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一、高等職業院校視覺傳達專業教學的現狀
視覺傳達設計是一種信息載體,以設計信息組合而成的具有傳播性圖像的一門藝術學科。根據市場所需培養專業化的人才,定位于為市場輸送一流的,既有藝術知識、又有技術知識的交叉復合型“設計精英”。可對于當前很多某視覺傳達設計專業的畢業生在工作選擇方面,問到自己應聘的崗位工作,在設計、媒介、策略、文案、美術、排版等方面,對職位的選擇不敢肯定,由于專業涉及較多,很多畢業生面對當前問題無法回復自己到底能做什么,這樣的現狀在當前很多。對于當前藝考生的人數不斷增多,人數“量”上得到提升,而“質”卻沒有很大的優勢,設計院系往往大多以安于現狀來面對,很多學生往往需要在校外報培訓班等“二次培訓”來提升自己的工作能力,還有很多學生畢業后由于學藝不精找不到工作“失業”現象大有存在。[1]
二、高等職業院校視覺傳達專業教學的方法對策
1.改變教學方法以更新教學模式
如今互聯網的廣泛使用,很多大學生都可以在網絡上獲取相關的專業知識,專業設計的教師在這方面要轉變以往的經驗型教學方式。例如以前多是理論和技術教學,轉變后的教學方式要多以開發性來對學生思維起到啟發作用,讓學生多以主動來參與課堂學習,科學有效規劃自己的學習計劃,照明學習的發展方向。[2]
建議:視覺傳達教師在設計專業課程時要將理論與專業相結合實施的方法,多讓學生來回答相關的問題,以在課堂上演示、即興表演、小組討論、單元競賽等方式,來激發學生學習的積極性,將動腦與動手相結合,并鍛煉學生演講能力,學生在教學活動中積極參與,與此同時也推進了專業創作的實驗性,尊重學生個體,展現出多樣性的視覺形式。
2.貫穿大學就業指導的課程設置
經過與各高校視覺傳達專業已畢業學生的交流,本人發現關于視覺傳達專業在大二下學期首先還存在很多學生不明白的專業課程學習的內容,對畢業感到困惑;其次,還有許多學生到了畢業前設計創作時,對設計作品才發現自身存在的問題,但是錯過了最佳學習的時間,很多學生只好通過專業再培訓來彌補過失。這兩個問題在高職院校視覺傳達專業普遍存在,雖然這些問題都是在將近畢業學期結束時,發現的問題,在對畢業生的就業指導方面還要注重對新生的培養,這方面經常被專業教師所忽視。[3]
建議:在大一時,針對新生,院校專業應開展相關的講座,如“設計專業的發展前景”、“優秀校友”講座,讓學生知道他們選擇的專業的就業方向,認識到與報紙雜志、廣告設計公司、網站策劃、個人工作室等相關,讓自己有個良好開端,來進入大學的學習階段;另外在新生入學時,設計系可以開展一些創作性的“視覺傳達設計趨勢和主題賞析”,“社會職業設計”類似的課程,讓新生意識到畢業后所面臨的就業問題,將壓力變成學習的動力。
3.遵循市場需求以調節課程安排
首先,專業教師在課程安排上要對重復的課程進行調整,增加具有指導性、前瞻性、區域性的課程。一般高等院校大學四年制,視覺傳達設計專業的四年里非專業課程占有很大的比例,專業課程的學習僅僅一年時間,因此出現很多學生都沒有了解如何設計,就蒙混過關畢業了。而高等職業院校是大學三年制,課程設計相對緊湊,但是課程設計安排遵循的路線往往是:“基本課程”“專業基礎課程”“專業課”,這樣的“拿來主義”的傳統視覺傳達設計教學模塊,出現基礎課、專業課與專業教師脫離的狀況大有存在。[4]
建議:合并課程,對基礎訓練和專業創作進行有效的過渡,延長課程時間,既提升了學生的學習興趣,同時也保證了教學課程的深度。例如在“平面構成”和“版式設計”合并成“平面版式設計”,“色彩構成”和“裝飾設計”合并為“裝飾色彩”,將“立體構成”和“紙盒結構”合并為“三維包裝構成”。 對于重復的課程“結構素描”和“設計素描”合并成“結構設計素描”,“海報設計”和“廣告設計”合并成“廣告海報設計”等等。
其次,從“口頭文化”到“讀寫文化”,到今天的“網絡文化”,隨著知識的不斷更新,教育不能再依照傳統的教育原則,要多貫穿現代科學技術,這樣設計教育部門才能做好“視覺傳達設計的不斷開拓”,讓視覺文化跟隨時代的發展。誠然,視覺傳達設計專業在大一的課程安排上往往都是色彩、素描、速寫,強調手繪的創作,到了大二漸漸步入設計軟件相關的課程,相對于在技能和實用性的運用方面沒有過多的注重。
建議:在設計軟件的課程教學上,要做好對授課時間的合理安排,讓學生掌握好電腦技術的學習,以獲得更多的創作進度,使學生經過培訓練就好一技之長。此外,高職院校要結合與視覺傳達設計專業的優勢,積極開發新的課程,以促進專業發展,努力開展更廣闊的前景,如“包裝設計”、“書籍裝幀”、“多媒體藝術”等,這些課程處于視覺前列,為學生專業提供了更廣闊的創意平臺,有利于將學生往新型視覺設計師方向培養。
第三,視覺傳達設計整體課程結構,遵循“厚基礎,寬口徑”,強調“達”的研究。“厚基礎,寬口徑”是強調設計文化的傳承與拓展,“達”是以研究設計行為,為受眾傳播的最終目的研究。只有著眼于這一點,可以讓學生拓展設計思路,并產生有價值的想法,而不是僅僅趨于在設計表面的表現形式。
建議:在課程結構安排上,將“外國藝術設計史”、“外國平面設計史”、“消費者心理學”、“文案”和“新媒體”等課程作為專業的必修課,“信息學”、“市場營銷”等課程作為選修課,在課程的安排上要注重對專業的考察和對專題教學的市場實踐,例如在“廣告設計”課程上,專業教師應引導學生在設計最初考察好廣告目標,擬好廣告策略,做好廣告調查結果、文案等因素。
4.重視實踐,推進“開放式”教學
視覺傳達設計專業的最終目標是要學會運用所學的專業知識,對市場進入“消費需求營銷設計決策制作發展生產消費者新需求”這樣的循環階段。然而,目前的設計公司在招聘上,往往是需要有相關兩到三年的設計工作經驗,這說明公司對應屆畢業生的能力沒有信任感。
建議:視覺傳達設計系內部各部門成立“工作室”教學實施,教師和學生在完成設計技術相關的學習之后,可以在這個平臺上對設計所涉及到的材料和方案進行計劃實施;將設計愿景變成現實,解決理論和實際脫節的問題,鞏固學生的就業基地。與此同時,加大學校和社會企業公司的合作力度,以大型設計企業為本來對專業系的設計進行開發,注重“產、學、研”的相結合,實現促進學院的專業課程水平、提升學生專業技能、拓寬企業設計機構,以此達到共贏;而且在學生學習中,能夠過多的意識到團結的合作,了解到前沿的設計觀,對就業建立信心。[5]
三、高等職業院校視覺傳達專業教育的資源保障
1.完善師資隊伍建設
對于目前存在一些新成立的院校,建立視覺傳達設計專業只有兩三個專業教師,教師在職位上“身兼多職”,對于全能型的教師,很難保證所授課的教育質量;一些學校,順著教育浪潮,將一些子虛烏有的教師隔夜間冠以“視覺傳達設計專家”的稱號。此外,還有更多的高職院校在招生之后,學生過多,由于缺乏教師,以大量的應屆畢業生加入到大學教師中,這些從學生轉變為教師在教給學生設計的實踐能力上,往往沒有真實的專業能力;甚至一些學院將社會上一些低層次的設計人士收入在教育領域進行教學;還有在聘請真實的視覺大師方面,有的教師將教學重點放在個人藝術項目或其他經濟收入方面,對教育的投入明顯不足。因此要狠抓高職院校的師資隊伍建設,注重對人才的選拔、人才的培養,留住人才上下功夫才是藝術院校資源建設工作的“重中之重”。對于一些教師沒有實踐經驗,學院應安排他們在假期階段到一些大型的設計公司進行交流學習,讓教師了解市場需求,根據市場形勢來豐富自身的知識結構和教學方法;而一線專業教師,要對其進行定期培訓,安排高級課程,增強專業靈敏度。此外,還可以創建開放性課程,擴大校際教師在課程上的交流和溝通,以資源共享;聘請大型設計公司有十幾年行業經驗,受過高等教育的設計師為客座教授,進行戰略經驗教學。教研室內部要多以自我激勵、自我調整、集體備課,對教學方法進行授課互聽,對存在的問題敢于提出,集思廣益,以達到教學的共同提高。
2.強化環境育人意識
