影視策劃的原則精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的影視策劃的原則主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：影視策劃的原則范文

Q：集團在影視劇這一部分的投資的情況是怎樣的？

A：2010年以來，集團在影視劇產業模式的打造上不斷創新，一手抓大制作、大品牌精品項目，一手抓立足重慶的本地題材項目和市場化項目。據不完全統計，重慶廣電集團及旗下電影集團、劇龍公司、銀龍公司、節目購銷部共投資拍攝影視劇四十多部，電影3部，總投資額2億左右，掌控社會資金20億左右，不僅獲得了良好的收視成績和市場回報，也產生了巨大的社會影響力。

Q：在節目購銷方面，集團是如何發揮優勢促進產業創新的？

A：首先集團完成從播出平臺到內容提供商的角色轉型，從播出大臺到制作大臺的身份轉換。原僅承擔購買任務的節目購銷部，利用接觸產業前端和市場運作經驗的優勢，從影視劇項目的策劃、創意和劇本階段就率先介入，從簡單采購模式，到投購模式最終到制作模式，實現了由被動播出到主動掌控項目的經營主體回歸。到目前為止，節目購銷部代集團投資制作了《母親母親》、《解放大西南》等近10部200余集電視劇，效果良好。

Q：集團對于影視劇產業規劃是如何做的？

A：集團內部影視劇產業單元按照整合資源、集約優勢、貫通產業鏈條、建立高效率內容產業創新平臺的原則，建立了以影視頻道節目購銷部為渠道核心，重慶電影集團和重慶劇龍廣電影視公司為市場拓展平臺，集團電視劇中心和銀龍影視公司為產業延伸板塊的合理產業布局，在打造影視內容產業方面做了一些有益的嘗試，

Q：在投資、制作、發行影視劇方面，集團是通過什么方式來運作的？

A：一是推進改制轉型，加快體制改革和機制創新，改制組建了重慶劇龍廣電影視傳媒有限責任公司，并進行資產重組、資源整合，創建和打造了集影視劇投融資、項目策劃和演藝經濟、宣傳推廣營銷、版權管理和發行以及衍生產品開發為一體的電視內容生產新型文化創意企業。成立至今，公司積極探索類型化英雄劇，參與投資、制作、發行電視劇《霧都魅影》《霧都獵狐》等項目共計26部，取得了一定的經濟和社會效益。二是組建多元市場主體，共同推進內容產業創新。2011年10月，由集團和兩江影視投資開發集團有限公司等四家共同組建重慶電影集團有限公司，其業務范圍涵蓋影視產業全產業鏈及相關衍生產業，包括影視項目策劃、影視制作、影視發行、電影院線、影視項目投融資管理和服務、影視文化交流、大型影視活動策劃、演藝經紀、廣告、設備租賃、教育培訓、創意產業基地和孵化基地、主題公園等多個領域。電影集團投資出品電影《一九四二》和電視劇《利箭行動》、《小鬼子走著瞧》等，發行和播出市場反響強烈。集團節目購銷中心與重慶劇龍公司和電影集團形成“一體兩翼”的運作模型，取得了良好的運營收益。

第2篇：影視策劃的原則范文

科類

專業代碼及名稱

招生計劃

報名考試地點

報名時間

測試時間

藝術類

130401美術學

20

太原師范學院

1月16-17日

1月19日

1305設計學類（視覺傳達設計、環境設計

太原師范學院

1月16-17日

1月19日

130305廣播電視編導

20

山西傳媒學院

2月24-25日

2月27日

130304戲劇影視文學

山西傳媒學院

2月24-25日

2月27日

注：考試具體時間以考點安排為準。

學院專業簡介及考試安排

美術學院

一、美術學院簡介

山東師范大學美術學院前身藝體系成立于1950年10月，是山東省最早設立的高等藝術教育單位。學院在60余年的發展歷程中重視內涵發展，不斷提升辦學水平，現已發展成為山東省美術學學科教學規模與層次完整、師范美術教育研究人才集中的單位，是教育部普通高校美術學(教師教育)課程改革試點單位。

學院現有教職工74人，其中正教授15人，副教授17人。全日制在校本科生1030余人，研究生170余人。設有美術學、藝術設計學和攝影3個本科專業，藝術學、美術學、教育碩士專業學位、藝術碩士專業學位等4個碩士學位點。設有中國畫、油畫、綜合藝術、視覺傳達、環境藝術、影像藝術、藝術理論等7個教研室。

學院堅持以教學促科研，以科研帶教學，取得可喜成績。近十年來，承擔多項國家社科、教育部藝術研究課題、國家基礎教育新課程改革教材編寫課題，以及多項山東省教學改革研究項目，培養了一批在全國、全省的藝術家、藝術理論家、藝術管理人才，為全省乃至全國美術教育及藝術創作事業做出了積極貢獻。學院堅持以人為本，教育引導學生全面成長成才，近五年學生中先后有1000余人次在全國、省級專業比賽中獲獎。

二、招生專業簡介

美術學專業(師范類)

培養具有系統、扎實的美術專業基本理論、基礎知識和基本技能，具有從事美術教育、美術創作的基本素質和實踐能力，勝任普通學校、社會文化、藝術、出版等單位中與美術相關工作的專門人才。

開設的專業主干課程有：藝術理論、中外美術史、中西藝術比較、素描、速寫、色彩、中國畫基礎、設計及藝術實踐、教育實習等課程，以及中國畫、油畫、綜合繪畫、版畫、平面設計、電腦設計、室內設計、攝影、美術理論等選修課程。

設計學類(含視覺傳達設計、環境設計)

培養具有系統、扎實的藝術設計專業基本理論、基本知識和基本技能，具有從事藝術設計的基本素質和實踐能力，了解設計領域的最新發展，掌握現代設計技術手段，勝任普通學校、社會文化、藝術、出版等單位中與設計藝術相關工作的專門人才。

開設的專業主干課程有：設計學概論、設計史、中西藝術比較、設計基礎、書籍裝幀、CI設計、招貼設計、室內設計、環境設計、設計實踐等課程，以及平面設計、環境設計、影像傳媒設計、彩墨畫、壁畫、版畫等選修課程。

三、考試時間及考試科目：

1、美術學

報名時間：1月16-17日

報名地點：太原師范學院

考試時間：1月19日

考試科目：色彩、素描。

2、設計學類(視覺傳達設計、環境設計)

報名時間：1月16-17日

報名地點：太原師范學院

考試時間：1月19日

考試科目：色彩、素描。

注：考試具體時間以考點安排為準。

咨詢電話：0531-86182188(美術學院)

網址：msxy.sdnu.edu.cn/

傳媒學院

一、傳媒學院簡介

傳媒學院設有教育技術學、廣播電視編導、戲劇影視文學、播音與主持藝術、數字媒體藝術五個本科專業。教育技術學專業為省級特色專業。學院擁有現代傳媒實驗教學中心，設有11個實驗室，實驗設備價值1300余萬元,是山東省高等學校實驗教學示范中心。全國現代教育技術山東培訓中心、全國高等學校教師教育技術培訓中心和山東省現代教育技術培訓中心掛靠該院。

