讀紅色經典有感精選(九篇)
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第1篇：讀紅色經典有感范文
針對語文學習中的這個問題，我進行了不斷地思考和探究。我覺得解決問題的關鍵在于擺正我們對于語文學習積累和運用的認識上。
印度佛學家奧修說：“知識并不等于知道。”我覺得，語文知識的積累和運用應該是一個“虛實結合”的過程。只是把書本上固有的知識準確的背過，即使閱讀面開拓的再寬，那也只是完成了“實”的部分；而“知其所以來，明其所以去”的這一部分“虛”的內容，則需要我們在不斷地思考和深入生活的情感體驗中才能完成，這一點，才是讓積累的知識真正融入自身、發光發熱的重中之重。如果忽略了情感和思想，知識便很有可能變成鳥翼上的黃金，心靈上的負累，讓我們變的刻板和沉重。舉個例子來說，國學大師南懷瑾先生在《論語別裁》這部書中闡述他對“有朋自遠方來，不亦樂乎”這句話的理解時就說，這句話是“似通非通”的，因為“從一般人到公務員，凡是靠薪水吃飯的，遇上窮的那幾天，朋友要來家里吃飯，當褲子都來不及，那是痛苦萬分的事，絕不是不亦樂乎”，所以他認為這個“朋”和“遠”應該是有講究的。世易時移，思考宜矣，呆板的積累和運用是不可取的。
林語堂說：“最令人難受的，莫過于遇著一個胸中裝著歷史上的事實人物，并且對時事極為熟悉，但見解和態度完全錯誤的人。”所有值得我們閱讀或背誦的經典文章，它們都是來自于作者對世事滄桑深入的實踐，來自于對情感刻骨銘心的體驗，來自于究天問地的思維錘煉，它們里邊容納的是自然與生活的氣象萬千，它們將帶領我們走向積累和運用更高層次的體驗；如果我們的積累和運用繞過這些經典內蘊豐富的源泉，僅僅把目標指向考試的分數的話，對于語文的學習，將會變成可悲的回憶。
劉勰在《文心雕龍》中說：“夫玄黃色雜，方圓體分，日月疊璧，以垂麗天之象；山川煥綺，以鋪理地之形：此蓋道之文也。仰觀吐曜，俯察含章，高卑定位，故兩儀既生矣。惟人參之，性靈所鐘，是謂三行；為五行之秀，實天地之心。心生而言立，言立而文明，自然之道也。”劉勰這一段關于文學起源論的觀點，固然是針對當時齊梁文學“矯揉造作，無病”之風有感而發，但是他同樣警醒著現在的我們：文學，是來自于天地自然、人生百態對我們心靈的觸動，若是脫離了字里行間蘊含的情感和靈魂僅僅去追求外在的語句和形體，那么我們的積累和創作必然會成為無源之水，無本之木。
舉一個簡單的事例，這個事例是小學特級教師王崧舟告訴我們的。關于積累“飽經風霜”這個詞語，有兩種方法教學引導方法：其一，查字典，背誦解釋；其二，請閉眼想象，你在生活有可以用“飽經風霜”這個詞修飾的臉嗎？
第一種積累方法的答案不言而喻，而第二種的答案是這樣的：
生1：門口看大門的老爺爺一臉皺紋、頭發花白，這是飽經風霜的臉。
生2：我們鄰居的張奶奶深陷的眼睛、干癟的嘴唇是飽經風霜的臉。
生3：羅中立的油畫“父親”，那古銅色的臉是飽經風霜的臉。
生4：祥林嫂的那呆呆的眼神、亂亂的頭發是飽經風霜的形象。
多么令人感動而印象深刻的積累啊！這兩種不同的教學活動還有一個后續調查：要求觀看羅中立的《父親》這幅油畫并進行父親臉的描繪，能用上“飽經風霜”這個詞語的，第一種方法教的學生有9%，而第二種則達到了91%。
其實，從這個事例中大家也會想到了，語文積累中的各種“語言”，絕不僅僅是字典上的釋義那么簡單。夏尊說：“在語感敏銳的人的心里，‘赤’不但只作紅色，‘夜’不但只解作晝的反對。見了‘新綠’二字，就會感到希望煥然的造化之工，少年的氣概等等說不盡的情趣；見了‘落葉’二字，就會感到無常，寂寥等等說不盡的詩味吧。”相信只有把語文知識的積累和運用放在生活中，才能真正的做到“言立而文明”。
對于如何在“虛實結合”中更好的提升語文知識的積累和運用的問題，我大體總結了三點：博，活，生活。
朱熹智慧明達的先哲，他的詩中往往蘊含著對學問和世事的洞察。前兩個觀點來自于他的兩首詩。
“昨夜江邊春水生，艨艟巨艦一毛輕。向來枉費推移力，此日中流自在行。”從積累進一步提升的的角度來解讀《泛舟》，我看到了“博”。再巧妙實用的技巧，若無廣博的閱讀積累做為基礎，也只能是“紙上談兵”，費盡眾多推移之力，也難見成效；而春江水漲、蓄水豐富之后，巨艦若羽，自由漂移，多么輕松自在，豁然開朗。學生的閱讀積累，應該不拘一格，不斷開拓，課本，讀本，閱讀材料，圖書室，報刊，電視，網絡等都可成為拓展知識面的渠道；可以運用摘抄，讀書筆記，批注，讀后感，手抄報，讀書交流會等等多種多樣的積累方式。這樣既可以適應不同學生的閱讀習慣和積累興趣，又適應了不同閱讀能力的學生的要求，并且使他們的寫作不再空洞貧乏，一舉多得，博而輕松。
“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來。”這首《觀書有感》告訴我們，知識的積累和運用，不管實也好虛也好，是不能停下的，要“活”。“坐吃山空，立吃地陷”，積累是沒有止境的。有段時間曾聽到這樣一個觀點：在應付作文的素材積累方面，學生在高中階段只要精心鉆研一個或幾個人物就夠了。于是就發現一些學生，無論寫哪篇作文，翻來覆去都是用同一個人物的事例。這種現象讓人很是無言，而且想想很有點毛骨悚然。積累運用，不斷提升，生活是我們取之不竭的源泉，常讀常新，常新常用，常用常活，這樣才能使自己的學問一點點豐贍起來，靈動起來，流淌起來，形成一個良性循環，最終蔚為大觀，而不至于成為一潭死水，最終江郎才盡。
第2篇：讀紅色經典有感范文
電影《白蛇傳說》取材于民間傳說《白蛇傳》，從上世紀初開始不斷地被搬上銀幕，也因白娘子是家喻戶曉的民間傳說人物，扮演她的一般都是各個時代的銀幕美女：1926年，上海天一電影公司出品的《義妖白蛇傳》是由中國第一位電影皇后胡蝶扮演白娘子；1961年邵氏出品的《白蛇傳》中林黛的演技精湛，堪稱一時經典；1978年，《真白蛇傳》中的白娘子由林青霞扮演；最深入人心的白蛇是電視劇《新白娘子傳奇》中的趙雅芝和電影《青蛇》中的王祖賢。
黃圣依無疑備受壓力，但她笑著說：“其實我決定出演就已經作好了被大家比較的準備，能被拿來與前人比較也很幸福，雅芝姐那版白素貞太經典了，我也是從小看到大，她托人給我帶過祝福的話，支持我好好發揮，不要有壓力。當然時代不一樣了，她拍的是電視劇，我這次演的是電影版，區別還是很大的。”
網民多半對電影故事不能接受，影評人也狂批“編劇太腦殘”、“很明顯多個編劇，故事整合不到一塊，也使主角的戲沒層次感”。但不管電影好壞，“活潑主動”的黃圣依版白娘子卻沒受到多少爭議。
“我和周星馳并無矛盾”
和國內很多明星不同，今年28歲的黃圣依來自傳統的知識分子家庭。出生的那個里弄在老上海頗有名氣，是淮海中西端的上海新村，曾居住過眾多社會名流。她的父親是上海交大的教授，母親是報社編輯，姑婆是《新民晚報》的創辦人鄧季惺，表舅是經濟學家吳敬璉。
黃圣依考入北影之前讀的是上海重點中學，理科成績優異，令人吃驚的是她差一點成為娜塔莉?波特曼那種“天才”式女星。但黃圣依成名之后也很少炫耀知識分子家庭背景，運用的依然是女星最傳統的緋聞、寬衣解帶和漂亮臉蛋。
2004年出道的黃圣依，被周星馳欽點為《功夫》女主角一夜成名，就在媒體驚嘆她成為“星女郎”就像天上掉餡餅般幸運時，她卻把“星女郎”的桂冠親手摔個粉碎：為“低俗雜志”拍性感照、被經紀公司雪藏、與周星馳打官司等。張狂本應和實力掛鉤，年紀不大氣場也沒有，但聰明頭腦最終還是發揮了作用：完成“星女郎”向富二代楊子緋聞搭檔的華麗轉身、曾任黃圣依直屬經紀人的魏達深離開星輝公司，傳星輝高層對他安排黃圣依接演《天堂的眼睛》不滿意，與投資人兼男主角“大嘴”宋祖德的激情戲有損她形象。
“關于那件事，有必要澄清的是，主要矛盾是在我和經紀公司之間，其實我和周星馳并沒矛盾。”黃圣依說。接著，她表示希望能與星爺再度合作，現在她也有公司，公司對公司簡單多了。
黃圣依也許忘了五年前在媒體面前怎樣哭訴星爺，“一見周星馳就緊張”，以及“想不到他是那樣的為人”的話。今年在那段著名的“不再被小三”的微博里，她首先“感恩讓我走紅的周星馳先生”，感謝伯樂周星馳也是她最近對媒體提得最多的話。是因為長大了，還是確實對其他女星從沒她這樣好運而深有感慨？
一場五年的娛樂圈賭博
黃圣依坦言她是實用主義者，燭光晚餐感動不了她。她對吃的并不挑剔，最愛“海底撈”，而且從不訂餐，和助手去排隊。她的衣著也很隨便，性格有點像大男孩，但家里裝飾得與所有愛做公主夢的小女孩沒什么兩樣，是個超級“粉紅控”，從臥室的床、衣柜到整個房子里面全都是粉紅色。
闖蕩娛樂圈六年多以來，黃圣依的生命里從未有一位能談婚論嫁的男友，兩位緋聞男友名氣都不算小：第一位是向來喜歡長腿大眼美女的周星馳，第二位是幫她甩掉星爺的楊子。前者將她一手捧紅，后者親任黃圣依的經紀人，曾說事無巨細什么都幫她做，“她第一次上《歡樂中國行》時，我研究為什么老外在玻璃舞臺上勁舞不會滑倒，我發現他們是把鞋底泡在可樂里，上臺之后黏度高。她的鞋都是我提前給泡在可樂里。她裙子肥，我給她縫上，針腳很細，挺好。她帶著我出去，一大堆人都省了，我一個人就是一個助理團隊。”
當被問及與楊子的關系時，黃圣依總是“我們關系超出想象，跟他什么親情、友情、感情都有”搪塞過去，這話與楊子在另外的場合面對媒體所說的一模一樣，楊子還添上一句：是石頭也焐熱了，對不對？而當黃圣依很不名譽地被傳為“小三”時，楊子不惜拉出老婆孩子出來抵抗緋聞，很憤怒地斥責媒體不厚道，“讓黃圣依以后怎么嫁人！”
在2011年6月15日《白蛇傳說》酒會上，出品人楊子不惜用刺激性語句來對自己跟黃圣依的關系蓋棺定論：“我一直把她當槍使，耽誤了三年半。”一周后（6月20日），黃圣依在微博上貼了那篇頗為轟動的“不再被小三”的帖子，網民隨后也發現黃圣依洗去后頸上“楊子”兩字文身，暗示兩人已分手。但在《白蛇傳說》宣傳期間，仍然是“有黃圣依的地方就有楊子”。
“黃圣依到底與楊子什么關系”？對黃圣依來說已經是一個過時的引不起觀眾興趣的炒作噱頭，物極必反，總有一天所有人都反感猜測他們的關系。但是作為黃圣依自己心知肚明的事是：不會有第二個男人細心到給她親手縫裙子和泡鞋子，也不會有第二個男人大手筆投資1.8億讓她重返大銀幕，幾年來她的賭注只下在這一個男人身上，她贏了，一躍成為財力最雄厚的國內女星。
李連杰版法海是個古裝警察
時代周報：為什么想到要拍《白蛇傳說》？
黃圣依：最初的想法就是覺得這是傳承了上千年的神話傳說，又是非常經典的愛情主題，本身我作為女孩子就很喜歡這個故事。剛好大家都覺得這個古老的故事應該隨著時代的發展有所改變，應該被賦予新鮮的表現力。所以大家一拍即合就決定拍了。
時代周報：怎么看待李連杰演的法海？
黃圣依：這一版的法海我覺得就是一個很有原則的古裝警察，有講人情的一面，比如知道了素素用自己幾百年的功力幫許仙熬藥，治療化解老鄉們的藥毒，法海也會對素素表示感謝。但是畢竟他的職責是降妖除魔，同時法海這個人物也很糾結，他老是會想是不是自己太固執了，年輕人的愛情也許不該阻撓，但最后還是偏向了職責一方。沒有李連杰演法海，《白蛇傳說》不會有現在的高度。
時代周報：最早，你離開星輝公司時，大家都說你有點“野”，七月你在微博上發表“獨立宣言”后，網友一下子認識了一個新的黃圣依。
黃圣依：野是什么意思？當初離開也是下了很大的決心，最后可以叫孤注一擲。因為我必須為自己的未來爭取應該有的權利。這個不能叫野吧。在我看來是強大。今年的獨立宣言也是隨感而發。做演員有五六年了，每個階段都應該有不同的目標，我是個很有計劃的人，那么現在我覺得應該朝下一個目標前進了。
時代周報：楊子說你已經是中國最有錢的女演員，能談一下你與楊子目前的合作情況嗎？
第3篇：讀紅色經典有感范文
干澀漸褪，我窗外的草地一夜間綠了，
它們近乎瘋狂地生長著，
和其他生物一樣，
和人的身體一樣。
二月，春天近了，
那些綠植物藍植物粉植物也近了。
那些生命在眼前的時候我們會忽略它們，
在詩里，我們找不到青春年少，
歲月有痕，塵世經年……
那些依然有熱度的色彩，
那種繽紛浸染著他們，
使得那些生命鮮活激情起來。
不再優雅不再規范，
那是又一天的奔放和宣泄。
春天和夏天，狂放和溫熱，一起來吧！
要么堅韌，要么脆弱，
那種疲憊了的幸福感覺。
這甚至是一種極度的歡愉，
比夜晚的飽滿好
也比早晨的激情好。
還有這樣的文字，
彌漫著柔軟的色澤和體溫，
在你彈性的皮膚上找到感覺，
在我敏感的舌尖上找到感覺。
但是我們幸運，
我說的幸運不是幸福，
它在這些年被濃縮為具象的圖片，
像詩歌一般殘酷和慘淡。
詩歌、靈魂、思想，
一起墜落了，它托不起自己，
它不美麗，沒有智慧。
那些草啊，很簡單，
他們就是身體和感覺，
單純，不經過大腦，
它們有自己的圖形，
它們親吻，它們有自己的時尚。
靜靜生長，
它們什么都有，就是沒有聲音，
它們的聲音在深夜，
那時你不會知道。
在那時讀杜拉斯的情書，
或者艾略特的長卷，
愛情、月亮、女性、隱秘、花，
我要看著那些有命運的文字，
一季一季的長出來。
每次打開窗口，外面的青草就又長了一寸。
這呈現了我：一個生活原創者的狀態。
也許這個世界司空見慣了，
——那些外在的美、外在的性感、外在的愛。
不輕易說愛了，
所以這個字就總被忽略，
但在那一年，
它竟然又變成了我的箴言。
所有的情調，漸漸浮現，
今年的草地蓬勃飽脹起來，
它們多么好，那么的松弛，
我知道我在寓言和童話里，
那些安靜的小靈魂啊，
純粹。內涵。豐滿。
久遠的炫麗。
在節日及其以后的日子里，
這些草這些孩子啊，
真實依然，
感性依然，
清晰依然，
爛漫依然。
讓我們幸福
這是歲初的一個晚上，
我知道，
在睡熟的時候，就悄悄立春了。
立春了就是春天了，
然后，就是春節。
這個冬日，許多人都會覺得，
還是陽光最好，
暖暖的、默默的、溫和柔韌。
許多年的感受也會有變化，
比如我曾經總是覺得，
雪最讓人踏實，
我寫過它的平緩與安詳，
而且，早年的雪會遮掩那么多的污濁和瑕垢。
這一年春節的前一天，
辦公室的窗外天無纖云，
外面有玫瑰色、有粉紅色，
再過幾天，還會有綠色。
那么多的誘惑和欲念，
那么多的渴求，
那些樹們不扭曲、不泛濫、不失去固有的定力。
寫到這里突然想到了一些不關聯的語言：
良善、迅捷、優雅、親密、敬畏、給予、尊重；
不怕重復；
淡然一點兒；
盡可能有興趣（不一定是激情）。
——這些如同微機里傳來的“微風山谷”的曲子，
就那么舒緩下去，那么好下去。
有很多的快樂、溫柔、恣意，
有很多的感傷、失望甚至恐懼，
用單純就都會沖淡。
——盡量沖淡些，不要很濃，
那么多的夜晚，
不是都能完整的完美的，
那就只能把它們，拆開。
這時候我想，我真的喜歡一年中這最為安靜的一天，
我二十年來一直有一個習慣：
在歲末的這一天的上午獨自坐著，什么也想什么也不想，
自己看著窗外，心靈，
想起一件值得微笑的事情，想起一種食物，
想起一場個人音樂會，想起一片涂鴉，
想起一只水果的形態，
喜歡它的色澤和豐滿，
喜歡澀，
喜歡浮在蘋果皮膚上的水珠。
這時候我想，想起海涅寫到的那棵樹，
也許有一天，
我也像那些葉子漸漸枯萎，
那我就和它們約好，一起落下去，
——選擇一個晴天，選擇一個早晨。
好起來，什么都好起來。
如果你有一天的清爽，你就會有許多清爽，
如果你有一天的曖昧，你就會有許多曖昧，
如果你有一天的簡單，你就會有許多簡單，
如果你有一天的充盈，你就會有許多充盈，
趁著春天，試一試。
是啊，我還對朋友說：
好好看書、寫字，
敲擊鍵盤。
偶爾也用筆寫寫字，那樣感覺會好一些。
節日了，許多朋友說：總是在不知疲倦，
總是想著，把一個夢想，
再變成另一個夢想。
是啊，每個人的命運都應該比現在更好，
我對他們說：
好好著，把我們的詩寫的幸福一些，
一年和另外一年，
真的不會是一樣。
春天來了。能夠持久的并非什么激情或者理性，
而是自然中固有的東西。
過去的一年是真實的，
即將到來的春節也是真實的，
——克制、喧囂、溢滿紅塵，
我想，這會使人幸福。
我最近總是提到幸福這兩個字，
這成了我的心愿，
——愿意人們把想起這兩個字也當成習慣。
默默地愁苦，
默默地幸福，
哪怕僅僅是一滴一點。
那么多的人，都知道選擇最近的那條路，
而我卻還總是想著：哪些能夠永久。
春天了，
這時應該說一句：陽光普照。
這個平實的詞匯在以往會被認為是拙劣的詩句，
但此時，誰都會理解，
這是一個平靜的溫和的理想。
很快就消失了，無論什么……
金色的和銀色的，
夜晚延伸的某個瞬間。
會有許多惶恐與忍耐。
蕓蕓眾生，在交談中融入光亮或者陰影，
就像雪花一樣，
找不到兩個相同的，
也留不下兩個不同的。
一個春天和一個節日，
有些日子有足夠的喧鬧，
有些日子有足夠的平靜，
在沒有知覺的緩慢中，
在讓人隱痛或者甜潤的感受里，
節日和春天來了。
生活著……
這一年，生活著
在規范中回旋
周而復始
把一個人和一個城市的
孤獨、情感、沖動和欲望放大
平靜著躁動著
坦然、豐富、、神秘
美好的，冷峻的
未知和已知
在于內質、內涵不在于表面
在于內容不在于名稱
生活著，一些詞語
自由、瘋狂、多元
一些名字
一些性別和超性別
蕪雜著人們的神經
生活著，所有的震顫、蔓延
所有的觸覺和感覺
都不再陌生
對我的朋友們說：
要快樂。
不承擔更多的期待
只表達一種簡單的愿望
沒有什么別的涵義
只是說：要快樂！
這個世界的人
與生俱來就帶著創傷
我們也一樣
即使我們鮮活、生動和靈性
詩歌、哲學、品位
都是奢侈的
那些日常的，道德的非道德的
節制的和放縱的
活生生的暖的愛的
路上的床上的唇與唇之間的
才是一些有知覺的皮膚和血
生活著，想把每一種生活都過一遍
那些簡潔的繁雜的
質感的干涸的
壓抑的羞愧的輾轉反側的
那些理智那些溫情那些曖昧
都是我們的
就是這樣
帶著情生活著
帶著傷生活著
一年和另外一年
——專心致志
靜下來，如此安謐、干凈
又有著斑斕的色彩
那些表達那些話語
簡潔到什么也不曾有
那么多的表情有了娛樂性
那時，你想像成為什么都可以
什么都有可能
生活著，我走在步行街
我的四面都是窗口
也許人需要荒誕、需要物欲瘋狂
什么都不是全部
都不是
遠離一些浪漫
浪漫是一件很復雜的事情
如果避開
就很簡單和踏實
我把自己從紛繁中剝離
給自己一個全新的語境
給自己一個經典
還要什么？刺激和激情？
有感覺和沒有感覺
時髦、風情和風尚
想像中的，就都有了
這些記錄著我們欲望的瞬間
其實只是些空泛的
或者飽滿的瞬間
一定要好
好的像空氣一樣
像清晨一樣
好的像孩子一樣
這一年，生活著
第4篇：讀紅色經典有感范文
讀書使人成長，讀書可以豐富精神，充實生活。讀書的美妙無法用言語完美的詮釋。如果，有閑暇時間，請放下手機、游戲，多讀一些好書吧!下面為大家精心整理了一些關于唐詩讀書筆記怎么寫，請您閱讀。
唐詩讀書筆記怎么寫1中華文化瑰寶——唐詩
——讀《唐詩三百首》后感
中國是一個詩的國度，唐詩又是中國詩歌的一個高峰。在唐代優秀詩人大批涌現，超過了中國歷的任何一個朝代，成為中國詩歌的全盛時期。
唐朝二百八十九年，唐詩約為四萬八千九百余首。李白、杜甫、韓愈、柳宗元、白居易、李商隱、杜牧等一連串如雷貫耳的名字，使浩如煙海的唐詩迸發出最美的光彩。
我們為什么要學習唐詩呢?
