定

創作動畫要考慮多種因素，其中，動畫角色應體現出較為鮮明的個性，因為動畫創作具有特殊性，主張動畫角色形象不必受到慣有構想的限制，可大膽融入多種設計元素，充分發揮想象力，創作超出現實的藝術角色。動畫角色在整個作品中占據主體地位，推動著故事情節的深入發展。角色造型要隨故事情節的發展做出調整，突顯動畫藝術的感染性、形象性。此外，創作者要豐富動漫角色的內涵特征，賦予其更多明顯的個性特征。例如，《玩具總動員》里設定了兩個主要角色，即“胡迪”和“巴斯光年”，前者是老式牛仔布偶，后者則是被稱作“宇宙英雄”的塑料玩具。兩個角色在動畫中展示了性格迥異的形象，胡迪聰明機智，巴斯光年堅強勇敢，但兩者互相“看不對眼”，共同演繹出一連串充滿喜劇色彩的情節。

2 場景設定

動畫作品的場景設定要迎合角色特點、情節發展等的需求，如故事場地要與角色的情緒、表演方式相互搭調，營造出和諧、動人的故事氛圍。場景外觀直接體現了作品的空間構架，為了設計出富有空間層次的動畫場景，創作人應在動畫創作之初設計好場景基調，促使情節時間與空間構造符合作品的創作主調。場景設定不是簡單地布置空間物件，而是塑造某段時間內的特定空間功能。場景設計不需受限于現實邏輯，設計者可自由設想超現實的動畫場景，賦予動畫豐富的想象場面。例如，《天空之城》是日本經典動畫之一，當中有很多神奇的場景畫面，如空中島國“拉比達”就是在天空中飄浮著的云海，空中島國富含誘人的巨大寶藏。

3 色彩設定

色彩是藝術創作中的基礎元素，設計合理的場景色彩，可以喚起人們心底的普遍共鳴，讓動畫擁有更多的精神內涵。設計者運用色彩刻畫自然事物，體現客觀事物的特定含義，并對角色心理、場景畫面進行渲染塑造，彰顯動畫的藝術美感。動態場景和靜態場景的組成元素較為接近，兩者在許多方面有相似性，不過動態場景會隨時間變化而發生移動，動態變化需要合理運用色彩才能實現，色彩元素對畫面設計具有很強的象征意味，色彩既可增強作品的畫面感，也可渲染角色的內心情緒。例如，《僵尸新娘》的色彩基調比較沉郁、暗淡，以深藍、暗綠、青灰、土黃等冷色系構成主色調，渲染出人間冷漠、無趣的主題。當畫面移到“鬼窟墓穴”內，動畫充滿了絢麗、鮮艷的色彩感，用以渲染鬼魂世界中幽默、溫情的感覺。男主角進入地獄后，和鬼魂一同跳舞的場面運用飽和度非常高的明亮色系刻畫出色彩繽紛的大片場景，以明黃、亮藍構成撞色，大紅、翠綠互相映襯，場景十分絢麗，體現出男、女主角歡快愉悅的心理感受。

二 傳統文化在動畫藝術中的結合運用

中國傳統文化歷史悠久博大精深，動畫藝術一旦與傳統文化相融合，就會產生巨大的藝術生命力，具有著獨特的藝術風格和鮮明的民族特征。

1 動畫角色創作中融入傳統文化元素

動畫角色的設定創作中滲入古代文化元素，可提升作品的精神內蘊。我國動畫的設計制作一直注重傳統元素的融合運用，例如，1956年制作的《驕傲的將軍》是一部集合了北京、河北等地真實資料的動畫作品，這些地方的古代建筑、雕塑、繪畫等文化元素被大量融合到當中。這部動畫片歷時1年多制作完成，其中還引入了不少的京劇元素，片中主角是將軍，將軍臉部的造型就是借鑒于京劇中的“大花臉”臉譜。將軍戰袍的擺動造型則是運用了白描裝點紋飾的手法，動畫開場時，將軍威風凜凜，闊步走來……這一場景伴著激昂的鑼鼓聲，顯示出將軍的神器姿態，這樣的姿態畫面接近于京劇“楚霸王”的出場場景。還有，片中有一段刻畫了“將軍耍花槍”的場景，將軍在眾小兵的奉承之下，得意地耍弄花槍和銅鼎，同時發出“哇啊啊……咿呀呀呀”的聲音，之后爽朗笑聲及唱腔則結合了多種表現手法，體現了戲曲表演的細節韻味。此外，角色創作中滲透傳統文化，還可增強動畫片的形象性，例如，《豬八戒吃西瓜》中運用了大量的剪紙元素，當中的角色造型來自于豫北剪紙，動畫里的師徒四人均采用剪紙風格進行塑造，角色線條也由設計者繪制于紙上，然后用雕鏤方法制作成型，因此，人物姿態很有皮影造型的姿態韻味。人物肢體關節用活釘加以連接，這樣制作者能很好地協調紙偶的動作，使姿態造型展示出更多美感。

