音樂專題總結精選(九篇)
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第1篇：音樂專題總結范文
一、音樂與電視的融合方式
音樂學作為一門古老的學科之一，已經存在數千年之久，古希臘的畢達哥拉斯最早對音樂的理性元素進行了比較系統化的論證，而在東方文明古國中國，《樂論》《樂記》等專著也突顯出中國古典音樂美學的獨有特色。到第三次工業革命到來以前，音樂學的研究語境一直處于傳統的、穩定的、單一的格局發展之下，而電子技術及物理學的飛速發展，使音樂學的研究語境發生了翻天覆地的變化，而這場變革的觸發點就是電視的發明。電視的發明對于音樂藝術來說，最重要的意義就是將抽象的聽覺語言進行具象的視覺傳達，而無法具體表現的音樂情感也能夠通過電視節目中的語言進行表現。而對于電視藝術本身來說，音樂也為其注入了新的內容及活力，傳統意義上的以敘事、新聞為主體的二分天下的電視內容格局被打破，音樂成為抒情型電視節目的最直接表現方法。
音樂同電視的融合大致上有如下幾種方式：
首先是音樂電視：即帶有廣告性質的MV，這同MV誕生的初衷密不可分，即利用可視化的媒介來對音樂進行廣告營銷，使某一音樂作品或音樂人獲得更為廣泛的受眾群體，MV剛好能夠達到這一目的，音樂人能夠通過在MV畫面中的直接或間接出現來獲取一定受眾的支持，音樂作品的表現方式也能夠因為畫面的存在而變得愈加豐富。
其次是電視音樂：即為特定電視節目而配的旋律音樂。較為優秀的電視節目能夠帶動音樂作品的普及率，例如由于某一電視劇或電視綜藝節目而被廣大受眾所熟知的欄目音樂以及主題音樂。
再次是現場音樂會轉播或音樂會錄像。這是音樂藝術通過電視媒介呈現的最直接方式，將本來存在的、正在演奏聽覺作品的視覺形象通過電視表現出來，等同于現場音樂演出，不同的僅僅在于電視媒介的加入。而電視媒介的加入則從某種程度上來講，優化了受眾欣賞現場音樂會演出的效果，由電視轉播所提供的畫面往往是專業人士進行的優化選擇，這使得觀眾更容易觀賞到最為精彩的演出瞬間。
最后則是本文所重點論述的音樂節目：即以介紹音樂家及其作品等為主要內容的電視欄目。通過電視節目以達到將音樂知識獲取更廣泛的普及率的目的，尤其對于高雅音樂藝術來說，其受眾范圍的狹窄使其普及范圍受到不同程度的限制，電視作為最廣泛的大眾傳播媒介，對高雅音樂藝術知識的傳播具有不可忽略的作用及價值。
《尋找貝多芬》正是這樣一檔介紹貝多芬人生及其音樂作品的電視欄目，它本身已經脫離了傳統音樂學研究領域的單向維度范疇，而開始朝向縱深方向發展，在傳統音樂學文本的基礎上，同傳播學、電視藝術學等多種學科相結合，表達樣式更加直觀立體而豐富，不僅將貝多芬自身的音樂故事進行視聽化呈現，同時結合了當時的時代背景及社會背景，使人物形象、音樂語言更為全面的表現出來。
二、電視音樂節目編排與后期剪輯
《尋找貝多芬》之貝多芬的愛情包括如下幾種探詢方式與角度：被采訪專家的評述、以第三人稱角度的客觀旁白、主持人總結出來的探詢線索、貝多芬歌劇的內容暗示。
以上大致四種探詢貝多芬感情經歷的角度按照插敘的方式進行編排，通常由被采訪專家先對貝多芬的愛情進行大體上的評述，然后穿插電影片斷并配合客觀旁白，回到貝多芬所處的年掘其情感線索。
接下來被采訪者以個人的角度繼續對影像中發掘的貝多芬感情線索進行描述，主持人則對以上部分進行總結并進行下一階段的過渡。
歌劇選段的運用是為了增加敘事的感染力并讓敘事形式更加豐富多彩，當全篇完成時，編導卻發現了在歌劇選段剪輯過程中的一個缺憾：沒有將樂團伴奏切入到畫面中來，因此對女主角不同景別、不同角度的切換略顯得單一。另外，作為音樂會主要形式的歌劇演出，其導播與切換節奏也能夠體現出其技術魅力。
配合以上四種探詢角度的畫面大致上有以下幾種類型：被采訪者現場、主持人現場、電影畫面、自然景物、建筑、貝多芬不同時代的畫像、歌劇演出現場。
電視專題片同影視劇的剪輯原則有所不同，以本片為例，其更具有特殊性，因為《尋找貝多芬》不僅僅是一部電視專題片，更是一部音樂電視專題片，聲音元素在其中占據著舉足輕重的位置，剪輯更多所遵循的原則是聲音原則，或者說是聲畫關系，畫面被放到了次要的位置。
主持人和被采訪者的畫面剪輯比較單一，每一個片斷基本上由三個或三個以下同一人物不同景別的鏡頭構成。
當第三人稱進行客觀旁白時，聲音和畫面構成了同步和并行兩種關系，畫面更多的是根據解說詞的內容進行切換。部分帶有自然景物的畫面，如鮮花、水面、云層等元素，起到了象征作用。如貝多芬的詩句“我的天使，我的一切，我的愛……”所配合的畫面就是美麗的花朵和風景，象征著其內心世界對愛情的憧憬及愛情本身的美好。
當敘述者的聲音所講述的是一個相對完整的小故事時，片子的剪輯原則以畫面為主，此時，剪輯更大意義上被看成為影視劇本身的剪輯，鏡頭景別的匹配、角度的匹配以及軸線關系需要重點加以考慮，但還是或多或少受到了畫外音的制約。
編導在選取電影畫面時，還不得不面臨一個重要問題，即畫面內容并不完全按照本片所表現的主題內容一一呈現，尋找貝多芬的情感線索，還需要省略電影敘事中同本片主題無關的內容，相應填充進來的是具有象征意義的自然景物、建筑以及不同時代貝多芬本人的畫像。
當電影片斷、自然景物等元素被剪輯在一起時，我們要保證畫面的視覺連貫性。因為不同時代、不同光線、不同設備所拍攝出來的畫面質量自然有所差異，表現為清晰度的不同、明暗效果不同等等，這就需要后期進行相應的畫面處理，帶有懷舊感的電影片斷是畫面的主體，而現場用高清設備拍攝的自然景物以及建筑等則需要在明暗關系上稍做處理，達到兩者影調一致。而清晰度的不同一般后期很難修復，編導巧妙地借助解說詞的作用，將敘述時空在過去時和現在時中穿梭，同兩種清晰度的畫質進行了嚴格的匹配。
三、結語
充分利用視聽化元素，豐富音樂藝術的表現手段，是電視音樂節目存在的意義和目的，這樣也有利于將音樂藝術進行大眾化傳播，使高雅藝術得到普及，對于提升整個民族的音樂文化素質起到至關重要的作用。電視音樂是音樂藝術的具象化表達方式，也是音樂藝術與電視藝術融合的最佳途徑。
參考文獻：
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[3][德]貝多芬.貝多芬鋼琴奏鳴曲六首[M].北京：人民音樂出版社，2007.