第一，能更好地發揮想象力。詩歌的畫面感很強，讓詩歌飛翔的是想象。比如讀到：“鵝鵝鵝，曲項向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥青波”的時候，我仿佛看到鄉間的小溪邊，長長的柳枝垂到溪面上，溪水清澈見底，一群美麗的白鵝悠閑地游著，仰起脖子，仿佛唱起最動聽的歌。
第二，能更好地感受意境美。每讀一首古詩，我的腦子感覺都在“放電影”，那美麗的景象仿佛就在眼前、銘刻在心中，讓我如癡如醉。當我和爸爸媽媽登臨黃鶴樓的時候，望著滾滾長江，我的腦子里只有一句：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”。
第三，能更好抒發自己感情。當你看到落日那壯觀景象的時候，不是：“哇，有好多鳥!”而是：“落霞與孤鶩齊飛，秋水長天共一色”，當你看到一池荷花時，不是“哇，好美的花”，而是“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”。
那么，我是如何學習唐詩的：
第一，因為喜歡所以學習。讀詩能使人心情愉悅，就像懂音樂的人聆聽音樂一樣，能從中獲得快樂。詩歌是一塊精美蛋糕,我們把它送口中,只是為了品嘗它的香甜,不是為了某天向別人炫耀我吃過蛋糕，背誦是為了更好地把那些詩句內化為自己的東西,更好地體會詩歌的語言美、意境美、想象美。
第二，要尋找理解的鑰匙。古詩中的關鍵詞，往往點明了詩的主要內容，表達了詩人的情感，這就是我們理解古詩的金鑰匙。比如杜甫的《春雨》，這首詩就是圍繞關鍵詞“好雨”來寫作的。這場雨好像知道農民的需要，應時而來，大小合適，滋潤萬物，這不是好雨嗎?而且，這場雨夜晚悄無聲息地下，不妨礙人們的勞動和休息，多好呀。抓住了“好雨”，理解起來就非常容易了。
第三，要聯系實際學習。古詩中的很多詩句，如果聯系生活實際，理解起來就非常容易。春天，你會真切感受到“吹面不寒楊柳風”;夏日，走近荷花池邊，眼前的美景，就是“映日荷花別樣紅”的注解;秋季，火紅的楓葉，你會覺得“霜葉紅于二月花”的描寫是多么恰當!冬天，一場大雪過后，眼前不就是“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”嗎?結合實際發揮想象，理解古詩自然輕松自如。
我相信，被古詩滋養的孩子，得到的不僅僅是詩情和文才，實際上也將成為被生活和命運多一份垂青的人。
唐詩讀書筆記怎么寫2小口袋書里的大世界
——讀《唐詩三百首》有感
我有一本口袋書，它叫《唐詩三百首》。它穿著一件紅色的衣服，有一條細細的綠色小繩系在上面，搭配起來很是可愛。它就像我的一個好伙伴，我在哪里它就在哪里。別以為這本口袋書很小就沒有用處，其實它可是古人生活的萬花筒，它帶給我們一個奇妙的世界。日月星辰，四季變化，大好河山，喜怒哀樂……都在這里找到精彩的描繪。我們小學一年級到三年級學過的詩歌都在這里可以找到，有的詩讓我印象特別深刻。
一年四季，季季不同，這在《唐詩三百首》中都有合適的表達。我們都說春天是最美的、最有希望的，確實如此。孟浩然的《春曉》“春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少。”表達了春天、春風、春雨，靜悄悄、柔綿綿的感覺，讓人特別珍惜。賀知章的《詠柳》中“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”，讓我們感到了春風喚綠的力量。夏天，草木蔥蘢，繁花似錦，更是美不勝收。孟浩然的《過故人莊》：“綠樹村邊合，青山郭外斜”，把一幅山樹、人家相互環繞的畫面呈現在我們眼前。秋天也是多姿多彩的。杜牧的《山行》：“遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”將秋天楓林的美景呈現在我們眼前，成為現在人們旅游看楓葉的經典表達。秋天，萬物蕭瑟。如杜甫的《登高》：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”寫盡了枯葉滿天的景象。也有對秋天唱贊歌的，比如劉禹錫的“自古逢秋悲寂寞，我言秋日勝春朝”，表達了對秋天的喜悅。冬天是雪的世界。劉長卿的《逢雪宿芙蓉山主人》：“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”，讓我們看到了一幅大雪紛飛人歸來的景象。岑參“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，把冬雪來勢的急、來勢的快，表達得形象生動，也寫出了詩人面對滿天雪花的喜悅心情。可以說四季的美景都在這本《唐詩三百首》里了。
《唐詩三百首》還有對祖國大好河山的贊美。比如李白的《望廬山瀑布》“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，把廬山瀑布的壯觀描繪了出來。王維名句“大漠孤煙直，長河落日圓”，把祖國山川河流描繪得活靈活現，讓荒涼的沙漠變得十分美麗，令人神往，成為千古傳唱。
我們知道，詩歌都會表達情感。《唐詩三百首》表達了很多真摯的情感，其中最感動我的就是友情。比如，李白的《贈汪倫》“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”雖然手法夸張，但李白和汪倫之間深厚的友情卻深深地打動了我。王維的《送元二使安西》“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”把朋友之間的不舍、留戀寫得十分生動。還有的詩表達了個人情懷，如李商隱的《樂游原》：“夕陽無限好，只是近黃昏”，表達人老年衰的傷感。我們熟知的王維的“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”，表達了佳節對親人的懷念。
《唐詩三百首》還告訴了我們不少道理。比如《登鸛雀樓》中“欲窮千里目，更上一層樓”告訴我們有目標，有愿望，就要更努力，積極行動，才能實現理想。
我們的語文課本中有不少古代詩歌，這些都是傳統文化經典。我這本口袋書中的詩歌不少在我們語文課本中也有，看到它們，我很親切。我感覺唐詩三百首就是一個內容豐富，多姿多彩的世界。閱讀學習這些詩歌，我們可以感受自然及祖國大好河山之美，也能體會到古人的情感，還能懂得一些詩中的道理。我想，這就是經典的魅力吧。
唐詩讀書筆記怎么寫3孔老夫子言：“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨，邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名。”吟詩作對，一般都是文人墨客的表達交流的寄托所在。《唐詩三百首》，名頭之高婦孺皆知，靈動拗口的唐詩，悠悠一千多年的傳唱，已沒有隨著時光的流逝，變得艱澀。泰半久遠，我借光陰為引線，在若隱若現的記憶中尋覓那唐代性格各異、出色出眾的才人們，花香漠漠落花盈盈。
我本楚狂人，鳳歌笑孔丘。手持綠玉杖，朝別黃鶴樓。五岳尋仙不辭遠，一生好入名山游。廬山秀出南斗傍，屏風九疊云錦張。
——李白《廬山謠寄盧侍御虛舟》
他獨自漫游山中，心里非常清靜，放下繁雜的思慮，讓奔騰的念頭停歇下來，任它隨清流遠去。意識得到控制，整個天地入眼清明。很多人會覺得，這是的他，應是受了現實很深的沖擊，帶著強烈的失落心意歸隱山中。產生這種見解實則是基于先入之見形成的無意識的強加，認定一個人的歸隱總包含著對現實的不滿和遺憾。
我認為，終其一生，李白都是個積極入世的人不會輕易失望失落，他有自在悠然的內心，磅礴的才華和見識。野心催逼他，于是促使他施展其才，就像不能阻止大鵬去展翅遨游九天外，同樣不能勉強李白只能看到腳下的一塊地方。
他是個精彩的人，善于發現身邊的美好，無論是樓前的流水，懷中的美酒，還是窗前的明月光，入他眼來都別有意趣，他有世人無法企及的才華，哪怕最平常景物，經由他描摹，亦會動人心弦。
里邊醫生都無法進入政治的漩渦中，有太多人為他抱怨不公，可這樣的結局對一個天性浪漫的偉大詩人而言，委實是的結局。
昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。
身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。
——李商隱《無題》
他生在晚唐，錯過了最繁華榮勝的時期，又身處牛李黨爭的政治漩渦鐘，終身潦倒，郁郁不得志。當時唐朝式微，正逐步走向沒落，可是除了詠史詩外，李商隱詩綺麗之處，絲毫不露末世悲涼之意，倒是頗有開元遺風。能不讓自身遭遇霸占思想的人是可敬的。唐詩浩如煙海，李白杜甫雙馬橫絕，其余眾人峰巒疊嶂，各有擁躉。情勢則是李商隱當之無愧獨占鰲頭。進而放眼晚唐詩人，仍似李商隱的成就為翹首。
李商隱以愛情詩稱著于世，我想這與他的情感經歷是分不開的。不然，如何能隔了千年，依舊扣人心弦?他曾經有一段影響了他一生的初戀。他與宋華陽的戀情最后以悲劇收場，是李商隱的心結所在，也是他的愛情.
唐詩讀書筆記怎么寫4真好!今年暑假我有幸閱讀了《唐詩三百首》這本書。讀完這本書，我受益匪淺。
書中的每一首詩都是那樣的耐人尋味，每一首詩都是那樣的含義深刻。拿起《唐詩三百首》再去細細品讀，我們會發現，每一首詩都是一則伊索寓言，告訴我們一個深刻的道理。古詩只要細細地去品讀，這便是一生中的財富，讓我們一輩子受益。
就這么屈指可數的幾個字，卻如海上的照明燈，風雪中的煤炭，時時幫助著我們，溫暖著我們，這一切，都離不開古詩告訴我們的哲理。古詩，他并不是啞巴，不論是在學習，還是工作上遇到困難，他都像老師那樣教導著我們，關心著我們，給予我們希望。
《唐詩三百首》，寄托了中國人對文明的夢想。作為一個現代人，為了不辜負古人的希望，我們要為他而努力，為他而奮斗。不僅是為祖國，也是為我們自己，創下偉大的事業。
唐詩是中國詩歌發展的峰巔，是一代文學的標志。唐詩的作家上有帝王將相、下有漁夫樵人、僧道伶工;唐代詩壇上不僅涌現了初唐四杰、王維、孟浩然、高適、岑參、白居易、韓愈、孟郊、柳宗元、劉禹錫、李賀、李商隱、杜牧等璀璨的群星，而且升起了“詩仙”李白和“詩圣”杜甫兩位光照千秋的詩壇巨星。
在我們小學生讀的唐詩中，其實有的詩句與我們現實生活中的事情相同，如李白的《靜夜思》是表達詩人思念親人的思想感情。在我們生活中，有許多人外出打工，長時間沒見家人都有思念家人的情感。再比如說，賈島的《題李凝幽居》一詩中有個“敲”字，顯示出賈島行為很文明、很有禮貌。在我們生活中，經常遇到的紅綠燈，大家要遵守交通規則，紅燈停、綠燈行。要是到了一戶人家，就要懂得講禮貌、懂禮儀。
讀完這本書，我深深感受到唐詩與我們現實生活的緊密聯系。我們小學生一定要好好背誦唐詩哦!
唐詩讀書筆記怎么寫5對自然的仰慕，對英雄的壯舉，對友人的思念。我無法用言語來形容，所以只好借《唐詩三百首》中的詩句來代替我那無法形容的詩句。讓我們一起吟誦并感悟唐詩三百首吧。
山水之氣
輕輕地翻開《唐詩三百首》，和王摩詰一起暢游在山水之間，一輪皎潔嬌美的圓月在松枝間穿拂，如水的山間軟泥上縹緲著點點精巧的光斑，如碎碎的寶石鑲嵌在大山的錦緞上，自然而不虛浮，淳樸而不媚俗。一沵清泉靜靜地流淌，柔柔地穿梭在林間，不時地撞擊在石壁上，蜿蜒成圈圈漣漪，美好詩意地蕩漾開來。在溪畔的靜夜中氤氳成心中淡淡的思緒。
思念之情
緩緩翻開《唐詩三百首》，和王勃一起沉浸在友人的思念之中。“與君離別意，同是宦游人”是他的祝愿，“海內存知己，天涯若比鄰”是他的心聲，“無論去與往，俱是夢中人”是他的思念，那對朋友的思念，那對朋友的不舍，在長河中聚集在一起，永遠樂會消逝。
人生之挫
靜靜翻開《唐詩三百首》，和李白一起面對人生挫折。“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”是他的挫折，“行路難，行路難，多歧路，今安在?”是他的感嘆，“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”是他的信念。那縷堅貞的信念，是他的心中留下了永遠的烙印。
《唐詩三百首》讓我欣賞如此溫柔的山水之氣，美哉!
《唐詩三百首》讓我感覺到朋友之間濃濃的友情，幸哉!
《唐詩三百首》讓我體味如此偉大的人生之挫，妙哉!
