視覺傳達設計理論精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的視覺傳達設計理論主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：視覺傳達設計理論范文
1.生活中有著無盡可能
設計在哪里?最令人們視而不見、習焉不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。人們穿戴著經過設計的衣、帽;生活在經過設計的房屋里，使用著設計過的各種日用品、電器等;在經過設計的建筑物里使用他人設計的工具勞動著;就連人們漫步的街道也是經過設計過的。人們無意識地生活在設計的海洋中。生活本身，就是設計的起源地;而設計，歸根結底就是人們對生活的發(fā)言。
例如:荷蘭設計師約翰·巴克曼思設計的“可調節(jié)的花瓶”。(其錐形瓶身是用橡膠注塑而成的，瓶口柔軟，可卷成各種形狀，以適合不同環(huán)境下人們對花瓶的不同需要。那么，設計師是如何想到要設計這樣的花瓶呢，巴克曼思這樣自述道:“即使人們有101個花瓶，但當他們帶一束花回家時還是找不到合適的花瓶。這就是為什么我要做這個設計的原因。設計一個可以根據(jù)花束進行調節(jié)的花瓶，以尋求解決的方法。我喜歡將東西倒著看，以不同的方法來得到一種產品，這就是創(chuàng)造新功能、新產品的辦法。”巴克曼思對生活細節(jié)的敏銳感受和不懈的嘗試使他最終順利的完成了這件設計作品。
對于其他設計者來說，巴克曼思的經驗是值得學習和借鑒的。另一個例子是在日本舉辦的“21世紀日常用品再設計展”中的一件設計作品“火柴”作者面出薰將日常用的火柴的木桿換成了樹枝，讓人耳目一新。其作者這樣自述:“某日，我在人行道上撿到一枝美麗的小樹枝，這根小枝清爽干凈，上面沒有一片葉子。它看起來很吸引人，所以我將它帶回了家。”作者通過這根小樹枝的啟發(fā)，“將計就計”地將它制成了一根特別的火柴。其富有立體感和生命力的形態(tài)不禁讓人感嘆作者的獨具匠心和巧妙結合，而作者卻說“美麗的外表是天然形成的，只是我們在忙碌的日常生活中常常沒有留意到這些美麗的事物。”
日常生活中的片段和花絮常常就會給人們帶來許多新鮮的感受，也會給設計師們帶來無比豐富的靈感和設計的激情。哪怕是一朵野花，一張照片，一種味道，一段記憶……突如奇來的奇思妙想會激發(fā)設計者創(chuàng)作的激情，任何事物都可以成為有創(chuàng)意的原始素材。設計師需要通過提煉將生活中的點滴啟發(fā)作為設計創(chuàng)意的起始點，從而設計出具有新創(chuàng)意的設計作品。
2.創(chuàng)作的樂趣與設計的激情
在視覺傳達設計中，創(chuàng)造性思維的出現(xiàn)和發(fā)掘常常出自于設計者對于設計的激情。從這種對于創(chuàng)造的沖動角度來講，“人性化”設計的思維方式與藝術創(chuàng)作有著異曲同工之處。對于藝術家來說，對生活的體驗是他們藝術創(chuàng)作的源泉。而創(chuàng)作的激情是支撐藝術家從個人觀念到最終完成作品的精神動力，也正是在這種創(chuàng)作激情的引導下，藝術創(chuàng)作的思路源源不斷地供給藝術家，從而完成整個作品。一個藝術家進行藝術創(chuàng)作時，如果他自己是“激情己經冰結的思想家”，對于作品無動于衷，很難設想他的作品如何打動觀眾。例如:一九二七年四月，德國法西斯出動了四十多架飛機對西班牙文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的義憤，他在短短一個月時間內完成了那幅名垂畫史的伸張正義的杰作《格爾尼卡》，其視覺沖擊力和精神震撼力是不言而喻的。對生活的體驗越豐富越深刻，產生的藝術情感也就越真摯越強烈。藝術家藝術創(chuàng)作的激情一旦被強烈的創(chuàng)作日的和創(chuàng)作對象等調動起來，就會使藝術家興奮而激動地、如醉如狂地把藝術想象和創(chuàng)作推向一個欲罷不能的，直至創(chuàng)作完畢。
對于設計師而言，設計的激情也同樣是設計師創(chuàng)作性思維得以激發(fā)和活躍的精神動力。撇開現(xiàn)有產品模式的某種約束，大膽探索由創(chuàng)造性思維所激發(fā)的原創(chuàng)設計，將藝術創(chuàng)作的感彩應用于具體的視覺設計活動中。例如:“孟菲斯藝術設計組織”就是一個著名的激進藝術設計組織。“孟菲斯”的名稱是兩組聯(lián)想的共生體。一組是古代的《圣經》的聯(lián)想(孟菲斯是古埃及祭司的首都)，另一組是現(xiàn)代大眾文化的聯(lián)想(孟菲斯又是美國南部一座城市的名字，該市以搖滾樂聞名)。“孟菲斯藝術設計組織”的主要創(chuàng)辦人索特薩斯是國際公認的后現(xiàn)代藝術設計前衛(wèi)人物的杰出代表。1981年他以比擬的手法設計了“機器人書架”:這個書架由一些積木式的板塊組成，三層書架的卜方還由一些板塊構成了一個機器的形態(tài)。它色彩鮮艷，更像一座抽象的雕塑作品。用索特薩斯的話來說，他以自己的創(chuàng)作表現(xiàn)“生活的隱喻”，賦予形式、造型和裝飾風格以象征意義。他曾說:設計對我而言是探討生活的一種方式。“機器人書架”立一種象征生活完美的烏邦的方式。他設計中的歷史文脈，歸根到底，它是關于建詩性敘述因素和文化底蘊有時候比實際功能更加重要。同時，從他的作品中非常強烈地感受到其創(chuàng)作時的激情。
3.永不言止的設計境界
人類認識水平的逐漸提高、深化和上升，是認識發(fā)展的必然規(guī)律。而人類的設計也必將隨著自身認識的提高走向更高的境界，即人類社會所孜孜以求的理想化，藝術化的造物方式和生活方式，由不自覺走向自覺，由追求物質需要為主到兩者兼顧并以追求精神享受為主。“隨心所欲而不逾矩”，這是設計師及消費者的共同夢想。日本設計師在90年代提出了一項稱為“人的感覺的計劃”，其目的是“要找出怎樣才能使日常使用的產品讓人用起來感到更舒適，更愜意的辦法”，設計制造出消除壓力和疲勞，有助于“一個更人情化的環(huán)境”的汽車、空調器和衣服、設計出“有人的感覺的電器”。己將設計的精神因素提高到很高的層面。設計的層次越高，其精神性的因素就越多，越圓滿，物質性和精神性，理性化和人性化的結合就越完美，越融洽。
4.視覺傳達設計人性化的特點
借助于信息技術的迅猛發(fā)展，人類社會己經開始進入一個以“讀圖”為標志的“圖像化生存”時代，作為現(xiàn)代藝術設計領域重要組成部分的視覺傳達設計，成了現(xiàn)代社會信息傳播的主要表現(xiàn)形式。視覺傳達設計是基于人的生理、心理和社會文化需要的層次上進行的。是通過適當?shù)奈镔|形式，借用一定環(huán)境和文化背景的某種符號系統(tǒng)，創(chuàng)造出具有某種同構性的藝術形式，在喚起受眾身心結構上的類似反映，從而形成和傳遞現(xiàn)實的設計信息。視覺設計的傳播是直接的，是建立在心靈深處的體驗層次上的，傳達種種情感的、審美的、象征的或者是深層結構的心理意義，不斷地豐富了人們的感知經驗和心理震撼。 [科]
第2篇：視覺傳達設計理論范文