第2篇：音樂專題總結范文
這樣就不會受到網絡和流量的困擾。音樂下載軟件很多，我們來看看針對兩大搜索巨頭的兩款音樂下載軟件吧。
軟件簡介
谷歌音樂下載
以下簡稱谷歌音樂
一款第三方的音樂下載軟件，所有歌曲下載均來自谷歌音樂（省略/music），利用google強大的音樂服務，通過3G/WiFi可以搜索到最新最全的高品質正版音樂。
百度音樂下載播放器
以下簡稱百度音樂
從百度MP3搜索實現單個或批量歌曲下載。
音樂分類
谷歌音樂分類豐富
包括隨便聽聽、專輯和音樂標簽3大類，各大類下面又分為很多小類，隨便聽聽分為排行榜、歌手庫、專題和大牌私房歌，排行榜類別又分為歐美、日韓、流行、搖滾等諸多小類。值得一提的是，專題十分豐富，如“Suede‘至尊金曲’全景回顧”、“唱支山歌給黨聽”、“夏至，晃眼的白天”等，翻了六頁，后面還有不少內容，可見專題之豐富。專輯分為最新專輯、華語熱碟、歐美熱碟、影視熱碟等10個類別。音樂標簽分為樂器、節奏旋律、風格、情緒、場景、音色、主題等類別，每個類別又分為很多小類，如風格就分為中國風格、鄉村、兒歌、前衛等30幾個小類。
百度音樂分類粗獷
百度音樂分類只有新歌TOP100、中文金曲榜、歌曲TOP500、dj舞曲等17個類別，下面再沒有小類，分類不夠細，不夠體貼。
小結：谷歌音樂分類十分豐富，不同用戶都可以輕松找到自己喜歡的音樂類型。而百度音樂只有17個大類，而無小類，因此，分類方面谷歌音樂要完勝百度音樂。
下載和文件管理
谷歌音樂下載靈活，目錄清晰
谷歌音樂下載專輯可以按專輯下載，也可以按歌曲下載，靈活而方便，其他的類別只能按照歌曲下載，不能批量選擇。下載多首歌曲會同時下載，下載速度很快，基本上是全速下載，下載窗口顯示了下載速度。下載前可以先試聽以決定是否下載。下載文件放在TF卡目錄GoogleMusic的不同專輯的目錄中，很有條理。如果想找某首特定的歌曲，搜索下載最快捷，以搜索“中國人”為例，谷歌音樂搜索到了一些不相關的內容，有待改進。
百度音樂下載麻煩，文件混存
百度音樂下載只能一首一首點擊下載，選擇多首歌曲會同時下載，下載速度快，沒有顯示下載速度，不夠體貼。下載文件全部放在TF卡目錄miwBDMP3下，文件多了，查看會比較亂。值得一提的是，百度音樂除了可以試聽歌曲外，還可以下載歌詞，對于學歌的朋友比較有用。對于搜索下載，以搜索“中國人”為例，軟件搜索到的都是和“中國人”完全吻合的歌曲。
小結：谷歌音樂下載速度快，文件放在不同的專輯目錄，很有條理，不過搜索功能有缺陷。百度音樂下載速度較快，沒有顯示下載速度，文件全部放在一個目錄中，比較雜亂。值得指出的是，百度音樂提供了歌詞下載，搜索比較精準。整體來看，谷歌音樂略占上風。
音樂品質
谷歌音樂音樂品質好
下載文件的比特率一般在128kbps至320kbps之間，歌曲信息齊全，畢竟是正版歌曲，質量有保證。
百度音樂音樂品質不一
下載文件的比特率一般在64kbps至192kbps之間，有些歌曲的信息不全，畢竟是從網上搜索到的歌曲，質量有好有壞，難以保證。
第3篇：音樂專題總結范文
一、 列表復習的作用
列表法是最常見的歷史學習方法之一。表格作為承載歷史信息的一種載體，是歷史教材內容的重要組成部分，作為一種形象、直觀、概括化的史料，它可以化繁為簡，化難為易，達到清晰直觀、一目了然的作用。具體的作用有以下幾方面：
（一） 通過宏觀比較，理清歷史線索
學習過程中，許多同學只是對單個歷史概念、歷史事件、歷史專題進行死記硬背，結果往往是前讀后忘、顧此失彼、事倍功半。運用表格形式進行宏觀比較，可以站在歷史的整體角度分析總結歷史，從而把握歷史發展的來龍去脈，構成較為完整的知識網絡體系。下面以20世紀中美科學技術發展的比較表為例：
（二） 通過微觀比較，準確掌握史實
歷史的相似性使同學們在學習中經常混淆知識點，出現張冠李戴的現象。也正因為歷史具有相似性，我們可以在學習中利用微觀比較法，對各種特殊的歷史現象、概念進行具體的比較，從而使自己準確、牢固地掌握史實。如下表就可以幫助總結19世紀以來的文學形式及階段性特征：
（三） 通過縱橫比較，發掘歷史規律
錯綜復雜的歷史現象背后往往隱含著許多歷史規律，在學習中，通過縱橫比較法，可以透過現象看本質，發現許多曾經熟視無睹但很有價值的東西。如19世紀以來的浪漫主義藝術可設計表格如下：
通過以上的表格比較，我們會明白：19世紀以來的浪漫主義藝術包括方方面面（文學、美術、音樂），除此之外還有現實主義藝術（文學、美術、音樂）、后現代主義藝術（文學、美術、音樂）。
（四） 通過古今比較，掌握難點
通過歷史與現實的比較，可以幫助自己更好地理解史實，解決難點。比如通過學習科技發展這章，我們會思考：我國古代為什么沒能產生近代科學呢？古代中國科技與近代科技有什么不同呢？我們可以設計如下表格：
（五） 通過辯證比較，提高分析能力
表格式比較法是一種科學有效的從不同視角發現、分析和解決問題的重要方法。例如在學習三次工業革命時，可以使用表格，把工業革命的原因和后果加以列表分析，從而得出“生產力決定生產關系，生產關系反作用于生產力”的結論。我們可以利用這些規律對歷史現象進行客觀、深入的分析，幫助自己提高分析、解決問題的能力。
二、 列表復習要注意的問題
1. 以課本為本，以專題為中心。以列表法進行的專題復習只是重要問題的歸類復習，不可能面面俱到。因此，要深入發掘教材內容，復習時不能丟開課本，應與閱讀課本同步進行。
2. 以練習為主，講配合練。用列表法實行專題復習，必須有配合的練習題，以消化表格內容，同時還需進行相應的測驗。必要的話，還應做些專題外的歸類題，以彌補列表法的不足。
3. 在加強基礎知識的同時，更要注意提高能力。同學們要重視表格要點的設計，并充分利用表格內容開闊思路，提高選材答題的能力。
第4篇：音樂專題總結范文
1 結合學生興趣點。指導學生專題鑒賞
新課改教材中已經將大眾音樂、通俗音樂作為一個獨立的章節設置。這樣，在高中音樂鑒賞課上，教師可以設計三到四個課時引導學生對其進行專題鑒賞。而面對涉獵廣泛、緊跟流行腳步、并且對相關知識具有強烈求知欲的高中學生來說，只單純地聽幾首歌、幾段音樂顯然是不能滿足他們的鑒賞需求的。筆者認為，完全可以結合實際，結合學生的興趣點，選取優秀的音樂作品引導學生進行較深入地學習、欣賞。例如，下面一個教學實例。
這節課安排在爵士音樂欣賞之后，學生們已經對這種由美國黑人創造的、有獨特旋律節奏特點的通俗音樂類型有所了解。于是，筆者決定“趁熱打鐵”，使學生能夠繼續感受一下同樣源于美國的其它風格的流行音樂。
課程一開始，筆者先播放了一段周杰倫的歌曲，此舉立即燃起學生們的興奮點，很多人跟著唱了起來。歌曲結束，筆者提問：“周杰倫的歌曲屬于那種風格？”“R&B”、“Hip—Hop”、“Rap”，學生們開口便說出了這些詞。筆者緊接著又問：“大家把這些詞說得都很熟，那它們究竟都是什么意思？”這個問題讓學生們一下子卡了殼。于是我將這些音樂術語一一進行解釋，并展示出它們的旋律節奏特點。然后再聽歌曲時，學生歸結出了周杰倫音樂中的R&B風格特點。隨后，我又選播了一首美國組合“后街男孩”的歌曲，讓學生對比欣賞，找出中美兩種R&B歌曲的異同點。通過討論分析，學生們總結出：因為R&B音樂源自美國，所以其歌曲風格更加濃郁、鮮明，而周杰倫等人的中文流行歌曲借鑒了美國的R&B曲風，但并沒有全部照搬，而是融入了一些中國音樂的元素，比如旋律、伴奏、歌詞等等，更適合中國人的欣賞口味。因此，周杰倫等人的歌曲可以稱為“有中國特色”的R&B風格歌曲。
