數字媒體的理解精選(九篇)

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第1篇：數字媒體的理解范文

關鍵詞： 數字媒體技術專業 全案例教學 TRIZ理論

數字媒體技術專業是一門多學科交叉的復合型學科，應用性和實踐性都很強。授課過程應以技術為主、藝術為輔，所采用的授課方法應不同于其他以理論為主、實踐為輔的專業課。許昌學院數字媒體技術專業成立于2010年，結合專業特色、人才市場需求和學生實際情況，重在培養具有綜合專業知識和技能的應用型創新人才。在實際專業課教學過程中，該專業課程組老師以全案例教學法為主，并引入TRIZ理論進行指導，取得較好的教學效果。

1.全案例教學法

案例教學是在教師精心策劃的場景中，把問題盡可能地詳細地呈現給學生，引導學生置身于該場景中，幫助學生對其進行觀察、分析、談論和嘗試多種多樣解決問題的方案方法。該教學方法自140年前在哈佛大學法學院投入實際應用以來，得到廣泛的普及，在使用過程中，一大批教師的教育觀念從以傳授知識為中心轉變為以培養學生的創新精神為重點。

在我國，案例教學法在各專業、各層次的教育教學中得到廣泛應用，在培養應用性、實踐性人才方面發揮獨特的作用，并確定較好的效果。但不可否認，該教學方法在實際應用中還存在一些不足。

（1）案例的復雜性和多樣性有待完善。

案例是保證案例教學法能夠順利開展和取得良好效果的基礎。復雜、多樣的案例能夠幫助學生靈活運用知識，提高其分析問題、解決問題的能力，鍛煉他們的決策和團結協作能力。但是，由于該專業屬于新開專業，設立時間不長，因此案例的搜集和完善需要更多的時間來充實。另外，課程組教師都是從其他專業選調組成的，對專業的整體認識還需要進一步加深，因此案例的選擇、完善和更新需要更多的歷練。案例庫中包含的復合型案例需充實，各知識點涉及的小案例更加需要多樣化。

（2）案例執行過程中的不可預測性和影響因素的不可控制性。

在案例教學法的實行過程中，案例發生需要的環境不可能完全還原實際環境，只能是模擬。這就造成在案例的進行過程中可能發生的因素不能遇見，影響案例發生過程的因素也不能很好地預見。比如，在“影視廣告設計與制作”的課程中，實際工作中，客戶需求改變、客戶的驗收標準修改等都是可能隨時發生的，這些都或多或少地影響案例制作復雜度和創意度。諸如這些都是不可預見的，因此，在實際教學過程中，案例分析過程只能盡量逼真，盡量引導學生多思考，和實際環境還是有一定區別的。

（3）學生在案例執行過程中還不能認識到角色轉變的重要性。

在案例學習的過程中，學生還不能從完全的學習者轉變為案例實施的執行者，角色的轉變還需要進一步強化。在教師的引導下，學生在教學過程中只有站在案例執行者的角度，切實體會制作者和需求者兩者的供需變化和矛盾，真正開動腦筋制訂出一些創新性方案。

2.TRIZ理論

TRIZ（Teoriya Resheniya Izobretatelskikh Zadatch）理論是前蘇聯科學家對250多萬件專利分析總結得出的，能夠解釋發明創造的本質和方法，是一種能夠輔助人們加速創新的方法，具有知識化、系統化和科學化的特點。經過后期的完善和豐富，TRIZ已經成為新產品開發實際問題的成熟理論體系之一。TRIZ理論的核心思想主要體現在以下三個方面。

（1）無論是一個簡單產品還是復雜的技術系統，其核心技術的發展都是遵循客觀規律發展演變的，即具有客觀的進化規律和模式；

（2）各種技術難題和矛盾的不斷解決是推動這種進化過程的動力；

（3）技術系統發展的理想狀態是用最少的資源達到最大效益。

目前，包括東北林業大學和河北工業大學在內，我國內地已有將近50所高校開設TRIZ相關課程，如清華大學、天津大學、西安交通大學、西南交通大學、北京理工大學等。開設情況主要有以下五種：一是將TRIZ理論作為機械創新設計課程的一章來講授；二是作為創新創業課程的一章來講授；三是作為公選課或限選課獨立設課；四是以講座或短期培訓性質普及TRIZ理論；五是以學生社團的形式開展TRIZ理論的普及應用。

3.結合TRIZ理論的全案例教學法在數字媒體技術專業教學中的應用

數字媒體技術專業課程多為創作課，要求學生根據不同需求靈活運用單個或多個工具進行不同模型、場景或者動畫的設計與制作。不同于其他專業的課程可以按照知識點先后順序展開，該專業課程更加關注課堂的生動性和創新性，以及教學對學生實踐動手能力和創新能力提升的作用。全案例教學法以其特有的教學理念和教學方式，對創新性人才的培養發揮很大的作用。但是，創新需要用一種科學的方法作為指導。TRIZ理論不同于傳統的創新方法，經過多年的修正和充實，極大地揭示了創造發明的內在規律和依據的原理，能夠揭示過程中各環節之間的矛盾。因此，我院數字媒體技術專業課程組教師對全案例發教學進行改進，引入TRIZ理論做指導，在教學過程中有效激發學生的學習興趣，培養學生自主學習的能力和創新意識。

（1）在TRIZ理論指導下，對案例進行完善、補充，提取更好地切合教學目標的案例。

課程組在歸納總結已有教學方法的基礎上，借鑒其他高校和學科在教學過程中實施案例教學法的經驗，對本專業課程根據年級和課程特點進行分知識點整合度、分學生層次的全案例庫建設規劃。

圖（a）按知識點整合度圖 （b）按學生層次

圖 全案例庫建設規劃圖

按上圖1（a）建設全案例庫時，針對各章節的每個知識點建立案例庫；在課程進行過程中，隨著知識點的積累，整合已學知識點建立“知識點進階整合案例庫”；最后，在課程結束時，推出針對該課程的“知識點大整合案例庫”。同時，按圖1（b）規劃全案例庫時，把按知識點整合出的每個子案例庫分成三個層次：基礎案例庫適合所有層次的學生，進階案例庫對部分進步較快的學生組進行進步訓練，精華案例庫適用于少數特別突出的課題組。

（2）在TRIZ理論指導下，引導學生以不同角色進入案例。

在案例教學中，學生首先作為一個主動學習者參與到教學過程中，學會主動探索知識、主動發現問題和嘗試探索解決問題的方法。在案例的執行過程中，通常需要幾個人合作才能完成。因此在采用案例教學法的課堂中，學生的學習，來源不再只是老師，案例中的合作者也是學習的對象，在教師的引導下，參與案例的合作者要充分發揮自己的角色作用，最終探索出一個適合自己小組情景的解決方案。這個過程比傳統的教師講、學生學的模式更能增強學生的自學意識，激發其學習興趣。引入TRIZ理論指導后，課程組教師在案例執行過程中激勵學生更換角色，分析案例各環節可能出現的不同因素，引導他們從不同的角度發現問題，并提出不一樣的解決方案，有效激發學生的創新意識。

（3）在TRIZ理論指導下，引導學生運用創新意識分析案例的各環節。

自我院數字媒體技術專業成立以來，課程組教師積極圍繞教學目標，應對人才市場需求，培養學生的實踐能力和創新能力。在全案例教學法執行過程中，引入TRIZ理論的動態原則、預先作用原則、分割和組合原則及變害為利原則進行配合，實踐證明，這種新的教學方法有效提高了教學質量，增強了學生的自學能力、實踐能力和創新意識。

4.結語

數字媒體技術專業作為一個以技術為主、藝術為輔的新興學科，教學方法必然不同于以理論為主、實踐為輔的傳統學科。我院該專業課程組教師在近三年的教學過程中結合我院學生實際情況積極探索新的教學方法。實踐證明，全案例教學法是一種有效的教學方式，能有效激發學生的學習興趣。引入TRIZ理論做指導后，該教學法避免了以往案例庫建設不足、學生角色投入不夠、案例執行過程中不可測因素等方面的一些不足，改變以往教師是課堂上唯一信息來源的情況，充分發揮了學生學習的自主性，有利于培養他們的自主學習意識、分析和解決問題的能力，同時還能增強他們的創新意識。

參考文獻：

[1]王桂麗.TRIZ理論及在項目教學中的應用[J].科教導刊，2013年1月（上）：167.