2 動畫場景刻畫中融入傳統文化元素

動畫設計中對場景畫面、情節背景的交代，一般利用鏡頭語言進行刻畫。這可以突顯出動態畫面的形象感。例如，《哪吒鬧海》以山海相連的寬廣場景作為片頭，之后鏡頭移到山石之上，赫然突顯“陳塘關”的篆體文字，然后用中景鏡頭反映海浪變化情景，直到四條神龍涌出海面、沖向云霄。如此設計，開場幾分鐘就清楚交代了故事背景及發生地點。在我國，龍是古代神話中較常見的一種猛獸，篆體文字表明故事發生的年代非常久遠，場景中的山石、祥云造型都滲透了山水畫的風格特點。融入山水畫元素后，動畫片展示出古老而神秘的年代色彩。哪吒降生之時，制作人利用移動鏡頭，勾勒出哪吒活動的軌跡，這個過程順便描繪了托塔天王宮殿的貴氣場景，朱漆大門、朱雀形態的油燈、鏤空精雕的香爐、繡有飛龍的屏風……以上情景中的景物構造均接近古代建筑的風格。此外，動畫場景都使用白描工筆進行刻畫，畫面線條流暢，富有古典雅韻。

3 動畫顏色設定中融入傳統文化元素

動畫創作受到國畫藝術的啟迪，許多動畫片中都滲透了水墨畫的相關元素。水墨畫中蘊含著豐富的文化意蘊，以其獨特的意境美屹立于繪畫之林。我國的傳統畫作強調意境美，認為畫作風骨在于“意境”，因此，在制作水墨動畫時，應遵循“追求意境”的設計原則，傳揚優秀的意境文化。水墨動畫由傳統繪畫的內在風格與精神底蘊演化而來，并未摻雜任何外來元素，借助現代的攝影工具，可將這類山水繪畫的元素映射到動畫片中，以突出動畫的色彩特征。使用合理色調是提升動畫品位的重要方法，例如，在《小蝌蚪找媽媽》一片中，設計者引入了齊白石所畫“水墨魚蝦”的素材元素；動畫片《牧笛》則融合了李可染水墨畫作的風格元素。水墨動畫的制作突破了單線塑造輪廓的設計方式，動畫人物、景觀的設計也不再單純依托于邊緣線的固定成形，而是用水墨暈染法突顯造型，因此，水墨動畫淡去了畫面色彩的飽和度，全部畫面的色彩感均接近于浸染了水分的淺彩風格，從視覺上看，這種動畫清除了畫面的雜亂感，使場景回歸原始、自然狀態，傳達一種淡泊清新的思想內蘊，營造出似淡實美的文化境界，提升水墨動畫的整體品位。

除了水墨動畫外，還有很多富含傳統文化的動畫類型，這些動畫作品很好地借鑒了傳統文化的多種元素，并運用合理方式將其充分整合在設計作品中。總體而言，動畫中滲透的色彩元素，主要分為兩大類：一是水墨畫作的意境元素；二是工筆畫或者壁畫的濃彩元素，如《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》等作品就是融合了濃彩元素。這些影片中包含很多濃彩繪畫的元素，尤其是工筆重彩元素體現得最為明顯，動畫色彩的飽和度、裝飾感都很強，促使場景風格帶有敦煌壁畫的色彩感，濃而不濁、艷卻不俗。濃彩運用到動畫創作中，一般都蘊含某種主觀意義，例如，哪吒的身上帶有紅、黃兩色，喻示聰明、勇敢之意。刻畫太上老君則以白色、藍色為主，蘊含平靜、智慧之意。