在很多高校的藝術類教學中長期存在著“重設計實踐教學，輕設計理論研究”的思想，使得視覺傳達專業(yè)的學生們對理論課程不感興趣、甚至有抵觸心理，而是對操作性比較強的設計實踐課程具有濃厚的興趣，對設計史的課程所采取的的態(tài)度也就是聽聽就過去了。由于在各高校中設計史的課程不被重視，也造成了設計史課程的教師資源嚴重缺失，很多老師不愿意上史論類這種純理論的課程，甚至有些課程都是找一些文科非設計專業(yè)老師兼任，導致課堂教學缺乏系統(tǒng)性和趣味性，從而根本無法激發(fā)學生的學習的積極性和興趣。設計史的教學目的不單單只是為了讓學生了解中外藝術設計是如何發(fā)展的，最重要的是認識和了解各個時期的設計風格、設計理念以及設計作品的時代特色，培養(yǎng)學生對設計理念系統(tǒng)的思考與認知，并且把這門枯燥的理論課程與專業(yè)設計課程和實踐課程緊密結合在一起，在實踐中將理論升華，在理論學習中將實踐得以實現(xiàn)。
二、設計史教學的改革探索
1、授課內容與時俱進，重點突出縱觀設計史，所包含的內容涉及的面比較廣，時間跨度比較大，文化、地域差異比較大，在有限的課時里，授課教師需要精煉教學內容，刪繁就簡，重點突出，留下對未來設計實踐有幫助的、應用價值高的設計理念與應用實例。視覺傳達專業(yè)的設計史課程重點在于從分析設計的發(fā)展過程，研究和分析各個不同時期的設計觀念。設計史的授課內容必須緊跟時代的步伐，與時俱進。由于科技、文化、經濟、藝術的不斷發(fā)展和日益創(chuàng)新，設計也在發(fā)展和進步。設計史的教學不應該僅僅從設計的發(fā)展史上簡單的將詞匯進行解釋、將理論進行闡述，要求授課教師需要及時關注國內外最新的設計動態(tài)和設計的發(fā)展趨勢，合具有時代特色和借鑒意義的設計實例，通過分析和講解，啟發(fā)學生學習歷史和設計作品背后的設計理念和設計想法，使得設計史可以鮮活的得以傳承。
2、發(fā)揮專業(yè)特色，構建實踐教學設計史課程一般來說都是考查課，授課方式也就是純理論教學為主，結課方式一般以論文為主，所以這樣的教學效果非常不理想。授課教師應該在教學過程中不斷探索，構建視覺傳達專業(yè)創(chuàng)新型實踐教學模式。首先，發(fā)揮視覺傳達專業(yè)專業(yè)特色，結合設計內容展開對具體設計風格和方式演變的歷史的學習。其次，改變過去“滿堂灌，一講到底”的授課方式，建立老師跟學生之間教與學的良性互動，從而帶動學生積極參與，表達自己的見解，發(fā)揮他們的潛能。最后，加強課堂的實踐教學。
第3篇：視覺傳達設計理論范文
關鍵詞 現(xiàn)代設計理論 園林設計 應用
中圖分類號：S611 文獻標識碼：A
1現(xiàn)代設計理論的原則
新形勢下現(xiàn)代設計理論的原則有以下幾個內容：
（1）以功能作為設計最主要的原則，現(xiàn)代的設計思想是以人為最終的服務目標，現(xiàn)代的設計理論就是功能主義。在現(xiàn)代設計理論思想的要求下必須把設計逐漸轉為功能主義的形式，要注重強調功能第一的主導思想。
（2）簡潔實用，現(xiàn)代的設計理論要求剝除原有的設計形態(tài)及特征，運用基礎的幾何單體，形成簡潔實用的設計。
（3）技術和藝術相互結合的本質內涵，現(xiàn)代設計理論提出了很多創(chuàng)新的思想。技術要和藝術相結合，在遵循自然的客觀原則下，實現(xiàn)工藝美術的改革。
2現(xiàn)代設計理論三大構成因素在園林設計中的應用
色彩構成、平面構成、立體構成不僅是設計的構成因素，而且也是設計的核心元素，是設計的實際表現(xiàn)形式。這三大構成元素在園林設計時，可以獨立運用，也可以結合運用。
2.1色彩在現(xiàn)代園林設計中的應用
色彩在園林設計中應用的理論基礎是因為在面對色彩會產生同樣的心理方面及感應。
2.1.1色彩的輕重感在園林設計中的應用
淺色的事物顯得輕盈，重色的事物顯得沉重，在園林設計中一定要把握色彩的輕重感，才能體現(xiàn)設計的主題。輕重感的規(guī)律包括：白（（輕）
2.1.2冷暖色系在園林設計中的應用
在現(xiàn)代設計學中，色彩可以分為暖色及冷色系。暖色系可以充分展現(xiàn)熱烈愉快的氛圍，進行園林設計時一般適用在慶典等場面。例如：在廣場入口設置顏色鮮艷的大型花柱，拱托歡愉的氣氛。冷色系則是突出寧靜與肅穆的氛圍。例如：建筑物的頂部以藍為主色調，配以白色，可以營造肅穆的氛圍。
2.1.3色彩憂郁和明在園林設計中的應用
純度與明度是是色彩產生憂郁或明的主要因素。明度較高的顏色搭配可以很容易獲得明，而明度較低的顏色搭配就會引發(fā)憂郁感。在選擇園林設計的整體感覺時，要著重把握顏色對比度高低所產生的明快及憂郁感，這樣才能充分體現(xiàn)園林設計的內涵。
2.2平面構成在園林設計中的應用
平面構成屬于視覺語言中的一種，是知覺和視覺共同作用產生的。平面構成的原理是指將設計中的若干因素，在邏輯推理的研究下進行構思，整合成為預期畫面的過程。點、線、面都是屬于平面構成的因素。
2.2.1點在園林設計中的應用
點雖然在平面構成的實際體現(xiàn)中只具有較小的面積，但是它的形狀具有很強的多邊性。點的聚集性可以極易獲取目光的焦點，在園林設計中可以把點當做整體構成的視覺向心點或焦點，以實現(xiàn)突出主題或創(chuàng)造意境的根本目的。例如：在林間小道的盡頭設置涼亭，在假山階梯的盡頭設置彩門，這一種突出點的形式可以迅速獲取視覺的焦點。點的設置及組合是構成園林設計韻律及節(jié)奏的構成因素。在進行園林設計時運用點的差異性組合，可以構造出富有韻律及節(jié)奏的意境。例如排列整齊的樹木，可以體現(xiàn)秩序井然的意境。
2.2.2線在園林設計中的應用
點在發(fā)生移動之后產生的軌跡稱之為線，是點之間聯(lián)結的表現(xiàn)形式，線的最突出特征是長度，園林設計中常用的兩種線條包括直線和曲線。水平線、垂直線、傾斜線是直線出現(xiàn)的三種形式。直線一般應用在道路綠化帶、規(guī)則式園林、局部自由式園林的設計中。水平線具有統(tǒng)一、穩(wěn)定、莊重等的特征。曲線在園林設計中具有很高的應用頻率，在園林作品中隨處都可以見到曲線的存在。其在園林設計中占據(jù)著非常重要的作用，能夠最大程度上擴大園林作品的空間及視覺感受。
2.2.3面在園林設計中的應用
形狀不同的線在封閉情況下可以構成具有差異性質的面。幾何曲線形平面和直線形平面幾何形平面都屬于園林設計中經常用到的平面構成因素。幾何形平面可以是規(guī)則對稱的，也可以是不對稱散亂的。不規(guī)則的幾何曲線平面可以應用在花壇、街心公園或庭院的設計上。
2.3立體構成在園林設計中的應用
立體構成在設計中也可以稱為空間造形，是用來傳達視覺的一種設計形式，其傳達的信息具有感性的特點。立體造型具有的特點包括：在限定的空間之內、以實體占據(jù)空間、結合空間構成全新的意境、產生新的視覺。
粒體不僅是最小的形體單位，而且包含點的形式特點，粒體在形象的設計上是非常隨意的。粒體在進行園林設計時，可以聯(lián)想為多種形狀的樹木，如圓球形、傘形花形等，甚至可以聯(lián)想為圓柱形的。粒體集中起來構成的空間，可以讓人享受到輕快、活潑和充滿樂趣的氛圍感。粒體在園林的設計中雖然占據(jù)著很小的空間位置，但是卻可以起到畫龍點睛的作用。
3 結束語
園林設計中的三大構成因素之間存在著非常密切的聯(lián)系，平面構成是園林設計的基礎元素，在平面構成的基礎上進一步形成了立體構成，再運用色彩來體現(xiàn)設計的主旨；色彩是平面構成及立體構成的表現(xiàn)形式，而立體構成又是色彩和平面構成更深層次的遞進，三個構成因素之間相互促進形成了豐富的立體空間。在進行園林的設計時，一定要在充分掌握三大構成因素原理的前提下，綜合運用它們之間的聯(lián)系，使其潛在的能力能夠得到發(fā)揮，為我國的園林建設提供支持。
參考文獻
[1] 孫雪芳.園林設計中的行為心理研究[D].長沙：中南林業(yè)科技大學，2008.
