少兒美術教學方法精選(九篇)
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第1篇：少兒美術教學方法范文
從當前形勢來看，我國的少兒美術教育都以藝術教育為核心，其主要目的是培養少兒的美術能力。那么，美術教育在少兒教育進程中應如何定位，這已成為美術教育界亟待解決的一個重要課題。
一、少兒美術教育存在的弊端
1.美術理念過于片面。“畫心合一”是美術的最高境界，但凡任何名家作畫都是將自己的感情深深融入繪畫之中，展現出美好的意境，從而深深感染欣賞者。可見，真正意義上的美術是繪畫技巧與精神理念的完美融合，是現實生活中人類思維互相結合的藝術性表達。然而，很多少兒的家長完全曲解了美術的概念，他們認為學習美術就是學習繪畫。甚至很多少兒美術教師也認為只要在美術教育中教會學生如何畫即可，其他意識形態的東西都可忽略不計。之所以形成這種認識既與社會發展的程度有關，又與一些人的文化層次以及某些功利化的思想有關。從專業角度而言，十分完美的繪畫倘若沒有一定的精神理念蘊含其中，也只能將其歸為繪畫技術嫻熟的廢紙行列，畫得有如臨其境之感還不如拍一張照片更為逼真。真正意義上的美術教育既需要教師用心靈去澆灌，又需要家長與社會的鼎力支持。只有廣大少兒美術教師、家長以及身邊的環境真正理解了美術內涵，讓孩子們放開思維的空間，將繪畫與心靈完美融合，然后配以教師技巧上的指導，才能令孩子真正領悟美術的真諦。
2.評價模式單一。很多美術教師在點評少兒的美術作品時，一般都是采用現場評估的方式，并慣于讓少兒之間的繪畫進行對比，然后指出其優劣。更為重要的是評價的內容都是針對所學習的美術知識以及繪畫技能，對于少兒在繪畫中表現的情感、人生觀、價值觀、學習的進程、學習的具體方法卻較為忽視，與此同時還缺少對美術教師教學的藝術性以及實踐性的有效評價。這些都嚴重影響著少兒美術教育的質量。
3.教學方法呆滯。當前形勢下，少兒美術教育的教學方法過于呆滯。一些美術教師總是根據成人化的美術教育理念開展教學，從而讓教學方法顯得過于死板。譬如目前的少兒美術教育，皆是由教師示范性地畫，然后讓孩子們跟著老師一起畫，最后就是教師對孩子們所作的畫進行評價，誰畫得最像示范畫，誰的畫色彩最為協調恰當，誰的畫最為漂亮。然而這種模式化的美術教育已經完全超出了少兒美術教育的范圍，這應是屬于以成人為對象的專業基礎繪畫教育的范疇。長期運用這種成人化的方式教學，會嚴重鉗制少兒美術教育的質量。因為這種美術教學方式僅是單純地傳授了繪畫技巧與繪畫技能，而沒有注重開發少兒的美術思維，扼殺了少兒在美術方面的想象能力與創新能力，更為嚴重的是還會影響少兒對美術的審美能力。因此，上述呆滯的美術教學方法是少兒美術教育中應該禁止的。
二、提升策略
1.轉變教育理念。在少兒美術教育的進程中，不論是教師還是家長都必須改變既有的教育觀念。在上文中很多家長與美術教師都認為少兒美術教育只要注重繪畫知識與繪畫技能的培訓即可，這是一種世俗態美術教育觀念，是片面的，倘若教師按照這一理念教學，家長按照這一理念督促孩子學習美術，會嚴重鉗制孩子在美術上的發展。對此，筆者認為美術教師與家長必須徹底摒棄這一教育理念，樹立以“啟蒙”為根本的教育理念。這種教育理念是指在少兒美術教育中必須注重培養孩子的審美能力、欣賞能力、思維能力、認知能力以及創新能力。即在少兒美術教育中不但要教授繪畫知識與繪畫技能，還應注重培養孩子對美的感悟能力以及對美術所形成的特有靈感，以此調動孩子們學習美術的積極性。美術教師與家長只有形成了啟蒙的教育理念，才能有效提升少兒美術教育的質量，才能讓每個孩子在現有基礎上有所進步。
2.從少兒角度實施多維度的教育方式。少兒美術教育應從少兒的角度進行全方位的考慮，徹底放棄單一化的傳統教學，實施多維度的教育方式。雖然少兒從宏觀范疇來說，年齡屬于同一個階段，可是他們在美術方面的興趣截然不同。因此，在少兒美術教育中必須著眼于少兒的具體情況，實施不同的教育策略，才能有效促使他們在美術領域獲得持續發展。對少兒美術作品的評價絕對不能像評價成年人一樣如實指出，而應根據少兒的心理特征實施以鼓勵為主導的評價模式，以此調動廣大少兒對美術的興趣。少兒在美術領域的創作往往不是很成熟，倘若經常運用鼓勵、表揚的方式肯定他們的繪畫作品，會讓他們對繪畫更感興趣，從而畫出更多的畫，久而久之，他們就會明白自己的缺陷所在，繪畫質量也會得到大幅提升。
綜上所述，少兒美術教育不但要教授孩子繪畫知識與繪畫技能，還應培養孩子的審美能力、鑒賞能力、創造能力。這就需要廣大美術教師與家長必須改變陳舊的教育理念，根據少兒的心理特征實施與時俱進的教學策略，構筑具有激勵性的評估體系，方能促進少兒美術教育質量更上一層樓！
參考文獻：
第2篇：少兒美術教學方法范文
1、深圳登頂畫社美術培訓。位于深圳市龍華新區和平路和平大廈。師資力量雄厚，有優質畫社環境，軟硬件齊全， 各類優秀美術作品，書籍，以及安全溫馨的教學環境。教師具備獨特教學方法，擺脫傳統陳舊的理念，配以最權威最新穎的教學方法。超前的辦學思路，教學模式與教學方法可以幫助學生開闊視野，培養學生獨特的觀察分析、判斷、處理能力。
2、深圳吳極美術培訓中心。位于廣東深圳市寶安區福洲大道。開設有幼兒、兒童小班、兒童中班、少兒班等美術班。學習內容有素描、水彩等。
3、聽藝畫室。位于深圳市寶安區西鄉大道280號潮汕文化園三樓。班級設置有學生寒暑假素描色彩班，少兒美術班等興趣班。學習內容有素描包括靜物、石膏像、人物頭像、半身像、水粉、速寫等。
