現代藝術的特征精選(九篇)

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第1篇：現代藝術的特征范文

西方現代繪畫自19世紀末20世紀初才將抽象的表達手段著重加入繪畫藝術中，維亞爾的繪畫藝術時期則處在這個過渡階段中。在現代繪畫中，重要的不是寫實的逼真性，而是應該感受到作品帶給我們內心的啟迪與靈感。另外，視覺藝術的語言眾多，蘊含著豐富的含義，如，透視、明暗及點線面的欣賞規律。我們不妨創造一種情境，改變欣賞角度，賦予現代繪畫新的解讀方式。

一、解讀繪畫藝術的“現代性”

（一）現代繪畫藝術產生初期

繪畫藝術是一種與創作者個人特點、所處背景環境密不可分的藝術形式。我們通過繪畫作品經常可以解讀創作者的個性、思想與生本文由收集整理活狀態。在現代社會的背景下，繪畫藝術形成獨具的藝術風格。而處于現代社會的我們，若是想從真正意義上使藝術創作能跟上時代的步伐，就必須不斷加強理論的學習，了解現代思想觀念。

要研究某一時間段內油畫藝術的特點就必須從研究畫家開始，維亞爾則是具有代表性的人物之一，他在現代繪畫藝術的發展中起到了承上啟下的過渡作用。在西方藝術所有的形式中，印象主義與現代主義最接近，它從根本上打破了傳統價值觀，成為在批判中成長起來的融繪畫精神與繪畫語言為一體的藝術形式。

（二）現代繪畫藝術的大家——維亞爾及同時代畫家

維亞爾對繪畫藝術的探索過程是一個分析、歸納、整合最終成為意向的過程。寫實的手法曾是他訓練的專注，但在后期的繪畫嘗試中，如印象、后印象等都對他產生了不同程度的影響。抽象的思維給他的創作加上了一層神秘的外衣，但是這層神秘使得維亞爾的繪畫極具魅力。

印象派曾將“為了色彩去畫主題”立為繪畫宗旨，這使得印象派形成了獨具特色的色彩觀念，這一點對維亞爾的創作產生了很大影響，這就是他的繪畫常出現輪廓不清晰表達及將特定顏色的運用與復雜事物相聯系的原因。另外，對空間寫實的必要舍棄，展現朦朧與焦點，也是印象派的常用手法，如德加對作品《梳頭》的處理，很好的印證了這點。此外，維亞爾對于看似貧乏的素材很是感興趣，認為發掘其中的內涵有著極大的樂趣。

維亞爾與同一時代的畫家總是對于藝術探索有著強烈的欲望，用獨特的視角觀察事物。很顯然，這種創作特點并非力圖彰顯個性、體現畫風，而是個性的自然流露。他們否定傳統僵硬、刻板的寫實主義，對透視、結構的理解無疑不是對現代繪畫藝術的強有力的促進。想要理解現代繪畫，只需在大師維亞爾的作品中細細琢磨、解讀一番。

二、現代繪畫藝術特點及分析

（一）平面化畫面的構成

現代繪畫藝術將形式、規律作為研究主體，側重于藝術形式的解讀。其中，平面化的空間由點、線、面、構成一般規律及色彩來表現。平面化的處理是不做二維考慮，只將平面作為基礎的處理方式，與傳統的透視、立體規律與空間感等割裂開來，淡化體積概念，簡單化的過程。維亞爾繪畫作品的構圖特點則是平面感。如，代表作《圍橘色圍巾的女孩》，畫面看上去簡單、輪廓松散、運用色彩的強調作為對美感的突出。他大膽取舍，看似不完整的人物背景卻更有力的突出了表現對象；選材看似平凡，卻能淋漓盡致體現主題。整個繪畫的人物與環境因顏色的選取而融為一體。

（二）“空間”由畫面構成

多視點能夠產生人們審美上的共鳴；平遠、深遠、高遠的表現可以從心理上產生不同的意境。塞尚則因多視點的破碎空間手法成為對現代繪畫極具貢獻的大師之一。在這一點上，維亞爾的探索主要是將不同角度、不同空間位置的事物大膽重組。如《在燈下聊天》中，垂直于墻面的陰影的貫穿，使欣賞著產生一種的陰影表現的錯覺，這會使得整個畫面復雜化，即空間化。多視點的透視方法對畫家來說，更有利于主觀意向的表達，而對于構圖平面本身來說，是正式向現代繪畫邁入的重要標志。

（三）注重主體的感知

現代繪畫藝術與以往的區別是追求純粹的繪畫語言。從后印象派開始，越來越多的注意力開始轉移到主體感受的表達上。其中，維亞爾則對主觀色彩的表達顯得尤為熱衷，他不把色彩與明暗直接聯系，而認為要將藝術的真實性與生活高度統一，要巧妙的將主觀色彩表達與構圖平面化有機的結合在一起。這就是對于主體的側重。

注重主體的感知對于將主體情感融入繪畫中至關重要。但問題是如何很好的感知主體呢？對于藝術來說，由于其創造性，只能仁者見仁，智者見智。如，從維亞爾隨意組合、把握色彩的運用中，我們都感受到了主體被感知，主體被表達；再有維亞爾之后的馬蒂斯將新形式融入平面化。這些都是對增加主觀表現力的大膽嘗試。

三、構建現代繪畫藝術理念

繪畫從模仿到創新、單一到多元發展歷程也是我們對美的核心理念的感受過程。在維亞爾的油畫作品中，我們更能通過色彩的主觀運用及對平面的追求感受油畫藝術的“現代性”。將繪畫擺脫文學、歷史；實現藝術語言的獨立價值等，正是“現代性”的良好體現。縱觀現代派大家的創作之路，無疑是觀念的轉變過程。如塞尚的藝術創作則建立在多方面的基礎之上，既有對古典傳統的批判接受，又有印象派的色彩特點。而現在，一方面我們不得不承認，西方繪畫精湛的寫實技術表明了我們缺乏對西方系統寫實繪畫的研究，另一方面，也應該認識到，傳統繪畫不可能完全過時或淘汰，因為藝術是隨著主體的認識能力和審美層次而不斷發展變化的。

面對紛繁的繪畫世界，我們應該承認個人是極為有限的，但是人作為主體卻應該充分發揮能動性，不僅可以通過寫實繪畫來真實描繪對象細節，而且能夠從感性上與繪畫相互融通，使得作品能夠成為讀懂主體的媒介，大師就是這樣親力親為的。我們應該具有一雙發現美的眼睛，在不斷的變化中，尋求標新立異。而對于現代繪畫來說，只有見仁見智才是永恒不變的。

第2篇：現代藝術的特征范文

我國對現代纖維藝術的研究與創作始于結束。1981年春，美籍華裔女纖維藝術家，美國威斯康星大學教授茹斯•高（Ruth•kao）帶領15個美國纖維藝術專業的學生來到中央工業美術學院留學，敲開了中國現代纖維藝術研究發展的大門。1984年在中國美術館舉辦了首屆中國壁掛藝術展。

在展覽上，引起人們廣泛注目的是江蘇南通工藝美術研究所林曉冷冰川為代表的作品，其材料使用相當廣泛。1986年，瑞士洛桑國際壁毯藝術雙年展上，展出了中國藝術家谷文達，梁紹基，施慧和朱偉的作品，第一次在洛桑展現了中國纖維藝術的風格，向世人闡述了現代纖維藝術的中國氣派。2000年的“從洛桑到北京——2000年國際纖維藝術展”及隨后的2001年12月在西安舉行的“西部•西部”藝術大展，纖維藝術展更是具有影響的向世界展示了博大的華夏文化氣概和當代造型觀念。

2現代纖維藝術造型觀中的色彩表現

現代纖維藝術造型觀中的色彩表現的創造應該以人為本，把營造整體空間色彩的審美心理為最終目的。纖維藝術造型觀中的色彩表現是通過纖維藝術自身的色彩表現和纖維藝術的色彩與周圍環境的色彩兩方面關系的協調對比而共同完成的。色彩在纖維藝術中，是經過經緯色線的組合配置、在交織形成的點線面肌理的層次中體現的。纖維藝術的色彩不同于繪畫對色光的追求，它強調的是空間混合的色彩交織效果。因此，在經緯交織中，色彩不但是形態的一部分，而且在形態結構中它又是最重要、最直觀的部分。可以說色彩是一種重要的構成語言，它在材與質的交融匯合形與色的相得益彰中創造了纖維藝術的空間美。

現代纖維藝術有著諸多的表現因素，然而色彩的因素與環境的關系最為密切，最為直觀。藝術家必須首先考慮纖維藝術色彩與環境色彩兩方面關系的統一，方能營造整體空間的色彩表現美。

