戲劇教育的概念精選(九篇)
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第1篇：戲劇教育的概念范文
關鍵詞：京劇；戲曲；校園戲劇；文化推廣
作為中華“國粹”和古典藝術與美學傳承的“活化石”，京劇藝術的保護和發展，無論對于中華傳統文化的繼承，還是對戲曲藝術的振興，都具有非凡意義。為達此目標，除專業京劇院團和文化管理部門的努力外，學校――尤其是高等院校的積極參與，無疑具有至關重要的作用。然而就實際情況地看，目前京劇在高校的推廣情況卻并不很理想。究其原因，主要是我們開展此項活動時的觀念滯后和視野狹窄。長期以來，在專業戲曲院校之外的普通高校的教育工作者心目中，京劇乃至整個戲曲藝術的文化推廣，僅僅是大學教育的一個無關宏旨、可有可無陪襯或點綴。高校學生京劇社團或協會大多由一些有熱情的師生戲迷、票友組成，其活動的開展，類似戲曲的“自樂班”或“票房”，流于自發性，至于業余性。簡言之，京劇在高等院校的文化推廣，明顯外在于高校教育的教學體系之外。
作為中華戲曲的典范，京劇的唱、念、做、打有高度的專業性、綜合性和復雜性。這無疑對京劇進校園、京劇在高校的推廣構成很大障礙。在高等院校，推廣京劇不可能像話劇那樣簡單――只要有學生社團作為陣地，活動就可以自主開展。較之于表演相對簡單、便捷的話劇而言，京劇的普及教育和文化推廣，不僅需要更多的經費投入和實踐耐心，而且需要更多的熱情關注和理論思考。眼下的當務之急，我們必須首先轉換思維，把高校京劇推廣視為校園戲劇的有機組成部分，內置于高等教育的教學體系之內，從校園戲劇的新視野進行必要理論審視和實踐探索。惟其如此，高校京劇推廣活動才能獲得飛躍性發展。
校園戲劇是隨著話劇由西方傳入中國而出現的。中國話劇，在很大程度上可以說是校園戲劇的產物。由此，在許多戲劇專業人士和教育工作者的眼中，校園戲劇幾乎成了話劇的專利。就實踐而言，縱觀中國校園戲劇節各屆參賽作品，戲曲作品可謂鳳毛麟角。從理論層面說，就連校園戲劇的忠實踐行者也認為，“話劇與戲曲形式上的不同特征，也決定了話劇比戲曲更能適應校園的土壤”。然而，從筆者2010年10月參加全國高校京劇演唱研討會的經歷和體驗看，高校校園并不缺少戲曲愛好者，也并非沒有戲曲生根發芽、開花結果的土壤。只是目前高校京劇活動的開展，大多局限于票友“票戲”的傳統路數，漠視了戲曲作為整體的校園戲劇的綜合功能與價值。其結果，割裂了戲劇的娛樂審美和教育認知功能。重前者而輕后者，最終導致了戲曲在校園戲劇不受重視的局面。
在校園戲劇大視野的觀照下，我們從大戲劇、大教育、大文化三個層面對高校京劇的文化推廣活動做具體的分析，提出些許管見和建議。
一
在目前國務院學位委員會公布的學科目錄中，戲劇與戲曲并列合成的“戲劇戲曲學”，是藝術學門類下的一個一級學科。以此為基礎，當前高等院校教學的學科建制和科研的項目管理都是將戲劇和戲曲視為兩個平行并列結構。其潛臺詞，即認為戲曲是不同于西方話劇、舞劇、歌劇、音樂劇等戲劇樣式的一種獨特藝術。這種結構，表面上似乎強調了戲曲的獨立地位，凸顯了戲曲研究和教學的重要性，但實際上，它不僅強化了戲劇和戲曲之間的隔閡、對立，而且加重了戲曲研究和教育的故步自封。對此，學界不少專家也提出異議。南京大學董健教授、上海戲劇學院葉長海教授等人都認為，“戲曲’只是‘戲劇’的一個種類、一種樣式，將其與‘戲劇’并稱，不僅說明在分類上的混亂，而且意味著研究視野古今對立、中外分別的狹隘性”。為了突破這種狹隘的對立，中國傳媒大學周華斌教授創造性地提出了“大戲劇”觀念。他以“敘事性表演”為內核，力圖把話劇、歌劇、舞劇、戲曲，甚至電視劇、廣播劇等諸多藝術形式都統攝于戲劇的大旗之下。王廷信評價說：“‘大戲劇’概念所體現的包容，不僅是對多形態戲劇的包容、對戲劇新型形式的包容，更是對人的個性的包容、對藝術的自由精神的包容”。
其實，戲劇原本就是一個足夠囊括多種“敘事性表演藝術”的大概念，然而周華斌教授之所以不厭其煩，還要在戲劇前再加一個“大”字，可能是出于“矯枉必須過正”的考慮。長期以來，戲劇(其實主要是以話劇小概念來僭越的戲劇大概念)和戲曲的對立不僅體現于高校教育的學科建制中，同時也滲透到專業研究的學術意識甚至潛意識里。例如，就是反對戲劇和戲曲并列平行結構的董健教授，在他編著的《戲劇藝術十五講》一書中論及“校園戲劇”時，概念的內涵及外延，也全部指向了話劇。浙江大學桂迎教授在她的《校園戲劇》一書中，開篇第一章就把戲曲排除在戲劇之外。她認為，“戲劇是以舞臺的演出形式而存在，以演員的動作和對話為主要手段，為觀眾當場表演故事的藝術形式”。在迄今舉辦的歷屆中國大學生戲劇節、校園戲劇節中，參賽的劇目幾乎全是話劇，戲曲全然與之絕緣。
雖然在實踐中大學校園不乏京劇乃至各種戲曲的戲迷、票友和戲曲社團――全國高校京劇委員會及其舉辦的各種活動就是有力的證明。但由于活動組織、承辦者觀念的陳舊和視野的狹窄，大學校園里京劇社團往往和以話劇為主的校園戲劇之間不可通約：既缺乏應有的溝通、交流，也缺少相互的補充和支持。由此形成的狹隘格局，在無意識中又加深了戲劇和戲曲的二元對立，使二者嚴重割裂，難以形成有效互動和借鑒提高。這無疑對京劇在高校的文化推廣和藝術普及構成了不小的負面影響。
在許多人心目中，校園戲劇(其實是話劇)是文化現代性的產物，著眼于未來，“在中國‘人的現代化’進程中起著重要作用”。而校園戲曲則相反，其視線似乎是投向過去，主要意義在于傳承傳統文化、弘揚民族藝術。相比較而言，校園話劇重點在于通過原創劇目表達年輕人的社會思考，而校園戲曲則在于通過學唱經典唱段來體味民族古典藝術和傳統文化的魅力。狹隘視野和封閉戲劇觀念導致的這種二元對立，使得高校京劇的推廣之路越走越窄。歷史地看，中國現代戲劇的發展歷程中，既不乏話劇藝術追求民族風格、民族氣派以及傳統情韻和古典美學的實踐，又不缺少戲曲藝術追求改革創新和現代性解放的努力。前一方面有《茶館》《蔡文姬》《天下第一樓》等，后一方面則有辛亥初年陜西易俗社的“文化新秦腔”運動、當代新編京劇《曹操與楊修》《宰相劉羅鍋》、新編川劇《巴山秀才》和《潘金蓮》等。在戲曲革新和新編戲創作中，現代性思考和人性呼吁，鮮活地體現了戲曲在促進中國人在實現“人的現代化”方面巨大的文化潛能與藝術魅力。由此我們呼吁，京劇的文化推廣一定要立足于開闊的“大戲劇”觀念，把自身
納入到校園戲劇的視野之內。不要把京劇的定位僅僅局限于繼承傳統和大眾娛樂。而要進一步挖掘京劇和戲曲面向現代、關照現實和思考人性的潛力，同時加強京劇及戲曲和話劇的互動交流、借鑒補充。一方面，校園話劇可以大膽吸收戲曲的藝術元素、表現手段和美學特征，通過綜藝性的開拓，不斷豐富校園話劇的藝術形式和表現空間；另一方面，校園戲曲的推廣活動也不能僅僅局限于戲曲唱段的學唱，而應把繼承和創新結合起來，把學生劇社研習傳統經典和專業劇團來校表演新創劇目結合起來。近年來，北京京劇院先后推出了《馬前潑水》《玉簪記》《浮生六記》《昭王渡》多部“小劇場京劇”。這種新穎的戲劇形式以大學生為目標觀眾，借鑒西方小劇場話劇的人文精神和現代思維，在與戲曲藝術的融合、溝通中迸發出創意的火花，受到了大學生觀眾的廣泛認同和熱烈歡迎。