沏一杯茶，捧著唐詩三百首，窗外有陽光照過窗簾，驀然回首，細細欣賞那溫柔的山水之氣，感受那濃濃的思念之情，體味那偉大的人生之挫，倏然，忘記了今夕今日。
感恩，在生活中是無限存在的，有時是你對朋友一句簡單的問候，有時是你對待別人伸出手臂的過程，有時是你對陌生人的一個微笑。只有懂得感恩的含義，才能學會感恩。
唐詩讀書筆記怎么寫6《芳兒的夢》是葉圣陶老先生《稻草人》這本書里面的一個小故事。我很喜歡這個故事，故事里的主人公芳兒很愛自己的媽媽，我也愛自己的媽媽。
芳兒媽媽的生日馬上就要到了，芳兒的姐姐要送給媽媽一個花球做禮物。芳兒覺得她送給媽媽的禮物一定要比姐姐的好。芳兒想到了家里的一切，想到了野外的一切，想到了街上的一切，但是還是想不出要送什么給媽媽。她一定要送一份獨一無二的禮物給媽媽。芳兒把心愿告訴了天上的月亮姐姐和云哥哥，月亮姐姐和云哥哥告訴芳兒，星星就是給媽媽的的禮物。月亮姐姐帶著芳兒到天上去摘星星，芳兒把摘來的星星串成了美麗的星星環。她把親手做成的最獨一無二的禮物送給媽媽，媽媽一把抱起了她，慈祥地看著芳兒，芳兒很滿足。
我的媽媽是一位工作認真負責的高中教師，她工作很辛苦，每天早早就要去上班，有時候晚上和周末也要加班。媽媽在生活上很關心我，周末總是問我想吃什么菜，然后去菜市買我最喜歡吃的菜做給我吃。媽媽很關心我的學習，經常過問我的學習，還耐心解答我不懂的題目，鼓勵我要認真努力爭取進步。我生病的時候，媽媽給予我無微不至的關懷。周末的時候，媽媽總帶我去騎車、打球、跳繩，她希望我有棒棒的身體。寒暑假的時候，爸爸媽媽都會帶我到各地游玩，幫助我增長見識。媽媽還經常教育我在學校要做一個老師和同學歡迎的好學生;在家里要學會獨立，學會承擔自己的責任，做懂事的好孩子。
第5篇：讀紅色經典有感范文
誠然，人們必定會追求功能全面的手機產品，但這并不妨礙他們選擇自己真正樂于欣賞的東西。畢竟，在性能的張揚和價值的炫耀之外，讓自己得到更好的“擁有感”亦是左右購買欲不可或缺的要素。為了達成如此效果，任何一個成功的手機廠商都會從豐富的色彩里選出符合具體產品特征的顏色，同時考慮到材質與工藝的配搭，以促成與大眾在消費情感方面的完美融合――基于美學、智慧、情感的有序平衡。大多數人對于自我審視的態度(這里并不需要把它上升到人性的高度)，使我們希望把手機的智慧功能感性地處理為一個對大眾情感有意義的東西：第一是要讓他們產生欲望，有情感上的連接，第二要讓里面的功能直觀表達出來，這當然是在文化上能接受的程度：第三就是讓他們愿意去了解某款產品的“秀外慧中”，體驗得以滿足。
我們認為，當一部手機的創造與存在是可以輕而易舉的時候，它的價值注定是無足輕重的。所以明目健智的各位，對于這關乎“2009年手機流行色”的話題，都能看出些許端倪。接下來要談的，則是借此“啟示錄”來表達一種聲音：藏在色彩與設計背后的文化，決非是價格低廉的簡單復制品所能替代。正如美國著名經濟學家Galbraith強調：“我們沒有理由主觀地假定科學和工程上的成就是人類享受的最終目的。消費發展到某一限度時，凌駕一切的興趣也許只是在于美感。”可以肯定地說，對于心理和精神的關懷，使得消費者獲得情感層面的極大滿足，高層次的精神消費比單純的物質刺激更有力量。基于消費行為導向的手機泛色彩設計將以特有的審美理念和思想情感滿足和刺激消費者的消費行為。
掌中色彩――演繹手機設計文化
這是任何沒有疑義的共識：色彩的元素豐富了整個世界，也融入了我們的生活。的確，色彩具有個性化的寓意，倘若這個世界沒有了色彩，多數物體的存在將意義平淡――空有形體，不再有靈魂。此時我們當然不想把討論的立意鋪得太廣由面反推至點的思維也是可取的。色彩不僅具有物質屬性，還承載著精神因素，這就是“文化性”。手機中的色彩不僅僅是對美的顏色的要求，它更能反映出手機的功能特點。消費者品味色彩也不應該僅僅停留在“目賞”的精神層面，而應該“傳播”色彩的涵養，即色彩表達背后所隱含的手機的功能性、便捷性和操作性。所以，在手機客觀同質化和主觀細分化的今日，具備消費親和力的泛色彩化設計已非創造性的靈機一動，而是富于人文精神的廠商在終端研發過程中必須要面對的問題，甚至，它的影響會貫穿著整個品牌邏輯的構成。
誘發消費行為導向的色彩
從營銷學“枯燥乏味”的理論化闡述中，我們必須要承認，在現代市場競爭里僅有價格、質量和營銷方式的競爭，已不能適應新消費模式的要求。換句話說，我們在多年前就已經完全地進入了需要滿足個性化精神需求的時代。通過色彩設計建立良好的產品形象和品牌認可喚起多數消費者的情感共鳴和價值認同，將刺激和影響人們的消費行為和消費習慣。
色彩是一種世界性的語言，也是商品最重要的外部特征，消費者在選購商品時，視覺的第一印象往往是對色彩的感覺。合理的配色不僅具有審美性和裝飾性，而且還具有重要的象征意義。同時色彩能夠影響視覺感受和情緒狀態，能夠寄托消費者的理想，使消費者產生情感共鳴。作為消費類電子產品的手機，通過合理的色彩設計，滿足不同的消費者的心理特點，使各層次的消費者產生愉悅感和滿足感。如男性手機在色彩上要求粗獷、大方、多采用凝重的色彩，將“MAN”的氣魄展現無遺：而女性手機則講究秀美，纖巧，多使用柔亮的色彩，符合女性的心理。理智型消費群體心理較為成熟，品牌認知度高-追求較高的產品檔次，色彩設計多為典雅，莊重，強調質感。時尚型消費群體沉迷于最流行的色彩潮流，永遠走在手機消費市場的最前列。動感、火熱、艷麗、明快的色彩表現了年輕的活力和張揚，飽和色、對比色、紅黑等原色組合引爆和釋放了年輕人的激情。而對于大多數中低端消費群體來說，實用是最主要的需求。最新的流行色對于他們來說太過于超前，可以采用當前主流的色彩或上一季的流行色來迎合他們。如此“煞費苦心”的目的只有一個――引起大眾的注意。
其實，“注意”是人的認識心理活動過程的一種特征，是人對所認識事物的指向和集中。“注意”現象不是一種獨立心理過程，人們無論在知覺、記憶或思維時都會表現出注意的特征。與時代特征相吻合的產品色彩，總能第一時間吸引消費者的注意。早在兩年前，就有一項調查表明消費者在挑選商品時存在一個“7秒鐘定律”：面對琳瑯滿目的商品，人們只需7秒鐘就可以確定對這些商品是否感興趣。在這短暫而關鍵的7秒鐘內，色彩的作用占到67％。在這個意義上，色彩成為決定人們對商品第一印象的重要因素。產品色彩要充分了解消費對象的愛好、特征及文化背景，有目的地進行設計，尤其是我們今天談到的“生活必需品”――手機。
泛色彩是有靈感的語言
手機外觀色彩隨著時代變化而變化，由早期的黑、白、灰、銀為主，到現在可被稱為“繽紛斑斕”的過程，任何一位有理想的設計師都在致力于開拓色彩新領域，以求始終保持色彩的新鮮感，這也就逆向地說明了，為何“每年兩季的國際流行色會賦予手機行業變化莫測的色彩靈感”之說。在手機的色彩設計上設計師開始更多強調色彩本身的表現力和色彩的象征性，色彩的感情和配色規律。
至于色彩為手機設計加分的首要作用-即在于人文親和力的體現，其實這也是具備心理暗示性的解讀――通過色彩、造型、材質等因素來為大眾暗示手機的內在功能和使用方式。毫無疑問，我們每個人都在越來越注重生活品質的過程中迫切追求著一種嶄新的方式，來達成渴望個性品味、高效率、趣味化、情趣化之目的。換一種更容易理解的角度來看，手機的色彩設計，正是成功的終端廠商們細分市場、挖掘新空間、塑造品牌個性的極佳手段。設計師絞盡腦汁去表現每種顏色的特質，他們相信，在消費者和顏色相撞的一剎那，可以意會到那或溫柔、或熱烈的色彩傳遞的訊息。
色彩在此時是一種語言，用來告訴人們，手機也是有思想的所在。當然，這種有語言效應的色彩元素也刺激并影響著我們的購物行為。換句話說，我們或許在有意無意中購買手機顏色。顯然，色彩的表現力極其豐富，冷暖、前后、輕重、大小、動靜和軟硬，這自然都 是利用了人的心理感受。精神的傳達需要借助語言的形式――“手機中的色彩”是傳達人文精神的一種形式之一，它有別于“藝術氛圍中的顏色”和“日常生活中的顏色”它是視覺藝術與信息功能結合的一種形式語言。這種語言不僅能反映出手機使用者對時尚的認識和駕馭狀況，同時還傳遞著使用者的智慧、氣質、修養及生活閱歷等精神層面的信息。
泛色彩化的終極目標
成功的產品外在設計不僅能引起消費者的情感化聯想，而且還應當使我們“過目不忘”。記憶是心理認識過程的重要環節，包括識記、保持、回憶和再認等過程。其中，識記和保持是前提：回憶和再認是結果。只有識記、保持牢固，回憶和再認才能實現。因此，商品色彩要想讓消費者記住，就必須體現商品鮮明個性特性，反映商品文化特色和現代消費時尚?才能讓消費者永久記憶。就像第一眼看到安娜?蘇，你就會被那搶眼、近乎妖艷的色彩震撼，更會迷醉于她獨特的，蘊涵巫女般迷幻魔力的6LAMROCK風格之中。紫色貫穿于其設計的所有產品之中，妖艷魅惑、無人能及。安娜?蘇將紫色的神秘、優雅、迷亂和浪漫發揮得淋漓盡致，并成為鮮明風格。在商業環境中，色彩已逐漸超越了單純的美學概念，成為商品情感的延伸，和消費者消費情趣獲得了默契，從而建立了牢固的消費群體。
掌中色彩的未完篇
現在的社會生活模式進入了網絡時代，進而引發了新生活方式的誕生和新文化背景的產生。在人類的視覺造型藝術領域里，色彩作為各種獨立藝術形式的最為直觀的表現因素，直接影響著人們對產品的品評與購買。在現代商業體系構成里，隨著時尚流行的商業性之不斷增強可以說色彩本身也已經成為一種產業，而人們對于色彩情緒的依托也隨之產生著價值。總之，色彩貫穿了手機的靈魂，從市場調研、開發設計，到加工制作，再到市場銷售，泛色彩化的設計理念直是打開消費者心靈的鑰匙，它將豐富我們的物質生活與精神生活，將大眾帶入全新的“掌上流行色時代”。
諾基亞――涵蓋所有人群審美是色彩與設計的靈魂
我們的設計價值觀
隨著工業制造能力、工藝水平的提高，色彩的定義也隨之悄悄地發生了變化，已經不是傳統意義上的狹義的定義，不是單純的指物體的色相了，而是具有更加廣義的定義，應該是綜合了新材料、新工藝之后呈現在大眾面前豐富的、飽滿的、精彩的色彩效果――對此我們一直都有很明確的認識。我們也致力于研究和開展色彩的體驗設計，研究目標用戶的心理感受，讓色彩通過視覺感受轉化為心理感受，最后和消費者產生心理上共鳴激發大眾的購買欲望。
在諾基亞設于北京的亞太設計中心里，就有獨立的關注色彩方面設計的團隊。我們依托于從各個國家和地區所反饋的關于大眾對色彩及設計方面的喜好度、認可度報告再結合當前的流行趨勢，來對某款產品所需要具備的外在元素進行歸納與篩選，并最終確定方向性的思路。很明顯，這是一個嚴密有效的前期設計流程，除了能保證在產品最終面向市場后會有一個預期中的良好反響外，還可有效避免我們的設計師把傾向自我主觀的想法加入到某些產品的色彩與設計中――無論這種主觀的個性審美是否恰好符合產品特性作為成熟的團隊，我們都要尊重市場信息的調查結果。另外在整個設計的流程當中，我們的團隊都是配合非常默契的，除了對色彩和材質的選擇，我們也會同工藝設計和系統開發人員進行充分的討論，以求達到最佳的成品效果。所以，更多的時候我們都不會孤立地去看待色彩與設計的問題。
流于經典的色彩故事
通過在國內的大量調查，我們發現，國內用戶需要可以代表他們身份，具備手寫輸入方式，并且功能很棒的手機。所以我們的北京產品研發中心以中國書寫文化為靈感來源，設計了諾基亞6208c這款具備手寫輸入功能的手機。其實不難發現，6208c的設計靈感來源于傳統的書法藝術，整體氣質就如中國文化般雋永含蓄。手機背部纖薄的手寫筆猶如中國古代的竹簡，寬整的手寫筆便于人們握持，長時間書寫，手部不易疲勞。黑色的筆尖猶如一滴墨汁――墨汁自上而下滴落，在鐵制筆身中間形成一個凹陷的“中”字；在機身正面，灰黑色的邊框與屏幕勾勒出長方形的硯臺，而屏幕正是那隨時恭候筆尖的墨池。為了在中國風韻當中融入現代感，6208c采用了不銹鋼機身這更是為符合它“碳金黑”色調所達成的一種平衡，因為前面我們有提到，色彩和材料的選擇是不可能分開來談的。
而像這款諾基亞1661，相對于其他產品而言，完全采用塑料外殼的它雖然定位于入門級，但這并不妨礙我們為它賦予完善的細節靈感。比如半透明材料的大量運用，這就并不多見。之所以這么做，是由于我們考慮到這能夠讓手機本身的色彩在純粹之外還存在一個深淺的變化，就像是繪畫和攝影一樣，以色調虛實的關系來營造美感，而不是讓它看起來就只是像“塑料式的堆積”。另外，在可控制的成本因素基礎上，我們還在外殼上加入了多種中性處理后的色彩，以達成融合用戶群審美的效果――很顯然，1661針對的人群涵蓋面是很廣的，要力求符合從20歲到60歲的用戶的不同審美就必須這么做。
另外一在當初對5130 XpressMusic和7100s等機型進行色彩配搭的考慮時，我們的設計師需要以一種活躍的思維去定義它們，當然這個過程本身也是很愉快的。其中大家可以看到，5130 XpressMusic在外觀設計上仍舊保持了諾基亞入門級產品的簡約性一但也由于它是我們第一款入門級音樂手機所以在機身兩側的音樂快捷鍵上有著統一的XpressMusic風格――處理好它，并不是一件容易的工作因為我們不想以固定的模式去表現活躍而年輕的態度――最終，設計師為它加注了金屬光澤的處理，并用透光性強的材料促成閃耀的工作狀態效果。另外，我們在它的機身后蓋處理上也作了充分的論證并最終用半透明的覆蓋處里來虛化色彩的效果(其實它是一次性過塑的單層而非多層處理)，加強了整個機身的層次感，這就是簡單而有效的美學處理。坦誠地講，諾基亞其他地區的設計團隊在看到這款產品時，也很驚喜，因為這種嘗試的效果很好，讓5130 XpressMusic看起來并不像是“入門級”的產品。或許色彩處理能夠提升材料質感的魅力就在于此。而7100s則是Supernova機型的風格延續，高光的鏡面處理得以保留，但又不是單純地為了鏡面絢麗而放棄實用性(這里是指在強光下的屏幕透光性)。我們需要考慮用戶適用性的平衡點，所以在經過多次反復的測試之后，才得以確定最終材料和顏色的選擇――比如這“鏡面粉色”就是一種迎合整體設計思路的中和化選擇。
我們的2009潮流色彩趨勢觀
一直以來，諾基亞都在關于大眾對色彩與設計喜好度的有效反饋數據支持下，收獲著令人滿意的產品研發與銷售結果。更具體地講我們的團隊知道每一種顏色的使命是什么，也知道每一種顏色能夠與怎樣質感、流行、創意和態度相融合。其實對諾基亞而言，我們并不會刻意地去迎合某些為人熟知的“趨勢”。相 反我們更習慣于在符合客觀規律的基礎上去引導趨勢，或者說，我們樂于做“趨勢”的積極參與者。所以談到在2009年里會有哪些色彩元素成為手機時尚趨勢的問題時，諾基亞并不會給出一個具體的答案。
當然，諾基亞一直都會遵循著自己在色彩設計方面的原則：注重時尚的潮流創新更注重功能體驗的應用。這很好理解，因為時尚也分為很多種有奢華的時尚、另類的時尚和舒適的時尚等。在這里，“舒適”的時尚就是自然的審美需求，“不一定要貴，但都要有它的品位和態度”。
色彩設計把最時尚和流行的元素融入到我們手機的感性素質中，并以此來提煉和完善手機的理性素質，讓用戶第一時間擁有和感受到特定產品的應用氣息，這本身就是一種可以被稱作“流于經典”的設計行為，也是我們成就感的來源。
2009年時尚流行色彩趨勢
初生罌粟般艷麗的紫粉色，嬌艷而柔媚。而亮麗醒目的寶石綠，近年來也一直呈上升趨勢地被看好，由這兩種色調唱主角，濃烈的葡萄紫和深沉的炭黑色加以襯托，使這組色彩顯得前衛、都市、運動、活潑。若是在還未到來但可能仍相對沉悶的2009年秋冬季節，它能讓我們回歸處處生機盎然的神采飛揚。
色彩與設計的靈感語錄
“我們對于產品的市場細分是很明確的，但這并不意味著在色彩與設計上會有偏重，從設計師的角度來看，我們對任何一款產品所傾注的熱情都是同樣的，因為即便是入門級的用戶，也有自己在手機應用之外的審美需求與色彩愛好。”
“的確，不是所有消費者都會購買諾基亞的手機，但他們都會認可諾基亞產品的色彩和設計，對此我們一直很有信心。”
“在進行一款產品的設計時，整個流程是多層次共同推進的，而且我們會為此促成一種平衡的結果――顏色材質、成形工藝的‘妥協’――這就像是玩魔方。”
色彩與設計的靈感語錄
“坦誠地講，三星的設計師非常幸運，因為在三星公司里我們能夠一直與非常優秀和懂得協作精神的產品工程師共事。”
“在三星，我們的設計師領導著產品開發流程中的許多領域，而不僅僅是色彩和外觀，這在別的品牌產品設計中是少見的。”
2009年時尚流行色彩趨勢
作為最純粹和自然的歸結，綠色仍然當道，我們會在商品柜臺看到滿眼的綠，清新，自然，反樸歸真，時而又深沉內斂，氣度非凡。更重要的是，綠色還能以混合的方式把深深的酒紅色與棕色融為一體，給大眾很迷人的感覺，以此作為浪漫系列的主色調。