學院現有一個博士點，五個碩士點，分別是教育技術學博士點，戲劇與影視學碩士一級學科碩士點(包括廣播電視藝術學、電影學、廣播影視語言藝術三個碩士點)、教育技術學碩士點、傳播學碩士點;另有現代教育技術、新聞與傳播、廣播電視、電影四個專業學位碩士授權點。

傳媒學院現有教職工76人，其中正高級職稱11人，副高級職稱23人。具有博士學位的21人，具有碩士學位的37人，另有國內外兼職、客座教授10余人。學院現有本、專科生1700人，研究生249人，其中學術型研究生172人，全日制專業碩士75人，此外還有在職研究生85人。

二、招生專業簡介

戲劇影視文學專業

培養目標：本專業培養具備電影與電視劇劇本創作、影視編導與制作、影視產業策劃、影視藝術研究等方面的專業知識，具有較高的理論修養和藝術創造、鑒賞及選題策劃和市場推介營銷能力，能在電影、電視劇的制作與營銷機構、各類媒體、相關院校、文化藝術市場從事電影電視劇的劇本創作、選題策劃、影視制片、宣傳、營銷，以及評論、教學與研究等方面的高層次人才。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。

主要基礎課程：影視學概論、影視文學創作、中國戲劇史、外國戲劇史、藝術學概論、中國文學史精要、創意廣告文案策劃、影像產品的市場營銷、影視編導、視頻制作、中國電影史、外國電影史、經典影片解讀、中外戲劇名作解讀等。

主要選修課程：藝術傳播學、美學原理、藝術哲學、信息與網絡技術、中國現當代文學名作鑒賞、中國古代文學名著選講、西方文化名著選講、平面設計、廣告創意案例解讀、文化人類學等。

廣播電視編導專業

培養目標：廣播電視編導專業為以培高素質、高水準的從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道策劃、編導、制作、主持等方面的專門人才為目標。本專業基本學制為四年，實行彈性學制，彈性學制為三至六年。

主要課程：中國古典文學、現當代文學、外國文學、中外藝術史、中外電影史、中國電視藝術史、藝術學概論、文藝美學、素描、色彩構成、速寫與構圖、攝影技術與藝術、電視策劃學、影視語言與導演、攝像技術與藝術、電視節目編輯、影視特技、數字動畫基礎、動畫藝術技巧、畫面造型與影視用光、數字錄音制作、電視節目創作、影視美術、影視化裝、戲劇藝術、主持藝術、影視表演藝術、音樂基礎等。

招生條件：符合國家招生條件;五官端正，無形體缺陷，有一定藝術素養;非色盲、非色弱。

三、考試時間及考試科目

1、戲劇影視文學

報名時間：2月24-25日

報名地點：山西傳媒學院

考試時間：2月27日

考試科目：文藝常識、戲文創作與評論

文藝常識：含美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學、文化熱點、藝術建筑等方面的基礎知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。

戲文創作與評論：(1)分鏡頭腳本寫作;(2)命題故事寫作;(3)電影評論寫作。

2、廣播電視編導

報名時間：2月24-25日

報名地點：山西傳媒學院

考試時間：2月27日

考試科目：文藝常識、影視創作與評論

文藝常識：含美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、電視、文學、文化熱點、藝術建筑等方面的基礎知識以及對文藝作品的鑒賞與分析。

影視創作與評論：(1)命題故事編寫;(2)電視欄目、節目分析。

注：考試具體時間以考點安排為準。

咨詢電話：0531-86182852、86180283(傳媒學院)

網址：cbxy.sdnu.edu.cn/

合格證發放及錄取原則

合格證發放

報考美術學、設計學類(視覺傳達設計、環境設計)的考生，須先參加美術省統考并達到省統考本科合格線。

4月30日前，學校通過招生辦網站公布成績。合格考生可在招生辦網站自行打印《山東師范大學2015年藝術類專業考試合格證》。

各專業按照招生計劃1：4的比例劃定合格線。

錄取原則

山西省級招生管理部門按照規定給我校投檔，我校按專業志愿清原則錄取：投檔后，美術學、設計學類(視覺傳達設計、環境設計)按專業成績從高到低錄取;廣播電視編導按高考文化成績從高到低錄取;戲劇影視文學按專業成績加高考文化成績所得的總分從高到低錄取。

第3篇：影視策劃的原則范文

學校定位為應用型技術型大學，致力于培養適應社會經濟發展需要，具有國際視野、高尚情懷和跨文化交流溝通能力的復合型、應用型人才。學校依托上海外國語大學辦學優勢，構建以語言類、經濟類學科為重點、其他學科(專業+英語)協調發展的人才培養體系。學校下設外語學院、商學院、文化產業與管理學院、教育學院，共21個本科專業，全日制本科在校生6700余人。師資由碩士學歷以上專職專任教師和上海外國語大學等高校教學經驗豐富的兼職教師構成。學校的多媒體、語音實驗室等教育教學設施完備。

學校堅持開放辦學、走國際化教育之路，已與美、英、法、德、西、日、韓等13個國家及地區的高等院校多類別、多層次合作，選派數百名學生、教師赴海外學習深造。

學校堅持“一切以服務學生為本”的辦學理念，弘揚“積極向上、善于學習、和諧高效、追求卓越”的校園文化。學生外語運用能力強，專業知識扎實，綜合素質高。

學校正以其嶄新的辦學模式、靈活的辦學機制、豐富的辦學資源和內在的發展潛力，立足上海，面向全國，積極創建有特色、高水平應用技術型大學。

一、招生專業、人數和收費標準

注：1.招生計劃數以《2016年上海市普通高校招生專業目錄》公布為準;

2.收費標準：以相關文件為準。

二、報考條件

1.符合2016年全國普通高等學校招生考試報名條件;

2.必須參加2016年考生所在省市普通高等學校招生藝術類招生統一考試;

3.必須參加2016年考生所在省市普通高等學校招生統一文化考試;

4.符合教育部、衛生部《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定，身體健康，無生理缺陷;

5.文理兼收，各專業限招英語考生。

三、錄取原則

以2016年院校招生章程為準。

四、報名和考試

凡報考本校藝術類專業的考生，必須按生源地省市教育考試院的有關規定，參加高考報名及生源地藝術類專業統考報名。

五、聯系方法

學院地址：上海市東體育會路390號 郵政編碼：200083

咨詢電話：021-51278024 51278025

學院網站：xdsisu.edu.cn

【藝術類專業介紹】

音樂學(音樂教育方向)

培養目標：通過四年的教學和實踐活動，培養具有扎實的音樂教育理論和音樂教學技能，同時具備一定的外語能力，能夠在普通或雙語中小學、音樂團體、音樂培訓機構中從事基礎音樂教育工作，并能在音樂教育的對外交流活動中發揮溝通與橋梁作用的音樂人才。

就業方向：從事中小學音樂教師、藝術團體演職人員、音樂專修學校教師、藝術特色幼兒園教師等工作。

辦學特色：依托學校出色的外語教學條件與環境，將音樂專業學習與外語學習相結合，開設專業外語課程，為學生的專業學習提供支持。根據課程設置要求采用小班化授課，鋼琴、聲樂基礎課一對一教學。通過開展豐富多彩的藝術實踐活動、專業音樂會、視聽會以及舉辦國內外專業大師班、公開課、講座沙龍，拓寬學生視野。