4、廣森畫室。位于深圳市南山區桃園路巷頭新村。廣森畫室有與時俱進的教學思路，嚴謹務實的教學態度，畫室始終堅持精品小班教學，走精品小班制教學，精英教育路線。
（來源：文章屋網 ）
第3篇：少兒美術教學方法范文
【關鍵詞】少兒美術教育；誤區；不足；意見
教育部教體藝[2014]1號要求，面對新形勢背景下要加強對藝術教育的發展，嚴格執行課程計劃，按照《義務教育課程實驗方案》開設藝術教育課程。深入文件精神，要求我們須因材施教，將把核心素養和教學質量落實到教學之中，從而適應社會需求。少兒美術教育是實施美育的重要內容和有效切入點。而當前少兒美術教育主要存在于兩種形式：義務教育和私立美術培訓機構。美術教育課又是少兒美術教育的主要形式，也是實施全面素質教育不可缺少的重要組成部分。
一、少兒美術教育的意義
少兒正處于心理和生理快速成長的時期，我們在這個階段對孩子們進行良好的美育訓練，能達到意想不到的效果。所以，少兒美術教育作為我國義務教育、素質教育的一項重要課程，具有非常重要的意義。
1、培養孩子的綜合素質
隨著社會對綜合素質人才需求越來越大，少兒學習階段作為人生中最重要的階段，這個階段的素質教育程度將直接影響孩子們一生。特別是教育部要求注重學生全面發展，而美術教育在這個過程中占據著重要的作用，教師通過藝術課程不僅可以使學生對藝術作品培養藝術欣賞能力，而且可以培養他們繪畫能力，這是對孩子才藝方面進行向外拓展的重要手段。
2、培養孩子健康的心理素質
孩子在少兒階段心理處于快速發展時期，所以我們要對孩子們進行良好的心理教學顯得尤為重要。美術教育由于自身特點的關系，它不僅對孩子們的情感、腦力、體力等具有促進作用，而且可以改善孩子們在長期煩躁的學習中對其心理產生不當的人生觀和價值觀。而美術教育可以讓孩子們從枯燥而繁忙的學習生活中放松下來，讓他們感受藝術的氣息，放松身心，讓他們體會藝術的意義和價值，并且在學習過程中養成良好的心理品質。
3、培養孩子的學習和創造能力
很多家長認為美術教育僅僅對學生進行簡單的繪畫作品、欣賞作品，這是一個誤區。他們忽略了美術教學一個重要的作用，即為培養孩子的學習和創造能力。雖然美術教育在少兒階段屬于基礎學科，但是通過美術教學學習孩子們在創新精神、學習能力方面得到激發及培養，讓孩子們在今后的生活中更將有信心。
二、當前我國少兒美術教育存在的不足
隨著近幾年來，素質教育的全面實施，美術教育逐漸得到重視，各個地方教育主管部門對美術教育的投入也逐漸加大。但在很多學校，特別在農村，美術教育依然存在很多不足的地方，這將對提高孩子們的整體素質、貫徹與落實素質教育基本原則產生阻礙。所以，我們少兒美術教育教師不僅要克服美術教育課程教學中存在的不足，還需要根據學校實際情況改進教學方法，是當前少兒美術教育的重中之重。
1、部分地區存在對美術教育認識不夠，重視不足
傳統的教育制度觀念影響著我國進行素質教育實施的效果。比如應試教育觀念深入家長、教師心中，促使孩子們無法選擇或灌輸美術對自己毫無前途的觀念，從而導致很多學校或藝術培訓機構的相關課程如同虛設。這部分人認為這些課程對孩子前途或對學校升學率毫無幫助，沒有學習的必要，無法正確的認識美術教育的重要性，最終形成孩子們對這類科學無法產生興趣，使而美術教育地位在課堂之中變得底下。
2、美術教育從業者素質參差不齊
美術教育從業者對美術教學的認識不不夠，學校或學生對其不夠重視，迫使學校在聘用美術教師時，提出的要求也相對簡單，造成整體素質參差不齊的情況。所以，在實際課堂上，他們對孩子們要求較低甚至毫無責任感，隨意讓孩子們在美術課上翻閱其他學科的書籍或作業，造成孩子們對美術教學毫無興趣。
3、美術教學不符合實際
美術教學如果脫離實際生活，那么孩子們就不能從現實生活中體面到美術，也使孩子們的創造能力受到限制。很多地區美術教師將美術教學局限在課堂上，基本上放棄或忽略外出寫生的活動，而在課堂上對孩子們傳授一些基礎的美術理論知識或簡單的物體繪制。
三、我國少兒美術教育改進意見
由于受傳統教育制度觀念影響，我國素質教育實施效果在部分地區實施效果并不理想，甚至在農村并沒有完全依照國家素質教育規章執行，特別是美術教育。因此，關于少兒美術教育改進意見，我認為：首先，針對對美術教育認知不足的地區或學校，我們應該加大力度普及全面素質教育。此外，我們應該加強對部分美術教師繼續教育、專業技能培訓、交流學習會等，從而提高專業素質，這樣才能更好的為美術教育打下基礎。其次，由于少兒美術教育內容存在一定單一性或不符合實際生活等弊端。因此，我們要根據少兒特點及教學規律進行“量體裁衣”，首先要培養孩子們的繪畫興趣，才能讓他們完全學會表達或創造性表現。然后，我們要根據《幼兒教育指導綱要》相關規定制定教學內容，從而規避美術教師只重視孩子們表現技能或藝術活動成果，而忽視了孩子們在學習過程中對美術情感的體驗及態度的傾向。因此，我們應該對教學內容以開放的態度，尊重孩子們對藝術的興趣。最后，美術教師在實際教學中，應該采用多元化評價，對孩子們的藝術體驗得到促進。因為老師的評價對孩子提高藝術興趣積極性有著非常重要的作用。此外，我們也要開展多樣化的藝術課程教學，以靈活多變的、合作小組等形式來培養孩子們藝術興趣和協作精神。最終實現，孩子們在藝術教育中對觀察力、想象力以及創造性思維能力得到豐富與提高，而滿足我國素質教育相關標準。
【參考文獻】
[1]王志成.關注成長，尊重藝術，天性淺論少兒美術教育的自主性[J].教育觀察,2014(01).
[2]郭佳.少兒美術教育與創新發展[J].教育教學論壇,2013(42).
[3]鄭健.少兒美術教育的啟發式教學方式與創新[J].美育學刊,2016(01).