這節課以現今學生追捧的周杰倫歌曲為切入點，使學生了解、感受源自美國的R&B音樂風格。同時，希望引導學生對自己喜歡的東西有所了解，在了解的基礎上對音樂進行客觀的評價。
從實際來看，這樣的課是非常受高中生歡迎的。就像課后有些學生表示：“我終于明白了自己喜歡的到底是什么，以前只是一味喜歡，但什么也說不出來；現在了解了相關知識，我覺得自己不再那么盲目了。”由此可見，流行音樂的專題鑒賞是非常有必要的，這類課不僅使學生欣賞到喜聞樂見的作品，傳授相關的音樂知識，更重要的是引導學生進行有益的鑒賞，培養他們健康積極的審美情趣，面對紛繁的流行音樂世界，能夠作出屬于自己的客觀理性的評價。
專家分析認為，在整個高中音樂鑒賞學習中，流行音樂的專題鑒賞可以與古典音樂、民族音樂、以及其它音樂類型的欣賞學習平行設置，大約占到1/4左右。部分課題內容可以根據流行實際隨時進行調整更新，這樣既吻合流行音樂的時代特性，同時也能夠滿足不同時期學生的興趣和關注點。
2 借助輔助鑒賞。拓寬學生欣賞視野
除了專題鑒賞以外，在其它內容的音樂欣賞教學中，也可以選擇符合課堂主題、優秀經典的流行音樂作品作為補充，一方面加深了學生對于教學內容的印象，另一方面也拓寬了他們的欣賞視野，使其從不同角度感受欣賞內容，同時調解了課堂氣氛。
例如，在教材《生命之歌》一課中，除了課內古典音樂、民族音樂的欣賞，還可以配合主題，給學生播放邁克爾.杰克遜的《地球之歌》MV，深刻的內容、具有感染力的歌唱以及發人深省的畫面，會帶給學生另一種震撼，更加深化了保護生命、珍愛生命的德育目標。又如，教材中李斯特的鋼琴曲《鐘》，這是一首古典音樂作品，為了加強學生對于音樂的印象，在一系列聆聽、分析后，可以給學生播放一段香港歌手李克勤的《我不會唱歌》，因為這首流行歌曲的伴奏部分正是改編自《鐘》，學生在欣賞之余，不僅強化了對于古典鋼琴音樂主題的記憶，同時還了解到，音樂是沒有界限的，流行音樂也可以和古典音樂相互借鑒、相互融合。同樣，在鑒賞中國戲曲音樂的教學中，穿插欣賞劉歡演唱的《胡雪巖主題曲》，也會產生很好的教學效果和作用。
諸如此類的流行音樂輔助鑒賞，在很多的欣賞主題中都可以使用。需要注意的是，這里的流行音樂作品是作為補充、附加的內容出現的，目的是以另一種面貌呈現教學主題，豐富教學內容。筆者以為，一定要有的放矢地選擇與當堂教學聯系最緊密的作品，優中選優，寧缺毋濫，這樣才能達到錦上添花、升華主題的作用。
第5篇：音樂專題總結范文
關鍵詞 電視專題片；電視音響；寫實；寫意
中圖分類號G210 文獻標識碼A 文章編號 1674-6708（2013）108-0017-02
1 電視音響的作用
音響的效果在電視專題節目中有著重要的作用，它間接的決定這節目中體現的畫面（包括空間、環境及語言的表達）的質量。因此，只有電視音響的效果好，才能得到觀眾對電視節目的好評，那么對于音響效果的真實表達，就需要在電視專題片中發揮音響的聲場特性。
我們的日常生活中，我們通過語言進行溝通，傳播途徑是通過空氣這種介質進行的，假如這種介質不一樣，人們的語言特征也會不同，有不同的變化變化。例如我們在一個密閉的房間里說話，產生的聲音與在空曠的原理說話效果有很大的區別，這就是因為空間的不同，就產生不同的結果。除此之外會，語言就會根據距離的遠近不同使人產生不同的感覺，比如一個人同樣的說話聲音，離我們近時，我們感覺聲音就大，離我們遠時，我們感覺聲音就小。在相同的環境中，當有各種不同的聲音出現時，因為各種聲音的能量是不同的，各種聲音的大小是不同的，有的聲音大，有的聲音小，要想保證聲音的質量，就要注重這種聲音的不同。比如馬路上卡車的聲音與小轎車的聲音就有很大的差別，如果在制作專題片時不加注意，就不會感覺到小轎車的存在。不僅如此，電視音響還 “寫意”這一功能也能體現出來。寫意音響指的是音響在一定程度上可以表達不同的意境，具有渲染氣氛和抒發感情的效果。音響寫意有著多種形式，其具體表現為：： 閃回音響、夸張音響、懸念音響和對比音響，其中，使用最多的是夸張音響。夸張音響的作用就是擴大音響的響度，通過響聲來寫靜、情、重，用聲音的響來強調一個人或者一件事情。由于音響響度的加大需要音響師的操作，因此對于節目的真實表達就產生了影響，所以稱之為“寫意”。例如電視節目中，一些鐘表的響聲總會感覺比實際生活的聲音大，對外界環境如刮風的聲音加加入了“特寫”等，總之，這樣的夸張音響對電視專題片意味深長的效果。
音響的功能有很多，其中寫實和寫意是主要的兩種功能，除了這兩種功能外還具有另外的一些功能，例如：音響轉場這種功能。音響轉場是指節目中場景的轉換。畫面編輯中有很多的轉場方法，其中，黑畫面轉和空鏡頭是常用的轉場方法，在實踐中，音響也可以用作轉場，就是采用兩個場景中聲音相關的特點來實現場景的轉換。音響可以增加信息量，增加信息量的方法有兩種，這兩種方式分別是：靠聲音的密集化和畫外音響對時空的擴展。例如：雷電預示著“風雨”的到來； 鳥語傳遞著“夏天”的信息等等。電視中的畫面有邊框，但是聲音不會受邊框的限制，因此，導致了聽覺空間和視覺空間的不同，聽覺空間是無邊際、無限的。視覺空間是有邊緣、有限的。視覺空間僅僅和畫內發出的聲音相同，但是畫外聲音空間是連續并且非常廣闊巨大的空間。把畫外聲音空間創造性地更好地利用，可以很大程度地增加節目的信息量，通過聲音創造的想象力和空間形象來彌補畫面的不足。
音響具有很豐富的作用，音響可以表現各個時代，但是一些聲音是永久不變的，比如：山呼、海嘯和雷鳴等等這些自然界的聲音，但是這些聲音可以體現不同的環境和不同的時代，音響是不斷變化，并且隨著時代的發展，音響的技術也在迅速發展。音響可以描述不同的歷史和時代意義，音響不同代表的時代也會不同，隨著時代變遷，跟不上時展潮流的就會被淘汰，這些事物代表著過去和歷史。例如產生聲音的老牛車和驢石磨都是歷史時代的象征，新型的機器聲和飛速的高鐵是時代前進的音響。
音響的另一個作用是暗示作用，例如：喜鵲和烏鴉這兩種鳥的叫聲預示著不同的情況，喜鵲叫時代表著有喜事，但是烏鴉的叫聲暗示著有不好的情況要發生。
2 電視音響的應用
音響和畫面的結合在一起來應用，應用時的方法有很多種。第一，可以單一地疊加起來；第二，可以多個音響交叉重疊其阿里；第三，可以獨立于畫面以外使用。第一、第二兩種情況也成為畫內音響，第三種情況也稱為畫外音響。
2.1單一形式疊加
音響緊隨畫面出現，要有兩個以上的層次，也就是近聲和遠聲，或者近聲、中近聲和遠聲。
2.2 多種音響的交叉重疊
在電視中，音響的應用和處理能夠形成鮮明的對比。其中，有三條聲帶，第一種是有錢人活動的熱鬧場面，一派喜氣的場景。第二種是吹打聲中夾雜了‘開了鍋的炸豆腐’和‘喝了蜜的大柿子’商人的叫聲。第三種是熱鬧的聲音逐漸變小。在震耳欲聾的鞭炮背景下，突出了老爺一瘸一拐的凄慘場景，這三種不同場景的特色音響，突出了一種春節就要到來，富人歡樂、窮人愁的強烈對比氛圍。筆者要把這三種不同特色的音響結合在一起，不是突出音響本身的實際價值，而是通過音響表現的意義來再現舊中國貧富差距懸殊的現狀，表達了筆者對舊社會的憤慨。
