影視藝術教育精選(九篇)
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第1篇：影視藝術教育范文
【摘 要 題】學術平臺
【正 文】
影視藝術教育是當代中國高等藝術教育不可缺少的重要組成部分，在當代中國的高等教育結構中占據重要的地位，成為新時期中國高校本科教育與時俱進的一個側面和縮影。隨著高校專業的社會化、市場化改革的進一步推進，影視藝術專業在全國各大高校如雨后春筍般紛紛建立。綜觀中國影視藝術教育的現狀，其發展進程中的問題，伴隨著“火熱”的影視藝術教育也越來越顯突出，促使影視教育者去分析“火熱”的影視藝術教育背后所存在的“疾癥”，去探尋影視藝術教育本質和教學規律，去思考影視藝術教育和教學的未來模式。因為，今天的影視教育和教學在一定程度上影響著下一個時期中國影視娛樂和影視文化產業可持續發展的水平。直面今日中國高校的影視藝術教育，探尋影視教學的規律，建構影視藝術教學模式，是影視藝術教育者不可回避的課題。
一 現狀分析
中國的影視藝術教育在短短的十年之內迅猛發展，影視藝術專業迅速擴容，創辦影視專業的院校從南到北、從東到西，從沿海到內地、從重點綜合性大學到一般普通院校，從影視專業性院校到大多數院校遍地開花。Www.133229.cOm影視藝術專業已成為各個高校的“香餑餑”。“各級各類學校都借助各種形式介入影視教育的領地，不管原有學校基礎如何，特性怎樣，都似乎響應時代潮流建設影視專業?！盵1] 這種格局的出現，與時展的文化潮流、教育管理觀念的解放、社會經濟的發展有著密不可分的關系。但在這種現象與社會“關聯”的背后，有著教育產業化、辦學主體多元化的“功利”性因素驅動。影視藝術專業屬應用型學科，進入“門檻”不高、教學設備的投入可大可小、一般基礎性師資轉型相對較快；同時，開設影視藝術專業生源多、收費高，更多的是迎合辦學主體“功利”性的追求和緣于經濟利益的刺激。在這種背景下掀起的影視藝術教育的大潮，必然會出現“經營粗放”、“教學泛化”、“人才檔次不高”、“缺乏特色和核心競爭力”等弊端。認真分析當前中國影視藝術教育和影視教學的客觀現狀，其帶有共性的問題主要表現為以下五個方面。
（一）有規模，但缺師資
現在創辦影視藝術教育的大學與院校，很大一部分是從2000年以后隨著國民經濟的發展和大眾文化水平的提高、伴隨藝術教育和影視教育的大潮應運而生的。泛概念的影視藝術教育和兼容跨類的新聞、傳播專業一起，使影視專業的人才培養走上了規模發展的快車道，它以一種不可遏制的勢頭進行著規?；臄U展。許多院校把早期的人文學院、中文系、新聞系和公共基礎部的部分專業和師資與影視相嫁接，創辦出廣播電視新聞、影視廣告、影視美術、影視編導、戲劇影視文學、攝影攝像、動畫、播音主持、錄音藝術、影視表演、廣播電視編導、數字媒體等多種影視專業。影視藝術專業的規模急劇擴張，影視藝術專業的師資很大一部分在邊教邊學中由大文科專業轉向過來，師資隊伍的影視專業理論素養和實際創作積累相對缺乏，部分師資在影視方面的知識結構（尤其是在電視理論的學養和電視創作實踐方面的積累）不很豐厚，許多教師在影視專業教學中照本宣科、缺乏時代感和系統性的教材，更缺乏影視專業創作的經驗，有的院校的專業教學點甚至沒有一個接受過影視藝術學歷教育或乏有從事過影視創作實踐的教學師資。有的院校的專業教學點大量聘用一線的編導和記者作為影視教學專業課的主要師資，雖然這部分師資往往以經驗和體會補充了教學的內容，但缺乏電視的系統性理論基礎、很難把體會和經驗上升到學理層面，同時在教學時間上也不能給予充分的保證。因此，影視專業的規模和數量的擴展與影視藝術專業的師資尤其是“雙師型”師資的奇缺，成為當前影視藝術教育的第一個大問題。
（二）有數量，但缺質量
影視藝術專業旨在培養一批既有學理素養并具有應用技能的創造性人才。影視藝術專業人才的培養過程有別于理工和文科類人才的培養，因此在影視專業招生上理應實行定量控制。然而，不少院校被熱流般涌起的影視藝術類生源所驅使，不斷推出影視藝術專業、不斷擴大招生數量，忽視自身的學科實力、專業技術與設備師資條件，不切實際地擴大招生。西南某學院的二級影視學院，在短短幾年內其8個影視藝術專業面向全國招生。其規模之大、專業之齊、學生數量之多，在全國獨立學院中絕對處于領先地位。學生數量的增多、學生水平的參差不齊，必然帶來后續教學培養的整體無序性、培養目的不明確、理論與實踐聯系不緊密等弊端，嚴重影響了影視教育的質量。為此，許多院校培養出來的影視專業學生普遍是影視通識性人才，影視理論研究與影視策劃能力不強，影視創作思維與創作技能薄弱，同時也存在知識與能力的“撇腳”。誠如四川省廣播電影電視局新聞研究所所長，四川省社會科學院新聞與傳播研究所楊飚所言：“新聞教育觀念與人才培養沒有及時跟上快速前進的傳媒實踐。學校培養了很多人才，但這些人才往往不適應傳媒的要求?！盵2] 楊飚雖從新聞人才培養的角度指出了教學的質量問題，同樣也一針見血地點出了當今影視藝術教學上的質量通病。對影視教育來說，培養一個合格的記者、編導、主持人和制作人才，或是一個媒體策劃和影視文化管理者，決不僅是換換課程這么簡單；它與專業本身的內在規定性和培養理念、課程結構、師資設備等有著相互連動的耦合關系。
（三）有體系，但缺創新
擁有影視藝術專業的院校經過幾年的教學積累，在專業的指導思想、人才培養目標、知識和課程結構等方面都已建立和形成了一整套較為完整的教學體系，各個院校的教學體系在理論上大體一致，都在于培養：具有扎實、寬厚的本學科與本專業基礎知識、基本理論、基本技能與現代信息技術，了解本學科與本專業前沿成果與發展動態，具備適應寬口徑專業或相關專業業務工作的基本知識、能力與素質；具有較強的獨立學習能力、實踐能力、創新能力和社會競爭或就業能力；具有初步的科學研究、信息處理與社會調研能力；掌握一門外國語；掌握計算機基礎知識與應用技能等新型復合型專業人才。然而，在實際的教學過程中很難完全實現上述的人才體系目標。因此，多年以來形成了相對有區分度的兩大類影視藝術教學體系，正如曹廷華概括的“長期以來，我們的影視教育圍繞著‘通才’和‘專才’兩個方面展開了教育，專業院校比如北京電影學院，中央戲劇學院，北京廣播學院更加注重電影本體的技能化教育，綜合型院校如北京師范大學，華東師范大學，西南師范大學更加注重電影本體的素質化教育，培養的目標更多的是在文學，中文，新聞，戲劇的基礎上進行嫁接或者是升華”[2]。諸多院校影視專業的教學培養體系基本上是沿革這兩類。所以當“回過頭來看，我們培養的影視專業人才并不具備太大的優勢。甚至把西師，川大，川師的學生在一起比較，我們的差異性并不大。把成都，重慶，上海，廣州，北京的學生相比較，我們之間的特色并不明顯。把全國相當的影視傳播專業的學生相對比，除了個體的差異比較明顯外，整體的差異比較小。我們預想的競爭實力也沒有達到所渴望的期待指數。新聞單位對影視傳媒的人才似乎是越來越不重視，受到的批評和爭議也越來越多”[2]。從一定意義上講，這些年來不少影視藝術教學還是按照借鑒一般教學的慣性進行影視人才的培養，影視教學體系和人才培養的教學缺乏創新，各院校的影視專業人才的培養缺乏各校應有的特色和“核心產品”，百校一面，十多年不變，壓抑了各院校影視藝術教學的創新、桎梏了影視育人教學模式的與時俱變。