簡言之，從“大戲劇”觀念下的校園戲劇視野來觀照高校京劇文化推廣，我們不僅要重視純藝術層面單向度、傳承性的京劇學唱和演唱，還要重視京劇在文化精神層面和青年人之間的雙向對話和思想激蕩，鼓勵專業劇團創意新劇目的編排創作和來校演出。通過現代精神和傳統形式的巧妙融合，以類似“小劇場京劇”的新穎戲曲模式，來不斷擴大京劇在大學校園里的戲迷群體。通過不斷的培養，逐步在當代青年中構建一般戲迷、資深戲迷和高級票友――三級遞進的金字塔結構。借助這一穩固結構，高校京劇學唱的質量、規模以及演唱水平的提高，一定會躍上一個新臺階。
當然，從“大戲劇”觀念來看，中國戲曲百花園也并非京劇一枝獨秀。江南塞北，東部西部，不同的地域不同的地方戲曲豐富多彩，競相爭妍。因而全國高校也不必“一刀切”地全部學唱京劇。優美動聽、各具特色的地方戲曲也可以進入高校，根據自身情況與條件，因地制宜，相機實施。如果條件允許，一所高校甚至也可以創建多個戲曲研習社，百花齊放地和話劇社等其他藝術社團互相滋養，共同繁榮。有鑒于此，中國戲曲表演學會也可以成立全國或地域性的高校越劇、高校黃梅戲、高校豫劇、高校秦腔等委員會。地方戲的百花齊放、遍布校園帶來戲曲整體的繁榮，對于高校京劇的推廣不僅不會構成障礙，而只能“水漲船高”地推動它向更高水準邁進。
二
校園戲劇是戲劇藝術和學校教育的有機結合。由于戲劇藝術高度的綜合性、實踐性、情感體驗性和集體協作性，因而戲劇融入教育，往往能比其他教育方式或手段產生更全面、更持久、更深入的效果。周光凡指出：“校園戲劇不僅培養參與者的審美鑒賞能力，還可以使他們體驗到集體創造的艱辛，感悟團隊精神的可貴。通過對作品的反復打磨到最終亮相，更會使參與者神奇感受到自我價值得以實現的滿足”。簡言之，校園戲劇對于提高學生的人文素質具有舉足輕重的意義。如果說以各類知識灌輸為主體的應試教育是一種冷冰冰、硬邦邦的“硬教育”的話，那么以文化藝術熏陶為主導的人文素質教育，則是一種凸顯柔性和感性的“軟教育”。“知識是外在于人的工具，只有當知識滲透到靈魂和人格，才能稱之為素養”。在現代化追求和現代性體驗主宰當代生活中，也許只有人文素養和藝術素養才能讓人擺脫工具理性和技術邏輯的束縛，回歸人之所以為人的溫暖、柔軟的靈性與肉身。而且，在影像電子傳媒控制人類傳播、交往的當代大眾傳媒社會里，廣大青年、青少年往往沉溺于虛擬直觀的仿真圖像和便捷互動的賽博空間不能自拔，極大地忽略、排斥著人與人之間真實的切身交往。電影、電視、網絡，雖可以和文化藝術結盟，但技術工具和媒介界面卻嚴重阻礙了社會成員之間真實的人際互動和生活交往。相比之下，戲劇藝術真切、現實的實踐交往以及回歸人自身柔性和感性的“軟教育”功能，在當代社會就顯得彌足珍貴。
從“軟教育”的角度看，校園戲劇的特別意義在于，它突破了應試教育的狹小天地，拓展為一種面向全人、融會貫通的“大教育”。在此背景中，高校京劇推廣活動也必須努力突破過去狹隘的視野。首先，從國民教育體系的整體性和關聯性而言，高校京劇推廣離不開中小學里京劇教育、普及活動的開展，反之亦然。遺憾的是，由于戲劇教育在當代中國國民藝術教育體系中的整體缺失，因而京劇在大學和中小學的推廣、普及，在機制上就缺少了起碼的平臺。在筆者看來，眼下的當務之急，一是要盡快構建包括戲曲在內的、科學合理的國民戲劇教育體系，二是深入研究和闡發戲劇教育的“軟教育”性質及其相應功能。具體地說，首先要以明確的教育法規的制約性，把戲劇課像音樂、美術課一樣，也納入到中小學的藝術課程體系和高校的藝術通識選修課目錄里去。前兩年教育部推行的“京劇進課堂”，雖然在具體實施辦法上存在一些問題，但其總方向無疑是正確的，標志著時代的進步。從軟教育角度而言，戲劇教育不該像應試教育那樣，以標準化的分數來一刀切地考核學生在戲劇方面知識多少和技能高低。中小學戲劇課程開設的目的，并不在于培養戲劇編劇、導演、演員等專業藝術創作者。由此其考試完全可以取消分數制考核標準，突破課堂的狹小天地，以興趣小組或戲劇社團為中心，在專業戲劇課老師的帶領下，講戲、說戲、排戲、看戲，讓學生在戲劇排演中按自己的興趣來選擇飾演角色和工作側重，最終在游戲體驗式的生動過程中，潛移默化地提升學生多方面的綜合素質。
從小學到中學，戲劇藝術課程的開設，為學生了解戲劇、親近戲劇、熱愛戲劇打下了堅實基礎，這無疑為大學校園戲劇活動的開展提供了有力的保障。就京劇而言，由于中小學戲劇教育的缺失，學生大多數被剝奪了聽京劇、看京劇、學京劇的機會。由此，要這樣的學生在進入大學后，喜愛京劇、研習京劇、成立京劇學生社團，就只能是一種憑空的奢望。簡言之，中小學京劇普及教學的缺失，使得高校京劇文化推廣既缺乏“專業”依托，又缺乏“群眾”基礎。目前學生在戲曲方面產生興趣愛好或擁有一定的才藝，幾乎全部來自于他們的戲迷家長的影響和培養，一般都與學校教育關系不大。
大學的京劇推廣，離不開中小學戲劇課中京劇活動開展的支撐。反之，中小學戲劇課的全面開設和教學實施，也離不開大學戲劇教育的支持。在當前高校的藝術教育體系中，編劇、導演、演員等藝術專業人才培養的機制都很健全。但在藝術師資培養方面，師范大學或相關專業藝術院校有美術教育、音樂教育、舞蹈教育等專業。唯獨戲劇教育專業，卻至今還是一個空白。從中國戲劇藝術和戲劇教育現實的長遠發展看，“戲劇藝術教育”的專業亟待設立，專為中小學培養專業性、綜合性與實踐性兼備的戲劇藝術師資隊伍培養勢在必行。當然這里一個大前提，就是教育部必須從國民戲劇教育體系構建的宏觀背景中，貫通大、中、小學的戲劇藝術教學，首先在中小學的教學大綱中增設以素養提升為宗旨的戲劇藝術課程，在中小學師資編制中增設戲劇課的教師崗位。在此“大教育”的視野中，京劇的藝術普及和文化推廣就可以不僅在大學，而且在包括中、小學在內的整個國民藝術教育體系中全面鋪開，實現飛躍式發展。
三
無論是戲曲還是教育，從根本上說，都是文化的具體表現。所謂文化，靜態地看指人類所創造的物質財富和精神財富的總和，動態地看則指不同民族的生存方式、行為模式和價值系統。從關乎人類生存方式及其價值追求的大文化視野來觀照校園戲劇和京劇在高校的文化推廣，可以很好地避免浮躁、膚淺的功利主義傾向，從而在人本意義上實現活動價值的最大化。
著名作家、文化學者汪曾祺在談及京劇時有一個有趣的說法。他稱京劇是一種“沒文化的文化”。這種觀念，其實也是學界一個普遍的看法，即中國戲曲是一種偏重娛樂、沒有深刻的思想的大眾“俗”文化。這里，先避開戲曲身份的雅俗高低之爭不論，權且承認它是一種大眾的俗文化。但從作為人類生存狀態、價值追求和生活方式的大視野來看，即便是俗文化，其意義也不可小覷，不容漠視。從筆者的切身經驗來說，最早產生中小學應該開設戲劇課的想法，就是受電視上一則文化報道的感悟與啟示。那是在外國留學生漢語大賽的才藝展示中，一位酷愛中國戲曲的留學生，扮上了孫悟空的行頭、勾上了喜氣的猴臉，伴著京劇的鑼鼓點，把一根金箍棒舞得真如天女散花一般精彩絕倫、酣暢淋漓。當時我深受感動也深為震撼，不禁慨嘆，如此充沛而光彩的生命狀態，為什么不能成為中國校園里莘莘學子的常態呢?如此魅力無限的國粹精華，為什么不能直接納入到現行藝術課程體系中去呢?