三 國產動畫的發展前景分析

近些年來，國產動畫的發展獲得很大進步，一些佳作享譽中外。但國產作品的整體質量卻不夠理想。深究原因，主要因為創作人沒有很好地利用我國的傳統文化資源，致使一些傳統元素未得到充分運用，現代動畫體現的東方風格不夠明顯，從而拉低了國產動畫的創作品質。為了促進我國動畫產業的發展，動畫創作人要善于挖掘傳統文化的設計元素，將其融入動畫設計當中，展現出動畫作品的東方神韻，提高作品的市場好評度，加快國產動畫產業的發展步伐。動畫藝術的創新發展應納入傳統文化發展的體系內，摒棄“追名逐利”、“投機取巧”的功利心理，探索適合國產動畫的新型發展模式，合理應用文化元素，促使動畫創作更具精神內涵，更好地傳承我國的傳統文化。

四 結語

第6篇：民族藝術元素范文

民族地區高校特色人才培養主要思路：在教育方面，要構建適合地區發展需要的特色人才培養方案，提高教師教學科研能力，深化教學改革，優化專業課程，加強對外交流，加大對民族地區的招生比例；在教學方面，以課堂教學為主要育人手段，以民族藝術研究室、實驗室、工作室、校企合作平臺為載體，重視教學與實踐的統一。將社會實踐、專業學習、文化水平提高統一納入人才培養的始終，全面提升人才培養質量的整體水平。

1.構建特色設計人才培養方案

特色人才培養方案目標是培養學生熱愛民族文化藝術的精神，為民族地區培養既精通民族文化又能夠傳播民族文化的藝術人才。人才培養方案要突出體現“理論與實踐、課內與課外、專業與品德、教學與自學、對外交流與科學研究于一體”的辦學理念。學習國內發達地區的辦學經驗，借鑒國外設計教育的先進理念，吸收民族地區特有的文化藝術元素，制訂適應民族地區高校發展的人才培養方案。

2.提升科研水平

科研水平提高是少數民族地區高校藝術設計教育快速發展的關鍵。高校要重視地域文化藝術的深入研究，加強教師對民族藝術研究課題的申報；健全科研管理制度，設立科研發展基金，對教師承擔民族文化藝術研究課題項目實施專項補助，提升教師對民族藝術研究的重視程度；加強內引外聯工作，聘請國內外專家、學者來西部高校指導科研工作；充分發揮學術帶頭人作用，逐步完成高水平科研學術梯隊建設工作，為地區的民族藝術研究服務。

3.優化專業課程

圍繞特色人才培養目標，通過實地調查、文獻資料查詢等手段，完成一套民族特色強、針對性強的人才培養課程體系。將課程設置與民族地區人才培養方案及人才需求緊密聯系在一起，調整藝術設計專業的課程結構。在課程安排過程中，加大民族藝術設計課及民族文化藝術欣賞課的比重，體現教學為民族地區建設需要服務的原則，完成課程的優化。

4.實踐教學研究

組建民族設計元素及民俗宗教藝術研究室，創辦新型材料實驗室及各類實踐教學工作室。建立大量的實踐教學基地，搭建校企合作平臺，為高校師生及研究人員提供足夠的研究場所，提高師生的實踐創新能力

5.調整民族高校藝術類招生比例

西部落后少數民族地區貧困學生多，生源質量差嚴重影響了西部高校的辦學質量。加大民族高校對少數民族藝術類學生的招生比例，將更多少數民族學生招入藝術高校接受藝術教育，才能實現民族地區生源質量的逐步提升，確保設計藝術人才回流，形成人才及教學質量提高的良性循環。

6.加強國際交流工作，提升民族地區藝術設計水平。充分利用好西部大開發平臺，盡快與西亞、中亞、蒙古國等建立學術交流機制，將我國民族地區的特色設計元素與國外傳統民族元素進行研究比較，探索適合我國民族高校藝術設計人才培養方法，健全特色人才培養方案。

二、西部民族地區高校特色藝術設計人才培養路徑

加強西部落后地區高校藝術設計教育教學改革，建立完善民族特色藝術設計教育教學體系，主要包括以下實施路徑：

1.建立特色教師隊伍

教師是實施民族特色課程建設的主體。教師要不斷學習，掌握少數民族文化設計元素的內涵，盡快提高自身的設計水平，還要積極參與本地區重大項目的設計工作，尤其是民族特色裝飾設計任務，提高自身對民族文化的理解與創造力。各省自治區盡快建立少數民族設計專家庫，實現民族藝術專家進課堂，還要引進高水平設計人才，提高在職教師的學歷、職稱水平，提升教師隊伍整體教學水平，調動教師研究民族藝術的積極性，提升教學質量。