（四）有通識，但缺能力
影視藝術院系的確為中國的影視文化產業和媒體業輸送了許許多多優秀的人才；他們成為中央、省、市各級廣播電視媒體的主體力量，成為中國影視界、演藝界和國有及民營影視制作公司的“中流砥柱”。同時，各院校的影視藝術教育和影視傳播專業還培養了一大批“種子”，這一大批“種子”正活躍在當今各級各類的影視傳媒界，成為支撐中國的影視文化產業和媒體業的基石。但是也應該看到，隨著各院校影視專業的擴招，近幾年來，影視藝術和影視傳播專業的畢業生不論是出自注重“專業影視技能技巧的藝術院?！?、“影視理論人才教育的重點大學”或是“培養影視通識性人才的一般院校”，其影視理論素養、影視策劃和影視實踐創作能力普遍隱含著下滑的危機和趨勢。周星指出：“不少大學在影視專業上喪失大學氣象，不切實際地上馬播音主持、影視表演，具體到細微程度，并不見得有基礎，只是招生有吸引力，但自身學科力量如何卻不去考慮。”[1] 實際上這類現象在影視藝術教學中普遍存在。例如，我國較早開設影視動畫專業的高校有“河北師范大學，內蒙古師范大學，長春師范學院，同濟大學，杭州商學院，四川音樂學院，西南民族大學等17所大學”[2]。近幾年新上馬的院校還有中南民族大學、江南大學、 北京服裝學院、中國戲曲學院、天津科技大學、天津工業大學、太原理工大學、太原師范學院、浙江傳媒學院、安徽建筑工業學院、景德鎮陶瓷學院、湖北工業大學、云南師范大學、西安外國語學院等。然而，在2005年6月1日到6月5日在杭州舉辦的首屆中國國際動漫節上，國內影視動畫專業的學生拿得出手的成型作品少得可憐，優秀的作品數量也是“鳳毛麟角”。以影視動畫學生的作品數量與全國開辦的影視動畫專業數量相比，則極不協調。這一事例雖然不能代表影視專業教學的全部，但從一個側面說明現在學生創作能力之薄弱。正如曹廷華指出：“我們之所以有那么多的學生不適應傳媒的需要，一個原因是理念和意識的局限，另一個局限是實踐的大量缺乏和技能上的不能更新?！盵2] 影視藝術專業教育的大眾化，必然會影響學生專業能力的提升水平，影視業不僅需要精通影視業務的通識性人才，同時也需要有實際創作能力的創造性人才，而我們的影視教學很難滿足這兩者（尤其是后者）。
（五）有成品，但缺“出口”
近五六年來，影視藝術專業和泛影視專業的生源火爆，不少高校不斷拓展擴張這類專業，正所謂多一個專業就多一個就業機會。但是，招生熱門的專業未必就有社會“搶手”和緊俏的就業崗位。在當今的社會里，可供影視藝術畢業生選擇的影視藝術工作領域還是比較多的。然而，每年有數以千計的影視和媒體專業學生畢業、離開學校走向社會，就業的形勢非常嚴峻。雖說影視藝術和影視媒體尚屬時展的朝陽產業、從業的專業需求量比較大，但是受目前我國企業體制屬性的制約及影視專業就業觀念的影響，影視藝術專業和泛影視專業的畢業生相對于工科、文科等專業的畢業生，其就業面還比較狹窄，就業問題顯得尤其突出。許多影視藝術和泛影視專業的畢業生漂浮于社會上、游離在各大電視臺與社會影視制作公司之間，也有的影視專業畢業生離開了心儀的影視傳媒改事其他的職業。影視藝術和傳媒專業的成品“出口”瓶頸，直接影響著影視教育與教學的可持續發展，這是影視教育者必須直面和思考的緊迫現實問題。
二 建設思路
我國影視教育和影視專業教學發展所折射的上述問題，既有社會大背景的因素又有影視藝術教育本身的問題。對于影視教育者來講，如何在眾多的影視藝術專業的培養格局中探究影視藝術教育的規律，從教學改革入手創立影視藝術教學的特色，開創影視藝術教學的新格局，是我們責無旁貸的使命和首要探究的課題。創建影視藝術教學新模式，就是要建立一個影視特色鮮明、以特取勝的人才教學體系，圍繞特色著力夯實文學和影視理論與能力素質培養這一重要基石；開掘和探究知識與能力之間高效轉化的教學創新機制；拓展學、產、研三位一體的創新人才培養目標。
（一）突出特點、以特取勝
影視藝術專業屬于設備、經費投入需要量比較大的專業，而國內許多非影視藝術專業性的高等院校，均是在“窮國辦大教育”的狀況下開辦影視藝術專業的。因而，在有限投入的“校”情下，更應該強調和突出自身的教學特質與專業特色，有選擇地建設、有重點地突破，力求獨辟蹊徑，出奇制勝。要堅持把影視理論與能力素質培養作為影視教學模式創新的重要基石；要夯實這塊基石，就要突出特點、以特取勝，從教學實施的過程中把特色扎根在影視理論與能力素質培養的每一個環節中，從而使影視藝術教學體系獨樹一幟、獨步天下。創辦影視藝術專業，要兼容藝術院?！皩I影視技能技巧”的專業化和重點大學“影視理論人才教育”的學理化特征與優點，從各院校的實際出發，體現自身教學的特色和學校的個性，突出特色。只有堅持影視教學的共性和各院校自身影視教學個性的有機結合，才能培養出優秀的人才，才有可能建設成為區域一流的影視院校，爭取實現國內一流的發展目標。
（二）師資與學科齊頭并進
開掘和探究知識與能力之間的轉化機制，是影視教學模式創新的重要抓手。實施轉化的關鍵是要有強盛的師資和學科。當前各院校的影視藝術教育的發展正處在一個歷史性的“拐點”上，大多數院校都完成了量的積累、正從量變“拐”向質的提高階段。質的提高成為下一輪各影視院校教學競爭的核心。影視藝術的師資有四類，其中三類缺一不可：一類是將帥之才，是既能“文”又能“武”的學科帶頭人，這類人數量不多，但決定著教學與學科的發展水平和質量；另一類是“文”將才，是頭腦型的研究和策劃型學者，是影視前沿的理論與影視策劃的研究者，是培養學生影視文化學養和學理的骨干師資，是專業的中堅力量，是院系教學水平的基本保證；還有一類是“武”將才，是專業技能的教學骨干、完成教學能力轉化和影視作品創作的基本力量。在強化師資和學科隊伍建設的同時，還必須注意占領影視藝術專業雙語教學的“高地”，注意吸收日趨增多的“海歸”人才。這是下階段打造影視師資和學科特色及教學創新的新亮點，也是影視藝術教學接軌國際的本質體現。
（三）全面整合影視教學資源