[2]董安廣.基于TRIZ創新教育與信息素質教育的高校人才培養模式研究[J].當代教育科學，2013（03）：53-54.

第2篇：數字媒體的理解范文

摘要：“數字媒體技術及應用”是計算機系數字媒體、影視動畫專業方向至關重要的基礎課程，同時又是一門實踐性很強的課程。該課程旨在培養學生扎實的數字媒體技術基礎理論及其應用，以便為學生進一步深入學習奠定基礎。本文就如何開展本課程的教學實習進行了探討。

關鍵詞：數字媒體技術；網頁制作；動畫制作；數字媒體配套實驗

中圖分類號：G642

文獻標識碼：B

獨立學院作為應用型人才培養的新生力量，主要培養滿足地方經濟社會發展需要的、高素質的應用型人才。與傳統專業有所區別，計算機系的數字媒體、影視動畫方向主要是強調如何將計算機技術應用于相應領域，因此增加應用性內容和強化實踐性環節尤為重要。

“數字媒體技術及應用”作為數字媒體技術和影視動畫專業方向的專業技術基礎課，主要研究多媒體(文本、圖形/像、動畫、音頻、視頻)信息的數字化原理；研究數字媒體信息的采集、記錄、加工、存儲、傳遞、再現標準及協議，以及與此相關的軟、硬件實現技術及平臺的設計與應用；研究數字媒體綜合應用的軟件、硬件技術，包括數字化媒體作品的創作平臺、工具及其應用等。

作為教師我們都知道實驗在整個教學環節中的地位，它不但可以培養學生的動手和創新能力，而且直接關系到學生綜合能力的提高。正是基于這一認識，在傳授理論知識的同時，我們特別強調實際技能和綜合應用能力的培養，使學生通過本課程的學習，能夠綜合應用所學的知識

解決多媒體實際應用問題，以及制作多媒體應用系統，即在實踐中理解和豐富理論知識。我系這幾年著力在數字媒體基礎實驗教學中進行了多方面的嘗試，并制定了明確的教學目的。我們主要采用的教學方法是主講+配套實驗。本文就該課程的數字媒體基礎配套實驗的方法和內容加以介紹，供大家參考。

1數字媒體基礎實驗

1.1實驗項目和內容提要

根據該課程的教學大綱以及構成多媒體作品的幾大構件：文本、圖形、圖像、動畫、音頻和視頻，每個知識點各安排適當的實驗，實驗的設置要符合循序漸進的特點。希望通過實驗更好地引導學生加深對理論知識的理解，在實驗過程中更大限度地激發學習興趣，寓教于樂，從而使學生在實踐中掌握應用技巧和作品開發能力。實驗項目和內容提要如表1所示。

1.2數字媒體基礎實驗在教學中的作用

(1) 培養和提高學生綜合素質能力

教學實驗可以充分發揮學生的主體，在實驗中培養學生的分析和理解能力，促進學生理解知識并應用于實際。此外，教學實驗的實踐性、直觀性能引發學生的創造性思維，從而促使學生綜合素質得以提高。

(2) 激發學生的學習興趣

剛入學的大一新生，多媒體相關基礎薄弱，會頻頻遇到很多專業術語。如果僅通過聽課，而不動手、不實踐，理解有一定的困難，久而久之，就會喪失對專業課的學習興趣。為了在開始階段調動學生的積極性，就需要教師采取各種方法激起學生的學習興趣。根據人的心理以及接受新知識循序漸進的特點，數字媒體基礎結合理論知識安排配套實驗，例如讓學生自己動手制作自己的第一幅動畫，從而為學生揭開了在以往看來非常神秘的動畫效果的面紗。適當的理論知識配以適當的實驗，激發學生興趣，從而激發學生思維動力，使學生學習處于最佳狀態。

(3) 突破理論教學難點

在教學過程中，通常在突破教學難點問題上會花費大量的時間和精力，即使如此，學生仍然感觸不深，理解困難，易產生疲勞感甚至厭煩情緒。然而在難點部分配合恰當的實驗，可以變抽象為具體，讓學習親自動手，親自體驗，調動學生的積極性，從而幫助解決教師難以講清楚，學生難以聽懂的難點部分。

例如講授圖像處理部分的時候，剖析圖像文件結構屬于難點部分。我們首先通過課堂講解，讓大家從宏觀上了解圖像文件結構為文件頭+圖像數據+文件尾。然后使用UtralEdit工具以16進制字節的形式打開圖像文件，通過講解每個字節的含義讓學生真正了解圖像的文件結構，從而更加清楚圖像文件格式之間轉換的原理。

(4) 增強學生學習信心

通過一個階段的學習，大部分學生都可以利用Flash、PhotoShop、DreamWeaver或其他多媒體軟件制作多媒體素材、動畫或網站。欣賞自己的作品是對自己最大的肯定，從而增強學生的學習信心。

下面詳細介紹配套實驗中的網頁制作、實驗為例，從實驗目標、實驗安排、實驗要求，以及如何突破實驗中的難點。

2網頁制作實驗

網頁的策劃和制作實驗部分，我們采取循序漸進的方法，由網頁基本元素的講解到課堂示范制作網頁，從賞析經典網頁到自己獨立制作網站，逐步全面掌握網站的策劃、制作和。在這個過程中，不僅可以培養學生的動手能力，還可以激發自身學習興趣、提升自主學習能力。

2.1網頁制作實驗培養的目標

(1) 培養學生收集、處理信息，準備、加工素材的能力；

(2) 培養學生制作靜態網頁的能力；

(3) 培養學生設計網頁、網頁布局的能力；

(4) 培養學生設計網站的動手和綜合能力。

2.2網頁制作實驗的安排和要求

見表2所示。

3圖像文件結構實驗

3.1剖析圖像文件結構實驗培養的目標

(1) 培養學生獨立分析問題的能力；

(2) 對以后編寫圖像處理程序和圖像壓縮研究有指導意義；

(3) 學會舉一反三。

3.2剖析圖像文件結構實驗的安排和要求

見表3所示。

4動畫制作實驗

動畫制作的實驗內容學生非常感興趣，但同時又感覺動畫很神秘。通過實驗，不僅可以讓學生清楚地了解動畫的制作過程，還可以讓學生學會制作自己的數字動畫，以及在數字化多媒體作品中更好地運用多媒體動畫。本章實驗安排如下。

4.1動畫制作實驗培養的目標

(1) 培養學生使用Morpher工具制作變形動畫的能力；

(2) 培養學生使用Flash工具制作動畫；

(3) 培養學生獨立制作和設計動畫的能力；

(4) 培養學生在多媒體作品中運用動畫的能力。

4.2動畫制作實驗的安排和要求

見表4所示。

5結束語

總之，恰當適量的多媒體教學實驗可以更好地激發學生的興趣，使學生深刻的理解和掌握基本理論與應用技術，從而培養他們獨立地觀察、思考、創造性地完成學習任務。

第3篇：數字媒體的理解范文

媒體一方面受社會大眾的影響，一方面向大眾輸出影響，具有一定的互動性，然而在數字媒體出現之前，由于受到技術的限制，由于時間空間的原因媒體與大眾之間互動很少。然而數字媒體可以使媒體和大眾之間的信息傳播和反饋瞬間完成，實現真正的即時性溝通和互動，在此基礎上大眾參與和體驗數字媒體的影響可以發揮到最大化。