可見，現代纖維藝術造型觀中的色彩表現的輝映是來自纖維藝術色彩與環境空間色彩的相互對比與相互協調。

3現代纖維的藝術審美

3.1現代纖維藝術的形態美

阿恩海姆在《藝術與視知覺》中論述藝術“最優美的地方和最大的生命力，就在于它能夠表現運動。”因此，具有傾向性的張力是構成纖維藝術形態美的靈魂。

現代纖維藝術常運用力的重疊獲得深度，產生比物理距離還要強烈的空間形態美；運用力的漸變獲得序列，創造具有節奏韻律的形態美；運用透視的抽象變形獲得張力，形成具有動感的形態美；更由于新材料的介入，使其具有不定空間、不定動靜、不定虛實的形態特征。時而粗獷渾厚、時而細膩逼真、時而飄逸朦朧，可以說纖維藝術的形態美構成了纖維藝術的空間美。

因此，在纖維藝術的創作中作者葉材料的選擇與對結構形態的把握，是決定作品在空間造就視覺美的成敗所在。

3.2現代纖維藝術的空間及人們的心理因素。

3.2.1現代纖維藝術產生的空間感

建筑對于人來說，具有使用價值的是空間本身，而不是圍成空間的實體的殼。壁面形態纖維藝術能使建筑空間與環境產生不同的精神寓意。如一個大廳既可被墻上巨大空間的纖維藝術作品裝飾得氣派豪華，也可被渲染得輕柔優美。

在建筑空間中，纖維藝術具有空間導向。它能引導人們從一個空間到另一個空間，一方面保留著對一個空間的記憶，另一方面懷著對下一個空間的期待，使各空間層次與環境之間，人工環境與自然環境之間互相交流。如在大型建筑空間內，可通過樓梯處裝飾高低錯落有序的壁毯形式獲取空間導向作用。產生這種空間感受的原因是“在建筑中，人是在建筑內行動的，可以這樣說，是他本人在造成第四空間，是他本人賦予這種空間以完全的實在性。”［3］。另外，現代纖維藝術還可以利用隨機性創造出巧妙和諧的意境，甚至利用纖維藝術品分割建筑空間，從而營造新的空間。

3.2.2現代纖維藝術的空間美

纖維藝術作品無論是二維的壁面形態還是三維的空間形態只要一經掛起，它的形態、色彩及肌理等因素就與周圍空間的眾多因素發生關系，藝術家必須從中去平衡協調，并使人們在越覺心理中產生審美聯想，這樣才最終完成整休的空間美。

纖維藝術的形態與環境空間美的構造始終是藝術家關注的問題，如何去創造具有生命力的空間更是藝術家為之這求的目的。空間與形態，形態與空間在相互制約中限定了纖維藝術“運動式樣”的形態；同時又在互相輝映中營造升華了整體空間的美。由此可見，藝術家對不同環境空間的積極能動的把握是創造纖維藝術空間美的關鍵。

3.2.3現代纖維藝術審美的心理因素

第3篇：現代藝術的特征范文

關鍵詞：工藝美術；創造特征；創新設計；與時俱進

現代工藝美術設計是現代社會人們審美觀念和趣味的集中反映，工藝美術設計當中最為重要的特點是具有獨特的創造性，然而這種創造性的好與壞和藝術創作的成敗有著直接的關系。想要進行更好的藝術創新，那么就需要我們將思想中傳統的觀念進行有效的更新，將思想進行徹底有效的解放，利用當今社會高速發展的互聯網技術收集更多的網絡信息，進一步開發出全新的產品，創造出精品工藝。本文主要針對現代工藝美術設計當中的創造性進行深入的研究分析，與大家共同探討。

一　藝術構思的創新

工藝美術設計的主要環節是藝術構思，工藝美術設計在具體的要求方面，需要我們在具有明確意義的創新思維模式當中進行更好的工藝設計，在思想當中傾注工藝美術當中的審美感情觀念，運用良好的形象思維針對工藝所需要的素菜進行收集和有效的加工，進而有力的使得工工藝美術的藝術結構與眾不同，由此我們可以看出工藝美術的設計，其本身就必須要具有創造性思維。在自身的心智當中，在實際中尋求各事實之間的關系需要養成良好的習慣，在產生創意中成為極為重要之事。由此筆者分別從以下幾點進行詳細論述：

首先，工藝美術設計創造特征具有十分豐富的內涵，它有效的將功能以及審美和科學、價值觀等諸多因素有效的綜合在一起進行把握。社會當中的藝術家面對思想文化的新方向應當需要進一步的給予關注和了解，只有全面有力的關注了文化的新動向才能夠出現更好的以及更新的思想觀念，從而針對藝術設計可以進行良好的創新，使得設計能夠進入一種全新的境界，全面有力的真正實現工藝創新。其次，工藝創新的新思維主要是表現在具體設計人員的心理，在設計人員的意念當中得以有效的體現，在工藝美術的設計過程當中應當將自身的豐富的想象力進行有效的充分發揮，藝術構思不能夠離開創新而獨自存在，然而創新卻又無法脫離人的現象力。因為，想象對于事物之間的聯系能夠有效的得以發現和進行有力的評估，并且利用聯想和比喻以及對比甚至暗示燈光諸多手法進行有效的藝術表現。在社會當中存在的工藝作品，如果十分巧妙的將事物之間的相互關系進行了有效的揭示或者重新加以組合，并且在表現形式上能夠簡潔和準確以及有力的加以表現出來，那么這件藝術作品可以算的是一件成功的作品。所以，在工藝美術的設計過程當中就需要有效的發揮自身豐富的想象力，然而在充分發揮想象力的同時對于所運用的規律更是需要進行自由的掌控，那么這樣就直接導致在對設計人員藝術修養進行有效培養的時候，應當不斷加強對于專業知識以及向知識的積累，并且對于專業人員的人文精神素養也需要進一步的給予全面提高。

最后，工藝美術設計的整體藝術構思，其主要內容就是花費利用了大量的時間，在調查研究以及反復進行思考上，所以在工藝設計的初期階段，針對這一個整體過程我們應當掌握大量的相關資料以及綜合性的知識內容。例如國內和國外的商業市場以及社會活動等，在尋求知識的過程當中，不斷的積累新的經驗以及全新的知識內容，充實自己的知識量，而且還需要不斷的總結所得出來的規律，這樣在進行創作的時候有著一定的積極向幫助。

二　工藝美術設計要與時俱進

在當今社會全面發展的新時代當中，全球都在進行技術創新競爭，在國際經貿中希望能夠搶先更好的國際市場，然而技術創新其本質上就是在創新思維中競爭。所以，現代工藝美術在設計方面應當有力的跟上新時期時代的變化，針對過去的經驗和知識進行有效的分解和總結，進行有效的組合創新，將知識量以及擴散思維的能力進一步加以全面提升，使得現代工藝美術設計能夠有力的實現全新的功能。

我們從藝術發展的角度而言，現代工藝美術設計的創造需要與現代社會更好的接軌，更是需要與時俱進，其自身需要具備時代性以及民族性和抽象性特點，所表現出來的特點還需要具有強烈的幽默感以及滑稽可愛和諧趣美觀，筆者經過詳細的分析研究認為主要做出以下幾點闡述：

第一，現代工藝美術設計與過去傳統的模仿以及表現相比較已經有力全面的突破，現代工藝設計對于設計師面對世界以及人生的特殊領悟有力進一步的加強，使得設計藝術更加的具有全新的時代感。因為現代社會經濟不斷的快速發展，人們固有的欣賞習慣以及審美情趣在當今世界當中發生了極大的變化，為了能夠有效的將現代工藝美術設計的藝術品位置進行有力的加以提高，那么我們就需要在當今工藝藝術中注入具有時代信息的創造性審美觀念；第二，現代工藝美術設計的民族化就是在設計中將本民族的藝術和審美在長期的歷史發展中形成的傳統風格展現出來；第三，現代工藝美術設計非常注重以表現為主的抽象性風格，在現代工藝美術設計的審美意識中，不能有過多和過分的雕飾，要求產品應該要以簡潔性或抽象性的特征為主。

經過過綜合分析認為，當今社會正處于不斷高速發展階段，時代在進步科學也在不斷的進行空前的發展，時間因素與空間因素相比較顯得更加的尤為重要，那么現代工藝美術的設計應當將時代性作為主要設計理念，利用抽象性思維作為整體工藝設計的輔助。對于時間因素的工藝思維我們應當進行有力的把握，因為想要工藝美術的效能進行全方面的提高，是無法脫離創新觀念得以成功實施，更加的無法創造更大的價值利潤以及進一步增強創造的生命力。將藝術的表現力進一步加以全面擴大是工藝美術設計的創造特征，對于美的形象我們的設計人員應當在宏觀以及微觀的世界當中進行有效的捕捉，進一步得以更好的創造出更美的作品，使得藝術和美學之間也得以更好的相互完美融合在一起。