拓展學、產、研三位一體的影視教學體系是影視藝術教學模式創新的最終落腳點。要實現學、產、研的一體化，必須全方位地整合影視專業、師資結構、課程結構、知識內容、理論教學、實踐教學與生產教學等資源內容，必須優化發揮教學資源的整合作用，有效引發教師的積極性與學生創作的能動性，從而把教的理論和學的知識與技能轉化為實際影像產品。
探究影視藝術教育的規律、建構影視藝術教學的模式、創建影視藝術教學特色，不僅體現在對影視藝術教育本質屬性的理想理論創新認識上，更要扎根在影視藝術教學目標的實踐過程中。影視藝術教學目標的創新，就在于造就和培，養創一個又一個、一批又一批、一屆又一屆具有廣博文化素質與影視創作能力、具有創新與創業精神和實踐與競爭能力、體現影視與傳媒特色及能力突出的高級應用型專業人才。
【參考文獻】
第2篇：影視藝術教育范文
【關鍵詞】影視表演藝術教育形體教學
1.影視表演藝術教育中形體教學的重要性
形體教學，對于提升學生們的表演素質有著非常大的作用，重視影視表演藝術教育中的形體教學，能夠為學生在日后的影視表演過程中打下重要基礎。
1.1提升學生的氣質和風度
影視表演藝術專業相對于其他專業來說具有一定的特殊性，學生不但需要在形體和外貌上具有一定的優勢，同時也要具備一定程度的個人氣質。通過形體教學過程，能夠幫助學生了解和遵循表演和行為當中關于美的基本準則，并能夠引導初學表演的學生們樹立正確的美的概念，從而提升學生們的審美能力。通過將形體教學與音樂之間進行有效的融合，也能夠在一定程度上培養學生們的樂感。通過形體教學，使得學生們在進行表演的過程中，展示出美的姿態，從而更加專注的投入到表演中去，形成自身所獨有的氣質和風度。
1.2提升學生的審美和修養
從古至今，人們對于美的價值一直給予了非常高的評價，隨著近些年來我國社會經濟的高速發展以及人們生活品質的不斷提升，人們對于美的追求已經成為了他們生活中的重要組成部分。在進行影視表演藝術教育過程中，應要求學生們具備更高的審美水平，因為學生們未來的工作實際上就是一種對美的展示，如果學生們本身就不具備審美能力，那么也就談不上對美進行展示了。所以，在影視表演藝術教學過程中，形體教學就成為了培養學生們審美能力和塑造美能力的重要途徑。通過形體教學，會使得學生們對于自身的形體塑造有著極其強烈的需求，從而將自身的審美從形體上逐漸轉移到了思考上，通過這個過程，來真正提升學生的審美修養。
1.3培養學生表演的創造性
所有的藝術形式，都應該以創造性作為最為重要的目標，形體教學對于影視表演藝術教育來說無疑是非常重要的，在學生學習表演的初始階段，無論是他們的個性還是他們的創造性都還處于未開發狀態，所需要通過科學引導的方式來幫助學生們挖掘出他們的創造性天賦。而形體教學就是建立在培養學生表演創造性的基礎之上，對于學生的創新精神和創新思維進行培養，而不僅僅局限于對于學生進行身體上的訓練。通過對于學生進行形體動作和形體語言的教學，來對于學生們在行動和表演上的創新進行啟發，一點一點的去培養學生們敢于打破常規的意識，促進學生們的個性發展。
2.影視表演藝術教育中形體教學存在的問題分析
一直以來，在形體教學過程中，都是通過體操、舞蹈、戲曲身段等方面來對于學生們的形體素質進行培養，通過這些技巧訓練的方式來對于學生們的肢體靈活性以及柔韌度進行提升。同時學生們也能夠通過這些訓練來提升自身對于韻律進行掌握的能力。但是目前來看，這些訓練成果并沒有得到很好的運用，演員的表演素質并沒有因此得到提升。具體來看，影視表演藝術教學中形體教學所存在的問題包括以下幾點：
2.1形體教學與表演藝術脫節
形體教學的內容和成果與表演之間沒有得到有效的銜接，在形體教學中沒有重視與表演訓練之間的融合，很多學生在學習表演之前，接受過較為正規和系統的舞蹈訓練，所以已經擁有了十分好的形體基礎，但是在學習一段時間以后，仍然無法在肢體語言的表演中進行良好的表現，這主要是因為在形體教學中沒有對于學生的形體外部技術以及形體創新性的培養進行重視。
2.2無法將所學內容融會貫通
在日常的形體教學過程中，教師通常會利用實踐過程來讓學生們學習形體表演當中所蘊含的知識以及技能，但是因為多種因素的影響和限制，使得學生在學習和實際運用之間很難實現真正的突破，無法在表演過程中對于所學內容融會貫通。
3.影視表演藝術教育中形體教學策略研究
3.1動作模擬
斯式理論中，要求在形體訓練的過程中重視肌肉松弛，強調在影視表演的過程中要有內在的勁頭，避免動作呆板和生硬，盡可能達到“圓”“美”“帥”。一位戲劇導演曾經說過，表演和繪畫較為相似，教學過程僅僅是教會他們基本的手法，在掌握手法后即可進行自由創作。所學的這些基本內容實際上并不具備個性，但是在學會這些基本手法后演員便能夠將他的經歷融入到表演當中，從而在表演過程中呈現出新的手法，展現出個人的風格和特征。因此形體教師在進行形體教學時，應參考繪畫的教學方式，先要求學生利用動作模擬的方式來學習基本手法，然后在此基礎上再進行表演技能的運用。
3.2形體感覺
人們對于演員表演的評價通常是“覺得哪不對”或者“表演很真實”這幾種方式，這幾種評價方式具體是指演員在進行表演的過程中是否達到了角色應有的狀態當中，如果沒有達到角色應有的狀態，那么就會給人一種“覺得哪不對”的感覺。具體來看，對于角色的控制和把握，決定了演員對于角色的塑造成功與否，演員通過自己來作為創作的道具，通過自己的表演來對于角色的生活進行詮釋。所以在進行形體教學時，應對于學生對于自身動作的自我感覺能力進行提升，使得學生們能夠通過自身的意識來控制自身的動作，從而提升學生們的表現能力，在掌握了足夠多的形體控制方式之后，便能夠更好的利用形體來完成角色的塑造。
3.3形表合練
所謂形表合練，就是指將形體教學內容中所蘊含的表演部分充分的挖掘出來，并將其與表演教學內容相互融合，進而通過表演創作與形體訓練相結合的方式，來更好的為影視表演藝術專業提供服務，旨在培養學生形體能力的同時，也對于學生們的情感表現力和形象刻畫的能力進行提升。相比于以往的形體教學，形體合練的教學方式其特點在于更加關注對學生形體創造性的培養，從原有簡單的肢體訓練變為更具表現力和動作感的培養，下面從幾個方面來對于形體合練內容進行具體闡述。
3.3.1形體教學與舞臺技能結合
進行形體教學時的基本功要求學生的形體必須規范，對于某些學生所存在的不良姿態進行矯正，從而對于學生的協調性和舒展性進行培養，提升學生們形體的靈敏度和柔韌度，使得學生們能夠具備更強的形體表現能力，從而通過形體表現來展示角色的精神世界。舞臺技能教學是形體教學內容中的重要組成部分，該課程的主要目的在于對學生們藝術化動作進行訓練，從而幫助提升學生們的形體素質。在一些影視表演當中，經常會用到多種形體表現方式，所以要具體的教學過程中，應該注重動作的教學規范。例如在訓練摔跤動作時，應將摔跤這個動作的技巧教給學生們，使得學生們能夠摔得真實而又不至于受傷。對于舞臺技能教學的內容絕不僅限于追、跑、摔等動作，所有的動作訓練都在于提升學生們的形體控制能力，讓學生們能夠對于自身的肢體運用自如，從而在角色的塑造上得到更大的空間。