第4篇：少兒美術教學方法范文
關鍵詞：農村小學美術；實際問題；對策；藝術思維
一、農村小學美術教育的實際問題
藝術，是一種把人類生態變成直覺審美形式的創造②。當前在學校美術教育過程中，有兩種錯誤傾向顯露出教育矛盾，一是過分強調注重學生的創新能力，忽視了對其該年齡階段基本知識技能方面的培育，這種滯后性導致學生處在一種“無源之水”的境遇之中。因此教學中應要注意學生學習方式與內容互動性的可持續性發展。二是口號上喊很響的學生創新能力培養，實際工作的考核上并沒有相應具體的教學評價；受應試教育制度影響的中國教育體制，并沒有完善的關于創新性的美術類考試制度，單單作為學生活動興趣，學校也僅僅作為豐富課外活動的特色教育形式。隨著學生階段成長，沒有過多精力投入到創新學習中，要花費更多精力投入到普通學軍中成為一個順應社會的普通人。
在短時間內讓學生有最大的獲益，需要學校、教師因地制宜，在課程編排、課堂安排上多下功夫，用科學的方法管理安排課堂，解決當下學校美術教育中出現的實際問題。
二、實際問題的對策研究
2.1新的教師美術教育
在美術傳承的角度，普通美術教育的角色應該是科普的性質③。新時期，美術課堂的活動不能變成學生的任務，壓力。一旦產生厭煩心理，則變成了工藝課。使學生可以在“游戲”中學習美術課程，還可以開發學生的潛力，提升學生幸福感；適當的室外美術采風課也可以使學生開闊眼界，走出課堂，對學生心理健康發展有積極作用。戶外采風課也應注意不要將美術課上成體力鍛煉課；在開展單元化教學要懂得進行變通與替換，不因教學資源的限制使課堂顯得枯燥，培養學生樂觀向上的生活態度。
2.2、科學規劃課程，密切美術課程內容與生活和時代的聯系
農村學校設備落后，資源枯窘，選擇生活中常見的材料替換城市課堂用的材料比如廢報紙可以通過染色替換皺褶紙做造型課；用樹葉、繩子、瓶蓋替換城市需要花錢才能用到的課堂材料，更貼合農村課堂實際。綜合性課堂中豐富多樣的材料課可以使學生養成好的思維習慣。開始新材料課之前，學生事先做好準備，梳理思路，制定計劃。因為對材料質量的把握，特性也比較熟悉，會在做的過程中發揮積極作用，精神上開始啟動然后行動跟上，做到有效課堂。國內雖然大力提倡利用鄉土教材等方式豐富了教學方法，加強了培養少兒的創造力，但是在某些方面仍不能更好的發揮幼兒潛力。科學選擇恰當的內容是美術教學內在需要[1]，應避免換湯不換藥的尷尬； 適當增加國畫欣賞課程，傳承民族文化精髓。大學課堂才真正接觸到中國傳統畫，這對于學生來說，學習中國畫只是對一種技法的學習訓練，無關中國傳統藝術精神。
2.3教師采用靈活多樣的教育方法
2.3. 1年齡階段性的教學方法
依據少兒發展的各階段特點，教學內容安排與少兒身心發展相得益彰。在我國，臨摹示范和簡筆畫是美術教學的主要教學內容，在教學中可以將簡筆畫這種輔助教學方法適當加以變化。例如在故事性美術課堂中，可以將主題設定好，然后讓學生自己動腦添加，有利于鍛煉學生的邏輯能力。過分的示范臨摹教學會造成幼兒在教學過程中的主導地位缺失，將物象定義化，礙學生的想象力。
2.3. 2培養審美與能力的良性互動。
美術是對事物的二次加工，沒有一門學科能像美術一樣能夠完美的展現一切，現實的或者幻想的，是理想的審美經歷。應多多引導學生形成美的意識。學生沒有基礎表現能力的時候，邏輯意識比較弱，腦海里沒有太多具體的意向，表現能力也跟不上，教師可以引導學生用生活的積累去開發新的學習領域。授課時要注意全方位的讓學生了解所學課程，欣賞、體驗與評價所學內容，這些內容中很具有相對獨立性，學生可以把以往課程的有用經驗運用到新的課程上來。
現在多數教師們在做美術教育研究時，首先強調培養學生的創新能力，對于基礎能力的培養多采用回避和草草了之的內容。真正該注意的有問題是：有壓力才有動力是否適合美術創新能力培養，藝術認知的深度開發是否僅僅需要看似有特色的教學安排就足夠了。美術學習動機的激發和美育課程進度是否有聯系。
2.3. 3對現代繪畫藝術創新意識的融入
作為新時代素質教育的對象，少兒的成長與發展不僅僅是從懵懂到成熟的蛻變，更重要的是人一生文化意識形態的轉變，不僅關乎著整個國家和民族的整體素質水平，更是印證著整個社會審美基因的優劣。任何繪畫大師的靈感火花都跟自己的思維方式有很大關系，也靠對基本事物的把握，積累。適當引導也頗為重要。加里森談到：“藝術家的工作就應該給社會充電，現在好多藝術家就想嚇人，有價值么？我覺得沒有”④。我們美育工作者應給學生滲透學生正面的、向上的審美思想。
當代美術與傳統在觀念和形式上都有很大的差別，現在的美術課堂仍存在著嚴重的教條式教學。與當代生活、當代藝術脫節、不注重課程的連貫性，傳統分割教學模式下的國畫、油畫、版畫、雕塑無法適應當前美術發展的需要。傳統提高繪畫能力的范畫臨摹課程中，許多學生把范圖當做一種任務，照著老師的范圖畫完這節課就結束了，這種心理在小學美術課堂非常普遍，一方面因為學生缺乏興趣，另一方面美術經驗積累的比較少，動起手來想不到要用什么豐富自己的畫面。短時間內大幅度提高學生美術繪畫水平不太現實，但通過欣賞多的藝術作品，多種藝術元素附加到美術繪畫后形成的新穎的藝術效果。
三、美術教師開放、互動、科學的美術教育觀
少兒美術關鍵于能體現其真，它的美在于能表現出個體意識的本能和個性，美的純粹直接，現如今少兒美術教育或者作品恰巧缺乏這種本質的東西。教師在學習如何教幼兒繪畫的同時，更為重要的是要學會欣賞兒童畫，以不同的審美去評價兒童畫。很多藝術家評論家和藝術學校教授為什么那么令人厭煩？因為他們總是試圖取消“泛化誤讀”的空間，是審美變的單一，刻板、枯窘。他們以“正確“的面目導致了更大的誤讀。使自己的教授內容范圍也變得更加狹隘，不利于課程的連貫性，將內容分割成片面化的個體。原創的少兒美術作品，無論以何種形式展現，都體現了這個時期最獨特的視覺語言，這種藝術所帶來的精神本質是無法復制的，而這些超乎想象的創作所展現的無法規避的真實感則在觸動我們內心對藝術的感悟，帶給了我們藝術靈魂震撼后最美的享受[2]。以生活的發展的眼光去評價、欣賞學生作品，可以有利于我們教師對于少兒課程的開發，是一種良性的互動學習。
結語：“全面發展”在學校美術教育中也是比較寬泛的定義，是相對性的全面發展，并不強求每個受教育者對各方面都面面俱到。學校美術教育目標是為讓學生通過各方面的接觸發現“自己”，找到符合學生自己定位避免人云亦云，在今后的生活道路中有適合自己成才的方法。（作者單位：河南師范大學）
注解
① 新課程改革的六項具體目標
② 余秋雨.藝術創造學[M].合肥：安徽文藝出版社，2014，4.
③ 谷濤.開啟自由與創造的美術教育―工具主義普通美術教育目的芻議[J].《教學與管理》，2013年4月20日 .
④ 羅菲.從藝術出發[M].上海：上海三聯書店，2014.