第4篇：視覺傳達設計理論范文
創(chuàng)意設計最終呈現(xiàn)效果如何充分體現(xiàn)版面價值，除美編基本專業(yè)知識和技術因素外，很大程度取決于平面設計以外的因素――人文素養(yǎng)。美編的人文素養(yǎng)是鑒定其綜合能力的主要指標，是其事業(yè)可持續(xù)發(fā)展的內在驅動力，積極能量投射到版面設計中，為作品提供靈感的養(yǎng)分，創(chuàng)意的沃土。為適應事業(yè)新發(fā)展的需要，我們要從以下幾方面提升人文素養(yǎng)，努力開拓視野，突破個人能力局限性。
感悟時代精神
我們要牢記以改革創(chuàng)新為核心的與時俱進、開拓進取、求真務實、奮勇爭先的時代精神。作為報媒的一名美編，明確認識到這份報紙是宣傳窗口，承載宣傳和輿論監(jiān)督的重要使命。通過學習思考，豐富自身的人文知識（如政治、經濟、歷史、哲學、文學、法學等）、拓展對各種信息資訊的理解力，提高認識事物本質、解決問題的能力。一方面重視設計理論學習，另一方面增強創(chuàng)新意識，敏銳捕捉和洞察周邊新事物，關注時事，增強主人翁意識，堅信未來社會建設和經濟發(fā)展會上升到一個新的高度。把握事物發(fā)展規(guī)律，用發(fā)展眼光看事物，增強社會責任感，弘揚時代精神。
增強文化底蘊
對于美編來說，受科學、媒體、信息技術、藝術理念等因素影響，我們所從事的行業(yè)一直發(fā)展變化。新形勢要求我們不僅要具備專業(yè)設計能力，還要具備綜合文化素養(yǎng)，這是體現(xiàn)美編綜合競爭能力的重要組成部分，包括設計理論知識、文字內容理解能力和民族傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。
1.設計理論知識是基石。它為設計師提供基礎觀念、原則、知識和思維方式。一味依賴電腦技術而缺乏扎實專業(yè)設計理論后盾的美編也容易后勁不足，不能適應日新月異的事業(yè)發(fā)展需要。
2.標題、圖像、文字、刊頭、題花、欄目藝術設計，色彩、線條包括空白運用等等都屬于組成版面的元素。其中，圖像、文字和標題都是信息的載體，三者都不能單獨割裂開來，必須有序集合表現(xiàn)在版面上才能發(fā)揮信息傳遞最大效能；色彩、線條和空白等視覺元素，本身并沒有承載任何信息，但是它們也能與其它元素一起統(tǒng)籌運用，共同完成信息的傳播功能。信息傳遞是否主次分明、視覺元素運用是否恰如其分，美編對文字內容理解能力在此時顯現(xiàn)出來。
3.美編對民族傳統(tǒng)文化的吸納、解讀、詮釋、演繹會成為美編充足的創(chuàng)造源泉，使設計創(chuàng)意接地氣，形成氣場。以上三點將檢驗美編的綜合素質。美編的綜合文化底蘊越深厚，對版面設計方向把握能力也就越強，使得文字信息能夠更順暢地傳達給讀者。作為向大眾提供創(chuàng)意設計服務的從業(yè)人員，要以賞心悅目的作品創(chuàng)造美好的視覺環(huán)境，且要勇于擔負以視覺美教化民眾的職責。增強綜合文化底蘊是美編獲得良好、持久發(fā)展的不竭動力之必要條件。
樂觀向善信念
向善是一種最本質、最人性的道德訴求，包含著克己、為人、真誠、尊重、理解、寬容、奉獻、正直、勇敢等多方面的價值取向。美編正確保有對生命的理解、對生活的感悟、對人生的信念，才能設計出打動人心的版面作品。此外，富有童心，充滿對新鮮事物的好奇；開朗樂觀，幽默風趣，生活多姿多彩；朝氣蓬勃，奮發(fā)進取，充滿對理想生活的執(zhí)著追求。美編的藝德會滲透到設計作品，使其鮮活有個性，向大眾傳達出對美好生活的向往。
關注大眾心理
這種心理的視覺表現(xiàn)形式要求平衡感、舒適感，這也是平面設計獲取設計之美的依托。大眾在長時間的社會生活和社會實踐中，形成了相對固定的主觀知覺心理，對不同事物有了喜愛偏好和心理禁忌。版式編輯進行標題處理，插圖選配，刊頭、題花、欄目藝術設計，色彩、線條包括空白運用等等都必須理解大眾的視覺心理，特別是明確了解大眾在視覺心理方面的忌諱和偏愛，這是有效設計的前提，也體現(xiàn)設計者的人文關愛精神，同時更是檢驗報紙美編的個人綜合能力的試金石。
汲取藝術養(yǎng)分
第5篇：視覺傳達設計理論范文
【論文摘要】:現(xiàn)代設計理論為園林設計開辟了一個全新的時代,引入了新的理念與設計方式。現(xiàn)代園林設計要求必須在深入了解現(xiàn)代設計理論內涵及原則的前提下,來進行園林的設計。本文通過對現(xiàn)代設計理論的原則及若干種現(xiàn)代設計方式在園林設計中的應用,來進行全面的探討及分析,希望能夠給園林設計者帶來工作上的幫助。
一、現(xiàn)代設計理論的原則
新形勢下現(xiàn)代設計理論的原則有以下幾個內容:
1.1以功能作為設計最主要的原則,現(xiàn)代的設計思想是以人為最終的服務目標,現(xiàn)代的設計理論就是功能主義。在現(xiàn)代設計理論思想的要求下必須把設計逐漸轉為功能主義的形式,要注重強調功能第一的主導思想。
1.2為大眾服務的思想,設計的本質理念是服務,不需要追求過多形式化的東西,而是要強調服務的內涵。
1.3簡潔實用,現(xiàn)代的設計理論要求剝除原有的設計形態(tài)及特征,運用基礎的幾何單體,形成簡潔實用的設計。
1.4技術和藝術相互結合的本質內涵,現(xiàn)代設計理論提出了很多創(chuàng)新的思想。技術要和藝術相結合,在遵循自然的客觀原則下,實現(xiàn)工藝美術的改革。
二、現(xiàn)代設計理論三大構成因素在園林設計中的應用
色彩構成、平面構成、立體構成不僅是設計的構成因素,而且也是設計的核心元素,是設計的實際表現(xiàn)形式。這三大構成元素在園林設計時,可以獨立運用,也可以結合運用。
2.1色彩在現(xiàn)代園林設計中的應用
色彩在園林設計中應用的理論基礎是因為在面對色彩會產生同樣的心理方面及感應。
2.1.1色彩的輕重感在園林設計中的應用
淺色的事物顯得輕盈,重色的事物顯得沉重,在園林設計中一定要把握色彩的輕重感,才能體現(xiàn)設計的主題。輕重感的規(guī)律包括:白(輕)<高明度<中明度({氐明度<(重)黑;低純度(輕)<中純度<(重)高純度。高明度的淺色系顯得輕快,低明度的深色系顯得穩(wěn)重,在色彩的搭配與設計上一定要注意整體的協(xié)調性。
2.1.2冷暖色系在園林設計中的應用
在現(xiàn)代設計學中,色彩可以分為暖色及冷色系。暖色系可以充分展現(xiàn)熱烈愉快的氛圍,進行園林設計時一般適用在慶典等場面。例如:在廣場入口設置顏色鮮艷的大型花柱,拱托歡愉的氣氛。冷色系則是突出寧靜與肅穆的氛圍。例如:建筑物的頂部以藍為主色調,配以白色,可以營造肅穆的氛圍。
2.1.3色彩憂郁和明在園林設計中的應用
純度與明度是是色彩產生憂郁或明的主要因素。明度較高的顏色搭配可以很容易獲得明,而明度較低的顏色搭配就會引發(fā)憂郁感。在選擇園林設計的整體感覺時,要著重把握顏色對比度高低所產生的明快及憂郁感,這樣才能充分體現(xiàn)園林設計的內涵。
2.2平面構成在園林設計中的應用
平面構成屬于視覺語言中的一種,是知覺和視覺共同作用產生的。平面構成的原理是指將設計中的若干因素,在邏輯推理的研究下進行構思,整合成為預期畫面的過程。點、線、面都是屬于平面構成的因素。
2.2.1點在園林設計中的應用
點雖然在平面構成的實際體現(xiàn)中只具有較小的面積,但是它的形狀具有很強的多邊性。點的聚集性可以極易獲取目光的焦點,在園林設計中可以把點當做整體構成的視覺向心點或焦點,以實現(xiàn)突出主題或創(chuàng)造意境的根本目的。例如:在林間小道的盡頭設置涼亭,在假山階梯的盡頭設置彩門,這一種突出點的形式可以迅速獲取視覺的焦點。點的設置及組合是構成園林設計韻律及節(jié)奏的構成因素。在進行園林設計時運用點的差異性組合,可以構構造出富有韻律及節(jié)奏的意境。例如排列整齊的樹木,可以體現(xiàn)秩序井然的意境。
2.2.2線在園林設計中的應用
點在發(fā)生移動之后產生的軌跡稱之為線,是點之間聯(lián)結的表現(xiàn)形式,線的最突出特征是長度,園林設計中常用的兩種線條包括直線和曲線。水平線、垂直線、傾斜線是直線出現(xiàn)的三種形式。直線一般應用在道路綠化帶、規(guī)則式園林、局部自由式園林的設計中。水平線具有統(tǒng)一、穩(wěn)定、莊重等的特征。曲線在園林設計中具有很高的應用頻率,在園林作品中隨處都可以見到曲線的存在。其在園林設計中占據(jù)著非常重要的作用,能夠最大程度上擴大園林作品的空間及視覺感受。
2.2.3面在園林設計中的應用
形狀不同的線在封閉情況下可以構成具有差異性質的面。幾何曲線形平面和直線形平面幾何形平面都屬于園林設計中經常用到的平面構成因素。幾何形平面可以是規(guī)則對稱的,也可以是不對稱散亂的。一般情況下,規(guī)則對稱的平面都是應用在具有紀念意義園林廣場的設計中,如南京中山陵廣場及天安門廣場。不規(guī)則的幾何曲線平面可以應用在花壇、街心公園或庭院的設計上。
2.3立體構成在園林設計中的應用
立體構成在設計中也可以稱為空間造形,是用來傳達視覺的一種設計形式,其傳達的信息具有感性的特點。立體造型具有的特點包括:在限定的空間之內、以實體占據(jù)空間、結合空間構成全新的意境、產生新的視覺。
2.3.1粒體在園林設計中的應用
粒體不僅是最小的形體單位,而且包含點的形式特點,粒體在形象的設計上是非常隨意的。粒體在進行園林設計時,可以聯(lián)想為多種形狀的樹木,如圓球形、傘形花形等,甚至可以聯(lián)想為圓柱形的。粒體集中起來構成的空間,可以給人享受到輕快、活潑和充滿樂趣的氛圍感。粒體在園林的設計中雖然占據(jù)著很小的空間位置,但是卻可以起到畫龍點睛的作用。
2.3.2_線體的在園林設計中的應用
平面線條的三維化形式稱為線體,線體不僅包含平面線全部的特征,而且的還擁有自身獨特的形式。線體可以由不同的形態(tài)來組成,其展現(xiàn)出來的視覺效果也是迥異的。在設計園林的時候要了解其構成原理,遵循均衡和對稱的原則。左右、上下及放射形對稱是園林設計中的三種對稱方式。在設計園林時要注意左右及上下的對稱方式是把物體的中心線當做對稱軸,而放射形對稱卻是以物體中心來向四周發(fā)射的形式設計的,如傘亭及風車。
2.3.3面體在園林設計中的應用
面體是一種可以對空間進行限定的立體構成方式,曲面或平面空間是線體的兩種體現(xiàn)形式。因為面體可以展現(xiàn)各種形式的狀態(tài),所以空間的限定及構成也隨之展現(xiàn)多種形態(tài)。在設計園林時,若把握好面體的運用,就可以營造出很多種形式、意境及空間。以面體來作為創(chuàng)造空間的因素時,在確定單位面體的正面形態(tài)及厚度以后,把若干個單位面體組合到統(tǒng)一的空間里。在進行組合單位面體的時候,要特別注意以下幾個問題:要在預期目標的要求下,協(xié)調好各單位面體之間的相互聯(lián)系,確保能夠獲得最好的效果。例如:各山的位置及大小的安排,草地、池塘、涼亭在整體園林中所占的比例。
3.結束語
園林設計中的三大構成因素之間存在著非常密切的聯(lián)系,平面構成是園林設計的基礎元素,在平面構成的基礎上進一步形成了立體構成,再運用色彩來體現(xiàn)設計的主旨;色彩是平面構成及立體構成的表現(xiàn)形式,而立體構成又是色彩和平面構成更深層次的遞進,三個構成因素之間相互促進形成了豐富的立體空間。在進行園林的設計時,一定要在充分掌握三大構成因素原理的前提下,綜合運用它們之間的聯(lián)系,使其潛在的能力能夠得到發(fā)揮,為我國的園林建設提供支持。
【參考文獻】:
【1】盧上瓦,韋茂波.園林設計中各元素的特色之處[J].科技創(chuàng)新導報.2008(17).