數字媒體藝術(影視編導與制片方向)

培養目標：培養具有文化創意能力、數字內容產業研發能力的創意型、研發型人才，培育具備數碼影視創作所需要的基礎知識及理論，并能在各種媒體平臺上從事數碼影視的策劃、編導、特效監制、影視包裝設計的應用型人才。

就業方向：數字內容創意產業領域內創意類、研發類、設計類工作;影視制片人(策劃人)、導演、編劇等。

辦學特色：注重培養學生的實踐能力和創新能力，加強實踐訓練，拓展創意空間，提供校

企合作的實習平臺。重點課程小班化教學，為學生提供良好的學習環境。本專業方向有短期和一年以上的海外交流項目，包括與美國紐約電影學院、美國紐約州立大學等高校的國際交流項目、暑期赴美帶薪實習項目等。

數字媒體藝術(影視制作與設計方向)

培養目標：培養具有較高外語水平，系統掌握現代影視創作理念和設計制作技能，能夠熟練運用3D影視、動畫設計與開發的各類應用軟件，具有3D影視、動畫原創能力、國際創意研發能力的外向型、復合型人才。

就業方向：國際化影視制作公司和創意團隊提供的剪輯師、攝影師、影視特效工程師等職位;涉外3D影視動畫公司的設計與開發、創意研發類工作。

辦學特色：上海首家開設3D影視動畫設計與開發培養方向，本方向與英國諾桑比亞大學簽訂了雙學士學位本碩連讀合作培養協議，在上外賢達學習期間，專業課程全部采用小班化全英或雙語教學模式，教學團隊由英國諾桑比亞大學選派的師資團隊、滬上知名高校教授、我校資深海歸教師共同擔綱，后兩年赴英國諾桑比亞大學學習。經考核通過，可同時獲得本校頒發的本科學歷證書、藝術學學士學位證書以及英國諾桑比亞大學頒發的藝術學學士學位證書和藝術學碩士學位證書。

數字媒體藝術(環境藝術設計方向)

培養目標：培養具有環境規劃設計專業知識、具備環境藝術審美和創意設計能力的復合型應用人才，能夠從事環境藝術設計以及教學與研發工作。

就業方向：民用建筑設計部門、市政規劃設計企事業單位、家具研究設計部門從事室內外空間的規劃與設計工作，在各類企事業單位從事本專業的相關工作。

辦學特色：依托學校外語教學的優勢、學院數字媒體藝術專業的教學資源與辦學條件，創新教學模式，注重實踐訓練，提供國際交流平臺。重點課程小班化教學，為學生提供良好的學習環境。

數字媒體藝術(廣告設計與策劃方向)

培養目標：培養能夠適應廣告行業實際需要，熟練掌握和運用各種設計軟件，有扎實的廣告藝術專業理論基礎及先進的設計理念和設計能力，從事創意、策劃、媒介組合經營管理及實踐工作，同時具有較高的英語運用水平以及良好的職業素養、國際視野的應用型人才。

第4篇：影視策劃的原則范文

[關鍵詞]民族新電影；內涵；理論意義

分析“民族新電影”的提出背景，探討出“民族新電影”是什么，這還不能完全把握它的內涵，只是為我們理解它提供了一個縱向坐標。正確理解“民族新電影”，我們還必須以2002年以來的云南民族電影實踐活動為基礎，結合“民族新電影”提出的時間限定性，在歷史的比較中進行客觀的闡釋。

一、“民族新電影”的內涵闡釋

“民族新電影”是2006年在云南省委宣傳部、省廣播電視局和中國云南影視產業實驗區管委會共同主辦、在北京中國電影集團公司舉行的“云南民族新電影推介活動”上提出的。從提出的背景和時機來看，我們至少可以看出這樣幾個導向：

第一，在政策上，民族電影產業化。2006年，云南省委、省政府把文化產業納入全省國民經濟和社會發展第十一個五年規劃，并明確提出要“形成既富有云南民族特色，又具有鮮明時代特征的文化產業體系”。《云南省2005―2006年深化文化體制改革和推進文化產業發展實施意見》也指出，要建立云南亞廣影視文化傳媒有限責任公司，尤其重點發展云南影視創作、拍攝、制作、生產基地，要充分利用“天然攝影棚”的優勢，依托曲靖翠山影視文化城、大理天龍八部影視城、玉龍灣東南亞影視城及麗江束河茶馬古道影視城，大力開發一批適宜影視拍攝的景區，并加強相關設施建設，特別是注意建設好影視后期制作設施，把我省真正建設成為世界一流的影視拍攝基地。《深化文化體制改革、加快文化產業發展的若干意見》也把廣播影視業列為云南文化產業的七大主導產業之一，廣播影視業要推進專業化制作、企業化經營、集團化管理、規模化發展，力爭使全省廣播影視營業收入年均增長15％以上。從上述文件內容來看，把民族電影作為文化產業來發展，這是云南電影主管部門的政策導向。

第二，在攝制上，民族電影本土化。從影視產業鏈的視角來看，電影產業鏈主要有創作生產過程(含策劃創意、編劇、拍攝、制作)和發行放映過程。民族電影的本土化主要體現在創作生產過程之中，其核心就是主創的本土化和版權擁有單位的本土化。主創本土化是指民族電影的主創人員編劇、導演和演員必須是以云南本土影視人才為主體。版權擁有單位的本土化是指民族電影版權擁有單位必須有在云南注冊登記進而具有云南版權的機構。云南民族新電影的本土化和以前相比的確是有了進步，不僅在題材和主題上繼續堅持了本土化，而且還在主創和出品權(電影版權)上有了深入，如《諾瑪的十七歲》的編劇孟家宗和主演李敏均為云南人，出品單位之一云南良黎影視文化傳播公司也是云南的，《花腰新娘》的編劇孟家宗為云南人，出品單位之一云南紅河影業有限公司為云南影視機構，《公園》等“云南影響”新電影系列的出品單位云南省委宣傳部就更不用說了。隨著云南民營影視的崛起和云南民族影視產業鏈的形成，民族電影本土化將會奠定更加堅實的基礎。

第三，在運作上，民族電影市場化。民族電影的運作流程包括策劃創意、投資制作、市場營銷等。“民族新電影”的發軔之作《諾瑪的十七歲》基本上就是走的市場化運作之路，嚴格按市場規律運作。《諾瑪的十七歲》的創作堅持與市場結合，在選材、立意、形式等方面都從市場需求出發；實行責任制，將導演和編劇的稿費作為風險抵押；爭取社會投資，按股分紅，攝制片頭廣告，注重宣傳造勢，委托發達地區有實力的發行公司發行，爭取經濟效益的回報。“云南影響”新電影系列更是堅持低成本市場化運作，走以策劃創意和宣傳造勢為市場營銷手段的市場之路，成為云南“民族新電影”的典范之作。云南民族新電影的發展已經突破傳統民族電影時代的計劃生產模式，開始根據市場規律優化配置影視資源，正在邁入主動經營的市場導向時代。