2.特色教材建設

深入挖掘地區民族文化藝術元素，通過對西部民族地區傳統文化藝術的研究，構建具有鮮明民族特色的專業課程體系。深入研究少數民族建筑藝術、裝飾圖案藝術、民族服飾藝術、圖騰藝術、民俗文化藝術、傳統手工藝制作、宗教藝術等民族文化藝術，完善民族高校特色教材。民族地區高校根據民族特色課程教學的實際需要，設教材編著獎勵專項基金，鼓勵高校教師、民族地區專家參與高校教材編著工作，充分挖掘各地區具有較高審美價值、藝術價值和代表性強的藝術作品編入教材，應用于教學之中，為西部地區高校培養具有現代設計思維及民族文化意識相結合的特色設計人才服務。

3.實行階段式人才培養計劃

重建民族地區特色藝術教學模式。第一學年為專業基礎階段，開展民族文化藝術優秀作品賞析，提高學生專業理論水平，加強對民族文化設計元素的認識。第二、三學年為專業教育階段，全面講授現代設計元素、民族設計元素的相關知識，同時加大專業理論課的課時量，進一步拓展學生的設計思維。第四學年為綜合訓練培養及畢業設計創作階段，培養學生合理應用民族元素與現代設計元素有效結合的綜合設計能力，同時利用工作室、實訓室、校企合作平臺加強學生的實際操作能力。

4.系列課程建設的深化與拓展

開設富有鮮明民族性、區域性的特色課程，在必修課中加入民族藝術鑒賞課程，培養學生對民族藝術的學習興趣，傳承優秀民族文化，在教學實踐中進一步完善人才培養方案。

5.創建民族藝術作品欣賞網站

第7篇：民族藝術元素范文

民族文化歷史悠久、豐富多彩，生生不息。研究民族文化是廣西民藝設計應用專業課程資源開發的靈魂，結合現代創造理念和創造方法則是民藝設計創新發展的重要動力。廣西民藝設計應用專業課程資源開發主要強調的是“廣西文脈之傳統”，從中華傳統民族文化中挖掘傳統的民族“美術造物”精神，將造物審美思維貫穿于民藝的實際造型與設計應用中。旨在為國家和社會培養具有傳統文化認識、傳統繪畫基礎的設計藝術能力的“三位一體”的中國民族藝術的理念設計專家。本文以文脈傳承的發展源流為主要之根本，結合時代精神的審美理念，窮源競流，試從民族文化的開發，運用，及其制作實踐和總結歸一幾個方面進行闡釋分析進而論述民族藝術傳承與發展這一歷史所承載的永恒命題。

關鍵詞：

民族文化；民藝設計；傳承發展

此文為2016年度廣西高等教育本科教學改革工程項目一般A類項目《廣西民藝設計應用專業課程資源開發與民族文化傳承研究》的階段性成果，項目編號：2016JGA283此文為廣西教育科學“十二五”規劃2015年度自籌重點課題《傳承民族文化視角的廣西民藝設計應用專業課程資源開發研究》的階段性成果，項目編號：2015B088此文為2015年度廣西藝術學院教學研究與教改激勵立項項目《廣西民藝設計應用專業課程資源開發與民族文化傳承研究》的階段性成果，項目編號：2015JGY24

廣西民藝設計應用專業是集民藝文化與設計基礎于一體的融合型、創新型、應用型的藝術設計專業。是以中國傳統節日的保護與發展為引導，對民族、民間、民俗文化藝術進行與時代元素相結合的再設計。該專業設置豐富多彩且較為綜合，使學生得以學習多種繪畫技能以及設計基礎，在課程資源開發上多挖掘民族文化，與民族文化其圖形藝術設計與應用、民族手藝設計與制作中去，為培養成應用型、專業型、研究型復合人才提供了基本的學術技能。