創意設計在數字媒體環境下的發展

一個具有好創意的設計可以創造和促進人與人、人與事物之間的交流和認識。數字媒體環境下，創意設計是一種視覺和聽覺的藝術，通過數字媒體這個載體才能很好地呈現給大眾，因此數字媒體對于創意設計有很大的幫助，而創意設計對數字媒體也有很大的依賴性，從某種程度上可以說，數字媒體本身也就是一種創意設計。我們已經進入一個富于創造、充滿創意發展的時代，通過數字媒體每個人都可以以各種不同的方式來表達、傳播自己對于這個世界和事物的創意看法。數字媒體特有的虛擬化和即時性的傳播方式，使得任何好的創意設計可以迅速地被大眾接收和創新。數字媒體把創意設計帶入了一個廣闊的發展空間。依托數字媒體的特性，創意設計在數字媒體環境下的發展主要體現在以下幾個方面：

（1）充分的互動性。相對于傳統媒體形式，數字媒體作為新媒體，通過計算機技術和互聯網技術，把現實中的各種藝術設計形式結合起來，并且虛擬化。大眾通過數字媒體可以參與到其中，與各個藝術創意的設計者進行溝通和互動，可以更好地促進創意設計者對于大眾訴求的了解，這徹底改變了以往設計者獨自表達理念的方式。充分的互動主要體現在兩個方面，一方面是參與，大眾在參與的過程中隊信息接收、理解甚至是再創造；另一方面是體驗，虛擬現實技術是大眾有了身歷其境的感覺，讓他們深入到藝術設計者所營造出的藝術氛圍中，也更好地了解了創意設計。

（2）對數字技術的依賴性。如今，藝術設計和數字科技的完美結合顯現出明顯的時代文化特征。按照技術的發展和介入，我們可以把藝術設計的演變大致分為手工制作時期、機械制作時期和數字網絡時期。數字技術的廣泛運用，創意設計面臨一個寬泛的空間。數字媒體藝術有著工學和藝術的雙重特質，數字技術已經深深地滲透到創意設計領域。數字設計不僅是一種工具，其本身也是一種創意。數字技術作為一種全新的設計技術，意味著創意設計新的操作方式、設計形式和設計理念。現在，好的創意設計越來越離不開數字技術，對數字技術的依賴性也越來越強。

（3）多學科的融合。數字媒體的出現突破了傳統學科專業劃分的限制，使得電影、動畫、電視、互聯網和流媒體等多種藝術和技術形式有了相對統一的技術形態和視覺藝術。數字媒體將數字技術、視覺藝術和數字文化完美地結合了起來，并將不同門類的藝術設計者和數字技術工作者在一個共同的平臺工作，在融合多學科的技術形態上形成新的創意設計。因此可以說，數字媒體環境下的創意設計是計算機互聯網科技和多種藝術形式繼承和整合，也是多學科的交叉和融合，這對于藝術設計者的綜合素質提出了更高的要求。

（4）文化訴求的多元化。數字媒體出現，使得人們更容易通過各種形式來表達自己的情感，由于不同種群的人們文化不同，他們對于創意設計的認知也存在很大的差異。奈斯比特曾經說過，一種新技術被引入社會之后，人們必然要產生不同的反應，這種反應要加以平衡，否則新技術會遭到排斥。因此，數字技術雖然讓創意設計表達更加形象，但是創意設計面對不同文化的訴求仍然要重視平衡性，要融合不同文化的特征，在文化訴求方面要多元化，只有這樣才能得到更廣泛的認同。

結束語

第4篇：數字媒體的理解范文

一、數字媒體與課堂互動的概述

數字媒體是以二進制數的形式記錄、處理、傳播、獲取過程的信息載體，這些信息載體中包括數字化的文字、圖形、圖像、聲音、視頻影像以及動畫等感知媒體。數字媒體的應用場合不單單是互聯網和IT產業，它將成為全產業發展中不可或缺的驅動力，教育產業也不例外。

課堂的互動性是指師生互相交流、共同探討、互相促進的一種教學組織形式[1]，同時產生有利于知識傳播的效果。麥克盧漢曾說過，媒體技術的進步對社會發展起著重要的推動作用，同時數字媒體的發展將從傳播者為中心轉向受眾為中心。在傳統的課堂中，教學模式多數是單向的，即教師講學生記，是一種灌輸性的教學方式，學生往往是被動接受，所以學生對知識的理解和記憶，教師對知識的傳播均不理想。在課堂中采用數字媒體為教學輔助的手段，將從以傳播者為中心轉向以受眾為中心，即從以教師為中心的課程教學轉向以學生為中心的課程教學。在此課堂模式中，師生之間極易形成課堂的互動性，其形成的緣由是數字媒體本身的傳播多樣化、傳播內容海量化、傳播渠道的交互化、傳播效果的智能化。比如，廣告專業教師使用數字媒體技術將他們的觀念融入到動畫創意中，工業設計專業教師將數字媒體技術應用到3D動畫、產品建模等，形成以虛擬模擬現實的場景，以達到較好的互動效果。

20世紀90年代，美國、英國、日本等一些發達國家，早已經將數字媒體如何支撐起課堂，以達到較好課堂的互動效果做了相關的研究和實踐。例如，20世紀90年代，日本在課程與教學改革中，強調在各個學段、學科中積極利用計算機等數字媒體技術進行教學的做法，突出數字媒體技術與課程整合的思想。1999年，英國頒布的教科書《美術與設計》中要求，發展和記錄思維，運用網絡調查藝術家，利用E-MAIL發送作品，在網頁上發展課程畫廊。[2]其實是在強調通過數字媒體達到學習的多樣性，實現多種方式互動課堂的效果。從另一方面來說，數字媒體技術也具有激活課堂互動性的內在特征。

二、課堂教學的互動現狀

一堂課知識傳授效果的好與差，更多地體現在教師的引導和學生對知識的反饋，而不再是教師的講和學生的記。在我們現在傳授基礎知識的理論性課堂上，采用的教學輔助工具主要有黑板、實物投影儀、電腦和投影儀等。這些常用的教輔工具中，有些很難展示出知識的生動性，例如黑板；有些則具備了生動展示的條件，但是教師在使用時，成了黑板的替代品，例如電腦和投影儀。總結起來現階段課程教學師生互動的局限性大致有如下幾點：

（一）直接問答式互動

直接問答式互動又可分為師個互動、師班互動和師組互動。師個互動，即教師的行為指向學生個體的一種互動方式。在這種互動中，教師具有明確的對象——學生，直接表現為教師對所傳授的知識點進行提問，很少借助于一定的教輔工具生動地展示知識點來幫助學生理解。第二種是師班互動，即教師的行為指向全班學生的一種互動方式。這種互動中一般多采用回憶法來復習以往的知識點，為新的知識點講解做好鋪墊作用。筆者曾對廣西省三所高校的28名老、中、青教師進行調研發現，在這種互動方式中，教師的行為表現在點撥，學生則依靠回憶來回答教師的問題，教師很少使用多媒體等教學輔助工具幫助學生回憶知識點，其互動方式單一。第三種是師組互動，即教師的行為指向學生小組的一種互動方式，這種互動多用于實踐課堂。互動的形式也主要體現在師生的口頭問答方式上。這些類型的互動方式，都相對枯燥乏味，學生對教師回答的問題也相對難于理解，課堂效果欠佳。

（二）現階段數字媒體技術下課堂的局限性

使用數字媒體技術來輔助教學的目的是給學生提供多重的刺激，讓學生可以通過眼、耳、手等器官有效地把課堂知識傳達到大腦。因為數字媒體技術支撐下的課堂教學具有圖文并茂、動畫仿真、形象生動、動靜結合等特點，使學生的多種感官同時接受刺激，可以大大促進和改善學生的理解力和記憶力，并以便在較短時間內達到較好教學效果的目的。但是，現階段數字媒體技術下的課程教學卻跟上述目標存在著很大差距。

（三）教學軟件欠缺合理的互動設計

由于合理的、針對性強的課件在制作時需要大量的時間，或者教師本身對數字軟件熟悉程度的欠缺，導致課件的互動性較差，很多多媒體課件無非就是黑板板書的電子化、屏幕化，沒有真正達到多媒體課件所具備的效果。例如，PowerPoint、Author ware這兩款在互動、交互方面較強的教學軟件，在現階段的很多課堂上純粹就是將課本內容搬上計算機，進行幻燈片的展示。其展示的內容平鋪直敘、反饋簡單，沒有給學生留出更多思考的空間，也沒有對學生的思維加以生動的引導，缺乏交互性。