第四，在戰略上，民族電影品牌化。“云南影響”新電影系列以品牌創意項目進行市場化運作，參與國際電影交流，成為云南發展民族新電影的一道亮麗風景線，也是云南民族電影品牌化的一個成功案例。“云南影響”新電影系列體現了民族新電影的品牌創新特色：一是以低成本市場化運作實施規模化電影工程的全新理念，二是以云南各族人民的生產勞動和現實生活為題材著意反映云南改革開放的新變化的全新主題；三是用具有不同的審美眼光和藝術手段的10位青年女導演著力表現云南的全新導演陳倡四是通過滿足廣大群眾的心理期待與文化需要建構中國電影更趨合理協調的全新生產結構。五是以規模效應的突破與創新呈現亮點和塑造品牌進而推動中國電影產業發展的全新思路。“云南影響”新電影系列是云南首次打出的云南電影品牌，它的啟動標志著云南影視產業進入規模化、品牌化的市場運作階段。

第五，在定位上，民族電影特色化。在全國影視市場的競爭中，云南民族電影以何安身立命?云南電影與其他地域的電影有何差別?其競爭優勢在哪里?通過近幾年云南民族新電影的實踐摸索，云南影視界已經形成了清晰的市場定位，這就是“云南是天然攝影棚”的品牌共識。云南在發展影視產業上具備得天獨厚的資源優勢：云南有著十里不同天、百里不同俗的影視拍攝條件，處處都是天然的攝影棚；云南氣候宜人，可以全天候拍片；云南的輔助業非常發達，群眾演員的費用只是北京等地的1/5，而且能歌善舞的云南少數民族，可以為導演提供最好的素材；更重要的是云南的影視題材豐厚，擁有眾多少數民族題材和重大的歷史題材，完全可以成為廣大影視作品的題材來源。無論在哪里，云南影視人都會把“天然攝影棚”的資源優勢推銷給尋求最佳攝影外景地的影視劇組。云南民族影視產業“天然攝影棚”的定位已經深入人心，為影視界所公認，成為云南民族影視產業吸引投資拍攝的最大品牌亮點。宣傳“天然攝影棚”的定位，突出云南民族電影產業發展的資源優勢，實現民族電影的特色化，這是云南“民族新電影”的主要內涵之一。

可以說，上述五個導向是云南“民族新電影”在電影產業實踐中逐步清晰和確立的，都是云南傳統民族電影所不具備的，是民族電影的新質內容。作為“民族新電影”的主要內涵，這五個導向也是“民族新電影”的五個主要特征。

二、“民族新電影”的理論意義

準確把握“民族新電影”的科學內涵，對于發展云南民族電影事業和云南影視產業試驗區的建設，顯然具有很現實的理論意義：“民族新電影”是云南電影產業發展的理念、旗幟和宣言書。

第一，“民族新電影”的提出標志著云南民族電影的發展進入一個具有電影新質的歷史新時代。“民族新電影”是在2006年提出來的，但是它的開端應該是2002年。因為根據其概念內涵的規定性，它與傳統民族電影有著質的區別，是不同于20世紀的云南傳 統民族電影的，其標志就是《諾瑪的十七歲》在2002年的攝制發行。“民族新電影”的提出科學地解決了符合電影發展規律的云南民族電影分期問題，而不是照搬歷史學研究中所遵循的“十七年一時期一新時期”這樣的固定分期模式。“民族新電影”的提出為云南民族電影史的建構奠定了科學的理論基礎。

第二，“民族新電影”的提出標志著云南民族電影的發展進入理性自覺的競爭時代。云南傳統民族電影的歷程顯示，20世紀的云南電影探索是沒有明確的理論指導的，完全是一種基于泛電影學(主要是文學)的實踐，缺少電影建設的自覺性和主動性。“民族新電影”的內涵體系規定了云南民族電影的發展導向、攝制原則、運作方式、發展戰略和市場定位，這為云南民族電影的發展和參與全國影視產業競爭建構了一個更高的理論平臺。“民族新電影”則意味著云南民族電影在發展過程當中注意了理性提升，注重了整體品牌塑造，強化了外向營銷，增強了整體市場競爭力。

第三，“民族新電影”的提出標志著云南民族電影的發展進入建構整體形象的產業時代。由于云南傳統民族電影的拍攝制作并不是云南本土機構承擔的，因而是一種分散的發展，難以形成集中性優勢；再加上當時云南民族電影受題材決定論的影響，忽視民族電影本土化的創作生產，整體建構云南民族電影的共識也就沒有現實的基礎。“民族新電影”的提出則完全建立在云南本土民族電影實踐的基礎之上。云南電影主管部門在文化產業競爭中形成衡量民族電影全局性發展的觀念，認識到規模化、品牌化的發展之路是云南民族電影在市場競爭中取得優勢的必然要求，因此，堅持民族電影產業化發展導向，以品牌化帶動規模化發展，建構民族電影產業的整體形象，這就成為云南民族電影發展的現實選擇。云南民族電影的歷史實踐已經證明，云南民族電影走產業化發展之路是民族電影可持續發展的必然選擇。

第5篇：影視策劃的原則范文

我國的影視類教育在教學計劃、課程設置、教學方法等方面均顯得落后，與影視類職業化的影視類快速發展不成正比。比如教學計劃偏重于影視類專業理論知識，無法適應影視類職業不斷發展的需求；影視類及相關領域的新知識、新技能層出不窮，課程內容受教學時間、地點的限制，難以涵蓋這些知識與技能；傳統教學方法以教師授課為主，以教科書為依據，學生處于被動學習狀態；大部分課堂的問題已經設計好了答案及效果圖，并且答案是唯一的，顯然脫離了影視類教育復雜多變的現實情況，不利于培養學生的分析問題、解決問題和創新的能力；影視類教育與人文知識和自然科學知識教育銜接不當，不能達到高職影視類教育的培養目標。

二、影視類教育中教學改革的必要性

創新，是社會穩定和不斷發展的動力，是一個影視業振興與進步的靈魂。走影視類教育創新之路，實施創新影視類教育工程，是經濟社會發展和影視業發展的內在要求。影視類教育承載著培養學生在影視制作業創新意識的時代課題和任務。創新影視類教育對學生個人良好素質有著重要作用。在如今知識經濟時代，文化知識、科學技術以及經濟發展瞬息萬變，科技與教育成為競爭的核心，思考問題的方式與以往時代大不相同。人們不僅要適應時代的生活規律，更需要改造和創造新時代的生活條件，不斷完善自我，這就需要強調創新精神、觀念和行為，影視類的學生也只有接受創新的教育，進行創新的學習，才能在知識經濟社會中迅速地接受影視新知識，創新影視生活。在影視類教學中，創新影視類教育是通過創新的影視類教育教學活動來培養學生的創新能力，從而實現新思想和理念、新學說與技術以及新方法的教育。創新影視類教育是根據創新原理，以培養學生具有一定的創新意識、創新思維、創新能力為主要目標的教育理論和方法，使學生牢固、系統地掌握學科知識，發展他們的創新能力。作為影視類教師，我們不僅應該在教學模式和方法上改革創新，還要全面確立了學生的主體地位，促進學生創新能力的形成和發展。