一、民族文化開發與挖掘

“民藝”來自于日本著名專家柳宗悅先生“民藝學”中的“民藝”一詞。我國著名工藝美術理論家潘魯生先生在其專著《民藝學論綱》中對“民藝”的界定指出：“如果從社會學的角度民藝更貼近‘民眾藝術’......從藝術學和工藝科學的角度更體現‘民間美術’、‘民間工藝’、‘民間技藝’的特征。”“民藝設計”不專指“民眾的藝術設計”，而是以中華民族、民間文化藝術和傳統造物文化作為創作源泉，從中汲取中華文化精神和創造理念，打造具有東方文化品質、符合現代審美需求、適應當代科技發展的現代產品。民族文化博大精深，中華五十六民族，其各民族文化各有特色，在漫長的歲月洗禮中蘊含著深厚的文化底蘊和內涵，給民藝設計提供了豐富的素材提煉。所以廣西民藝設計應用專業課程資源開發需要有關藝術家深入基層采風調查，了解、感受不同民族文化的習俗、生活習慣，及創造其民族藝術品的信念和深刻的寓意。

二、民間圖形藝術設計與應用

廣西民藝設計應用專業課程側重在對傳統的民族、民間、民俗文化進行開發、挖掘、研究的基礎上提取圖形文化元素和符號結合現代產品和設計思維進行設計和轉換應用，突出傳統文化應用時在設計上的傳承與創新，強調設計性。廣西民藝設計應用專業課程資源開發可以從廣西個民族的主要器物、圖案、服飾、建筑物、手工藝品等物品進行收集、整理、歸納，從其材質、工藝、造型、色彩、構圖、紋飾六方面對其圖形、設計元素進行提煉，結合現代設計思維與理論，對這些設計元素應用于民藝設計當中，民族圖形與民藝設計進行有效的結合，汲取廣西民族民間藝術圖形元素之精華，運用到高校藝術教育體系中，豐富現代藝術設計思維的領域與空間，挖掘民族元素文化之廣度與深度，獲取更大的空間展示與視覺效果。在廣西民藝設計應用專業課程資源開發中充分運用少數民族藝術語言進行創新現代設計，貫穿現代的思維、理念與民族元素相結合，創作出有中國民族文化特色之產品。通過本專業的引導開拓，使學生深入挖掘民族文化、民族藝術的創造理念與創作方法，掌握民族傳統設計和現代藝術設計的基本理論和基本方法，具有民族藝術設計和現代藝術設計相結合的能力。

三、民族手藝設計與制作

“民藝品中含有自然之美，最能反映民眾的生存活力，所以工藝品之美屬于親切溫潤之美。”——柳宗悅。被譽為“民藝之父”的日本著名民藝理論家、美學家柳宗悅認為在充滿虛偽、流于病態、缺乏情愛的今天，這些撫慰人類心靈的民族藝術最值得感激和彌足珍貴。如今生活節奏加速，各種機械化流水線的高效率高產量的工藝品琳瑯滿目。而民族手藝設計與制作往往是人工或手工制作，其設備單一簡練，需要大量的時間去完成一件藝術品。例如廣西壯族服飾，設計完成后，通過簡單的機器，進行人工加工，一根根線的織布織錦，制作一件衣服需要數月上載。在當今生活當中，車水馬龍，各種高效快速的壓力當中，人們很難有長時間去做一件低效率的最原始、最古拙的工藝品，所以諸多民族手藝的制作頻臨消亡。廣西民藝設計應用專業課程資源開發在思考如何去保護或者挖掘這些來自民間的藝術或者物品的制作工藝，如何去探索設計在民間工藝當中所扮演的角色或者建立起自己行動的方向和模式，側重民族手藝設計與制作，弘揚傳統民俗、民間藝術技藝，是對民族藝術以及非物質文化遺產手藝的繼承與發展，強調手藝性。廣西民藝設計應用專業課程資源開發立足于民族文化和傳統造物技藝的挖掘和再創造，立足于現代產業和現代產品文化品質的建構和提升，立足于民族藝術和傳統造物文化的現代延伸和發展。

四、民藝設計理論梳理與總結

民族民間藝術產品設計理念與方法，缺少理論書籍與相關文字記載，有部分是通過口口相傳進行延續，因而有許多民族藝術相繼失傳。廣西民藝設計應用專業課程資源開發需重視民間設計理論，通過調研采風等形式可將民族設計的有關歷史傳說、民俗風情及有關設計方法、步奏等知識整理成冊，對相關藝術品進行拍照存檔。梳理民藝技術經驗所形成的理論、民間技藝品訣、典籍文獻，總結民藝設計的基本原理規律以及學科研究的基本方法，為民藝設計研究提供最為基礎理論及價值觀念。廣西民藝設計應用專業課程資源開發主要強調的是“立文化之本源”，從中華傳統民族文化中挖掘傳統的民族“美術造物”精神，將造物審美思維貫穿于民藝的實際造型與設計應用中。旨在為國家和社會培養具有傳統文化認識、傳統繪畫基礎的設計藝術能力的三位一體的新時代“中國特色”設計師。不斷的培養突出中國民族傳統思想民族性與國際化、現代設計緊密相關的現代創新思維相結合的，新時代緊缺的創新設計人才，為國家設計注入設計的新生力量。