在設計教學中,課堂地點安排除了教室、工作室、畫室等教育和資源是必要的安排,以保證教學的質量,同時也更好地整合有利于教學用書、計算機網絡、工具設備等各種物質基礎。例如在圖書資料方面,高職院校主講教師往往都是自備教案,但“學高”方能為師,對于設計院系要保證對教師所用教材、教輔資料經費的持續投入,來保證教師自編教案及學生課堂質量,建議建立專業院系的書籍書庫,以鼓勵教師閱讀,并擁有對所需圖書的自行購置權,院系買單后,存于系部書庫作為通用資料供全系師生借讀通用。在“網絡”方面,專業教師應正確引導學生將其作為自己的“第二課堂”,利用網絡無國界互動的優勢,積極關注相關行業的發展,并在其基礎上提高自己專業能力,以更好的適應社會需求。設計部門教師之間也應定期組織內部,與其他大學之間,與業內人士和市場機構之間進行學術方面的文化交流,定期舉辦學術講座,聘請設計師、學術專家、視覺大師、美協會員等作出創意設計思路談要,定期舉辦設計比賽,如校園內的廣告大賽,學校與學校結合的包裝大賽,網站舉辦的設計,企業直接的項目設計大賽、創業設計大賽等,對得獎的教師和學生以獎勵,來不斷激發教師和學生的創作興趣和創造潛力,以促進院校之間形成良好的學習氛圍。
四、高等職業院校視覺傳達專業畢業生就業指導
1.開設高水平就業指導講座
例如,邀請大型設計公司設計師到院校做“人才就業”的講座;以專業系賦有一定造詣的教師聯合對畢業生開設“視覺傳達設計系就業形勢”、”視覺傳達設計專業求職技巧”、“大學生就業知識”等講座。來幫助畢業生充分了解當前社會的就業壓力,深入了解有關國家就業政策,如“大學生創業計劃”、“選調生”、“留學海歸”等,讓學生樹立正確的就業前景。
2.建立與時俱進就業服務網
根據畢業生和企業單位提供合理的信息服務平臺。包括:職業生涯規劃、優秀畢業生就業趨勢、畢業生求職信息、單位招聘信息、國家就業政策、創業政策、就業輔導、郵箱文件面試等。高職院校與大型企業、社會中介、知名求職網站做好鏈接,以便更好地提供快捷、方便的查詢,給畢業大學生提供更好的信息服務。
3.努力拓寬畢業生就業渠道
學校在就業指導方面,相關的工作人員要與服務部門及時通過電話、互聯網、郵箱、來訪等,做好人才市場、當地就業部門、報紙雜志、新聞媒體和用人單位的聯系,積極獲取招聘方面的相關信息,力爭做到“早”、“廣”、“實”、“準”,以盡早給學生信息內容。高職院校要加強院系辦學特色的大力宣傳,積極聯系用人單位和企業的合作,實施“訂單式”的聯合推送人才。此外,對院校往屆優秀畢業生,可以選擇一部分作為學校畢業生推送就業的“聯絡員”,以幫助學弟學妹起到“幫傳帶”的作用,給企業單位也引進了優秀人才。
結語
綜上所述,根據目前社會經濟的不斷發展,市場對視覺傳達專業人才還是存在一定量的需求,高職院校在為社會輸送人才的同時要時刻跟隨社會和時代的轉變,不斷持續對就業市場人才的分析和畢業生的社會經濟發展需求。以就業為導向,深化教學改革,調整視覺傳達學科結構,改進人才培養模式和教學內容,并完善專業教師教學方法,從而確保高職院校的高就業率,讓高職院校在競爭上處于優勢地位。
參考文獻:
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關鍵詞:文化創意產業;視覺傳達人才;創意產業發展;培養策略
在當今的數字信息媒體迅速發展的形勢下,文化創意產業一躍成為眾多生產企業中十分有前景的企業,它提倡創新能力的培養,個人創造力的發展,希望能夠通過文化藝術來使我國的經濟能夠又好又快發展。然而,面對文化創意產業日新月異的發展,困擾產業發展的瓶頸出現了,那就是文化創意人才的極度緊缺,這個困擾已成為企業、政府、大學十分關注且亟待解決的熱門話題。
1.高校視覺傳達人才培養現狀
1.1 課程體系的設置與行業對人才的需求有差距
視覺傳達培養目標學院教育方向過于模糊,程序太多,相關行業的競爭力也很大,但缺乏專業化的具體的有目標的強化訓練。在評價的過程中,可以使用傳統的方法,或略有改善,但仍然不能反映高校學生所具有的創新和全球設計能力的實際情況。廣泛的計劃可以讓學生對于具體的工作要求一無所知,學生就業后也不一定會從事相關的工作,及時去應聘了相關的工作,仍不能達到行業對專業人士所規定的條件。
1.2 教學方式缺乏創新
視覺傳達教育的中國高校在對學生進行藝術教育的過程中,受到傳統教學模式的熏陶太深,從而導致故步自封,不能立足實際情況進行教育模式和方法的創新,嚴重忽視了對學生創新意識的培養和創新能力的提高。很多專業教師在課堂上兼職上課,如《素描設計》《色彩設計》等,有些高校視覺傳達專業課程的大學所配備的相應的師資力量過于薄弱,在教學過程中,很多教師已經被傳統的素描和色彩的教學方式所禁錮,導致學生思維得不到充分的發揮,缺乏創新意識和能力。
1.3 實踐環節力度不夠
在教學過程中,大多數時間都只是進行理論指導,與實踐操作環節嚴重脫節,學生的動手操作能力薄弱,對于學生的創新能力培養關注度不夠。在教學過程中的具體實踐,實踐操作和行業實際嚴重不符,很多學生學到最后了都不指導自己學的是什么,設計工作更無法順利進行,學生對相關產業的發展發展特點和趨勢一無所知。同時也有很多的學生忽視了實踐環節的重要性,實習的時候選了別的行業,這些情況都導致視覺傳達類的高校學生在畢業后就業成為一大難題。
2.文化創意產業下高校視覺傳達人才培養策略
2.1 更新教育觀念,樹立以市場為導向的視覺傳達教育理念
藝術本身是一個個人的內心,感受的充分直觀的表達,個人和個性化在藝術上需要得到充分的尊重。因此,在對視覺傳達的學生進行教育時,幫助其樹立市場意識十分關鍵。同時,要及時對市場進行評估,更新教育理念,梳理教學內容,整合教學資源,使教育系統的藝術課程設計能夠得到全面的革新和重建,保證學生能夠適應市場的需求。
2.2 深化教學改革,構建實訓教學為主線的創新型視覺傳達教育體系
視覺傳達教育中的文化創意產業要注意從更深層面進行革新,樹立對市場的正確認識,加大對學生創新能力培訓的力度,在教學的過程中提高學生的自身技能。基于創新能力培養的知識教育是教育工作發展的重要目標,在學習中求發展,它對學生所掌握技能的熟練程度有著較高的要求,而且也需要較強的自學能力,同時必須具有獨立分析的能力。創新教育體系的設計更強調創新系統設計專業的學生充分掌握學習方法和設計思路,鍛煉學生立足于宏觀經濟,進行系統的整體設計,加強對所學知識的理解程度,提升其創造能力。
要立足于當前視覺傳達專業學生的實際情況,結合各地實際情況進行培訓,使學生的能力與教育系統的設計目標緊密契合,保證學生的綜合設計能力能夠得到有效提高。
2.3 探索機制創新,建立以工作室制為依托的教學模式
目前,教學系統的方法已經成為藝術設計教育的一個主流趨向,建立教學工作室制,為主線,以張貼要求的能力在理論工作建立在標準的程序模塊的內容,讓學生同時能夠接受教師培訓和專業培訓,使得設計意識和創新能力得以提高。
學生所學習的基礎知識基本上在低年級就已經完成,和普通教育的視覺傳達不一樣,所涉及的方面更廣;在選擇設計模塊、平面、環境、產品等時,學生可以選擇運行機制的發展,教學模式十分靈活多變的,每個專業方向在專業教學與轉向特性都有著明確的風格,工作室負責對專業導師的技能培訓,學生可以獨立進行思考和設計,自主選擇是否加入到工作室的學習中來,即“術業有專攻”。
2.4 實施發展性學生評價,配以昂具有創新精神和創意能力的高素質人才
對學生的發展方向進行總結,對學生的評價要立足于當前行業環境和明確的思想的基礎上,能夠有效保證學生得到全面發展。
在對視覺傳達類學生的發展進行評價體系的構建時,必須要考慮到發展評價對于視覺傳達的重要意義,對具體情況以及概念都要有一個全面充分的了解,結合視覺傳達行業的標準進行評價,以確定學生評估計劃,使個人的能力和綜合素質得到發展。
總體而言,大學的設計教育應特別注意行業發展趨勢和市場需求,對于人才的培養和未來的發展方向要有一個明確的計劃,保證學生在步入社會時能夠滿足市場對專業人才的需求,促進創意產業的發展。
參考文獻:
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[2]趙匯鑫.文化創意產業中藝術設計專業人才的培養探討[J].四川戲劇,2011(04):88-90.