3.3.2對于戲曲表演程式進行借鑒
所謂對戲曲表演程式的借鑒，并不是指在表演教學中運用戲曲教學的方式，而是要利用其所具有的核心本質內容，也就是戲曲表演程式在對于角色形象進行塑造時所具有的獨特魅力，其所運用的情感表達方式能夠給予角色非常強的內在表現力。在形體教學中，生活化形體表演是其中的基礎，而戲曲表演過程中對于生活中某些動作所進行的表演化處理是需要形體教學進行借鑒的。具體來看，首先，在戲曲表演中，身段、動作和表情是三大重要內容，對于造型的訓練實際上多種表演藝術形式之間是相通的，運用造型意識來對學生們的形體進行培養，能夠幫助學生做到肢體協調，從而對于學生們對于各種角色的形體氣質把握有著很重要的幫助。其次，應對于戲曲表演中對于形象的表現能力培養進行借鑒，戲曲中某些形象的思想僅僅能夠通過身段或動作進行表現，與影視表演不同，而這也正是戲曲中表現力的獨特之處。特別是戲曲動作中所表現出的內外結合，是形體教學應該借鑒的，例如在戲曲當中大軍廝殺的表現，僅僅需要幾個龍套的配合，這種城市化的表演方式能夠對于形體教學進行有效的啟發，幫助學生將角色的個性自然的融入到表演當中。
第3篇：影視藝術教育范文
近年來，隨著我國文化事業的加速發展及人民生命水平的顯著提高，影視業迎來了一個全新的發展契機。一方面，影視業的規模擴大需要大量的專業表演人才，另一方面影視作品制作水平的提高也對人才專業素質和能力提出了全新要求。高校影視表演專業以為社會培養優秀的專業藝術人才為主要目標，國內影視表演行業發展的新趨勢也給高校的影視表演藝術教育工作提出了全新要求。
一、高校影視表演專業教育面臨的主要形勢
總體來說，當前國內高校影視表演專業教育在開展的過程中面臨著如下幾方面主要形勢：
1.高等教育招生規模逐步擴大，專業學生數量激增。隨著我國高等教育招生規模的逐步擴大，影視表演專業的在校生人數激增，部分具有較高知名度的專業藝術院校在校生人數的年均增幅都超過了50%。還有部分高校為了收取高額的學費，隨意提高影視表演專業的招生數量，導致了專業教育對象數量迅速擴大，各項教學資源及師資力量很難滿足需求。
與高校其他專業教育不同，影視表演專業教學具有自身獨特的規律性，一方面其不屬于“速成式”教育，學生很難在短時間內通過接受專業教育達到較高的藝術修養水平。另一方面，影視表演專業強調因材施教，教師通過小眾化授課和指導的方式，容易取得較好的教學效果。
2.影視表演行業對人才數量和質量的需求不斷提高。近年來，國內影視行業的發展速度十分迅猛，特別是電影和電視劇行業，更是形成了規?；彤a業化的發展態勢。大量的影視劇作品需要更多的專業影視表演人才。在與國外同行業的競爭過程中，國內影視行業對于人才專業能力和素質的要求也在迅速提高。對于高校影視表演專業來說，堅持在人才培養和專業教學過程中的“優質高效”，是新形勢下的新要求。
二、現階段高校影視表演專業存在的困境和問題
當前，高校影視表演專業在開展藝術教育的過程中，主要面臨著如下幾方面困境和問題：
1.影視表演專業“高投入”與“低產出”之間的矛盾。與高校其他專業教育相比，影視表演專業學生每年需要繳納相對高昂的學費，在教學工作的過程中需要耗費的教學資源成本也相對較高。但是，影視表演專業有著自身獨特的教學規律，成才率較低也是一個不爭的事實。很多高校的影視表演專業畢業生在畢業后能夠進入影視表演行業的寥寥無幾，在行業內部取得一定知名度和成就的更是鳳毛麟角。因此說，當前國內高校影視表演專業“高投入”與“低產出”之間的矛盾十分突出。
2.行業發展需要與專業教育水平之間存在巨大差異。正如前文所述，當前國內影視行業對于專業人才能力和水平的要求越來越高，而很多高校影視表演專業的教育水平卻與之存在較大差距。
首先，很多高校的教育理念存在一定偏差，在影視表演藝術教育的過程中過分強調理論教育，忽視了對學生表演實踐能力和技巧的培養，“重理論、輕實踐”成為了很多高校的通病。在這種觀念的指導下，高校專業人才培養目標與行業人才需求之間形成了巨大的差距，勢必會給專業教學工作水平的提高造成一定的影響。
其次，教師的專業教學能力有待提高。很多高校的影視表演專業教師并不具備相應的學歷和專業學習背景，是由其他專業轉任而來的。這部分教師并不完全熟悉和了解影視表演行業的發展規律及發展現狀，教學內容脫離實際需求，對于學生專業能力的培養會產生一定影響。
最后，高校的教學資源無法完全滿足教學實際需要。當前，很多高校影視表演專業的軟硬件教學資源還無法完全滿足專業教學發展的實際需要，導致了教學工作水平長期難以得到有效提升。
三、解決上述問題的建議和思考
筆者認為，為了有效解決上述問題，應當采取如下措施：
1.合理控制專業招生規模。對于高校來說，應當合理控制影視表演專業的招生規模和在校生人數，根據本校師資及教學設施的實際情況，合理測算招生人數，確保專業總體教學能力與專業規模之間實現科學配比。
2.有效提高影視表演藝術教育的專業化水平。首先，高校影視表演專業要徹底轉變人才培養和專業教學觀念，將藝術教育的目標確定為為國內影視表演行業培養高端的專業化人才，同時豐富人才培養的目標，增加“影視表演理論研究”等相關內容，不斷豐富人才培養層次，提高成材率，合理利用人才資源。其次，要提高任課教師的專業化水平，加強在職教師的專業知識培訓，同時引進社會優秀人才充實到專業教師隊伍之中，提高專業化水平。最后，要優化高校專業教學資源和教學環境，加大資金投入，為藝術教育提供良好的發展基礎。
第4篇：影視藝術教育范文
關鍵詞：廣播影視類專業 藝術教育 藝術素質養成教育
近年來，廣播影視相關院校和專業由于鮮明的專業特征和良好的就業形勢，越來越受到眾多學生和家長的追捧，也受到社會各界的廣泛關注，出現了招生的火爆場面。但是，廣播影視在我國宣傳事業中的重要作用，決定了我們在培養廣播影視人才時。既要重視學生思想政治素質的培養、科學人文知識的培養，又要注重對學生藝術素養的養成教育。而廣播影視類專業的特殊性，也決定了其在進行學生藝術素養養成教育中，既要遵循藝術教育的一般規律，又要根據其特殊性進行新的探索和嘗試，培養出適應社會主義文化大發展、大繁榮條件下的合格的廣播影視類優秀人才。