作者：韋倩 張曉翠 單位：廣西藝術學院中國畫學院

參考文獻：

[1]（日）柳宗悅著.徐藝乙主編.民藝論.南昌.江西美術出版社.2002.

第8篇：民族藝術元素范文

首先我在設計每一節課的時候加入大量民族藝術元素，美術是一種視覺藝術，使學生在審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等.方面有著其他學科無法替代的作用。初中美術課程能使學生較為全面的了解美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面的關系，引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形素養，具有人文學科的特征。

其次，我從不同的角度入手，運用現代化的教學手段，創設教學情景，引導學生在了解祖國優秀文化藝術，提高審美能力的同時能樹立民族自信心和自豪感，激發學生的愛國熱情，使學生身心得到健康發展，使學生綜合素質得以全面提高.

我在開設研究性學習，給學生介紹大量的本土優秀動畫.比如――《九色鹿》、《小蝌蚪找媽媽》的片段播放給學生，然后分別指出《九色鹿》是取材于敦煌壁畫，是一部具有中國民族特色的作品，同時教育意義深刻；而《小蝌蚪找媽媽》則是以中國水墨畫的表現手法，更加突顯了中國特色。隨后我還給學生推薦了幾部優秀的中國動漫作品，象《三個和尚》、《大鬧天宮》、《三毛流浪記》《哪吒鬧海》等。

第9篇：民族藝術元素范文

電影為了記錄曾將民族藝術搬上了銀幕，除了原本記錄以外還要有新的創造。同樣民族藝術除了傳承以外還要創新，所以在電影中我們會看到同一種藝術形態有不同的藝術表現手法和技巧，形式的不同造成了藝術的創新，為民族藝術的多元化發展提供了很好契機。水墨動畫電影中，表現水墨的形式可以通過宣紙、玻璃、定格、二維、三維、渲染等技法來完成，每種形式都能表達水墨的韻味，都有不同的感受。在電影產生的那一刻起，動畫人就幻想有一天將動畫和電影相接合，在終于將動畫搬上銀幕開始，動畫電影就一發不可收拾，將電影藝術和動畫藝術發展到極致。各國的動畫電影都把本國優秀的民族藝術陸續地通過動畫的形式搬上了銀幕并獲得了極大的成功，而且風格明顯，形成了美國風格、日本風格、歐洲風格等不同風格，特別是日本動畫電影在民族藝術運用方面是做得很成功的。中國老一輩的動畫創始人沒有忘記中國特有的傳統民族藝術文化，并將民族藝術搬上了銀幕，為了獲得成功進行了無數次的嘗試，先后將水墨、剪紙、皮影、泥塑、雕塑、木刻、年畫、折紙、窗花、戲曲等民族藝術用動畫的形式加入到動畫電影中去，創作出許多膾炙人口的作品。不僅豐富了動畫電影，也為民族藝術的發展找到了新的載體，也獲得國外動畫圈對中國動畫的肯定和尊敬。