【2】孫雪芳.園林設計中的行為心理研究[D】.中南林業(yè)科技大學,2008.
【3】胡來寶.孫筱祥園林設計思想及風格研究【D].南京林業(yè)大學,2OlO.
第6篇：視覺傳達設計理論范文
關鍵詞 色彩心理學 平面設計 消費者 視覺傳達
中圖分類號：J504 文獻標識碼：A
1色彩心理學與平面設計
在現(xiàn)代平面設計發(fā)展歷史中，更多的人認識到平面對消費市場的巨大作用， 企業(yè)大力通入和擴展平面設計以獲取巨額利潤， 然而平面設計卻沒有完善的設計理論。 在繼續(xù)發(fā)展的過程中， 由于設計理論的缺乏， 設計發(fā)展混亂， 難以形成健全的學科體系，從而使平面設計師們設計時候不能得心應手。 所以在設計中， 設計師深刻認識到設計理論的重要指導作用， 并進行設計理論的研究。 往往根據(jù)設計學科的需要， 如人機工程學、 色彩學等。 然而設計理論還需要更完善的研究。 就以人為本的設計理念考慮， 設計師越來越不能隨心所欲地創(chuàng)意， 而必須考慮設計過程中人的因素， 分析消費者的各種心理狀態(tài)和心理特征。 然而色彩就是最影響人們情感因素的，因此色彩心理學研究的內容顯得尤為重要。
人們消費觀越來越關注人性化， 對設計的要求和限制越來越多，人性化成為設計最主要的決定因素，人們不僅要求獲得商品的使用功能， 而且迫切要求滿足精神需求。 設計越向高深的層次發(fā)展， 就越需要科學完善的設計學的理論支持。 但是平面設計在我國的發(fā)展還只是起步階段，還沒有成熟的學習方法和研究手段，主要還是依靠和運用其它相關學科的一些研究理論和方法手段， 色彩心理學的研究也是如此， 主要利用心理學的實驗方法和測試方法來進行。色彩心理學也是一門與其它學科交叉的邊緣子學科，完全隔斷它們之間縱橫交錯的關系是不可能的。 例如， 心理學和生理學從來就是一對孿生姊妹，心理感受的內容大都通過對生理反應的測試得以驗證。而色彩心理學與生理學相結合，可以對平面設計成果的評估提供行之有效的方法。色彩心理學的范圍很難絕對界定，它隨著相關學科的發(fā)展而發(fā)展，不可割裂消費者對色彩心理學和平面設計作品乃至平面設計師的雙重關注， 使設計色彩心理學在培養(yǎng)平面設計師，為企業(yè)增加效益， 以平面設計打開市場，獲取高額利潤方面都有不可估量的重要作用。 各設計專業(yè)的心理學研究有的已經很成熟了， 有的則剛剛起步， 它們只能隨著心理學的發(fā)展而發(fā)展。 所以色彩心理學的研究是必要而迫切的， 但首要的是理清思路， 這對于色彩心理學的系統(tǒng)化和完善意義重大。它有很大的發(fā)展空間， 還需要在建立色彩心理學的框架后細分色彩心理學的內容，使其更專業(yè)化、更完善， 這有待于平面設計師和心理學家的共同努力。
2平面設計對色彩心理學的運用
（1）“色彩是有表情的，這是設計無法回避的問題”顏色表達指的是情感因素，如：紅色帶給人的熱情，激情，藍色是平靜、純白色代表純潔，黑色的神秘等。色彩心理學也來自這里。在傳統(tǒng)心理學科的基礎上研究顏色、人與環(huán)境之間的關系，色彩心理學適用于多種視覺傳達設計中，其中對平面設計的影響是巨大的。顏色，圖形，文字是平面設計元素，設計工作的好壞直接反映到到產品的顏色中。可以使觀眾情感共鳴，引起購買的欲望。色彩心理學的引入可以指導設計師在廣告、書籍、海報和其它產品的顏色本身的有效發(fā)揮作用，增加產品附加值的顏色，加固設計作品的視覺效果和產品的市場競爭力。
（2）有一種解釋說色彩可以使人的時間感發(fā)生混淆，這是它的魔力之一。人看著紅色，會感覺時間比實際時間長，而看著藍色則感覺時間比實際時間短。所以在某些場合的平面廣告適當運用紅色，能讓人感覺到時間長并且能專注觀察廣告內容。
（3）還有一種說法認為色彩也是有重量的。有的顏色使人感覺物體重，有的顏色使人感覺物體輕。例如，同等重量的白色箱子與黃色箱子相比，哪個感覺更重一點？答案是黃色箱子。此外，與黃色箱子相比，藍色箱子看上去更重；與藍色箱子相比，黑色箱子看上去更重。運用在平面海報里會讓人們更加重視設計師要表達的某種情節(jié)。
（4）顏色有讓人心理上感覺暖與感覺冷之分。不過，這只是顏色所具有的心理效果中最普通的一種。紅色、橙色、粉色等就是暖色 ，可以使人聯(lián)想到火焰和太陽等事物，讓人感覺溫暖。與此相對，藍色、綠色、藍綠色等被稱為冷色 ，這些顏色能讓人聯(lián)想到水和冰，使人感覺寒冷。色彩冷暖關系是平面設計師最基本的色彩關系訓練。
（5）顏色可以將物體放大或縮小。像紅色、橙色和黃色這樣的暖色，可以使物體看起來比實際大。而藍色、藍綠色等冷色系顏色，則可以使物體看起來比實際小。物體看上去的大小，不僅與其顏色的色相有關，明度也是一個重要因素。色系中像粉紅色這種明度高的顏色為膨脹色，可以將物體放大。而冷色系中明度較低的顏色為收縮色，可以將物體縮小。像藏青色這種明度低的顏色就是收縮色，因而藏青色的物體看起來就比實際小一些。明度為零的黑色更是收縮色的代表。現(xiàn)實中例如，女生穿黑色絲襪，我們就會覺得她的腿比平時細，這就是色彩所具有的魔力。實際上，只是女生利用了黑色的收縮效果，使自己的腿看上去比平時細而已。可見，只要掌握了色彩心理學，更好地體會觀察者的心理。更好地表達設計師想要表達的內容。
（6）不同地區(qū)、不同民族、不同國度的人們的色彩審美心理也隨著所處地域的轉變而有著很大的不同。如此的差異使得同樣的一個色彩可以在不同文化的人群中喚起迥異的心理情感，對于一些民族來說，某些色彩使用不當會引起他們強烈的抵觸心理，如：“在日本，紫色一直代表高貴、典雅；羅馬的天主教會則把紫色象征苦惱與憂愁；在荷蘭卻代表毒藥與不幸”
3 總結
隨著當今設計藝術的理論研究和社會實踐的發(fā)展，整個視覺傳達設計的各個領域都提出了各種迫切需要解決的心理學范疇的新問題尤其是視覺傳達中平面設計與色彩心理學的聯(lián)系更為直接平面設計需要色彩心理學理論的指導。色彩心理學作為設計藝術學的一個分支，試圖從色彩心理學角度研究廣告件、商標、招貼，其研究獲得的各種理論成果能幫助我們更好地理解設計的最終對象――人的重要。色彩心理學并非什么高深玄妙的東西，它研究的是日常生活中隨處可見、卻易于被人們所忽視的道理，而且這些道理和規(guī)則一旦被真實運用于平面設計中，就能幫助設計師更充分地考慮設計中遇到的問題，提供更合理、有效、適宜的解決方案。
參考文獻
[1] [日]瀧本孝熊，藤澤英昭.色彩心理學[M].北京：科學技術文獻出版社，1989：43.