大學的首要任務是培養全面發展的人才，而人才培養不僅包含專業知識和能力的教育與發掘，而且包含科學精神和人文精神的深層培育，以及健康體魄及“全人格之發展”的鍛造和培養。因此，以高素質人才培養為出發點和落腳點，基于“廣電人才”培養的特點。以及多年實踐探索而積累的成果，我們提煉出“理論適度超前，能力與行業同步”的育人理念，并期望通過理念的宣揚達成實踐的自覺。
一、藝術教育在高校教育中的重要作用
高校藝術教育是美育的主要內容，它通過對大學生進行藝術的培養和熏陶，使之掌握人類的藝術審美經驗，受到美的感染，養成良好的審美素質，從而達到身心全面和諧地發展。高校藝術教育的作用主要表現在如下幾個方面：
1 有利于提高大學生的審美能力。審美能力是指在審美活動中發現、感受、判斷、評價和欣賞美的能力。面對同一審美對象，由于審美能力不同，人們獲得的審美感受也不同。目前，對大學生審美能力的培養僅僅停留在欣賞水平上是不夠的，還應重視他們的審美創造能力的培養。這種審美創造并不只是指專業的藝術創造，而是有著廣泛的內涵，像個人的穿著、寢室的布置、良好的人際關系等，而審美創造活動能收到大學生進行自我教育的效果。
2 有利于塑造健康的人格。藝術教育最大的特點是非功利性，高校藝術教育的根本目的在于提升人的精神境界，塑造健康的人格。藝術教育通過對人類命運的關懷、對存在價值的不斷探索和對于生命意義的最高闡釋來引導人突破自身局限，優化自身的情感生活、文化素養、價值取向、精神生活等，從而有利于健康人格的塑造。
3 有利于提高大學生的思想品德。在大學生成才的諸多因素中，思想品德素質具有決定性意義，而藝術教育的靈魂是思想性，藝術教育還具有形象性和愉悅性，好的藝術作品往往對人起到激勵作用。
4 有利于大學生創造力的發展。藝術教育為培養創造力提供了廣闊的空間。審美、藝術是個性鮮明、創造性品質較高的活動，藝術家的生命就在于他的獨創性，而藝術欣賞也要求接受者進行個性化的再創造，前文提到的審美能力就是一種創造力。這種創造力與一般邏輯思維的創造力不同，它是偏感性的、綜合性的。往往在瞬間發生；它是一種詩化的哲思，是一種頓悟，在生動的知覺形象中把握世界的真諦。就像郭沫若同志曾經要求科學家“既異想天開，又實事求是”，“不要把幻想讓詩人獨占了”，因為“有幻想才能打破傳統的束縛，才能發展科學”。
二、廣播影視類專業對學生的藝術素質要求
廣播影視類專業不同于普通的高校藝術類專業，由于廣播影視在我國是作為黨和政府的喉舌存在的，擔負著信息傳遞、輿論引導、大眾教育、娛樂提供等傳播媒介的功能，因此其在藝術教育中，應該培養學生的理性藝術素養，即大眾所能接受的藝術形式和理念，而不是前衛的藝術理念。藝術來源于生活，是生活的反映和提升，其功能是創造美。這就要求我們在培養學生時，要遵循“理論適度超前，能力與行業同步”的思想，把藝術素養作為學生在校的一項基本素質進行培養，教會學生什么是美，如何用廣播影視的相關技術去發現美、創造美、傳播美。因此，我們把廣播影視類專業學生藝術素質要求分成三個部分，即：
1 普及藝術知識，即當代大學生應該掌握的最基本的藝術知識，包括文學、音樂、美術等學科門類。
2 專業藝術知識，即廣播影視藝術的相關知識，包括聲音藝術、畫面藝術、語言藝術、視聽技術與藝術等。
3 藝術傳播知識，即如何在廣播影視節目中進行藝術傳播，它是傳播藝術在前兩項基礎上的綜合運用。
三、廣播影視類專業學生藝術素養養成教育的方法
廣播影視專業的藝術教育，對于加強社會主義精神文明建設。提高大學生的綜合文化素質，改善大學生知識單一、知識面狹窄的現狀，拓寬其知識結構具有重要意義。
目前，廣播影視類專業藝術教育已受到各有關院校的重視，但仍存在不少的問題，如培養目標不太明確，缺乏系統的教學內容、課程體系、教學方法與實施途徑，缺乏科學的管理和充足的師資，等等?？梢哉f，廣播影視類專業進行藝術教育任重而道遠。
1 轉變觀念，堅持整體教育觀。要培養全面發展的人必須有全面的教育。藝術教育培養的“會審美的人”在整體教育中具有不可替代的作用。著名科學家愛因斯坦曾說：“僅用專業知識教育人是不夠的，通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但不能成為一個和諧發展的人。”要使學生對價值有所理解，并且產生熱烈的感情，最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別能力。在現階段，社會對人的個性、心理、人格的要求不斷提高，藝術教育作為促使個體素質提高、個性全面和諧發展的重要組成部分，它的作用也在不斷擴大。
2 堅持藝術教育與專業教育、思想政治教育相結合。廣播電視在宣傳中的喉舌地位，決定了必須在其產品――廣播影視節目既要有藝術性，更要注重思想性。要和國家的方針政策結合起來，發揮廣播電視作為輿論宣傳陣地的重要作用。
3 規范教學管理。藝術教育要具有較高的質量和水平，規范化的教學管理、嚴格的教學要求是其關鍵的環節。藝術教學應和其它教學一樣，列入教學計劃，有一定的考核，并計入學分。國外高校進行藝術教育的某些做法值得借鑒和學習。如在美國，不少綜合大學中的藝術院系所開設的部分課程都面向全校，各系學生可以自由選修、獲得學分，普及型藝術教育課程和部分專業藝術課程則列為全院必修課。
4 重視開展課外文化藝術活動。課外文化藝術活動有多樣性、豐富性、時間空間隨意性的特點，是目前高校加強藝術教育的重要途徑，占據重要的位置。高校課外文化藝術活動主要有以下兩個方面：一是舉辦校際的具有鮮明主題的大型文藝活動，使學生受到一定的教育；二是加強對學生文藝社團的管理和指導。同時鼓勵各院建立文藝社團組織，不斷豐富大學生的業余文化生活。
第5篇：影視藝術教育范文
這種實踐方式，具有計劃性強，管理可控，實踐流程完整，專業內容組合靈活，學生參與度高，數量大，仿真度強等特點，值得認真研究，充分利用。如何實現化校園藝術實踐實訓創新，提高實訓質量，最大限度的利用校園實踐實訓平臺的功能，并使之規范化、制度化，重慶師范大學涉外商貿學院表演藝術學院進行了十分有益的嘗試。自2013年起，該學院打破專業匯報演出以單一專業獨立完成的模式，采取現有藝術專業相融合的跨專業模式，經過篩選程序，組合成關聯性精品匯報演出，并作為學院頂級藝術實踐項目固定下來，此舉在校內引起較大反響。演出的藝術專業包括播音主持、戲劇表演、音樂表演、聲樂、器樂、影視藝術編導、舞美設計、服裝化妝等。在這一綜合實踐教學項目，實現了具有較高水平的聯合實訓，各專業各取所需，各展所長，不僅演出效果和實訓效率得到了極大地提升，更難得的是營造了真實的藝術實踐氛圍，同時還鍛煉了各專業各演出環節的協調配合能力，呈現出全方位、多角度，相關專業共同進步的整體態勢。
2校園綜合藝術實踐的收獲和作用