三星――堅持時尚與科技相結合
我們的設計價值觀
“科技與時尚相結合”一直是三星手機所推崇的產品理念。2007年，三星手機曾經榮獲國際著名設計類大獎――iF設計大獎。分量更重的獎杯還是消費者的廣泛認可，三星手機已經憑借卓越的功能和時尚的設計穩居全球排名第二。這一切部要歸功于三星在產品的功能設計和外觀設計方面的深入研究和巨大投入。
我們做出的產品必須能讓用戶信任我們的品牌。我們的設計口號是：感動用戶。我們有許多堅持不懈的信條，通過用戶體驗創造價值，重視產品質量，開發高端設計，創造三星的獨特設計，通過產品設計創造生活時尚和流行趨勢：傳遞品牌整體形象。我認為這些信條與追求創新的理念是一致的。另外-在我們開發一個新產品之前通常會研究市場調查數據。我們常常將這些觀點、趨勢應用于產品開發，無論是色彩、情感還是生活風格。我們相信，這也是三星手機受到消費者歡迎的重要原因。
流于經典的色彩故事
的確，三星在產品開發過程中，我們作為設計師的主導作用是體現得很明顯的。如果有幾個部件，從設計的角度而言，設計師相信對于手機的本質設計是具有根本意義的，那么在這種情況下我們必須通過討論和溝通去說服工程師從而實現在美感角度的設計概念。坦誠地講三星的設計師非常幸運因為在三星我們能夠一直與非常優秀和懂得協作精神的產品工程師共事。設計師的許多設計常常涉及高難度的工程要求或者說，在開始時對工程師而言幾乎是“不可能的”。譬如說，當他們發現想要手機保持所有的設計特性，同時又要保持如此的輕薄時，工程師們笑話設計師是門外漢。但是最終設計師們實現了目標。同時，如果你仔細觀察你會發現，三星Ultra系列手機再也沒有安裝螺絲釘的小孔了。三星的工程師努力想盡各種辦法實現了設計師們的設計目標。
重要的是，我們還力求在手機的色彩設計中，呈現消費者對于某種美或情感的需求。三星U608的設計靈感來自于翠竹的自然曲線和直線之美。正如翠竹一樣，設計師設計該款手機的目標是簡潔、精致和自然。另一個靈感來自于對當今流行的分層時尚的觀察。設計師的目的是使得每個外層能夠包裹里層，從而在整體上給該款手機一個富于質感的三維空間，或者可以說是曲線之美，盡管它非常輕薄。
三星G508E的設計靈感來自于布加迪威龍。設計師力求通過縝密的加工工藝演繹華貴的美。它的設計以簡單時尚為主整體機身邊緣部分都做了處理，以達到握感更加舒適的目的。在設計過程中，我們把重點放在表現其超高端的外形以及能給人緊貼于手的感覺隨著手機的長度和寬度的增加-能不能達到最舒適的握感是當時設計過程中的關鍵。
三星i908E的設計靈感來自于韓國古代的建筑(韓屋)的屋檐，它給人們的感覺是一種曲線美，當然我們也要強調手機的實用性一所以其外形也要設計得干凈、簡潔、大方。其實在設計這款手機時我們非常關注每個細節，一般大屏幕觸屏手機的按鍵部分非常窄，可能一不小心就會掉在地上，但是i908E按鍵部分相對較寬，末端還稍微向上凸起，以免手機滑落，并在使用時非常舒服和方便，我們非常在意消費者的每一個感受，并以此來設計每一款產品。
事實上，目前三星的許多款手機都采用了豐富的色彩和材質以迎合不同的消費者的口味。對于U608而言選擇金屬藍、黑色彩是與現代審美理念相一致的，并且符合健康的設計概念。三星U608的所有色彩變化都經過了仔細挑選，以反映這種概念。為滿足青少年群體對手機色彩的獨特需求三星S3030C采用了粉色、藍色、綠色等多種活潑炫酷的色彩以及卡通外觀和卡通界面。為了呼應新年的喜慶氣氛并且滿足女性消費者的色彩偏好，三星從2008年截至目前所面市的五十余款新品中精挑細選出11款各具特色的熱賣型號，根據不同外觀設計進行重新配色推出粉色系列――“紅粉佳人”系列手機。
基于用戶需求的產品功能設計，讓三星手機變得獨特。以i908E為例，其實這款三星觸屏智能旗艦與三星其他普通觸摸屏手機使用的觸摸屏技術是相同的。智能手機相對于普通機型用戶來說在操作上可能會稍有難度，但因為三星手機采用統的觸摸屏技術，所以三星帶觸屏功能的智能手機用起來和三星其他觸屏手機的使用感覺是一樣的。比如i908E，每點擊一下都會有振動的反饋，而且它除了使用手寫筆外也可以隨意進行手指操作，即使在室外進 行操作也能夠非常的方便，為用戶提供了人性化的使用體驗。
另外，這些獨特的設計也同時在“引領生活時尚和流行趨勢”。現在幾乎所有三星觸屏手機都會采用TouchWiz UI這一統一的用戶界面。這樣可以確保三星手機用戶的認知度和忠誠度。同時，也掀起了一股觸屏手機的熱潮。
我們的2009潮流色彩趨勢觀
三星不想去把這樣的“泛色彩趨勢”具體化，因為在我們看來，那不是一種成熟的設計原則。一般來講，我們更樂于在充分了解消費者需求的基礎上，通過自身強大的設計能力，為大眾提供“科技與時尚相結合”的優質產品，并且滿足消費者的多元化需求。
可以說，三星手機從概念到產品的過程，不是一個為消費者制定流行趨勢的過程，而是反應消費者需求的過程。它以三星強大的創新能力和龐大的調研數據為基礎忠實反映消費者的情感，并讓消費者真正成為了流行“泛色彩”趨勢的主導者。
色彩與設計的靈感語錄
“款式設計需要多個領域的專家共同合作包括工程學、S/W、CMF以及流行趨勢預測等多個領域。”
“如今，產品設計的流行趨勢從世界各地起源并日益發展著。世界各地的設計中心吸收融合當地的文化特性，從而獲得靈感。”
“為了體驗多種感覺，我們的設計師不僅要注重于色彩而且對于材質、表面處理工藝、圖案以及花紋的選擇都要關注。”
“我們此時依舊要強調：每個顏色系列都有它的故事和色調。”
LG――優秀的產品當然要求外觀出眾
我們在開發定義未來的設計時，始終試圖了解顧客最為關注的價值所在。為了體現以顧客為本的設計，發掘顧客需求的專家和設計師組成工作團隊來開發反映顧客需求的概念，并通過CID(Customer Insight Design)模式，率先為顧客創造新的個性化商品。同時，我們也強調開創設計主導創新的團隊文化。這樣的團隊文化以通過激發把顧客需求反映到設計的創意，實現設計路線和技術路線的接軌來率先掌握新技術為目標。我們正在建立的設計文化是，在設計中體現產品上市時可能實現的技術，以設計促進技術開發、再以快速的技術開發引導產品的開發。
我們的設計價值觀
LG電子總共有六家海外設計中心，以總部韓國設計中心為核心，設立在北京、倫敦、新德里、東京、紐約等地。在倫敦和紐約設計的重點放在根據人們的生活形態開發新的設計趨勢，而在新德里和北京為實現本土化為主，將重心放在設計的改良上，進行最前沿的產品設計則是東京設計中心的任務。我們從所有產品或服務初始的階段開始，設計、產品企劃、市場營銷等相關的部門之間就會進行合作，開發具有明確的產品設計，并能為顧客提供多樣化功能的具有魅力的設計方案。傳統的設計師會按照產品企劃負責人的設計提案來考慮新的技術，而如今的設計師則有機會啟動整個設計過程。為了刺激設計意識在整個設計過程中保持一貫性，設計師的工作已不周限于設計方面，還延伸到商品企劃、營銷以及產品展示。
從今天的話題入手，我要強調的是：認可一件產品的大部分價值是從它的外形設計開始的。當然，優秀的設計是從瞬間的靈感獲得的，而更多的是在加工管理過程中產生的。另外，我們認為，優秀的產品和“一般”產品之間最大的區別在于外觀的不同――優秀的產品實現了視覺和觸覺的統，形成了理性的線條和感性的色彩的完美結合。
流于經典的色彩故事
許多消費者都了解，LG一非常重視時尚創新的設計，并把這種設計能力和尖端科技的融合作為公司的核心競爭力，在我們看來，設計不僅僅是包裝高科技產品的手段，更承載了LG品牌對美好生活品質的理解。我們希望我們的產品設計不僅帶給消費者美妙的使用體驗，更可以引領他們對美好生活的創想與實踐。這樣的追求其實早在“2008創新盛典”上就已經得到了證明。在那個以創新為主題的頒獎大典上，憑借創新的設計以及前瞻的美學理念，我們LG電子一舉摘得了“最佳設計師團隊大獎”。作為中國首個以展示創新設計產品為主題的評選，創新盛典至今已經舉辦了5屆匯集了全球消費電子領域所有知名企業。本次盛典首次增設了最佳設計師團隊大獎其評定標準綜合考量設計水準、團隊合作以及技術支持等多方面要素，意味著對于一個企業綜合實力的認可。LG電子能在激烈競爭中脫穎而出足見業內對于LG電子長期以來主導設計潮流，走在時尚尖端的肯定。
我們的設計師在完成工作時常常會提醒自己要把握三大原則：“低調奢侈感”、“與普通不同”和“主流的慎重”。具體來講，首先就是要明白，大眾不為了炫耀而是由于享樂去購買手機，所以可以用金色的細節處理和深色的真皮結合來突出無限魅力；其次是立足于追求產品的內在價值講究產品的性價比能夠為我們帶來的驚喜和興奮――帶有獨特效果的產品更受歡迎，這也促成了華麗而珍貴的銀色的流行態勢，最后一點，我想說的是環境問題，親近自然的色彩的確能讓大眾真正直觀地帶動親環境的理念這是潛移默化的作用。所以，我要說的是“故事”太多，每一個都司以流于經典。
我們的2009潮流色彩趨勢觀
從對純粹色彩的敏感性角度來講，金色能表現奢侈感，還能體現出柔軟、潮流、都市化和自信感，黑色是古典色彩。除了傳統的黑色和別的色彩結合的黑色，更能表現不同的深淺度、呈現豐富的花紋和圖案。而白色永遠是純潔的象征使人聯想到潔白的雪覆蓋著的北極。對于具有電子感和未來感的產品要求增加它的迷人的抽象白色，能讓大眾感受到柔和的現代的安全感。而灰色則體現反射、低調、無所不在、樸實及敏感等。這些都是一種趨勢，或者說是經典的色系延續。但要說到2009年的潮流色彩趨勢，我們認為，紫色是一個“有品質”的色系，它對于手機外在的作用很重要。尤其是我們推出的以奧黛麗?赫本為形象理念的“Secret手機”Ruby violet和擁有紫色蓮花圖案的“Lotus”，都能代表這種色彩設計喜好。我們的LG設計研究所的樸尚民研究員曾說過：“與女性感很強的粉色不同，紫色更具有中性感。”另一種解釋是，韓國K&K色彩研究所金珉景所長也認為：“消費者希望通過紫色消費高檔貴族感。”這種傾向說明，人們希望通過紫色來實現個性化和差別化。
摩托羅拉――色彩與材質工藝平衡的統一
我們的設計價值觀
很顯然，在我們的團隊中，有一條根深蒂固的觀念：人們日益認可一款產品的大部分價值，都是源自于其產品設計。當然，這樣的觀念也同樣存在于任何一個成功的設計團隊中――想要快樂地工作，就要明白工作的意義，而在這里，“意義”首先就是要說服自己“每個人的付出都是有價值的”。另外我們也強調，雖然杰出的設計可以源于霎那間的靈感閃現，但更多時候是一種強有力的流程管理的結果。對產品設計而言，這些流程必須滲透到形成于遍布世界各地的創意、風格和喜好的事情當中。
其實，大多數對生活細節的格調抱有追求的人部有著共識，那就是不僅僅局限于只是在業界研討會上才去討論有關“設計”的話題，他們更喜歡將這樣的話題帶到家里、街頭以及網絡上，并為之賦予很高的熱情。如今，這一趨勢在手機領域更是得以充分體現。我認為，優秀的產品和“一般好”的產品，最大的區別在于其外觀。優秀的設計會在視覺和觸覺上達到統一，并促成理性線條與感性色彩兩方面的完美和諧。
流于經典的色彩故事
通常，我們的設計師們會將目標消費者置于四個簡單的象限之中。橫軸代表個人風格――最左端為“低調”，最右端為“高調”；縱軸代表生活態度――最上端為“成熟的態度”，而最下端為“年輕的態度”。一旦確認了宏觀的潮流趨勢，團隊中的各位經驗豐富的設計師們就會制作出與這些感性消費趨勢相關的顏色調色板，并對其進行測試和檢驗，以確保其符合摩托羅拉嚴格的質量標準。要知道，這些顏色不只是一抹了之。每種顏色系列部有各自的故事和色調，反過來摩托羅拉又會依據一種或多種潮流趨勢，決定那些顏色如何應用于一部手機上。不管是采用拋光、上漆或涂層的方式，調色板中的任一種顏色都可應用于手機。實際上，很多顏色可以作為金屬或樹脂材料的一部分，來制作手機的外殼。
相當一段時期以來，我們不斷尋求多種方式，讓手機制造的過程更加環保，推出了環保調色板，應用于越來越多的手機上。為了體現手機在你手中的不同感覺，設計師們除了選擇顏色之外，還為手機選擇不同的材質、表面處理工藝、圖案甚至紋理，不管這些顏色應該是暗淡的、高光的或是有反射光澤的。
針對“沖動情緒而引導消費”的反應來看，“實時在線、無處不在”的社會互聯文化讓我們疲憊不堪。在努力工作和盡情玩樂二者之間，正在形成一種新的生活方式，實現身心放松、緩解壓力和恢復健康。所以談到我們“流于經典的色彩故事”，我更愿意去談現在最新的，也是較為成功的產品，它們恰恰能說明問題：
隨著消費者對各層次的奢侈品和消費體驗的追捧，金色已經變得非常流行。金色是一種主色調，可以詮釋低調的奢華，不同程度的金色象征著不同的姿態：奢華、溫暖、流動、都市化與自信。我們在設計VE66鎏金典藏版和A1600黃金典藏版時，就非常充分地借鑒了這些元素。而黑色依舊是經典顏色，但除了傳統的黑色，更多色彩的融入使之更顯深度，而且也構成了豐富的紋理圖案，譬如黑色皮質材料，在明A1600黃金典藏版的后蓋上映射出更有趣的細節。白色則是象征著永恒的純潔，會讓人聯想到白雪茫茫的北極。當消費者關心環境問題時，不斷持續融化的北極冰川一直是最熱門的話題之一。對所有各種電子感和未來感事物的迷戀，增加了人們對極致白色的需求；而對環保產品的了解則增加了人們對暖白色的需求。VE66結合銀色和珍珠白，呈現了既干凈又清爽的現代設計。白色會帶來簡單、柔和、現代與安靜的感覺。
另外，灰色系以其自然和簡約的特性，會成為2009年最強烈的色彩主題――當然，我們認為它不單純只會體現在手機的設計上。不同程度的灰色可以傳達不同的意義：反射、低調、無處不在、樸實、敏感。所以，我們的團隊也一直在為灰色尋找合適的“故事”。
我們的2009潮流色彩趨勢觀
摩托羅拉的手機設計流程一直都基于對世界新興潮流的研究結果之上。我們的設計師從中汲取精華，歸納出數條宏觀潮流大趨勢，借以表明人們將如何通過對于手機色彩的感性選擇，來改變生活、工作和享樂的方式。
趨勢一：低調奢華。那些能夠買得起奢侈品的消費者，現在更多的是為了個人的享受來購買，而不是為了炫耀。對那些品味高雅的消費者來說，MOTO VE66鎏金典藏版的豐富多媒體體驗和奢華風格恰是他們所熱衷的。同時，這意味著我們需要更多地去強調精細的手工藝和低調的優雅，少一些浮夸閃耀。通過將金色的細節處理與暗色皮質的搭配，無需過度張揚，我們為VE66鎏金典藏版增添了更多無窮魅力的質感。
趨勢二：非比尋常。現在，人們追求產品的真正內在價值，講究物有所值，以及那些可以帶來某些驚喜或藏有特別之處的產品。透過AURA后蓋上的透明玻璃，可以窺見這款靈感源自奢華腕表的手機藝術杰作的一流精密機械核心。我們將此稱為“工善于心，其樂不羈”。而且，在AURA業界首創的圓形顯示屏和獨特的圓幅面操作菜單外，華貴的銀色也能把靈感營造得更加純粹。
趨勢三：主流的謹慎。近年來，我們一直都關注人們越來越重視的環境問題。在世界大部分地區，大眾不僅僅只是擁有環保意識，而是正在迅速采取各種實際行動，支持環保。在許多地方，人們根據他們的購買行為將對環境的影響大小來決定他們的日常用品和服務消費的選擇。從這個層面上講MOTO W233 Renew作為全球首款碳中性手機，它的外殼為百分百再生材質，都是由廢品塑料組成，我們毫無疑問地給予了它悅目的綠色和無瑕的白色，這能讓大眾最直觀地被它的環保理念所吸引。
色彩與設計的靈感語錄
“設計在摩托羅拉是由許多不同領域的專家分工協作而成的，包括工程學、軟件、CMF(色彩、材質、工藝)以及潮流預測領域，為了創造出一款真正獨特的產品，我們每個人都從不妥協，以求體現我們的四大設計理念――簡單、誠實、豐富和驚喜。”
“當今的產品設計潮流趨勢起源于世界各地，并在全球范圍內得以不斷發展。在世界各地建立設計中心，不僅便于摩托羅拉吸引當地的杰出設計人才，更是一種幫助我們更好的融入當地文化的方式，以孕育出新的潮流和設計元素。”
“適合你的手機設計，取決于你的生活態度，而不是你的年齡或背景。年過五十，照樣可以是年輕和高調的；十幾歲，也可以是成熟并低調的。對我們而言，最重要的在于理解這些人群的生活態度，再去為他們設計恰當的手機。”
2009年時尚流行色彩趨勢
初生罌粟般艷麗的紫粉色，嬌艷而柔媚。而亮麗醒目的寶石綠，近年來也一直呈上升趨勢地被看好。由這兩種色調唱主角，濃烈的葡萄紫和深沉的炭黑色加以襯托，使這組色彩顯得前衛、都市、運動、活潑。若是在還來到來但可能仍相對沉悶的2009年秋冬季節，它能讓我們回歸處處生機盎然的神采飛揚。
索尼愛立信――顏色的使用決定手機的品味