[關鍵詞]視覺傳達 教學 實踐
中圖分類號:G226 文獻標識碼:A 文章編號:1009-914X(2015)25-0208-01
課題:項目名稱《‘項目驅動”在視覺傳達專業教學研究與實踐》
視覺傳達設計是利用視覺符號來傳遞各種信息的設計,在高等院校中,視覺傳達設計專業具有應用性和實踐性的特點。使學生具備解決和完成實際設計項目的綜合能力是視覺傳達設計專業實踐教學的最終目標。為了實現這個終極目標,學生在具備一定的理論專業知識的同時,還應具有實踐操作能力。
一、閩南理工學院視覺傳達專業人才培養目標
閩南理工學院視覺傳達專業依托海西產業迅速發展的優勢,培養德、智、體、美等全面發展,具有國際設計文化視野、中國設計文化特色、適合于創新時代需求,集傳統平面(印刷)媒體和現代數字媒體和較強的實踐動手能力、創新能力、設計能力、市場競爭能力,能在設計領域、企業、傳播機構、大企業市場部門、中等院校、研究單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理工作的具有一定創新能力和國際視野的應用型高級專門人才。
二、閩南理工學院視覺傳達專業人才培養要求
視覺傳達專業要求學生具有為國學習的思想和為社會服務的理念,了解專業相關的法律法規,具有較為系統的視覺傳播專業理論和專業知識。學生應在設計創新、語言、文字表達能力、社會交流溝通能力等方面得到全面鍛煉,并符合國家考級的外語水平。根據企業行業對人才需求的具體要求,本專業設置了二個培養方向:A、平面設計方向;B、廣告設計方向;C、數字媒體設計方向,經過四年學習本專業人才培養規格一般還應具備以下要求:
(一)在知識結構方面
1、具備較扎實的視覺傳達設計專業方向的基礎知識、基本理論和基本技能,具有人文社會科學和自然科學基本理論基礎知識。2、了解本專業學科領域的新成就、新發展、新工藝、新技術,獲得本專業學科的初步訓練,具有較強的審美能力、設計鑒賞能力、創作能力和較高文化藝術素養。3、掌握視覺傳達設計的基礎理論和實踐技能,能勝任相關企事業單位的設計、研究和生產管理等工作。4、掌握視覺傳達設計預測及流行分析基本方法,具有獨立完成設計方案的基本能力。
(二)在能力結構方面
1、專業能力:掌握視覺傳達設計的基礎技能和學術研究、創新方法,獲取和運用現代設計技術,特別是多媒體、網絡技術的能力,并能夠初步運用營銷學、心理學基礎理論,具有良好的設計師職業道德素養和從事藝術設計的基本能力。了解視覺傳達設計行業前沿理論、應用前景、發展動態及新成果,具有一定的創造能力和自學能力。掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法,具有初步的科學研究、較高的美學修養和實際工作能力。
2、社會能力:具備較強的語言文字表達能力、信息獲取與處理能力、組織協調與現場處理能力、溝通交流與社會適應能力,具有一定的英語水平和計算機應用能力,較熟練地運用、處理、翻譯中外視覺傳達設計領域相關資料的能力。
(三)在素質結構方面
1、具有明確的社會主義核心價值觀和愛國主義的精神,具備政治素質、人文素質、科學素質、心理素質、身體素質。
2、專業素質應具備法律意識,良好的思想品德、社會公德和職業道德以及安全質量意識、敬業精神、團隊精神等。
3、職業資格要求:平面設計師,廣告設計師,包裝設計師,裝潢設計師,商業美術設計師,網頁設計師。
三、閩南理工學院視覺傳達專業的培養機制實踐
1、視覺傳達專業課程建設的指導原則和規劃思路
課程是實現閩南理工學院視覺傳達專業人才培養目標的主要保證。隨著社會經濟、文化形態的急劇變革和新興產業的不斷涌現,人才資源必須在社會市場的配置中發揮效能。因此在教學中,要注重培養學生的理論知識,全面提高其綜合素質。在課程設置上,現代視覺傳達設計教育要改變傳統的以傳授知識技能為主的課程模式,著重培養綜合素質、提高實踐能力,實現由單一的專業技能模式的知識教育體系向多元綜合的人才培養體系的轉變。
2、視覺傳達專業課程體系的改革
(一)分析課程結構,解析課程設置
視覺傳達設計在課程設置上以平面設計為主,包括印刷、廣告設計、包裝、展示設計、圖片影像等主干課程,并融合了廣告、裝潢、環藝等邊緣相關知識課程,具有很強的綜合性,它的培養目標是寬口徑復合型技能人才。目前高校中的視覺傳達設計教育缺乏戰略性、結構性思維,原教學計劃中課程羅列,課程之間承接性不明顯,缺乏系統性,這也使學生在學習過程中不明確專業方向,學習效果應用性比較差。因此我們要突破展阻滯的瓶頸,改變現狀,對課程進行革新。
(二)重組課程體系,優化課程結構
教學思想與觀念主要反映在教學計劃的制定上,課程體系是教學計劃的關鍵,也是專業培養目標和人才模式的基本要求,它隨社會需求的變化和科技文化知識的延續而發展,因此,在教學計劃中,對課程的設置既要適應社會發展的需要,又要符合學生職業發展的需要。
3、項目化教學法的應用
(一)推動“雙師型”結構隊伍建設
教師作為項目教學過程中的引導者是項目化課程教學改革中的決定性因素,他們自身的綜合素質決定了項目實施的結果。組建一支具備理論知識和職業應用能力的“雙師型”教師隊伍是推行項目化教學法重要環節。在教學中教師要具有一定的職業經驗、掌握企業和市場的需求變化、精通理論教學和實訓教學的同時,還要具備熟練的視覺傳達實際項目的應用與操作能力。這樣才能有效地指導學生完成課程項目化方案設計、協同操作與實施教學等一系列任務。
(二)改變傳統教學模式
(1)鼓勵參賽,培養學生的造型技能和藝術素養。如鼓勵學生參加泉州首屆極地冰雪節“海峽兩岸大學生冰雕創意設計作品大賽”,讓專業競賽項目代替傳統的作業訓練模式,以“比賽―練習―比賽”的競賽模式取代“練習―練習―練習”的課程形式。
(2)校企合作,拓展“產學研”一體式實踐教學。教師在專業課程中要加大實踐教學的力度,充分利用企業或社會舉辦的項目引導學生學習專業課程內容,由專任教師、企業設計師引導學生按照企業的要求實施項目,完成考察、設計、操作、結題檢驗的全過程。
(三)加強校內外實訓基地建設
實踐教學是視覺傳達專業教學中重要的組成部分,也是提高人才培養質量的關鍵環節。因此我們要加強校內外實訓基地的建設,通過校企合作改善教學條件,強化課程內容,使得實訓教學和理論教學互相促進,實現學訓合一的實踐性教學模式,從而推進項目化課程教學的改革。
四、結語
視覺傳達專業的教育是一個課堂教學---專業實踐---再課堂教學---再專業實踐的過程,它強調知識的應用性、實踐性。在視覺傳達專業課程中,結合市場變化,引入項目化教學法,通過多樣化的教學手段,使學科知識的傳授與綜合實踐活動實現完美的結合,從而提高學生的整體專業素質和綜合競爭力,將人才培養模式由“以傳統知識為主”轉變為“以技術應用能力和基本素質為主”。
參考文獻
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[關鍵詞]視覺傳達設計;數字時代;新觀念
視覺傳達設計是當代設計不可或缺的重要組成部分。視覺傳達設計廣義上包括人類視覺接收的一切東西,它是一個內涵豐富、變化迅速的當代設計學科。伴隨數字技術日新月異的變化和發展,我們所面對的這個時代,已不容置疑地進入了“數字時代”。數字時代是數字信息儲存、處理和交流的時代;數字時代對我們生活的改變是全方位的,從生活方式到傳達理念,從思維方式到設計理念,數字時代創造出了全新的藝術形態。未來的視覺傳達設計是綜合性的,是涵蓋了人類全部感官的全面設計。數字時代不可避免地沖擊和影響著視覺傳達設計發展,從而引發了設計新觀念的產生。
一、技術支配化
科學技術在人類歷史發展中的作用是不言而喻的,它所提供的思維方式、理論模式、試驗成果、先進機器工具等都為設計提供了強有力的精神和物質基礎。知識的迅速傳播加快了科技的發展,新材料、新丁藝、新技術的出現,帶動了新的設計方式的出現。傳統的設計觀念、設計思路和設計趣味常常不得不加以調整,以適應設計的新方法,而這種適應反過來又使設計思維進入了一個新的天地。荷蘭技術哲學家e.舒爾曼指出:“現代技術在相當大程度上控制和決定了西方文化及其未來……在今天,技術已成為一種無所不在、動蕩不居的力量,影響著人類的未來。”視覺傳達設計的發展越來越依賴于當代科技的進步,因為科技的進步給設計提供了新的材料和新的方法。
計算機硬件性能不斷提高、價格不斷降低,是視覺傳達設計快速發展的物質條件。隨著技法、材料、工具等的變化,技術對于設計的發展產生著直接的影響。從造紙術、印刷術的誕生到攝影、電影、電視的發明,再到電腦多媒體的出現,伴隨著傳達技術的不斷提高,視覺傳達設計的領域和表現方式不斷擴大。數字時代的視覺傳達設計在數字技術的強有力支持下,體現著傳統設計藝術所沒有的交互、瞬間、動態等特性。以2000年漢諾威世博會的標志設計為例:它能夠根據不同場合改變結構和色彩的波紋圖形,在整體情況不變的情況下呈現出不同的運動狀態。由著名設計師組成的國際評審組織在評價中指出,這個外觀看似生物結構的造型,是標志設計領域技術運用手段變化的重要標志,在設計界引起強烈的反響,被稱為“會呼吸的標志”。從科技發展的角度來看,視覺傳達設計已經越來越依賴于數字技術,數字技術的成熟,完全可以將設計需要表達的內容更加充分、自由地表達出來,商業、藝術、高科技相互結合,以綜合的力量形成視覺傳達設計在商業領域的絕對優勢。