參考文獻：
第5篇：少兒美術教學方法范文
每個時代都對兒童美術賦予了不同的意義，因為它必須面對社會培養所需的人才，創新思維的培養是當今素質教育的重要核心。
我國長期以“雙基”為美術教學的主要內容，確實壓抑了一批人的創造性，妨礙了他們個性的健康發展。陳舊技法教學模式的實質有兩個特征：首先，把千姿百態的世界萬物標準化、概念化、公式化，并以此評定好、中、差。其次，往往以任課老師的技能、審美水平為示范，確信唯有臨摹才能學會。老師怎么教，學生怎么畫，依樣畫葫蘆，只有老師一個人的積極性，學生是被動的。當學生用巨大的代價換得了所謂技法的時候，他們可能已沒有能力和欲望用技法進行來個性創作了。顯然，陳舊的技法教學模式有礙于創造性思維的形成和發展。
摒棄陳舊的技法教育模式，探索多元的、靈活的，符合兒童身心發展的教學方式，是當今少兒美術輔導者努力的方向。但是在實踐中容易走入一個誤區———談“技”色變。某些教師過分強調開放化、多元化，許多課看似熱鬧，其實一堂課下來，學生除了玩什么也沒學到。全盤游戲化、空殼化的教育，對學生危害很大，這樣會讓學生華而不實。簡單地否定“技法”作畫，不符合教學實情。技法是什么？怎樣教給學生技法？美術作品是作者內心的表達，美術技法是用美術語言“說話”，情感和美的載體。美術教育的任務是幫助、鼓勵表達或者激發創作熱情，讓他們表現得自如揮灑、賞心悅目。
樹立新概念技法教育觀，教師須具有探索的精神、寬泛的心態和不斷進行藝術學習實踐積累的體驗，為學生技法的形成、提高提供一個廣泛空間，讓學生了解寫實美、超寫實美、夸張變形美、裝飾美等；了解點、線、面、黑、白、灰等的美術組合規律；欣賞中國畫墨分五色和西畫色彩的神奇變化；欣賞達•芬奇、畢加索、林風眠等藝術家的表現風格……新概念技法教育觀吸取傳統教學方法的精華，去其糟粕。例如示范法，可在新課程理念的教學中廣泛使用，并具有其他教學手段不可替代的作用。示范教學要做到“導放結合，范而有方”，既要使學生通過教師的教學示范明了學習的目的，借鑒學習，又要激發自我的表現力與創造力，而不是完全搬抄；既要起到教師的示范引導作用，又要給予學生發散的啟示和自由聯想的空間。要做到這一點，教師在進行示范教學時，就要和學生開展良好的交流與對話活動，既把教師的理解方法演示清楚，又不斷地交流看法與設想。如剪紙“手拉手，好朋友”一課中，教師的示范主要集中在折剪的方法上：教師引導學生一起研究如何重疊反復折、如何畫稿、如何仔細地用刀剪形、如何創作能連接的好看的連續形象等問題，更關注對學生如何進行自我發散的引導，即啟發學生“我們還可以以此方法創造出哪些有趣的形象”，并以范作的方式展現一些發散的構思，把教學的導與放極好地結合起來，體現學生學習主體地位的作用，發揮教師良好的示范主導意義。由此可見，示范教學作為傳統的直觀教學方法，符合兒童的認知規律，即由形象思維到邏輯思維、由具體到抽象的認識發展過程。“法無優劣”，重要的是在教學目的的要求下教師正確地把握與運用。新概念技法，是讓學生了解各種美及美的構成規律，引發學生自己對美的聯想和創造，新概念技法是一種多元智能的“法”，也是一種與時俱進的不斷完善的“法”。
二、創造性思維與技法教學兩者并重，相輔相成
（一）創造性思維的呈現有賴于美術技法的表達。
人的情感思維在現實世界中是無形的，在美術作品中的呈現有賴于美術技法的生成。“兒童畫都是無師自通的”這種說法比較片面。因為繪畫作為幼兒的第二種語言，他們從握筆開始，就信手涂鴉，直到能表達對象的一定形體、特征，主觀描繪對象。整個過程隨著年齡的增長，認識的提高，一直在進步。他們根據自己的想法繪畫，以表達自己的內心感受為主，看似無師自通，但這一切與教師、家長的正確引導分不開。正確引導和傳授繪畫方法，關鍵在很好地保護孩子的主見和認識，充分尊重孩子的想法，不抹殺他們內心的感受和夢想。干預不能過度，技法要傳授。但技法不是目的，而是表達的需要。要多方面引導、啟迪，讓他們學會基本技法，學會如何自如地表達想法，使他們個性更加鮮明。
（二）技法的教學過程也是創造性思維的啟發過程。
教師的“教”可謂拋磚引玉的過程，其目的是激發學生的多維度思維和創作內驅力。例如，在技法教學中常用的示范法，就須做到“范而不死，舉一反三”。目的是幫助學生解決表現的難點，直觀而形象地感悟，清晰有效地明了技法與步驟，舉一反三、觸類旁通、自我構思，而非給予“樣本”、“明晰”思想。在示范教學中老師的講授十分重要，不應定位于教師的“真理”，“完全正確”，“從頭至尾看示范，聽講解”，而應定位于老師介紹與表述自己的思想和方法，老師的不一定是最好的，應有自己更好、更多、更有意義的想法與方法等。這反映了理念的重要轉變：以學生為主，關注學生的主體地位，關注學生創造潛能的激發，老師僅是一個引領者、啟發者，教學效果的實現者。如在三年級“立體造型”一課中，我抓住“紙材立體化及構成形式上的變化”這一重點，僅演示紙張立體化造型的一種方法，讓學生開動腦筋，大膽想象與眾不同的造型來，講講自己的思路，以便互相啟發，激活創造性思維。然后，讓學生通過互相比較，采用類比、求異、想象等方法，進行創造。在這樣的技法教學中，實現師生的互動，誘導學生由此及彼，由點到面，舉一反三，融會貫通，實現自我創造的理想。
（三）技法的豐富、完善、突破更需創造性思維的火花。
任何一種技法的最初形成都是人類創新思維的成果，我們在學習前人的技法經驗時，不必一成不變。隨著工業技術的發展，許多新的美術材質不斷出現，如水溶性油畫棒、刮蠟紙、彩色沙紙等，這必定促進更多新技法的出現。師生可按需選擇，大膽嘗試，以求更好地表現效果。有時為了達到某種特殊的效果，可以自行嘗試創造出新的技法。如蠟染是我國流行已久的民間工藝，樸實大方，清新悅目，富有民族特色，但受到材料和工具的限制，這種民間工藝在課堂上的運用就不太方便。如何結合實際，進行仿蠟染效果的制作呢？我在高年級中開展了兒童仿蠟染美術技法的創造實驗：（1）畫稿，在素描紙上畫好圖案；（2）著色，用水粉顏料給畫面上色，水粉色須厚重，染黑的部分須留白；（3）制作冰紋，將畫晾干放在需要部位揉折，一定要適當，不要破壞畫面效果；（4）刷墨，將準備好的畫稿平鋪于桌上，用毛筆蘸墨汁在畫面上有序地刷墨；（5）沖洗，將墨汁晾干后用流動水沖洗；（6）晾干，將作品平放于畫板上陰干，一張仿蠟染作品就完成了。在制作過程中，學生提出了許多新的技法建議，如使用棉紙、油性蠟筆點綴等。一次新技法嘗試完善，讓學生明白了“法無定法，法為我用”的技法新觀點。#p#分頁標題#e#