我們的設計價值觀
索尼愛立信于2002年進入中國，北京創意設計中心是索尼愛立信根據其戰略發展計劃，為進一步加強索尼愛立信在中國的市場競爭力而建立的。北京創意設計中心與其他的創意中心不同，它能夠獨立完成設計一款手機所需的全部程序，從研究，設計，開發一直到生產。
當人們思考決定購買哪個手機時，會考慮很多因素，包括外形、操作性能、價格或者一些特色功能，但也有一些特別的因素能決定用戶的購買。其中顏色的運用，就是秘密之一。顏色是用戶對于手機的第一印象但并不是靚眼或者少見的顏色就能吸引用戶，吸引眼球和激發購買欲是 兩回事情。與用戶選購手機的要求一樣，我們對于顏色的設計和選擇也是出于多方面的考慮，顏色的使用對于改變手機的品味至關重要。首先必須考慮手機發售區域的文化、審美以及消費者的喜好，索尼愛立信一直致力于手機設計的本土化，設計生產出適合本地消費者的產品，當然在顏色的選擇上也是如此。其次，在保證迎合當地消費者和市場的同時，保證某款手機的靈魂和設計精神也是顏色設計的重點。一部手機的風格、味道和很多方面息息相關，例如材料的選擇、鍵盤操作的設計、滑蓋、直板或者翻蓋，甚至揚聲器的位置、攝像頭像素值和設計的位置等等，而顏色的選擇就需要合理襯托出一款手機的氣質，例如銀色或者黑色能襯托出金屬材質的手機的高貴質感。
流于經典的色彩故事
當然了，除了前面談到的，我們還需要考慮一款手機的目標人群，年輕人喜歡哪些顏色，男士喜歡的顏色、女士鐘愛的顏色，當然這些顏色沒有固定的搭配，依然要根據具體市場、人群和機型的特點來選擇。例如隨身拍手機Cyber-shot C902c，運用人群比較廣泛。我們設計了黑色和紅色兩種顏色，能夠滿足不同人群的顏色需求，而且C902c側面的黑白和紅白條設計能夠從視覺上讓C902c超薄身材更加銳利；而后的007限量版隨身拍手機Cyber-shot C902c的銀色就很好彰顯了007時尚搶眼的風格。
我們堅信，顏色是手機設計的核心，同時也是串聯所有設計元素的線索，適合的顏色能夠將手機的風格和品味激發出來，能夠第一眼就抓住消費者，讓用戶進入商店第一眼就能感覺到這個手機就是為我定制的。作為索尼愛立信的設計師，我們必須深入接觸當地市場，了解當地用戶的需要，了解當地的文化背景和市場發展，然后抓住什么才是當地消費者想要的，找到當地用戶、目標人群和手機設計間的平衡色。當然我們也會嘗試一些特別的顏色以迎合特定的需求和消費者，例如2009年情人節期間?索尼愛立信推出了粉色版的Walkman W595c隨身聽手機和情人節禮盒，還有2007年底的Walkman W908c隨身聽手機使用了紅色的外殼，這是第一部支持SensMe“心境感應”的手機，選擇熱烈一些的顏色是因為它是一部有感情的手機。
與手機發展的多樣性相似，手機顏色的設計也將呈現越來越多的方向和風格，一方面，手機顏色的設計將與各市場當地的文化結合更加緊密，顏色的設計工作將更加細致，也更加貼合用戶的需求。另一方面，個性化的配色也將成為趨勢之一，例如索尼愛立信2009年的W508，就具有多種非純色外殼，更個性化，用戶也有了更廣泛和個性的選擇，同時我們也希望制作工藝的進步能給手機顏色帶來更多的靈感和選擇。
我們的2009潮流色彩趨勢觀
對于索尼愛立信而言，所有的設計元素都是有機結合和緊密相關的，協調、相襯的整體才能將手機的設計理念和品味發揮到極致。手機并非是現代人生活的全部，我們不會強硬地去改變和引領用戶的潮流價值觀，而是為各種用戶量身打造屬于他們的時尚單品。
趨勢一：高品質體驗。手機風格越來越多樣，顏色也越來越豐富，用戶對外形和功能的需求重點也從個性向高品質個性偏移。即將在2009年的索尼愛立信W715c擁有拉絲金屬面板、精致做工和磨砂手感的背殼；加強的重低音和立體聲功能以及專用的高品質耳機，實現由內而外全面的高品質體驗。
趨勢二：跨界時尚風行。作為時尚生活的重要載體和線索，手機設計也受到各個領域潮流趨勢的影響，面向年輕用戶的索尼愛立信F305c和W395c就在一定程度上借鑒了娛樂領域的設計，F305c的黑白兩種配色正是最受歡迎和最經典的配色，W395c的高亮面板也符合時尚領域的個性、張揚風格。
趨勢三：深入細分市場。2009年，索尼愛立信將在用戶體驗為本的理念上，繼續給用戶提供適合他們的時尚產品。現代手機用戶的消費觀念趨向成熟，只有深入市場、深入用戶，設計和顏色的選擇才能有的放矢。面向年輕用戶 的W395C就采用了多處亮色設計，包括鈦紅這種質感和個性并重的配色，主打高品質時尚人群的W715c就采用了金屬感出色的銀色和黑色，細節上也運用了能凸顯金屬質感的金色。
色彩與設計的靈感語錄
“我們必須深入接觸當地市場，了解當地用戶的需要，了解當地的文化背景和市場發展，然后抓住什么才是當地消費著想要的，找到當地用戶，目標人群和手機設計間的平衡色。”
“一部手機的風格、味道和很多方面息息相關，例如材料的選擇、鍵盤操作的設計、滑蓋、直板或者翻蓋，甚至揚聲器的位置、攝像頭像素值和設計的位置。”
夏普――緊貼時尚氣息 把握潮流之選
我們的設計價值觀
“簡約干凈清爽”是我們整個設計團隊的核心，在紛繁蕪雜的世界里，越來越多的用戶開始對最基本的設計產品產生沖動，而我們所要做的，便是將這種沖動實體化。我們每個設計人員都應該清楚的知道，用何種材料配搭才會出品最簡潔的產品，同時也要明白，輔以怎樣的配飾才會讓我們的產品從同類型的其他產品中脫穎而出。對于設計上的瑕疵我們從不避諱，而找到克服產品瑕疵的辦法、生產出完美的產品，則是所有設計人員所追求的。手機設計隨著時代變化而變化，特別是在現代網絡高度發達的時代，全新的生活方式也孕育而生。文化背景的全新演繹，激蕩著視覺造型藝術領域。而在手機市場中，這種沖擊則更為鮮明，也異常強大。色彩和造型這是世界上所有設計師都在追求的，我們自然也不例外。每年的國際流行色部賦予了手機行業變化莫測的色彩靈感，也成為了我們設計產品時最好的參考。強調色彩本身的表現力和象征性，在配色和材料的選擇上，做到精心的統一。
流于經典的色彩故事
說到“夏普”的品牌，大多數消費者都不會陌生，特別是在液晶顯示屏技術上有著非同一般的高度，而這點也被我們運用于手機的屏幕色彩顯示上。我們把這種技術稱為ASV液晶技術，而一般的專家稱其為CPA(Continuous Pinwheel Alignment，連續焰火狀排列)模式。這是我們自己創導的廣視角技術，它利用六角形放射狀的獨特液晶分子結構，展現出逼近真實環境的顯示效果，不夸張的說，這是很多消費者選擇夏普手機很重要的因素。
手機外觀的色彩要延伸內涵和外延。色彩設計在設計理念上要堅持現代的創新思維，同時要融入傳統文化的精髓，追求“物人合一”的境界，使手機色彩在整體上表現出和諧、平穩、大氣、完美。手機外觀色彩的設計和運用，強調色彩本身的表現力、色彩的象征性、色彩的感情和配色規律。要放入一個更大的人文環境和時代背景，不能僅從手機本身來考慮手機外觀色彩的設計，手機色彩也要與時俱進。年輕的消費者攜帶手機還要搭配飾件，講究手機色彩與服裝相協調，已經成為一種時尚。因此在外觀以及材質的選擇上，我們也緊握時尚脈搏，無論是鏡面漆的運用，還是不銹鋼翻轉的設計，都是在深刻研究過市場上消費者所喜 歡的材質后，才最終運用于我們的手機上。
手機的外觀應該是專業和華美的統一，是個人情感和個性的有力襯托，探究人的心理特征、思維特點、行動規律和美的時尚需求，使手機的色彩語言與人的心理語言能有機融合，體現出終極的人文關懷。手機色彩要滿足現代人求新、求奇、求變的心理，要具有自身的特色和魅力。使色彩體現出親和力、誘惑力，一般來說，每款手機我們都會相應的設計出五色以供消費者選擇。而無論是粉色的可愛、白色的輕盈、深藍色的沉穩、咖啡色的莊重、黑色的神秘、酒紅色的品位――都可以讓我們的用戶對夏普的手機產生非同一般的喜歡，而一個很有趣的現象則是，白色和粉色往往在中國市場擁有較多的女性擁躉，而男性用戶則更喜歡深藍色和黑色所給予的靜謐。
我們的2009潮流色彩趨勢觀
日系手機的設計一直都是對用戶無微不至的關懷和體貼，夏普也不例外。在充分研究過用戶的時尚喜好外，結合潮流的趨勢，做出自身的規劃，期望全新的色彩可以讓用戶在色彩感性上更有認同感。
趨勢一：年輕時尚。大部分頻繁更換手機的用戶多以時尚年輕人為主，這就需要我們在價格和流行上做到平衡。先前的幾款手機可能因為價格因素，降低了很多年輕用戶的購買熱情。而SH6010C的則正好給他們個親密接觸夏普的機會。不銹鋼材質的外翻蓋，表面采用拉絲工藝，既增強質感也有氣質。該次我們特地選擇了黑、銀、粉紅、金、藍這五色與之搭配，體現年輕的生命力。
趨勢二：操作便捷。從手機的使用上來看越是方便用戶的越能成為經典。有鑒于此，我們特地設計出先進的Touch Cruiser光學式觸控板。在SH9020C機型的導航鍵中間，有顆黑色按鍵，它既是可以按下的確認鍵，同時也是能感測手指在按鍵表面上下左右滑移的觸摸操控板，其功能與筆記本電腦的觸摸板非常相似。Touch Cruiser功能除了在上網時可以快速移動光標，在常規的菜單選擇時也可以使用，操作非常簡便。
趨勢三：玩樂主義。手機不應該只是工作的工具，而應該成為用戶的貼身伴侶。雖然專業的功能必不可少，但是對于手機自身的娛樂性也值得我們探究。在SH1810C上，我們就嘗試了基于6軸感應技術的Motion Control運動控制功能，它可以讓使用者無須瀏覽繁瑣的菜單，僅憑晃動、輕敲或翻轉機身，便能完成許多常規操作。
色彩與設計的靈感語錄
“個性造型和精良做工的缺一不可，才足以讓夏普的產品被更多消費者喜歡和接受，從而成為魅力前線的風向標。”
“生活在快節奏的現代社會，充分發掘出每個人的個性表現力是至關重要的。對于市場的整體規劃、挖掘潛在的用戶群體、塑造整體的品牌形象都是我們在設計每款手機時所必須要考慮的。”
“針對特有年齡層打造屬于他們個性詮釋的產品，讓他們和手機接觸的一霎那，意會到我們溫柔或熱烈的設計理念，那便是內心深層的交流和融合。”
聯想――時尚與娛樂需要最活躍的色彩設計
我們的設計價值觀
在美學維度上，聯想手機在色彩與外觀上堅持自己的ID核心設計思想：簡約、貴重、品質、時尚、可靠、驚訝等要素。同時，也遵循著常規設計法則所需要的標志性、和諧性、無線銜接性，焦點設計等原則。
具體地講，我們的團隊在產品中部付出了許多的精力于情感設計方面，并側重在色彩、材質、工藝、光效、圖案等方面來提升用戶的體驗感受。色彩和材質的結合，色彩和工藝的結合，有利于我們開發出更高品質感的外觀顏色。在外殼上，結合具體的產品定位和特征，設計出創新的圖案紋路。結合主題概念，設計神秘燈效，讓消費者產生驚奇感。所有這些，決定了我們在不斷進行創新時尚設計時也能不斷滿足了用戶需求和豐富體驗感受。
另外，隨著觸摸屏和互聯網的流行，要求外形設計上越來越簡潔，給屏幕留出更多的空間，能靠觸控完成絕大部分功能，這就對UI的設計提出了越來越高的要求，必須有差異化，有標志性，必須功能操作便捷，有著很強的易用性。
流于經典的色彩故事
要談到難忘的色彩故事，我想S9項目的色彩開發過程算得上是比較精彩的。首先，折疊機S9的外觀設計非常的簡約，打開后側面形成優雅獨特的S流線型外觀，給人渾然一體的時尚感覺。這樣簡潔的外觀表面，非常適合做色彩設計，結合2008年是中國的奧運年，所以我們開始策劃開發一套具有中國元素的時尚色彩方案，名為“粉流行”，一共是5個顏色，分別是琉璃藍、胭脂紅、長城灰、青花藍、中國紅，我們覺得這5個顏色是具有五千年文明中國的最佳代表色，同時，不同的色彩又展現了不同的個性，在透亮面板的襯托下描繪出獨具現代感的中國時尚之美，以迎接08中國風尚。顏色方案確定，工藝確定，設計師便開始打樣。第一輪出來發現顏色接近但是質感不佳，亮麗的感覺沒有，而且前殼下神秘的OLED顯示屏根本無法透光，以失敗告終，需要重新打樣。幾輪下來，問題并沒有得到明顯改善，需要重新考慮工藝，如果要亮的效果電鍍是常用的一種工藝，后來設計師決定嘗試用真空電鍍來實現晶瑩剔透和神秘透光效果。由于色彩效果是通過顏色和電鍍工藝兩者結合在一起呈現出來的效果，但是當時在國內真空電鍍的工藝還很不成熟，表面雖然亮麗，但是顏色很單一，基本是常規的標準純色，顯得很輕浮，基本談不上和我們的色彩設計主題相吻合，更是無法為時尚用戶帶來良好的視覺感受，但是可以實現神秘OLED顯示屏透光。最后確定了此工藝，為了開發出具有中國風尚的色彩，設計師和工廠師傅經過反復試驗，終于取得成功，體現出了琉璃藍的幽靜、胭脂紅的性感、長城灰的沉穩……
其次是S700，算是我們在研究和實現情感體驗設計里較為成功的產品。在前期規劃時，我們就希望S700是一款浪漫、唯美、獨特的時尚手機，需要具有特殊的情感體驗，以及更多人性化的設計來贏得時尚用戶的青睞。但是如何才能體現浪漫、唯美、獨特，如何產生情感體驗，在哪些地方進行創新設計，應用什么樣的設計元素，確定什么設計主題，一開始設計團隊還完全沒有概念，只能在這些目標訴求上進行各個擊破。在研討的過程中，我們發現要體現浪漫、唯美的心理感受有很多的設計元素和方法，材料、顏色、光效、圖案、紋理等方面我們都可以嘗試，但是哪個才是最佳的呢，通過分析試驗，我們認為光效是最能調動人們情緒的載體，通過燈光的節奏變化，光暈的大小，燈光顏色即可給人產生或神秘，或歡樂、或猶豫的心理感受，因此我們在光效元素上進行深入設計，結合晶瑩剔透的3D浮雕圖案和多媒體功能創造出具有神秘光效的時尚效果，當美妙的應景音樂響起時就有優雅的光效亮起。
我們的2009潮流色彩趨勢觀
我們都知道，仍在持續的經濟危機使人們的消費信心和購買力都受到了極大打擊。在如此經濟環境和消費環境下如何通過產品設計、ID設計來激發人們的消費信心，喚起人們的購買欲，成為各個品牌能否度過寒冬的重要考慮。聯想手機也不例外，除了降低成本，還必須大力開發具有競爭力的產品，加強手機ID設計、色彩設計。
我們認為，2009年聯想手機將延續“親近的時尚設計和創新的體驗設計”的設計理念引領創新品質風尚，在時尚類產品中，繼承“粉時尚”、“粉流行”、“炫彩”的色彩設計概念，開發亮麗多變的色彩。和更具情感化的體驗。引導目前最主要的時尚流行趨勢――多彩色同時持續強化聯想手機年輕、時尚的品牌定位。我們也相信，2009年手機銷售市場將慢慢呈現出兩根的態勢，一根是低端手機仍將受到消費者的歡迎，新興市場進一步被強化；另一極是以Touch和智能手機為中心的高檔手機市場。聯想手機將有不同的色彩策略，通過應用Real Material，表現真實質感和色彩，體現高端產品的高檔品質。另外，通過豐富情感設計，加強形態與功能的進化，來滿足低端和引導中端的消費市場――這也是前面強調的3D浮雕工藝和光效相結合，漸變真空鍍和音樂光效相結合等“泛色彩設計”手段最終要達到的市場目的。
色彩與設計的靈感語錄
“一直以來，聯想都在各條產品線中逐步確定標志性的色彩，并在后續的產品上對這些標志性色彩進行延續性應用設計，以強化產品風格，逐步形成聯想手機的差異化個性，最終達到提高品牌識別的作用。”
第6篇：讀紅色經典有感范文
[關鍵詞] 影視藝術;綜合性;審美
影視藝術是一門綜合性很強的藝術,它吸收了多種藝術的長處和特點,使科學與藝術完美結合,豐富和充實了自己的藝術表現力。同時將時間藝術與空間藝術、再現藝術與表現藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術的美學特征集于一身,從而具有巨大的美學魅力。影視藝術綜合了戲劇、文學、繪畫、雕塑、音樂、建筑、攝影、舞蹈等藝術中的多種元素,并把這些藝術元素相互融合同化和吸收,發生了質的變化,形成自身新的特性,使之成為一種時空綜合的獨立的視聽藝術。影視藝術的綜合性美學特征絕不僅限于各種藝術元素的有機融匯,這種綜合性突破了藝術學的層次,更加集中地反映在美學層次上的高度綜合性,體現為再現性和表現性的統一、紀實性和抒情性的統一、技術性和藝術性的統一,使得影視藝術成為迥異于其他藝術種類的一門獨立藝術。
一、影視藝術與戲劇