第2篇：戲劇教育的概念范文
一、戲劇游戲的概念與幼兒創造性教育的關系
1.戲劇游戲的概念
在教育教學中的戲劇游戲，就是指在教學過程中老師充分發揮學生的主體性與主動性，運用自己的想象力培養學生獨立思考問題的能力。所以，戲劇游戲就不是我們所說的隨意的進行表面上的模仿，鍛煉的也不是簡單的口語表達能力，而是賦予一定的意義，更加注重對學生的創造性的培養，老師要了解學生的心理特點，在教學中培養學生的想象力，學會與別人交往，能把自己的感情準確地表達給其他人，學生在這樣的環境中不斷成長。
2.戲劇游戲與學生創造性教育的關系
由上面的概論可以看出，戲劇游戲的主要功能是培養學生的創新能力，就是在這樣的情況下，也會拉動教學其他方面的教學質量。具體的說，戲劇游戲與幼兒教育之間的關系可以從如下的幾個方面來進行分析：第一，戲劇游戲也是游戲的一種，所以也是以游戲的方式進行的教學。而小學生非常喜歡做游戲，所以將戲劇融入到游戲中正好可以將學生的注意力集中在戲劇游戲中，這有助于提高創造性教育課程質量。第二，戲劇游戲要求學生在游戲中發揮自己的主動性，真正把自己作為游戲的主角，這樣能提高學生的思維能力。第三，游戲是一種群體活動，在戲劇游戲當中，每個學生都可以從游戲中學習別人的優點，獲取知識為自己所用，真正實現創造能力的提高。
二、在戲劇游戲中培養學生創造性的途徑
1.認真鉆研戲劇課程挖掘游戲的內在涵義
我們對小學生進行戲劇課程的教育，主要出發點是培養幼兒的創造性，而最終的落腳點也是學生創造性的形成，所以，戲劇游戲的教學目標就是培養學生的創造性，在游戲當中，主動性應該是學生，而不能是老師過多的干預，否則會對學生創造性的培養造成一定的負面影響。因此，我們老師要跟上教育發展與學生的發展的需要，及時更新教育觀念，在戲劇游戲中把權力放給學生，并做好自己的協助工作，這樣更能實現小學生主動性的充分發揮。具體的做法我們可以從以下幾個方面入手：第一，引導每個學生積極參與游戲，特別對那些性格內向的學生多加鼓勵，以形成良好的參與氣氛。第二，多聽一聽學生在游戲中的想法，并對他們的想法進行解釋，好的想法要采納。第三，對戲劇游戲進行拓展，不要局限于游戲的本身，以對游戲進行優化升級。第四，對性格孤僻的學生要加以改造，既要鼓勵他們多與其他同學一起游戲，也鼓勵其他同學多幫助這些學生。第五，對學生游戲中的表現情況進行評價與反饋，讓他們更清晰地認識自己的行為，激發他們的思維能力。
比如在做木頭人的游戲中，為了激發他們的積極性，可能被前面學生發現的同學同時有幾個，此時，那么讓誰來做發現者呢，老師就可以讓做出動作最好看的一位同學上，這樣，學生在做木頭人時會做出更加逼真的模仿動作，使游戲更具有教育價值，體現了學生的參與性。如果在整個游戲中，發現有幾個同學始終沒有上去，此時，老師要對這幾個同學進行指導，讓他們有機會當一個引領者。
游戲的過程可以體現出很大的游戲價值，老師要充分認識這一點，并對游戲的價值最大化，把游戲的目標重點突出出來，讓學生在完成游戲的任務同時提高綜合能力。所以，老師在組織游戲之前要認真地設計游戲，做到游戲目標明確，引導學生融入到這個游戲情境之中去，能在游戲活動中把自己的能力都表現出來。我們老師在游戲教學中，能挖掘活動本身的意義，讓學生收到最大化的價值，對學生的成長是有巨大意義的。
2.做好游戲預設提高游戲質量
游戲本身就是一個情境劇，都包含有一個完整的故事情境，在游戲中，老師要想辦法讓學生進入到游戲的情境中去，這樣有助于學生思維的形成。游戲的準備工作要做到以下幾點：第一，加大對游戲的資金投入。有些游戲是需要一定量的器材的，當然，也有些游戲如果有器材的加入就會更有教育意義，所以在游戲所需要的器材如安全防護道具、游戲道具、電教設備等，這些成為游戲的硬件基礎。第二，對游戲的場景等進行合理的布置，營造一個良好的游戲環境，讓游戲做起來更為逼真，增加游戲的趣味性，這樣的情景下，學生才會更為活躍地參與游戲。第三，做好游戲的預設，預計游戲在哪個地方會出現問題，或者在哪個地方需要老師的指導與幫助，以確保游戲的順利進行。
第3篇：戲劇教育的概念范文
關鍵詞：新課程；高中歷史教學；戲劇教學
戲劇教學（drama-in-education）在歐美國家已經實踐多年，形成了從早期教育到高等教育一整套完整的理論體系。從內容上看，基本上就是任課教師在課堂內靈活運用戲劇學習與教學的方法。它不拘泥于任何形式，不受時間、空間和人數限制，在教室內運用戲劇與劇場的要素與技巧，在單位時間內完成教學任務的方法。正如張曉華所定義的“它是以人性自然法則，自發性地與群體及外在接觸，在老師有計劃的引導下，以創作性戲劇之即興表演、角色扮演、游戲、模仿等形式進行，讓參加者在彼此互動關系中充分發揮想象，表達思想，在實做中學習，以期使學習者獲得美感經驗，增進智能與生活技能。因此，戲劇可作為語文、史地、社會科學、自然科學、藝術等諸多課程內的教學活動，提供較具彈性、活潑的教學。”
一、戲劇教學的歷史淵源與實踐意義
將戲劇融入教學源于啟蒙運動時期法國思想家盧梭（J.Rousseau）的兩個教育理念：“在實踐中學習”和“在戲劇實踐中學習”。后來美國教育思想家杜威（J.Dewey）實踐學習理論的“漸進式教學”和赫茲-麥恩斯（hughes mearns）的創造力（creative power）教學理論等，在歐美國家有了深遠影響。 1930年，美國戲劇教育家溫尼弗瑞德-瓦爾德（Winifred Ward）編寫出版《創作性戲劇技術》一書，正式提出了“創作性戲劇教學方法”。在英國，教師芬蕾-瓊森（Finlay Johnson）的戲劇化教學，以及教育家卡德威爾-庫克（Cadwell Cook）首先具體的運用戲劇方法于藝術課程教學。 因此戲劇性質的教學方法開始在歐美國家發展起來。1950年后，在英國發展了斯累德（Slade）兒童戲劇教育傳統。他與布雷恩（Brain Way）合作，致力倡導兒童和青少年的“參與劇場”及教育戲劇，認為戲劇學習的運用，是個人成長的必要部分，也是人格成長的教育模式。60年代，多蘿茜-赫斯克特（Dorothy Heathcote） 和博爾頓（Bolton）強調戲劇的認知是省思某一議題的一種方法，他們將戲劇做為學習的工具，教師的角色必須順應學生學習的情況而隨時作調整，建立一種“make-believe”的自然學習環境，讓學習者在假設的共識中進行即興表演，表現出生活的某一層面，再藉由戲劇活動里反應的問題、產生的危機，讓學生解決。Bolton 承襲了Slade、Way的教育戲劇概念，并以 Heathcote的教學實作為基礎，建立了教育戲劇教學理論。
我國戲劇教學的發展可以追溯到上世紀初。1915年7月，當時的教育部所設立的“通俗教育研究會”，下設有小說、戲曲、講演三股，“以研究通俗教育事項、改良社會、普及教育為宗旨”（《教育部公布通俗教育研究會章程》）。著名教育家陶行知、盧作孚等人利用戲劇普及教育，對學生人格培養和人際交往能力等方面做出了有益的嘗試。1944年南開四十周年校慶之際，張伯苓提倡新劇，“最初目的，僅在藉演劇以練習演說，改良社會，及后方作純藝術之研究”（《四十年南開學校之回顧》）。這就明確了張伯苓在南開倡行戲劇的學校課外活動性質與教育戲劇性質，目的是培養將來能服務社會的新人才。這些都是對戲劇的教育功能的有效探索，并給我們留下了諸多有形的參照和可貴的經驗留下了許多寶貴的經驗。