技術支配時代,高科技與新觀念的融合成為當代設計展示自身的方式。為了使品牌展示出獨特的個性,并契合人們的理解和情感,設計必須采用一種我們喜歡的、操作簡單而且可靠的技術。數字技術對傳統視覺傳達設計模式的沖擊,首先在于對設計實踐的對象和程序的影響,進而是對工作方式和設計觀念的重構。與傳統的傳媒方式相比較,數字技術具有鮮明的優勢,數字技術使影像的復制、修改、挪用、傳播更加方便快捷,技術規則超越了藝術的規則。新的處理技術已經使表現技能很少成為障礙,構思和表現之間的差距正在縮小,先進的表現手段使創意往往更具有決定性意義。高科技的發展為視覺傳達創造了新的無限的可能性,并進一步帶動視覺文化的發展。沒有人能低估數字革命帶來的相應的社會和文化的變化。設計師必須采用先進的、高質量的技術解決方案,以確保設計準確傳遞信息,展示出獨特性,并契合人們的理性和情感。而正是這些先進的技術、先進的探索設備、先進的研究方法和手段,為設計師觀察事物的角度和思維方式提供了不斷延伸和擴展的機會。因此,我們的設計師只有主動地迎接數字時代的洗禮,從設計理念、視覺語言和技術表現方式的創新人手,才能徹底地推動視覺傳達設計在數字時代的大發展。隨著電腦的發展和普及,視覺傳達設計已經變成可以由任何人從任何電腦上訪問的更具流動性的內容時,應該正確認識視覺傳達設計不僅體現的是一種先進的科學技術手段,還應該體現出一種新興的藝術表現形式的真正內涵。
二、設計創新化
創新是當代設計不斷發展的動力源泉,是視覺傳達設計的靈魂。設計創新是設計者思維水準的體現,是評價一件設計作品好壞的重要標準。美國著名廣告學家大衛·奧格威(david ogilvy 1911—1999)為廣告業的后學們寫下了這樣的感嘆:“要是你想使你的聲音越過這一片嘈雜,它必須極不尋常。”為了突破平庸、制造影響力,設計師正在尋找創新的方法,去傳達他們的信息。創新的令人心動之處就在于意料之外,情理之中。“設計的本質在于創新。《考工記》的字里行間無不滲透著創新思想和元典精神。‘知者創物,巧者述之’不但強調設計的元創性,也強調巧創、繼承和發展。因為元創性才是最有價值的設計。”視覺傳達設計的創新是對設計理念和思維的創新。創新需要設計師從全新的思路出發去認識問題,在創造的過程中,結合已有的知識經驗并利用想象力在腦中形成新的形象和意念,從而產生新的觀念和意識。不論是在材料、形式、風格上,還是內涵等方面都強調標新立異。創新是視覺傳達設計師學識、文化、藝術修養、數字技術的綜合體現,是智能與靈感撞擊后發出的閃亮火花。視覺傳達創新的特殊性是更接近科學,而不是藝術;更接近于制造,而不是創作。
創新是一種特殊的求異思維方式,需要超常思維,要善于在既定的參照模式反面、側面進行探索,對一些司空見慣的現象進行懷疑、否定,從中得出全新的解決方法。設計力求出新是一個痛苦和復雜的過程,它需要設計者全身心地投入。開始設計構思時,就應在設計立意、設計語言、新材料的運用等方面具有突破性。固有的習慣性思維往往會阻礙著我們的設計思維。設計方案要不斷地自我否定,立意要突破平庸、形式語言需有特點、要有整體意識……只有這樣才能逐步找到設計真正的創新點。創新的良苦用心關鍵不在于用不用心,而在于用心何處。求“新”是設計創意的本質屬性,創意的宗旨就在于“新”,就是發現別人未曾發現的,表現別人未曾表現的,聯想別人未曾聯想的,創別人未曾想到的組合形式。創新的設計訴求會改變人的態度,影響人的行為。作為“為傳達而設計”的視覺傳達設計,如何正確充分地傳達信息是每一個設計者始終要面臨的中心問題。在當今社會,僅僅把傳達信息的關鍵詞定 位于正確和充分顯然是不夠的。必須把視覺傳達設計的創新重視起來,從設計理念、視覺語言和技術表現方式的創新人手,進而才能正確充分地傳達信息。時至今日,人們對創新的要求越來越高,軟件只是我們實現創新的工具,而創新和個人的藝術修養才是真正的主導因素。真正的設計創新有賴于設計者對生活、人類的了解與剖析,去洞悉受眾的文化背景、價值觀念和消費習慣等,以一種親和的、認同的方式展現給受眾,從而建立起最大限度的信任。創新有賴于深厚的理論基礎,而數字時代科學技術的發展,對設計創新所帶來的前景也是不可估量的。
三、設計大眾化
設計就其物的本質、特征和形態來說,比純粹的藝術更貼近人們的生活和實踐。“大眾化是指一種泛階層的傾向,表現為廣泛的參與性和對世俗生活的貼近。”設計大眾化是使視覺信息及其交流適應社會多數人水平與需要、便于多數人理解和接受的設計。以科技開發為背景的新藝術媒體的誕生,使設計藝術趨于“大眾化”。當代設計藝術把傳統藝術的個人品味方式轉化為集體或公眾的大眾模式。如電影、電視等這樣一些“大眾藝術”的出現,通過印刷、復制以及各種電子技術等手段,使這種藝術大量地生產和“流行”,藝術從藝術家“個人”的手里解放出來,藝術成為一種大眾的表現形式。
隨著數字時代的發展,視覺傳達設計的領域更加廣泛,設計的表現形式也比以往任何時候都更為豐富和復雜。視覺傳達設計的目標對象是大眾。它往往借助于流行藝術,采用直白、簡單、明確甚至是娛樂的方式,體現出一種親和力,通過廣告和各種媒體以及形式多樣的促銷活動為商業服務,使受眾在不知不覺中接受誘惑,參與消費。數字技術的應用,使得人們具有了解和認知世界的能力,對技術的掌握與應用更趨于大眾化,視覺傳達設計藝術變得不再那么神秘、高不可測和難以接近;電腦技術及各種媒介、操作軟件的普及,使設計越來越接近大眾,并日益普及成為大眾化的且有趣的活動了。過去必須經過長時間學習才能掌握的創作技巧,如今借助數字技術創作工具可以輕松達到,設計者不再需要花費大量時間去練習表現技法,越來越多的人都可以成為設計的創作者。今天,在人人都說設計的年代,應了并套用了那句家喻戶曉的后現代藝術的名言:“人人都是設計家而又人人都不是設計家。”由于多媒體設計軟件易于學習,上手快,只要有獨特的創意,人人都可以憑借電腦與網絡將自己的想法用藝術的形式表現和。而且,隨著交互性的發展,信息接收者同時也是信息傳播者,“人人都可以是設計師”時代也許已經不遠了。由大眾傳播媒介特別是由影像媒介構成的大眾文化深入日常生活。設計的意識和觀念已隨著生活方式的改變而存活于每一個人的心目中,設計的面紗被當代人撩開,人人都成了設計師。
在這個設計的時代,每個人都是設計師,因為設計來源于生活,來源于大眾。當今世界設計創新正在發生著巨大的變化,以前消費者只能在最后階段,購買產品的時候才可以選擇有限的幾種產品,事實上,隨著數字技術的發展,消費者已經可以逐漸參與到從概念、創意到設計的全過程。數字時代為大眾提供了新的方式和工具,設計大眾化便開始流行和時尚了起來。設計回到大眾,它會使人感到親切與自然。“設計本質上是一項社會性的工作,為大眾而設計是設計的根本。設計的對象是產品,是物、環境,目的卻是人。脫離了大眾的設計原則不僅違背了現代經濟學的原則,也從根本上背離設計的出發點。”設計改變生活,我們也越來越離不開設計。如何使大眾化設計在滿足商業利益需求的同時又有益于精神文明,在滿足大眾的需求的同時又有合理的導向,這是在當代視覺傳達設計中值得我們思考的。
四、方法多樣化
數字技術的發展和視覺傳媒的變化,決定了視覺傳達設計方法的多樣化。“方法是為了達到某一種目的、解決某一項具體任務而采取的手段,是從實際上或理論上掌握或認識現實的方法或步驟的總和。”數字時代的新材料、新技術使設計師的設計理念不僅能最大限度地成為現實,而且還具有多樣化的發展空間。設計變得不再是循規蹈矩,創新意識不斷涌現,表現的手法也各不相同。視覺傳達設計已不再是僅僅局限于狹義的平面設計傳達,而是對信息傳達的多種設計形態;它是具體體現時代精神的最廣泛、最直接、最敏銳的手段,是一種富于創造性的社會活動。它所有的設計其實都是圍繞著人的需要展開的。由于現在人口變得越來越多,消費者的需求也變得越來越多樣化,設計師要充分了解多數受眾的需求和反應,以人為核心進行外延伸展,有什么樣的需求,就會產生什么樣的設計。設計方法的多樣化能滿足設計師的不同創作需求;而人們需求的多樣性是設計風格、設計方法不斷更新的永恒動力。隨著設計的發展,不少設計師在現代平面風格的基礎上形成了更多的設計手法。他們將文字、圖片、影像等進行打破、解構、拼貼、重組,生動地運用空間,設計的方法更加多元化,使設計更具有視覺沖擊力,更為豐富與多樣化。
數字技術的突飛猛進使得當代設計方法發生了變化,一些全新的設計方法出現在設計領域,最具有代表性的是電腦設計。電腦技術開拓出設計方法的新視野,它能夠靈巧地、隨心所欲地拼合形象,達到攝影無法表現的超現實效果。電腦技術中的各種藝術手法,使視覺傳達設計不再是一個單一的構成關系,而是構成了多視點、矛盾性空間層次的立體化,二維與三維空間的結合,產生出前所未有的藝術形式,強烈地刺激觀者的視覺和心理感受,進而不斷地激發設計師的創作靈感,拓展思路,開辟視覺傳達設計的新領域。以包裝設計為例,目前市場上的三維軟件很多,rhino、3d studio max、maya、pro/e、ug等,使用頻繁的如rhino、3d studio max等軟件。3d studio max具有許多優點,不僅有很強的建模功能,而且還有超強的材質編輯功能,為三維包裝模型提供材質,渲染后就可得到產品包裝的設計效果圖。因而,設計方法的多樣性對設計藝術的創作有著諸多的便利性,無數新的可能性等待設計師去選擇與運用,也可以讓設計師有更多的思維的空間與設計理念。方法多樣化促使當代設計飛速發展。當代視覺傳達設計從各個角度,各個方面,以各種行之有效的方法來吸引大眾的眼球,視覺化、藝術化地將信息傳遞給受眾,并力求以藝術化的個性表現和強烈的視覺沖擊力,贏得受眾的視覺好感,以最佳的方式達到信息傳達的目的。
五、媒介整合化