重視校園綜合藝術實踐，使之規范化、制度化，其實際效能和效果不容忽視?？v觀重師商院表演藝術學院的綜合藝術實踐實訓，可以得到如下考量。
(1)激發了學生的實踐熱情。綜合實訓，拓展了演出平臺和影響力，是對學生藝術能力的綜合考評，逼真的實訓情境也不同于單元實訓或單一專業匯報演出，學生普遍認為值得高度重視，投入的熱情和專注度明顯高于一般實訓。
(2)引入了競爭機制，提高了實踐水平。由于展示平臺層級較高，又有專業對比，各專業均進行本專業預選和淘汰，使得節目創新呈現出競爭態勢，節目水準大為提高。專業與專業之間的整體表現差異，也促使各專業努力展現自己最高水準。
(3)促進了教師提高教學態度和教學水平。綜合實訓中，學生的表現無疑也是指導教師能力和水平的展現，由于各專業同臺競技，檢驗了各專業日常教學的態度和水平，對教學的促進，不言而喻。
(4)有利于相關藝術的相互借鑒、相互促進。如編導專業在這個演出平臺中，可以全流程的參與策劃、節目形態組合、演出現場導控、電視片腳本編創、現場導播錄制、后期剪輯制作等。校園綜合實訓為這個專業提供了舞臺表現和電視采制兩個流程的藝術實訓。播音主持專業，則在專業技能展示的基礎上，進一步把握現場即興主持和應變能力，借鑒表演藝術理論，用以營造現場演出氣氛、把握節奏，協調配合，豐富創新手法等，還可以拓展藝術視角和范圍，提高綜合素質。
(5)打通了各相關專業整體實踐的各個環節，最大程度接近社會實踐真實。藝術專業創作流程實踐，在理論把握轉化為創作能力過程中，有著不可替代的積極作用。校園綜合藝術實踐演出，因其藝術理論整體性和實際運用的貫通性，涵蓋了學生在校期間專業各門課程的知識點，又必須融會貫通的加以運用。以畢業演出為例，從導演創意策劃開始，到節目原創篩選、單一節目排練修正、整體節目組合搭配、整臺風格基調確立、主持人串詞銜接、舞美、道具、服裝、化妝、燈光、音效、多媒體效果、舞臺進程監督、彩排協調、正式演出以及同步進行的影視資料導演策劃、拍攝方案、攝影攝像、后期制作合成等等，不僅打通了各專業的藝術實踐流程，而且鍛煉了相關專業的協調與同步。更為重要的是，綜合實訓過程的復雜性、一過性、觀眾評價的客觀性，都最大限度地仿真了社會化藝術創作過程，實現了學生藝術素質與能力的集成化提高。
(6)便于考核管理，實踐效率提高。校園藝術綜合實訓，不僅能夠實現硬件資源的集約化，同時也能實現管理的集約化，和師資力量的集約化，實現了實踐項目的計劃、實施全程可控?？沙浞掷脤W校的學術委員會、教授委員會和院系(教研室)等機構，對綜合實訓進行實時評價，通過自我評價和專家評價，全面、客觀的對實踐的藝術表現和不足，進行專業交流和討論，以促進教與學的共同提高。
3管理與協調
校園綜合實訓，由于涉及的專業比較多、規模比較大、動用的實驗設備多、實施和管理復雜。從管理的角度出發，必須從教學計劃入手，建立健全相應的制度和實施細則，才能保證其規范有序地進行。同時，也可以有效地避免各相關專業在教學進度和教學時段上產生的沖突或干擾。
4強化考核，務求實效
第6篇：影視藝術教育范文
（一）音樂藝術與影視藝術在藝術表現形式上的不同點。
1.音樂藝術中聲音是必備的表現形式，音樂藝術是用有組織的音構成的聽覺意象。沒有聲音就沒有音樂，就無法給受眾帶來藝術上的享受，也就不能稱之為音樂藝術。聲音是音樂藝術最基本的表現手段，音樂藝術沒有像影視藝術一樣有空間的表現手段。
2.在影視藝術中，聲音只是其重要的表現形式，并不是不可或缺的。例如在有聲電影出現以前，曾經有無數的無聲電影（稱為默片），整個影片中沒有一點聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。影視藝術中，空間是重要的表現形式，它在影視藝術中是不可或缺的。影視藝術在畫面空間上展開形象，隨著影視藝術的不斷發展，畫面和聲音成為影視藝術中同等重要的兩個因素，二者緊密的結合在一起使得受眾收獲視覺和聽覺的雙重盛宴。
（二）音樂藝術與影視藝術在藝術表現形式上的相同點。
1.二者的藝術表現都在時間中展開。我們在欣賞一件音樂作品的時候，都要從作品的開頭去欣賞，跟隨著時間的流動去慢慢體味其中要表現的音樂意象。影視藝術是一種時空綜合的藝術，時間是影視故事的根本、起決定作用的構件，當我們在欣賞一部影視作品的時候，其中的故事情節、畫面、配樂等等都是通過時間來展現給受眾。
2.聲音都是二者的表現要素。音樂藝術就是以聲音為其表現手段的一種藝術形式，音樂意象的塑造就是以有組織的音為材料來完成的。音樂就是一種聲音的藝術。影視藝術中聲音也是占有很重要的位置的，其中的用來敘述故事情節、刻畫人物性格等作用的人物對白，用來烘托氣氛的音樂，以至于環境的音響等聲音都是影視藝術中重要的表現形式。比如電影《泰坦尼克號》中，人物的對白可以讓我們更加直觀的了解影片的人物心理活動以及敘事結構，背景音樂可以讓我們對劇情的感悟更加深刻，環境的音響：例如船撞擊冰山的聲音等可以讓我們更加直觀的感受到劇中緊迫的情景等等……
二、藝術欣賞的角度
（一）音樂藝術與音樂藝術與影視藝術在藝術欣賞中的不同點。
1.由于音樂藝術與影視藝術在表現形式上的不同，我們在欣賞音樂作品的時候，音樂直接作用于聽覺器官，通過旋律、節奏等手段給欣賞者聽覺上的盛宴，再由聽覺通過聯覺的作用引發欣賞者的的想象，但是這種想象因人而異。
2.而影視藝術是一種時空藝術，它不僅有聲音，更有畫面，通過聽覺和視覺共同作用，首先給人以視聽感官上的，通過這種快作用于心靈，令欣賞者在愉悅的基礎上進而獲得認識上的啟迪、靈魂的凈化和精神的升華，以及對人生的思考。影視藝術通過空間的表現手段，把創作者內心的想法與感受直觀的傳遞給受眾，讓受眾在欣賞影視作品的時候跟隨著影片的時間與空間去感受與體會創作者所要傳達給受眾的觀念與感情。這點是和音樂藝術不同的，在音樂藝術的欣賞上，欣賞者的感受是通過欣賞音樂作品所想象出來的。
（二）音樂藝術與音樂藝術與影視藝術在藝術欣賞中的相同點。音樂與影視都是表達人們的思想感情，反映社會現實生活的藝術，都可以引發人們通過感官的欣賞、感情的欣賞以及理智的欣賞。在對無論是一首音樂作品還是一部影視作品的欣賞之初，欣賞者首先都是靠感官去欣賞。但是音樂作品或者影視作品都有其時代背景和創作背景，表現的都是作者對現實生活的感受，都需要欣賞者去主動的介入去體會和品味才能領略到其藝術作品的真正藝術欣賞價值。例如我們單純的欣賞一段音樂作品或者一部影視作品，假如我們不做深層次的探究，我們得到的只是聽覺或者視覺感官上的愉悅感，但是如果想要達到對作品感情與理智上的欣賞并且能夠體味創作者所真正要表達的深層次的內涵，這些都需要要求欣賞者擁有充足的藝術積累與豐富的知識儲備。
三、藝術功效的角度
（一）音樂藝術與影視藝術在藝術功效中的不同點。