21世紀的今天，課程改革呼喚新的教育方式和學習方式，在高中歷史教學中大力推廣戲劇教學，具有重要的實踐意義。
二、課改背景下實踐新課標的要求
新課標認為“普通高中歷史課程是用歷史唯物主義觀點闡釋人類歷史發展進程和規律，進一步培養和提高學生的歷史意識、文化素質和人文素養，促進學生全面發展的一門基礎課程。……通過高中歷史課程的學習，能使學生了解人類社會發展的基本脈絡，繼承優秀的文化遺產，總結歷史經驗教訓，弘揚民族精神；……學習從歷史的角度去了解和思考人與人、人與社會、人與自然的關系，進而關注中華民族以及全人類的歷史命運。通過高中歷史課程的學習，培養學生健全的人格，促進個性的健康發展。”這就意味著學習歷史的目的在于掌握社會發展規律，實現民族和人類文化傳承。高中歷史戲劇教學要求學生對史實有正確的認識，一定程度的理解；在此基礎上編篡劇本，對劇本的掌握張弛有度。幫助學生把課本中的書面文字轉化為適合于舞臺的口頭語言、形體動作，變死的課本知識為活的演出實踐。這一過程本質上就是一個將知識進行識記、理解、再加工、輸出的過程。
三、激發學生學習興趣、提高文化素養、培養情趣的有效途徑
游戲能豐富想象，豐富的想象有助于培養創造性思維，具有創造性思維的學生是將來知識型人群社會非常重要的組成部分。在高中歷史教學中開展戲劇教學就是充分發揮學生的主觀能動性，讓學生在“動中學”、“學中用”的良方之一。
高中歷史教材由于受到講授內容的限制，在形式上、內容上可能達不到寓教于樂、雅俗共賞的境界，但若要求學生將教材內容改成課本劇，并自己表演出來，就既能督促學生去讀懂教材，又便于教師對學生的分析、理解、綜合、歸納、表達等綜合能力進行檢查測試。在這一過程中，課本劇為教師、學生、課本創設了多元對話的途徑，實現了知識在本、師、生之間的傳遞，從而達到了高中歷史教學的目標。
參考文獻：
[1]柳海民.教育原理[M].東北師范大學出版社，2000.
[2]閻承利.教學最優化藝術[M].教育科學出版社，1995.
第4篇：戲劇教育的概念范文
關鍵詞:藝術 美術 差異
對于藝術,通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面,把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態,把它與宗教、哲學、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術,認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動,或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面,認為藝術就是藝術品,強調藝術的客觀存在。
一般認為,藝術是人們把握現實世界的一種方式,藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象,并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現,這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映,也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素,它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值,這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想,欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感,并滿足自己的審美需要。除審美價值外,藝術還具有其它社會功能,如認識功能,教育和陶冶功能,娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生,它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動,受到真、善、美的熏陶和感染,而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化,它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要,獲得精神享受和審美愉悅,它不同于生理。
藝術的種類繁多,根據不同的分類標準,可將藝術分為以下一些類型:
依據藝術形象的存在方式,藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式,藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式,藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則,藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式,藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的,也有再現性的。需要指出的是,關于“藝術”與“美術”的含義和適用范圍,在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異,有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方,“藝術”與“美術”都源于古羅馬的拉丁文“art”,原義是指相對于“自然造化”的“人工技藝”,泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等,當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期,藝術的概念仍是與技藝、技術等同的,但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時,已基本確立了一套古典美的標準,為日后藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期,藝術逐漸與“美的”等同起來,18世紀中期,基于美的藝術概念體系方才正式建立,藝術成了審美的主要對象。今天,英語中的“art”一詞仍然既作“藝術”解,又作“美術”解,它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類,有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到,作者所說的“art”其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分:繪畫。而他們的“the fine arts”(我們直接譯作“美術”),也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。
第5篇：戲劇教育的概念范文
變成語故事為英語
中華優秀傳統文化是傳承民族文化的基因，是建設中華民族共有精神家園的文化基礎。基于此，學校立足外語特色實際，開設“I Stories”課程，出版《中華成語故事繪本》教材，開展傳統美德教育。