1、畫像石藝術在動畫電影中的運用

作為一種歷史悠久的文化遺產，畫像石作為特殊的雕刻藝術，在漢朝的時候已經發揮到了極致，從視覺語言上看，漢畫像石中粗狂與細膩并存、民俗與高雅共生，是難得的藝術表現題材。畫像石的表現技法特殊，主要是以淺浮雕、凸面線刻、凹面線刻等形式表現當時生產生活和精神風貌的石刻藝術，從這些石像中我們可以了解當時社會的發展情況，我們從視覺審美領域上來看，畫像石所表現當時的社會生活絕對是傳統生活的典范。在視覺表現、角色設計、思想文化上都給動畫電影的創作帶來了豐富的素材。畫像石藝術中獨特的表現手法和精美的刻畫以及奇特的構圖，這些獨特新穎的個性化特點是畫像石魅力所在，反映了漢代天人合一思想，表現出傳統文化中的浪漫主義藝術風格，是蘊涵漢代藝術創作風格的杰作，具有很高的歷史文化和藝術價值。畫像石中表現的內容豐富，有反映漢代的農業和商業以及表現現實生活的內容，例如農耕、市井、舞蹈等，有教育后世的歷史故事，有稀奇古怪的神仙世界，也有表現墓主生前享樂生活的，諸如宴飲、庭院、庖廚、樂舞、百戲等。可以說畫像石為我們的藝術再創作提供了豐富的養料，各種藝術表現形式都可以從中找到要表達的方式和內容。民族藝術要延續，創新必不可少，在新的藝術表現當中，利用傳統民族文化為當代的藝術創作提供素材與創作思路，這是中國當代動畫藝術家創作動畫電影作品的必勝法寶，我們一直在中國古代的神話傳說、傳統題材的故事中尋找創作的來源，合理地恰到好處地運用民族藝術為動畫的創作服務。作為“中國學派”動畫的代表作《南郭先生》在民族藝術的運用方面可以說是相當成功的，影片的角色造型設計者張世明在設計整個角色和場景的時候就是采用漢畫像石中的人物形象對角色進行設計，跳舞的場景和的造型就參考了漢畫像石中人物的造型，劇中輕盈的舞蹈和動作與漢畫像石不相上下。動畫電影場景中的建筑、人物、器皿都與漢畫像石中的造型方式是一樣的，畫面的構圖形式與色彩也比較近似。再如動畫電影《九色鹿》中藝術工作者在設計九色鹿和人物角色以及場景時參考了北朝時期石窟壁畫中最具代表性的敦煌莫高窟壁畫，壁畫所展現的鹿王本身的故事情節、視覺角色造型和色彩都為動畫影片的創作帶來了豐富的題材。壁畫常常以神靈等題材作為描繪對象，古人迷信死后能夠升天，就會將龍、虎、鹿等作為升天的坐騎，所以在壁畫中這些動物作為坐騎時就會有夸張的設計表現在里面，例如為虎增添鳥形的翅膀，為鹿設計粗壯的四肢。動畫電影《九色鹿》在角色造型中九色鹿雄壯健美的大腿和前胸，就是以壁畫中鹿王的圖形作為原型設計的，同時也作了一些創新，增加了鹿的表情擬人化表現，卡通風格比較突出，優美的體態造型顯示九色鹿這個動畫角色與眾不同，影片中鹿的造型不僅敏捷而且還包含神的靈性，本片在九色鹿王故事的造型以及色彩的基礎上進行再創作，不僅保留了原壁畫的特點，而且在色彩上強烈對比更多地體現出其故事情節的神秘感（圖3、4）。這些都折射出我們的動畫電影在發展的過程中緊緊結合傳統藝術，始終把傳統民族藝術作為我們藝術創作的素材，為繁榮動畫電影做出了貢獻。