1.音樂藝術作為一個藝術門類，它通過聽覺作用來滿足人的感性需求，在中國儒家音樂理論專著《樂記》的思想觀點中也談到“夫樂者，樂也，人情之所不能免也。”這是指音樂給人們的愉悅感受是人類生活中不可缺少的。音樂藝術通過帶給人的審美享受來作用于精神，給人們精神上增添活力和素養。給受眾給多的想象空間。比如說我們在聽一首舒緩的音樂作品時：例如舒伯特的《小夜曲》，我們的情緒也會隨著慢慢舒緩下來。當我們聽歡快的音樂作品時：例如搖滾樂，那我們的心情乃至整個身心也會跟著音樂中歡快的節奏來舞動起來。這就是音樂藝術的魅力。
2.影視藝術由于它時空藝術的的特點，藝術形式更加形象化，更多的是表現創作者的主觀心理活動和情緒，給受眾創造內心視覺的意象，把作者的主觀情感和想法滲透進受眾心中，引發受眾的情感共鳴與思考。
第7篇：影視藝術教育范文
一、語文教學中融借影視藝術的技巧
1. 拓展學習法。眾所周知，《哈姆雷特》代表了莎翁戲劇的最高成就，不管是作品中那突出對人物內心沖突的深刻描寫，還是將簡單的復仇故事深化成復雜的性格悲劇的手法，或是因“顯示出更深刻的人性思考的容量”而成為文壇經典的語言獨白等——單憑課本上的白紙黑字和教師的“干嚎”，缺乏人生閱歷的學生又怎能感悟？這時，我們何不將《奧賽羅》《羅密歐與朱麗葉》等影片引入課堂，引導學生感悟文本的氛圍，補充或強化對劇本隱義的理解？比如思考：上世紀九十年代，彩技術已經很成熟了，為什么這些電影的導演都還要選擇黑白甚至壓抑至極的形式？
2. 精彩呈現法?！笆澜缡嵌嗖实模Z言是蒼白的?！焙芏嗍挛锖艹橄螅豢梢鈺o法言傳，強行解析往往會“生吞活剝”，損害本義。如在《林黛玉進賈府》的教學中，以課堂傳統講釋為主的同時，可讓學生觀看《紅樓夢》電視劇選段，最好是1987版和2010版相關情節比對觀看，借助它們較強的直觀性、生動性及它們之間那讓人議論紛紛的差異性，直接感知人物的性格特征：王熙鳳的美麗、刁鉆、潑辣和狠毒，林黛玉的柔弱、細膩和多愁善感，賈寶玉的博愛、平等與叛逆等，進而品味曹雪芹文筆的細致入微。
3. 模仿借鑒法。優秀的影視作品數不勝數，它就是一本活生生的語文教科書，更何況影視作品往往與文學語言類的作品有著千絲萬縷的牽連。因而我們可以引導學生對影視作品進行分析學習，以提升閱讀鑒賞和表達之技能，包括聽、讀、說、寫能力。如看新聞類節目學習普通話，矯正方言口音；看小品類文藝節目學習修辭、串辭類的語言表達與運用；看紀錄片、故事片類節目可以強化寫作的記敘抒情技能，學習其中蒙太奇的表現手法和結構布局的方法；看論壇、訪談類節目強化表達邏輯的嚴密性。
4. 材料法。打開熒屏，我們還可以引導學生將影視節目當作材料進行學習。其一，寫觀后感（以討論的形式在課堂開展亦可）。通過評論作品在語言、手法、內容、結構和主旨等方面的長短，提升學生的閱讀、寫作能力，訓練他們的分析和表達能力。相信這種鑒賞課的效果，是傳統的語文教學所無法比擬的。這樣的評論、研討交流課（分析情節、手法、人物形象、主題等），亦可協助我們的課文鑒賞教學。其二，煽情和鋪墊于作文教學中。如看電影《爸爸的三輪車》（韓三平作品），為話題作文“虛榮”“親情”的訓練寫作做鋪墊。這對啟發學生的寫作思維和情智都是相當有效的。
二、語文教學中融借影視藝術的意義
1. 影視藝術與語文學科有著相通之處，可謂有異曲同工之妙。實踐告訴我們，語文教學中，對文本信息的讀取、感知、分析、概括、判斷以及對文學作品鑒賞的過程，與對影視藝術的欣賞過程是一致的。那么在教學生活中鼓勵學生親近影視藝術，對提升中學生語文學習中的體悟能力，以及實現諸如引發學生與作者的心靈共鳴，塑造學生的精神人格、文化底蘊等目的，應有著異曲同工的作用。
2. 影視藝術是生活的再現，但它“青出于藍而勝于藍”。學生年齡較小，在傳統的教學模式中，欣賞感受型的教學幾乎無法進行，至于與作者溝通、共振，實現心智的熏陶、感化，并有效地提升學生的審美能力就更無從談及了。畢竟生活的經歷體悟不是課堂上片言只語的點撥可以代替的，更何況人性的感受、陶冶是一個漫長的潛移默化的過程，課堂上的幾十分鐘也根本無法包容涵蓋社會、人生的全面。而源于并再現生活的影視藝術，于生動與淺易中寓含著深刻與不朽，深入淺出地演繹著生活，而且容量大，世間萬物無所不有，對觀眾的影響和生活對人們的影響有著相似性。因而借用影視藝術，可以填補學生閱歷上的空白。
3. 影視藝術有著直觀、生動的形式，且效果又是傳統教學手段無法相比的。傳統語文教學的手段形式，有其簡潔方便之處，但弱點并不少。PPT教學手段，某程度上幫其擺脫了形式的固定性和用具的單一性，在形式和效果上都使語文教學向人文化、素質化方向邁進了一大步。而影視藝術就能很好地克服和彌補以上問題。因為哪怕就只有一臺電視也就可以進行了，它具有跨時空、超現實限制性，更重要的是它還具有內容形式的豐富性和靈活性。針對青少年學生獵奇、好動的性格特點能夠很好地激發學生的興趣和調動積極性，從而進一步提高學生的參與度。
三、語文教學中巧融影視藝術的要點
第8篇：影視藝術教育范文
1.培養學生正確的學習動機學習動機是推動學生進行學習活動的內在原因，是激勵、指引學生學習的強大動力。學生的學習受多方面因素的影響，與學生的學習興趣、學習的需要、個人的價值觀、學生的態度、學生的志向水平以及外來的鼓勵緊密相聯,其中主要是受學習動機的支配。學習動機和學習的關系是辯證的，學習能產生動機，而動機又推動學習，二者相互關聯。因此，培養學生正確的學習動機是教師教學過程中十分重要的組成部分。正確學習動機的培養，主要通過以下方面來完成：（1）逐漸將外部學習動機轉換為內部學習動機。注重培養學生學習英語的興趣，將就業和考證給學生帶來的壓力而產生的外部學習動機轉化為學生因喜歡學而產生的內部動機。（2）鼓勵學生，培養其自信心，建立良好的師生關系。對學生的表現做出適當的評價有利于學生了解自己的學習狀態，在評價的同時，也應該適時地鼓勵學生，培養學生學習英語的自信。良好的自信狀態是學習中必不可少的。（3）引導學生將所學知識運用到實際生活中去，讓學生看到知識的價值，享受到運用知識的樂趣，這樣就能激發學生對于知識本身的熱情。
2.采用與專業相關的教學手段在對高職藝術類學生的英語教學中，應盡可能的選擇與其專業相關的主題來導出課程，激發學生的興趣，同時也使對英語課所學知識的實用性有所認同。如：我院設有動漫設計與制作專業，主要學習素描、造型色彩、線描速寫、透視、動畫概論、運動規律與時間掌握、動畫角色設計、動畫場景設計、分鏡設計、電腦平面設計、Flas設計、三維動畫設計、后期合成技術、二維三維動畫片制作等課程。畢業后該專業學生主要在動畫制作公司從事二維、三維動畫的制作；在廣告公司從事廣告動畫的制作；在影視制作公司從事影視動畫制作等工作。