三　運用現代信息技術加強創新的效果

隨著科學信息技術的發展，photoshop、corelDRAW等一系列軟件已經成功的應用與現代藝術設計中來，簡化了設計人員的制作過程，使設計人員把更多的精力投入到作品的創新上。可見掌握熟練的軟件技術能夠提高設計人員的創造水平。要想創造出更好的現代工藝美術作品，必須首先學會和掌握計算機技術，不僅要利用計算機在網絡上獲得各種資源、信息材料和知識，而且還能夠應用現代技術軟件加強對藝術的設計，使設計師能夠更好的應用綜合知識進行傳播、整理、分析和利用來進行創造。電腦科技對傳統造型藝術的挑戰及為當代美術設計的發展提供了機遇，面對國際各類藝術的相互激蕩，我們應把握世界高新技術發展趨勢，積極應用現代技術，和科學發展的消費心理緊密聯系起來，不斷調整，不斷優化新技術，以信息技術帶動藝術創新，提高知識創新和技術創新的能力， 更好的實現工藝美術設計以信息技術的結合，提高工藝產品的科技含量。

四　總結

工藝美術從最初的發展與創造性思維都是相互有效的融合在一起，兩者之間的關系是彼此交融且又相互進行更好的補充，創造者不僅是工藝的設計人員，而且也是工藝的制作人員。現代工藝美術的創造特征，主要是體現在藝術構思以及與時俱進和利用現代技術這三個方面當中。當今社會二十一世紀，是一個科技信息時代，那么工藝美術在創造的過程中已經逐漸邁向了全新的電腦時代，在實踐當中設計創意的靈魂是在設計過程當中的奇思妙想，設計工作人員應當根據具有創造性思維進行有效的認識和思考以及推理、綜合等客觀事物，這樣才能夠在一定程度上體現出文化內涵以及精神力量的深刻而獨特。總而言之，在工藝美術在當今社會后期的發展過程當中，具有非常廣闊的發展空間。

參考文獻：

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第4篇：現代藝術的特征范文

【關鍵詞】瓦當 圖案 標志 設計

一、瓦當藝術

在傳統建筑中，鋪設屋頂的重要建筑材料——瓦，從形態上來分有筒瓦和板瓦兩種。瓦當是裝飾在屋頂壟縫上最下面一塊筒瓦的瓦頭，具有排水、防蛀、防侵蝕及美化裝飾屋檐的作用。目前考古發現最早的瓦當實物出土于陜西扶風周原遺址，為素面半圓形瓦當，距今有大約4000年的歷史。西周時期的瓦當有素面無花紋和刻畫花紋兩類，有些瓦當上殘留有繪飾的朱紅色。春秋戰國時期，各諸侯國的瓦當紋飾各具特色，以秦國、齊國、燕國的瓦當紋飾藝術效果最為突出。齊國瓦當多為半圓形，常見左右對稱式的樹木雙獸紋，圖案的布局和裝飾風格簡潔疏朗。燕國的瓦當多以猙獰的饕餮作為紋飾，復雜厚重的紋樣呈現出森嚴、獰厲、粗獷的美感。秦國以及后來的秦代瓦當主要為圓形，圖案有云紋、網紋、葵紋、花瓣紋、四葉紋等，也有鹿、魚、鳥等動物紋樣，以動物紋瓦當尤為精彩杰出。西漢是瓦當藝術的鼎盛時期，瓦當工藝精湛，圖案的種類和形式極大豐富，有動物紋、植物紋、云氣紋、幾何紋、文字紋等類別，構圖巧妙、造型生動、線面結合，作品風格質樸渾厚、自由奔放、大氣磅礴。特別是以“四神紋”為代表的動物紋瓦當和以吉祥文字裝飾的瓦當，將瓦當裝飾藝術的水平推到了巔峰。東漢末年，佛教傳入中國，象征著佛法莊嚴的蓮花紋開始大量在瓦當上使用，直至隋唐，蓮花紋一直是瓦當圖案的重要題材。此外，唐代的寶相花紋瓦當、人物紋瓦當、聯珠紋瓦當也具有較高的藝術價值。宋元明清時期，瓦當的裝飾作用和裝飾效果明顯淡化，圖案的種類相對減少，明清宮殿主要用龍紋瓦當，雕刻精細華麗。

二、瓦當圖案的藝術特征

（一）構圖上的嚴謹多變與巧妙適形

瓦當圖案均為嚴謹而巧妙的適合紋樣。無論是適合半圓形還是圓形，圖案的構圖都緊湊飽滿而又舒展大方，很好地適合裝飾面的外輪廓。作為適合圖案，其構圖方式有以下幾種情形：

1.自由均衡適合

運用動植物或其他物象自身的形態與動態，在裝飾空間內做均衡有序的布局安排，注意正負空間的均勻，如果是多個形象的組合，則注意形與形之間的主次、疏密、動靜的關系。讓形象充分顯示出自身的美感特征和態勢的同時，又很好地適合在裝飾空間之中。如瓦當的代表——四神瓦當（圖1），均采取自由均衡式構圖，使青龍、朱雀、玄武、白虎的形象飽滿適合在圓形的空間中，動作舒展不拘謹，又不失威嚴震懾之意。另一個佳作是秦代的奔鹿紋瓦當，不僅簡潔概括出奔跑著的鹿的特征，而且還很好地注意了正負空間的均衡、疏密、動靜的關系。漢代“千秋萬世長樂未央昌”文字紋瓦當，因勢將多個文字進行字體大小、筆畫粗細和線條曲直的改變，合理勻稱地將文字適合在圓形中。

2.左右對稱適合

左右對稱適合在半圓形和圓形瓦當中十分常見。以垂直的中軸線把瓦當分為左右空間均等的兩部分，左右兩邊安排相同或相近的形象。這種構圖方式莊重、穩定、大方，也不失自然活潑。如戰國齊樹木雙馬紋瓦當（圖2），以樹的樹干為中軸線把瓦當分為左右均等相同的空間，是對現實生活場景的描繪，手法抽象概括，但不失美感。圓形蓮花紋瓦當中，象征圣潔的蓮花構圖左右完全對稱，符合佛教含義的莊嚴神圣。

3.上下對稱適合

上下對稱適合是以水平線將圓形瓦當分為上下均等的兩部分，上下各安排相同或相似的形象，與左右對稱適合異曲同工。較之左右對稱，上下對稱適合構圖的瓦當出現的較少，典型的有秦“四鳥紋瓦當”，漢“上林”“甘林”文字紋瓦當。

4.中心放射適合

中心放射適合構圖以瓦當圓形的圓心為對稱點，以通過圓心交叉的垂直線與水平線為骨架和分割線，把圓形空間分為均等的四部分，在每一部分中安排相同和相似的形象。圖案四面均齊，充分適合圓形，視覺上飽滿均勻。此中心放射式構圖較為典型的是云紋瓦當，以中心乳丁為對稱點，以垂直線和水平線將其分割成等均的四部分，每部分各有一個蘑菇狀的云紋紋飾。視覺上給人嚴謹飽滿的感覺。文字紋“長樂未央”紋飾的瓦當也同樣采取中心放射式構圖，將文字進行合理的變形，使其適合在圓形之中。

5.中心旋轉適合

中心旋轉適合也是以瓦當的圓心為基點，圍繞著圓心的形象具有方向和動感，圍繞著圓心做順時針或逆時針方向旋轉。造型也多以曲線形出現，圖案顯得活潑生動，同時也嚴謹地適合在圓形中。葵紋瓦當即是運用中心旋轉適合構圖的典型例子。粗曲線圍繞當心乳丁旋轉適合，如一個太陽花或順時針旋轉的水渦，極具動感美。

（二）造型上的高度概括與大膽夸張變形

簡練概括是瓦當圖案在造型上最重要的特征。瓦當有限的裝飾空間和模制的制作工藝決定了造型上需要省略細節，將自然形象高度提煉，簡化的同時又特征鮮明。造型的概括體現為平面化，如瓦當圖案中對動物的表現多為動物側面姿態，造型平面剪影化，輪廓鮮明清晰，省略繁復的結構、細節，突出動物的形態與動態。再如瓦當圖案中的蓮花紋則是以俯視的角度平面展開，表現蓮花的基本造型特征。造型的概括還體現為將形象概括為簡潔的點、線、面元素，點、線、面的有機組合使得瓦當圖案在簡練中具有形式美感和一定的符號化特點。如秦“云鳥紋瓦當”中，運用“S”形曲線、圓點、簡潔的塊面構成的鳥形有機組合，圖案形式感極強。

夸張變形是瓦當圖案另一重要的造型特征。一方面，夸張變形是為了更好地適合圓形空間，另一方面，夸張變形也能夠突出形象的美感和特征，使圖案更具藝術性和感染力。如四神紋瓦當中的青龍、白虎、朱雀、玄武四動物，都夸張了動物自身的形體與動態特征，并加入創作者的想象，使之更生動凝練，成為瓦當圖案中的經典之作。文字紋瓦當也常常“因形而變”，由于要適合圓形，因此文字需要整體變形，增減筆畫，組合字體。如“日樂富昌”瓦當，“字體為繆篆，盤曲糾繞，線條流暢圓潤，極富裝飾性”①是對夸張變形的極好詮釋。變形后的文字具有更強的藝術效果。