（四）技術和課程不能有機結合

技術和課程的有機結合，就是要把各種數字技術手段完美、恰當地融合到課程中。[3]這要求教師不僅要熟練地掌握技術手段，也要深刻了解教育教學的本質。了解教學中的重難點，結合數字技術手段所提供的功能，更好地進行教學活動。近年來，筆者對廣西省三所高校的教師使用數字媒體技術手段輔助教學的情況進行了跟蹤調查，發現即使教師對數字媒體技術的軟件很熟悉，也并不一定將之很好地應用于教學。如何提煉重難點，并對之進行生動展示，達到較好的師生互動效果，將成為教師們研究和待解決的一個熱點問題。

三、數字媒體技術下的課堂互動性思考

數字媒體技術下的課堂是以計算機技術為基礎的科學技術與教育教學理念的雙重發展、相互呼應所形成的教學新環境。[4]在這種新環境下的課堂，為凸顯課堂的互動性，應該在數字媒體技術（設備）的支持下，從內容的互動形式、課堂的互動形式來設計教學的過程，如圖1所示。

（一）內容上的互動形式

從視覺傳達的角度上來講，文不如字，字不如表，表不如圖。在數字媒體技術手段的支撐下，可以利用多種軟件將我們所傳授的內容轉換為圖形或動畫，比如Flash、Photoshop、CorelDraw等軟件。圖形或動畫有助于學生對信息的注意，十幾歲至二十歲左右的孩子，普遍具有偏好圖形或動畫的心理，當課程內容以這種類型的信息展示時，對學生的吸引力遠遠大于純文字。在學習認識的心理上，他們會從被動灌輸轉向主動認知和識別的過程，是被動學習轉向主動學習的一種途徑。因為圖形或動畫信息可以很直觀地展示抽象、復雜的課程內容，使學生一目了然。從圖形或動畫的元素上來看，用它們來說明某個原理、概念，比文字等更容易理解，傳達信息也更為直觀。從圖形或動畫的結構上來看，不同的圖形或動畫本身所包含的時間順序、空間順序或組織關系，經由教師提煉、梳理后的信息脈絡，通過信息結構的布局清晰地傳達出來。學生可以以輕松的方式感受和習得信息的關系。[5]當然圖形或動畫應該使用簡單的、具象性的，便于學生對信息的習得。抽象性的圖形或動畫應用于輔助教學時，會增加學生的認知負擔，從而轉移學生對信息的習得。

（二）課堂的互動形式

在數字媒體技術的支撐下，師生的互動方式不再是單一的直接口頭問答方式，借助數字媒體技術的多樣性，我們可以把師生的互動演繹得具有更為生動效果。John Brown認為，知識、認識的發展與活動兩者是密不可分的。在我們實際的教學活動中，學生認知機能的發展、知識的構建、技能的習得、情感態度等的變化，都可以歸功于教學活動中活動的結果。

在課堂的教學中，主要的參與者就是教師和學生。在傳統的教學方式中，教學互動所體現出來的也就是教師和學生集體。教師扮演課堂的掌控者和知識傳播者的角色，而學生集體則是“受抑者”的角色，所以在課堂的互動中扮演著遵從者、聆聽著、忍受者。在這種環境下的教學，體現最多的是口頭問答式的互動方式，這種互動方式未能達到真正的互動和師生共同探討知識的目的。

而在數字媒體技術支撐下，多樣化的教學環境中，信息的傳播、交流和互動可以是多維度的。不僅有師生之間、學生之間的口頭是交流互動，也存在學生和機器媒體之間的“人機互動”，這種互動更具有針對性、實時性。同時，課堂教學活動中的角色構成上也有了新的變化，除了傳統的教師、學生的角色，還出現了獨立的學習個體、學習小組等新的角色，如圖2所示。所以數字媒體技術支撐下的課堂，在教學的活動中，更能體現教學的互動。而且可以運用到人與人的互動，人與機器的互動。這種互動不再是單一的口頭問答式的，是一種多通道的、多流向的信息傳輸方式。

四、小結

數字媒體技術支撐下的教學互動性，借助其多樣化，突破了傳統單純的、師生口頭式的互動形式，也因為其較好的互動性使信息化教學離最終目的又近了一步。■

參考文獻：

[1] 百科名片.課堂互動.百度百科[EB/OL].（2013-12-03）[2014-7-10].http：//baike.baidu.com/view/4928

427.htm？fr=aladdin.

[2] 李海雷.數字媒體引入初中美術課程的實驗研究[D].東北師范大學碩士論文，2013：3.

第5篇：數字媒體的理解范文

關鍵詞：多媒體技術；教學；改革；素養

中圖分類號：G642

文獻標識碼：B

隨著數字多媒體技術的日益完善和成熟，人們的生產方式、工作方式、學習方式、生活方式乃至思維方式都發生了巨大的變化。愈來愈多的手工勞作被多媒體技術所取代。這對我們高等院校尤其是藝術院校提出了新的任務和更高的要求，具體的教學內容、教學方法、教學手段和人才培養方向也將發生巨大的變化和改革。

1多媒體教學比之傳統教學的優越性

數字多媒體系統在教學上的運用標志著教學媒體質的飛躍。由于數字多媒體的介入，讓我們的教學手段及表現豐富而生動了起來，相應的教學效果也得到充分的提高和完善。通常人們將計算機俗稱電腦，簡言之即它是人腦的延伸，它的活動范疇模擬人腦的思維模式，是人類思維活動的結構、功能及其規律的再造。而優于人腦的是它的記憶能力、儲存空間、高速運算、邏輯判斷、自行運行等，都是人腦所不能及的。90年代出現的信息領域的又一次革命，將文本、圖形、形象、視頻圖像、動畫和聲言等運載信息的媒體集成在一起，通過計算機綜合處理再集中控制，快速展現出豐富多彩的集圖、文、聲于一體的信息，同時提供生動、友好、多樣化的交互方式，這樣便出現了數字媒體技術。

傳統的教學方式一般是由教師、學生、媒體三個要素構成的，缺一不可。一般以教師語言、課本、板書、實物、模型、掛圖等為主，學生被動聽講。在紙張上練習的方式無法方便靈活地修改，存在一定的局限性。而多媒體教學直接、生動、形象，引起學生的濃厚興趣，從而獲得意想不到的的教學效果。在藝術院校，多媒體徹底改變了學生們對著滿桌的顏料、筆和稿紙不停地畫了改，改了再從新來過那么折騰的習慣了。只要在電腦桌前，動一動鼠標，平面的廣告、標志、設計方案、服裝樣稿、畫稿樣式、二維動畫等均躍然紙上；三維的室內效果圖、栩栩如生的造型、卡通的三維動畫設計作品等都可以方便快捷地實現；還可以進行電影的后期制作，利用計算機多媒體的特殊動畫特技，給電影帶來特殊的效果等。多媒體豐富的色彩、快速的生成、便于修改、復制、拼接等優勢正部分的逐漸取代過去傳統的顏料和筆的功效。

數字媒體的另一大優勢是優良的視覺和聽覺效果。而視覺、聽覺是人們是接收信息、獲取信息的主要渠道。利用多媒體將儲存的大量信息傳遞給學生，多媒體形象生動的演示對學生產生強度的感官刺激，引起學生高度集中注意。如果沒有集中注意，感知就不會產生強烈觀察力。而觀察力是在感知過程中并以感知為基礎形成起來的，離開了感知也就沒有了觀察。利用多媒體的優勢引人入勝，可以不斷提高學生的品質，使學生心理活動處于積極狀態。激起學生極大的學習熱情。

多媒體教學要求所有的課程均使用電子教案，也即所謂的課件。老師基本上和同學是互動的，學生的作業也可以上傳到老師的網址或郵箱，馬上可以獲得老師的修改意見和建議，學生也可以加入自己的想法和設想。學生在學的過程中不再是被動的接受，而是有選擇的介入，既可以是配角，也可以是主角。