影視與戲劇有著密切的關系。戲劇既是一門綜合藝術,又是表演藝術,戲劇藝術多年來在編導、導演、表演等方面所形成的藝術規律,為影視藝術提供了許多寶貴的經驗。從歷史的淵源來看,早在電影誕生之初就出現了以梅里愛為代表的戲劇電影學派;我國最早的電影理論也是“影戲”理論;20世紀40年代以好萊塢為代表的戲劇化電影美學觀更是一度風靡世界銀幕。影視藝術作為一門年輕的藝術,在其成長初期,都曾從戲劇藝術中吸取了許多營養,不僅借用戲劇的創作題材和戲劇表演經驗,而且將戲劇性矛盾沖突與戲劇性情景納入作品之中。時至今日,雖然影視藝術更加注重發揮自身的藝術表現力,但影視藝術與戲劇藝術之間仍有著不解之緣。一些影視作品的編導、導演、演員,或者來自戲劇舞臺,或者兩棲于影視和戲劇藝術,就是一個明顯的例子。戲劇式結構方式更適應于大多數中國觀眾的審美心理和審美習慣,因而在國產影視藝術作品中,它都將作為一種傳統樣式長期存在下去。但影視藝術畢竟不是戲劇,與戲劇相比,影視藝術自由轉換的時空打破了戲劇舞臺的時空局限性,影視演員自然、真實、生活化的表演取代了戲劇演員舞臺程式化的動作,從而使得影視藝術能夠更加逼真地再現現實生活。
事實上,電影是搬上銀幕的戲劇,電視是搬上熒屏的戲劇。舞臺、銀幕、熒屏都是戲劇人物活動的空間和場所;不同之處僅僅是,銀幕、熒屏比起舞臺的空間更寬闊,機動的余地更大,布景與活動場所可以不受狹窄舞臺的限制,能夠充分地利用真實的生活環境,它給人物提供的環境和背景,比起舞臺布景的人工痕跡更少,銀幕、熒屏表現的內容和矛盾斗爭的活動場所,更具有真實生活的性質。但是,戲劇影視人物矛盾斗爭的基本行為方式及其產生的戲劇性,并不因此改變,甚至由于獲得比舞臺更有利的施展余地而顯得更優越。因此可以說,戲劇的本質特性并不因為活動空間轉移到銀幕或熒屏而改變,電影、電視并不因為離開舞臺而失去戲劇的本質特性。因此,戲劇、影視在本質上具有共同的基本特性。
二、影視藝術與文學
影視藝術也受到文學的極大影響。影視藝術從文學中吸取和借鑒了許多敘事方式與敘事手段。文學融入電影、電視,構成了影視藝術深厚的文學基礎。影視藝術的成功首先取決于劇本,影視文學具有舉足輕重的地位與作用。同時,文學的各種體裁都曾經直接或間接地對影視藝術產生過巨大影響。電影向詩歌學習,產生了富有抒情性的詩歌電影,如《城南舊事》《黃土地》,前蘇聯的《戰艦波將金號》,美國的《金色池塘》,日本的《遠山的呼喚》等;電影向散文學習,從而產生了散文電影或紀實電影,如意大利的《偷自行車的人》《羅馬11時》等;電影還吸取小說的手法與結構形式,從而產生小說電影,如前蘇聯的《靜靜的頓河》《戰爭與和平》等。根據我國四大古典名著改編的《紅樓夢》《西游記》《三國演義》《水滸傳》,這些類似于我國的章回小說的優秀電視連續劇,已成為我國廣大觀眾家喻戶曉的優秀電視藝術作品。
影視藝術與文學有著千絲萬縷的聯系,文學與影視藝術基于敘事之上的相通,在二者之間形成一種互動和轉化,使影視在成為獨立藝術之后,仍然需要從文學中汲取營養,而文學也因借成熟影視藝術的推動,自覺地凸顯其“電影性”而日益豐富著自己的敘述手段。文學與影視得以相通的根源在于二者都屬于敘事藝術。就文學對影視藝術的影響來看,電影的敘事和敘事技巧最早是從文學那里學來的,至于文學中的故事、情節、人物等因素,在影視藝術成熟之后仍被其廣為借鑒。在中外影視作品中,有將近半數是由文學作品改編而成的,特別是那些偉大的文學巨著,多次被搬上銀幕、熒屏。可見影視藝術與文學有著血脈相通的親緣關系,對小說的借鑒使影視藝術創作者們獲得了靈感。文學與影視作為敘事藝術,都是在流動的時間中連續地描繪事物。正如法國影評家瑪格尼所說:“電影和小說二者均為敘述作品,敘事有它自身的規律,與展示的規律有很大的不同。它的基本要求之一是連續性,小說的各種程式和電影的各種常規技巧大抵是為了保持連續性才產生的。”小說是在一個個詞語組合的場景的連續中敘述故事、塑造人物,影視是在一個個畫面連接的場景中構成銀幕、熒屏形象,在時間的延續中敘事是它們的共同性。這使文學和影視藝術都具有豐富的表現力,可以多層次多角度地展示人物的性格和命運,敘述復雜而連續的社會生活。
三、影視藝術與音樂、舞蹈
影視藝術與音樂有著密切的關系。影視藝術從音樂中汲取了節奏與感染力,使音樂成為影視作品概括主題、抒感、渲染氣氛的重要藝術手段,影視音樂更是成為影視藝術美的重要組成部分。大多數的影視主題音樂都是展現本劇主題的重要手段之一,它能生動形象地塑造出劇中主要人物的形象和個性,同時它也能讓觀眾在欣賞歌曲的同時聯想到劇情的內容。音樂這一長于抒情的聽覺藝術形式,大大豐富了影視藝術的感染力。影視音樂是影視綜合藝術的重要組成部分,它包括主題歌、插曲、片頭音樂和情景音樂等,與其他形式音樂相比,它一般要從視聽統一的角度,考慮與劇情、畫面結合的關系。影視音樂是指為影視而作的音樂,影視歌曲是通過畫面的視覺形象使歌曲內容更具體明確,更具有感染力。它借助影視藝術的魅力得以傳播,并長期流傳,而主題歌直接闡述主題。一曲《我的祖國》把人們帶入硝煙紛飛的上甘嶺;《花兒為什么這樣紅》使人們想起冰山上的來客;《牧羊曲》把人們帶進了天下聞名的的少林寺;經典的電視劇插曲《敢問路在何方》《滾滾長江東逝水》《好漢歌》《枉凝眉》等更是久唱不衰。試想如果沒有這些歌曲,這些影視作品是否還會那么流光溢彩,我們是否還會有那么多的感動。沒有音樂的影視作品是不可想象的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影像在我們的記憶中永遠閃亮。近年來,各種大型綜合性電視文藝晚會,更是吸收了音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技等各種藝術特長,內容豐富多彩,形式生動活潑,民族特色鮮明、氣氛濃烈歡快,受到了全國億萬人民群眾的熱烈歡迎。每年一度的電視春節晚會已成為我國人民春節期間一項不可缺少的重要內容,突出表現了綜合性文藝晚會的巨大魅力。這種巨大的感召力也正體現了電視藝術的綜合優勢。電視藝術與音樂的密切關系,在近年來風靡全世界的MTV中表現得更加明顯。它為音樂作品配上了快節奏的畫面集錦,具有極強的聽覺沖擊力和視覺表現力,體現出現代影視綜合藝術的巨大魅力。
四、影視藝術與繪畫、雕塑
影視藝術從繪畫、雕塑中汲取了造型藝術的規律和特點,使得造型性成為影視藝術重要的美學特征之一。繪畫對光、影、色彩、線條、形體的獨特處理以及如何運用二維平面去創造三維空間的藝術本領,尤其是強烈的造型意識,為影視藝術的畫面造型提供了豐富的藝術營養。影視畫面如同繪畫、雕塑、攝影一樣,既是以造型作為一種信息傳遞的手段,又通過造型性給人以巨大的感染力。如電影《黃土地》采用一種深黃的色彩基調,表達對我們這個民族和這塊土地的眷念之情,這部影片的畫面上五分之四是黃土地,五分之一是蔚藍色的天空,天邊地平線上有幾個小人物正彎腰拉犁,通過這種十分獨特的畫面造型體現出中華民族“天人合一”的傳統文化。《紅高粱》則采用一種大紅的色彩基調,影片中的紅高粱、紅頭巾、紅繡鞋、紅襖、紅褲、紅酒……大片大片的紅色在畫面上閃耀,給觀眾以強烈的視覺刺激和心靈震撼。以紅色為主的基調賦予這部影片生命色彩與酒神情緒,成為抒情表意的造型視覺符號。
五、影視藝術與攝影
影視藝術與攝影藝術有著與生俱來的天然聯系。從某種意義上講,沒有攝影的出現,也就不會有電影和電視的誕生。自從1839年法國人達蓋爾發明攝影術以來,攝影在技術與藝術兩方面都有了迅速的發展,對后來出現的電影和電視產生了極其重要的影響。影視藝術中的攝影師是影視畫面的主要創作者,是攝制組的重要成員,他的任務是通過運用攝影專業的技術手段和藝術手法,充分發揮電影攝影和電視攝像的紀錄功能、造型功能、表意功能。攝影師的作用除了在影視作品中塑造人物、描繪環境、烘托氣氛、刻畫細節外,還通過攝影造型和表意功能直接參與創作。
在影視作品的創作中,影視攝影師的藝術是影視繪畫藝術,攝影師是真正的影視繪畫藝術家,以非常鮮明、真實而富于表現力的繪畫形式來表現影片中各個鏡頭的思想和內容。優秀影視作品可以做到聲畫相融,有虛有實,有藏有露,視覺和影視作品設計的關鍵在于必須具有一個個性化的視覺解讀。影視作品視覺化過程的第一步是設計包含有影片思想或劇本精神的畫面,為影視作品創造一個整體的畫面基調。《英雄》選擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩厚實的秦王宮,空間橫向調度氣勢磅礴,場面宏大,濃墨重彩的氣氛渲染和造型視覺的張揚,營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌。《無極》作為帶有神話色彩的故事影片,不僅色彩艷麗,而且時空寫意,使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。
從美學的角度來看,影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術門類的各種形象都是在畫面和聲音的統一中,通過造型而表現出來的。影片的整體形象結構、情節發展的順序、在具體環境中進行的動作,都是由導演構思而形成了一套連貫的繪畫處理。形象的各個場面在膠片上構成畫面,乃是攝影師藝術創作的成果。攝影師,這個掌握著一種新的造型形式、活動的電影繪畫的表現手段的藝術家,其任務就是把影片的內容作為許多活動的繪畫構圖――肖像、室內景物、戰斗場面以及群眾場面,在膠片上表現出來。現代影視編導在構思時,不僅要善于汲取美術、戲劇的特長,要考慮畫面的安排,關注畫面美,同時還要善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。聲畫可融性傳統藝術如繪畫藝術等,也要借鑒影視藝術的這一特點,進一步用畫面和聲音來塑造和完善繪畫藝術,形成視覺和聽覺統一和諧的優秀繪畫藝術作品。
總之,影視藝術通過綜合性美學特征吸收了各門藝術的精華,并將這些藝術元素轉化為自身的有機組成部分,通過聲畫結合而獲得新的特質,展現自己獨特的藝術魅力。
[參考文獻]
[1]彭吉象.影視鑒賞[M].北京:高等教育出版社,2006.
[2]鐘友循.影視與影視鑒賞[M].長沙:中南工業大學出版社,2004.
第7篇：讀紅色經典有感范文
1.圖形
圖形是平面設計最具活力的一大要素，它可以形象表現設計設計的主題和創意，圖形又包括插畫、注冊商標和畫面輪廓三大要素。首先插畫是一種人人都看得明白的世界性語言，它用獨特的視覺藝術語言傳播信息，具有具體化、形象化和直接化的特點。插畫在符合設計主題的前提下，設計師盡可能的發揮自己的創新能力，設計出具有個性和訴求力的圖形語言。這里需要指出的是，插畫的個性并不是簡單地追求圖形的奇特，需要明確的是簡潔明快的圖形才能帶來強烈的視覺沖擊，才能有助于公眾對設計的理解和認識。其次是商標，商標能夠代表平面設計的主體，也就是說它是商品或者企業的可靠象征，公眾看到設計中的商標，也就明確的商品或者企業的大致情況。平面設計中的商標造型要簡單卻不失個性，要給公眾深刻的印象，進而才能開拓和鞏固商品的市場。最后是圖形中的輪廓線，輪廓線是設計的邊緣線框，它界定的設計版面的空間，控制公眾的視野范圍。輪廓線的合理使用，不僅能增加廣告版面的美感，還能鎖定公眾視線于設計主題，增加設計的視覺沖擊力。輪廓線有直線、斜線、曲線和圖案邊飾紋樣等形式，設計者要根據設計的主題和策略選擇適當的輪廓線。輪廓線是為設計主題服務的，不能因為輪廓線的原因影響設計的整體效果。
2.文字
文字是平面設計最簡單又是最復雜的一個要素，簡單在于所有人都知道文字是什么，復雜在于不是所有人都知道平面設計中的文字是什么。文字的設計要簡潔且有創意，要能夠吸引公眾視線，更要能說服公眾。平面設計中的文字部分包括標題、正文、廣告語三個方面。標題一般說明了設計的主題，具有畫龍點睛的作用。因此標題的好壞直接影響到設計的吸引力。一方面，設計者要運用文學手法總結出生動想象且概括力強的標題，另一方面，設計者也要注意標題要選取恰當的字體，要有配合圖形的版面編排。正文部分是對設計主題的詳細解讀，正文的內容要使用簡單易懂的語言，生動貼切的表達，使公眾能夠從心底信任設計的內容。廣告語又稱標語，是為了宣傳產品并能吸引公眾注意的宣傳語，廣告語追求押韻順口、易讀好記，更要體現企業的精神或是商品的特征。
3.色彩
公眾看平面設計時，是通過色彩找到第一感覺的，因為色彩在作品中具有特設的訴求力，不同的色彩帶來的影響力不同。一般來說，鮮艷和諧的色彩對公眾有較好的吸引力，而陳舊昏暗的色彩會被公眾誤認為是舊的設計，不會引起注意。色彩不是單獨存在的，它同圖形、文字一起共同體現設計的理念，美化設計的版面。設計師在選取色彩的時候，既要考慮遠、近、大、小的的視覺變化規律，也要考慮到與欣賞習慣、當地環境的適應，使設計更富于美感。
二、平面設計的審美特征
1.秩序美
平面設計對象在形式固定下的具體化和形象化就是其秩序美的變現，這是三大構成要素獨立呈現和相互配合下展現的。這種秩序美能瞬間吸引人眼球，讓人感到舒適平衡。
2.感染力
平面設計的感染力是評價設計優劣的關鍵，一份好的設計作品就是要有強大的感染力，給人產生深刻的印象，以富有感染力的視覺審美瞬間吸引人目光，并傳遞該設計的主題。設計師在設計構成中，要借助三大構成要素，突出設計主題，在視覺上給人以沖擊，以此帶來強大的感染力。3.藝術作用性平面設計的目的是為了宣傳商品或者企業等，拿商品來說好了，平面設計視覺效果再好，如果公眾看到設計以后沒有購買該商品的欲望，說明公眾并不認可這份設計，那這個設計也就失去了其藝術作用性。因此設計師們應該要充滿考慮市場發展需要，讓設計產品在富有個性美感的同時，能經得起市場考驗，達到商品推銷目的，這也是平面設計生存的意義所在。
三、平面設計圖形要素的審美特征
圖形是平面設計的主體部分，也是公眾欣賞的主要部分。平面設計中圖形的使用能夠減少設計的枯燥性，使人們在審美的過程中獲得愉悅感，所以圖形的審美特征對平面設計十分重要。圖形的象征性是其最重要的審美特征之一，這種象征主要通過圖形中的標志來體現。標志設計是表現特定內容的抽象畫識別符號，按照功能劃分，標志設計包括安全標志、企業標志、政府機構標志等。標志設計一般有兩個要求：首先標志圖形要通過平衡對稱等原理表現出形式美，其次標志圖形要通過色彩和圖形的搭配營造出一種意境美。這里說一下華為logo中圖形的含義，華為標識圖形保持了對稱的結構，聚焦底部的核心，并加入了光影元素使之顯得更為和諧，表明華為旨在構建和諧的商業環境，并且以積極進取的心態，堅持以客戶需求為導向，持續為客戶創造價值的發展理念。圖形中除了標志圖形外，還通過一些基本元素表現設計的象征性。任何圖形都是點、線、面的排列組合，不同的組合方式形成了不同的圖形形式。點是幾何意義上最小的圖形單位，沒有大小，也沒有形狀和方向，因此從審美的角度講點給人的感覺就是簡單直接。線是由無數個點組成，有方向和形狀，表現形式更為多樣。線又分為直線和曲線，直線的審美特征在于簡單直接，曲線則以其獨有的轉角勾勒出一種典雅柔和之美。任何圖形離不開線條的使用，設計者通過改變線條的長度和彎曲度設計出不同質感的圖形，從而能夠直接傳播設計的相關信息。平面設計通過圖形的這些審美特征傳達產品的信息，從審美的角度滿足消費者的樂趣，同時圖形中蘊含的深層次的意義與價值，又賦予了圖形的社會功能化，象征了公眾的身份和品味。
四、平面設計文字要素的審美特征
平面設計的目的就是要將其設立理念、設計主題這些信息傳遞給人們，而文字的真實性和客觀性，恰恰正是傳遞信息的最佳載體，使設計更具有說服力。平面設計的文字審美特征主要通過兩個方面體現，一個是文字的語言美，一個是文字的書法美。文字的語言美是指運用文學修辭手法，使語言具有強大的穿透力，能夠滲透人心，打動欣賞者。營造文字的語言美，可以從以下四個方面入手。第一，修辭并用，追求音韻美。修辭手法的運用可以為語言增光添色，如比喻可使語言形象生動，夸張可使語言靈氣飛揚。第二，整散結合，追求參差美。整散結合是指排比句、對偶句的使用，這些可以加強語勢，強化感染力，營造語言的對稱美的平衡美。第三，傾注真情，追求內在美。文字不需要華麗富華，質樸的語言更能抒真情，寫實意，打動公眾。第四，引用經典，追求文采美。設計中如果加入某些典故，既能增加設計的文化底蘊內涵，又必能引起共鳴。平面設計中加入書法這一藝術形式，使文字更具民族特征。傳統的書法是通過文字的橫豎撇捺表達感情的，而現代平面設計中文字的書法美主要是通過字體、色彩以及文字與圖形的組合展現出整體美感，字體和色彩的結合營造一種新奇獨特的藝術美，而文字與圖形的結合能夠突出主題，使設計具有立體美。另外，現代平面設計對書法的運用，主要是利用書法的藝術特征將文字濃縮為圖形的形式，更清楚形象的表現設計內容。因此，書法這一藝術是是摻和其他元素共同體現文字的審美特征。
五、平面設計色彩要素的審美特征
第8篇：讀紅色經典有感范文