（三）寓意上的以形達意與吉祥象征

瓦當裝飾圖案具有裝飾的審美性，同時也具有裝飾的功能性。除了視覺上的美感之外，也具有更深層面的寓意美。瓦當圖案無論是植物、動物還是云紋、文字……其象征寓意特征都非常明顯。如西周瓦當圖案最有特點的是重環紋、弦紋、同心圓等，這些看似抽象的紋樣實際上象征著天穹，反映了西周時期統治者對上天的崇敬和君權的威嚴。秦漢瓦當圖案中很大一部分是神話傳說中的祥禽瑞獸，與辟邪、長生、升仙等文化內涵有著密切聯系。如其中龍代表皇帝至高無上的尊貴地位；虎顯示王朝的強大；夔象征王朝威震四方；云則表明帝王得道升仙的幻想等。四神紋瓦當圖案分別代表了不同的方位、季節、色彩等，具有更為豐富而深刻的象征寓意。文字紋瓦當圖案則根據文字內容的不同，體現指示地點、紀事紀念、吉祥祝詞等各種意義。其中吉祥祝詞類文字瓦當在數量和種類上最多，大約有百余種。大多數吉祥文字瓦當都用于皇家宮殿，主要是祝愿皇帝長生不老，統治萬代久長。如“延年”“長樂未央”“長生無極”“富貴萬世”“長樂未央千秋萬世昌”等。

三、瓦當圖案藝術特征對現代標志設計的啟發作用

將瓦當圖案與現代標志圖案相比較，我們可以發現二者在形式上有很多相似之處。分析其中的規律，有助于我們在現代標志設計中借鑒運用瓦當圖案的構成方式、造型特點、形式美感、風格韻味，使現代標志設計具有中國特色和文化內涵。

“標志是一種象征藝術，代表著某一特定的事物，在圖案設計中屬于單獨紋樣或適合紋樣的范疇。”②“標志，是表明事物特征的記號。它以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言……具有表達意義、情感和指令行動等作用。”③從以上標志的定義闡述可以看出，構圖上的適合、造型上的單純顯著、對事物特征的表現、傳達象征意義等特征是標志圖案與瓦當圖案所共有的。在現代標志設計中學習借鑒瓦當圖案藝術特征，也應從這些共通點入手。

（一）構圖的學習借鑒

標志設計需要凝練。“構圖緊湊、圖形簡練是標志藝術必須遵循的結構美原則。”④“具有凝練美的標志，不僅在任何視覺傳播物中都能顯現出自身獨立的完整的符號美，而且還對視覺傳播產生強烈的裝飾美感。”⑤因此標志設計也常常采用適合構圖，并采用對稱、均衡的手法，使圖形凝練、美觀、協調、適形。瓦當圖案中多種多樣的適合構圖方式為我們提供了豐富的借鑒來源。如標志設計借鑒瓦當紋飾列表對比圖中的標志設計（圖3組1），其中心旋轉適合構圖明顯借鑒了葵紋瓦當圖案的特點。（圖3組2）中的標志設計則借鑒了漢代“飛鴻延年”瓦當左右對稱的構圖方式。

（二）造型的學習借鑒

標志設計具有符號美，造型高度簡練概括，夸張變形，省略一切繁復的細節，造型高度平面化，并突出特征，具有一目了然的高度識別性。要達到這樣的藝術效果，也可以從古代瓦當的造型藝術特征中汲取營養。如（圖3組3）中標志圖案對樹木的表現，正是借鑒了戰國時“雙獸樹紋”瓦當中樹的簡潔造型，將樹干與樹冠概括成寥寥數筆線條，形象高度概括，簡明扼要。（圖3組4）為中國文學藝術界聯合會的標志，將文字筆畫進行弧度變形，以適合圓形并更具裝飾性。這種文字造型上的變形手法也來源于古代文字瓦當圖案。

（三）風格的學習借鑒

瓦當圖案的簡潔、優美、古拙的藝術風格；點、線、面的靈活運用和完美結合；斑駁陸離的拓片感覺……引入現代標志設計之中，可以極大豐富標志設計的表現手法，增強藝術感染力，并體現一定的中國特色，在這方面的借鑒也有很多優秀的例子。如（圖3組5）山西省考古研究所的標志設計借鑒了漢四神瓦當中朱雀的造型進行簡化處理，線條與黑白塊面的分布、用筆的感覺都吸收了瓦當拓片的質感。整體風格古樸渾厚，有助于更好地體現標志的內涵意義。

（四）象征涵義表達的學習借鑒

一個好的標志設計“是以造型為媒介，進而超越形體進入精神領域，能接納多元思想、事件、傳統并經得起時間的檢驗，產生一股信仰般的力量”。⑥現代標志設計要通過外在的形象和形式傳達內在的象征涵義，表現的是說明、指示作用，體現的是信息傳達傳播的功能，更蘊含著深層次的文化內涵。古代瓦當圖案也同樣是以特定明確的圖案造型來體現所裝飾建筑的性質和功能，反映古人避禍免災、祈求美好的愿望，甚至包含了其所處時代的哲學思想、經濟文化、等。因此，將瓦當圖案象征寓意的手法運用于現代標志設計，可以使標志設計不僅有外在形式上的新穎，更有內涵思想上的延伸。

結語

斟古酌今，當代的設計界如何運用本土文化設計語言進行創新和發展，是設計師需要重視和深入思考的問題。“歐美西方國家的設計思想、理念和藝術形式傳入中國，我們對其從認識接受，到被動模仿，再到融化吸收，經歷了一次次的蛻變。”⑦近些年來，越來越多的設計工作者意識到民族文化設計元素的寶貴，并嘗試繼承傳統，創新應用，并取得了一些可喜的成績。但真正實現 “古為今用，洋為中用”的目標，需要我們廣泛深入了解中華民族的優秀文化，剖析傳統設計思想，總結傳統設計規律，而不是簡單地將古代圖案元素直接移用。本文即是在繼承傳統創新設計方面做出的初步探索，對中國古代瓦當圖案藝術特征進行分析，將瓦當圖案與現代標志設計相聯系，找到現代標志設計借鑒傳統的有效方法。

（注：本文為北京林業大學“國家級大學生創新創業訓練計劃”資助，項目批準號：201210022042）

注釋：

①趙力光.中國古代瓦當圖典[M].北京：文物出版社，1998：740.

②劉硯秋.標志設計技法[M].天津：天津人民美術出版社，2000：1.

③④⑤許穎.世界標志大典[M].北京：北京出版社，1993：1，4.

⑥門德來.現代標志設計創意與表現[M].西安：西安交通大學出版社，2003.

⑦胡飛.中國傳統設計思維方式探索[M].北京：中國建筑工業出版社，2007：2.

參考文獻：

[1]申云艷.中國古代瓦當研究[M].北京：文物出版社，2006.

第5篇：現代藝術的特征范文

【關鍵詞】現代舞蹈；《流浪者之歌》；藝術表現特征

中圖分類號：J705 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0121-01

中國現代舞蹈興起于二十世紀初，在不斷的社會變革中形成了新格局，特別是西方舞種的積極融入更是給中國舞蹈的發展帶來了新的契機，林懷民認為中國現代舞蹈的應該反映人類情感、富有中國本土文化特色。

一、現代舞蹈《流浪者之歌》的表現內容與形式

現代舞蹈《流浪者之歌》是一部創作題材極為獨特的作品，別具一格，使觀眾由心而發的喜愛這一舞蹈作品。

（一）現代舞蹈《流浪者之歌》的表現內容

《流浪者之歌》，其中蘊含宗教文化元素，一群男女手持火把虔誠祭拜，顯示出了傳統的民族血肉，凝重而肅穆，緩慢而堅定的動作令人屏氣凝神，沉重感與深沉。林懷民這種中國式舞蹈的表達方式，本身蘊涵著他對民族文化、精神的認可和傳承。而這種感受發至內心，舞蹈中充滿強有力的動作和呼喊，代表了生命意識空間，以此展現抗爭的頑強不屈的精神，這種力量美源于中華民族在逆境中不屈的拼搏與命運抗爭的精神品質，體驗同一族群的文化認同和震撼。《流浪者之歌》中，出現爆發力猛烈的肢體語言，無論是躲腳還是甩手扭曲的身體，向上跳躍，都是對希望的渴求，一路追尋佛陀覺悟的足跡，黝黑而又干瘦的災民，成百上千的乞丐。這些遺憾，需要眾人努力去完成、彌補，去尋求安靜和快樂的地方。這個舞蹈的成功，是身體敘事最豐富的視覺形象和深刻的思想。在這個敘述構成的獨特視角中，黃金稻米代表了所有世俗的欲望，當神圣的家園被現代的欲望摧毀的時候，尋找人們現實中失去的家園也是真正的生活，追求心靈的現實。安靜的等待，追求人類靈魂升華。