視覺傳達設計以信息傳達為目的,而傳達的最終表現界面則永遠也離不開媒介。媒介指的是信息到達受眾的手段的總和,傳播學意義上的媒介是指承載并傳遞信息的物理形式。人類接受信息的途徑是多感官的,視、聽、觸、嗅、味的感官綜合使得我們更全面地了解各種事物。媒介是信息的承載者,是將傳播過程中的各種因素相互聯結起來的紐帶。信息的傳達、交流、互動需要一定的媒介,媒介在視覺 傳達中起到了橋梁和載體的作用;媒介存在于人類一切傳播活動中,是人用來傳播信息與取得信息的工具。為達到信息的全面傳達,追求盡善盡美的設計師一直在尋找著嶄新的媒體來表達完善的設計。
伴隨著科技的一次次進步,媒介也在一步步轉型。繼印刷媒介(報紙、書刊、雜志)、廣播、電視后,第四媒介——互聯網的出現,形成了四大媒體共存的現狀。互聯網不僅具有報紙、廣播、電視等傳統媒介能夠及時廣泛傳播信息的一般功能,而且還具有多媒體、實時性、交互性地傳播信息的獨特優勢,滿足人們的參與感。互聯網(internet)無疑是人類歷史上發展最快的傳播媒介,在21世紀的人類文明進程中將繼續產生巨大的作用。互聯網可集文字、圖片、音頻、視頻于一體,堪稱集各傳統媒體之長,成為視覺傳達設計新的舞臺,其信息資源無限、圖文互動、高速高效的特點對印刷媒體有著巨大的沖擊,網絡經濟也對設計行業帶來深遠的影響。隨著數字化技術的發展,電腦硬件的更新換代,互聯網技術迅速普及和網站的大量建立,互聯網正成為一種新的媒體廣泛進入人們的生活,并逐漸成為視覺傳達信息的重要陣地,是當今世界最迅捷、最方便、范圍頗廣的傳播方式。以互聯網為代表技術的信息時代,為視覺傳達設計師們提供了更為廣闊的自由發揮空間。
【關鍵詞】高職院校;廣告創意設計;課程體系;優化
一、研究目的和意義
(一)研究目的
廣告行業作為知識型服務產業和新興交叉學科在企業競爭中起著舉足輕重的作用。如何根據高職高專的特點,在廣告業界和社會公眾監督下,培養具有競爭優勢的廣告業應用型人才,成為高職院校《廣告創意設計》課程教學迫切需要解決的問題。作為高職院校視覺傳達設計專業必修課和主干課程的《廣告創意設計》,是一個專業性和實踐性都很強的課程體系,應具有鮮明的教學目的性。本文研究以培育更多懂策略、有創意、會執行的廣告應用型人才為目標,圍繞“學以致用,學有所用”的課程建設指導思想,結合筆者從廣告設計一線到大學教師的經驗,通過對高職高專廣告創意設計課程體系優化研究,力圖使高職高專《廣告創意設計》課程建設得更加完善。
(二)意義
本研究的開展,合理、高效地銜接好課堂教學,逐步優化該課程的課程體系設計、課程教學大綱和實訓教學大綱、考核標準,對該門課程的教學模式、內容與方法進行深入探討,建立起教師與學生的互動教學網絡,完成校企合作、真實項目承接、鼓勵學生參賽等多個環節。結合國際4A 廣告公司的實際工作流程和環境,把工作實際過程融入到教學過程中。將常規的教學模式和理論教學轉換到廣告創意設計的前沿即專業廣告創意領域作業的模擬程序。學生通過親身的實操學習,在掌握專業知識的同時,鍛煉了實踐能力,與廣告人才市場接軌。
二、《廣告創意設計》在高職教育中存在的問題
國內開設廣告創意設計學科的高職院校中,無一例外都開設了廣告創意設計、廣告創意、廣告學和影視廣告等課程,表面看起來教學內容豐富多彩,實用性也很強,但其中仍存在很多實際的問題:
(一)教學過程與情景封閉,與社會發展缺乏必要交流
如今的高職廣告教育過程中,大多仍以在課堂中講述枯燥的理論教育為主,美其名曰基礎理論教育,然則在基礎理論之后缺少實際的實踐訓練,提供給學生參與企業策劃社會活動的機會較少,甚至有些高職院校在廣告創意設計課程中不要求學生開展設計創意頭腦風暴,不要求學生了解印刷技術、包裝技術相關知識,對于社會中很有分量的廣告設計不能實際分析,對于與廣告息息相關的各種技術知之甚少,而對于廣告公司的運營、廣告客戶管理、創意策略、市場調研、創意簡報,熟悉創作手法與新型的工藝,廣告人的表述方法等業務流程在教學過程中又容易被忽略。這樣的封閉教學如同閉門造車,使學生將來難以直接適應市場需求,從個人到學校都有可能被淘汰,因此在高職院校開設廣告創意設計課程首先應強調開放式教學,使教學各環節都與廣告業界保持密切聯系。
(二)教學手段單一,傳統教學手段和多媒體教學設備的使用不均衡
在調查過程中,筆者發現對于教學質量的另一影響點在教學手段上。目前高職院校擔任廣告創意設計課程的教師很多是半路出家,以前主要教授純美術或計算機軟硬件等專業基礎課程的,現在教授專業廣告創意設計課程;也有很多是在企業中工作多年被調來傳授相關知識的。這樣就出現兩個極端,一個是只會采用傳統的從黑板到畫板,從書本到速寫本的手段,完全不會使用多媒體教學,這樣造成學生在創意過程中只能停留在草圖創意階段;而另一個是完全依賴計算機,錯誤地認為只要有計算機就能解決任何問題,造成學生以教師為榜樣,每接到教學任務先從圖片搜索出發,以抄襲和篡改別人的創意為結局。廣告課程教學改革取向之一就是應合理利用現代化的多媒體教學輔助手段,充分發揮現代計算機和互聯網絡信息資源的作用。
三、課程體系優化方案
(一)課程設計部分
新的《廣告創意設計》課程體系建設,主要圍繞高職教育的培養目標和廣告設計師職業崗位所要求的綜合能力,做了以下優化變革:
1.制定適合高職院校廣告創意設計課程使用的課程總體規劃設計
回看國內高職院校傳統廣告創意設計課程,大多是“大而全”的教學方式,并不太注重廣告創意的實踐性,諸如市場調研、營銷策劃、廣告策略、創意簡報、頭腦風暴等必備的廣告創意業務流程,而是很快進入廣告設計的表現階段,重視了藝術表現卻輕視專業實踐,因此學生作品的創意缺乏市場目標性和策略而顯得平庸,導致課程教學目標很難落實。總的來說,很多高職院校的人才培養目標模糊,忽略了高職教育中的實踐環節,致使培養出來的廣告設計人才幾乎毫無特色、毫無專長可言。
本次研究看到了高職廣告設計教育中存在的很多不合理因素,重新確立了該門課程設計總體思路:以廣告設計師職業能力培養為核心,從廣告設計師崗位能力分析入手,進行課程規劃設計,確定課程內容、探討教學方法、組織實踐教學,并建立教學內容與真實項目和重大賽事接軌的教學機制。同時,量化細化了各個教學環節,堅持將學以致用、校企合作、工學結合作為課程建設的指導思想,建立了全面、系統和適合高職高專使用的廣告創意設計教學體系。
在對課程設計總體思路有了宏觀規劃以后,編制出適合高職院校《廣告創意設計》課程的課程標準、教學大綱、實訓項目大綱、作品質量考核標準4 個教學文件,解決了高職教育中學習內容和工作崗位能力要求不協調的矛盾。
2.實行案例教學法
前期調查發現,目前絕大部分高職院校廣告創意設計課的教學,都是把內容抽象、枯燥的理論知識填鴨式地灌輸給學生。而課程非常注重實踐性,本專業的學生又多是藝術類考生,對純理論知識的學習往往熱情度不高,甚至出現抗拒的表現,導致學習效果不明顯。本研究采用開放式和多樣結合的方法,按照理論聯系實際的教學方針。為便于學生理解,合理利用現代化的多媒體教學輔助手段,結合廣告公司提供的大量優秀廣告案例資源,將基本觀點視覺化,變枯燥為趣味,制作出一套圖文并茂且實用價值極高的課件,在教學過程中密切關注廣告業界最新動態,及時更新教學內容,做到與時俱進。
(二)教學方法部分
完成了對《廣告創意設計》課程體系規劃以后,筆者對兩個年級視覺傳達設計專業學生展開了全新的《廣告創意設計》教學工作:
1.實地教學
組織學生到大型廣告設計公司、彩印等相關設計企業參觀學習,邀請企業的專業設計師、總監為學生現場授課,講解最新技術,把課堂從傳統教室轉移到廣告設計公司的前沿陣地,真正實現開放式教學。學生親身體驗,與企業零距離接觸,對廣告設計企業的作業模式和工作環境有了最直觀的了解,讓他們將課堂理論知識與生產實際流程有機地結合起來,為日后能快速適應廣告設計行業的需求奠定基礎。
2.真實項目教學
立足于學生實際能力的培養與鍛煉,提出課堂教學內容與重大賽事及企業實際設計項目接軌,實現項目驅動的教學新模式。廣告創意設計課程以培養實用型的廣告創意人才為核心,具有實踐性強、應用性強、極富時代氣息和創造性等特點。在教學實踐過程中,把真實廣告項目、廣告大賽、工作要求和流程引入到課堂教學中,從理論到實戰時不玩“空手道”。以實際品牌作為廣告創意的對象,激發學生對專業、對課程、對創意的熱切關注和興趣,其作品也受到企業的好評。這種企業業務與課堂教學相結合的教學方法,大大強化了廣告創意設計課程的可操作性。
在教學過程中,嘗試把參加權威廣告大賽作為課程教學內容之一,并取得了很好的效果。大賽中的參賽項目多數來源于贊助商的實際項目,學生參與了比賽,實際上就是為真實品牌進行廣告創意。學生通過具體項目消化授課內容,如能在賽事中獲獎,學校及其個人的知名度都會大大提升。例如,組織學生參與由臺灣《中國時報》主辦的第十八屆全球華人大學生廣告創意大賽——金犢獎,由于帶來的都是國際或國內真實的品牌策略單,學生很快就介入到實際項目的創作里。只要參加了這項賽事,學生的心就會跟賽事捆在一起,比賽極大地激發了其主動學習的熱情。
3.頭腦風暴
要把學生培養為優秀的創意設計人才,首先必須在基礎階段就開拓他們的創造性思維,并學會如何做創意的方法。把“頭腦風暴法—思維導圖”引入到廣告創意思維訓練的實踐中,這是本次研究成果創新特色之一。
培養學生的創意,需要經過大量放射性思維訓練,筆者將英國著名的心理、教育學家托尼·巴贊的“頭腦風暴法—思維導圖”引入廣告創意思維訓練中,這是目前廣告公司普遍采用的一種創意方法。在研究實施過程和教學實踐中發現,學生在廣告設計的創意階段運用思維導圖這套放射性思維訓練方法,既開動了大腦、活躍思維,也帶動了課堂氣氛,從初入廣告創意領域的懵懂不安,到一個個豐富多彩的好創意出現,慢慢地找回了自信,最終呈現出相對有目標性而完整的創意作品。