[2] 黃英杰，周銳，丁玉紅.構成藝術[M].上海：同濟大學出版社，2004：76.
第7篇：視覺傳達設計理論范文
關鍵詞：系統(tǒng)設計；品牌形象；形象個性
一 “系統(tǒng)設計”的基本涵義和綜述
高度理性的系統(tǒng)設計理論，是系統(tǒng)設計的基礎。系統(tǒng)設計既是設計觀，又是一種設計方法論，是20年代追求典型性和標準化的設計思想的繼承和發(fā)展，也是對功能主義的擴充和發(fā)展。系統(tǒng)設計首先是為實現(xiàn)產品在使用功能上的互換性、靈活性和無限的補充性，而表現(xiàn)為產品設計單元的聚合，呈現(xiàn)極其靈活的組合性能。后又影響到環(huán)境設計，使之產生秩序感。烏爾姆斯學院對系統(tǒng)設計的思維不斷擴充，強調這種思想在視覺傳達設計中的重要性，逐漸發(fā)展成一個公司或企業(yè)向外界展示自己的全部方式和形象。這就意味著設計不僅關心產品的系列形象，而且包括了與產品相關的全部造型活動，如公司的名片、標志、包裝、廣告等，并在字體形式、大小、顏色和間距的設置上都保持統(tǒng)一的風格，使企業(yè)產品系列的統(tǒng)一性更加明顯、強烈。
二 系統(tǒng)設計的思想作用于品牌形象
（1）系統(tǒng)設計思想在產品本體中
產品的品牌形象離不開卓越的產品本體和品牌人格化塑造。品質優(yōu)異是品牌形象的堅定基礎，積極運用視覺比喻賦予品牌相應人格特征，是品牌形象力的活性因素。品牌人格化也是當今世界品牌發(fā)展的一大趨勢，消費者總是無意識的賦予各種品牌以人的個性。形象的價值是無法估計的，形象的作用發(fā)生在比天空還要寬廣的心靈。在產品的設計中貫徹系統(tǒng)設計的思想，保持品牌產品風格的連貫性和產品形象的系列化，塑造出品牌的整體形象感，讓消費者在看到產品的瞬間就明白屬于哪一品牌。品牌的人格化是以人性化的方式與大眾生活相連接，長期塑造、長期傳播，就會使品牌趨向于擁有一定穩(wěn)定的人格，具有親和性，特色明顯，令消費者容易接受。在這人格化是需要品牌的長期努力，是一個連續(xù)的過程，需要以系統(tǒng)設計的思想為指導。
（2）系統(tǒng)設計的思想在品牌視覺識別上
當產品的質量在市場上出現(xiàn)趨同化時，質量和價格差別化戰(zhàn)略難以取得市場，在這種情況下，品牌的形象設計就對消費者起了導購的作用。因此某一品牌的生產企業(yè)意識到必須建立一整套、系統(tǒng)的企業(yè)設別系統(tǒng)，向社會和公眾輸入更深刻的印象，形成鮮明、具有個性的形象力。系統(tǒng)設計的思想貫穿于企業(yè)識別系統(tǒng)的始終。企業(yè)視覺識別系統(tǒng)即：企業(yè)的整體形象設計指企業(yè)經營理念和企業(yè)精神文化，通過統(tǒng)一的視覺設計加以整合和傳達，使公眾產生一致的認同感與價值觀，從而創(chuàng)造最佳經營環(huán)境的一種經營戰(zhàn)略。這種設計結合了現(xiàn)代設計理念和企業(yè)管理理論，運用視覺傳達設計，將抽象的企業(yè)經營理念和企業(yè)精神文化，以視覺傳達的形式予以明確化，轉化為具體的形象概念——企業(yè)、企業(yè)標準字、標準色，并以此為CIS的中心，構建CI設計系統(tǒng)，從而刻畫企業(yè)的個性，突出企業(yè)的精神，塑造與眾不同的形象。
“系統(tǒng)”設計的思想在企業(yè)形象系統(tǒng)中運用的案例很多，在此以著名的德國漢莎航空為例，早在1962年設計師奧托·艾舍，結合當時剛剛發(fā)展起來的系統(tǒng)化設計方法，設計了“漢莎”的視覺形象。設計的中心在于以高度標準化、系統(tǒng)化、理性化的方法，建立起統(tǒng)一的視覺形象。圍繞著方格網(wǎng)格展開設計，采用飛鶴為主題的企業(yè)標志，將飛鶴用圓環(huán)繞，增強規(guī)范和統(tǒng)一的效果。同時，突出新設計的無飾線字體形象，并把原來飛鶴的圖形用來襯托字體形象，且嚴格地把字體和圖形以準確的比例排在方格中，確保視覺形象的規(guī)范化和理性化。色彩組合以黃色和普魯士藍為中心，與企業(yè)標志的圖形與字體相配合，構成視覺識別系統(tǒng)的基礎。基礎系統(tǒng)產生后得到了全面的貫徹和實施，被廣泛運用到各個方面，從飛機機體到機上餐飲包裝，無一遺漏，色彩設計具體的企業(yè)的工作服、辦公文具、室內裝飾品、廣告、公司建筑外觀裝飾、以及各種展示場所。凡與公司有關的內容都準確的使用標準基礎系統(tǒng)，形成統(tǒng)一完整的企業(yè)形象，企業(yè)形象的設計發(fā)展到了系統(tǒng)化和專業(yè)化的水平。這種以系統(tǒng)的原理來提高形象的方法被各大企業(yè)接受，以便樹立完整結構和統(tǒng)一精神的品牌形象。
（3）系統(tǒng)設計的思想在品牌廣告方面
系統(tǒng)設計的思想在品牌廣告的形象塑造上，也起了重要作用，廣告所制造的虛擬形象是一個不斷強化和滲透的過程，，產品不再僅僅是產品，它是有生命的文化，產品后面有故事，有感情，這些構成了產品的文化附加值。品牌的廣告定期推陳出新，在縱向上，不斷深化品牌形象。在橫向上，不斷適時開發(fā)新系列廣告，從多方面映射品牌形象，雖然對廣告畫面不斷變換，但品牌的形象內涵一直沒有變，在消費者心中的品牌形象也變的越來越清晰。這種潛移默化的形象逐步明朗法，是對系統(tǒng)設計的思想的現(xiàn)實運用。
三 系統(tǒng)設計的思想加強了品牌形象的個性化
在廣袤浩瀚的大千世界，面對數(shù)以萬計的事物與信息，人們有時四顧茫然，能夠識別的只有印象深或個性獨特鮮明的形象。品牌的建設要注重產品的個性，消費者對產品是否信任，產品是否是她生活中的一位朋友，她與這個產品有無共享的經驗等等，簡單的說，消費者對產品如何感受的總和，才稱品牌。品牌的成功是長期的前瞻性的規(guī)劃與戰(zhàn)略實施的結果，這與系統(tǒng)設計的思想相聯(lián)系。品牌的建立是長期的持續(xù)性投資，需要以系統(tǒng)設計的思想為指導，遵循一定的步驟，循序漸進。建立一個新品牌，就好像對消費者銷售一個概念和定位一樣。首先確認：品牌到底是什么，品牌的精髓和意義是什么。再次，讓品牌的精髓意義反映于所有傳播工具上，產生持久性影響，相輔相成地將品牌形象深入人心，這樣就自然而然的加強了企業(yè)品牌與眾不同的形象，增強了品牌形象的個性化。市場商品浩如煙海，面對如此多的產品，人們如何記住產品的品牌。正如日本發(fā)明了“Walkman”和 “卡拉OK”，創(chuàng)造了世界性的視聽領域概念一樣，需要創(chuàng)造獨一無二的個性產品和個性化標識這樣才能令商品形象經久不衰，然而，品牌個性的創(chuàng)立不是一朝一夕的事，需要時間的考驗，需要“系統(tǒng)”設計思想的引導。
品牌形象若要個性鮮明，還必須得付以生命。透過世界級的優(yōu)秀品牌，我們會發(fā)現(xiàn)，品牌何時欣欣向榮：當有人對品牌付于愛心、情感、關懷之時；當有人真正了解并重視目標對象的生活時；當有人與使用者或潛在對象有親密而定期的對話與交流時。這些均包含在品牌整個系統(tǒng)設計中，是為塑造鮮明形象而采取的必要措施。可口可樂、百事可樂已跨越了一個世紀，在經歷了幾代人的漫長時間里人們卻仍不感到厭倦，因為它們始終堅持形象個性的鮮明特色，始終給人以“新鮮”和“活力”的印象，堅持系統(tǒng)的發(fā)展，并且不時上演一出有聲有色的“戲”，令“觀眾”格外鐘情于它們。
四 總結
以系統(tǒng)設計的思想來塑造的優(yōu)秀品牌形象能創(chuàng)造生活文化，提供嶄新時尚的生活方式典范或暗示，改變著人們的生活方式和觀念：成功的企業(yè)形象策略帶來的不是一個純粹視覺意義上的形象樹立，還有無盡的資源和社會地位；并為企業(yè)品牌獲得更大的市場份額。品牌形象的價值在于它能夠創(chuàng)造物質和改變世界。
參考文獻
[1] 李硯祖 《視覺傳達的歷史與美學》 北京：中國人民大學出版社，2000.