2.3畫外音響的應用
我們日常生活的環境，時時刻刻都存在著畫外音響。其中，畫外音響效果的最典型例子就是：“未見其人先聞其聲”。電視音響的應用其實不是畫面中物體發出的，是為增加空間疊加上去的。這就說明了電視音響的運用是不按照畫面的產生而產生。例如：某電視專題片中，就多次運用了畫外音響。首先，節目介紹女某主人時，鏡頭從村莊一轉到主人家時，就加了畫外音響“豬的歡叫聲”，說明了這個主人的生活是怎樣的。其次，每當這個主人在飼養動物遇到困難很難解決時，也加了畫外音響動物的叫聲，意在表現這個主人對自己事業的熱愛，激勵著主人一次又一次地戰勝困難，使自己的生活越過越好。
2.4電視音響具有轉場效果
兩組畫面間的轉場工作也需要音響，并且起到很好的連接作用。以專題片《她要越過越好》為例，首先我們看到的是近景：片中女主人的丈夫外出買車后，她的心情產生一定的焦慮，，接下來是女主人接電話時的畫面，接電話前就需要音響的鈴聲來進行轉場表達，進而讓專題片表達的生動真實。
雖然，音響和畫面在后期制作中可以同步編輯，但是，聲音的延續和轉換經常與畫面的連接和切換不能同時進行。由此而來音響的編輯要在畫面編輯完成之后進行，并且要打配合音量的漸強漸弱、近聲遠聲的銜接工作。
電視節目制作人要統籌音響與畫面的融合，只有音響與畫面完美的銜接，電視專題片才算制作成功。然而，當前一些電視專題片制作人往往忽視音響的效果，忽視聲音在節目中表達的重要性；并且攝像人員往往在說話時才利用話筒的功效，拍攝過程中完全忽略了話筒的價值，這樣導致了拍攝的片子聲音不全，不夠生動體現原始的拍攝環境，使得后期制作時利用音響也是事倍功半。就此而言，電視專題片編輯樹立聲畫結合考慮的觀念十分必要，對環境音響有效的利用，完美的渲染主題環境，對增強節目的藝術表現力有著重要意義。
3結論
總的來講，音響、電視中的音樂具有重要的作用，和其他元素能產生新的變化，并且能形成新的特點，具有規律可循，要納入電視發展的軌道，因此，需要我們的電視工作者在實踐中不斷的總結和探索。
參考文獻
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第6篇：音樂專題總結范文
來廣播電臺四年多的時間，在這四年里我深刻體會到了做主持人的艱辛和快樂。又一個半年已過去,這半年自己干了些什么？回顧工作經歷，特做如下總結：
首先是播音主持工作方面：
我的兩檔自辦音樂節目《××》與《××》——廣播中音樂節目除了具有娛樂作用外，還肩負一個重要的職責——引導、教育聽眾，提高聽眾的審美情趣。針對這樣的一個問題，我在主持節目的過程中努力把握3個方面：一、精心選材。選材方面特別注意所選取的歌曲內容，要選擇那些表達多元文化的、歌詞健康、有一定內涵的優秀音樂作品。否則聽眾在收聽節目的過程中得到的就不是干凈的音樂內容，更談不上什么美的享受和審美體驗了，為此平日我會收集和試聽大量的音樂作品，供以篩選。二、注重語言表達。教科書上說：“廣播音樂節目是由音樂語言和文字語言組合而成的。音樂語言占主要地位，如果比喻成“紅花”的話，那么文字語言起烘托陪襯的作用，就是“綠葉”。一個成功的音樂節目，應該是紅花與綠葉和諧統一的整體。”記得有聽眾抱怨說，寧愿單純地欣賞音樂，也不想聽主持人天南海北地談天說地。我想這當然并非是說音樂節目不需要主持人。聽眾的意見說明有時候我們會把“紅花”和“綠葉”的位置顛倒了，“綠葉”喧賓奪主，妨礙了聽眾對“紅花”的欣賞；也說明在文字語言表達上功力不夠，東拉西扯，廢話太多，造成了聽眾的厭煩。確實，把音樂正確、生動、完美地介紹給聽眾是音樂節目主持人責無旁貸的使命。為此我要求自己努力在文字語言的表達上，注意口語規范化的同時，要有新的突破，有質的飛躍。三.在一些唱片公司、企宣以及同事江涵的推介下，不定期做歌手連線，以求節目更學加習豐網富。
另外總結一下個人的廣告創收：
第7篇：音樂專題總結范文
如何立足中學音樂教育事業發展的實際，充分發揮本區域良好的文化底蘊及音樂教育資源優勢，以研究的眼光對待音樂教育工作，為音樂教育工作的開展提供有價值的理論指導和經驗借鑒，才能切實提高音樂教育質量，全面推進中學音樂教育研究和實踐工作的開展。通過開展問卷調查，找準切入點；加強理論培訓，更新教育理念；加強骨干示范，以點帶面共同提高；“老帶新”帶徒結對教研模式等途徑的實踐研究進行探索與實踐，有效促進本區域中學音樂教師的專業化成長。
一、開展問卷調查，找準切入點
本區域目前中學音樂教師共有30人左右，在這個教師群體中既有對新課程理念和教學方式還比較陌生的新教師，也有一批對音樂教育事業執著追求的骨干教師，如何進行優勢互補促進區域中學音樂教師共同發展，取得雙贏局面，成為擺在教師面前的重要課題。
教師在專業成長過程中，其個體差異和不同的研修需求是客觀存在的。筆者在開始就深入各中學進行調研、座談，從師資隊伍情況、教師學歷層次、職稱情況、個人專業技能、如何進行有效教育教學、對今后教研交流的需求等方面進行了調查與分析，發現本區域中學音樂教師在專業發展過程中，教師個體內在的自我發展需求、己有的教科研理論水平、教學經驗、學習方式以及已有的專業發展水平等方面均存在著很大的差異。整體上普遍存在教科研主動意識不強、參與各級各類教育科研活動狀態松散現象，從而影響著本區域中學音樂教育教學的發展。音樂教師在新課程實施過程中如何進行有效教育教學等問題存在困惑，教師對今后教育教學的交流活動需求也得到進一步的凸顯。教育教學實際促使教研部門根據不同結構層次的音樂教師來組織有效的研修活動，使他們在教育理念、教學實踐、專業水平、科研能力、人文素養等方面都能得到進一步加強和充實，促使教師的專業化發展達到更高的水平，逐步由教學型向科研型方向發展，已成為當前本區域中學音樂教育發展中的關鍵性問題。
二、加強理論培訓，更新教育理念
教師如果不能把準時代的脈搏，不斷地學習，拓展視野，增長學識，不僅不能教好學生，反而會因為自己的知識滯后而阻礙學生的發展。因此，教師應把自我發展和終生學習當做自己的內在需求，擠出時間來學習，讓學習成為自己的職業生存方式。
本區域教師在教育教學中有著強烈的知識拓展需求。根據問卷調查顯示，大部分教師對本學科專業技能的培訓有著強烈的要求，但提出接受教育理論培訓學習的甚少，因此重技能輕理論是當前中學音樂教師普遍存在的問題。部分教師甚至把參與研修活動當成是教學工作中的一項負擔，業務研修不積極、得過且過，研修活動沒能成為內在的、自覺的、自愿的行為。如何引導教師樹立終身學習的思想，不斷提高自身的業務素質和能力很重要。可以通過采取不同的學習形式，讓教師了解新理念、新觀點、新方法有效促進教師在教學中角色的轉變，促進教師專業化發展。在培訓活動中主要采取自主學習、集中學習、教師制定專業發展規劃，專家引領等途徑來開展。通過互動學習交流形式，豐富學科知識，更新理論知識，提高了教師專業理論素養。
1、自主學習方式
積極引導教師利用個人或學校訂閱的相關學科或理論專著，如：《（2011年版）義務教育音樂課程標準》《中國音樂教育》《中小學音樂教育》《多元智能教與學的策略》《課堂觀察――走向專業的聽評課》等書籍進行自主學習，并且在學習過程中認真做好學習摘錄，要求每學期撰寫兩篇以上的學習筆記，作為教師專業化成長的過程性材料，評出優秀、良好、合格等級，并將學習筆記進行區域交流展示。