在藝術院校，藝術欣賞課或講座過去需要去圖書館查找圖片，翻拍成反轉片由助教利用幻燈機播放，教授在一邊講解；音樂需要去資料室準備磁帶或唱片，再利用機器播放，要準備的東西一大堆，不但需要老師做大量的準備工作，還要講解，音響效果也不盡如意。現在利用光盤的大容量，將事先準備好的課件直接播放，圖片的解說一目了然，還可以在強調部分制作動畫以引人注目，學生也可以拷貝回去慢慢消化。通過多媒體輔助教學網，老師和學生可以實現資源共享、互動對話，根據自己的水平直接點播，以最直接、最省力、最快的速度吸取全世界的尖端知識。總之，多媒體教學的優點數不勝數，其優勢決定它將逐漸取代傳統的常規教學模式。

2多媒體技術在藝術教學中的應用

數字媒體的強大優勢及不斷發展的新技術在各行各業的應用也得到極大的發揮。在教育系統以數字媒體為代表的現代化教育設備已經走入了校園，并逐步構成多媒體教育的重要組成部分。所謂多媒體教學，就是授課的老師利用計算機將授課內容制作成集文字、圖形、聲音、動畫和視頻為一體的電子文件，稱為課件，在上課時播放。與傳統的教學模式的五個一(一塊黑板、一支粉筆、一張嘴、一本教材、一本教案)相比較，具有更為豐富的內容和表現形式，更高更快地傳遞的效率，以及更好的交互性和共享性等。傳統的教學中宏觀的自然現象、逝去的景色等事物，因受時間和空間的制約而無法讓學生感受，微觀的事物和微小的變化也無法通過儀器讓學生觀察，這些都是傳統教學無法表達的。數字媒體可以為學生提供形象生動、內容豐富、直觀具體、感染力強事物，使學生看到在運動、發展、變化的事物。學生可以通過聽、視、評、悟充分感知原先較為抽象的教學內容，實現從具體到抽象的認識規律，從而保證了教學活動的順利進行。

例如藝術院校的三大基礎課程：解剖、透視、構成，屬于美術―設計類本科生為主的基礎訓練課程。傳統的教學模式是采用素描、色彩等基礎訓練課目，反復練習。需耗費大量課時講解解剖、透視、構成三大環節的基礎性知識，學生還不易理解。在視覺藝術高等教學課程中，解決造型的基本訓練的課程，在日本叫“觀察”，在歐洲叫“寫生”，在中國還叫“素描”，目的都是要訓練學生對物體的狀態有準確的分析和較強的表達能力。人體寫生是素描高級階段必須包括的課程，以往解決人體解剖問題，只能依靠少數標本和醫用圖片進行，這些教具不但無法供學生從專業的角度理解人體結構，而且無法據此做出個別或組合的深入課題。利用多媒體可以生動形象地再現人體結構、肌肉組織、骨骼分配等，隨意地進行拆分組合等演示給學生觀看，便于理解和掌握。同樣對于建筑物體/抽象符號重要環節結合相關課程的教學內容、方式，抓住三個重要環節，以多媒體的動畫圖形聲音解說及文字著作結合演示的形式，采取直觀教學為主要的表現方式，突破了原有課程的局限性，具有節約資金、課時，易懂易學，利于普及、實施等優點。

透視課程往往枯燥乏味而使學習者厭煩，因為透視知識僅靠文字和圖表無法充分說明。利用多媒體從建筑和室內外陳設品的三維圖例出發，根據透視教學的通常規律進行攝影線路的動畫安排和相關物體的重復比較、組合，使學習者能以最快的方式、最方便的途經理解藝術設計類所需的透視知識的基本內容，還可以安排各種形式的課程練習。

構成課程的練習內容，中外院校現行的標準和目的差距較大。對于先進“構成”課程的內容，可利用計算機多媒體制作一系列二維、三維的抽象化符號間的比較圖形，供學習者進行全方位的對比、組合的研究，以最快捷地方式掌握基本的構成知識。還可以任意做各種不同類型、課目的構成方面的課程練習，對物體的抽象“形式感”涵義進行充分地研究和表達訓練，理解并掌握對特定平面和空間內特定范圍的處理能力。

數字媒體在藝術類基礎教學的具體表現有以下三個方面。

① 解剖：從人體結構入手，用三維動畫的方式制作出人體的所有骨骼系統和肌肉系統，進行一系列全方位、多角度、個體或組合的展示，并設置課程練習，使學生迅速理解人體的基本結構，認識素描人體寫生中最不易掌握的基本結構知識。而原來的藝術類解剖教學基本依賴于少數低質量的實物標本和書面圖片，有很大的局限性。

② 透視：從建筑空間結構入手，用三維動畫的方式制作成能全視角表達的一系列個體或組合物體，來展示最基本的透視概念，并設置多種課程練習。以最直觀的視覺形式使學生快速理解并掌握原來教學方式中非常難于表達的透視學基本知識。

③ 構成：從平面和立體物像處理的視覺范圍入手，制作出一系列單元物表對比圖像，來充分展示特定畫面或空間內彼此狀態對比的諸多構成元素：粗糙與光滑的肌理構成處理，明快與陰暗的光影構成處理，點、線、面的狀態構成處理，激烈與平和的情緒構成處理，主體與陪襯的聚散構成處理等等，并設置課程練習，使學生迅速理解視覺藝術中構成原理的基本知識。

3數字媒體教學目標和方向

隨著現代社會對人才的要求變化，原來的教學模式已無法滿足社會需求。現代要求綜合性的人才，需要的多層次、多類型、多規格、要求從意識、品質、知識、能力等多方位考慮。因此藝術設計專業教學決定了承擔不同的人才培養任務，改革勢在必行。藝術設計需從實際出發，對所培養目標、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等，多方均須進行適當、系統的改革，突出對學生的綜合素質、適應能力等培養為主線提高整體素養的教學模式。從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構訓練；強化專業知識的學習和運用，全面完善、充實教學內容。

數字媒體教學對教師提出了更高的要求，師資隊伍的建設打破原有的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授，大膽進行人才培養模式改革。藝術設計是多學科綜合知識的集結，在具體設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足實際需要，努力實現人才培養模式的多樣化是人才培養模式改革的一個重要方面。

數字媒體教學學水平的高低對于教師而言最大的不同之處在于課堂上課件設計的效果。課件的生成主要有教學分析、教學設計、編寫腳本、素材準備、課件的生成、測試與打包六個步驟。好的課件形象、直觀，能夠吸引學生注意力、激感、入情入境，借境悟理，激發學生的求知欲，培養主動學生分析問題、解決問題的能力。

第6篇：數字媒體的理解范文

《理解媒介》是麥克盧漢的成名作。1964年該書出版，由于其新穎而富有爭議性的論斷，在西方社會引起了震蕩，也確立了麥克盧漢作為20世紀杰出的媒介思想家的地位。《理解媒介》一書分成兩個部分，第一部分是對媒介的宏大敘事，提出“媒介即訊息”、“熱媒介和冷媒介”等觀點；第二部分則是微觀敘事，分析照片、報紙、汽車、廣告、電報、電話、電影等。書中，“媒介是人的延伸”、“媒介即是訊息”、“電子媒介是中樞神經系統的延伸”、“媒介使人自戀和麻木”、“我們正在回到重新部落化的世界”、“西方文明的整個觀念是從拼音文字派生出來的”……這些觀點，眾說紛紜，讓人半信半疑又令人心馳神往。更多精彩，請詳讀《理解媒介》一書。