(三)教學結果部分
本次教學研究結束后,視覺傳達設計兩個年級的學生取得了以下成績:
1.傳統的課堂作業已無法激發學生創作熱情,因此在本次教學過程中把有分量的賽事帶進課堂,指導學生參加各類有分量的廣告設計賽事,獲得佳績,取得重大突破。參加賽事既可以跟多所名牌美術院校學生同場競技,了解相互間的專業水平;目前,該專業學生已在金犢獎、全國大學生廣告藝術大賽等重量級賽事中獲獎50 余項,共計100 多人取得名次。
2.本次教學與廣告公司合作,組織學生參與2011 年中國郵政賀卡設計,經過學生與教師的共同努力,在短短的一周內順利完成了任務,方案全部被客戶采用,并送至北京參與中國郵政系統的舉行的展銷會。
3.教學研究過程中,與廣告企業保持良好關系。企業讓學生熟悉了廣告設計公司的運營模式、流程與最新技術,本專業也為企業提供了優秀的學生人力資源。在課程結課后,推薦部分學生到廣告公司實習,工作能力受到企業一致肯定,并承諾表現優秀的學生畢業后將有機會留在企業就職,為促進本專業學生就業開了好頭。
四、研究成果應用現狀及前景
(一)研究成果應用現狀
筆者對本院視覺傳達設計專業學生兩年多的教學實踐與實施,應用情況如下:
1.本研究所完成的課程標準、教學大綱、實訓項目大綱、作品質量考核標準部分已應用于11、12 級視覺傳達設計專業的教學之中,《廣告創意設計》課程的教學研究和實踐有了全新標準。為視覺傳達設計專業教學中確定了崗位能力、人才要求、課程結構、人才培養方向,提供了新的參考,培養的學生更能與現代廣告企業要求接軌。
2.舍棄了傳統廣告課程的理論教學方法,合理利用多媒體教學手段,結合大量企業提供的優秀廣告案例資源,制作成一套全新的《廣告創意設計》課件,并已投入教學中。
3.在教學中,開始采用項目驅動教學方法。與多家廣告設計企業保持良好關系,除了把最新行業知識和信息傳達給學生,而且還把他們公司正在操作的項目帶過來讓學生一起參與創作,將企業業務與課堂教學相結合。
4.教學中采用廣告公司普遍采用的頭腦風暴式的思維訓練方法,學生打破了傳統習慣性的橫向、縱向思維,懂得如何做出好創意的方法,教學效果顯著。
5.在本研究教學過程中,指導本校學生參加全球華人大學生廣告創意大賽——金犢獎、全國大學生廣告藝術大賽等重量級賽事中獲獎50 余項,共計100 多人獲得名次,為視覺傳達設計專業乃至學校爭得了榮譽。
(二)研究成果應用前景
1.對高職院校廣告創意設計課程的現狀進行了調查研究,發現傳統教學課程結束后,很多學生對在廣告設計操作中必須考慮的市場調查、廣告定位、廣告媒介、廣告創意等實際操作環節幾乎沒有概念。而研究所得的各項成果,彌補了以上不足,總體課程設計更加突出培養“學以致用,學有所用”的應用型廣告人才目標,還找到了相應的教學方法。
2.進一步加大校企合作力度,外聘廣告行業精英進行講座,這樣可以不斷把最新的廣告行業知識和信息傳達給學生,也可以把實際項目嫁接到課堂教學中,緊密結合行業發展態勢,做到與時俱進。
3.教學研究所獲得的各項成果,打破了目前高職院校廣告創意設計課程的基本模式,填補了不足之處。提出的教學模式、思路與方法,適合國內同類高職院校廣告創意設計課程教學的借鑒和使用。
參考文獻:
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關鍵詞 數字媒體 展示設計 計算機技術
1數字媒體的概念和發展
數字媒體的發展扎根于傳統的展示設計中。尤其是隨著計算機技術的不斷發展,使數字化媒體更加豐富多樣,并能在現實中實現。計算機技術在數字媒體領域的運用改變了傳統的展示設計方式,促進了展示設計的全方面發展。數字媒體藝術發展至今仍然依賴于計算機技術,并在展示設計得到了廣泛應用。新媒體藝術的這一歷史性的變革讓展示設計重新煥發出活力的創造力。計算機技術的發展是數字媒體發生如此大變化的根本技術支持。計算機技術的不斷進步使展示設計能在很短的時間內完成復雜的工作。展示設計在現實中的應用和計算機技術的不斷進步也推動了數字媒體的發展。發展和變化要順應歷史的潮流,將先進的科技融入其中,以滿足人類更為長遠的發展。
2數字媒體藝術發展的現狀
2.1從業者自身素質對數字媒體藝術發展的影響
計算機技術的發展使經濟發展向前進了一大步,但也引發了許多問題。如某些從業者素質不高,過于浮躁和過分看重自身利益。為了追求自身的利益,在對新的數字媒體技術不夠了解的情況下就采用新的方法來進行展示設計。雖然在為從業者帶來了短期的經濟利益,卻不是長久之計。在這個過程中從業者不再遵循職業道德,過分注重技術,而忽視了藝術發展才是技術應用的關鍵。
2.2作品缺乏創新
數字媒體技術的廣泛應用讓從業者在進行創作的時候過分依賴技術,原來所具有的創造技巧不斷退化,對藝術的敏感度和感知度不斷降低,這樣創作出來的展示設計作品沒有了以前的創新性,而是重復度高的大眾化產品。失去了藝術欣賞價值。從業者們自身也的文化素質也沒有跟上發展的要求,太過依靠數字媒體,使得數字媒體沒有發揮出本身的價值。
3數字媒體藝術在展示設計中的實際應用
3.1將數字媒體藝術應用于視頻中
當前的具體設計很大程度依賴數字媒體技術來完成,使用先進的數字媒體技術來創造,使成果表現出來更加強烈的藝術,視覺沖擊。從而更加全面的展示出作者的創作思想。因此可以用不同的形式應用于展示設計當中,產生不同的視覺效果。尤其是通過視頻設計,呈現動感的直觀的設計效果,還可以和音樂相結合,使作者的創作理念表現的更加完美。
3.2使藝術形態發生改變
數字媒體的技術可以充分調動我們的視覺,聽覺感受。但是這是以我們深入了解先進的技術為前提。并能將數字媒體技術和現代化的展示設計相糅合,才能真正的實現共贏。只有深刻地了解數字媒體技術和展示設計的相互關系,正確發揮數字媒體技術的長處,改變具體設計的藝術形態,更好地傳達信息,才能展示出新的設計效果,使具體設計得到巨大的發展。
4數字媒體藝術和現代展示設計相結合的前景
數字媒體藝術這一項新的技術,在和現代展示設計的結合中,有著非常大的可塑性,為現代展示提供了新的設計方案,思路,和形式,并展示O計得到創新性的發展。受數字媒體技術的影響,展示設計出現了一大批新的作品,展示設計的發展空間也越來越廣闊,實現了展示設計與數字媒體的結合前景是十分光明的。數字媒體技術在具體展示設計中的應用,使展示設計從靜態變為了動態。實體和虛擬可以相互轉換。隨著數字媒體技術的不斷發展,展示設計不斷朝著更加先進的方向前進,還打破了地區限制,構建出更加科學合理的,多樣,個性化的設計空間。
5結語
現在世界發展的潮流是越來越信息化,新型的和數字媒體相結合的傳播手段與制作技術越來越成熟。這類設計方式不信使設計空間更加寬廣,還可以使人類新技術更加發展。在這個互贏的過程中,我們不能忽視的問題是如何提高設計人員的素質,如何提升他們的實踐能力和創新能力,使他們適應信息化時展的要求。為社會創造財富的同時也給實現自身的價值。隨著社會的各個方面都不斷走向數字化時代,我們要緊跟潮流,也要關注信息時代出現的新的實際情況,只有著眼于實際、關注現實、并有著堅定的信念來發展數字媒體,才能將數字媒體藝術運用到展示設計中,更要應用到社會的各個部分,為社會大眾服務。
參考文獻
[1] 林村.淺析數字媒體藝術在展示設計中的創新傳播[J].科技傳播,2014(02):122-124.
關鍵詞:圖表設計;我國的現狀;發展未來
當我們被觸目驚心的標題和蒼白空洞的文字愚弄得疲憊不堪的時候,我們渴望用一種最簡單的方式來看這個世界,讀圖恰好是一種回歸!在這個信息爆炸的年代,圖表是可以讓人們在閱讀時更覺輕松,有趣的信息傳遞方式。本文主要論述大眾傳播方向的圖表設計在我國的現狀與發展前景,我們也將看到圖解表達在各個領域的重要作用。
一.認識圖表
圖表被稱為圖解表達、信息圖、infographics等,一般被認為是幫助理解文字內容而制作的圖示性視覺元素,例如地圖、示意圖、表格等。
圖表設計應時代的需要而日益成熟,它獨到精辟的表現方式被廣泛運用于自然科學、社會科學、經濟學等各種領域,也逐步形成了一定的設計規則。
圖表是圖像與字符的互相補足,具有其特有的表達特性:
(1)表達合理準確
梳理整合即將要傳遞的信息,讓受眾獲得正確的內容、性質或者數量等信息,表達的數據是簡練而準確無誤的。
(2)通俗可讀
它的通俗易懂在大眾傳達的圖表中體現得更為明顯,在針對不同人群要傳達同一信息時更為明顯,所以像少年兒童這一年齡層的接受信息的能力程度,通常會在設計別考慮。
(3)藝術欣賞
這是由于它是圖像加上文字的輔助結合起來的獨特魅力。它的視覺圖像設計表達也是具備時代審美特性的和欣賞習慣的。點、線、面的節奏、色塊的布局或者圖形的創意恰如其分的表達,或詼諧、或活潑……客觀理性加主觀修 飾的設計足以讓它具備獨有的藝術欣賞價值。
二.圖表設計在國內外發展的現狀
(一)教育方面
在歐美,日本等設計大國對于圖表設計尤為重視。體現在他們的各類設計院有專門針對圖表設計的研究課程或者專業研究方向。像烏克蘭的哈爾科夫國立美術學院、紐約設計學院等著名院校在圖像設計的圖解表達方面關注較早,在嘗試探索中也取得了不小的成就,推動圖表設計的發展。而國內,目前還沒有將它作為一個單獨研究的方向。
(二)設計運用方面