2、集中學習方式
從教育心理學的角度來說，興趣是一個人傾向于認識，研究獲得某種知識的心理特征，是可以推動人們求知的一種內在力量。不同的學習方式有各自的特點、優勢和適用的條件，教研部門應根據教師不同的教學需求和困惑等問題，采用多樣化的學習形式，營造豐富的學習環境，有主題地來提高教師解決問題的能力。如通過學習活動讓教師體驗到學習帶來的快樂和收獲。經常組織區域教師參加全國、省、市區級的舉行的各項集中研修活動，如：組織參加《第六屆全國中小學音樂課現場評選活動》《福建省中小學音樂學科教師基本功培訓班》《泉州市區中學音樂校際教研活動》等活動，有效地提高教師交流合作意識和能力。
3、制定專業發展規劃
教師專業發展規劃行動，為教師教育生命注入了活力，為教師有效研修明晰了思路，使教師在問題中成長，在研修中成熟。針對本區域中學音樂教師立足本崗位對影響專業發展的個人內部因素――優勢、劣勢，外部因素――機會、不利因素四個維度，分別制定了個人和學校音樂教研組專業發展規劃，做到行動有目標，發展有步驟，落實有方法。為教師在自我研修的道路上，加強學科專業建設，提升專業內涵起到了有效指導。
4、專家引領
教師的自身發展是教師人生價值實現的過程，是教師在充分認識教育意義的基礎上，不斷提升精神追求，增強職業道德，掌握教育規律，拓展學科知識，強化專業技能和提高教育教學水平的過程。根據區域教育教學實際需求，爭取各級專家的引領指導，能有效促進教師教學能力的提高。如：聘請專家進行《走上課題研究之路》《中小學課題研究如何選題》《走進課堂，探究課堂――兼談聽評課的藝術》《音樂教學設計及在案例分析》《片段教學的應用研究與案例分析》等專題講座活動，讓教師們在學習過程中體驗到――轉變一種觀念、樹立一種意識、收獲一種啟示、形成一種行為的學習過程帶來的快樂與收獲。
三、構建不同途徑的教研模式，促進教師專業化成長
一直以來，傳統教研活動模式以聽課、評課、集體備課、培訓講座為主要途徑，如何充實和創新使音樂教研的形式更豐富，目標更明確，內容更實效，活動更有效。為此，進行了以下探索與實踐。
（一）建立教研管理制度，保障活動順利開展
為了使教研活動能夠順利開展，制定了有效的教研管理制度及激勵性教研評價制度，做到分工明確、責任到人的管理制度，有效地促進教研活動的順利開展。
1、制定每周五上午為常規教研活動日，各校不安排相應學科的功課，實行簽到制，參加研修活動的教師以學期為單位，由教研部門發給繼續教育課時證明。
2、對積極主動承擔省、市、區級專題研討活動的教師及指導教師，由教研部門給予指導教師證明、開課教師證明。
（二）骨干示范，以點帶面共同提高
骨干教師相比青年教師來講，有著更強烈、更理性的自我發展動機。他們有長遠目標和近期目標的引領，希望取得更大成績，能不斷地主動尋求挑戰，勇于承擔困難工作，渴望實現自我價值。
在教研活動過程中，積極為骨干教師搭建外出學習平臺，構建“學習交流與反思性學習相結合”的研修模式，注重提高教師獲取知識、靈活運用知識和掌握嫻熟、高超的教育教學能力，積極探索創新教育教學思路，引導教師開始追求教學科研方面的知識和能力，促進教師專業化成長。
首先制定研修目標，把理論學習與實踐行動有效地結合，通過有計劃的研修互動學習，讓骨干教師在日常學習中不墨守成規，學習新鮮的教育理念、提高和豐富教學能力，專業素養方面也得到進一步的提高，促進了教師專業化成長。
1、外出學習交流中成長
積極為骨干教師創造走出去學習的機會，促進教師教育科研理念的提升。要求外出學習的教師帶著思考走出去參與學習活動，在學習過程中結合自己教學中存在的問題，認真做好學習、聽課筆記，撰寫研修心得，適時召開學習交流會，談感受、談啟示、談設想、把更多的新理念、新認識、新做法滲透到教學實踐中，加快自身的專業發展。
2、指導活動中學習成長
在研修過程中，充分發揮骨干教師的示范、引領、輻射作用，提高骨干教師的教育教學水平，提升教師的音樂實踐能力。一是開展骨干教師示范課。二是骨干教師掛鉤指導。通過示范課及掛鉤指導工作，使骨干教師為今后的音樂研討教學起到很好的示范和指導作用，更好地促進教師的專業化成長。
3、在反思性學習中成長
美國著名心理學家波斯納（G.J.Posner）曾提出一個教師成長的簡明公式：經驗+反思=成長。通過對教學活動的不斷反省自己，就可以發現問題，改正不足，不斷地完善自己。反思性學習充分體現了“工作學習化，學習工作化”的職場學習特點。
骨干教師在走出去的同時，又靜下來審視自我，堅持反思交流制度，總結典型經驗，把在指導及教學活動中存在的問題作為切入點，積極進行反思性學習。把問題的形成和解決用理論進行總結和提升，撰寫的教育教學于各級學科刊物進行交流，搭建展示交流的平臺，實現資源共享。
（三）“老帶新”帶徒結對教研模式
為加快本區域中學音樂年輕教師的專業化成長，促進教師整體水平的提高，提升區域中學音樂教育科研水平，讓新教師、青年教師學習有榜樣，進取有方向，盡快把他們鍛煉培養成為合格教師乃至骨干教師，采取了由領雁教師、骨干教師和新教師、青年教師進行結對子，互幫互學共同提高，“老帶新”帶徒結對的教研模式。即結對子年輕教師在承擔研討活動中，老教師要進行“一對一”的掛鉤指導工作，針對年輕教師在教學中存在的問題和困惑及時溝通、交流與指導，使指導工作更有針對性和有效性，更好地促進年輕教師的專業成長；同時也可以讓老教師發揮豐富的教學經驗、主動承擔學科專題講座及教學示范課，起到專業引領作用，為新老教師的專業化成長搭建良好的交流學習平臺。
1、建立結對協議制度
首先，活動開展前期，圍繞“結成對子，互幫互學，共同提高”的目標，制定了《新老教師結對子協議書》《新老教師“結對子”活動情況反饋表》等制度的建設，并且要求年輕教師及結對子的指導教師將每學期結對子的過程性材料由教研部門統一進行收集，以便進行有效的評價與管理。
其次，每學期初制定詳細的結對子研修計劃，開展有效的結對子專題研修活動。
2、以校為本的交流形式
為了使“一對一結對子”活動能夠有效進行，年輕教師與老教師的結對活動，應充分考慮到交流互動時能夠便于交流和學習，新老教師結對子安排盡量發揮校本交流優勢，做到便于聽課、評課、反思、總結的交流學習互動效果。
3、運用網絡交流形式
隨著信息網絡技術的普及，本區域借助網絡，通過QQ群、博客、中小學音樂網站，開辟了“網上教研”途徑，通過網絡進行學習，為新老教師搭建研討、交流的平臺，大大提高了教研的時效性和有效性。在進行互動交流過程中，引導年輕教師把在教學過程中存在的困惑與難題，通過上傳自己的教學案例、教學心得等材料，及時與老教師進行對話與交流。真正做好“結成對子，互幫互學，共同提高”的交流目標。作為教研部門要及時鼓勵和指導年輕教師及老教師把交流學習中的問題進行反思與總結，撰寫的教學案例、教學設計、教學于各級學科刊物，促進了新老教師專業素養的提升。省時、快捷的“網絡教研”為互動雙方溝通與聯系提供有效的支持，為教師的專業成長提供支持與幫助。
第8篇：音樂專題總結范文
關鍵詞：音樂分析學；曲式學；課程建設；教學模式
中圖分類號：J614.3文獻標識碼：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2011.02.020オオ