三、不同學齡時段，技法教學與創造性思維培養各有
側重點心理學研究證明，兒童學畫從4歲開始進入涂鴉期和象征期，從6到8歲為表現期，8歲以后才進入初級寫實期。
在繪畫教學中，我們常常遇到這樣的情況：學生在中低年級階段繪畫的興趣濃厚，創造熱情高漲，在繪畫時往往天馬行空，恣意馳騁，富有激情，產生了不少具有審美價值的好作品。但隨著時間的推移，特別是從小學五六年級開始，學生的創作力明顯下降。這個時期的兒童繪畫面貌，開始脫離兒童的天真，拙樸而追求成人的表達能力，出現了半成熟半幼稚，既不是兒童畫，又不是成人畫的狀態。部分學生因為技法無法達到自己滿意的水平，甚至對美術失去了興趣，許多學者稱這一特定年齡段為“少兒繪畫轉折期”。由此，我把小學階段分為兩個時段：兒童畫表現期（1—2年級）、少兒美術轉折期（3—6年級）。
幼兒經過了繪畫涂鴉期與象征期，到了6至8歲的時候，隨著年齡的增長，智力的發展，手眼腦和諧統一的能力加強。他們在繪畫中表現出了某種獨立性，可以較自由地發揮想象和創意，這是學畫的黃金時代。我們不僅要引導他們深入生活，而且要深入心靈，不僅用手畫，而且要用心畫，激發思維的發散性、變通性、靈活性和聯想性。兒童畫表現期是兒童敢想敢畫的高峰期，老師要多創思鼓勵，少技法干涉，把每一個孩子看成一塊天然的玉，有其內在的品質。教育需要的可能只是不斷地雕琢和潤澤，使之更具光華，彰顯天然的珍貴。
第6篇：少兒美術教學方法范文
【蘇靜軒女士，香港知名藝術家。從事水墨畫藝術教育二十多年，積累了豐富的教學經驗，并具有良好的口碑。現任香港青少兒水墨畫研究會會長、全國少兒美術教育研究會理事、靜軒世苑藝術總監等職。】
迷走水墨天地 樂而忘返
數千年來，水墨畫以其遺世而獨立、卓爾不群的獨特魅力，為中國燦爛文化增添靈動一筆。它忽而潑灑自如、隨心所欲，忽而淺描細勾、畫龍點睛，于墨色的濃淡變幻之中，畫面的黑白之間，氣韻生動、意悠境遠。恢宏博大的內涵、神秘莫測的無窮變化，引得眾風流雅士為之折腰，傾倒不已。蘇靜軒女士亦迷走于這水墨天地，樂而忘返。
出生于香港的蘇靜軒女士，對中國古典文化卻有著濃厚的興趣，尤其癡迷于水墨畫藝術。小時侯，跟著香港一些名家學習國畫，于上世紀八十年代開始，分別在廣州美術學院及香港中文大學校外進修學院接受中國畫的各項學習和訓練，從此與國畫、與水墨結下不解之緣。及后更得到不少名師的指導，如中國海派書畫大師程十發先生。
蘇靜軒女士將女性的細膩柔美，及對色彩的敏銳把握揉入傳統的水墨畫中，她尊重、學習傳統，且融入自己的理解和趣味，取之于古而不拘泥于古。她的畫既有傳統水墨畫的氣韻生動，又融入鮮艷明亮之色彩，其字既纖細秀麗，又勁道卓然，整個畫面色彩明艷，構成新穎。隨著功力漸深，蘇靜軒女士的畫作也漸漸為人賞識，其作品《手足情》和《容止若思》入選第九屆、十屆全國美展；《寶貴圖》榮獲“2000港澳臺美術作品展”特等獎；《盼》獲“歐洲國際東方美術大展賽”特別優秀獎。
早在學院進修時，其導師就希望她能夠利用自己所學，傳播中國傳統藝術。蘇靜軒女士謹記導師教誨，于九十年代初開始專注兒童水墨畫的教育工作。她認為，中國水墨畫在某個層面上追求自然、天趣、不拘形似與兒童水墨畫痛快淋漓、變幻莫測的天性表達特征，有著許多混然天成的共性。且學習美術能夠調動兒童自身的潛能，促進感知能力和創造力，從而促進少年兒童身心的健康發展。她先后在路德會、女青年會、小太陽兒童教育機構、傷健協會等機構興趣班任教。
1995年，在積累了五年的教學經驗和管理經驗后，蘇靜軒女士創辦了“靜軒藝苑”，從此以藝苑為基地，開始致力于中華文化的傳承教學，積極尋找既貼近孩子們生活經驗、又充滿傳統文化內涵的內容作為孩子們學習的橋梁，探索如何將“古老的”藝術融入“現代的”教育理念。
墨趣童真 匠心獨運
在一片深藍色的背景下， 匯集著種類繁多的海洋生物，有鯨、鯊魚、海豚、比目魚、蝦、海馬、章魚、海星、珊瑚、小丑魚等一系列叫得上或叫不上名字的生物。它們有的成群結隊地覓食，有的做“獨行俠”來去自由，有的藏于海草間等待時機。它們形態各異，或嘻戲玩耍，或愜意遨游，或驚恐逃生。置身于此，你會誤以為闖入了海洋世界，然而仔細觀察，發現這些種類繁多、色彩鮮艷的生物并不來自于海洋，也不是影像，而是一幅幅栩栩如生的水墨畫，中間還夾雜著作者的簽名。
這里不是海洋世界，卻勝過海洋世界，這里是由靜軒藝苑發起的，以“墨趣童真•親親海洋”為主題的第八屆蘇靜軒師生書畫聯展，這里展現的是靜軒藝苑的師生們眼中的、畫筆里的海洋世界。進入其中，你會被場面的宏大而震憾，被學生對作品的用心而感動，為策劃人的匠心獨運而感嘆。
據蘇靜軒女士介紹，此次“親親海洋”的主題聯展活動，以海洋生物為內容，展出了超過一千多幅少兒的美術作品。通過光影技術，在展廳的墻壁及地面上，印出海底世界的影像，并將這一千多幅作品，藝術性地擺放于墻壁及柱子上，營造出濃濃的海洋氛圍。同時，聯展的開幕式也別具一格，開幕嘉賓們手持魚型水槍，以噴泡泡形式宣布開幕，童真童趣盡顯無疑。
在這些作品中，也許并不能稱為專業，甚至還略顯幼稚，然而透過它們，你可以感受到孩子們豐富的想象力和無限的創意；可以體會人與動物、人與自然之間的和諧友好相處；可以感受到老師們為激發學生潛力的用心良苦；也可以感受到靜軒藝苑獨特的教學方法。
蘇靜軒女士說：“如此形象生動，以海洋為主題的書畫展，開創了國畫界的先例。透過這次聯展，學生們不僅學習了各種繪畫技巧，同時獲得了豐富的海洋知識。”此次聯展吸引了眾多美術愛好者前來觀展，不僅學生和家長們感覺很新鮮有趣，留下了深刻的印象，同時深深震撼了前來觀展的人士。
而像此類生動有趣，寓教于樂的書畫聯展活動，靜軒藝苑每兩年組織一次，每次內容形式都不相同，各具特色。第七屆蘇靜軒師生書畫聯展則以“墨趣童真、本草探索”為主題，借助于本草豐富的文化根基和深厚的科學內涵，將視覺藝術創作和傳統文化及醫藥科學融合。匠心獨運的創意在香港美術界和教育界引起了巨大反響，引發了一種新式“通識教育”，被稱為少兒水墨畫與少兒臨摹書法相結合的創新展示。
專注教育 以愛弘揚