中華傳統文化凝聚著中華民族普遍認同和廣泛接受的道德規范、思想品格和價值取向，為學生道德品質的提升和理想人格的培育提供了豐富資源。中華傳統文化中蘊含著“仁、義、禮、智、信，溫、良、恭、儉、讓”等很多內容，但這些概念都比較抽象，離學生的實際生活都比較遠，不要說用英語了，就是母語理解起來也很不易。因此，只有采用情景化、故事化等方式，化抽象深刻的思想為具體形象的理解，引導學生快樂地學習，才能使學生主動接受，最終落實到日常行動中。鑒于此，我們邀請北京第二外國語學院的閆雅萍、張喜華、滿穎等老師，結合小學生實情，選擇了90個經典的成語故事，將之逐一翻譯成地道的英語。學校還請來專業人員，給每一個成語故事都配上了形象生動的圖片。最終，《中華成語故事英語繪本》教材得以出版，這套教材符合學生認知需要，深受學生喜愛。我們依托這套《中華成語故事英語繪本》教材，在全校開設了“I Stories”課程（中華成語故事英語繪本課程）。I Stories，I是成語idioms的首寫字母，又和“愛”發音相似，這樣一詞雙關，既表達了原意“成語故事”，又有“我與愛”的內涵。
融成語故事于課程
1.融成語故事于常規課程
學校結合學生年齡特點及學生英語實際水平，每學期每個年級選擇學習4到5個故事，平均每月學完1個故事，力爭6年下來能學50個故事。同時，我們也對不同年級學生提出了具體的要求，即低年級聽故事，中年級讀故事，高年級講故事。至于如何開展故事的學習，學校沒有統一要求，而是讓教師和學生依據教學進度自己決定。有的是學完一個單元之后集中學習，有的是利用每節課前的5分鐘分散學習，有的是在每節課結束前的5分鐘學習。
2.融成語故事于英語戲劇課程
眾所周知，戲劇教育是一種綜合的藝術形式，除具有審美功能外，還具有教育功能。戲劇教育為學生提供了使用英語進行交際的真實情景，激發學生學習的興趣，提高學生英語口語表達能力和演講能力。此外，學生通過對不同的故事、不同的人物的掌握，提高了對生活的感知，培養了熱愛祖國、熱愛生活、尊敬師長、勤奮好學等良好的道德品質。
學校將《中華成語故事英語繪本》融入到英語戲劇課程中，豐富和拓展了英語戲劇課程的內容。目前，英語戲劇課程題材分三類：中華優秀傳統故事、學生身邊的故事以及世界文學經典故事，形成了中外名篇與生活情境相結合、經典改編與師生原創相結合、現實生活與科幻童話相結合的多樣題材。
第6篇：戲劇教育的概念范文
將體驗式英語學習理念引入CBI英語文學課堂開展教學，這一構想是建立在學習、借鑒兩種理念各自的理論依據及相關研究的基礎之上的。體驗英語教學和CBI英語文學教學在學習對象、學習途徑以及學習者身份的界定上都實現了有機的契合。
（一）基于內容的學習對象
體驗英語學習理念指出，英語學習應該以外語語言系統為目標，以學習內容為基礎。認知功能模式的語言觀認為，“外語語言系統的發展必須伴隨著概念系統的發展，它必須在和概念系統的互動中發展；而概念系統也就是人類認知世界以及人際交流所獲得的相關經驗知識”（程琪龍2009：74）。割裂語言系統與概念系統，單純強調語言知識的學習是違背外語學習目標的。首先，以諸如詞匯、語法等孤立的語言要素作為外語學習的主要對象，而忽略有意義的語言內容交流，不利于學習者語言交際能力的培養，有悖于語言傳遞信息的基本功能。其次，脫離內容的語言操練不利于提升學習者的學習興趣和動機，難以激發學習者的積極性和主觀能動性。英語應該成為學習者累積社會知識，進行經驗交流的途徑，英語學習不應該以單純語言系統學習為終極目標。外語語言系統的構建需要使用概念內容來激活，讓外語自身語言系統與外部世界所構建的概念系統進行有意義的互動，在體驗交流中提升語言能力，概念系統日臻成熟的同時，外語語言系統也逐步形成。CBI教學理念的突出特點是圍繞內容實施教學，其理論依據是Krashen（1985）的輸入假說。眾多研究表明成功習得第二語言的必要條件是所輸入的目標語言必須是學習者能夠理解的，即可理解性輸入。“這些陌生的信息與學習者現有的經驗知識、對于習得新知識的期待以及學習者仍具缺憾的語言系統發生互動”（Kasper2000：41），為語言習得創造有利的學習環境。“語言是通過內容來習得的，而真實系統的語言教學材料可以為有效的學習或習得語言提供有意義的語境”（常俊躍等2008：27），以內容為依托的語言學習活動不再是不自然的、無意義的機械操練。由此可見，體驗英語學習和CBI語言教學都關注有意義的學習內容，在語言學習對象上二者達成共識，兩種理念的出發點是一致的。
（二）交互合作的學習途徑
Vygotsky（1978）的“文化歷史”發展學說也為CBI教學理念提供了堅實的理論基礎。Vygotsky（1978：86）的“最近發展區（ZoneofProximalDevelopment，簡稱ZPD）”理論指出，“實際的發展水平與潛在的發展水平之間的差距。前者由兒童獨立解決問題的能力而定，后者則是指在成人的指導下或是與能力較強的同伴合作時，兒童能夠解決問題的能力”。因而，教學應該注重培養學習者通過交互合作學習進而解決問題的能力。眾多社會文化理論學者將“最近發展區”理論進一步深化，著眼于針對學習者最近發展區的開發，將學習活動界定為分布式的、互動式的、情境式的以及親身體驗式的。Vygotsky社會文化理論指導下的CBI教學，提倡交互合作型的學習途徑，諸如合作學習、學徒學習、體驗學習以及研究性學習等。體驗外語教學模式是以學習者獲得積極心理體驗為驅動力和導向特征，以情景、互動、任務/項目、合作學習為主要方法，更多借助現代信息技術整合外語教學資源，搭建二語習得的語言生態環境，營造外語學習的人文環境，通過參與、愉悅、共鳴的體驗學習機理，獲得語言交際能力的新型外語教學模式（劉援2011：59）。在學習途徑方面，體驗英語學習和CBI語言教學也不謀而合，二者都支持交際語言教學原則，強調教學的重點是過程，重視交際和意義，主張讓學習者通過參與有目的交互活動和任務習得語言。
（三）自主完整的學習者
Rogers一向推崇體驗學習，他認為體驗學習關注學習者的個人需求，“是一種自主的學習，其動機來自學習者內部而不是外部，這種學習的核心是‘意義’，一個重要特點是學習者全心投入，對學習者將產生深遠的影響”（Rogers1983：20，轉引自曾徳琪2003：46）。單純機械性認知教學是毫無意義的，它遏制了學習者的求知欲和主體自由，而體驗教學是“讓學生的認知、情感、意志、態度等都參與到學習中來，使學生在認識知識的同時感受和體驗知識的內在意蘊，獲得精神的豐富和完整生命的成長”（辛繼湘2005：66）。CBI英語文學課程區別于傳統的文學概論或者文學史課程，它是基于真實文本細讀的文學課程，學習者“通過閱讀英美文學作品，主動參與文本意義的尋找、發現、創造過程”（王守仁2002：11）。CBI英語文學課程為學習者提供有意義的語言學習環境，架構起依托文學經典進行人文體驗的平臺，“課堂中的文學使用是一種能使學習者作為一個完整的人投入的有效方法，它為學習者提供了表達自己觀點、反應和情感的絕好的機會”（Lazar1993：3，轉引自潘章仙2001：35）。CBI英語文學課程為體驗英語學習提供了生動豐富的人文素材，英語語言教學和文學教學也在體驗英語學習模式下實現了有機融合，英語文學課程的學習者在體驗學習和內容依托教學理念聯合創造的真實/仿真實情境下實現了讀者身份的人本回歸，彰顯了人本主義關懷。