一、音樂分析學課程教學的歷史回顧
迄今為止，武漢音樂學院將《音樂分析學》正式作為一門獨立的課程納入教學已逾二十年。作為《音樂分析學》課程獨立開設的先期準備，我們已針對本科《曲式學》（或《曲式與作品分析》，下同）課程在教學實踐中經過了近十年的摸索和嘗試，并曾確立了“一基三階”的綜合教學模式，即用一個學年的時間集中講授西方傳統曲式學的核心內容以奠定基礎（即所謂“一基”），再用連續三個學期的時間，分別講授“處在調性邊緣的音樂作品曲式”、“中國傳統和民間音樂的曲式特點和規律”以及“20世紀新音樂作品中的技法語言和曲式現象”，它們作為對“一基”內容的“三個階段性延展”（即所謂“三階”），這一教學模式的實施是為了加強“音樂分析”的比重、拓寬傳統“曲式分析”或“作品分析”的內容、擴大學生的專業視野。直至1987年，《音樂分析學》被正式確定為作曲與作曲技術理論方向攻讀碩士學位研究生的必修學位課程，并制定了第一份《音樂分析學》課程大綱，彭志敏教授為該課程撰寫的教科書――也是國內第一部關于音樂分析及其方法論的教科書――《音樂分析基礎教程》隨后于1997年出版。自1987年以來，《音樂分析學》在教學實踐中又歷經了教學大綱的多次修訂和教學方案的數輪調整。
基于上述變化，我們必須思考和解決幾個問題：首先，由“一基三階”綜合教學模式獨立出來的《音樂分析學》課程，授課層次由本科生轉為研究生，是否意味著對本科曲式學教學內容在“一基三階”模式下的簡單裁減？本科《曲式學》課程教學內容應當作哪些適應性改變？其次，《曲式學》是《音樂分析學》的基礎，且“曲式學”無論在學科發展還是在當前教學實踐中，均已逐漸向著“音樂分析學”轉化（詳后），如果仍將兩門課程置于不同教學層次中開展，應當如何做到兩者各自獨立而完整、同時又不至引起授課內容的簡單重復？再者，作為一門新興的學科，“音樂分析學”隨著20世紀以來的音樂創作及音樂理論的突飛猛進而不斷發展，且遠未（也將永遠不會）停止其發展的腳步，相應教學內容也將不斷更新、課程信息量也將不斷拓展，而有著規定學制的研究生的課程學習時間卻是不能無限增加的，在該課程現行的一年學習時間里，應當如何設置教學內容？圍繞這些問題，武漢音樂學院作曲系多年以來，針對《音樂分析學》及與之密切關聯的《曲式學》課程，圍繞如何合理設計教學內容、妥善安排教學程序、恰當選擇教學方式等方面，進行了一系列積極的探索和嘗試。
二、音樂分析學及曲式學等關聯性課程的整體設計
“音樂分析學”（或被稱為“音樂形態學”、“結構分析學”等），普遍地被認為是在以傳統“曲式學”為主的作曲技術理論的基礎上，逐步分離、獨立和發展起來的一門“交緣性”的新學科\+②。從學科的角度來看，脫胎于傳統曲式學的音樂分析學必將容納曲式學的內容。眾所周知，傳統曲式學的研究對象，主要是“調性時期”或“共性風格”范圍的音樂作品（特別是那些采用“主調織體”形式寫成的器樂作品），研究的主要目的或重點，則是這些音樂作品的形式結構及其公共規律。但在我們能夠見到的許多曲式學專著（或教科書）中，已能見到那些突破共性風格的音樂作品，也已涉及非典型或個性化形式規律的探討，還已不限于對“曲式”（或“模式”）的分析而同時強調對作品的多視角研究，更有專門針對新音樂作品分析、新音樂分析方法作專題研究和闡釋的著作陸續問世。這些突破和拓展及由此產生的豐富的理論成果可以說明，“曲式學”已逐漸向著“音樂分析學”轉化\+③。再從教學的角度來看，在專業音樂院校開設的《曲式學》與《音樂分析學》課程也隨著學科的發展而日趨呈現轉化或綜合的態勢。我們從前開展的“一基三階”綜合教學模式的探索便是基于這樣的背景，而許多音樂院校都在致力于更新《曲式學》教學內容，或以《音樂分析學》（或《音樂分析》）為名取代傳統《曲式學》課程亦呼應了這樣的發展。
但我們認為，“音樂分析學”和“曲式學”雖已不斷融合，但仍可梳理出諸方面區別（尤其在分層分科教學的方式下首先需要將它們兩者的教學內容和教學目標區分開來）。兩者的共同之處在于，它們的中心媒介都是具體的音樂作品，都將采用明確的分析方法，以揭示音樂作品的組織規律、并以分析結果供研究者、表演者和作曲家參考作為主要目的。然而，雖然“曲式學”學科已不斷獲得“無形的變化”并已引起教學中“有限的更新”，它在研究的對象、觀察的角度、采用的觀念、使用的方法、推導的結論等方面都發生了許多明顯的變化，至少包括“變‘曲式’為‘分析’”、“變‘單一’為‘綜合’”、“變‘共性’為‘個性’”、“變‘主次’為‘均衡’”、“變‘類型’為‘過程’”、“變‘模式’為‘結構’”、“變‘調性’為‘集合’”等等方面。但是，與“曲式學”相比，獲得拓展并逐步獨立的“音樂分析學”研究的目的和范圍更廣（它已不限于分析音樂作品的“曲式”或單個的音樂“作品”，它能把和聲、復調、配器、旋律、調式、調性、節奏、節拍等單項分析包括在內，甚至可以把一切可以稱作“音樂”的客體作為自己的分析對象）、使用的方法更靈活多樣（分析者可以在“音樂分析”的框架內根據具體的分析目的，自由地選擇進入分析的角度，有針對地選擇解決問題的辦法），也因此綜合性更強并更具深入度。概而言之，“音樂分析學”強調“以客觀的音樂事實為依據，以明確的研究需要為目的，在特定分析主張或理念的指導作用下，準確選擇有針對和有實效的分析方法，在此基礎上進行全面或專題性的研究，以求得出深入、獨特、系統的理論性結果”。
我們的做法是，針對本科層次開設的《曲式學》課程，從“更新教學內容”和“拓展關聯課程”兩方面著手加以改革。就更新教學內容，我們延續著“一基三階”教學模式中擴展分析對象的做法，在繼續講授傳統曲式理論及分析經典作品的基礎上，著力于“結合課程自身的現有條件和人才培養的實際需要，把音樂作品的分析范圍，有選擇地擴大到20世紀的新音樂”，并設計了“單元比例式”（即在課程的最后階段開設一個專題性的單元，集中講授所選擇的拓展性內容）、“對應比照式”（即參照曲式學中的“基本知識點”，對比講授20世紀新音樂在“相應知識點”方面的發展、變化和創新情況）、“漸變追蹤式”（即針對每個知識點，追蹤它們“發生-發展-定性-演化”的“漸變”過程，在無形中顯示出它們自身的“簡要發展史”）、“個案專題式”（即將比較成熟而有把握的“個案”或“專題”內容，靈活地穿插到“需要”和“適當”的任何部位）等方式可供選擇而嘗試著將它們納入教學\+⑥。與“一基三階”教學模式不同的是，針對本科生應“注重基礎知識積累”和“擴展知識面”的兩方面要求，此時圍繞“新音樂”講述的重點仍將以完整作品的“曲式”（或“模式”）為主。再就拓展關聯課程，由于授課時間的限定而使增加的知識點和內容僅能在全部課時中占據較小的比例，僅能涉及相應知識點的簡要介紹及典型范例的分析，為了擴大對新知識（尤其是新音樂作品）的積累量，也為了充分發揮老師們的不同研究專長，我們還設計并開設了《新音樂導讀》、《電子音樂作品分析》等與《曲式學》及《音樂分析學》相關聯的專題性課程（這些課程作為作曲與作曲技術理論、錄音藝術、指揮等專業或方向的指定選修課，同時作為面向其它專業方向的任意選修課）。這些做法既能使本科階段的“曲式學”課程與時俱進地關注到當前時代的音樂發展，包容既往存在的所有音樂，又能具有知識的完整性和課程的獨立性，還能為有機會繼續攻讀碩士學位的研究生學習《音樂分析學》奠定更好的基礎。