走進靜軒藝苑，撲面而來的古樸典雅氣息會讓人易生時空錯亂之感，墻外是喧囂繁雜的車水馬龍，墻內卻是一派祥和安寧，悠揚的古箏環繞于間，或古色古香、或生動活潑的水墨畫、字畫隨處可見，空氣中還飄散著若有似無的墨香。僅一墻之隔，隔開的是浮躁，隔出的是一片藝術天地。
靜軒藝苑設立書法水墨畫班、水墨畫班、兒童書法班等學習班，且所教授的水墨畫并不僅以墨色的濃淡、畫面的黑白來表現，而是在傳統水墨畫技巧上，融入色彩，畫面更為鮮艷形象，提高了孩子們的學習興趣。旨在通過對傳統國粹的學習，使之能繼承中國藝術的神髓和氣息，從而自小提高審美眼光和藝術修養。
初創靜軒藝苑之時，也遇到了諸多或大或小的困難，一方面，由于當時港人受西方文化影響較深，對于水墨畫這種傳統藝術認識不足。另一方面，家長們對于年輕的蘇靜軒女士持著懷疑的態度。然而，蘇靜軒女士憑著出眾的才華和對傳揚傳統文化的熱愛，短時間內消除了家長們的疑慮，獲得了學生和家長們一致的認同。
對于藝術教育，蘇靜軒女士認為學生、家長、教師應是一體化的，學生的興趣，家長的支持、教師的盡責三者相結合，才能夠最大限度地提高學生的藝術修養。她倡導教師以引導為主，給予學生一定的自由發揮空間，挖掘其創意潛能。例如，中國水墨畫班會教授中國畫的造型方法和運筆本醮墨的基本規律，先了解墨色和水份之間的關系，然后讓他們利用宣紙的特性和魅力，發揮其豐富的想象力去創造自己的藝術語言。而兒童美術基礎培訓班則會從顏色的分辨及組合至簡單造型開始，再配合季節、時令、節日、學校、家庭、生活等題材的需要，作出不同的指引，令小朋友能在畫畫中學習日常的知識之余，更可發揮想象的空間，同時加入水彩、折紙等不同媒介和手法讓小朋友接觸和認識更多不同的表達途徑。
除了正常的課堂技法外，靜軒藝苑還組織和北京、上海、日本的培訓機構交流經驗，以汲取各地優秀教學方法和繪畫技巧。同時，積極推廣戶外寫生活動，帶領學生們走進大自然，親身體驗寬廣大自然帶來的愉樂享受，認識描繪的對象和方法。今年，靜軒藝苑積極響應首彩愛心慈善基金發起的以“風雨同路•你我共行”同繪愛心傘為主題的公益活動，蘇靜軒女士和88名學生們貢獻了一批充滿濃厚海洋氣息和香港風貌的創作作品。
贈人玫瑰 手有余香
為了能夠使更多的人認識到水墨畫藝術的魅力，推動青少兒水墨畫教育，蘇靜軒女士創辦了香港青少兒水墨畫研究會，并任會長。此舉得到著名藝術大師程十發先生的支持，多次為靜軒藝苑及師生展題字，并自2003年起，任香港青少兒水墨畫研究會創會榮譽顧問。
在師生們的共同努力下，靜軒藝苑獲得了在教育界和藝術界的一致認可。學生們在各類比賽中大展拳腳，表現不俗，學生韓家恩獲“2006年香港青少年書法繪畫”比賽中學組冠軍；學生庾襄善獲2007年“全港中小學繪畫比賽”中學組冠軍；學生黃家穎同學獲2007年國際中小學生“綠色夢想•彩繪奧運”繪畫比賽二等獎；學生關詠螢獲“我想、我畫”繪畫比賽亞軍；學生柯嘉敏獲全港青少年書畫比賽冠軍。如此好的教學成績，使靜軒藝苑樹立了良好的口碑，眾多美術愛好者慕名而來。學生年齡囊括了四歲至二十多歲，有些學生雖然已經大學畢業，但依然在藝苑中學習，更有甚者，有位八十多歲的長者，有感于水墨畫藝術的魅力也前來進修。
出色的教學方法，培養了一批批優秀的人才。有些學生從小跟著蘇靜軒老師學習繪畫，成年后，雖然并未從事藝術類工作，然而依然多方面支持靜軒藝苑的工作。他們非常感謝靜軒藝苑的培養，通過從小接受水墨畫藝術的熏陶，不僅培養了對美的鑒賞力，同時也訓練了耐力與毅力，為他們的事業和人生增添了更為絢麗的色彩。
看著學生們一個個成長起來，蘇靜軒女士倍感欣慰，直言：“學生們的成長與快樂就是我最大的快樂。”所謂贈人玫瑰，手有余香，蘇靜軒女士從事藝術教育二十多年，用她的蕙質蘭心執著付出，成就了她用已之學，弘揚國粹的理想，同時也一路收獲著快樂。
古色古香水墨畫，蕙質蘭心蘇靜軒。
第7篇：少兒美術教學方法范文
關鍵詞：美術教育優化課堂教育教學理論
從我國學校教育的實質來看，藝術教育的開展還是極其薄弱的。如何才能使美術教育順應時代要求，如何為培養新時代人才作出自己獨特的貢獻，真正發揮其應有的功能是一個值得人們思考的大問題，也是美術教師面臨的嚴肅課題。
當前，我國美術教育事業在理論上、觀念上的缺陷，影響和剝弱了美術教育作用的發揮，“理論認識始終是教育領域中的一個大問題”。多年來，出于急近功利，滿足于數字的提高和表面的繁榮，不僅僅在導向上出現混亂，在教學行政、教師方面也無所適從。社會的浮躁和對美術教育的偏見，助長了人們的“實利主義”觀念。
由于對美術教育缺乏正確和深層的認識，美術課被降至可有可無的副課，得不到應有的重視。因此，具體形象的運用和實際的技能操作少而不系統，在以考試為指揮棒的教育制度下，這種現象越演越烈，致使一些教育者斷定“獲得穩固和有用知識的唯一途徑是理智途徑，理智在其中得到訓練和運用的唯一領域是文學和數學語言的領域”。學校教育中抽象的認識性的語言學習被放到優先地位，而感覺的身體的體驗受到忽視，由于連續地在詞語世界里生活，視覺意識的發展受到限制。
以上種種原因，致使我國中小學校美術教育雖然走過了大半個世紀的歷程，但始終沒有突破性進展，不少青少年走向社會生活以后，“再通過自己在適應社會的過程中取得的新的領悟，來沖刷教育給他留下的某些無用乃至有害的印記，從而為自己的發展尋找新的支撐點”。“美術教育的改革首先是教育觀念的改革。因為對待美術教育方方面面問題的態度和處理方法取決于教育觀念”。轉變學校美術教育觀念的目的，是保障中國學校美術教育的健康可持續發展。中國中小學美術教育教學的困惑、釋然，改革保障和持續發展都有賴于教育觀念的更新、確立，以及諸多智者實實在在的研究與實踐。學校、家庭、社會美育不能繼續滿足于灌輸“一技之長”，要更新觀念而“由理入道”，重視以藝術理論培養審美能力這一重要環節。美術目標不僅僅是整體性或全民性，更重要的是培養具有綜合創作能力的通才或復合型人才。因此，加強學校美術教育是時展的需要，是全面推進素質教育的客觀要求，只要我們行動起來，勇于實踐，善于積累經驗，就一定能克服中小學校美術教育中存在的弊端，讓中小學校美術向著健康方向發展下去。