《數字麥克盧漢》是一本三合一的書。既是麥克盧漢評傳，又是一部專著，而且是讓網民“掃盲”和提高的指南。《數字麥克盧漢》實際上有兩個平行的主題和任務。一個是批評和張揚麥克盧漢。另一個是寫作者自己的思想。它“不僅謀求提供進入數字時代的向導……而且謀求證明麥克盧漢思想隱而不顯的準確性。為了完成這個雙重任務，本書的每一章都試圖闡明麥克盧漢的一種重要的洞見、原則或概念。與此同時，它試圖揭示麥克盧漢告訴我們一些什么信息。”作者對麥克盧漢的肯定，不做雕飾、非常平實，卻字字千鈞：“《數字麥克盧漢》所取的視角是：麥克盧漢是對的。至少他提供的框架是對的。這個框架可以幫助我們理解人與技術的關系、與世界的關系、與宇宙的關系。這個框架是重要的。它和理解人的心理、生活和物質宇宙的框架一樣重要。”當然需要讀者去批判性學習。

《麥克盧漢——媒介和信使》一書，對麥克盧漢的立場開宗明義：“我不死守任何一種理論，既不死守我自己的，也不死守別人的。”他的傳播學研究方法的獨樹一幟是很多人無法否認的，但這些特點究竟如何，則有待探討。該書所涉及到方法，如現象學的直觀本質方法等值的學習。

當社會繼續發展，數字技術催生的電子媒體和信息社會卻無不契合了麥氏神奇地預言。這個時候，我們重新審視麥氏先知似的媒介理論。這對教育技術領域的研究者，尤其是新媒體促進教學的研究者無不是佳肴。

作為教育技術研究者，在致力于技術促進教學的同時，我們努力追趕潮流，我們試圖尋找各種新媒體是如何促進教學的；我們研究移動學習、泛在學習；我們使用博客，wiki，微博等，我們順應時代的潮流，不斷進行著資源共建共享。這些，其實，都是媒體，延伸了人類……

第7篇：數字媒體的理解范文

關鍵詞：數字媒介；視覺傳達設計專業；《圖形創意》；教育啟示

1 何為數字媒介

數字媒介是以數字形式和數字內容并存，在數字技術的平臺下展現其交互性、智能性、簡潔性的新興媒介。數字媒介的產生反應的是其時代的特性，不同于傳統傳播媒介，數字媒介最大的特征在于其交互性，基于此特征，在數字媒介的干預下，視覺傳達設計專業類課程能夠更好地傳播課程理念。

分析數字媒介，首先是從媒介角度上來說，它作為一種具有傳播功能的媒介介質而存在。新媒體研究學者劉自力把將出現于現代媒體，如廣播、電影、電視等之后的數字技術媒體稱作新媒體。這其中包括電腦和一切運用微處理器、數碼、鐳射、互聯網的技術設備、電子娛樂產品，用于生產和消費的多媒體系統、高科技視頻系統、遙感系統以及通過數字手段生產的藝術品、仿生信息產品和各種含有電子內容的輸入、輸出和存儲設備等等，這些都應屬于數字媒介。所以數字媒介是基于計算機技術及網絡信息技術所產生的新型傳播媒介環境，它在技術特征上是具有明顯的開放、互動、虛擬、共享、兼容特點信息載體的溝通環境。

其次，從傳播的角度上講，數字媒介的環境被賦予了人格化的特征，并集合了多種媒體的特點和優勢，極大地提升了“大眾傳播”的規模和影響力，信息的改變傳統媒體線性（直線）、無間斷性和固定的單向傳播模式的環境，使用戶將線性思維、單一話語還原成點狀結構和多重話語，角色由被動接收變為主動選擇和參與，體現了雙向、互動的傳播理念和傳播方式。對于數字媒介來說，它本身不能傳達信息和思想，人才是主導者和策劃者，但是數字媒介使得人在傳達信息的方式上產生了巨大的變異。例如，在互聯網博客中，作者消息的同時，閱讀的受眾也在參與消息的，消息本身和對消息的評價一樣重要，都是博客信息內容的組成部分。

2 《圖形創意》等設計基礎課發展趨勢

視覺傳達設計專業作為設計學科重要的分支學科，自身專業特性就和媒介的發展有著相當緊密的聯系。首先從課程本體來看，作為一門集綜合性于一體的學科，視覺傳達設計是借助視覺符號來傳達信息的設計，是應用性傳播與藝術的結合；其次，從視覺傳達設計的歷史來看，傳播媒介發展的歷史也是視覺傳達設計發展的歷史一一新興媒介的接踵而來，引領并開拓和發展了新的傳播領域和傳播方式，從而推動了視覺傳達設計整體學科的發展。

《圖形創意》是視覺傳達設計專業大綱的核心課程之一，它擔負著視覺傳達設計學科的創意思維訓練任務，其課程任務是讓學生在課程當中通過對圖形的理解，運用創意性思維模式，創造出既有信息傳播功能，又新穎和獨特意象想象力的視覺創意性圖形，支撐著視覺傳達設計成為一種具有創造性價值的設計形式。基于《圖形創意》課程任務，它的核心便在于使復雜的信息內容有效和富有情感化的傳播，傳播本身成為了受眾與信息交流的絕對途徑，因此，一方面《圖形創意》課程設置的目標就是要做到信息的有效傳播；另一方面《圖形創意》課程的性質就也決定著其應利用更加有效地授課方式來傳遞課程信息。傳統的平面設計是基于印刷媒介為架構而進行的設計實踐，而印刷媒介單一的感官認知并不能讓學生全方位和高效的理解課程內容，數字媒介的介入能夠彌補授課過程中的不足，同時也使得課程內容本身發生著微妙變化，革新課程的培養方案。

3 《圖形創意》課程的教育啟示

國內的《圖形創意》課程伴隨著藝術設計專業的興起在20世紀90年代末逐步發展，由江南大學林家陽先生最早推廣，并出版當時最有影響力的設計學科專著《圖形創意》，奠定了該課程作為以視覺傳達設計課程的核心地位。蘭州理工大學藝術設計專業所開設的《圖形創意》課程最早也追溯到2003年，十年間該課程穩步發展。在這十年，課程的授課核心和其他高校《圖形創意》課程設置一樣，都集中在將傳統創意理念應用在圖形的創意設計中，也獲得過諸如全國多媒體課件大賽等一些成績，但能夠感受課程體系和課程設置的不斷老化，設計的創新思維受到了限制。伴隨著設計對象由印刷媒介轉為數字媒介，體驗化和情感化設計理念開始興起，《圖形創意》課程與其他視覺傳達設計基礎課程一樣，面臨著只將自己局限在單一媒介的設計實踐的窘境，繼續在新的設計觀念中尋找源泉成為一種空想。在面對新的媒介挑戰，學科組對課程乃至專業的建設都重新定位，將數字媒介作為現在乃至將來視覺傳達設計發展的對象，設計的思維發生了根本性的變革。

3.1 教學方法的多種媒介化

首先在課程設計中利用新媒體技術來實現教學方法多樣化，在課件的編撰中采用視頻和交互動畫，如制作關于同構圖形的變化時所采用的數字媒體技術，讓同學們更加清晰的知曉所學的基本知識點，同時在授課的過程使用非美術元素來提煉視覺圖形，如用圖形的表現形式繪制音樂的韻律和武術的節奏等。

3.2 設計實踐的多種媒介化

加拿大傳播學家麥克盧漢曾寫道：媒介即訊息。強調媒介本身非消極的、靜態的，而是對信息內容有強烈地反作用，所以在設計實踐環節中，媒介選擇的不同使得設計內容也會發生變化，這就要求同學認真區分媒介的差別來選擇最終索要實踐的媒介。針對這一實踐新課題，鼓勵同學不拘泥于傳統媒介――印刷媒介的限制，積極開展多種媒介的設計實踐活動，尤其是緊貼時代的數字媒介，讓圖形這個靜態元素不再冷冰冰，成為動態的、交互的、豐富情感化的傳播要素。

3.3 設計交流的多種媒介化

積極利用手機媒體來傳播圖形設計，如在微信平臺和微博空間新設計，使其成為焦點事件，盡管目前傳播面還僅限于部分業內，但隨著課程本身的不斷開放，未來會展現出更加積極的一面。

4 結語

傳播媒介的發展將數字媒介帶到我們身邊，使得《圖形創意》等傳統視覺傳達設計課程必須適應新的傳播媒介做出革新，因此，應做到不固守經典，并且結合時代的發展不斷自我調整，才能將課程的授課內容最有效的傳授于學生，也才能通過授課方式的變化來發展自身的授課內容。

參考文獻：

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[2] 童芳.新媒體藝術[M].東南大學出版社，2006.