而針對研究生層次的《音樂分析學》課程，依據其不斷更新的學科或課程特點，我們在內容設計上，采用了“模塊”式的組織法，各模塊相對獨立而自成體系。譬如以20世紀已獲得廣泛運用的分析方法為綱，設計“主題分析”、“形象分析”、“旋律分析”、“節奏分析”、“曲式分析”、“數理邏輯與比例分析”、“和聲分析”、“調性分析”、“序列音樂分析”、“音響分析”等“模塊”（或“單元”）。當然，各模塊之間雖有重點的“切入口”，但在具體分析操作中并不僅限于此而互有關聯，這便需要對各模塊（包括內部的知識點）的編排順序作出周密的設計，在講授過程中前后照應。如前所述，“音樂分析學”涉及的范圍廣、分析方法多樣、學科的綜合性強且有較高的深入度要求，對于學習者來說，要想熟練掌握任何一個知識點都還需要大量的練習，以致每個模塊（甚至其中的某一個知識點）都可作為一門獨立課程開設（譬如包含在“和聲分析”模塊中“亨德米特的和聲緊張度理論”、“申克爾-薩爾策分析體系”、“集合分析”等）。因此，我們的講授要求是或概述式地涉及所有知識點，或在概述的基礎上重點講述并要求學生主要掌握其中的幾個知識點，更豐富的內容和更深入的學習將留給延伸出來的專題課或供研究生們自學，而對于“音樂分析學”（包括“曲式學”）方向的研究生，這些內容必將成為他們的主科學習內容和選擇研究課題的基礎。另外，在講授方式上，視教學對象所屬專業的實際情況（按照當前課程設置，該課程雖僅為作曲、作曲技術理論、指揮、指揮藝術指導方向必修，但每年招生情況不一，且該課程同時提供其它方向的研究生選修，故每班所涉專業方向將有所不同），有側重地選擇講授方式，或以講授不同分析方法為主、或以分析不同類型作品為主、或以講授不同分析方法和分析不同類型作品相交叉。
三、音樂分析學課程建設過程中的配套工作
在前文附表中，已列舉了我們在《音樂分析學》課程建設過程中開展的一些配套工作，主要包括教材建設、利用計算機技術輔助教學等情況。
我們的教材建設針對著課程性質的幾次調整、圍繞著教學目標的逐漸細化而分步開展。具體來說：由彭志敏教授撰寫并于1997年出版的《音樂分析基礎教程》\+⑧，以20世紀以來常見多用的分析方法為主要線索，而以具體作品的分析為實證與操作示范；同為彭志敏教授撰寫又于2004年出版的《新音樂作品分析教程》\+⑨，則以20世紀以來不同時期、不同流派、不同風格和不同作曲家創作的，在作曲技術方面最具代表性的具體“個案”為對象而開展專題性敘述。先后出版的兩本教材的相互配合，既為了滿足分別著重于“分析方法”和“音樂作品”的教學需要，也反映了學科知識的更新和我們研究的新成果。鄭英烈教授的《序列音樂寫作教程》（修訂版）\+⑩中的內容則既可用于為本科生開設的選修課程，又可作為研究生學習《音樂分析學》之后延伸開設的專題課程的教材。我們除了注重教材建設，還注重及時將圍繞“音樂分析學”積極開展專題教學研究和科學研究所獲成果及時轉化為教學內容。譬如，《新音樂分析教程》便是彭志敏教授負責的“文化部•全國藝術學科規劃課題•20世紀作曲技術發展史研究”的結題形式之一；又如，我們針對“音樂分析學”從“一基三階”教學模式中獨立出來之后的“曲式學”教學，開展了專題研究，前文多次提及的彭志敏撰寫的《無形的變化，有限的更新――關于《曲式學》或《曲式與作品分析》課程內容的擴展與選擇》一文，便是基于這一專題研究和教學實踐的理論總結；還如，錢仁平教授在講授“音樂分析學”課程的過程中，十分注重將有關當今中外作曲家音樂創作的最新研究成果納入課堂教學。
利用計算機技術輔助教學，也是我們為提升教學效果，一直以來堅持開展的一項工作。譬如，2000年，我們制作了與《音樂分析基礎教程》配套的“多媒體計算機音樂分析演示系統”，它以豐富的動態效果和配合樂譜實例的音響，極大地方便了自學者。2008年，我們又為了配合課堂教學而專門制作了整套《音樂分析學》多媒體課件。又如，阿倫•福特“音級集合理論”中的集合原型求解是廣受關注的問題，許多研究者已為尋找簡單快捷的“還原法”而開展研究。我們除了開展這方面研究以外 B11 ，還利用計算機編程技術，設計了“音級集合分析計算機輔助軟件”，不僅能夠實現對集合原型準確迅速的求解計算，還能用于分析不同集合間的諸多關系。
另外，我們還將課程建設與研究生主科教學結合起來，譬如組織研究生直接參與《音樂分析學》或其關聯課程的教學曲目遴選，并以之作為研究生學習期間課題選擇的基礎。在此基礎上，通過慎重遴選，將有能力的研究生納入為教材編寫小組成員。我們希望通過這種方式，獲得“有目的教學”與“促進課程建設”的雙重實效。
“音樂分析學”歷經了“曲式分析”“作品分析”“音樂分析”的發展脈絡，而三者又已構成了遞進的種屬關系。我們的《音樂分析學》及其關聯課程的體系化建設，便是基于這一線索，并充分考慮專業學制、課程開設周期、教學對象的層次和知識需求、學生學習基礎和接受能力等等方面問題，最終形成的“從本科層次到研究生層次”、“從必修課程到選修課程”、“從基礎課程到拓展或延伸課程”、“從公共課程到專業課程”的整體設計。我們力求課程間相互關聯而前后對接，力求將“內容設置”、“教材編寫”、“教學方法”、“教學手段”等諸多方面的工作協同開展。然而，面對課程建設中“動一發而牽全身”的系統化要求、面對“音樂分析學”這一“綜合性、技巧性、特殊性乃至‘不可知性’都很突出的新興專業行為” B12 ，面對音樂分析學還將廣及的那些仍將“以驚人的速度涌現出來”\+\{\[2\]\}的分析對象，面對我們還難以預知的不斷發展變化著的形勢，我們目前所做的工作及取得的一些成果還僅僅是“階段”和“部分”的，我們還將不斷延伸我們的學科和課程建設工作、適時調整我們的課程教學模式和授課內容。オ
注釋：
①《新格魯夫音樂與音樂家辭典》收錄有“音樂分析”（Analysis）詞條，《中國大百科全書•音樂舞蹈卷》使用了“音樂形態學”（morphologyofmusic）的稱謂，上海音樂學院賈達群教授提出了“結構分析學”的概念（賈達群：《結構分析學導論》，《音樂藝術》，2004年第1期），上海音樂學院趙曉生教授提出并開設的“音樂構造學”課程也“涵蓋了大量的音樂分析內容”（陳鴻鐸：《從“音樂分析”與“音樂學分析”到“音樂分析學”――音樂分析學學科建設芻議》，《黃鐘》，2007年第4期）。
②這種“交緣”，不僅體現在如數學和音樂間由來已久的“親緣關系”那樣，也如注2中提及的陳鴻鐸在《從“音樂分析”與“音樂學分析”到“音樂分析學”――音樂分析學學科建設芻議》一文中認為的那樣――“音樂分析學”應當綜合“作曲技術分析”和“音樂學分析”，還因20世紀音樂藝術的發展，是和20世紀全社會各行業的發展相聯系而“同步發展著”。
③這部分內容的具體闡述可參見武漢音樂學院彭志敏教授撰寫的《無形的變化，有限的更新――關于〈曲式學〉或〈曲式與作品分析〉課程內容的擴展與選擇》（《黃鐘》，2006年第4期），文中提及的美國該丘斯的《大型曲式學》、楊儒懷的《音樂的創作與分析》、彭志敏的《音樂分析基礎教程》、姚恒璐的《20世紀作曲技法分析》和《現代音樂分析方法教程》、以及彭志敏的《新音樂作品分析教程》等著作便是曲式學（或曲式與作品分析）內容拓展與延伸的理論成果。
④同上。