（二）現代舞蹈《流浪者之歌》的表現形式

1.舞蹈動作語言的新穎。《流浪者之歌》通過舞者與黃金稻米的纏繞，扭轉，旋轉，跳躍，跪地，吶喊，掙扎，踢腿，凝神等一系列舞蹈動作，巧妙的融合了動作與情感的表達關系。從整個表演過程看，這種動作程式是在積極融入西方舞蹈表現形式和思維方式基礎上，又融合了中華民族獨有的藝術風格和審美理念。

2.舞蹈音樂的強大感染力。林懷民表明：“這個舞作是關于苦修，關于河的婉轉，關于寧靜的追尋，希望能通過《流浪者之歌》的演出，與觀眾分享那安安靜靜的喜悅。”林懷民選擇了獨特的喬治亞民歌音樂，滄桑而溫暖，反映了宗教題材。音樂在整部作品的藝術表現中，不論是對動作的組織，內容的敘述，還是作品整體的情緒表達，氛圍的烘托，都起到了至關重要作用。

《流浪者之歌》的場景設計在原有舞蹈構圖上更完善更獨特，黃金稻米的運用，燈光的明暗交替，音樂的此起彼伏，海浪聲讓思念之情不禁涌上心頭，此處的音樂烘托出了傷而不悲的情感基調。

二、現代舞蹈《流浪者之歌》的藝術表現特征

（一）舞蹈創作的時代性。《流浪者之歌》的創作題材來源于中華“生命”古老元素，深刻反映了人性最真實最質樸最純粹的一面。為了在舞作中展現對生命的思索，作品用稻米表現圣河的水、山的泥土、生與死的痛苦、甚至人們無盡的欲望之泉。作品產生了濃厚的宗教文化認同，緊緊圍繞主題展開，其舞蹈動作的設計與編排和黃金稻米的背景構圖體現了一定的藝術審美。

（二）舞蹈語言的多樣性。《流浪者之歌》豐富多樣的舞蹈語言具體體現在：純粹的舞蹈動作，精湛的舞蹈設計與編排，獨特的喬治亞民歌音樂，滄桑而溫暖的燈光和原始人的乞丐舞蹈服飾。貫穿整個舞蹈的是“膜拜”這一語言運用亮點，通過音樂舞蹈者動作的移動和張揚而夸張的扭動，時而舒緩，時而激烈的動作節奏，使整個舞蹈從開場到結尾，以多樣的舞蹈語言表現形式來表達同一個主題。與此同時，多樣化的舞蹈結構設計是其豐富語言的一種強烈體現，自由不羈的舞蹈姿態讓年輕的身體煥發出巨大的魔力，使觀眾感受其舞蹈語言的多樣性創造的巧妙設計又獨特的意境之美。

三、結語

《流浪者之歌》通過外在形象塑造表現出作品內在的神韻及其所展現的審美想象空間，構建出整個現代舞蹈作品的獨一無二的深刻意境，其內涵豐富，體現了藝術審美性，反映了一定層面的現實生活主題，從情感上喚起了人們的共鳴，是人們產生了前所未有的民族歷史責任感。

參考文獻：

[1]毛文學.藝術欣賞概論[M].黑龍江出版社，2012.

[2]孫芬芳.舞蹈《流浪者之歌》構圖技巧[J].中國音樂，2011.

[3]李白奎.舞蹈的創作手法[J].中國音樂教育，2010.

[4]張大勝.舞蹈《流浪者之歌》的創作分析[J].中國音樂家協會，2012.

[5]黃大光.現代舞蹈創作技巧[M].中國音樂出版社，2012.

作者簡介：

第6篇：現代藝術的特征范文

關鍵詞：現代舞蹈；藝術；美學特征

前言

舞蹈的藝術動作充分的將舞蹈的美學特征和內在激情，用直觀的動作展現出來。舞蹈的美是一種自我陶醉和令人欣賞的姿態。隨著舞蹈藝術的發展，現在的舞蹈已經是一種綜合的藝術表現形式了。舞蹈藝術美的表現形式和境界都符合了一定的美學規律性，使其具備了舞蹈藝術的美學特征。本文主要是將現代的舞蹈藝術美學特征作為研究對象，主要內容如下：

一、現代舞蹈藝術基本情況

舞蹈藝術主要反映的是人的肢體的形象、情境和氛圍的美。舞蹈藝術是人類在歷史長河的發展中的精華，也體現了不同時期文明發展的走向。舞蹈藝術起源于遠古時代人們的勞動、戰斗等等，體現了當時人們豐富的內心情感和。舞蹈以動作的外在形式將人內在的喜怒哀樂淋漓盡致的表現出來。舞蹈是一種綜合的藝術的表現形式，在歷史發展中不斷的轉變其表達方式和形式。從最初的的具體實用性轉向了藝術性的活動發展[1]。舞蹈藝術從整體上分為生活舞蹈和藝術舞蹈。其中，藝術舞蹈的主要目的是通過綜合的手段為觀眾提供視覺上的之美，其具有較高的藝術性和欣賞性。自70年代后期，藝術化的舞蹈主要是展現在舞臺上。今天，隨著社會文化和各種藝術形式與門類的不斷進步，現代舞蹈藝術在舞臺上的呈現也越發多樣性、綜合性，隨之而產生的“美”也有所不同。

二、現代舞蹈藝術的美學特征

現代舞蹈藝術的美學特征主要包含情感美、服裝道具美、音樂美、舞美、力度柔韌美、協調美、動態性節奏美等諸多方面。那么，我們就現代舞蹈藝術的主要幾種美學形態做一些探討。首先，現代舞蹈藝術的美學特征中最重要的就是情感美[2]。現代舞蹈藝術的本身是十分重視舞蹈對于情感的表達，也是舞蹈藝術中重點突出的表達部分。其實，各項藝術在創作之初，都是將人的情感作為主導線索，貫穿于整體的創作之中。舞蹈藝術也是符合這樣的藝術表達和認識規律的。在舞蹈作品進行創作時，情感表達就作為主線貫穿整體的舞蹈創作中。而舞蹈表演者的主要職責就是要將舞蹈想要表達的情感傳達給觀眾。觀眾通過欣賞舞蹈來獲取情感上慰藉，體會舞蹈給人帶來的美的感受。綜上，舞蹈藝術的情感美，主要是依據真摯的情感，通過藝術表現形式，充分的抒發舞蹈美的情感，準確的進行情感表達。其次，現代舞蹈藝術的形象美主要基于舞蹈形象來作為詮釋，將整個舞蹈藝術的表演中心表達出來。形象美是舞蹈藝術的中心靈魂。形象美的表達可以是具體的人物形象，也可以其他舞蹈藝術形象來承載。舞蹈藝術的形象美，是舞蹈在設計之初時想要表達出來的某種內容、情感、人物的具象表現。舞蹈藝術的形象美對舞蹈藝術的整個舞蹈藝術創造的質量有重要影響。舞蹈藝術的形象的創造過程實際上就是舞蹈形象的塑造過程。主要是通過人體的肢體動作、表情等方面來塑造的。比如：楊麗萍創作和表演的舞蹈《雀之靈》。整個作品通過表演者用流暢和精巧的動作，給觀眾呈現出一只美麗孔雀的生動形象。特別是舞者通過“閃、短、綿長”相結合的身體韻律特征使整個作品柔美、細膩、靈動的形象躍然而生，至今仍給我們留下了了深刻的印象，每每回想這個作品“白孔雀”的美麗形象立即浮現在腦海。通過舞蹈的形象美的重要美學特征，可以集中的反映人們對自然美好生活的向往，也客觀上說明了人們對理想生活追求的熱情。這些也都會引起觀眾內心的共鳴，讓觀眾切實的感受到舞蹈給人們心靈帶來的美的滋潤和美好享受。綜上總結來看，舞蹈藝術的美學特征的中心思想[3]。再次，現代舞蹈藝術的韻律美。舞蹈藝術的韻律美主要是指舞蹈的具體表現形式中，人體動作的律動感和規律性以及節奏感。舞蹈藝術的韻律感使得舞蹈藝術和音樂結合起來，讓觀眾感受一種具體舞美整體協調性[4]。最后，現代舞蹈藝術的意境美。意境美食舞蹈藝術的重要美學特征。這種已經美可以通過虛實結合的方式表達出來。有時可以用具體個舞者人物來寫實表現，有時也可以用虛擬的手法來使舞蹈藝術的自然形態都解放出來。達到一種情與境的統一結合。

三、結語

綜上所述，現代舞蹈藝術美的表現，主要源于人們對美的欣賞和追求，這種美必須是多種形式的美的綜合表現，缺一不可。因為，舞蹈藝術必須是源于生活且又高于生活的。現在社會中舞蹈藝術無處不在從文藝晚會演出到廣場舞蹈，已經成為人們生活中必不可少的組成部分，隨著社會和時代的不斷進步，人們對“舞蹈”美的要求也在不斷的增強。為了符合觀眾審美要求的不斷提高，舞蹈編導、演員們也在不斷探索和常識這提升“美”的方式與方法，并試圖與其他藝術門類相融合，產生全新的表演形式，從而也對舞蹈藝術的發展“指明”了方向。

參考文獻：

[1]官效臣.舞蹈意境初論[D].山東師范大學,2014.