對手指的小說解讀，有三個關鍵詞：第一是我們這代人;第二，遭遇城市;第三，關聯歷史。既有對手指的定位，是先鋒的小說作者。那么，我似乎還要從先鋒說起，但是我又試圖終結先鋒。我們如何“現代”，這個問題已經成為了現當代文學學科的基本爭鳴問題，記得當年在汪暉《我們如何成為“現代的”》中認為，文學中的現代性問題并不是指文學如何獲得現代敘事技巧，更重要的是考察：“現代性作為一種敘事如何進入歷史。”因此，以下筆者也試圖追溯手指的創作元素，描述那個城市的一種面影，描述 80后如何用敘事觸摸當代歷史。作為 80后，無論是作家還是學者，我們在各自遭遇文學的時候都會產生這樣的困惑和突破緊迫感。這個小小的讀后感被我命名為城市的一種“面影”，是有感于馬泰?卡林內斯庫的名著《現代性的五副面孔》，作者認為美國現代性的三重對立終將走向危機：對立于傳統，對立于資本主義文明，最后對立于其自身。我們這代人沖破了“土地”，在城市軸心思想的邊緣晃動、焦躁、進而突圍，就是在這種不穩定性里，先鋒的面影出現了，如畢加索的畫像。我想，手指在有意無意間觸及到了現代的面影，那也是逐漸趨近于城市之心的痛的邊緣的東西。
一、尋找“父親”
遭遇先鋒之前，一代人到底發生了什么？追溯著手指創作的軌跡，發現一種自鄉村書寫時的出走，皆有一個復雜的父親的身影，并伴隨有歸去來般的尋找和遠行。文學中的尋父是一個經典的母題和常談常新的話題，但是“80后”作品的尋父絕對不同于厄勒克特拉情結，概括而來，可能是自韓寒的《三重門》、《像少年啦飛馳》等作品開始就彰顯出的一種既反抗又皈依的復雜情感。這種對父親的復雜情感，同時概括了一代人對時代的情感。
手指小說里的父親有權威，有時候那權威在溫暖親情的籠罩下還分外地溫暖。例如：在《我們為什么不吃魚》當中，父親總是一聲不吭地找回丟失的姐姐：“我看著他一步步慢騰騰地走出了大門。等他一步步慢騰騰地走回來的時候，已經是一年后的事情了。”姐姐總是莫名其妙地失蹤，每次失蹤后都會有男人從家中順走一樣物品。面對姐姐的叛逆，父親的唯一態度就是尋找。后來，我也開始跟著父親尋找，尋找途中，我終于吃到了村里人從來不吃的魚。小說中沒有說明為什么不吃魚，只彌漫著如血腥的刺激體驗。我不斷地追問父親為什么，父親只回答沒什么。我學著父親的樣子吃下了魚，我看到父親的嘴角流下了血水。然而，小說最終卻轉起一筆，人們大辦酒席似乎在迎接“我”的歸來，這個敘事的圈套一下子變成了雙向圓圈的找尋，而父親成為了這個圓的圓心――父親尋找姐姐，我跟隨父親，大家尋找我和父親。手指的小說從來都是一段旅程，沒有結局，沒有開始。小說中的父親也是旅行中人，沒有方向，卻可帶動向前。《瘋狂的旅行》中的父親發誓不和不務正業的八叔來往，但是當八叔生命垂危之時卻來到醫院門口：“我爸蹲在醫院外邊的臺階上抽了兩支煙，后來他說他看到了一個被抱在懷里的長尾巴的毛孩，父母像是木偶似的，動作緩慢。他還說他看到了一個足足有三百多斤重的胖子，人們不得不把急救車的車門給摘掉，好多人一起喊著號子，才把胖子抬了下來。就在那個不起眼的下午，我八叔死掉了。人們剛到病房門口，就聽到了我嬸嬸突然發出的號啕大哭。猶豫了好一會，這幫臉色發黑，雙手粗糙的親戚們，還是下定決心走了進去。”與八叔的“瘋狂”相比，父親是穩定人生價值觀念的代表，但是父親卻能給予八叔最大的支持。回顧在個性解放的五四時代，對父親的背離不構成問題，封建的枷鎖常被有力地沖擊。在革命成長小說里，“父親”的尋找與意識形態的皈依緊密相連。父系人物，在兩種小說敘事中，不論是反向出走，還是正向引導，都具有強烈的在場意義。大約從 20世紀 80年代開始，特別是到了 90年代，“父親”在小說中逐漸離場，用陳思和的話來說就是“無名”寫作時代的來臨。手指小說中“父親”的重新出場，不能不讓人聯想到新世紀以來，一種新的文化形態的呼之欲出。一方面，這一新的文化形態繼續對啟蒙話語消解進而對私生活視角重視;另一方面，父親的隱在場，甚至是前在場，構成了對價值關懷的持續追求。80后生人漸次從集體話語中退場，退守個人話語的表達。其背后固然是宏大社會分解后，集體主義的分崩，社會結構越來越以小家庭為穩固單位。對父親的親情依賴，無疑表征了對穩定結構的追求。但也因為“父親”體系的縮小，“80后”可能在尋找和退守中走向迷惘。
在另外的小說中，父親是經常被挑戰的。例如《暴力系列?十八掌》展示的是一種更為怪異的父子關系：父子挑戰，兒子出走，難道這是我們這代人的宿命？“爸，你能不能不要再非議十八掌了？我說，你什么意思？我覺得這家伙可能是欠揍了。在他小的時候，我是經常用耳光教訓他的，但是隨著他慢慢變壯，突然有一天，我就感到心虛了。”父親不能接受兒子的成長，換句話說，父親不足以提供成長小說中的成人儀式。父親面對后代的壯實，只能感到心虛。在《齊聲大喝》里，“我”成為父親的焦慮，因為我與大俠般的爺爺極其相似：“照我爸的說法，我剛生下來就像我爺爺。這讓他感到害怕。因為我爺爺剛死，并且死的很不光彩。不過，他和我媽商量了一番，還是決定養我。就是這樣，他倆這么說，天注定的，沒辦法。”“我”于是從小就開始探尋，爺爺到底是英雄還是癟三。我在找尋一個關于英雄主義的身份認同，但是我卻成為父輩的隱憂。在手指所有的小說里，“我”對父親的挑戰是潛在運行的，甚至包含有對父親力量退卻的同情之意。前文提到，在 50后、60后的生命體驗中，父權的挑戰伴隨著的是更廣大集體主義的投入，是家庭小結構的不穩定性。這方面最具有代表性的作家也許是王朔，在其小說中描述的紅色大院中的流浪兒童是新時期文學以來第一批痞子形象系列。《我是你爸爸》、《動物兇猛》等小說里，因之也出現父子關系的緊張狀態，王朔以調侃的姿態，運用戲謔的方式完成了 90年代的成長史。而手指卻以迷離的姿態，運用解構 /重建親情的方式完成了 21世紀的成長史。
和王朔的小說一樣，手指的成長小說不具備典型的完成性，更加迷惑的是，成長小說還具有不徹底性。論述到了這里，手指小說中所謂先鋒的敘事形式只能是思想處于總結期間的不自然表達，而并非作家對現代主義或敘事學的主動經營。作家在創作之時，也許并不可能完整推論一代人的生命軌跡，但是歷史和社會的包袱卻如影隨形。在手指小說的父親形象中，可以找到作家背后的一個群體怎樣與歷史發生了關聯，又怎樣在主動地“脫歷史”。現代文明的發展將人性置于前景，但這個生存的前景卻是忙亂的。上一代人經歷了，經歷了上山下鄉，經歷了反思精神宗教神話般的皈依。但我們這代人沒有完成成人禮，然后就身負重擔。王朔們起碼還經歷了沉寂空洞的 70年代，他起碼還能有戲謔的對象，但是我們呢？父親關乎信仰，當“親情”就成為一切成長史的支柱嘛？手指小說里的“我們”也許只能繼續默默前行――尋找。
二、“我們”的搖滾
始終覺得手指小說的名字像搖滾歌曲名，充滿了即將撕裂的質問，更確切地說是一種欲破不破時的創作靈感中介點。如果說，一個小說的開頭就決定了小說的一半成敗，那么篇名起碼占到了四分之一小說的成敗。手指小說的名稱都收到了一定的效果，如《我們為什么沒老婆》、《瘋狂的旅行》、《我們干點什么吧》、《我們為什么不吃魚》、《吃火鍋》、《去張城》等等。這些名字全部都是懸疑的，更多時候是直接疑問句，而整個小說就成為了婉轉回環的敘事解答或者說圈套。《我們干點什么吧》、《我們為什么沒老婆》都是以飯局始，以飯局終，插敘前事，而展現暴虐的當前事，讀者甚至經常忘記這個小說是在一個設問句之下的創作。《去張城》里的主人公最終也沒有到達張城，這不是王子猷的“吾本乘興而行，興盡而返，何必見戴 ？”從出發的被動目的，到主動的歸來，一切都籠罩在灰蒙蒙的搖滾色彩中。在小說題目的提醒下，那種似乎吶喊但并不通透的“80后”代際創作特色已浮出水面。
另外，最為明顯的，手指的發問通常都采用集體性質的敘事人稱：“我們”。第一人稱復數的在蘇珊 S.蘭瑟那里被稱作集體敘述，就是“以字面的‘我們’為形式的第一人稱復數敘事，各種不同的聲音統一發出一個聲音。” 1她又進一步將這種敘述形式劃分為，同時型集體敘述，順時性集體敘述。在筆者的觀察里，中國采用“我們”敘事的小說作品數量不是很多，而且手指這種類型更是稀有。像王安憶的《紀實與虛構》里采用我們敘事，那可以說是同時型集體敘述，是“我”的代替品，更進一步是 69屆初中生的代言人。而手指小說里的“我們”通常是指老鳥、麻子、李東、老正等朋友的聚合，作者不但在小說的開頭就指出這一聚合體的類型，而且還彰顯他們的分野，更是讓他們的聲音產生暴力的張力，然后走向瀕臨毀滅的迷醉、陣痛和無奈。如此的“我們”的組合是不同于王安憶那種代言式的 50后作家的集體主義影響，而同時具有了順時型集體敘述的特點，即讓“我們”在一系列互相協作的“我”中誕生并發言。需要知道，這在小說的敘述構型中是非常艱難的，它將會對個人的敘述權威構成威脅，可能是因為“80后”作家那種與生俱來的孤獨 /獨立并行的文學經驗，能大膽挑戰這種方式的小說是難能可貴的。
與撕裂的“我們”相對應的是，配合以第二、第三人稱的詰問、又一次像搖滾副歌部分那樣的此起彼伏、新潮難平。例如《我們干點什么吧》里有第一人稱、第二人稱的連續質問：“我們都干了點什么呢？”“干球什么呢？啥球也沒干。打麻將？”“你想干啥？”“啥也不想干，你說干啥？我們總得干點什么吧？”這是多聲部的順時集體敘述，完全展現了成長的迷亂狀態，而在《尋找建新》中的一系列反問，則充滿了方向歸屬感，敘述力量開始大得驚人。小時候，建新是少年心目中那個反傳統，張個性，具有親和力的引領非主流的教師。通過一系列“你能想到嗎”表達：
你能想到么？當你老師聽說了那些被開除了的家伙把你逼在墻角落里，讓你交出了零花錢時，他在講臺上暴跳如雷，居然鼓動你們說，下次不論什么人敢這么做，就拿起磚頭砸上去吧！教室里到處都是磚頭，用來墊桌子的，用來暖手的。如果你做不到這點，盡管磚頭就在手邊，你還是不敢，低頭流下眼淚，建新就會出現，盡管他身材和我們差不多，盡管他瘦得跟玉米棒子似的，但是他沒有絲毫猶豫，就沖上去了，當然，手里真的拿著磚頭。
你能想象到，一個你的老師，和你們躲在宿舍里賭博么？當望風的人打起事先約好的暗號，告訴你有別的老師來查房了的時候，建新就會走出去，裝作什么事情也沒有發生似的，跟那個人聊上半天。當然，不得不承認，建新打撲克實在是太爛了，我們從來不記得他有贏過。輸到后來，他的臉色就會變得很難看，憤怒地把撲克扔在地上，發誓再也不會賭錢了。可惜的是，這樣的誓言從來一點作用也沒有。沒幾天他就癢癢起來，在宿舍里圍觀了半天后，還是坐到了牌局中間。
你絕對想不到，建新在我們初二時做的那件事，他在我們那里見到了一個美國人，這個美國人剛下車，建新就撲了上去，不一會，他又返了回來，跟我們要了紙和筆，然后我們就看見他跟美國人鉆進了轎車，然后就失蹤了。過了一個星期建新才回來，他告訴我們，美國人是去旅游的，建新自作主張給他做了導游，并且不收錢。建新拿出紙，上面密密麻麻地布滿英文字母。他對我們說，跟美國人聊了一番，他才知道自己的英語多么可笑。
后來在離開學校踏入社會后，建新成為迷惘的代言，建新的頭領式的地位受到質疑，也是用一系列排比來表達的：
你敢說建新不是那個吊在二十層大樓外面清潔玻璃的工人？你敢說建新一定不會成為拉著平車收垃圾的男人？你敢說建新的頭像不會被貼到商場門口，以提醒人們，當他過來的時候，你就得捂緊自己的錢包？你敢說建新不會是昨天那個被人暴打的穿著劣質西裝的出租車司機？你敢說建新不會坐在火車站門外的臺階上抽兩塊錢一包的香煙？你敢說建新沒有一張平常的臉？一張麻木的沒有自尊的臉？你敢說建新不會在身后的喇叭尖銳地響起時，嚇得茫然失措臉色發白？你敢說建新不會在人才市場里失聲痛哭？你敢說建新走過時，不會有漂亮的衣著光鮮的女人厭惡地皺起眉頭？你敢說建新不是電視里出現的那張犯的臉、搶劫犯的臉？
我們不敢。城市和我們小時候設想的不一樣，它和夢想無關。我們甚至發現每一個擦肩而過的陌生人，看上去都那么的像建新，為此我們每次都擔心得要命。如果現在建新像眼前這個頭發亂糟糟的男人一樣走過來，像他一樣對我們說，他已經好幾天沒吃飯了，他來找朋友，卻和朋友聯系不上時，他需要我們給他點錢，我們該怎么辦？如果建新跟昨天那個蹲在地上的男人一樣，叫住我們，給我們推銷他的安利時，我們該怎么辦？
請容許我在這里長篇引用小說文本，因為這九個“你敢說”和一個“我們不敢”，第二人稱和第一人稱復數的回答，彰顯了“我們”的成長史，可以講，正因為 80后生人在建新這樣的目標下，每一個人都曾走過情感沖動和認知混亂的少年時代，并且在來不及收拾心情時，就過于急速地卷入到了社會的媚顏鬼色、唏噓積郁的洪流。如今看來，《尋找建新》不單為手指個人的代表作，它還為“80后”寫作提供了一個嶄新的敘事方式。“我們”敘事彰顯出的是強烈的責任感敘事，責任感來源于小說的語言力量。“我們”與“你”的對立分野，一目了然。以搖滾姿態吶喊而出的代言和質問，完全不同于目前絕大多數的“80后”寫作者的敘事視角――以“我”以及第一人稱的各種變體表達的個人故事和悲傷。手指指向何方？這本身是一個時代的問題，也是“我們怎么辦”這個問題的回答――“城市和夢想無關。”城市必然和“我們”有關，但與夢想無關。不得不承認，手指的小說其實點明了目前“80后”城市書寫的現狀，但是在其他“非質問”型的描述類小說當中，或者是男性主人公困窘于城市激情，或者是女性主人公困窘于情感欲望，批評家發現小說敘事主人公和寫作的抒情主人公們一起在沉陷！
三、偶遇城市的一種面影
在“我們”的吶喊和周而復始的“父親”尋找中，讀者逐漸接近了手指小說所提供的一種新的可能性，這種可能性就是城市之心的一種面影，也是先鋒現代性終結之處的一副面孔。城市，顯然是手指小說中意義的負載體，自我在城市混亂的重負下生存。如果說，鄉土的生存，是緊貼“地氣”的人性追慕，而城市的生存卻是高空探險和人性的懸浮。手指小說里的“我們”遭遇了城市，城市類于魔影。尋找城市之心與尋找父親是我們這代人同源的主題，正如手指所言的那樣，“城市給你一種幻覺”，但這終歸是“嘈雜而煩亂的”。在手指的筆下，城市沒有提供一種新耶路撒冷或杰斐遜式的烏托邦，他的描寫是極端的，在他的筆下認定了城市具有一種破壞的力量，這種力量使得人性持續的毀滅。“我們”這群人于是垮垮登場，在喧囂中暴力，在蝸居中迷醉。
“火鍋”是手指經常使用的城市象征物，沸騰的熱氣蒸騰著欲望，沸騰的欲望又宣示著精神之舟沉沒。在《吃火鍋》里，“我”是從農村來到城市的青年，“我”與女朋友經常吃火鍋而開始迷戀那種刺激的口感，甚至偏執到了每頓必吃的狀態：“每天一到晚餐的時候，我的嘴巴就開始發癢，我甚至都不能輕易地把它合上，它急需辣得讓人流淚的火鍋來滿足自己。”小說中有段我回家后給父母推薦火鍋的描寫，讀來讓人唏噓：
我們圍著放在地上的電飯鍋，各人拿著各人的筷子，從遠處看我們大概像是大便似的。事實上我們是在吃火鍋。我爸我媽人生中的第一次吃火鍋。不一會，我就開始流汗，我媽也開始流汗，我爸也開始流汗。汗流成河，房子里被汗給淹住了。好吃么？我伸手在汗水里翻了個跟斗，問一旁仰泳的我爸。好吃！ ……
如你所知，火鍋現在在我們那里已經非常流行了。幾乎全縣城的人都成了狂熱的火鍋愛好者，大家可以早上吃火鍋，中午吃火鍋，晚上再吃火鍋。為了滿足自己吃火鍋的欲望，又不花太多的錢，每家都開始學著做火鍋。甚至有官員提議把我們那里叫做“發明火鍋城”，還好一個有識之士告訴他，火鍋是早就有了的東西，并不是我們那里的專利，他才作罷。
就是“火鍋”這個極其簡單的物什兒，在手指筆下承載了巨大的能量。首先，它作為新奇的口福成為親情的慰藉，接著它作為渴望激情的寄托物，構成了我和女朋友之間的紐帶，最后它竟然成為縣城文明的荒誕代表物。這種貼肉的感觸，恐怕只有作家深度的文學經驗可以獲得。這不禁讓筆者想起本雅明的一句話：“任何所憶所思，任何心領神會之事，都成為他財產的基座、畫框、基礎和閉鎖。” 2火鍋是手指腦中珍藏的寫作財產，同時，火鍋的描寫經驗無疑使得心靈體驗閉鎖于城市的幽靈塔中。因此，每每閱讀到這種文學體驗，筆者都在渴求手指的突圍之處，在尋找城市之塔的出口。而非簡單讓城市成為“火鍋”樣的蒸騰幻滅的情感寄托。
手指小說中的突圍之處已經出現，如果你踏入太原的北張村、后北屯的時候，在看似城市的背陰處，卻遭遇到了這種面影。這是城市之花中一個微小的花心，被緊緊包裹在盛開的花瓣之下，但它沒有枯萎，還將結出新的果實。從農村來的打工者，大學畢業的外地學生，他們全部居住在城中村，城中村是城市中獨特的景觀。在手指的小說《租碟》、《吃火鍋》、《尋找建新》等篇里展示的場景給筆者一種很深的轟炸的感覺。“租碟”是城中村的居民精神饗宴，租碟鋪的小姑娘是“我”的夢中情人，“我”因為夢中情人的“墮落”傷心打架，因為傷痕累累退守蝸居。城中村里充斥著污垢、閉鎖、慌亂，同時也包含著成長的心情和夢幻。《尋找建新》中的建新老師讓“我們”這群城中村里的蝸居小孩見識了城市的新貌，帶領我們走出蝸居，“我們”卻還在始終尋找目標。手指的尋找意義非凡，這個時代的文學，特別是 80后的寫作已經提供了過于泛濫的中產階級想象，以至于作品中一點點潘磕嫦的蹤影都會掀起軒然大波，掀起媒體的廣泛討論。手指小說里的逆襲沒有出現，但是因為有了與城市面影的偶遇而彌足珍貴。城中村里有最原始的生命形態，最原始的也是最富有爆發力的一代人的歷史動輪。到了這里，城市的面影入地為泥，它不再是先鋒的破碎面孔，而蘊含了底層生存的哲學之思。