⑤引自武漢音樂學院《音樂分析學》課程大綱（2003年第二次修訂稿），而更具體的闡述見彭志敏《音樂分析基礎教程•前言》（人民音樂出版社，1997年9月第1版）。
⑥同③。
⑦我院年近八旬的鄭英烈教授仍高度關注作曲系學科和課程（尤其是音樂分析學）建設，在他的建議和指導下，與現代音樂及和聲發展史有關的基礎知識（如四種和聲邏輯，序列音樂寫作原理，以及包括泛調性和無調性的概念在內的和聲發展史等）也將陸續納入教學，以更好地配合“音樂分析學”課程。
⑧《音樂分析基礎教程》，是謝功成、[FK(]童忠良[FK)]、[FK(]曾理中[FK)]任主編的“音樂自學叢書•作曲卷”中的一本（人民音樂出版社1997年第1版），該教程按“主題分析”、“形象分析”、“旋律分析”、“節奏分析”、“曲式分析”、“比例分析”、“和聲分析”、“調性分析”、“音響分析”等分析方法編章，并附錄了“還原分析簡介”和“集合分析簡介”，在后來的教學大綱和實際授課過程中，知識點和內容還在逐漸增加。
⑨《新音樂作品分析教程》，是[FK(]童忠良[FK)]、趙德義、彭志編的“現代作曲技法叢書”中的一本（湖南文藝出版社2004年第1版），該教程以24首（部）作品為重點分析對象，依次設計的每個章節，除涉及作曲家生平及創作風格等背景信息、各作品中“主導技術”和“相關技術”的生發概況等以外，還盡力涉及與作品及其主導技術有關的其他方面，充分體現了“音樂分析學”的高度“綜合性”特點。
⑩該教程的初版于1989年由上海音樂出版社出版發行，2007年出版的的修訂版中不僅作了局部修改，還在“音級集合的基本原理”、“序列的類型及結構”等章節中補充或增加了不少內容。
B11 武漢音樂學院有關于此的研究成果包括童忠良撰寫的《集合原型的樂理求解》一文（《中國音樂學》，1989年第2期），2005級研究生陳雷在錢仁平教授指導下撰寫的《再論集合原型的樂理求解》一文（《音樂探索》，2006年第2期），2005級研究生鄭思在劉健教授指導下，從數理角度開展研究，并合作撰寫的《初始音級的簡易計算方法――阿倫•福特音級集合表的幾何分析》一文（《黃鐘》，2007年第2期）。
B12 參見彭志敏教授撰寫的《新音樂分析教程》之“緒論”。
［參考文獻］
\[1\]彭志敏.“一基三階”的綜合教學模式――武漢音樂學院作曲系曲式教學十年談\[J\].中央音樂學院學報，1990（3）.
第9篇：音樂專題總結范文
論文摘要:文章主要針對當前專業音樂院校中國音樂史共同課教學存在的問題,側重以教師角度,提出進行改良的教學思考。
中國音樂史作為專業音樂教育機構的必修課程由來已久。作為音樂學科基礎理論課程之一,它的必要性及重要性不言而喻。其存在和發展已有近百年的歷史。其間,經過幾代音樂專家、學者的辛勤研究和探索,使這門課程持續深入和豐富。而近年來種種跡象表明,該課程的教學效果不盡如人意。為改善這一局面,筆者在多年教學實踐中總結了以下幾點心得體會。
從學生角度分析,以音樂教育心理學的觀點看,學生的學習有兩個主觀條件:學生能力和學習動機。對大學生講,學習動機十分重要。對中國音樂史的學習動機、目的不明確,是造成對該門課程接受效果不好的主要原因。有些學生認為這門課程理論性太強,在實踐中又難以發揮作用,這其中也不乏存在“重技術輕理論”不良取向的部分學生,從而對該門課程喪失了學習的興趣,所以就抱著應付考試、拿學分的態度來學習中國音樂史,其結果可想而知。因此,作為教師,首先要幫助學生明確研究中國音樂史的目的與意義。學習中國音樂史的目的就是為了繼承中國豐富的歷史遺產,從而進一步發展今天的音樂事業。翻開中國音樂的歷史,曾經產生過無數光輝燦爛的音樂文化,它們成為人類文化中不可或缺的一部分。我們要求發展,就必須要自覺地去繼承歷史上優秀的音樂文化,才談得上進一步的創造。讓學生深刻體會這一點顯得尤為重要。而作為該門課程的授課教師,又該怎樣提高自身的教學水平呢?
一、摒棄傳統的教學模式,靈活運用各種教學方法和手段
近年來運用多媒體課件進行教學已經不新鮮了。所謂多媒體,主要包括以電腦、數碼技術、錄像和膠片技術等相結合。多媒體藝術中的計算機藝術尤為關鍵,如利用photoshop等軟件進行圖像繪制和整理,利用掃描儀拖動拷貝形象進行變形;音頻、視頻的課件制作等。有了多媒體的運用,知識理論不僅能通過文字形式呈現,利用flash等軟件處理,依靠視覺畫面、音效以及各種表現形式來加強其傳播效果。在教學中強調的是,不僅僅在課程中簡單地融入多媒體,更重要的是這種新的藝術形式所帶來的教育觀念上的改變。多媒體融入中國音樂史的教學會使整體課程變得更加立體,教師和學生之間的互動也更加生動。而近現代部分的音響占有量相對古代部分要多一些,而且有部分相關歷史人物也離我們較近,這就使得與這部分史論相關問題的文字整理、錄音采錄、對一些重要人物的采訪成為可能,使得利用多媒體藝術對近現代一些重要音樂史實的還原變得現實和便捷。此外,DV影像的制作本身就極富個性化,在實踐中可以充分利用DV影像來拍攝、記錄中國近現代音樂史的實物資料,并運用計算機進行整理、編排,插入多媒體課件中應用于教學。如:對于中國近現代音樂史中所涉及的作家作品大量采用本學院音樂會的音像資料,使學生在課堂上能欣賞到熟悉的老師、同學,甚至自己對近現代音樂作品的闡釋,學生會倍感親切,學習的積極性也會更高,記憶效果更佳。但值得注意的是,教師決不能過分依賴多媒體而忽視自身講課的感染力,而逐漸淪為多媒體課件的操作者,教師要使多媒體作為一種輔助手段協助教學而絕非取代教學。
二、在教學過程中,針對教學對象,適當調整教學重點
針對專業不同的本科學生,授課教師應該對其教學重點給予適當調整。中國音樂史蘊含著令人眩目的豐富音樂文明,但在教學過程中往往要受到課時的限制,不可能面面俱到。因此針對不同專業的本科學生,可以把史論內容分成專題研究,教學過程中有所側重,這樣使學生對中國近現代音樂部分有橫向、縱向、全面、宏觀的把握;對自己所熟悉的領域,理論上又有比較細致的了解。如梁茂春先生的《中國當代音樂史》教材,對藝術歌曲、通俗歌曲、合唱創作、民族器樂獨奏曲、民族器樂重奏曲、民族器樂合奏曲、室內樂、小型器樂創作、管弦樂創作、歌劇、舞劇等在20世紀的發展歷程分別給予梳理和總結。針對不同的授課對象,教學過程中就可有所側重、有所取舍。專題史的授課方式滿足了“具體學習型”學生的“實用”心理,提高其學習的興趣和積極性,更有助于“理論”指導“實踐”,從而實現我們的教學目的。
三、結合自身特點個性化教學
所謂“自身”有兩層含義:1.本地區。中國音樂文化從內容到形式無不彰顯出斑斕的地域色彩,但在以往教學過程中很少涉及這項教學內容。因此學生普遍對本地已有的優秀音樂文化成果的價值認識不足,因此充分發掘地方資源,有目的、有選擇地將其補充進課堂,讓學生能夠了解一些本地的音樂文化,既豐富了中國音樂史的教學內容,一定程度上也彌補了課程設置的缺陷,同時激發了學生學習、探究本土音樂文化的熱情。2.本學院。如筆者就職的沈陽音樂學院從最早的延安魯藝發展至今已有70年的發展歷史,優秀的作曲家、表演藝術家、音樂教育家、音樂理論家層出不窮,優秀的音樂作品經久不衰,在中國近現代音樂史的教學過程中給予一定程度的偏重。筆者認為這也是無可厚非的,學生對自己所在的學院有充分的了解進而產生自豪感,學習的興趣也會更濃。
四、關注學科發展,注意知識更新