三、影視類教育中的教學改革創新的措施

1．影視類教學內容的不斷完善。影視類教學內容應該既注重基本知識的教育，更注重實踐教學，培養學生的職業能力。而教學內容成果的好壞與影視類專業課課程設置又是分不開的。首先，適當加大專業基礎課程的力度，如“數字影像制作”的課時數，并將理論課與實踐課進行合理的分配，如“電視欄目劇攝制”應該增加實訓課時的比例，至少應該占到本課程總課時的70％以上。重慶電子工程職業學院重視對影視類生產性實訓基地——“教學T廠”的建設，加大對設備的投入，與重慶電視臺《霧都夜話》欄目劇組合作，對外承接業務。在“教學工廠”有項目時，讓學生直接參與“教學工廠”影視節目的制作活動，在沒有項目的間歇階段，學生又回到課堂，靈活地調整課程。在影視類教學過程中，學生了解影視制作方法后，實施以應用為目的的“項目導向，任務驅動”教學，進行以實際應用為目的的整體訓練，讓學生自己在實踐中探索。學生把課堂上學到的分散、零亂的知識，通過自己參與，經過全面的、系統的訓練，從而對影視這一職業領域有了深入、細致的了解，全面提高自己的職業素質和綜合能力。其次，應根據影視類結構的新變化、實際工作過程中碰到的問題，全面設置相關課程，加強影視類工作實際問題的解決方法，介紹、學習和加強影視制作技術知識的應用。以影視廣告專業課程為例來看一下如何全面設置相關課程，影視廣告專業課程設置上既有必修課又有選修課，此外還有頂崗實習和畢業設計的設置。必修課的類別又包括了職業素質課程、職業基礎課程和職業技術課程三類；選修課程則包括職業技術拓展課程和職業素質拓展課程。隨著社會經濟的發展，我們正面臨著企業環境和影視類行業本身的快速變化，影視類職業界提供的服務范圍越來越廣泛，專項服務越來越專業，欄目創新層出不窮。相比較而言，影視類教育長期以來卻無大的變化。外部環境的變化要求影視類教育的改革，以減少教育與實務的差距。所以我們在設置課程和完成教學任務上要與社會需求掛鉤，比如“攝影”“數字影像制作”等專業基礎課可以就其特點在教學內容上進行改革創新，攝影中可以培養學生做職業的攝影高手；數字影像制作的教學中可以更加專業化，設置MV與卡拉OK編輯、電子相冊編輯、電視欄目劇編輯及電視紀錄片編輯等教學內容，并與社會中的攝影師、DV策劃制作師考級掛鉤等。學生的創新意識只要得到教師的引導和培養一定會逐漸激發出來。

2．影視類教學模式的改革創新。傳統的影視類教育，許多年來一直沿用相似的教學模式，以教師授課為主，近年來教學內容雖有較大變更，但從總體上講仍然偏重于照本宣科式的傳授。改革后的教學模式應轉變為以學生為中心，以需求為動因，以問題為基礎，進行發現式、探索性的學習。教師的主要任務是引導、啟發學生思考，幫助學生分析和解決疑難問題，學生則通過小組協作、案例研究、制訂方案、自己動手操作等方式，完成項目的制作，從而調動學生學習的積極性和主動性。鼓勵學生利用假期做一些企業的調查實踐，到電視臺、影視傳媒公司、廣告公司等去實習。作為教師，則在授課時多結合一些實際的案例。高職學生職業道德規范和素養的形成，一方面是高職院校對學生進行培養；另一方面依靠他們的認知、情感和行為的內化，企業實踐是最好的內化途徑。工學結合、項目導向、任務驅動等教學模式體現了以就業為導向、以能力培養為中心的職業教育思想和教學原則，是適合高職教育人才培養的有效的教學模式。因此，高職院校在人才培養過程中，工學結合、校企合作是最佳模式和必由之路。

第6篇：影視策劃的原則范文

    收費站的5個班組是處于生產一線的班組,創造直接經濟效益。收費系列員工全部實行聘用制,一般簽訂三年左右的固定期限勞動合同。BOT高速公路收費站建設是高速公路事業的一部分,收費站的形象和文化內涵是該高速公路新文化的縮影和代表,與其他的國有企事業單位一樣,BOT高速公路收費站也需要建設自己的團隊,有眾志成城的團隊精神就有良好的社會窗口形象,在日益競爭激烈的社會環境中才有立足之地。BOT高速公路收費站團隊管理存在的問題心痛。影片通過此種特定環境給“螢火蟲”做了一個新的富有悲劇色彩的定義,從而使觀眾對影片的印象更為深刻。

    影視表演藝術作為動作與聲音的結合體,其中的場景設計、人物造型與美術有著骨肉相連的親緣關系,影視藝術不只是將故事將給觀眾,其畫面在推動情節發展上也起著極為重要的作用,一部好的影視作品一定要有好的美術元素,美術元素的成功運用為影視作品錦上添花,是影視作品取得成功的關鍵之一。場景設計為了使觀眾對影視作品中營造的氛圍有身臨其境之感,在影視作品的場景設計上,不僅要與故事發生的背景時代相符合,還要通過不同的場景變換表現出人物的命運變化,凸顯出導演的創作意圖,彰顯作品的理念構想。電影《我的父親母親》的開頭:一望無垠的油菜花田地,崎嶇的鄉間小路遠遠跑來一個穿著碎花紅棉襖,扎著兩條羊角辮的女孩,包含期盼的眼神,伴著柔美的音樂,故事娓娓道來。可以說場景設計的首要原則就是突出那些最富有視覺表現力的內容。場景設計的合理性直接影響影視畫面的美感,其中兩種關系會影響場景構圖設計,一種是平面空間關系。

    通常情況下,畫面中的形象元素被分成虛、實兩部分,虛與實又分別作用,形成影視中形與量的對比,比例對比現象。另一種是立體空間關系。通過美術的透視原理,色彩的冷暖對比,畫面的明暗,空間層次等可以在二維空間中表現出縱深的空間感。視覺上的空間形態會影響人的心理情緒,所以,在表現影視畫面的立體空間關系和層次時,根據想對觀眾所產生的特定的心理影響,使之或空曠、或豐滿,而并不僅僅是追求視覺效果。影視造型影視作品是通過熒幕的場景結構、人物造型、色彩對比來再造藝術形象,可以說,造型藝術是影視美術的骨架,是人物內心的外在體現。影視是一種視覺藝術,因此造型藝術在影視中有舉足輕重的作用。

    對于影視作品中的造型要求主要有以下三個特點:1、逼真性。人物造型的逼真性要求十分嚴格,帶領觀眾走進影視作品所創造出的生活環境,達到以假亂真的程度。2、運動性。劇組的美術策劃應提供可供演員活動的環境,并提供符合演員角色需要的化妝、服裝、道具等,為演員的表演提供必要的前提。3、綜合性。影視造型服從于綜合性藝術的要求,并能輔助其他的藝術形象再現和表現生活中美術特點。它是造型藝術的靈魂,一切造型藝術都會隨著光線的變換而產生改變,因而能再現生活或者協同其他影視藝術中的美術元素一起去再現生活和表現生活。總結:影視作品中的美術元素是為影視作品的場景呈現、服飾化妝、營造氣氛所需服務的。美術技法在影視作品表現途徑上的功效是具象化、藝術化的,它把影視內容與作品傳達的情感思想可視化,用藝術的手段提升了影片的主題品位。相信隨著影視表演藝術的進一步發展,美術元素的滲透會更加爐火純青,影片的藝術品位會得到進一步的提升