回到讀手指小說的三個關鍵詞，“我們”、“城市”、“歷史”，這是給當下的青春寫作上了一課：過分抒情和自我宣泄的年代終將過去，幽閉的自我圈子等待著突圍。城市恢宏的變革是文學的不竭動力，特別是人性與城市現代性的緊密結合書寫。雨果的《巴黎圣母院》是大膽接近城市之心的偉大作品，在恢弘的巴黎圣母院一角，還擁有著吉普賽人艾絲美拉達生存的雖然骯臟但卻張力十足的社區。手指的小說還沒有自覺性的恢宏敘事，僅僅是小說的現代敘述偶遇城市先鋒的面影，但是作品中的面影無意間參與了 80后的歷史敘事。從西方的城市史中可見，每一次革命將引起城市的重新表達。城市生存與鄉村相比，其更具有不穩定性，而“我們”這代人獨特的城市心路史正是時代歷史的最好表征。城市書寫，這種死火重溫的種子，到了該復蘇的時刻。唯有大膽接近城市真實生存的面影，才可能給“我們”這代人的歷史以真正的表達和賦意。
第9篇：讀紅色經典有感范文
關鍵詞：全感官； 小學音樂欣賞教學
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2016）03-061-003
眾所周知，音樂欣賞課是小學音樂教育中一個極為重要的領域，它既是整個音樂學習活動的基礎，也是培養學生音樂審美能力的最有效途徑之一。國外早在1930年左右，音樂工作者就開始意識到了，他們提倡適應兒童個性、擴展創造性的經驗的音樂欣賞。并且穆塞爾反復強調指出，在普通學校中，音樂教育就是音樂欣賞，就是為欣賞而進行的教育。他認為，音樂教育必須建立在音樂欣賞的基礎上。欣賞提供了動力，音樂教育的目的只能是培養更好、更深的欣賞力。吳斌在《要重視欣賞教學》一文中也指出：“音樂欣賞在中小學音樂教學中具有極為重要的地位和意義。”因為“欣賞教學是音樂教育中作為國民素質教育的重要內容和基本點”。
一
然而，在當前小學音樂課所涵蓋的歌唱、演奏、欣賞等幾大教學領域中，教師對欣賞教學存在的困惑最多。很多教師認為自己對唱歌、演奏這些學生主動參與程度比較高的領域“有一定的想法”，但獨獨對音樂欣賞課“有些發怵”，他們不知道應該讓孩子們“怎么聽”、“聽什么”。音樂欣賞的教學內容、教學形式、教學目標、教學評價、教師素質結構等各方面的單一化教學現象又導致了音樂欣賞教學實踐中存在的諸多問題，歸納起來為以下兩種類型：第一，語言替代型。顧名思義即以語言替代音樂。有相當一部分教師在教學實踐中慣于以自己的語言來解釋音樂，極其有限的教學時間在教師的語言表述中消失，留給學生的只是與音樂完全不同的記憶。第二，單一欣賞型。即教師找來了許多音響資料，整堂音樂課讓學生聽音樂作品的單一課型。這種單一的課型不符合普通教育的音樂教學原a則。其實，“語言替代型”和“單一欣賞型”的欣賞教學都是有悖于學生審美特點和欣賞教學規律的傳統模式，因此才導致音樂欣賞教學走入了誤區。
20世紀60年代開始，由于認知心理學的影響，霍德?加登那提出多元智能理論。全感官教學論則是受記憶、認知及腦神經科學相關研究與多元智能理論啟發，明確提出教學的方法。他們相信，當兒童在接到全感官刺激時，兒童的大腦會以最有效率的方法運作與發展，因此在音樂課中，全感官統合的音樂學能夠使兒童全身心地沉浸在音樂的體驗之中，同時提高了兒童音樂學習的效率。德國音樂教育家羅舍爾也提出用所有感官進行感知的多元審美教育。“多元審美”是一種綜合的感知教育，認為藝術感知的方式應是多元，不僅要用耳朵聽，或用眼睛看，還要用整個人的感官來感受它。
全感官主要是指通過各種教學方式，對學生的聽覺、視覺、運動、語言、感覺等各個器官刺激，同時通過創設良好的教學情境，有效地調動學生的視、聽、味、嗅、觸覺，使學生的多感官（眼、耳、口、鼻、肢體）受到信息的刺激，有助于學生用全感官的方式去吸收、去體驗，從而全方位地開發包括體能、識別、感官、音樂、語言、人格和社交在內的七大潛能。全感官理念下的小學音樂欣賞教學則是根據學生年齡階段特點的變化，通過課堂教學實踐，將學生內在的、隱性的音樂感知活動用外顯的方式顯現出來，使學生的無意注意發展成有意注意，從而提高學習效果。在教學過程中主要體現在教師通過引導學生有意識地運用全感官，進行“聽、唱、動、奏”的審美感受、表現與創造，使學生的音樂興趣得到提高，音樂能力得到發展。
2012年7月，國家教育改革試點項目學校音樂教育新體系第四期培訓班在中央音樂學院如期舉行。新體系教學法集國外幾大著名音樂教育體系的特點于一體，結合我國的國情進行了本土化的實踐與探索。中央音樂學院作為國培計劃向全國輻射傳播新體系的音樂教育理念和方法，對整個中國的音樂教育的改革，對國民的音樂素養的提升意義深遠。音樂教育應符合兒童身心發展的規律和特點，應以實踐教學為主，注重學生主動參與和親身實踐，強調學習的過程。教學中充分運用旋律、節奏、節拍、力度、速度、音色、曲式、和聲、調式等音樂表現要素訓練學生的聯覺，即聽覺、視覺、觸覺、動覺、感覺等，以全感官的教學理念啟發學生心智，培養優秀人性和高貴品質。可以說，音樂教育新體系為全感官理念的實踐與運用提供了可行的理論依據。
在這種新的教育改革背景下，如何有效運用全感官理念開展音樂教學，已成為我國學校音樂教育改革進程中面臨的新問題。下面，筆者將以本人執教一節教材配套錄像課《藍色多瑙河》為例，談談自己全感官理念下的音樂欣賞教學實踐。
二
本課教學素材取自蘇少版音樂教科書五年級下冊第五單元《蕩漾的深情》。這個單元向學生展示音樂在表現“河流”、“海域”這個特定主題方面呈現出的多樣性。樂曲《藍色多瑙河》是修訂版教材中的新增曲目，篇幅長達9分多鐘，由引子、5個小圓舞曲和尾聲組成，這5個小圓舞曲每首都有其特點，時而是姑娘們優美舞姿，時而是藍色多瑙河秀麗的風光，時而典雅莊重，時而歡快跳躍，時而輕盈飄逸，時而熱烈奔放，這5首小回舞曲都是用二段體或三段體寫成，除了基本主題外，每首還有一個副主題。對于小學五年級的學生來說，要在一節課的時間內欣賞主題眾多、篇幅冗長的樂曲，對他們注意力的集中和保持無疑是一個極大的考驗。因此，聽什么、怎么聽就成了首先需要解決的問題。
基于作品篇幅、體裁形式的特點和學生的欣賞基礎，著力思考了：通過這首樂曲，在一節課內究竟能帶給學生音樂學習上的哪些方面的發展；這首樂曲最具特點的音樂要素是什么；在實現教材意圖重點聆聽五個圓舞曲的a主題的同時，又如何做到靈活恰當，引導學生通過聆聽感受及參與音樂實踐活動留下深刻的印象。經過反復聆聽和梳理，確定了每個圓舞曲a主題的個性風格、永恒的三拍子，作為本節課體驗的重點內容。在體驗方式上，力求根據每個主題的個性特色，采用不同的體驗方式，并確定了圖譜和藍色的紗巾作為輔助體驗的載體。相關“圓舞曲”、“管弦樂”等知識點融于體驗活動中。
鑒于以上思考，我們設立了以下幾個教學目標：
1.能夠跟隨整首樂曲，在明顯的圓舞曲節奏出現時，踏出三拍子。
2.能夠用紗巾隨音樂表現出各樂段的速度、節奏、旋律、力度的變化。
3.唱、聽，記住第一圓舞曲a部分的主題。
一、實現音樂體驗中的“動”“聽”協同參與
（一）調動雙腳律動，由表及里準確感知
本節課最重要的目標是：能夠跟隨整首樂曲踏出三拍子。由于“圓舞曲”這個知識點是這節課的一個關鍵點，而三拍子又是圓舞曲的基本特點，作為圓舞曲這樣一種舞曲類型的樂曲，應該是由雙腳來進行參與感知的。并且這是學生小學以來對圓舞曲的第一次理性認識，雖然此前也有學過《小貓圓舞曲》《杜鵑圓舞曲》等，但是并沒有真正去深入體驗圓舞曲這種體裁。為此，在確立了這個目標之后，設計了以下教學環節：
1.復習歌曲《請你唱個歌吧》。師：同學們，今天音樂課上我們首先來復習一首歌曲《請你唱個歌吧》，請你用輕快有彈性的聲音來演唱。
2. 用手拍出三拍子。師：這首歌曲是幾拍子的？（學生回答）是啊，誰能來拍一拍三拍子？老師是這樣拍的（示范有強弱規律的三拍子）。大家會嗎？請你們再拍一拍。
3.用腳踏出三拍子。師：剛才我們是用手拍的，你們能夠用腳踏出三拍子嗎？（學生嘗試，教師呼拍。）
我們還可以怎樣踏三拍子――教師邊呼拍邊用手示范下踏出弱拍的三拍子
4.學生隨著教師鋼琴彈奏的穩定拍點練習三拍子。師：你能隨著老師彈奏速度的變化再來踏一踏三拍子嗎？
總結：慢速可以踏出每個拍點；速度太快時只需要踏出強拍，身體重心隨著強拍的轉移，作前后或左右搖晃就行了。
5.加入旋律的三拍子的練習，截取部分圓舞曲的音調，變換成規整的旋律。師：現在加入旋律你還能踏出三拍子嗎？想一想用哪種踏法更合適。
這個由“手”到“腳”，進而帶動全身體驗三拍子的過程，由易到難調動了學生的運動覺；由單純的三拍子的拍點的感知發展到隱含在旋律中的拍點的感知，遵循了兒童音樂學習的規律和特點，實現了深度參與的目的。并且在此后的聆聽過程中，不時調動腳上的律動，強化學生對圓舞曲節拍韻律的感知。
（二）借助教具功能，由淺入深個性體驗
師：我們除了用腳踏出你聽到的三拍子的變化，你還能從音樂中聽到些什么？看看大家的耳朵夠不夠靈敏。
1.看圖譜聆聽第一圓舞曲。師：取出你們身后的紗巾，表現你所聽到的音樂。（學生自由表現）
師：老師也想表現我聽到的音樂（教師拎著紗巾按樂句，自下而上的運行，停在高處隨音樂做兩次抖動）……
2.學生看圖譜依次聽其他四個圓舞曲，并用紗巾表現自己聽到的音樂。
3.完整聆聽《藍色多瑙河》，踏著拍子，用紗巾表現自己聽到的音樂。
要求學生既可以跟著老師一起表現旋律的對比，也可以用自己喜愛的方式來動一動。合理運用學具紗巾，請學生配合腳上的舞步，聆聽主題，用紗巾的抖、頓、捋、揮等動作，上下、左右的方位表現出音樂速度、力度、節奏等要素帶來的動與靜、急與緩、起與伏。讓紗巾變成音樂的外化物，通過聽覺、視覺、觸覺、運動覺的共同參與，實現人樂的交融，讓音樂的流動與頓挫變得可以觸摸，可以看見。通過這種由淺入深、由表及里的深層次結合視覺體驗來挖掘和培養學生對旋律與動覺之間的聯覺能力，逐步啟發學生在音樂欣賞中運用這種能力，達到對音樂的審美體驗，培養學生的形象思維能力和想象力。
達爾克羅茲認為在音樂元素中，貼近生活且能引起學生強烈感覺的就是節奏，身體是最先會對節奏和聲響做出反應的，按音樂訓練的順序，節奏是第一步，通過身體的肢體律動是獲得節奏感的首要途徑。將節奏融于音樂，教學時引導學生以身體律動來感受音樂，一方面促進學習者的感覺機能，另一方面透過肢體律動感覺音樂構成的各種要素。以身體為第一樂器，要求以動作表現音樂要素，將聽到的、感受到的音樂表現要素、旋律、節奏、節拍、速度、力度、曲式等用動作表現出來。同時，律動也是以肌肉運動知覺的運用來訓練節奏，以非形式化的全身律動來感應與音樂節奏相關的速度、快慢、節奏、長短、力度、強弱、大小聲、節拍及其他元素，由此感受音樂及表現音樂。
二、進行音樂實踐中的“聲”“聽”同步介入
在初步了解這首樂曲之后，帶領學生演唱第一圓舞曲的a主題。這首樂曲最早是為合唱而寫，并且第一圓舞曲a段的旋律在整首樂曲中多次出現。旋律的重復，上行分解式旋律進行，容易使人們記憶這個圓舞曲的一個經典主題，并且這部分音樂速度自由、節拍不是很明顯、舞蹈性不強，反而歌唱性比較強。科普蘭認為“辨識旋律的一個最佳途徑就是試著將它哼唱出來”。在兒童的世界中，歌唱是他們最自然的音樂方式，也是最符合其本性的、體驗音樂的方式。從聆聽角度看，歌唱是聆聽的結果，唱得好必須聽得好；反過來歌唱也是對聆聽的強化。
因此，在學唱這部分旋律時，要求學生一邊演唱唱名一邊做柯爾文手勢，不同的手勢再輔以不同的空間位置，引導學生產生對音符唱名及相對音高的聯想，將難捉摸的高音在一定程度上予以視覺化，形象化。教師不僅帶著學生演唱旋律，還演唱了歌詞，如此，不僅可以實現音樂感知，還能夠促進音樂理解。可以說，歌唱外化聆聽，深化體驗，并檢驗聆聽。
柯達伊主張用嗓音作樂器，在兒童學習音樂的最佳時期，教師應該早期開始給予兒童直觀的音樂體驗。首先，以歌唱和律動為核心。此時兒童親身參與到音樂中，去體驗音樂。從聽覺、動覺、歌唱、操作、創意等多感官統合來對音樂做出反應，發展兒童對音樂的感知覺，提高兒童的音樂能力。在教學中采用音叉、柯爾文手勢、唱名法、節奏名、符干字母譜等工具直觀地在積累音感經驗的基礎上掌握音樂語言的聽、唱、讀、寫四項基本能力，達到兒童全感官整體性歌唱要求。
三、達成音樂欣賞中的“視”“聽”聯動感知
（一）“看”懂音樂，從流動的圖譜開始
人的五種感官中，相通得最多的就是視覺與聽覺。在這節課中，我充分利用這種感官相通的原理，針對每一個小圓舞曲的形態特征，設計了5幅圖譜，并用flas制作成可以和音樂一起流動的線條，幫助學生記憶音樂、理解作品、提高欣賞能力。
第一圓舞曲a樂段： 第二圓舞曲a樂段：
、
第三圓舞曲a樂段： 第四圓舞曲a樂段：
第五圓舞曲a樂段：
通過畫旋律線就能將聽覺的線條轉化成可視的線條，來表現音樂結構的清晰和音樂空間的靈動，而且圖譜還可以幫助學生再現和回顧音樂主題。像繪畫離不開顏色一樣，音樂藝術也離不開音色。“音”和“色”這兩種不同感知器官卻能在“音樂”這一共同載體上轉換、融合和升華。因此，在設計圖譜時，我也關注到了色彩和音樂之間的關聯，用藍色表現了弦樂器和木管樂器，用紅色表現了用定音鼓演奏的重音。
再如：在初聽引子和第一圓舞曲a部分時，為了幫助學生直觀感受樂器音色，我設計了如下樂器圖譜：
師：接下來讓我們安靜聆聽一首三拍子的音樂，請同學們用耳朵尋找音樂中明顯的圓舞曲的節奏型，如果你聽到了就跟著音樂動一動。另外請你用動作表現出你聽到的主奏樂器的音色特點。
根據小學生的身心與思維發展特征，把音樂和圖畫有機結合起來，幫助學生運用聯想來欣賞音樂。這種聽、畫結合多種感官參與的音樂欣賞形式既增加了課堂的趣味性，又激發了學生學習音樂的興趣，使每一個學生都參與到活動中來，變被動學習為主動學習，在聽音樂時思想更加集中。
（二）“聽”懂樂譜，從對應的圖樂譜開始
樂譜是記錄音樂的符號集合，每一個記號都會傳遞一種生動的聲音，在第一圓舞曲出示樂譜的基礎上，為了進一步適度的發展學生借助樂譜欣賞音樂的意識；幫助學生將圖譜、樂譜、音樂三者之間建立起對應關系；也為了豐富學生參與方式，在第一、第二圓舞曲動一動、畫一畫、唱一唱、奏一奏的基礎上，將第三、第四圓舞的A主題對應的兩幅圖、樂譜同時呈現，然后，分別聆聽這兩個主題的音樂，啟發學生選擇與音樂相符合的圖樂譜 （第三小圓舞曲與第二幅圖樂譜相對應，第四小圓舞曲與第一幅圖樂譜相對應）。明確的要求，挑戰性的任務，大大調動了學生視聽注意力，學生依據自己的原有認知，并根據音樂旋律的起伏、節奏的變化，非常容易地就能勾連到相對應的圖樂譜，密切的將圖樂譜與音樂信息聯系起來。在此基礎上，再次動用紗巾，放松的表達自己所聽到的音樂。達到人腦中“聽一視一動”聯覺反應能力的發掘與培養。
可以說，整節課中，利用舞蹈、律動、打擊樂器伴奏，將抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化，發揮了通感的作用，充分運用旋律、節奏、節拍、力度、速度、音色、曲式、和聲、調式等音樂表現要素訓練學生的全感官融合，即聽覺、視覺、觸覺、動覺、感覺等。這樣視聽結合、動靜結合，將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。培養學生具有聽覺與視覺、動覺之間的聯覺能力，讓學生在欣賞音樂的過程中運用聯覺達到對音樂的多角度、多維度的想象和體驗，幫助學生形成音樂形象思維，提高學生的音樂想象力。
全感官理念下的音樂教學，強調充分調動兒童的各種感官，讓兒童通過自身體驗音樂，積極參與音樂活動，有助于提高兒童音樂學習成效。兒童的感知、記憶和學習心理特征表明，音樂學習需要全感官的參與，因為音樂是抽象的、無形的、流動的，決定著在教學中，學習環境經驗也應該是動態的、全感官的、全面的。讓兒童不斷體驗、觀察、提升認知，激起他們對音樂學習與探索的興趣，在全感官音樂教學中不斷積累音樂經驗，發展其音樂性，這對中小學音樂教育來說具有重要的意義。
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