二、基于體驗的CBI英語文學課程教學：以英語戲劇課為例
如何在CBI英語文學課堂上貫徹體驗英語學習理念，采用具體步驟實施體驗教學呢？筆者以本人講授的英語戲劇課為例，參照Kolb（1984）構建的體驗學習圈，結合該課程的特點，將英語戲劇課體驗教學模式應用于教學實踐，取得了良好的教學效果和教學反響。
（一）Kolb體驗學習圈
Kolb認為學習應該將重點放在過程，而不是結果上；教學過程應該以學生為中心，最大限度地讓學生參與到教學過程中來。Kolb將體驗學習闡釋為一個體驗循環過程（如圖1），親身體驗（concreteexperi-ence）—觀察反思（reflectiveobservation）—抽象概括（abstractconceptualization）—行動實驗（activeexperimentation）—親身體驗（concreteexperience），如此循環，構建一個自然連貫的學習過程，學習者自動地完成反饋與調整，經歷學習過程，在體驗中認知。由此可見，體驗學習認為“學習應該是由學習者的思維、情感、行為和自我等共同參與的過程，而不是一個單純的認知過程”（石雷山、王燦明2009：50）。教師可以在課堂上為學習者創設人性化的學習情境，讓學習者體味享受學習過程，真正感受到學習的樂趣和意義。
（二）CBI英語戲劇課體驗教學模式
嚴格來講，戲劇文學不同于詩歌和小說，它不是停留在對于劇本的閱讀和賞析上，而是最終要付諸表演與實踐。因此，止于劇本閱讀賞析的戲劇教學是不完整的，“戲劇教學不僅要培養學生對劇本的分析和欣賞能力，還應向學生介紹一定的舞臺表現手法，提高他們的實踐和創造能力”（金李儷2000：59）。針對CBI英語戲劇課的特點，借鑒Kolb（1984）體驗學習循環模式，筆者構建了文本閱讀—賞析反思—表演實踐—自主創作的英語戲劇課體驗教學模式（如圖2），學習者循序漸進融入到整個循環體驗過程，實現文本與學習者、學習者之間以及教學者與學習者的全方位真實交流。筆者選用該課程的劇目之一———蕭伯納的《賣花女》（Pygmalion）為例，具體介紹該模式的操作流程。文本閱讀是整個體驗循環的基礎。CBI英語戲劇課程的文本閱讀是指對于原著文本的細讀。
不可否認，原汁原味的真實戲劇語言材料保障了語言輸入的質量，滿足內容依托語言教學對于可理解性語言輸入的要求；但是由于戲劇文學作品屬于特定地域、歷史、文化背景下的個體思維創作，因而往往具有較高的閱讀難度，甚至讓語言學習者望而生畏。為了適當緩解學習者對于原著文本的閱讀焦慮，有效激發學習者的閱讀興趣，避免學習者斷章取義，筆者基于支架理論（scaffolding）在教學的初始階段設置了導入性介紹和支架性練習。以蕭伯納的《賣花女》為例，教師首先可以向學生介紹劇名的由來，即Pygmalion的神話故事，學生從小故事著手為進一步接觸戲劇文本構建心理預期，從而大大降低閱讀難度；除此之外，教師可以采用適當教學手段引導學生主動了解該劇的創作背景以及作者的創作風格等。這樣的設計大大緩解了學習者的焦慮情緒，幫助學習者自然步入文本閱讀體驗，提升了閱讀效率和質量，為接下來各個環節的有效實施打下了堅實的基礎。賞析反思是從認知體驗向情感體驗的第一步跳躍。教學者可以通過賞析反思環節追蹤學習者文本閱讀效果，教師可以鼓勵學習者積極參與問答、小組討論、主題辯論等思辨性課堂活動，引導學習者結合情感體驗發表個人觀點見解。這一環節的設計讓學習活動突破了單純的認知層面，上升到情感高度。當學習者“既用認知的方式也用情感的方式來進行學習時，有意義的學習才能發生，完整的人格成長才有可能”（辛繼湘2005：65）。《賣花女》中的Eliza改頭換面之后又為什么會發出“What’stobecomeofme?”的吶喊？Eliza和Higgins對于待人之道有著不同的見解，誰的更為可取呢？賣花女的父親Alfred關于“MiddleClassMorality”的論斷是否值得認同呢？諸如此類的問題在引發學習者個體積極反思的同時，也一度激發了個體與個體之間的觀點交鋒，這不僅僅是信息的交換，更是人格之間的對話。賞析反思環節的設計還原了語言學習者的讀者身份，突破了語言認知體驗的情感體驗，給傳統刻板的語言教學課堂賦予了新的意義，彰顯了語言教學本該具有的人文教育功能。
表演實踐是整個體驗循環的核心環節。“表演是一種建設性的行為，它有助于提高學生的思維能力、想象力、創造力以及對周圍世界的判斷力”（Vygotsky1978：76，轉引自金李儷2000：60）。戲劇文學的特點賦予這一環節極強的可操作性，戲劇表演實踐成為英語戲劇課堂的最大亮點，為課堂教學注入了生機和活力。筆者選取了《賣花女》劇目中矛盾沖突較明顯的若干片段分配給學生進行小組演繹，學生利用課余時間熟悉背誦臺詞，設計準備道具，進行小組彩排，最后在課堂上匯報演出。各小組的表現令人嘆服，學生對于劇本臺詞語氣的拿捏、肢體語言的設計、道具的選用以及舞臺效果的統籌等都做得非常到位。實踐證明，大多學習者都具有較強的表演能力，他們需要更多的機會。通過表演實踐，學習者對于文本的了解更加深刻，對于人物心理的揣摩更加到位、對于劇目所反映的社會問題感觸更深。另外，該體驗環節的益處并不止于劇目學習本身，它也助益于學習者舞臺表現能力、創造能力以及團隊合作能力等多種能力的培養和提升。
自主創作是對于學習成果的檢驗和體驗學習的升華。通過系統的戲劇課程學習，學習者對于戲劇這種文學創作形式形成了較為深刻的了解，對于抽象的戲劇概念具備了比較成熟的認識，學習者可以通過自主創作活動檢驗所習得的經驗知識，進一步挖掘自身的想象力和創造潛力。《賣花女》的結尾比較獨特，關于各個人物的最終結局并不是以戲劇文本的形式呈現的，這就為讀者留下了豐富的想象空間。教師可以鼓勵學生對陳述版的故事結局進行戲劇創作改編，延續該劇的主體風格特點，最終以英語戲劇文本的形式呈現大結局。教師對于這項自主創作成果可以從兩個層面檢驗：一是書面形式的創作劇本，另外是對于創作劇本的表演實踐。教學實踐表明，只要給學習者足夠的自主空間和創作機會，學習者完全可以充分展示和提升其想象力和創造力，收到良好的學習效果。“文本閱讀—賞析反思—表演實踐—自主創作”四個環節循序漸進、有條不紊地逐一落實開展，完善了CBI英語戲劇課程的學習體驗。體驗循環整合了從感知到領悟再到行動的學習過程，涵蓋了閱讀、聽說、寫作等多種語言能力訓練活動，將語言學習與人文教育合二為一，體驗式語言教學的優勢顯而易見。
三、結語
第7篇：戲劇教育的概念范文
【關鍵詞】小學數學 活動 形式 方法
把活動課提高到課程設置的高度來認識與安排，這是國家教委頒發的義務教育階段的《課程方案》中關于課程設置的重要改革內容之一，《課程方案》明確指出：“活動在實施與發展教育中同學科相輔相成。”這就從教學法規的高度明確了活動課同學科課同等重要。如何做到“相輔相成”？我想以小學數學活動課的開設原則與形式為例，談談個人的看法。
一、小學數學活動課的開設原則
1.小學數學活動課，必須以小學生的個性要素得到發展為宗旨，設計教學目標、教學內容與教學方法。《課程方案》對小學階段的教育提出了明確的培養目標，這個培養目標包括兩方面內容：一方面是為體現小學階段性質和任務而設計的國家要求，也就是國家關于知識和能力的質量標準；另一方面是為體現小學生身心發展規律的個性發展要求