作為基礎教育小學階段的美術教學，擔負著陶冶學生情操、提高素養、增強美感體驗，培養欣賞美和創造美的能力，開啟創造思維的重任。以往小學美術教學大多采用封閉落后的臨摹式教學，以及變相臨摹的模仿教學。雖然有些學生的作品能夠在明暗、色彩、構圖等方面達到一定的水準，但這樣的美術教學會使兒童的思維形成定勢，限制兒童創造思維的發展和想象能力的提高。我結合自身對小學教育教學理論的探討，提出小學美術課堂的優化應從以下幾方面入手。
教師在鼓勵學生自由繪畫的過程中，逐漸引導學生進想繪畫，結合已經學過的簡單文字和拼音字母，看它們像什么，最大限度地挖掘潛藏在兒童心靈深處無意識積累的模糊印象。少兒美術教育工作者必須熟悉不同年齡段少年兒童的心理特點，懂得少兒藝術教育方面的理論知識。針對低年級少兒能夠在自己的情緒支配下隨意表現主觀意愿的特點，低年級美術課堂教學以游戲的形式開展為主，兒童把繪畫當成游戲，可以隨心所欲不受任何約束，在加強少年兒童記憶力，開啟想象力、創造力等方面具有十分重要的作用。在繪畫創作的教學游戲中鼓勵兒童自由表現，讓游戲進入課堂，使學生樂于學習美術課程。轉貼于 中國論文下載為了達到教學效果最優化，教師要結合實際，針對少年兒童的心理特點，采取靈活多樣的教學形式，因材施教，因地制宜，以激發學生的學習興趣。美術課要多給與學生與大自然交流的機會，到大自然中去汲取營養、尋找素材，讓少年兒童對生活充滿信心，以滿腔的熱誠去發現美、創造美。
在課堂教學中應鼓勵學生創新，對不同類型的作業采取不同的評價標準，應允許學生作品別出心裁而不是千人一面。為了使教學效果顯著，教師的示范非常重要，但掌握不好“度”則會將學生的思維限制在非常有限的空間。我們只要在學生作品中發現一點閃光的亮點就應當加以肯定，這樣學生的思維才會逐漸發展。教師不要用成人化的眼光和思維評價兒童繪畫作品。
第8篇：少兒美術教學方法范文
關鍵詞：傳統兒童美術教育；創新；想象力；兒童個性與能力；范畫；兒童思維能力
隨著時代的發展，人們的生活越來越富足,當今社會下的兒童們,擁有前所未有的物質優勢。許多家長想方設法為自己的孩子創造優越的生活環境,讓孩子從小培養各種能力，實現孩子的全面發展。因此兒童美術得到一定程度發展，但是也有一些負面的影響，有的可能因為太注重結果而忽視了美術教育的過程。然而，對于兒童來說最重要的不是結果，而是整個繪畫的過程，是需要教師一個正確的啟迪方式，才能達到美術家教育的目的。在少兒的成長過程中,如何找到一個恰當的方法才能把美術教育運用到少兒這個特殊的群體中，如何改變傳統的兒童美術教育中存在的創新問題，達到兒童美術教育的真正目的，這是每個兒童美術教師不得不思考的問題。
在兒童的成長過程中,如何才能拓寬他們的知識面,豐富他們的想象力,增強他們的創造能力,通過兒童美術教育提高孩子的各種能力，教師對少兒的美術教育更容易步入誤區。6-7歲兒童處于幼兒期向兒童期轉變的階段，想象力十分發達，在想象的同時能按照自己所熟悉的那樣去畫，他們依靠直覺再加上事物的認識和想象，根據頭腦中對物象特征形成的概念造型的模式是這一階段兒童畫的一般特征，這個時期特別要求教師不能讓兒童一味的去模仿成人的作品和技法，千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品。
傳統的兒童美術教育中，教師事先準備好范畫作品，一般都安排孩子臨摹作品。教師在給孩子們授課的時候，首先是拿出一幅范畫讓學生看，范畫一出現，學生感到陌生而突然，不理解，影響了教學。然而現階段教師只教學生如何繪畫,卻沒有培養學生的情感態度,缺少學生自己發現問題的能力，這種現象非常普遍。在他們的成長過程中，模仿是他們的天性，如果一味的灌輸給他們模式化的東西，就會使兒童形成一定的思維定式，這種現象積累下來后當兒童畫幾幅作品的時候你就會看見在他們的幾張畫中出現的山、水、樹都差不多，甚至一樣。他們對一些有變化的東西不敢畫，喪失了孩子對繪畫的興趣。傳統的兒童美術教育壓抑了學生的興趣與積極性，長此以往造成迷惑厭學情緒。教師為了達到美術教學的統一性，傳統的教學模式就是照著畫，教師一筆一筆按照步驟教著畫，直到畫的像為止，這樣的結果就是題材比較單一，技法比較程式化等一系列的問題，這樣束縛了孩子的想象力，抹殺了孩子的個性。因為兒童這個階段正是想象力開發，思維能力和智慧開發的重要階段，教師不能束縛孩子的思維和想象，要改變兒童美術的傳統觀念，教師要明確兒童學習美術的目的，教師主要引導孩子們大膽想象和創作，讓他們發揮自由的個性，杜絕這個不該這樣做等一些規范。讓每個孩子找到自己的想法和畫法，重新認識自己的周圍的生活。這樣才能鍛煉孩子的想象力，開發孩子的智慧的潛能。兒童在接觸現實美和藝術美的過程中,培養了健康的審美意識和情趣,在美的陶冶下形成了高尚的品德情操,樹立起對美的生活的向往和信念拓寬他們的知識面,豐富他們的想象力,增強他們的創造能力。
范畫的要求在某些層面上之約了教師對孩子作品的評價，對兒童無拘無束自由創作而創作出來的繪畫,不能用像與不像來評價兒童的繪畫作品,教師一般以傳統的眼光看待兒童美術作品，往往以畫面干凈、比例適當、涂色均勻為標準，忽視兒童的想象力、創造力及表現力。同時評價形式單一，影響兒童個性與能力的培養。基于上述，構建一種全面的、完善的、重過程、重創新的少兒美術教育。進行評價時，教師則要可以根據兒童不同年齡采取不同的指導方式，無論對哪個年齡段的兒童，教師都應善于發現每個兒童活動過程中表現出來的閃光點，不同點，從多種的角度開展評價，而不僅僅局限于美術技能的評價。用肯定贊賞的語言為他們鼓勁，給予每一位兒童以激勵性的評價，激發他們繼續大膽作畫的欲望和熱情；同時又要準確把握、及時發現幼兒的不足，多給他們啟發，永遠不要對孩子說“你畫錯了”，因為藝術是無對錯的。所以在對兒童作品進行評價時,教師要避免用成人化和專業化的要求來限制兒童,而應站在兒童的角度以兒童的眼光和評價兒童的作品，在兒童美術教育過程中要尊重兒童的個性，讓他們自由發揮，養成他們獨立思考的好習慣，對他們的小成績要給予充分的肯定，多鼓勵他們在這個過程中取得的一些小成果，多利用一些活動展示他們的小成果，這一切都會給兒童帶來一些驚奇與喜悅的同時又培養他們的自信心，從而使孩子能從中得到更多童年的快樂。