第8篇：視覺傳達設計理論范文
關鍵詞：視覺藝術 平面設計技術 藝術設計
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1007-3973(2011)007-170-02
當前，我們已經進入了一個視覺藝術時代。當今的社會是一個消費為主的社會形態(tài)，消費時代不僅意味著物的空前聚集，而且意味著一種前所未有的消費文化的形成。在消費文化時代，圖像、影像等視覺內容與形式正在成為當今社會大眾文化的主要形式，而這種文化方式的轉變勢必會影響到人們的日常生活方式和文化認同認知過程。視覺藝術的消費性意味著社會必須大量生產承載視覺藝術的消費產品，為消費者提供視覺的愉悅和的體驗，因此，藝術設汁成為了當前社會熱門的實用技術和研究領域，藝術設計理論在社會范圍內的應用領域也愈加寬廣。
平面設計技術作為藝術設計諸多技術中實用性最強、審美功效最為突出的技術形式，不但被廣泛地應用于報刊、書籍等印刷媒體之中，還得到了高校專業(yè)教育的高度重視。許多高校開設了平面設計專業(yè)，培養(yǎng)實用性和技術性專業(yè)人才。應當說，平面設計技術脫胎于視覺藝術理論，是視覺藝術是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術，因此我們研究平面設計技術的應用問題，必須從視覺藝術理論的基本特點入手。
1 視覺藝術理論的內涵和基本特征
1.1 視覺藝術的定義
視覺藝術的定義是一個有較強爭議的話題，由于對視覺藝術的認知角度不同，國內外學術界對視覺藝術的基本定義并不相同，而且由于視覺藝術的自身特點，這些定義只能是描述性和概括性的，無法做出精確的廓清。總結起來，國外專家對是視覺藝術的定義多從“后現(xiàn)代主義”理論的角度加以研究，認為視覺藝術是“超現(xiàn)實的”、“精英化的”藝術形式，這種說法肯定了視覺藝術的理論性，但是未免脫離了視覺藝術本身的發(fā)展規(guī)律。
國內專家多從視覺藝術的應用性和社會屬性的角度定義和研究，例如陳龍認為視覺藝術的定義應從“文化學層面定義”、“傳播學層面定義”及“哲學層面定義”三個方面著手，這種說法較有代表性。筆者認為，國內學者對于視覺藝術的定義比較符合其本質屬性和規(guī)律。
1.2 視覺藝術的基本特征
視覺藝術與其他藝術門類相比，具有自身鮮明而獨特的特征，這種特征主要體現(xiàn)在以下幾方面。
(1)視覺藝術具有極強的真實性。視覺藝術中的圖像信息實現(xiàn)了視覺的真實延伸，具有強大的真實感，特別是攝影攝像技術的誕生，完全超越了以往藝術形式對于人類感官的局限性。
(2)視覺藝術具有豐富的感染力。視覺藝術的感染力集中的體現(xiàn)于視覺技術對場景的還原和再現(xiàn)。例如電影技術可以使受眾迅速進入藝術f青景和氛圍之內，實現(xiàn)了以往傳統(tǒng)的藝術形式所無法達到的藝術感染力。
(3)視覺藝術具有豐富的信息量。人類的視覺所接受的信息數(shù)量要遠遠大于其他感官的接受信息量，與其他藝術形式相比，視覺藝術承載的信息數(shù)量十分龐大，特別是在媒體的新聞報道中，往往一張圖片所承載的信息量要遠遠大于文字，而且傳播效果也十分良好。最后，視覺藝術突破了語言文字的溝通障礙，實現(xiàn)了藝術審美的全球化和有機融合。藝術是全球化的語言。視覺藝術突破了不同語言、文字間的溝通和理解障礙，實現(xiàn)了真正意義上的藝術審美的全球化和有機融合。
2 平面設計技術在高校實訓教學中應用的基本情況及面臨的主要問題
2.1 平面設計技術在高校平面設計實訓教學過程中的應用基本情況
在我國，平面設計技術經過了一個較為漫長的發(fā)展階段，從起初的美術、繪畫為基礎到當前的視覺藝術與科技相結合，應當說如何將科技手段與設計理論完美地結合在一起，是現(xiàn)階段高校平面設計專業(yè)實訓教學的主要內容。
(1)文字設計和運用技術。文字是平面設計中最為重要的內容之一。在平面設計作品的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者必須要根據(jù)作品的內容和要求，運用文字進行信息傳播和內容填充。以平面廣告為例，字體的類型包括楷書、隸書、行書、草書等。隸書、草書、行書等屬于古體字，能夠為作品襯托出古樸典雅的意境，而楷書字體端正，能夠為作品增添大氣端莊的特質。還有一些設計作品，字體的設計要服務于內容的需要，因此產生了一些變體字、藝術字、旋轉字等，突出作品靈動鮮活的特點。。
此外，字體的編排位置也是平面設計技術的重要內容，字號的大小、標題的位置、字體的編排等都是決定平面設計作品設計水平的關鍵因素。
(2)圖片處理及運用技術。圖片處理及運用技術是平面設計技術中另一項重要的研究內容。視覺藝術理論認為，圖片是視覺技術中最有代表性的形式，也是突破平面設汁技術局限性、拓展藝術空間的最有效方式，平面設計理論中“突破維度理論”即是以圖片處理和運用技術為基礎。在平面設計作品中，圖片往往要和文字共同出現(xiàn)，互為配合，共同產生藝術效果。因此圖片的剪切、修訂、放置層次、放置位置都是決定設計效果的因素。
(3)版式設計技術。版式設計是將文字、圖片等設計元素加以有機整合，從而達到視覺藝術效果的平面設計技術，也是平面設計領域的核心技術。一股來說，平面版式設計講究穩(wěn)重，力求展現(xiàn)一維化平面的廣闊和穩(wěn)定，而近年來國內外也出現(xiàn)了一批以跳躍式和混合式為理念的平面設計作品，力求通過打亂維度體現(xiàn)平面設計的立體感和生命力。版式設計除了要有機整合圖片、文字等內容外，還要對顏色、面積、版面結構等進行統(tǒng)籌安排。版式設計服從作品需要，這是平面設計理論中顛撲不破的真理。
2.2 高校平面設計實訓教學中的突出問題
作為一名高校平面設計專業(yè)教師，筆者從實訓教學工作中總結出了一些主要問題。
(1)文字設計技術中對于文字的可讀性關注程度不高，許多學生在平面設計作品中單純強調版式的創(chuàng)新，對于文字的可讀性關注不夠。例如筆者在指導學生為某電子產品設計平面廣告時，學生在實訓教學過程中采用了翻轉、套色等大量的文字設計技巧、圖片的疊放順序也經過了縝密的思索，版式上更是采取了較為先進的矩陣式設計。作品完成后筆者發(fā)現(xiàn)，如果從消費者的視角觀察，這個作品無疑很好地體現(xiàn)了該電子產品的主要特征，但是最為重要的是作品功能介紹的文字信息卻被學生刻意進行了壓縮和調整。文字信息介紹是消費者了解產品功能最為直觀的形式，也是消費者決定是否采取購買行為的直接參照，學生的設計作品恰恰忽略了這個最為重要的問題，因此這個作品是失敗的，沒有達到設計的根本目
的和要求。
(2)在設汁作品中存在濫用圖片的趨勢。雖然平面設計強調圖片的重要作用，但這并不意味著圖片可以完全代替其他設計要素。在指導學生實訓過程中筆者發(fā)現(xiàn)，許多學生傾向于在設計框架內大量疊放和堆放圖片，試圖以此獲取視覺沖擊力，達到視覺審美效果，這種設計理念有簡單化的嫌疑。在平面設計理論中，視覺藝術不等于圖片藝術，圖片和其他設計元素是不能互相替代的，單純強調圖片的視覺沖擊力會導致審美效果脫離設計初衷，而且圖片疊放的邏輯如果沒有經過周密思考，很容易使消費者產生錯覺，進而影響到視覺藝術效果。
(3)高科技技術與現(xiàn)有設計技術的結合力度不足。筆者在指導學生進行實訓的過程中主要運用了一些電腦軟件技術，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag―eMaker等等，但是對于如何運用更多的高科技成果卻缺少相應的手段。
3 解決高校平面設計實訓教學工作主要問題的對策和措施
上文筆者所列舉的當前高校平面設計專業(yè)實訓教學工作中面臨的主要問題具有一定的代表性，可以在很大程度上體現(xiàn)出當前困擾我國高校平面設計專業(yè)教學工作發(fā)展的主要困難，筆者認為解決這些困難主要應當從以下幾方面著手。
3.1 加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養(yǎng)