[2]曾焯.漢代舞蹈文化研究[D].四川師范大學,2013.

第7篇：現代藝術的特征范文

技術的不斷發展應用下，也對平面設計藝術的發展有著促進作用，平面設計在社會發展中起到了重要作用，在進行設計過程中融入新的元素，就能有助于平面設計藝術的多元化發展。基于此，本文主要就平面設計藝術的審美特征體現和發展的現狀進行詳細分析，然后結合實際對平面設計藝術的發展問題和問題產生的原因和促進其發展的措施進行探究，希望能通過此次理論研究，對平面設計藝術的進一步發展起到促進作用。

關鍵詞：

平面設計；藝術審美；特征

在各種平面設計的發展中，隨著技術的進步，也使得設計的形式有了相應的變化，在平面設計藝術的審美意義也更加的廣泛化。平面設計在實際的應用中是相對比較廣泛的，在各種的商業廣告以及插畫設計當中，都有著應用。只有充分注重平面設計藝術的理論研究，才能有助于設計藝術審美的多元化呈現。

一、平面設計藝術的審美特征體現和發展的現狀分析

1、平面設計藝術的審美特征體現分析

從當前的平面設計藝術審美的特征體現來看，在多個層面都有著體現，例如在審美的立體化特征方面就比較鮮明。平面藝術的發展從平面化向著立體化進行發展，從二維向著多維的方向發展，在當前表現的比較突出[1]。立體化的特征主要體現在空間性特征以及多媒體性特征和錯覺性特征幾個重要層面。從空間性特征方面的體現主要就是能夠在立體化后的整體性方面比較強。再者，平面設計藝術審美的民族化特征也比較突出。在當前的平面化設計中，已經不局限于當地，而是向著多元化的方向進行發展，在平面設計的民族化特征愈來愈明顯，能夠將傳統的美和現代的美得到有機的結合。我國的民族文化比較豐富多彩，通過在平面設計過程中將民族性的內容加以融入，就能形成獨特的審美特性。另外，對于平面設計藝術的審美特征的人性化特征以及生態化特征也比較突出。生態化特征在當前的平面設計藝術中的融入比較重要，能夠將當代人的思維觀念以及對自然的認識得以展現[2]。在當前以人為本的社會發展下，通過人性化的平面設計，要能在這一審美特征方面得到充分的展現。

2、平面設計藝術的發展的現狀分析

從當前的平面設計藝術發展的現狀來看，在技術方面的支持下，使得平面設計也比較多樣化，能夠在文字以及圖形的靈活結合下，從而產生諸多的視覺效果，對不同的情感也能得到有效的表達。我國的現代平面設計市場的發展競爭也比較激烈，尤其是在商業的競爭方面比較突出，這些對平面設計者的素養以及水平的提升也有著很大的挑戰。平面設計產生的影響也比較廣泛，在當前追求品牌化的時展環境下，平面設計的藝術審美的多元化呈現就比較關鍵[3]。這也是當前的平面設計藝術發展面臨的重要課題。

二、平面設計藝術的發展問題和問原因及促進其發展的措施

1、平面設計藝術的發展問題分析

平面設計藝術的發展過程中，還有著諸多方面的問題存在，其中在傳達信息方面比較模糊，沒有和實用性得到有機結合，以及在審美性和創意性方面也相對比較缺乏。平面設計在多個領域都得到了廣泛的應用，但是從實際設計的作品來看，還存在著一些問題，在圖形的辨認方面比較困難，在對傳統的文化應用過程中有著盲目性，計算機設計比較泛濫等。由于新技術的應用能夠使得平面設計的效率得以提升，這就使得各個平面設計者主要是依靠計算機技術的應用，而在對設計的審美以及觀念創新上考慮的比較少，設計出的作品缺乏靈性[4]。除此之外，就是對平面設計的藝術審美理論研究相對比較滯后，這些就對設計的實踐發展有著諸多的不利。對這些問題就要能詳細的分析探究，找到問題解決的實質，這樣才能保障平面設計藝術的進一步發展。

2、平面設計藝術的發展問題產生的原因分析

對平面設計藝術發展的問題產生的原因來看，體現在多個層面，在當前的平面設計中對傳統元素的應用，沒有注重理念的良好運用，在理念的運用和實際設計的作品不能得到有效的結合，總的來說就是沒有將理論和實踐得到有機的結合。再有就是多元化所帶來的問題，廣告營銷也是平面設計行業發展中比較重要的一個影響因素，我國的平面設計多是處在低端的設計層面，在創意性以及審美性的結合方面沒有得到統一。這些層面的原因就使得平面設計藝術的發展受到了很大的阻礙。

3、平面設計藝術的發展的措施探究

第一，對我國的平面設計藝術進行發展就要能夠采取有效的促進措施，在市場競爭日益激烈的環境下，平面設計的作用價值發揮愈來愈重要。將當前的平面設計和傳統文化能得到有機的結合，就要能夠將藝術設計作品和大眾的審美標準能相符合。全球化的發展背景下，就會帶來比較強烈的文化沖擊，平面藝術設計也不再是物品功能的實現以及審美情趣的體現，同時也是對文化的一種設計和再創造。第二，我國的平面設計藝術的進一步發展，就要能夠促進全民參與，要能將整個社會的民族文化的整理以及保護等都要和實際發展相契合。從設計的技巧以及思想觀念都要創新發展，將平面設計的民族性特征要能得到充分的呈現[5]。平面設計過程中的民族文化應用中，要將一些基礎性的內容得到充分重視，也就是要注重民族文化符號的應用，將現代化的平面設計作品的構成規律要能得到熟悉化，將平面設計的特色以及文化靈魂在作品當中能充分的體現。第三，要想將平面設計藝術的水平得以提升，設計師自身的綜合素質加強提升就比較重要。要避免抄襲現象的發生，對自身的審美意識和藝術的修養通過學習來不斷提升，還要能夠對我國的文化以及精神特質有詳細的了解，注重設計語言的靈活化應用，還要能夠將審美的責任能得到有效的普及。設計師的培訓教育工作也要能夠得到有效的加強，評論界也要注重對平面設計師的提點以及監督得以注重，只有從多方面得到了加強，才能有助于我國的平面設計藝術的良好發展。第四，對平面設計藝術的創作要注重創新性和創意。藝術的發展是自由的，但是在具體的設計過程中也要需要進行余數的，而平面藝術設計就是這樣的一種藝術，既有藝術發展的空間，也有著一定的約束性。在當前的知識經濟發展的時代，知識創新就能有效的促進經濟的發展，對于平面也似乎設計就要能充分的注重設計創造力，以及在設計的責任感方面也要能得以加強注重等。只有從這些基礎性的內容上得到了加強重視，才能有利于平面設計的進一步發展。

三、結語

總而言之，處在當前的社會發展中，對平面設計藝術的發展就要能按照相應的措施來加以實施，只有從多方面得到充分重視，才能保障平面藝術在市場中的健康良好的發展。平面設計藝術在未來的發展中，也會對人們的生活產生更大的影響，通過此次對平面設計藝術的理論研究，就能對其實際的發展有著促進。

作者：馬瑞 單位：邵陽學院

參考文獻

[1]葛雨欣.平面設計的現代性與民族性[J].明日風尚.2016(05).

[2]路慶敏.視覺傳達設計中受眾審美心理分析[J].大眾文藝.2015(24).

[3]冉國強,吳勇.平面設計藝術與紙張特性[J].紙和造紙.2015(12).