美術教育有利于培養學生的耐挫力、自制力、毅力以及創造勇氣,而且還能夠表達學生對生命的熱愛，對真、善、美事物的贊揚等。在現代社會中,這種情致和情操的培養顯得如此重要。孩子喜歡畫自己喜歡的、感興趣的人和事，他們以自己的理解把周圍的世界與生活用自己特有的方式借助小畫筆表現出來，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己獨特的喜歡方式去描繪自己喜歡的東西。要尊重兒童畫的天性，也是兒童為什么喜歡畫畫的原因。不能用大人的思維方式把孩子的這種天性給抹殺了。一般在這個時期，兒童具有非凡的想象力，喜歡用夸張的手法去表現他們要想畫的東西。把可能發生的與不可能發生的事隨意組合，具有豐富的想象力，用想象，鮮艷的色彩來抒感。教師在做范畫時要有針對性。盡量少做范畫讓孩子自由發揮。隨著兒童年齡的增長，他們學會了對現實生活中的環境進行了思考，對過去那些畫產生了懷疑，從兒童畫的幼稚、天真過度到一個新的層次，他們開始羨慕大人們的畫，所以教師要根據他們的繪畫能力與審美能力選擇適合他們的教學方法和內容。不斷培養他們的想象力的發揮，培養他們對美術濃厚的興趣。這個時期教師可以適當的做些范畫對孩子進行指導，給孩子一個導向，不斷的引導孩子找出自己的表達方式。使他們的創新想法得到充分的發揮和展示，同時讓學生在繪畫活動中體驗不同的方法帶來的不同的喜悅與成果，當孩子有某一想法時，教師要積極引導孩子向他的想法靠近，依據孩子的想法并積極為孩子提供相應條件，因勢利導，給予及時指導，積極鼓勵孩子創作，直到完成孩子認為比較滿意的作品，在其中，教師要不斷提出自己的建議，對過程中出現的問題要給予幫助，幫助孩子克服困難，培養孩子的自信心。
兒童美術教育的目的應該是想象個性，不應該是技法和造型，注重孩子綜合能力的鍛煉，因此，兒童美術在各個發展階段有他獨特的特性，在少兒美術教育階段，教師要少做范畫，盡量讓學生自己發揮的余地，因為你的范畫制約了少兒對美術教育的感知力，容易形成思維的限制，無法自由發揮。在對兒童的美術教育中要杜絕模式，因人而異，要讓兒童去自己發現美、感受美和創造美。要順從兒童自身的發展規律把美術知識潛移默化的傳授給他們，幫他們去實現他們所想要畫的作品，這樣的話才能真正培養兒童美的情操和陶冶他們完美的人格，才能真正達到兒童美術教育的目的。（山西師范大學；山西；臨汾；041000）
參考文獻：
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［2］ 劉雪春 兒童綜合繪畫教程 湖南美術出版社 2010
［3］ 紀江紅 中國少年兒童智力開發全書 背景少兒美術出版社 2007
［4］ 孫智文 兒童創意畫教程 湖南美術出版社 2011
第9篇：少兒美術教學方法范文
關鍵詞：趣味性；游戲性；小學生；國畫；興趣
隨著教育改革的不斷深入，教學的有效性也越來越成為教育機構所關注的內容。那么，要有效地提高小學美術課堂的教學效率，必須對美術課堂不斷地進行創新，展現美術的獨特魅力。教師在美術課堂上應該讓學生充分發揮自己的想象力，挖掘他們的興趣愛好和內心世界，從而促進學生綜合能力的培養。
一、教學方法要“靈活”
在小學美術課堂中，有很多有特色的展示課，課堂上學生表現的積極主動，熱鬧非凡，但這只是供人欣賞的表面現象，卻不能代表學生從美術課中獲得了真正的快樂。教師在美術教學過程中應該讓學生切身體會美術所帶來的歡樂和趣味。所以，教師在傳授知識的過程中應該關注學生的情感變化，是高興還是冷漠，是積極還是消極，對于學習美術的信心是增強了還是減少了，教師應該將這種關注的態度積極融入教學過程中去。同時，在教學的過程中，教師還應加強和學生之間的互動和交流，使學生不僅僅能夠自主學習，還能對自我的個性充分發展。通過發揮自己的想象力和創造力，將熱情和情感積極融入對美術的實踐探究中。教師也不應該局限于書本教學，教學貴在創造而不是一味地保持傳統，對于外來的經驗，教師應該因材施教，結合自身的實際情況，創造有特色的教學方法，讓學生對于美術課堂保持一個積極熱情的態度，讓美術更加接近學生的生活。
二、創作方法要“多變”
培養學生的創造性思維能夠有效開發學生的想象力和創造力，使學生在美術學科上有著屬于自己的表達方式，這對于學生自主創造能力的培養具有十分重要的作用。目前在小學中、低年級學生比較重視聯想訓練法。教師在宣紙上通過各種顏色形成圖形，然后讓學生通過圖形進行聯想，讓他們談談紙上畫的是什么？學生各抒己見，有的說像島嶼、有的說像海浪、還有的說像云彩，這種教學方式可以讓學生充分發揮想象力，體會美術課所帶來的快樂。
三、教學資源要“善用”
愛玩是小學生的天性，教師在教學中要積極引導學生進行探索性的玩耍，為學生的玩創造條件，使學生從玩中體會到快樂。教師可以將書本上的知識改編成有趣的游戲，如，講故事、智力題、變魔術等。在《色彩的世界》一課中，教師可以以變魔術的形式來完成教學，教師可以在課前準備一杯白開水放在講桌前，這樣會調動學生的好奇心，然后教師再以魔術師的形象出現，用一根木棍攪動杯中的白開水，白開水在教師的攪動過程中逐漸變成很多種顏色，讓學生從中體會色彩的變化。這樣課題的引入，不僅提高了學生學習美術的興趣，還培養了他們的想象力，讓他們從美術中體會到快樂，這樣就達到了教師的教學目的。
四、網絡教學要“實踐”
隨著現代網絡技術的不斷發展，多媒體技術也逐漸進入課堂，網絡教學為學生創造性思維的培養提供了良好的教學資源。在小學美術教學過程中，教師應該根據學生的年齡、性格特點，讓學生直觀感受教材內容，這樣有利于學生突破美術中的重、難點。網絡教學因為富有感染力和表現力，使學生能夠從網絡教學中獲得滿足和快樂。教師在教學中也應該根據學生的生活經驗和認知能力，發揮學生的想象力和創造力，讓學生在學習美術的過程中逐漸培養實踐探究能力。這種教學方式需要教師對學生有充分的信任，讓學生憑借自身的感受、體驗、思考、討論、搜集、反思和實踐，完成學習計劃。把思維想象和動手實踐的空間完全交給學生，讓學生擺脫書本知識的束縛，在美術的世界里發揮自己創造的作用。
總之，美術教學是一門藝術，教師應把握學生的心理特點，側重為學生進行美術教學，就能使學生體會到美術獨特的魅力。美術是充滿活力的，美術教學也是需要創新的，讓學生從美術課堂上體會到快樂和滿足是教師的義務和責任。教師在美術教學中仍需要不斷地實踐探索，以培養滿足社會所需要的國畫人才。
參考文獻：