在我國，平面設計專業(yè)經歷了一個脫胎換骨的發(fā)展歷程，從最初的植根于美術繪畫專業(yè)到發(fā)展為獨立的教學科目，視覺藝術的理論支撐作用十分明顯，也就是說，平面設計專業(yè)的學科理論體系有著不同于其他專業(yè)的鮮明的特點。因此筆者建議高校平面設計專業(yè)要加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養(yǎng)，以此作為實訓課教學的理論基礎。例如學生學習視覺傳播理論，就可以明確掌握平面廣告作品中文字、圖片等構成要素各自不同的功能和作用，學生通過學習視覺藝術的社會消費理論，就能夠進一步明確平面作品的設計理念，這對于更好地提高實訓教學水平無疑是十分重要的。
3.2 進一步在實訓課教學過程中提高學生的綜合素質和藝術修養(yǎng)
當代平面設計工作不但要求學生具有良好的專業(yè)技能，而且對學生的綜合素質和藝術修養(yǎng)提出了更高的要求。例如需要學生具有良好的審美能力、文字能力、觀察判斷能力等，學生的這些能力素質對于完成一部優(yōu)秀的平面設計作品是十分有用的。實訓課教學強調培養(yǎng)學生的實踐能力，同樣也是培養(yǎng)學生良好的綜合素質和藝術修養(yǎng)的途徑。教師可以在實訓課教學過程中通過案例分析等教學方式，幫助學習深刻剖析作品本身蘊含的設計理念及設計技巧，尤其是平面設計作品中的“節(jié)奏”，更需要教師通過實訓教學訓練及反復講解進行培養(yǎng)。
3.3 引進系統(tǒng)化的實訓教學平臺
筆者認為，教師在指導學生進行實訓過程中，除了要繼續(xù)使用已有的軟件技術以外，還要學習使用高端的平面設計系統(tǒng)，例如Solidworks設計系統(tǒng)，就是平面設計高科技化和系統(tǒng)化的綜合性平臺。因此筆者建議未來在高校平面設計專業(yè)教學實訓過程中更多地引進和利用綜合性設計系統(tǒng)，滿足專業(yè)教學需求。
注釋：
第9篇：視覺傳達設計理論范文
關鍵詞：軋制裝備；視覺形象；視覺設計原理；后工業(yè)時代；色彩
現(xiàn)代鋼鐵工業(yè)發(fā)軔于19世紀初期,在20世紀得到大規(guī)模發(fā)展。兩百年來,隨著科學技術發(fā)展與國際市場變化,軋制裝備發(fā)生了革命性變化和質的飛躍[1]。其間,軋制裝備設計通常只重視對產品規(guī)格、力能參數(shù)、控制精度、年產量等性能方面因素的考量,而忽略對其視覺形象設計方面的考慮。21世紀后工業(yè)時代下的我國鋼鐵工業(yè)已進入全新發(fā)展模式,產品裝備更新?lián)Q代,工藝流程緊湊高效,更加向著綠色化、智能化方向發(fā)展,裝備已具備質量性能好、技術含量高的特點,卻仍存在外觀笨拙、配色陳舊等問題,與其高精尖的技術特點十分不匹配。而軋制裝備視覺形象設計在其視覺識別、人機優(yōu)化、品牌影響等方面的功能效用愈發(fā)被時代所需。
一、概念闡述
（一）后工業(yè)時代。后工業(yè)社會,在20世紀中葉由美國哈佛大學教授D.貝爾首次提出,是一種人們依賴于信息,致力于發(fā)展服務業(yè)的社會形態(tài)。隨著20世紀80年代電子信息技術的廣泛發(fā)展與應用,人類迎來后工業(yè)時代。進入21世紀,我國也由工業(yè)化社會轉向后工業(yè)化社會。后工業(yè)時代,是在工業(yè)發(fā)展到一定程度、具備優(yōu)勢地位后,由商品經濟轉向服務型經濟,知識技術為社會主導因素的歷史階段,具有信息與科學技術飛速發(fā)展的鮮明時代特征[2]。（二）軋制裝備。軋制,是通過軋機使鋼坯或鋼錠發(fā)生塑性變形而制成鋼材的過程。軋制裝備直接決定鋼鐵行業(yè)發(fā)展進程,目前,約有90%的鋼材都是經過軋制而成的。軋制裝備,是指完成軋制生產所需要的相關機械設備,軋制裝備的核心設備是軋機。軋機,依據(jù)其功能分為不同類型,如板帶軋機、型鋼軋機、鋼管軋機、棒線材軋機等,它們分別用于將鋼坯或鋼錠軋制成鋼板、型鋼、鋼管、棒材或線材。不同類型的軋機結構也具有各自特點,比如,板帶軋機主要由機架、壓下液壓缸、輥系相關裝置等部分組成。（三）軋制裝備視覺形象設計。軋制裝備視覺形象是由軋制裝備外觀形式中所包含的視覺要素共同組成,軋制裝備視覺形象設計是對其所包含的視覺要素進行設計,本文由其中色彩要素開展對軋制裝備視覺形象設計的研究。
二、軋制裝備視覺形象設計現(xiàn)狀
進入后工業(yè)時代,鋼鐵工業(yè)在裝備工藝、品種質量、節(jié)能環(huán)保等方面持續(xù)高速發(fā)展,軋制裝備技術持續(xù)創(chuàng)新。主要體現(xiàn)在生產流程連續(xù)化緊湊化、產品品種多樣化、性能高品質化、控制和管理信息化。如德國西馬克設計的CSP薄板坯連鑄連軋技術得到廣泛推廣和應用,2009年意大利阿維迪公司的ESP薄板坯無頭連鑄連軋生產線正式投產,大數(shù)據(jù)、物聯(lián)網(wǎng)等核心智能制造技術被重視并相繼應用到鋼鐵工業(yè)等。整個鋼鐵工業(yè)都在朝著綠色化與智能化方向發(fā)展。伴隨著軋制裝備技術不斷取得進步和成熟,為軋制裝備視覺形象設計提供了有利土壤,關于“形式追隨功能”中的“功能”也不再只是工業(yè)時代下單一的生產功能,更有視覺識別性、審美性、文化性、人機交互性等附加價值的體現(xiàn)。同時,客戶對以上闡述中附加價值的需求正在日益提高。在此時代背景下,目前國外軋制裝備視覺形象設計略優(yōu)于國內,但國內外軋制裝備整體仍呈現(xiàn)出外形粗糙、笨重、缺乏視覺秩序性等問題,視覺形象設計發(fā)展嚴重滯后,顯然已無法滿足行業(yè)的發(fā)展需要[3]。
三、軋制裝備視覺形象發(fā)展溯源與分析
19世紀以前,軋制裝備設計處于起步階段,且當時并沒有成熟的涂裝產品,幾乎不存在視覺形象設計。進入19世紀,歐洲建成二輥可逆式中厚板軋機,美國建成三輥勞特式中厚板軋機和世界第一臺四輥可逆式中厚板軋機,德國開始采用電動機代替蒸汽機驅動軋機。這期間軋制裝備設計主要考慮功能性,雖然裝備主體會進行簡單噴漆,但軋制裝備的視覺形象設計意識仍未成形,如圖1所示。20世紀初到50年代,鋼鐵行業(yè)得到迅速發(fā)展,軋制裝備在這一階段最典型的特點是朝著大型化方向發(fā)展[4],軋制裝備視覺形象設計的特點集中體現(xiàn)在涂裝的色彩上。同時,因兩次世界大戰(zhàn)均發(fā)生在此時期,戰(zhàn)爭與和平成為這個時代的主題。當時多數(shù)機械裝備,包括軋制裝備的涂裝均以軍綠色為主色調,如圖2所示,且這種視覺形象設計風格一直延續(xù)到20世紀末,至今我們仍能看到一些上個世紀生產的軍綠色裝備。20世紀50-90年代,技術發(fā)展推動鋼鐵行業(yè)加速擴張,軋制裝備在這一階段進行了很多結構設計創(chuàng)新。產能和能耗成為這一時期軋制裝備的關鍵詞,軋制裝備技術方面出現(xiàn)突破性進展,這一時期具代表性的是無頭軋制技術、連鑄連軋技術和熱處理裝備技術等。與此同時,液壓控制技術和PLC技術在這一時期得到迅速發(fā)展,對軋制生產自動化和產品質量的提升起到革命性作用[5]。隨著技術發(fā)展,軋制裝備在涂裝上開始廣泛采用帶有科技元素的藍色,如圖3所示。同時,在滿足功能的前提下,液壓和電氣系統(tǒng)的視覺形象設計已經引起了人們的重視,液壓配管和電氣控制系統(tǒng)布線條理性和相關顏色使用的規(guī)范性成為產品質量的重要考量指標,且一些顏色標識等相關標準在這一時期形成。進入21世紀,國內外在軋制裝備涂裝上,各設備供應商除了選取藍、綠等傳統(tǒng)顏色之外,在冷軋等工況相對較好的裝備上也開始采用淺灰等具有時代感與科技感的色彩,控制系統(tǒng)界面多采用當今主流的扁平化設計理念,在液壓或供水配管的分布、電氣系統(tǒng)布線等造型組織方面也開始顯露出對視覺秩序感的追求。就國內而言,目前全國鋼鐵企業(yè)都在推行5S管理體系,并且隨著科技發(fā)展,產線自動化程度提高,生產現(xiàn)場的環(huán)境較之上世紀有很大改觀,為裝備的視覺形象設計創(chuàng)造了更好的技術條件[6]。綜上分析,工業(yè)時代軋制裝備視覺形象設計的發(fā)展會受各方面因素影響,如車間現(xiàn)場生產工況,并且軋制裝備為生產性設備,其核心功能為高質高效的生產。在裝備設計過程中,視覺形象設計一直沒能引起足夠的重視,力學、結構、能耗等技術方面成為主要考慮因素。進入后工業(yè)時代,信息與科學技術已飛速發(fā)展,工業(yè)裝備無疑應是技術和設計的共同產物,設計賦能無處不在。在傳統(tǒng)軋制裝備的純技術形態(tài)里加以視覺形象設計融入,以提高其視覺形象識別性、審美性與文化性,優(yōu)化其人機操作關系,是軋制裝備生產企業(yè)樹立品牌形象,實施品牌戰(zhàn)略的重要手段;是軋制裝備朝著綠色化、智能化發(fā)展的時代需要。