第7篇：影視策劃的原則范文

關鍵詞：影視制作；鏡頭應用

影視制作中的鏡頭又被稱作鏡頭語言，即通過鏡頭拍攝的畫面及主題的變化，讓鏡頭按照一定的規律排列融合起來，讓鏡頭像語言一樣傳達拍攝者的心聲與意圖。優秀的鏡頭語言能夠直接觸及觀眾的視聽感官，具有很強的藝術渲染力和感染力。然而在實際的拍攝過程中，要真正實現讓鏡頭說話，卻是一件極其困難的事情。每一個鏡頭都是畫面構成的最基本的元素，每一個鏡頭的運用，都蘊含著制作者的意圖，并讓每一個畫面具有自身獨特的內涵。只有在透徹地了解并掌握影視制作中每一種鏡頭的拍攝方法與特點，才能更好地利用鏡頭來傳遞其潛在的思想與意圖。

一、影視制作中對不同風格鏡頭的應用嘗試

影視制作中的鏡頭種類繁多，有根據距離劃分的遠鏡頭、中鏡頭、近鏡頭、全鏡頭、特鏡頭等，根據方位劃分的俯鏡頭、仰鏡頭等，根據時間長短劃分的長鏡頭、短鏡頭等，以及根據運動狀態劃分的跟鏡頭、移鏡頭、搖鏡頭、拉鏡頭、推鏡頭等[1]。在拍攝不同風格的影視作品時，應根據影視作品的不同內容特點與呈現出的風格選擇相適應的鏡頭語言。例如表現主義的影視作品往往倡導鏡頭的戲劇性，要求充分運用電影化的技巧來對真實進行闡釋。而現實主義的影視作品則提倡對真實生活的記錄與反映，要求保持事物空間的完整性與時間的統一性，避免用剪輯的方式來對觀眾的視點進行過多的控制等。

其中長鏡頭是影視制作中經常使用的一種鏡頭，其在一個鏡頭中涵蓋了對許多動作的精心編排設計。如臺灣導演侯孝賢的電影作品《愛》，開篇就是一個長達數分鐘的長鏡頭，通過對演員的行動路線、行為語言、交流活動、以及位置變換等進行畫面藝術處理，利用演員的完美走位以及機位的變化來獲得景別與視覺的轉換，從而展現出了電影中主要人物之間的關系以及時間的進展與環境氣氛的變化，具有極高的審美價值與藝術渲染力。一個優秀的長鏡頭，能夠在一個完整的鏡頭中展現出縱深的時間與空間關系，具有很強的時空真實感，能夠有效調動并調節觀眾的情緒起伏與視覺節奏，因而遠勝過長篇的解說詞。

而根據攝像機與被攝對象之間的距離而變換的鏡頭，其往往造成了不同大小的畫面形象，從而形成了不同的景別。在影視作品中往往會利用復雜多變的鏡頭調度與場面調動，對各種不同的景別進行交替使用，從而更好地表現人物之間的關系，使得影視作品的藝術感染力得到有效增強。在影視制作的過程中，對于鏡頭景別的選擇通常有著一定的規律可循，例如在開篇的時候利用一個遠景來展示人物同背景環境的關系，隨著鏡頭的拉近，人物之間的互動以及故事的展開就愈加深入，再以特寫鏡頭來揭示人物的性格特質或制造懸念，最后再回到遠景鏡頭來重新引導觀眾。

運動鏡頭則能夠通過鏡^的有機合理移動，模擬再現主觀視覺效果，體現一定的心理感受，從而縮短影視作品與觀眾之間的心理距離。如移鏡頭能夠模擬主觀視線，營造出空間的真實感，并與主觀感受相結合，因而往往能夠創造出令人嘆為觀止的視覺效果；而變焦距拉鏡頭能夠將空間中的點擴展刀面，從而產生減弱主體動感的效果，或者發揮結束句的作用；改變視距的拉鏡頭容易打造出遠離感的視覺效果，從而產生一種深沉的抒彩；變焦距推鏡頭能夠傳達出從遠處發現新目標的感覺，從而確切的模擬劇中人物視線的投向與集中，展現劇中人物審視、觀察與發現的過程。

二、影視制作中對鏡頭剪接點的合理區分及應用

鏡頭剪接點的合理區分，對于影視作品的表達效果有著極大的影響。在當前的影視制作過程中，畫面與鏡頭是同步實現的，但卻各自有著自身的剪接點。對于剪接點的選取通常也有規律可循，例如以換面內的主體動作作為依據來進行剪接，以保證畫面與動作的流暢。或者以聲音作為剪接點的依據，根據對話內容與相應的語言動作，結合規定情節中的人物情緒節奏、言語速度、性格特色等來進行合理的剪接，其中較為常用的又有平行剪接與交錯剪接兩種方式[2]。此外還有根據情緒來進行剪接、根據節奏來進行剪接等方式。例如在公益短片《愛是一生的課題》中，就通過將一對夫妻年輕時的相處點滴與年老時的相處點滴交錯剪接組接起來，形成了鮮明強烈的對比。雖然全面沒有一句語言，但不同時間空間里恒久不變的愛情，將短片所要表述的情感刻畫得淋漓盡致，具有很強的藝術渲染力與感染力。

同時，準確的剪接點是實現良好的鏡頭組接的基礎。只有剪接點準確，才能保證鏡頭之間切換銜接的流暢自然與合理性。在調度拍攝一個場景時，也可以通過不同的角度來拍攝多個鏡頭并加以剪輯組接。或者通過多機位拍攝，將一個動作拆解成幾個短暫瞬間的細小片段，通過不同的視點對被拍攝的主體進行展示。每個組接的鏡頭都需要經過精心的策劃。對于影視制作中的鏡頭應用而言，其最終的效果還是要依靠熒屏來進行檢驗。在影視作品的剪輯中，不管選擇哪一種剪接方式，都要遵循為內容服務的原則，力求剪接的合理性與準確性，以獲得良好的熒屏藝術效果。

三、影視制作中的鏡頭應用應為敘事主體服務

影視制作中的鏡頭應用方式千變萬化，但萬變不離其宗，即要為作品中的敘事主體服務。通過合理的鏡頭應用與剪輯組接，使得影視作品隨著劇情的發展要求與觀眾的欣賞需求，將一切要點、重點、細節、情節都能鮮明有力地表現出來，同時還不能讓觀眾感覺到有任何誤解或費解的地方。在影視作品中，鏡頭的視點與觀眾的視點通常是一致的。通過移動鏡頭能夠增強觀眾按照拍攝者的主觀視線或者主觀愿望來進入鏡頭，從而表現出特定環境的參與感，并傳達出鏡頭在運動中的視覺美感。鏡頭的合理應用，能夠有效地實現鏡頭語言，使得影視作品的表達恰如其分。