第8篇：現代藝術的特征范文

關鍵詞：產品設計；剪紙藝術；傳承；創新

近年來我國傳統文化和藝術形式以獨特的藝術魅力和豐富的人文底蘊吸引了國內外眾多藝術家、設計師以及普通民眾的關注，并在全球范圍內掀起了“中國風”熱潮。這股熱潮對于加快我國從“中國制造”到“中國設計”的轉型無疑是難得的契機，而如何將我國傳統文化與藝術形式有機融入產品設計，形成富有民族個性的設計風格則是把握這一契機的關鍵。剪紙藝術是我國典型的傳統藝術形式，具有獨特的藝術個性和醇厚的民俗文化氣息，它在產品設計中應用、創新的方式、方法具有較高的借鑒意義。

1 剪紙的藝術與文化特征

剪紙又稱刻紙、窗花等，是一種鏤空藝術，因材料低廉、制作簡便以及具備較強的裝飾性、適應性等原因，在我國民間尤其是農村地區廣泛流傳且經久不衰。剪紙的主要創作群體是農村家庭婦女，她們以群體特有的方式表達了處于社會底層的人們對現實生活的感悟和對美好生活的憧憬等。剪紙作品的題材貼近生活，表現形式隨心所欲但又通俗易懂，樸實之中透射出群眾的智慧，形成了與傳統宮廷、文人藝術截然不同的藝術個性與文化特征。

1.1 剪紙的藝術特征

剪紙在我國分布很廣，大致可以分為南北兩種風格，兩者在差異之外又表現出較大的共性，具有諸多相似的藝術特征。

（1）色彩特征。由于材料、制作工藝等方面原因，剪紙藝術難以運用色彩漸變、明暗對比等表現手法，所以剪紙作品以單色為主，同時剪紙作品以寓意美好、喜慶吉祥的題材為主，所以在色彩上偏愛紅、黃等暖色系。部分彩色剪紙則大膽地選用對比色，通過冷、暖色系在視覺上與心理上的強烈刺激營造或增強喜慶、熱鬧的氛圍，具有民間藝術的典型配色特征。

（2）構圖特征。因剪紙不善于表現多層次的色彩、明暗，對物象的體積、場景的縱深等空間感的體現也比較困難。所以創作者往往打破時間、空間以及比例關系的限制，依據各人的生活經歷、創作經驗和藝術天性將真實世界的復雜形體以抽象、夸張的形態放置到二維平面上，通過形象的主次、虛實、疏密、聚散以及對稱、均衡等形式法則構建美妙的節奏和韻律，增強形象的感染力，形成了獨特的構圖形式。

（3）造型特征。與西方傳統追求寫實的藝術風格相反，我國傳統藝術在造型上往往不求形似但求神似，所謂“意到筆不到”，注重對物象神韻的傳達。剪紙藝術因不善于寫實性地表現創作對象，所以更為注重對其神韻的傳達。為了實現這一目的，剪紙藝術往往會對素材進行由表及里的抽象化處理，以輪廓作為基本造型骨架，以裝飾化的點、線、面作為基本造型語言，以夸張、變形、抽象等作為基本造型手段，形成獨特的造型手法。

概括而言，傳統剪紙色彩靚麗、喜慶，構圖看似隨意卻符合對比、均衡、平衡等形式法則，造型抽象、夸張卻善于表現物象神韻和美好寓意，是一種單純質樸的民間藝術。

1.2 剪紙的文化特征

剪紙在歷史發展過程中并非單純地以藝術形式存在。剪紙產生于物資匱乏、科技落后的農耕社會，當時的民眾遭遇天災、人禍以及病痛等無法理解或解決的問題時往往求助于神靈，剪紙就是占卜、祭祀、祈福甚至詛咒活動中的重要道具之一。因此從起源來看剪紙兼備一定的社會功能和實用功能，是我國古代神秘文化的組成部分。隨著社會的發展，剪紙的神秘意味逐漸褪去，實用性增強，裝飾性、藝術性不斷提升，題材類型、表現形式、造型語言以及制作技藝等日漸成熟，在人們生活中的應用也越來越廣泛和頻繁。剪紙在用于祭祀、祈福或裝點生活的同時，也承載了創作者本人或他人的沉重情感和美好愿景，使得不同時期、不同地區和不同民族的剪紙呈現出不同的精神狀態和社會風貌。總體而言，剪紙以表現幸福生活或期待美好未來的納吉祝福、懲惡揚善等題材為主，以象征、諧音、暗喻等方式創作出寓意美好的作品，在我國的吉祥文化中獨樹一幟。簡而言之，從文化角度來看剪紙藝術是我國古代神秘文化和吉祥文化的組成部分，也是一種與民間習俗關系密切、具有濃厚鄉土氣息的民俗文化。

2 剪紙藝術在產品設計中的應用

產品設計對剪紙藝術的應用必須在理解和尊重的基礎上，結合當前社會的經濟、文化、科技以及設計理念和表現手法等，從傳承和創新兩個層面應用其藝術特征和文化內涵，使產品既能滿足人們的多元化需求，同時也成為延續和發展剪紙藝術的媒介之一。

2.1 傳承性應用――以符號化的形式語言、表現手法以及制作技藝等傳承剪紙的藝術和文化特征

剪紙藝術的色彩、構圖、造型等是現代設計的重要素材，但對它們的應用不能停留在簡單的復制、沿用層面，而必須將剪紙獨有的藝術、文化特征轉化為具有代表性和典型性的符號化元素，比如形式語言、表現手法以及制作技藝等加以應用，才能傳達出剪紙特有的藝術韻味和文化內涵。圖1 展示的書立設計就較為綜合地運用了剪紙的符號化元素：在色彩上采用了傳統剪紙作品最具代表性的喜慶色――紅色；在構圖上主要以虛實、大小、高矮對比以及對稱、均衡等剪紙最常用的構圖形式；在造型上則采用夸張和變形等典型手法，雖然在細節和比例上并未完全忠實于原建筑，但由于突出強化了原型建筑最具個性的造型特征，因此很容易辨認。這一系列書立的設計者并非簡單地使用剪紙的某種色彩、圖案或造型，而是將剪紙藝術的配色、構圖和造型一般規律轉化為符號化視覺語言，較好地體現剪紙的獨特藝術魅力，其不足之處在于未能表現剪紙的文化特征。

圖1 剪紙風格的書立設計傳統剪紙是一種民俗文化意味濃厚的民間藝術，其創作題材大都是老百姓耳熟能詳或喜聞樂見的人、物、事以及鄉野傳說、神怪形象等，剪紙藝術天然的鄉土氣息有相當一部分源于題材本身，設計師同樣可以采取類似的方式將剪紙的文化特征符號化。知名設計師劉傳凱“城市?微風”系列作品中的“上海”就以剪紙藝術為媒介，將外灘、黃埔江以及浦東標志性建筑等人們所熟悉的上海景觀微縮于一把小小的折扇當中（如圖2）。歷經滄桑的外灘、黃埔江與意氣風發的現代高樓相映成輝，傳統與現代交錯，歷史與未來穿梭，令人產生恍若隔世的心理體驗，也賦予了作品濃厚的人文情懷，體現了上海獨特的城市文脈。這一設計是對剪紙藝術和文化特征符號化運用較為成功的案例。

圖2 劉傳凱“城市?微風”系列作品――“上海”2.2 創新性應用――基于現代社會創新剪紙的藝術、文化特征、應用領域以及表現手法等

新舊更替是歷史發展的必然趨勢，傳統藝術只有與先進經濟、文化、科技、理念等因素相互融合才有可能在現代社會中傳承下去，產品設計對剪紙藝術的應用也必須結合這些因素不斷創新。

（1）創新剪紙的藝術、文化特征

圖3 創意團隊THEN

的U盤設計剪紙作為主要流傳于民間的藝術形式，往往給人鄉土氣息濃厚但雅致不足的感覺。在設計應用中，可以利用現代表現形式或通過更換材質、融入現代設計理念等方式來轉變這一固有印象，賦予其時尚、雅致的新風貌。如上海創意團隊THEN將窗花造型特征融入U盤設計（如圖3），借以表達對春天、對希望的期盼，也體現了對傳統藝術的敬意。但他們在設計表現上并不拘泥于傳統樣式，同樣是點、線、面等造型元素的運用，THEN團隊顯然更傾向于現代西化的表現形式，使產品具備剪紙傳統藝術韻味的同時更富現代感和設計感。此外，該產品選用紫光檀紅木作為主體材料，利用紅木的尊貴地位提升產品的品質感和附加價值，滿足消費者體現個人身份、生活品味的內在需求。該設計中還引入了現代綠色設計理念，第一期的產品計劃利用紅木家具廠廢棄的邊角材料進行生產，減少對這一稀有材料的浪費。該設計利用現代設計表現形式充分體現了剪紙的傳統藝術特征，并融入現代科技、設計理念等元素，為剪紙藝術增添了典雅的氣質和時尚的色彩。

（2）創新剪紙藝術的應用領域

對于剪紙藝術的應用還必須打破慣性思維的壁壘，拓寬應用領域。由于剪紙的主要材料是平面紙張，所以對剪紙的設計應用往往也習慣性地局限在二維平面之中，即使在產品設計也同樣如此。但事實上剪紙藝術完全能夠以各種方式運用到三維空間中去，比如設計師Yoann Henry Yvon的一組名為“SIMPLE”的創意家具（如圖4）通過巧妙的剪切將平面材料轉換為家具，其靈感就來源于剪紙藝術中圖與底的對應關系以及剪紙的制作技藝。而2010年上海世博會中的波蘭館則將剪紙藝術拓展到建筑設計領域，不但館體大量使用了剪紙造型，而且利用不同色調、不同角度的光線營造出夢幻般的場景，給人留下了深刻印象。