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[4] 劉自力.新媒體帶來的美學思考[J].文史哲，2004（5）.

[5] 李四達.數字媒體藝術概論[M].清華大學出版社，2006.

[6] 廖祥忠.數字藝術論（上、下）[M].中國廣播電視出版社，2006.

[7] 馬曉翔.新媒體藝術透視[M].南京大學出版社，2008.

第8篇：數字媒體的理解范文

[關鍵詞]數字媒體 藝術美學 特征

中圖分類號：R02 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）19-0358-02

1、概述

在這個信息時代，數字科技已經深度介入到了藝術與文化領域之中。現在更多的藝術家、設計師及數碼愛好者們都在數碼的“工具箱”里找尋新的創作靈感，拾取更加得心應手的創作工具與手段，不同程度的通過其他的形式實現著自己的藝術夢想。不管是藝術家、藝術對象、材料、方法和手段，還是藝術理念等都到了數字化集成和整合的底部，這也很大程度上的促成和實現了藝術元素間的有機互動，產生出和傳統藝術特征，風格完全不同的新審美特質。

伴隨著數字媒體藝術的不斷發展，給人們帶來的是各種不同藝術的有機結合，進而真正的實現各種藝術的辯證統一，同時也把語言和藝術的統一性進行了更加有效的整合，在廣義的數字媒體藝術中，在進行數字媒體藝術的構架時，其涉及的領域包括很多，比如：科學技術、媒體等多個方面，同時也包羅了更為廣闊和深邃的文化理念。一方面，我們可以從數字媒體藝術的表現形態中可以看出，其大量的介入了數字和多媒體技術，其中也包括網絡技術和現代通訊技術等，進一步通過這些技術的有機結合來形成數碼的圖像或者是音頻，包括諸如動畫等一系列的藝術形式，從另一個角度來說，不同領域的藝術創作形式的完美結合，把之前傳統并且簡單的表現形式和創作空間進行了進行了一定的擴展，使之變的更加的多樣和多元化，這其中要求的不僅僅是一種藝術的充分運用，而同時也是多個領域和學科的團結與寫作，這也可以說是一種對藝術的認知和造型進行的一種全新的理解和認識，使藝術家的綜合素養得到較大幅度的提高，但是藝術的對象，也不僅僅局限在以往的藝術的美感和視覺的享受，而是對眾多的藝術的長處進行完美的結合，并且同時也借助于現代數字技術和多媒體技術，將圖文和音頻進行有效互動，從而實現多媒體和多藝術的有效結合。

2、數字媒體藝術的簡介

數字媒體藝術是在90年代以后產生的一種全新的藝術形態，這種藝術形態很好的實現了數字媒體技術與藝術的有效融合。一般來講，藝術創作人員必須要深入了解數字媒體藝術的形態本質，從而進一步更加充分的掌握數字技術的多樣性，進一步的利用數字媒體來完成藝術創作，為人們提供更加優秀的文化作品。對于數字媒體來說，它的本質形態就是價值觀的開放性，擁有不同文化內涵的藝術創作人員將會創造出不同的藝術，因而我國的文化將呈現多元化的發展趨勢[3]。

在一般的情況下，數字媒體藝術也就是將計算機媒體技術應用在資訊、傳播和生物科學等各個領域所創作出來的藝術作品。這其中主要包括了數字圖像、只讀光盤藝術、虛擬現實藝術作品、網絡藝術、數字音頻藝術、虛擬生物作品、綜合數字藝術等，所以我們可以看出，數字媒體藝術與各個領域是息息相關的，七間存在著千絲萬縷的關系，所以，要想加快數字媒體產業的發展速度，從事藝術創作的人員就必須要更加深入了解數字媒體藝術的基本內容，從而進一步加快我國藝術創作的速度。

3、數字媒體藝術美學特征的簡要分析

對于數字媒體藝術來說，它主要的作用是用來實現各種藝術之間的有效結合，并且同時特完成了語言和藝術的整合工作。為了將數字媒體藝術應用于科學、技術和媒體等多個領域，藝術創作者必須首先要深入的了解數字媒體藝術的文化理念和數字媒體藝術的美學特征，以此來實現數字媒體藝術的有效應用。從字面上來看，數字媒體藝術的美學最明顯的特征之一就是多媒體性，這主要體現在數字媒體藝術必須要依賴于多媒體技術來完成數碼圖像和音頻等內容的藝術創作工作。

互動性也是數字媒體藝術美學的一個重要的特性，是數字化藝術在作者與觀眾之間過程與結果之間所表現出的一種角色換位，互動溝通，即共同參與，共同分享的一種藝術模式，這也是藝術同一性的一種典型的體現。例如網絡藝術就是典型的互動性的數字平臺，無論人們身處何處，只要條件允許，我們就可以接入到網絡系統，接下來就可以參與到網絡中的藝術創作中來，進而對作品進行不斷的補充和再創造。同時也可以根據自己的理性認知，生活體驗，個人愛好，對作品進行一定的再創作，期間可以不斷注入新的題材內容。從一名藝術家和原創者角度來看，網絡作品，只是原創者搭起的一個作品框架和供人們表演的舞臺，目的是讓更多的網友都盡情的參與并表露個自的才藝與特長，以此拓展作品、增強自信。另一方面，在網絡互動中，參與者都品嘗到了藝術家及藝術創作的，人的個性化的元素在作品中成為了藝術的對象，沒有專門的藝術技能，憑借數字技術提供的“半成品”（網絡資源），進行“來料加工”式的合成一與后期制作，這種共同參與藝術創作的互動平臺與氛圍，最終形成了當今人們所關注的藝術的互動性特征，即：藝術與非藝術的互動，藝術家與非藝術家的互動，它的結果，似乎人人都可以成為藝術家，藝術對象有愛無類，藝術作品走向復制時代，走向邊緣與混沌[1]。但是不得不說，這都與互動性密不可分。的確是這樣的，互動性的數字創作平臺，充分的給予觀眾對作品享有更大的選擇權利與修改權利，每一個觀眾都能從自己的角度去出發，去找尋和確定作品的樣式。在觀眾閱讀完他人的故事之后，又以“藝術家”的高度在個人意念的支配下，可以對作品做出回應和進行新的探索。主動的去參與到創作之中，在互動式的溝通中，真正可以實現藝術家與觀眾，藝術創作與接受的換位思考與真誠的對話。

與此同時，創作者才能夠真正的將作者真正的內心心甘情愿的展現到人們的面前，通過作品讓讀者充分的體會到創作時的心里活動。只有這樣，觀眾在分享作品時，才可以得到切身的精神滿足與情感的陶冶。科技對藝術的挑戰是不以藝術家的意志為轉移的。它的結果是通過其自身的吸引力將更多的“門外漢”吸引進藝術的大門，所以才會藝術被簡化成一個“工具箱”，使用者在需要時便可以拿來使用。這種藝術的技術與工具化傾向，在數字媒體藝術里，使更多的人能加人行列，使大眾氣息的藝術氛圍，表現平民生活的數字化作品應運而生。[4]

然而，任何一種藝術，都需要長期的訓練和精湛的技藝支撐，這并非是一朝一夕所能成就的，所以這就形成了藝術的神圣并且高不可攀的傾向。盡管這樣，數字科技的普及趨向衍化，使的藝術日益走向純技術的道路，現在的這種傾向九十分的明顯了。因此，只要是經過一定的重復不斷的操作，通過此來不斷的提高熟練程度，幾乎可以說是每個人都可以創作像模像樣的作品了。所以現在就有一種情況不斷的在發生，藝術家們不愿意再花更多的時間去在作品中“慘淡經營”，反而缺漸漸學會了去“偷懶”，在創作中走竭力的去尋找捷徑的存在。