鏡頭應用為敘事主體服務，要求在影視畫面構圖中，通過有選擇地安排主置，處理好主體與背景以及環境的關系，采用恰當的拍攝景別與角度，并配置好外形、線條、色調、光影等造型元素，來重點突出主體形象。在鏡頭應用的過程中，應對取景框進行選擇、提煉甚至抽象、概括，盡量避免多余形象對主體造成妨礙，做到層次條例井然有序、輪廓清晰、主次分明并相互照應。

四、結語

文學看語言，影視看畫面。而影視作品中的畫面，就是對鏡頭的應用。在進行影視制作的過程中，要充分借助現代藝術的觀念，了解并掌握每一種鏡頭應用方式的特點及展現出的藝術效果，盡量對每一組鏡頭、每一幀畫面都進行嚴謹的策劃與設計制作，從藝術高度與審美高度來對影視作品進行具體的把握與總體的調控，才能使影視作品具有可視性強的、獨特的、鮮活的鏡頭語言，進而創造出具有高藝術價值與藝術感染力的優秀影視作品。

參考文獻：

第8篇：影視策劃的原則范文

隨著人們生活水平的提高，人們對于文化的相關需求越來越大，影視多媒體技術也得到了充分的發展，其中影視多媒體技術作為一個實踐性較強的專業，需要培養具有科學的價值觀和基本影視多媒體制作理論與技能的人才，本文將就以實踐為導向的影視多媒體技術教學工作進行相關討論探究。

關鍵詞：

影視多媒體；技術；實踐；教學；導向

時代的發展讓我們的時代進入了信息時代，多媒體技術逐漸普及到各個行業中去，成為了我們生活和工作的重要部分，在教育教學中也要根據時代的發展和社會的需求進行導向性教學。

一、影視多媒體教學的現狀

在社會發展的大趨勢下，社會對于廣告策劃、多媒體技術、影視技術、后期處理等相關人才的需求越來越大，然而，目前的畢業生往往很難適應工作崗位的相關要求和技能，這就造成企業對畢業生的不滿意，畢業生難以找到工作的問題，這種問題的改變就需要人才培養結構的變化，針對教學方法、教學模式、教學目標作出改革，真正的為社會輸送專業技能型人才。目前我們的影視多媒體教學工作中教學大綱表現較為落后，由于信息時展瞬息萬變，舊的教材已經難以適應現代社會的發展，并且教材的局限性本來對學生的限制就較為嚴重，很多學生對學習提不起興趣，另外，在教學實用性上，很多高校的教學只停留在課堂授課的階段，實用性也僅限于在學校機房的幾個課時的學習和聯系，這種情況下就容易造成學生對于相關專業知識的理解只停留在表層，對于問題的解決能力幾乎為零，完全沒有創新意識和實踐能力。在教學中，很多教師沒有充分意識到影視多媒體技術專業與其他專業的不同，采取的是一樣的授課模式，這種模式可能在其他的專業課程中取得過良好的教學效果，但是針對影視多媒體技術的教學反而效果較差，最后由于擴招的問題，學生質量參差不齊，這種情況下，教師沒有針對學生的特點分層次教學，就容易造成學生專業能力掌握較差，較少的實踐、不科學的教育方式、一鍋端的教育方法都會對影視多媒體技術的教學效果造成影響，在對影視多媒體技術的分析和多方面討論之后，經過一些院校的試驗，以實踐為導向的教育方式能夠很好的引導學生理論結合實踐，并且獲得了良好的教育效果，是值得完善和推廣的一種教育方式。

二、影視多媒體教學以實踐為導向的教學應用

所謂的以實踐為導向也可以理解為以實用技能為導向，所謂的實用技能是指人類能夠在社會生活中利用的有效技能，通俗來講就是學生畢業進入工作狀態之后能否很快的適應工作崗位，這種以實踐為導向的教育是目前高校發展的一個重要而有效的方式，但是在發展中我們需要注意以下幾點問題。

1、以知識為基礎

雖然實踐作為整個教育的導向，但是不可忽視的是知識是實踐的基礎，知識的應用能力是技能形成的主要推動力，所以前期的理論知識也是不可忽視的，在理論知識的學習中我們需要注意的是課程設置體系的優化，在課程體系的相關設置中需要堅持以適應社會經濟發展需要，從實際出發，保留自身特色的原則，在基礎課程的設置中要突出重點，避免引起學生的反感情緒，例如美術基礎、攝像理論等課程的開設能夠讓學生對多媒體技術有一個初步的了解，對整個影視多媒體專業有一個框架式的學習和認知，還能夠在學習過程中受到藝術的熏陶，奠定了知識的積累，為后期的實踐內容打下良好的基礎。

2、教學方法的優化

在以實踐為導向的影視多媒體技術教學中，實踐是貫穿于整個教學方法中的，在教學過程中要以作品為基本的載體，把教學、學習、實踐融入到課堂教育中來，在學生的學習中培養其實踐能力和創造能力，對于各類核心課程要注重實訓課課時的安排，在實訓課中，教師既是教師同時也是引導者和策劃者，學生在實訓課程中通過對已有知識的利用完成一個或者多個項目，在教學過程中教師可以根據項目分成階段，例如可以分為講解階段，實施階段，評估階段和優化階段，通過講解讓學生了解需要的理論知識，通過學生的自主實施對理論知識吸收和融合，在項目結束之后教師通過簡短的評估對學生的項目完成情況作出評價，讓學生了解到自己的問題和優勢所在，最后讓學生根據教師的評估做出修改和完善，同時也是一個鞏固的過程，在這個過程中以實踐為導向，引導學生自主思考自主設計，全面參與，在參與的過程中磨練了自己的團隊協調能力，管理能力和面對問題，解決問題的能力，最重要的是，除了實踐能力之外也是對學生創造性的培養和開發。

3、實訓基地和企業參與

由于影視多媒體技術的自身特點，就需要學校除了實訓課程之外還要安排真正的項目參與，實訓基地的建設可以根據學校的經濟情況和綜合水平來選擇，通過實訓基地的建設來實現學生對于項目的參與，學校沒有足夠的能力建立實訓基地的可以吸收校外資源，尋求一些相關企業的贊助，形成校企合作的模式，在這種模式下讓學生真正的參與到影視多媒體的制作和后期中來，擺脫學生的身份，從項目參與者的角度來提升自己的能力和專業技能。這種實訓基地和企業的參與能夠為學生畢業后進入工作崗位提供一個很好的經驗，為其今后的工作打下良好的基礎。

4、創新教學實踐活動

實踐作為整個影視多媒體的教學導向，就需要進行不斷的創新，如何讓實踐活動多樣化和趣味化是教師的一個重要思考方向，由于學生們的求知欲較強，專業知識較為枯燥，這就容易造成學生們覺得沒意思的情況，教師根據實踐的不同階段進行實踐平臺的建設，讓教育實踐真正的和社會實踐、生產實踐結合起來，引導學生進行跨專業的合作，通過不同專業的思想碰撞和技能參與來完成一部完整的作品，另外還可以組織課外創作，例如組織學生參與一些電視臺的視頻大賽，原創攝影等，通過這種項目來激發學生的學習熱情和創作能力，在一個趣味性的過程中加強學生對理論知識的理解和對實踐水平的提高。

三、結束語

綜上所述，影視多媒體技術的實踐性較強決定了其以時間為導向的教學方式較為成功，在教學中我們要針對性的在教學過程中以實踐為導向，提高學生的實踐能力，培養綜合性人才。

作者：宋洪英 單位：河北軟件職業技術學院

參考文獻

[1]陳晶晶.高職院校影視多媒體技術專業教學計劃探析[J].成功(教育),2013,11:216-217.