國外的各種設計交流網站也有不少針對圖表設計的專題板塊。它有和像珠寶設計、包裝設計、招貼設計、服裝設計……一樣的專版用來交流展示,很顯然是作為極有價值的課題。同時在各種領域的運用也都非常靈活、考究,他們用圖形創意的方式或者用各種構成法則讓畫面布局科學之余還有審美價值。
(三)理論著作方面
國外關于圖表設計的各種專著是很多的,他們提倡回歸到“圖畫”語言上來,1990年開始就有關于這個課題研究的各類比較專業的著作。不可否認的有很大部分原因也是離不開前面所提到的各個學院研究的支持。Edward R. Tufte的《Envisioning Information》關于圖表設計的概念拓展與設計的策略講解的非常詳盡,特別是在關于設計的策略方面 通過對經典成功案例的分析,總結出了了九大設計要點,為信息圖的設計表達提供了比較系統的設計概念。在關于如何善用科學繪圖,Helfand和Drenttel所著的《Wonders Revealed: Design and Faux Science》一書中有詳盡的論述,直到現在關于圖表設計的專業書籍研討的內容正不斷的深入細化。在國內,目前也少有關于圖表設計的理論專著,一些在網絡上發表的關于這個話題的設計心得或者轉一些國外的理論研究也是不多的。
三.圖表設計在中國的發展未來
從指導如何組裝桌子的簡易說明書,到闡述一對連體嬰兒是如何被手術分離的,再到了解挑戰者號航天飛機失事的原因,設計師、教師、記者乃至廣義上的信息傳播者們都在運用圖表來幫助用戶、學生或是大眾更快更好地理解他們的原始意圖。
以下例舉三個主要的方面來說明。
①商業對圖表設計的需求
拿企業來說,在統計商品銷售的各種情況時(包括最基本的銷售狀態、消費者對商品的理解、喜愛度、接受度等等)最終需要圖表做最后的數據梳理及統計,來適時做產品改善或宣傳調整等。當然在商業上的應用不僅表現在商品的銷售上,還在企業組織結構、投資方向等方面展現。
②科學、教育對圖表設計的需求
圖解表達簡潔直接而有趣,既可作為科學研究報告,又可作為教育材料讓人們在一個輕松的氛圍內接受原本艱澀的科學知識。
③導向體系對圖表設計的需求
各種導視圖,大到世界地理、城市地方向、區域地形,小到商場、博物館方向示意等具有導向作用的圖示在圖表設計中是常見的。人們需要在科學條理的圖示中快速的獲取想要知道的信息,并且精制的圖表設計的也可以最大限度的美化環境。
四.結語
在當今這樣一個信息化社會里,信息傳播已成為推動社會進步的巨大動力,而圖表作為一種在社會、經濟、文化等各層面用途都非常廣泛的視覺信息表達符號,正在以它特定的視覺形式,在信息傳播中的發揮著不可替代的價值作用。從圖表具備的圖形要素和數字文字等符號要素這個角度來看,它在信息圖像時代的發展也是必然的。
在國內的視覺傳播設計圈、設計團體或者大學研究機構也好,雖然大家也認同圖表設計的重要性,但很少有專門把它作為一個專門的課題來深入研究的,這事實上是在客觀上忽視了它的存在,忽視了其專業的重要性,應該確實的重視對它的研究和發展。
參考文獻:
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3.共青團安徽省旌德縣委員會,安徽 宣城 242000)
摘要:隨著現代信息、傳媒等科學技術手段的不斷發展,廣告設計中越來越重視對圖文的運用,圖文的運用由圖與文字交融的、靜態發展到動態的、三維立體的、多媒體的等藝術傳媒形式中。圖文是當今人們獲取文化信息的主要快速通道,是圖文引導著人們對具體的文化內容產生興趣并去獲取其內在的視覺解讀。所以,可以這么說,當今世界已經成為圖文的世道,任何領域都離不開圖文,廣告設計更是如此。
關鍵詞:廣告設計;圖形創意;創新;文字;運用
中圖分類號:J524文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2012)09-0185-02
一、廣告設計的概念及其發展
(一)廣告設計的概念。設計是一種構思與計劃,以及把這構思與計劃通過一定的手段使之視覺化的形象創作的過程。設計的目的是消除不符合人類使用目的因素而滿足人類生存直接需求的實用。與造型藝術相比,設計首先滿足的是人類生理方面的需求,其次才是心理方面的需求。
(二)廣告設計的發展。隨著大眾傳播工具新的變化,人們對信息的渴望程度非常之高,廣告在世界范圍內,借助廣播、電視等新的媒介以驚人的速度發展著。廣告已滲透到整個社會的各個角落。廣告設計的發展用日新月異來形容毫不夸張,高速運轉的經濟速度令現代人生活得匆忙而疲憊。
二、廣告設計中圖形的應用及作用
(一)圖形在廣告設計中的應用
1、圖形作為設計的語言,就是要把形象的內在、外在的構成因素表現出來,以視覺形象的形式把信息傳達給消費者。要達以此目的,圖形設計的定位準確是非常關鍵的。定位的過程即是熟悉產品全部內容的過程,其中包括商品的性有、商標、品名的含義及同類產品的現狀等諸多因素都要加以熟悉和研究。
2、圖形作為構成廣告版面的主要視覺元素,它的關鍵在于是否和廣告效果具有密切的關系。圖形表現趣味濃厚,才能提高人們的注意力,得到預期的廣告效果。廣告的圖形是用來創造一個具有強烈感染力的視覺形象。
(二)圖形在廣告設計中的作用
廣告作為視覺信息傳遞的媒介,是一種文字語言和視覺形象的有機結合物,作為視覺藝術,強調的是觀感效果,而這一視覺效果并非廣告文字的簡單解釋。
三、廣告設計中圖形創意的應用
(一)圖形創意的概念
圖形創意是廣告設計作品的表現形式,是設計作品中敏感和備受注目的視覺中心,優秀的廣告作品都以自己獨特的圖形語言準確又清晰地表達設計的主題。由此可以看出圖形創意在廣告設計中的靈魂作用。我國絕大多數傳統圖形都是中華民族祈吉納祥文化思想的物化形象,通過想象創造的圖形達到了“圖必有意,意必吉祥”的境界。這些豐富多彩的民間藝術,成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。
(二)圖形創意在廣告設計中的應用
1、想象是圖形創意的基礎,是圖形傳承的源泉 。無論是傳統圖形還是現代圖形的形成都不是一個偶然的藝術現象,是中華民間、民族藝術和民俗文化千百年來的積淀,是廣大勞動人民集體智慧與創造的結果,得到了群體的認知。事實上,古代的圖騰圖形遠多于今天我們所見到的圖形,之所以只留下牡丹圖、桃子圖等精美的圖形,是因為牡丹象征富貴、桃子象征多壽等等。正是這種對真善美的崇拜,才使這些圖形得以世代傳承。人的審美意識也是圖形傳承的重要因素。我國傳統圖形大多采用神話和傳說故事為題材,它都充分表達了當時人們對平安、和諧、幸福生活的向往。利用原有的表象形成新形象的心理過程,或者說是對頭腦中已有的表象進行加工、改造形成新形象的過程,也是圖形傳承的重要因素。
2、吸取傳統圖形元素的營養,打造現代圖形。在我國傳統圖形本身也是一個發展演變的過程。然而,時代在發展,社會在進步。對于傳統圖形,我們只能批判地繼承。古為今用,才能找到現代圖形與傳統圖形的契合點。
3、藝術需要創新,創新是圖形傳承的基石。藝術創新不是一味地否定前文化,確切地說應該是揚棄。當然,現在很多人在做圖形設計時,作品中不乏出現有代表性的傳統文化元素,但有些只是把傳統圖形生硬地搬在了畫面上,與設計主題跟本不符合,內容不確切。
四、傳統圖形在現代設計中的應用
(一)傳統圖形的內涵。中國傳統圖形蘊含著中華民族豐富多彩的文化內涵,是中華民族思想文化得以傳承的源泉。它是中華民族傳統文化的重要組成部分,是表現民族歷史的一套完整的藝術形式。然而,中國近年來的標志設計受西方設計思潮的滲透,一些設計者往往習慣作各種各樣點、線、面、體的分割與組合,并且在設計完成的最后也大多只是強調標志的形式感和現代性,而忽略了從中國傳統圖形中汲取營養,造成形成一些狹隘化的設計。這樣設計的標志具有比較強的現代感、信息感、商業感,但缺乏中國的文化韻味和民族根基。
(二)傳統圖形在現代設計中的運用。現代標志設計中對傳統圖形的運用是設計者設計出具有主張性、時代性和國際性的現代標志的關鍵點。
(三)統圖形應用于現代設計中的意義。中華民族獨特的文化底蘊,都對現代設計有著良好的啟示作用。因為中國傳統圖形藝術萌發于人類童年時期,成長和發展于漫長的封建社會,所以它有著從封建社會的母胎中帶出來的印記。一些傳統圖形也存在有迷信、落后的糟粕成分,所以在將傳統圖形藝術運用到現代標志設計之中時,設計者必須本著科學求實的態度,認識中國傳統文化,并使其得以弘揚光大。同時在使用經典的傳統圖形時不能不求甚解,照搬民間或原始符號,我們只有把握好傳統圖形的精神實質與內涵,結合現代設計特色,這樣才能為作品增添更多的神韻。
五、圖形在廣告設計中的發展前景和領域
(一)圖形在廣告設計中的發展前景。隨著現代信息、傳媒等科學技術手段的不斷發展,對圖像的大量運用是視覺文化革命的要求。藝術不再是藝術風格的問題,而是提高到文化層面上對現實的闡釋。圖形是當代人們獲取文化信息的主要快速通道,是圖文引導著人們對具體的文化內容產生興趣并去獲取其內在的視覺解讀。因此,在廣告設計的發展道路上,圖形創意必將成文設計的主流元素,其作用與地位,也越來越明顯。
(二)領域。一切制作的程序由電腦代勞,使人類的勞動僅限于思維上,這是好事,可以省卻了許多不必要的工序,為創作提供了更好的條件。但是, 圖形設計與廣告設計的發展歸根結底,離不開人類的文明,也只有人才能最終帶動整個設計領域的發展。我們應該記住:人,畢竟才是設計的主體。
參考文獻:
[1]陳建軍.沃霍爾論藝.北京:人民美術出版社.
[2]王受之.世界現代設計史.北京:中國青年出版社.