2.小學數學活動課，必須淡化選拔教育，做到“人人受益”。小學階段的教育是義務教育的初級階段的教育，國家教委副主任柳斌同志指出：“義務教育是國民教育，普及教育，平等教育，應當強調其普及性，淡化其選拔性。”這個要求不僅在小學階段的教育活動中要落實，更要在各科的教學活動中落實。
3.小學數學活動課，必須突出具體形象思維，給學生以能力的鑰匙，不給知識的包袱，促進具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡。小學生的思維，在四年級之前，是以認識“具體實例”、“直觀特征”為標志的具體形象思維為主；在四年級之后，則向掌握“主要屬性”、“種屬關系”、“實際功用”為標志的抽象邏輯思維過渡，不過這種抽象邏輯思維還是以具體形象為支柱。二、小學數學活動課的開設形式
1.數學游戲。數學游戲是對四年級以前學生進行活動課教學的一種好形式。好的數學游戲應能充分激發學生的好奇心理，凝聚學生的注意力，發揮學生的想象力。應是在輕松愉快的氣氛中，學習興趣與數學知識自然而然地同步增長。為此，設計數學游戲的思路，應當考慮以下幾個方面：①游戲內容要通過豐富而新穎的形象來包裝。大家都知道，一切知識都是從感知開始的。然而，數學教師慣用的數學概念形象化方法，雖然最初的數學概念能從形象化入手，但最后總下降為單調而呆板的數學概念和“符號”，成人化的思維痕跡很深，這種教法特別不能激發低年級小學生的興趣，我們教育中應當盡量避免。正確的數學概念的形象化包裝，必須結合低年級小學生思維在具體形象方面占優勢的認識特點，結合他們的實際生活愛好來制定關于數學概念的教學形象設計，要不顯露抽象的數學概念和“符號”，而是把它化解在小學生喜聞樂見的豐富而新穎的游戲之中，從而起到充分調動小學生的感官，在小學生頭腦中樹起鮮明的形象，達到調動學生的學習積極性的最佳效果。②游戲展開要通過生動活潑的戲劇性活動來實現。低年級小學生，剛由家庭進入社會，一切都新鮮，好動和不滿足是他們進步的第一要素。數學活動課教學要抓住這一特點，設計適合他們口味的戲劇化數學游戲，把學生引入求知的好動中，讓他們全身心地投入到學習中去。通過戲劇化處理這座在具體與抽象間的橋梁，把學生從具體形象思維引到抽象思維，讓學生自己思考，自己理解，自己消化，自己吸收，使思維永遠處于興奮之中，實現活動課的目的。③游戲結構要是美的結構形式。數學游戲美的結構，是指美的語言、美的教學態度、美的板書設計及教具運用。最能直接打動低年級小學生心靈的是美，因此美的教學結構形式，是一股推動低年級小學生接受教育的力量，數學活動課的游戲結構也應按此來設計。
2.數學講座。小學四年級后開展數學講座，這是有利于抽象邏輯思維的發展，也是有利健康品德形成的好形式。這種以數學講座為內容的數學活動課取材于兩方面：一方面是取材于學科知識的擴張，發展學生能力。這類教學內容可分為三種類型：①智力型，如找規律填數，奇數和偶數運用，巧妙計算等；②實用型，如利用圖形的合理分類的計算題，金融投資的基本計算知識等；③動手型，如繪制圖表，用圖形解應用題等。另一方面是取材于數學名人的故事，取材于數學史上的典型成果。通過講述這些故事，能對學生進行愛國主義教育，進行樸素的辯證唯物主義教育，從而幫助學生確立正確的學習目的，養成良好的學習習慣，激發他們學習的興趣。
第8篇：戲劇教育的概念范文
關鍵詞：藝術教育體系 音樂教育 和諧社會
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.23.098
藝術教育屬于美育的范疇，是意識形態的教育，是一種自由的，感性的人格教育，藝術教育主要涵蓋了音樂，舞蹈，戲劇和視覺藝術四大類別。而在這四大類別之中音樂藝術又以其獨有的特性和特點起著舉足輕重的作用。
1 從音樂藝術與藝術教育體系中其他三類藝術的關系來看其重要性
藝術教育體系主要包含了音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術等四大藝術類別。音樂藝術與其他三個藝術類別有著密不可分的聯系，并以其獨有的特點對其他三個類別的藝術起著引導、促進和補充的作用。
1.1 音樂與舞蹈藝術的關系
音樂和舞蹈都屬于意識形態范疇，它們的起源都非常早，非常廣泛，而且是很富于群眾性的藝術。人類從原始形態起就把歌、舞、樂融為一體，在舞蹈藝術的發展過程中，音樂始終起著至關重要的推動和引導的作用。音樂在舞蹈中不僅有完成舞蹈作品藝術形象的作用，而且對揭示其主題思想其重要作用。在很大程度上，舞蹈表演者的情緒變化，要通過音樂來體現。舞蹈的形體動作必須與音樂的速度、旋律、節奏等等要素有機地結合起來，才能塑造出鮮明的藝術形象，才能展現出舞蹈的魅力，表達舞蹈自身深刻的思想內容。要想塑造舞蹈藝術形象，都必通過音樂才能栩栩如生地表現出來，也只有融入音樂才能淋漓盡致展現舞蹈藝術所要表現的思想內容。在我們平時的舞蹈教學當中，也是離不開音樂的，音樂可以規范、協調、統一舞蹈者的動作以及調動舞蹈學習者的情感，能夠開發學習者的思維，豐富他們的想象力和表現力，使他們能深層次地去感受舞蹈藝術，使舞蹈者的動作更富于感染力，從而增加她們的藝術魅力。所以，在一定程度上可以把舞蹈和音樂的關系理解為一種“魚水關系”。
1.2 音樂與戲劇藝術的關系
戲劇藝術是由兩個基本方面構成的，一是戲劇文學即劇本；另一個是舞臺表演藝術。戲劇藝術與音樂也有著密不可分的關系。隨著人類社會的不斷進步，戲劇藝術也在不斷地發展，并且與其他的藝術門類不斷地相互交織和融合。戲劇藝術在當今社會的涵蓋范圍比較廣泛，幾經發展成為一種綜合了語言藝術（戲劇文學劇本）、造型藝術以及音樂、舞蹈、燈光照明等各種藝術樣式的綜合體。音樂又以其獨有的特點，從人的聽覺作用于人體，使人的內分泌發生變化，從而引起人的心理、情感的變化，使人在敏銳程度和感知能力上也會提高。音樂的這種特性能夠幫助戲劇藝術完成對戲劇人物的塑造，對戲劇氛圍的烘托，增強戲劇藝術的感染效果和感染力度。
1.3 音樂與視覺藝術的關系
視覺藝術是用一定的物質材料，塑造直觀形象的藝術，包括繪畫，雕塑，建筑藝術，實用裝飾藝術和工藝品等。這是一種狹義上的定義。但是隨著社會的發展，各種藝術不斷的交織融合，現在的很多綜合性的藝術種類從廣泛的意義上來說也可以是視覺藝術的一類，例如影視藝術。我們可以從最能體現視覺藝術特性的繪畫藝術與音樂關系上來看：音樂是時間藝術，訴諸于聽覺，繪畫是空間藝術，訴諸于視覺。音樂是一串串的音符堆砌而成，繪畫是以各色顏料涂抹而成。一個是以運動形式來表現世間萬象，用意境來填充時間；一個是把生動的情景和狀態凝聚在一瞬間，把形象展開在空間里。音樂以擅長于“描情”，表達人的心靈；繪畫以取勝于“狀物”，表現事（人）物的造型。但它們共同一致的特長，就是能把藝術家心靈深處最微妙復雜的情緒變化和對客觀事物的感受表達出來。
由于受心理學通感及聯覺的作用，音樂與繪畫早已互相滲透，交融在一起，并互相影響對方。音樂的曲式結構，可以和繪畫的構圖相對應。旋律與節奏原本是屬于音樂的概念，在繪畫及空間造型藝術中卻被廣泛應用。比如，我們會用富于“韻律”來形容建筑物的布局節奏，用“流暢”來形容人物的線條等等。可能是繪畫太過“寂寞”了吧，所以畫家們都喜歡讓色彩“動”起來，像音樂那樣“響”起來或者“奏”起來。攝影術發明至今才不過百余年的歷史，我們熟悉的作曲家都沒有拍過照片。我們今天在保留的書籍和圖畫上看到的歷代音樂大師的尊容，是要感謝古典派畫家安格爾和浪漫派畫家德拉克洛阿等人了。由于他們愛好音樂，又是同時代音樂大師的知音。和這些音樂大師長期的朝夕相處，大師的音容笑貌早已印入他們心中，所以經他們的妙手畫下的莫扎特，貝多芬，肖邦，李斯特的肖像才會那樣的傳神，栩栩如生，讓樂迷們愛不釋手。這個例子更加說明了視覺藝術“活”起來，視覺藝術可以從流動的音樂中獲取靈感，使其視覺效果更生動更飽滿，更具有“動感的”生命力。所以，從某種意義上來說，音樂也是一把啟發視覺藝術靈感的“鑰匙”。