[2]許維進.實踐導向影視多媒體技術教育教學研究[J].硅谷,2009,22:190.

第9篇：影視策劃的原則范文

隨著媒體廣告業在新形勢下的不斷更新和發展，影視廣告學的教學內容和教學方法也要接受新的洗禮和挑戰，傳統模式下的封閉教學、教學目標背離市場需求、缺乏合作和提高等已經越來越不適應社會和市場的需要，教學改革已迫在眉睫。加快課程內容改革，引進市場交流，探索更高效實用的教學方法是影視廣告學教學新階段的需要。教師在教學中應堅持理論和實踐相結合，不斷改進，大膽創新，循序漸進，開拓思路，探索出一條適應新形勢下的教學之路。

 

一、努力改變教學意識，規范形成教學理念

 

影視廣告學專業是一門緊密結合市場經濟的學科，有其自身的個性和特點。不同于其它的傳統專業，知識的更新非常快，教師應首先自己改變教學意識，提高教學的市場性，創新性和實用性。

 

教師應突破傳統教學注重理論知識教育的模式，從不斷創新的角度出發，將學生的實踐能力和創新能力作為主要教學目標，建立一套與此相配套的完整的教學體系。結合藝術學院的辦學特色，充分利用學校和社會資源，形成以技能教育為主線的培養體系，不斷打破壁壘，開拓新的教學模式。在具體教學實踐中堅持場性思維原則，嚴格按照廣告公司的正式操作程序進行運作，讓學生熟悉流程，為今后走上就業崗位做準備。在具體的教學環節中，教師應注意培養學生的動手能力和實踐應用，課程內容應緊密結合市場發展的需要，同時教師應通過不斷強化自身的學習研究能力，獲取新經驗和新知識應用于其具體的教學環節中，同時結合不同學生的心理、年齡特點和接受能力，形成科學系統的教學理念。

 

二、規范構建教學體系，科學設置課程結構

 

首先，構建健康的教學體系，完善課內與課外實踐。在課業實踐中，通過推廣引進新的教學方法，激發學生的思維能力和創新能力;完善廣告專業實驗教學系統，增強學生的操作能力;通過改進課程設計，強化學生的動手能力;充實完善教學錄像資料，讓學生接觸感受優秀廣告;舉辦廣告講座和知識競賽，讓學生全情投入學習。在課外實踐方面可以通過參加各種廣告賽事，實戰演習，拍攝制作廣告宣傳片，讓學生在各種活動中鍛煉提高。通過和廣告公司合作，讓學生深入一線了解企業實際情況，鍛煉學生的分析問題、解決問題的能力。其次，針對影視廣告學專業的課程體系和學生興趣，科學地調整制定課程設置。使專業課程更具有前瞻性、開放性與先進性。如增加外語訓練和國際化課程，開設符合市場需要的科目：活動營銷、促銷實務等;盡力使課程內容更經典簡練，更綜合，更科學。從課程內容、課時安排等方面統一籌劃，避免課程設置的缺漏或重復。

 

三、延伸擴展教學方式，提升學生綜合技能

 

1.采用模塊式教學，提高學生的實踐技能。

 

模塊式教學就是教師在教學中集中相關的理論知識、實踐經驗、操作技能，將教學活動的方式、方法、方案同步一體化，以實現能力和素質雙要求的教學模式。在實踐教學中，教師應將整個教學體系分為幾個知識模塊，如：①影視廣告專業基礎知識模塊、②影視廣告專業策劃模塊、③影視廣告文案創作模塊、④影視廣告設計制作技術模塊、⑤影視廣告鑒賞評估模塊等，教師應高度重視理論知識講授環節，采取多種形式，變換教學手段，利用多媒體、聲教課堂等多種方式展現，生動、直觀的教給學生理論知識，并將學生視為教學的主體，課堂上與學生展開雙向交流，調動學生的積極性;還可以課前預設題目，讓學生展開聯想，分組討論，激發學生的學習興趣。通過這些方式，讓學生牢固掌握影視廣告創意、策劃、寫作的基礎知識，進一步熟悉影視廣告的拍攝與制作流程，提高他們的動手能力和綜合實踐能力。同時要求學生運用所學知識和各種表現手段，制作出代表自己特色的，具有影響力和感染力的創意影視廣告作品，教師應針對每個教學模塊環節做好指導和評估工作。從前期的市場調研、產品定位，到創意分析、文案操作到分鏡頭拍攝，一一做好對學生的動手能力的實踐培養和整體評價，完成整個模塊的教學任務。

 

2.利用電影中的片段進行創作模仿

 

藝術創作離不開借鑒和模仿，一切藝術形式都是從模仿開始的。模仿對于影視廣告創作教學有著極為重要的意義。通過模仿，學生們在欣賞、品味每一個經典腳本的同時，細心揣測作者的設計意圖、創作理念，表現手法和表達方式，從而得到借鑒和提高。電影和廣告有著一種天然的密切聯系，給我們的教學提供了一個廣闊的素材，教師可以讓學生從熟悉的電影鏡頭里截取片段創作適合自己的廣告，在實踐中通過模仿學會改良和變通，進行再創作;學生創作起來興趣非常高，實踐熱情高漲。多數學生選取愛情片約會場景做情感類的廣告，飆車場面做汽車類廣告，風景片段做旅游廣告，自己編寫廣告語，后期配上解說、音樂和聲效，內容和形式豐富多彩。教師在活動中應注意開拓學生的創意精神，用理論指導實踐，讓學生初步掌握廣告制作。

 

3.積極參加廣告賽事，著意強化創意設計

 

教師應積極鼓勵學生參加各種廣告大賽，激發學生獨立創造精神，使學生能進一步開闊眼界，理論和實踐相結合，增強學習的主動性和參與性。期間教師更應加強訓練廣告創意環節的訓練，采用頭腦風暴、感性創意、商品本位等多種方法激發學生的發散性思維，提煉出嶄新的創意，打動消費者 。平時要訓練學生加強創意元素的積累，多聽、多看、多想、多體會，訓練各種創意元素的運用，鼓勵學生奇思妙想，厚積薄發。

 

綜上所述，面對影視廣告學教育發展的新趨勢，市場對廣告專業人才需求的新狀況，我們將更加注重加強教學改革的實用性和社會適用性，關注外界廣告環境的變化，不斷針對廣告業存在的新問題靈活地把握教學內容，通過對學生的創造性和實踐性能力的啟發，使影視廣告學教學改革更進一步。