圖4 設計師Yoann Yenry Yvon

的“SIMPLE” 系列創意家具

圖5 時尚產品星空投影燈

（3）發掘剪紙藝術中被忽視的元素

剪紙藝術中尚有不少具有較高應用價值的表現手段、文化內涵以及題材內容等未受重視，需要進一步發掘并加以應用。比如人們欣賞剪紙藝術時往往停留于作品本身，卻忽視了作品在光線照射下所產生的投影效果。事實上光影投射也是剪紙藝術的表現手段之一，甚至能夠產生比剪紙作品本身更富吸引力的奇妙影像，傳統走馬燈就很好地利用了這一點。現代高度發達的燈光技術足以令投影效果更加絢麗、玄妙，能夠營造出不同的氛圍或意境，運用得當將會成為設計中的神來之筆。近年來出現的時尚產品星空投影燈就借鑒了這一方式，將星星、月亮以及其他圖案投射到室內空間，通過旋轉、變換燈光色彩、明暗等方式營造出奇幻、浪漫的氛圍，深受兒童及年輕人的喜愛（如圖5）；而投影鐘則將時間投射到建筑或物體表面，消除了普通時鐘的體積感，產生與眾不同的時空感。這些產品不僅將剪紙藝術的設計應用從二維平面拓展到三維空間，而且發掘出剪紙藝術中未受重視的表現手法，結合現代科技進行創新性應用，豐富了剪紙藝術在產品設計中的應用方式。

3 傳統藝術應用于產品設計的方式

綜上所述剪紙藝術應用于產品設計的方式、方法很多，直觀地利用圖案、造型等固然可以給產品加上剪紙藝術的某些外在形式特征，但未必能夠體現其內在藝術韻味和文化底蘊。要做到這一點就必須深入了解剪紙藝術，把握其藝術個性、文化特征以及創作技巧、制作工藝等，為傳承性或創新性的設計應用創造條件。在設計應用過程中則應根據不同的側重點采取不同的方式、方法：傳承性應用需將剪紙的藝術、文化特征等凝練為具有代表性和典型性的符號化形式語言、表現手法以及制作技藝等加以應用，以體現剪紙的傳統藝術、文化特征為主；創新性應用則需結合當前經濟、文化、科技以及設計理念、表現手法等現代因素，打破慣性思維的壁壘，不斷發掘、創新剪紙的藝術個性、文化內涵以及應用領域等，賦予剪紙現代、時尚、高雅等新的時代特征和人文內涵，以創新發展剪紙藝術為重心。

我國的傳統藝術豐富多彩，其藝術特征、文化底蘊等各具特色，應用于產品設計的具體方式、方法也不盡相同，但基本思路是相通的：即在深入了解傳統藝術的基礎上，根據傳承和創新的不同側重點采取不同的方式、方法加以應用，提升產品的文化內涵和設計品質，進而形成具有民族特色的“中國設計”。

參考文獻：

[1]陳星，張磊.傳統剪紙元素在現代設計藝術領域中的應用研究[J].鄭州：美與時代，2009（01）：7172.

[2]李慧.淺議傳統手工藝以及創意手工產品設計的結合發展[J].北京：藝術與設計（理論），2011（11）：129130.

[3]許之敏.民間剪紙[M].北京：中國輕工業出版社，2005.

[4]凌繼堯，徐恒醇.藝術設計學[M].上海：上海人民出版社，2001.

第9篇：現代藝術的特征范文

演奏是一門藝術，是演奏者通過聲音向別人表達自己對音樂的理解，在傳統理念影響下，人民群眾對演奏的認知受到了極大的限制，僅認為演奏是對聲音的聆聽，其實，聲音藝術與視覺藝術結合起來更加完美，通過演奏者的表演，從聲音到演奏背景及個人動作，能夠帶個人不一樣的感受，這就是聽覺和視覺相結合的新型藝術，能夠提高人民群眾的聽覺審美和視覺審美，讓演奏藝術變得更加有趣。

一、鋼琴藝術與現代藝術體系融合的表現

隨著1709年世界上第一架鋼琴的誕生，逐漸開始形成了鋼琴藝術，鋼琴藝術作為一門全新的藝術，不論是在表現形式和創作方面都顯示出了自身的魅力，成為了音樂文化中不可替代的一部分。

（一）早期鋼琴藝術與其它藝術的融合

鋼琴藝術在早期時，只能通過較少的途徑向大家展示，表演方式的單一和作品較少的原因，使人民群眾對于鋼琴藝術并不是很了解，隨著社會的發展，鋼琴藝術和歌劇表演藝術相結合，其中歌劇表演生動的戲劇情節，再加上鋼琴藝術獨特的魅力，帶給了人民群眾全新的感受，并得到了人民群眾的認可，成為了那個時期最具特色的演奏。隨著二十世紀的到來，美國著名科學家愛迪生發明了錄音技術，進入了視覺和聽覺互相融合的新時期，在1927年《爵士勒歌手》的成功放映，意味著世界上第一部有聲電影的誕生，人民群眾把鋼琴藝術與電影藝術相結合，讓電影變得更加的完善、更加豐富有趣[1]。同時，錄音技術成為了鋼琴藝術的最佳紀錄方式，使許多鋼琴藝術家獨特的的聲音得以保留，為鋼琴藝術在未來的發展提供了經驗。

（二）鋼琴藝術與現代藝術體系

在二十一世紀全球化趨勢不斷加強，現代藝術體系的范圍也越來越廣，許多藝術為了能夠得到更好的發展，選擇與各個藝術相融合，給人民群眾呈現出一種全新的感覺。繪畫作為我國現代藝術中的一部分，在和鋼琴藝術融合的過程中，為人民群眾帶來了另一種感受，演奏者對整幅畫的深入了解，畫中的風景、人物、時代背景等再融合到鋼琴藝術作品中，使鋼琴演奏作品具有了針對性[2]。而我國擁有五千年的文化歷史，無數代人積累下的各種藝術和發展經驗，充分說明了我國諸多藝術的底蘊，而鋼琴藝術作為我國音樂文化的重要部分，要想在我國得到更好的發展，就應該在發展過程中不斷開發與其它藝術之間的聯系，再進行有效的融合，成為現代人民群眾需要的一門藝術。

二、鋼琴藝術與現代藝術體系融合的必要性

不管藝術與藝術之間怎樣融合，都是根據時代的特征，為了使藝術有更好的發展空間，藝術家在深入了解藝術的情況下，還需要對藝術進行創新，挖掘與各個藝術之間的聯系，使藝術有效的融合在一起，形成一種新型藝術。鋼琴藝術要想在我國的音樂文化中長期穩定的發展，就必須與現代藝術體系融合，這是一種趨勢，也是目前時代的特征。根據全球化趨勢不斷加強的形勢來講，藝術正在從一個文化領域向多個文化領域融合，根據社會發展的需要，一門藝術在發展過程中只有不斷的進行完善，不斷的融合其他優秀藝術的特征，形成一門新的藝術才能滿足社會的需要。在二十一世紀不斷有新型藝術產生的情況下，尤其是“裝置藝術”，成為了許多藝術家藝術理念實現的平臺，并且通過實踐得到了人民群眾的認可[3]。鋼琴藝術作為我國音樂文化的重要組成部分，在聲音藝術的應用越來越廣泛，通過和其它藝術的融合，能夠帶給人民群眾視覺和聽覺上的各種震撼，兩種彼此之間沒有交際的藝術，在藝術家不斷的創新中，讓兩種藝術彼此融合為一體，這不僅讓鋼琴藝術有了更大的發展空間，更是推動了聲音藝術發展的腳步。

從另一個角度講，現代藝術中大多數還是通過人民群眾的視覺來呈現藝術的魅力，例如：建筑藝術、舞蹈藝術、雕塑藝術等，隨著社會的發展，嗅覺藝術和觸覺藝術也會逐漸被藝術家所開發出來，并一步一步的加大運用，而鋼琴藝術作為聲音藝術中一種具有獨特魅力的藝術，在未來社會不斷的發展過程中，與現代藝術體系相融合是必然的，這種相互融合形成的藝術，定將成為時展的特征。隨著我國經濟水平的不斷提高，在信息網絡時代背景下，人民群眾對各種藝術的了解得到了很大的提升，作為藝術觀賞者的人民群眾逐漸提出越來越高的要求，這就需要藝術家對藝術進行更多的創新，讓藝術滿足人民群眾的要求[4]。在對藝術探索的過程中，保留和創新都是必要的，而鋼琴藝術在保留原有藝術的基礎上與現代藝術融合進行創新有著很重要的意義。藝術作為一種知識的結晶，不論是古典藝術還是現代藝術都需要人民群眾去繼承和發展，在繼承和發展的同時與各個藝術間的合作、創新都是不可缺少的。

三、總結