大眾化也是數字媒體的藝術的新美學特征之一。在之前通俗的數字處理技術和互動的藝術創作模式的依托中，構成了數字媒體藝術的又一鮮明的美學特征[3]。當代的數字技術十分人性化的設計，我們可以進行規模化的復制，同時也可以快速傳播工具與載體，這可以說是都在根本上解放了藝術的“勞動生產力”，這也就大大的消解了藝術的高難度。數字藝術作為最普及的藝術與現實關系的媒體，自始至終都在和大眾媒體攜手共進。從當今的“第四媒體”的網絡藝術來說，其中的交互性及雙向互動傳播而論，比如說開設電子論壇（BBS），公布記者電子郵件，在每篇報道之后設置評論區等等手段與途徑，給大眾提供一個交換意見和發表評論的場所，這使的進人網絡的人們能夠直接參與作品和新聞報道，這不僅做到了媒體原創，網民之間的溝通，還實現了觀眾對觀眾的傳播，從而真正使媒體與大眾融為一體，真正實現了數字媒體成為“大眾的代言人”[5]。這就像平民作曲家雪村等一代青年藝術家產生了以《東北人都是活雷鋒》為領銜的一大批大眾化的數字化藝術作品，這些作品平凡但是卻讓人感覺十分的親切，憑著數字媒體技術的快速傳播，幾乎是一夜之間，獨具特色的東北腔“翠花上酸菜”就熱遍了網里網外，可謂家喻戶曉。所以我們現在可以肯定的是，數字化藝術的互動與共享，使成千上萬的人共同地創作，共同地欣賞，共同地評論，共同地開拓新的藝術天地。

結束語

數字媒體藝術中所展現出來的大量的美學特征，在現代藝術發展中起到了十分重要的作用，不僅僅為人們提供了多種多樣，形形的藝術表現形式，同時也能夠通過美學特征的存在，而使人類對未知的科學和人文知識進行更加深入的了解和探索，從而進一步的對現代藝術進行重新定位。現代藝術會沿著怎樣的方向發展，是向著現代化的方向繼續發展，還是會返回到復古典的復興，這都是由其所具備的美學特征所決定的，所以說，數字媒體藝術的前途在于其美學特征的有機結合，才可以不斷的創造出新的形式和途徑。

在現代的社會，文化與傳媒產業作為信息經濟發展的重要綜合指標，已經越來越顯示出強大的核心競爭力。同時數字媒體藝術的不斷興盛和發展使得藝術文化問題已經越來越引起人們的關注。現在存在著一個不容否認的事實就是，自誕生以來，數字媒體藝術正在以它那特有的品質給我們的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味帶來不同的影響，并且這些影響都具有十分深遠的意義。以媒體技術本體化與視覺文化審美化為表征的新意識形態的不斷的擴散，深刻影響著現代文化的發展。數字技術所引起的最明顯的變化就是由話語文化形式向形象文化形式的轉變，在摧毀傳統文化等級秩序的同時，同時也消解著藝術傳統對意義的深度追求。物質性存在的強勢與觀念性存在的低限之間的博弈，是數字藝術以及電子視覺文化無法回避的現實，數字藝術的發展函待解決唯技術主義的迷瘴與意義場的虛設等現實難題。“數字化生存”的技術和“藝術化生存”的人文相互協調，才能實現數字藝術的平衡發展。

參考文獻

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[2] 李四達.數字媒體藝術的理論探討[J].飾，2006.

[3] 王偉毅.數字媒體藝術的多種可能性[J].天津美術學院學報，2005.

第9篇：數字媒體的理解范文

關鍵詞：多媒體 舞蹈教學 數字化

創新信息技術的發展和教育改革的不斷深入，使得數字多媒體輔助教學成為重要的教學手段和技術，正日趨成熟并滲透在各學科的教學實踐中。在大力發展創意產業和創新藝術教育的熱潮中，舞蹈藝術教學的數字化是大勢所趨。

一、多媒體技術的教學需要

在信息飛速傳播的時代，學生通過網絡獲取知識變得異常便捷。舞蹈藝術表現也正通過多樣的視覺媒體傳播和多感官刺激的手法豐富著自己的藝術語匯，開創著現代舞蹈藝術的創新之路。在這一情況下，傳統舞蹈教學受到了前所未有的沖擊，同時也讓我們看到MCAI（計算機輔助教學系統）的多媒體技術把文本、聲音、圖形和圖像等與計算機綜合在一起，全方位地調動學生的“五感”，交互式地完成教學目標。多媒體存儲容量大、直觀生動，其交互性和網絡化可以來輔助舞蹈教學，對學生掌握舞蹈專業技能知識、優化能力結構，促進其全面發展有著積極的作用。聯合國教科文組織國際求學網委員會指出：“新技術使人類進入了信息傳播全球化的時代；它們消除了距離的障礙，正十分有效地參與塑造明日的社會。”現代信息技術與舞蹈藝術教育的結合將成為現代藝術教育的核心和必然趨勢，大力推進多媒體技術的運用，優化現代教育資源，豐富教學環境，使學生在多姿多彩的多媒體教學過程里創新藝術、放飛理想，這將是未來教育發展的必然。

二、多媒體技術對舞蹈教學的促進

1.優化教學資源，豐富舞蹈教學的形象性

利用MCAI等制作教學課件，極大地豐富了舞蹈教師的教學資源、教學方法和手段，促進了教學水平的發揮和提高。教師可以通過MCAI系統地講解舞蹈基本技能動作，靈活編排組合形式，全方位地分析舞美、隊列、方位等舞臺要素，使課程圖文并茂、完整清晰地展現在學生面前。

利用MCAI制作課件，詳略繁簡自由控制，更有利于課程中要點、難點的講解、分析和掌握。同時，利用錄像反饋技術還可以讓學生主動觀摩、自我檢查學習效果。利用多媒體技術中的影像手段，可以多角度展示不同舞蹈類型的文化背景，使學生把握舞蹈藝術肢體語言的情感語義和形態構成。例如，在民族民間舞教學中，對民族風情圖片或影像的展示就可以提高學生對舞蹈語言的認識和把握，民族音樂的導入欣賞可以引發學生對民族舞蹈藝術理解的情感共鳴。同時，視聽資料信息傳達的形象性是老師單純的語言介紹所不能達到的，前者更為全面、形象和具體。在教學過程中，舞蹈的風格韻律、情感等內容是教師很難用語言向學生解釋清楚的。利用多媒體，可以使教材以直觀、形象、生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發他們的學習興趣，加深理解和記憶。這樣一來，減少了教師示范動作的次數和強度，提高了教學效率和水平，也能使學生準確掌握動作的要領和韻律。教師可以用更多的時間來糾正和規范學生的動作，培養學生的藝術感受和體驗能力。

2.創新舞蹈音樂伴奏教學，提高學生的藝術修養和對舞蹈藝術的學習興趣

在舞蹈教學中，利用MIDI等現代音樂技術進行舞蹈伴奏教學，極大地提高了課堂教學效率。選取不同風格的音樂模式參與到舞蹈基訓課的音樂伴奏中，調動學生的學習興趣，使枯燥的基訓內容在音樂的渲染下，啟發學生對肢體語言的感受和理解。這樣就改變了單調刻板的教學模式，促進教與學的互動、交流，發揮多媒體技術的教學優勢，充分發揮學生的想象力，使他們在成功的藝術體驗中增強自信心、激發對舞蹈藝術的熱愛之情。

聲像教材等多媒體手段，為學生提供了廣泛的舞蹈伴奏音樂形象、新穎的音樂內容、豐富的音樂意境和多樣的音樂風格等方面的感受和體驗的機會，能夠加強學生的綜合藝術修養。同時，對姊妹藝術的欣賞也促進了學生對舞蹈藝術的深層理解，不同類型音樂的導入和舞蹈形式的結合，增強了學生對舞蹈藝術的學習興趣，有利于提高教學效果。

3.導入數字化舞蹈的審美教育，啟迪學生創新舞蹈藝術語言