2、戲曲藝術在動畫電影中的運用

戲曲是中國傳統的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的，它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成目前比較完善的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔，這些音樂唱腔則是以所產生地區的民族語言、民歌、民間音樂為依據，兼收其他地區音樂而產生的，不同劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉造型和色彩變化的角色行當充任。表演形態上著重運用以生活中提煉而成的程式性動作，并在不同的場合運用虛擬性的空間來處理場景，講究唱、做、念等藝術形式著重表演并賦予其舞蹈性，這種技術性很高的戲劇形式連同其它藝術形式構成有區別其他戲劇而成為完整的120戲曲藝術體系。“中國學派”動畫開山之作《驕傲的將軍》在創作上借鑒了傳統戲曲尤其是京劇的諸多元素，在動畫中加入京劇的諸多元素，這種新穎的形式讓喜愛京劇的觀眾大呼過癮。影片中角色造型采用了京劇臉譜：食客師爺是二花臉（如圖5、6），將軍則是大花臉（如圖7、8），其他人物的語言和動作是動畫設計師們依照演員的表演設計的，在設計人物的語言和動作的時候導演組專門請來了專業演員進行表演，讓動作設計者觀看演員的專業表演，動作設計精彩到位，為影片的成功打下了堅實的基礎。比如一開場將軍得勝歸來，文武百官在慶功宴上迎接他。只見將軍昂首挺胸，踱著方步，伴著鑼鼓的打擊節拍，一步一頓地邁進來。那情形和京劇中霸王出場無二樣。將軍在眾人的阿諛奉承下得意洋洋地拋銅鼎、射風鈴，用力時發出的“哇啊……呀呀呀”聲音；將軍在聽了食客師爺一句“憑將軍這身武藝，敵人還敢來送死嗎？”后的放聲大笑；還有師爺那無時無處不在的奉承、獻媚都以動畫片特有的夸張形式再現了傳統戲曲的韻味。《大鬧天宮》更在動畫片中將京劇與動畫的結合發展到了極致，劇中孫悟空的造型、動作、語言就是京劇的翻版，孫悟空的戲劇化的臉譜，樣式化的動作，程式化的語調將京劇戲曲中的人物表現得淋漓盡致。孫悟空在花果山練兵時隨口說出“孩兒們，操練起來”，于是猴兵們戲曲動作就開始表現出來，猴兵相互打逗，幾個回合的程式化動作與戲曲毫無區別，這使喜歡戲曲藝術的觀眾很是歡喜，將動畫和戲曲藝術相結合的形式相對于傳統的戲曲藝術是一種創新，動畫電影和戲曲藝術相結合，對于二者來說是相輔相成的關系，都拓寬了各自的表現思路。戲曲藝術在動畫電影中的新的創新是虛擬圖像與聲音的結合，在無圖像的有聲時代，由于技術原因我們只能保存了戲曲藝術的聲音，但是為了充實戲曲藝術內容和形式，我們可以通過建立三維圖像以及動畫圖像還原，在虛擬圖像和原本聲音中還原戲曲藝術的本來面目，豐富了戲曲藝術內容和形式。

3、剪紙藝術在動畫電影中的運用

剪紙藝術作為中國特有的一種民間藝術，具有很廣泛的群眾基礎，又因為其南北的風格不一以及手法、刀法、表現題材等各有不同，行成了豐富多彩的民間剪紙藝術。剪紙中的藝術作品應該強調造型夸張和兼顧影廓的優美，任何造型都存在著美和丑，藝術夸張的目的就是強化突出美，縮小和簡化丑，經過夸張處理后的畫面就會使人賞心悅目，將剪紙藝術和動畫結合是中國美術電影的創舉，形成了后來的剪紙動畫又稱剪紙片。剪紙動畫是在皮影戲和民間剪紙等傳統藝術的基礎上發展起來的一種美術電影樣式，角色設計是以平面雕鏤藝術作為主要表現手段，動作設計上則是吸取了皮影戲中裝配關節來操縱人物動作的經驗，制成平面關節的紙偶，動作和皮影比較接近。剪紙動畫中的畫面構圖形式采用的是中國畫中的散點透視，將國畫中的這種構圖形式運用到動畫中，是動畫電影的成功之處，影片中一般構圖較完整，多角度的鏡頭變化較少，這種視覺效果也體現了戲劇中的舞臺背景效果，是多種民族藝術形式的組合。動畫剪紙片《抬驢》中的角色設計過程中加入傳統的民間造型元素，笨拙圖形則體現出了勞動者的原始創作，更加體現了民間造型藝術，民間的圖形是經歷了長時間的歷練才形成的，有的圖形飽滿而不顯臃腫，有的圖形簡潔而大方，具有裝飾美感。動畫影片中的人物、毛驢、背景造型都是剪紙簡潔的造型，特別是毛驢身上的風車圖案使其民間藝術造型濃郁，為這部動畫電影的民間藝術感增添了無數的贊譽。同時影片中的角色造型中刀法也很簡潔明快，沒有細節的刻畫，全是高度概括的表現，在剪紙藝術中是比較難得的，這種以民間造型以及刀法在動畫電影中的體現，擴大了民族藝術運用范圍（如圖9、10）。在剪紙的過程中有一種手法叫“月牙兒”，這種手法是運用自然產生的各種弧形來裝飾，刀法也比較講究主要是以陰刻為主來表現衣紋或用這種手法，增加色彩和面積的對比度，動畫剪紙片《金色的海螺》中青年形象就是采用這種刀法，比較夸張，色彩也單純，效果明快簡潔，海螺姑娘造型優美，線線相連與線線相斷的表現技法使整個造型富有節奏感，可以說是把剪紙藝術發展到了極致（如圖11、12）。

結語