【關鍵詞】數字化 平面設計教學 實踐模式
人類社會在經歷了幾次信息技術革命之后,在20世紀中后期迎來了新一輪的數碼革命,開啟了藝術設計嶄新的一頁。可以說文化科技與生活方式的發展變化是推動藝術設計發展的原動力,數字媒體承擔著作為新興傳播媒介的角色,加之數字技術與設計方法的不斷開發,為藝術設計提供著廣闊的前景。
平面設計學科本身是基于溝通的有效傳達工具,對于解決問題的辦法我們需要放眼于大環境――社會語境背景中去理解和分析。一方面因為社會語境的變遷,使平面設計的外延逐漸擴大,以新技術為突破點引領著學科向更廣闊的空間前行,從二維到多維度,從靜態到動態,從被動到互動,從專題性到多題性表達,從印刷色彩到屏幕色光,從真實到虛擬……設計意識、設計形態、設計方法都在改變。另一方面,由于受眾精神追求、審美心理、接受能力也發生著翻天覆地的變化,那么作為有效傳達的接收者――人從被動接受信息到現在的主動接受信息,即體驗式、互動式地參與到信息傳遞當中。因此對于平面設計來說,在保持傳統優勢課程的同時,探索平面語言與數字技術理念上的相互影響,表達方式上的相互融合成為平面設計教學提倡的方式方法。
一、數字化境遇對平面設計的影響
新觀念、新思潮、新媒介的出現使得藝術設計領域呈現百花齊放、百家爭鳴的多元化發展面貌。隨著學科之間邊緣的模糊化增強,學科間的互動、交叉、融合趨勢越發明顯,這也為平面設計提供著營養和武器,同時也對平面設計產生了相應的影響。
1.設計形態的發展
任何事物的發展都將受到周圍環境的影響而發生改變,從印刷術的發明到攝影的發明,再到影像技術的完善,平面設計在一個多世紀以來的變化證明了它的發展恰恰是社會文化和科學技術發展的必然結果,當視線聚焦到數字化的今天,平面設計的形態呈現出巨大的包容性。首先數字化境遇下,依靠計算機等數字化設備和技術作為信息加工的技術支持,使平面設計的范圍逐漸向外延伸,這種技術打破了傳統的以紙筆創作的表達方式,在設計表達上帶來了全新的造型語言和表達方式。其次,以數字化網絡為介質,打破了我們傳統的閱讀方式,文字和圖像從紙面走向屏幕和網絡,設計元素在靜態與動態間游走,表現形式也由靜態的傳達向動態多維的信息延伸,設計的互動性要求越來越高。再次,數字化媒體實現了將圖形、圖像、聲音、文字等信息進行多元整合,打破了以平面化傳播為模式的傳統模式,形成以視覺、聽覺互動的立體傳播效應。
2.設計觀念的更新
從藝術歷史的角度看,觀念的更迭促使平面設計的發展軌跡從意識形態到表達形式發生了本質性的變化。從巴洛克、洛可可到新古典主義,從繁復的維多利亞風格到簡約的現代主義平面設計的歷史始終受到社會思潮、新興藝術流派的影響,而追根溯源這種影響最根本上是從觀念的創新開始的。由此可見,無論時代怎樣發展,設計觀念的先進性仍然會引領時代的發展。
從傳播發展的角度看,在這個信息交織的世界里,動態裝置已經主導了我們的生活,戶外招貼逐漸被承載動態畫面的LED屏幕所代替,人們外出隨身攜帶電子書、個人媒體終端代替相對沉重的紙質書籍雜志,更多的動態化、交互式戶外設計不斷改變著人們的視覺習慣和接受模式,體驗式設計成為這個時代的關鍵詞。比如2000年漢諾威博覽會的會徽就集中體現了那次博覽會的主題――人類、自然、技術。會徽本身是個動態化的標志,在需要靜態標志時,設計師會選取動態標志運動過程中的一個瞬間,這是具有推動力的觀念的革新,這種推動力具有視覺可見的特征,也可被視為技術或有機體的組成部分。
從信息發出和接受的角度上看,受眾和設計者之間是相互影響的關系,受眾的需求決定了設計者的初衷,設計者的理念影響著受眾的使用,將人的體驗放于最高的境界,這也使設計師更加注重設計理念的開發。將跳躍性很大的發散性思維注入設計理念當中,才會得到最佳效果。比如UI界面設計當中,從微軟的Windows8開始,到Google的Android,到蘋果的Ios,都采用了扁平化設計理念。那么界面被設計成扁的平的,毫無立體感就是扁平化設計嗎?其實不然,實際上扁平化設計是一種內在的設計理念,是一種讓設計者在界面設計過程中減少信息層級的思想。即用戶點開一個圖標后,與此圖標相關的平級信息都會直接體現在界面上,不需要再點擊進入才能看到最后需要的信息。這種理念使復雜的信息化繁為簡,帶來令人愉悅的用戶體驗。
3.設計師身份的延展
在今天的信息網絡社會,我們的社會呈現出多元化、扁平化、碎片化、去中心化和社會網絡化的特征。一方面,在以往,全世界的信息交流模式是一種自上而下存在的,這種方式可以輕易地控制和區隔受眾。而今天,信息的傳播和流動方向發生了相反的變化,交流可以是自下而上的,分享的、病毒式擴散的、包圍和影響上層的。另一方面,在數字時代,數字技術的發展所提供的各種軟件、工具愈加自動化,世界一體化進程也共享了許多設計資源,這樣往往消解了一張海報、一個標志、一套VI的難度,在這種社會語境下,設計師的創作很容易被入侵,甚至重復。因此,輸入設計產品以外的附加值,增加設計能力以外的更多能力,跨行業與其他領域并行,成就了設計師身份的延展。邊界的擴充必定產生新的學科和門類以及行業的細分或跨界的設計師等。如普利策建筑獎的獲得者扎哈?哈迪德除了其著名的景觀、建筑項目,她的設計涵蓋了幾乎所有的設計門類,家具、產品、首飾、鞋子。她利用自己多重的設計師身份將建筑思維和審美觀念體現在其他領域的設計作品中,試圖打破專業的限制。
二、數字化境遇下不可缺少的能力
雖然數字化時代背景下,先進的技術為我們帶來了可以無限釋放的能量,但能量與能力終究不可以相提并論。技術只是設計的一種工具,只是為藝術創作提供更多可能性和空間。高校教育以人為本,無論時代怎樣變遷,對于學好平面設計,三個方面的能力是必不可缺的:第一,創造性思維模式和思辨能力的培養。通過訓練學生的動手能力、空間想象力、視覺感受力、審美能力、批評與自我批評及創造性思維來刺激學生在更寬廣的空間里暢游,重視學生主動參與、自我構建與再構建的重要性。比如日本設計大師原研哉,一生的創作總是獨樹一幟,不僅具有東方特色,且具有極強的創造性。他將“以五感為基礎的溝通方式”把設計心理學范疇引入平面設計,率先利用 “視、聽、觸、嗅、味” 五感設計信息傳達的模式,他認為,設計不應僅是視覺的加工,而是綜合信息加工的范疇。這種以五感為基礎的溝通方式進一步擴大了“媒介”信息交流的范圍和方式。第二,通過基本理論和知識的學習,形成把理性結構加入感性內容當中,將感性導向理性。同時打破傳統的灌輸式教學模式,注重學生觀念與思想的表達的訓練。第三,通過設計實踐環節推動學生的主觀能動性及團隊協作精神的培養。設計的最終目的是溝通和傳達,不是一個人能夠單打獨斗可以完成的使命,設計實踐能力更是學生步入社會的試金石,實踐能力是需要經歷無數實際項目的打磨才能逐漸形成和培養起來的。
三、數字化境遇下教學體系的實踐模式
1.將動態課程與傳統課程鏈接
當平面設計形態從傳統的二維延伸至多維度空間,當設計表現由靜止的視覺表達向動態的信息傳播轉變,對于新的視覺語言的構成規律應該進行多方位研究,掌握全新藝術的設計理念和系統方法。動態課程是平面設計與動態媒體藝術相互交融發展而來的,是兩條藝術線索交織發展的結果。動態媒體關注的是時間與空間的序列關系。而另一條線索關注的則是二維平面上的空間關系,研究設計元素的平面空間處理。比如平面設計的構成元素是由圖形圖像、文字、色彩等二維平面構成,而動態設計的構成要素增加了運動、時間以及三位空間的組織結構,是視覺設計元素時間軸線在維度空間內的變化,同時將視聽的視覺元素按照一定的美學規律與之融合形成的高度綜合的藝術效果。根據以上視覺元素的構建分析,我們可以得出的結論是動態課程可以單獨增設,獨立于其他傳統課程之外,又與之有著承上啟下的作用,比如flash、交互設計課程。也可以將傳統課程與動態課程相鏈接,形成一個系列的環節的新課程,比如動態圖形。
基于數字媒體藝術的特點和平面設計應用領域的拓寬,以動態課程與傳統課程相連接以延伸平面基礎課程的呈現狀態以及符合市場對人才培養的需求。
2.視覺語言表現力的探究
由于現代數字技術手段的不斷更新,新的數碼設備的升級,新的視覺表現形式層出不窮。利用數碼帶來的意想不到特別之處去觀察生活、放眼世界,多角度、全方位地理解這個時代的不同之處,總結出獨特的表現語言是設計突破的重要手段之一。比如,2005年靳埭強基金獎銀獎作品《拒絕盜版》讓筆者印象深刻,那是一幅系列作品,以人的五官照片作為原型,利用反復延續的大圖復印技術,經過無數次的Copy過程,圖像一次次地受到損壞以致面目全非,體現盜版對人類社會帶來的危害。作品樸實地運用了數碼設備的特性制造了一個創意的亮點。同時,多媒體互動平臺為設計元素的動態化提供了豐富的環境。平面設計師通過自己原有的對平面設計的認識結合新的表現形式,利用技術手段對設計作品進行新的視覺包裝。例如傳統的書籍是以紙媒印刷為傳播途徑的,而今天我們有了電子讀物、電子雜志,它們永遠不會褪色發黃。它們不僅承載了文字、圖形信息,還加入了優美的背景音樂,甚至翻書的摩擦聲,同時我們還可以欣賞到精美的動畫和視頻。這些視覺語言的表現,都是基于平面設計理念中的版式設計原色以及書籍設計定位延伸開來的,它以數字屏幕產品為依托,對原有內容進行優化,同時也擺脫了靜態圖像傳達內容的單一性,豐富了視覺表現形式。
3.開放式、交互平臺與資料庫的搭建
在數字技術的支持下,網絡具有無限彈性的可塑空間,針對這一平臺,首先,我們可以利用信息的高速傳播和共享性的特點,通過引擎獲得公共的或是收費的網絡資源和學習資料,建立學生與教師共同完成的網絡資料庫,使學生可以獲得平時接觸不到的資料儲備,經過不斷地更新,也可以鍛煉其合作與共享的精神。其次,教師可以在課堂上自主建立交互式網絡平臺,使學生能夠將一天的課程進展、學習內容、課程布置、對設計的認識、作品展示等于這一平臺。這種交流是一種開放式的,不僅有利于教師與學生,學生與學生,還將課程推向外面的世界,不同地區、不同院校、不同國度的學生只要感興趣都可以參與到其中,交流互動、自由討論、設計點評、設計批評等話題都可以在此進行,并且可以將學生的學習感言及自己的博客主頁鏈接到此平臺之上,這樣可以將更多的設計言論、設計作品進行對外展示,為別人、為自己提供更多的學習資源。
結語
數字化境遇下的平面設計專業面臨著前所未有機遇和挑戰。新技術給藝術帶來巨大的影響和新的風格,甚至插上無限想象的翅膀。但技術永遠只是工具,誠如美國學者梅格斯說的:“無論視覺傳達設計如何響應技術進步而改善著,其本質是保持不變的,這個本質是對思想和概念轉變到視覺形式的能力和為信息帶來秩序的能力。”培養學生的創造性思維,掌握平面設計核心的能力永遠都是第一位的。
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