2 對進一步完善我國音樂教育的一些建議
簡要論述了音樂藝術的特性和其重要性之后，還是要回到 音樂教育這一本體中來。要發展一門藝術要從教育入手。而音樂教育的發展如何也直接影響到全社會藝術教育體系的發展情況。
2.1 以法律確立音樂的重要地位，加強執法力度和監督力度
《中華人民共和國教育法》第一條指出，教育法的制定是“為了發展教育事業”提高全民族的素質，促進社會主義物質文明和精神文明的建設。音樂教育在開發全民智力和創造力方面發揮著重要作用，音樂教育有助于提高全民族的素質。因此音樂藝術的教育實施細則應納入教育方針之中，同時我們還要加大音樂藝術教育的執法力度和監督力度，確保有關音樂藝術教育法則的貫徹執行。
2.2 重視高校音樂教育的作用、完善高校的音樂教育
高等院校是培養高素質人才的基礎地，因此重視發展高校的音樂教育，對于完善全社會藝術教育體系的發展起著關鍵作用。在高校各類專業的學生中普及音樂教育，不僅能豐富他們的學習生活，開發他們的創造力。還能有利于提升他們的審美品味與審美層次。這就為提高全社會的藝術修養和審美品味做了必要的準備。完善高校的音樂教育首先是領導能夠對音樂教育的重要性有足夠的認識；其次是建立和完善普通高校音樂系的課程，改進教學形式與方法，進行多元化的教學活動，使第二課堂活躍起來；最后還要加強音樂教育的科學研究和國內外交流。
2.3 重視音樂教育的全民普及與專業性的提高
音樂藝術的教育是一個社會系統的工程，因此要重視音樂教育的整個社會環境。音樂藝術教育的普及要注意全民性，從幼兒園、中小學就開始注意音樂藝術的熏陶，用優秀健康的音樂對學生進行美譽的教育。同時也要利用好各種宣傳和媒體工具營造全社會良好的音樂藝術氛圍，對全民的審美趣味進行正確的引導。在提高專業音樂教育的方面還要進一步完善我國高校對藝術特長生的專業性教育，加強他們的藝術實踐教育，令其在實踐中更好的掌握業務。還要重視社會上的專業音樂團體的運作與發展，充分發揮專業團體對社會的積極影響。
3 結語
音樂藝術是聽覺的藝術。它從人的聽覺角度入手，作用于人的感性、感知層面，并能以此層面切入啟發人的智力、想象力和創造力。音樂教育的目的應該是用優秀的音樂來創造美，幫助人們建立良好的審美趣味。從聲音的藝術來保持個體的人本身精神的平衡、和諧和健康，通過維護每個人的精神的和諧來維持人際關系的和諧。音樂藝術也和社會上眾多的其他科學有著緊密的聯系，并且在全民藝術教育體系中音樂教育也與其他三門藝術有著內在的本質聯系，起著關鍵的作用。了解音樂藝術的特對建立和完善全社會藝術教育體系以促進我國社會的發展，更好的構建“和諧社會主義”是有重要意義的。
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第9篇：戲劇教育的概念范文
關鍵詞：文化 重生 話劇 市場與營銷
演出市場在某些特定時段，比如“五一”“十一”這樣所謂的黃金時段，競爭特別激烈，這種時候就顯出營銷的重要性了。計劃經濟時期我們都認為，只要藝術水準高，就可以不考慮市場和觀眾需要。改革開放后，北京、上海等城市每天的演出多達幾十場，逐漸出現了供大于求的局面，因此企業都意識到要在激烈的競爭中求得生存發展，必須重視推銷。但是由于演出的內容和形式難以滿足觀眾的需要，往往宣傳成本增加，效益卻不能同比增加，企業難以維持穩定的投入產出關系。現代營銷理念認為，實現演出經營目標的關鍵，在于正確確定目標演出市場的需要，進而更有效的滿足目標市場的需要。營銷學有個概念叫“觀眾讓渡價值”，就是指觀眾享受演出服務的總價值與觀眾支付總成本之間的差額。只有為觀眾提供比對手更具讓渡價值的產品，才能引起消費者的注意。這一方面要有目標地推出演出劇目，保證節目的藝術總價值；另一方面要盡量降低演出成本，同時在演出時間、演出地點、方便購票等方面提供便利和優惠，降低觀眾總成本。
更多資金進入，意味著企業實力增強，新的營銷手段也就成為可能。但無論營銷手段如何創新，首要的過程還是對于演出項目的定位。一般說，觀眾范圍越廣，營銷的市場價值也就越大。所以在對需求把握方面，應該注意有一定的觀眾面，盡量不要在市場定位時就把創作主體限制在過窄的觀眾面。例如，懷舊情結產生的需求，就發生在特定年齡的人群中，一定要定位準確。實際上，有幾萬觀眾就算不錯的市場，也不要過分貪多貪大。
對于藝術表演團體而言，演出質量是最關鍵的環節。很多劇目搬上舞臺之后，導演都感嘆，如果作為劇本的一度創作很完善的話，導演的二度創作就會有很大的空間。很多時候，由于劇本先天不足，最后導演不得不花費很大的精力彌補一度創作的漏洞。所以，一個科學的生產流程是成立藝術創作生產質量管理組織，從決策、創作、生產進行全面質量管理，對作品立項進行論證評審，對劇本及導演主創意圖進行評價，跟蹤創作生產過程，及時發現處理質量問題，對作品進行質量驗收。
其實營銷說白了就是要給消費者提供一種服務。具體到演出，就是要為消費者提供信息、咨詢、票務、劇場、例外、結算等服務。企業要通過各種可能的有效手段，例如廣告、宣傳、海報、網絡等將演出的時間、地點、價格、劇團介紹、購票信息等事項盡可能的告知消費者。咨詢服務同樣很重要，這是一種探求觀眾需求，提出解決方案，引導顧客進行演出消費的過程。目前演出界普遍不重視咨詢工作，對觀眾的提問缺乏耐心，這樣不利于和觀眾或潛在的觀眾交換意見。有效的咨詢，要求有豐富知識的服務人員，根據每一個觀眾的需求現狀，幫助他提供一個適當的處理方案。
自2005年開始，我院先后為兒童推出了童話劇《天鵝湖》《白雪公主》、《匹諾曹歷險記》、《丑小鴨》、《阿拉丁神燈》《賣火柴的小女孩》等10多部世界著名童話劇的展演，受到了廣大小朋友的喜愛和家長們的好評。家長們曾在童話劇展演結束后說“現在孩子們能看的東西太少了，而電視作為最普遍的傳播途徑，其中的一些節目會給孩子帶來錯誤的理解與認識。所以，很高興讓孩子來觀看童話劇，通過這種面對面的交流方式能給孩子帶來簡單明了的很直接教育意義，孩子很容易接受——”。就象《天鵝湖》這部童話劇，在尊重原著的基礎上，用現代的思維、理念來告訴小朋友，只要堅定信念、不怕困難，正義終能戰勝邪惡，要做真誠、勇敢、誠實、守信的好孩子，善待自己周圍的小朋友。
戲劇，是一門拒絕復制、遠離工場化生產的藝術，其核心載體是扮演著角色的活生生的人。雖然，所有門類的藝術生產都講究創新，但是，創新精神在戲劇藝術中表現的最為突出，也最為徹底。因為創造與再創造不僅貫穿于劇目生產的每一道流程、每一個環節，而且也體現在每一個劇目的每一場演出之中。戲劇不屬于人們常說的“遺憾的藝術”，因為戲劇的創造，永遠沒有終結之時。
在童話劇的演出中，在導演的安排下，有很多小朋友將自己準備的小節目很巧妙的融合在戲中，而坐在臺下的觀眾看到的卻是新奇、精彩的表演。無論是對演員還是觀眾這都是一種學習的過程。所以說，學習戲劇的過程，就是激發創新意識的過程；欣賞戲劇的過程就是感知創造成果的過程；編創戲劇的過程，就是訓練創造思維的過程；而排演戲劇的過程，就是體驗創造美感的過程。