四、軋制裝備視覺形象設計理論與方法
縱觀軋制裝備視覺形象的發(fā)展歷程,主要是一部色彩涂裝的發(fā)展史。基于后工業(yè)時代下的軋制裝備技術屬性特點,其色彩設計可以在滿足技術層面形態(tài)需求基礎上,同時為軋制裝備建立起良好視覺秩序與人機操作關系。可見,涂裝色彩對軋制裝備的影響不斷提高與深化。因此,本文著重對軋制裝備色彩視覺要素的設計進行理論與方法的研究,并運用色彩設計理論與方法進行設計實踐研究。軋制裝備,其構成要素分為材料、結構、形式、功能,其中以功能為核心,形式是材料與結構的外在表現(xiàn),具有形式追隨功能的特點。在軋制裝備技術形態(tài)基礎上,通過對其色彩視覺要素進行設計研究,將色彩理論、格式塔法則等視覺設計原理運用其中,實現(xiàn)技術與藝術的有機結合,優(yōu)化人機功能,提高視覺識別性、審美性與文化性[7]。（一）建立軋制裝備視覺形象設計思維。“設計需要論”認為設計自始至終是為人設計的,軋制裝備在滿足生產需要的同時,還應滿足人的需要,人的需要正是通過軋制裝備視覺形象設計產生的附加價值和人機功能優(yōu)化來滿足。應建立起對軋制裝備色彩視覺要素的設計意識,通過設計賦能,使其具備滿足人的需求屬性。視覺設計思維的建立,為開展軋制裝備視覺形象設計提供了必要的思想意識基礎[8]。（二）色彩設計主體理論與方法。色彩在軋制裝備視覺形象中的設計,應具有視覺識別功能、生理與心理功能、象征功能[9]。本文運用格式塔法則及相關視覺色彩理論構建軋制裝備色彩設計理論與方法。“格式塔法則”,主要源于格式塔心理學,探討整體及部分的有機關系,多用于視覺相關設計領域,包括：圖形與背景、接近性和連續(xù)性、完整和閉合傾向、相似性等組織原則,它揭示了人類在接受事物形態(tài)時所蘊含的視覺心理內在規(guī)律。根據(jù)視覺組織原理,將上述格式塔法則與色彩心理學、生理學理論相結合,運用于軋制裝備視覺色彩設計,形成如下理論與方法：1.軋制裝備整體性色彩設計,奠定了其色彩主基調,根據(jù)其自身技術及其他方面屬性等因素的綜合考慮,其間不僅要考慮裝備自身固有特征,還應考慮人的心理感受,而人的心理感受勢必影響其行為,整體性色彩設計在此體現(xiàn)出了對人機交互性的影響。因此,對軋制裝備進行整體性色彩定位,宜選擇明度和純度適中、中性及偏冷色調的色彩,如：藍色、綠色、灰色等具有理性、冷靜、高效、硬朗、敏銳特性的顏色,這符合軋制裝備工業(yè)化、智能化、科技性特點,同時對人的心理產生積極作用。2.在保持色彩整體一致性的原則下,對軋制裝備進行必要性區(qū)域劃分設計,此劃分可以是基于技術性或外觀視覺性,以便于視覺的有效識別,可將同一功能屬性區(qū)域或層級的色彩設計為同色相顏色,使其易被視為一個整體,不同功能區(qū)域或層級的區(qū)分則通過選擇相鄰色相或不同明度、純度下的同一色相的色彩設計來實現(xiàn)。3.在同一功能屬性區(qū)域或層級內部色彩設計中,利用“圖形與背景”設計原則,將需要被強調的部分給予“圖形與背景”關系中“圖形”的屬性設定,可將需要在視覺上加以強調的小面積區(qū)域做暖色設計處理,并與整體的中性偏冷色形成對比,而暖色在色彩空間感上具有前進性、體積膨脹感的視覺體驗,可對其整體視覺色彩起到平衡與點綴作用。使其區(qū)域內部的色彩設計兼具功能的差異化和視覺的和諧統(tǒng)一性[10]。4.對于軋制裝備整體而言的特殊功能部分或者需要被強調的部分,如：電氣控制系統(tǒng)布線、液壓或供水配管區(qū)域,通過色彩將其區(qū)分成矩形、三角形等常見簡潔形狀,可實現(xiàn)視覺形象的高識別度[11,12]。（三）色彩設計外在影響因素。軋制裝備的色彩設計還應考慮其在不同地域、文化背景下,色彩具有不同象征性,如受眾群體可能具有不同色彩喜好與禁忌,以及裝備與其使用環(huán)境的協(xié)調性和匹配度等因素。
五、軋制裝備色彩設計實踐
順應后工業(yè)時代背景下軋制裝備自動化、智能化、綠色化的發(fā)展趨勢,運用本文所研究的軋制裝備色彩設計理論與方法,對軋制裝備進行色彩設計實踐研究。擬定實踐方案：以四輥板帶軋機為例,依托其技術形態(tài),將其分為機架、輥系相關裝置、壓下液壓缸三個各自獨立又相互統(tǒng)一的部分,進行視覺形象色彩設計。
（一）機架色彩設計。機架,很大程度上展示著軋機整體視覺形象,其色彩設計奠定了軋機色彩主基調,宜選擇冷色系或冷色偏中性色系,符合軋機理性化、重量感、科技感的內在固有屬性。偏冷不宜過冷,色彩越冷,其色彩心理的硬度感越大,若色彩過于冷峻則不免使人產生麻木生硬之感,缺乏包容性與創(chuàng)新性。因此,在理性的色彩基調中適度融入柔和的色彩心理元素對其進行調節(jié)十分必要。（二）輥系相關裝置色彩設計。輥系相關裝置,作為軋機生產作業(yè)的主體結構,是軋機主色調的重點表達部分,其色相的選取無疑應保持在軋機整體色彩基調之內。同時,通過對輥系相關裝置的色彩設計,對軋機固有屬性起到進一步心理強化作用,進一步突出軋機的科技性。宜選擇與機架顏色的相鄰近色、或保持原有色相不變的情況下適當提高顏色純度及降低明度來加大其色彩心理的硬度感與重量感,突出表達其強大的專業(yè)性能[13],使輥系相關裝置的色彩設計成為軋機整體視覺色彩的核心。（三）壓下液壓缸色彩設計。壓下液壓缸,其造型上略有特殊,它與軋機生產作業(yè)主體部分相互協(xié)作共同完成生產,可對其色彩設計做軋機局部區(qū)域的偏暖色處理,壓下液壓缸所占色彩區(qū)域面積相對較小,宜選取明度適中、純度較高的暖色,使其具有色彩的前進性與體積膨脹感,起到對軋機整體性色彩的平衡與點綴作用[14]。通過上述分析,制訂三套四輥板帶軋機視覺形象色彩設計實踐方案,如表1所示,設計效果如圖4～6所示。基于冷色系色彩的屬性及功能特點,冷色系色彩的明度對其心理色溫影響不大,而其純度對色溫影響較大,根據(jù)冷色系色彩純度越高,色彩心理冷感度越強的理論,對方案1到方案3做出如下總結分析：（1）關于機架色彩設定逐漸變冷而純度逐漸降低,以保持其色彩心理的冷感度適當;（2）關于軋機輥系相關裝置色彩設定,在保持與機架整體色彩基調相協(xié)調一致的基礎上,適當?shù)貙⑸拭鞫日{低,用以增加其視覺心理色彩的重量感,與此同時,給予色彩純度的提高,增加其色彩心理冷感度,從而強化其作為軋機生產主體部分的功能性與核心性;（3）關于壓下液壓缸的色彩設定,均選取了各自方案主體色的對比色系,即：明度適中、純度較高的暖色系,為其融入了柔和的色彩心理元素,對軋機整體的冷色基調起到了均衡作用,對軋機整體性色彩設計起到了點綴效果。同時,在軋機色彩設計的過程里,還應考慮不同軋機生產企業(yè)品牌發(fā)展需要以及不同國家地區(qū)軋機使用者的文化需求,在符合大方向色彩設計的前提下及時做出必要調整處理。通過以上對四輥板帶軋機擬定的色彩設計實踐方案,不僅準確傳達了軋制裝備的固有屬性特征,還提高了其視覺識別性、審美性、人機操作性。順應了后工業(yè)背景下軋制裝備視覺形象色彩設計需要,為其發(fā)展提供了理論與實踐的參考。
結語