3.運用多媒體教學資源藝術專業的學生通常對色彩、音樂、圖像等元素比較敏感，運用多媒體教學資源可以充分的調動學生學習的積極性，激發學生的求知欲，活躍課堂氣氛，拓展學生的想象力，從而達到提高課堂教學效果、優化課堂的目的。為了讓學生擺脫枯燥的黑板粉筆講語法的英語課模式，教師需結合課文，配上圖片、音樂和影像資料，為學生創造出光、聲、影、色等效果，讓學生在了解知識的過程中學習語言的運用，而不是對單詞及語法規則的死記硬背。圖片、音樂和視頻短片等內容在激發學生對英語的學習興趣同時也加深其對課上所學內容的記憶，達到事半功倍的效果。
4.結合專業，注重實用性，注重學習方法的傳授教師在教學活動中要遵循“以人為本”的教育理念，人本主義認為,自我的充分發揮和實現是人的基本需求之一,而教育的最終目標是人的自我實現。因此，課堂的主體不是教師，而是學生。教學的過程主要是學生自身學習能力充分發揮和對所認知的知識應用的過程。在英語課堂上結合不同專業內容，注重所學知識的實用性，對學生在課上的主體地位起著巨大的推動作用。如果學生發現在英語課上學習到的詞匯和句式可以應用到其專業課中并且可以與專業知識相輔相成，又對其專業課的學習起到很好的輔助作用，他們則會以極大的主動性和積極性去克服學習中的困難，掌握在課上所學的知識。作為教師，要站在學生的位置，以充分發揮和實現學生的能力為本，把盡可能地滿足學生在生活和未來事業發展中的需要為教學目的。
第9篇：影視藝術教育范文
關鍵詞：數字媒體；項目教學法；實驗課程；教學改革；課程實踐
中圖分類號：G434文獻標識碼：A文章編號：16727800（2013）004016503
基金項目：綿陽師范學院高等教育教學改革研究項目（MnuJY1210）；四川省教育廳資助項目（DM201214）
1項目教學法及其特點
項目教學法是通過進行一個完整的“項目”工作而進行的實踐教學活動。這種方法起源于美國，盛行于德國，是一種以培養關鍵能力為核心的教學方法。在項目教學法中，教師和學生通過共同實施一個完整的項目來貫穿教學的始終，項目通常要有計劃好的開始和結束時間，并在項目結束時，要有可以看到的實際產品或成果。
1.1項目教學法的理論基礎
項目教學法主要有三大教學理論支撐：建構主義教學理論、活動教學理論和多元智能教學理論。
（1）建構主義教學理論強調以學生為中心，在整個教學過程中，教師起組織者、指導者、幫助者和促進者的作用，利用情境、協作、會話等學習環境要素充分發揮學生的主動性、積極性和首創精神，最終達到使學生有效地實現對當前所學知識的意義建構的目的。在這種教學模式中，學生的知識學習不是從零開始的，而是基于原有的知識經驗背景的建構，不是轉變現成的知識信息，而是基于原有經驗的概念轉變。這是項目教學法最主要的理論支撐。
（2）活動教學理論認為，活動教學是在教師的指導下，采用比較自由、不拘形式、以學生為中心的新型教學法。其核心是讓學生自己活動和思索去獲得新知。學生在活動中充分調動多種器官參加學習，興趣濃厚，樂學易懂。活動教學旨在改變過去一貫學生的被動參與心態、“接受者”角色，促使學生由消極被動的學習向積極主動的學習轉化，使認知和情感得到和諧發展。項目教學法其實就是活動教學的一種具體形式。
（3）多元智能教學理論，是由美國哈佛大學教育研究院的心理發展學家Howard Gardner在1983年提出的。這一理論認為，從基本結構來說，智力不是一種能力，而是一組能力，智力不是單一的，而是多元的。智力是在一定情境中解決問題并創造價值的能力，智力就是在生活中解決多種問題的能力。以學生活動為導向的項目教學法，正是這一理論的具體運用。
項目教學法強調以實際項目為中心，以學生為中心，以實踐能力培養為中心。項目教學法是近年來備受推崇的新型教學方法，建構主義、活動理論、多元智能教學理論等為這種新型教學方法提供了強有力的理論依據。
1.2項目教學法的特點
筆者通過課程實踐，總結出項目教學法的多種特點：
（1）教學內容切合具體而真實的生活。項目教學法根據學生在本門課程中的具體需求進行立項，把理論知識與實踐操作融于一個個具體項目之中，每個項目涵蓋到多個方面的知識和技能，以項目驅動進行教學。因此，項目內容可以做到與學生生活相關，更加具體而真實，學生的學習認同感更強，興趣更濃。同時因為項目所涉及到的問題是活生生的、不斷變化發展的，可在潛移默化中培養學生從多種角度來分析問題。
（2）教學過程和學習過程師生良性互動。以實際項目驅動的教學過程，教師不再照本宣科，教師的教學內容可以變得更加親切而具有探討性，學生可以隨時與教師保持平等的思考地位，可以平等地與教師以及與同學之間進行交流探討。這種互動更加高效而和諧。
（3）學生學習手段多樣而高效。項目教學法不再僅僅停留在班級授課制上，學生具有更加自主的學習途徑和學習手段。學生可以組織成團隊進行學習交流；可以利用各種認知工具和信息資源來陳述他們的觀點，支持他們的學習；可以充分利用數字化網絡化手段搜集整理各種資料；可以利用移動網絡設備如智能手機進行及時協商合作、實踐創造。
（4）學習效果好而且能力培養豐富。項目教學法既讓學生學習了書本上要求的知識，同時又讓學生參與了實踐活動；既學習了知識，又進行了探索創新。這就使得學生的收獲不僅是知識的收獲，更是能力培養的收獲。概括來說，項目教學法可以培養學生的動手能力、自學能力、協作和互助能力、交際和交流能力、探究和分析問題的能力等。
（5）學習評價方式多樣。在項目教學法中，學習評價更加人性化，結果更能真實反應學生的學習效果，評價更具有連續性。在完成項目的不同階段都能夠對學生的表現和學習情況進行評估。項目教學法不但對結果進行評價，同時也強調對學習過程進行評價，真正做到形成性評價和總結性評價、對個人的評價和對小組的評價、自我評價和他人評價、定量評價和定性評價之間的良好結合。
2數字媒體藝術專業及其實驗課程特點
數字媒體藝術專業是近幾年發展起來的一個全新交叉學科。它集藝術創作與數字技術應用為一體，培養具有數字媒體技術理論基礎和藝術理論基礎，掌握數字處理技術在網絡多媒體、影視藝術、平面設計等領域中的應用原理、基本知識和技能，并獲得系統的數字藝術創作訓練，能利用先進的數字媒體技術手段來進行網絡多媒體藝術設計、CG創作、數字影視節目制作等的復合型高級專門人才。
該專業要求注重理論與實踐相結合，突出技術和藝術相結合的人才培養。主要專業課程有數字媒體藝術概論、數字媒體技術導論、視聽語言、數字攝像與非線性編輯技術、項目策劃與管理、數字音頻制作、影視特效制作、平面設計、計算機網絡、視覺傳達設計、動畫設計與制作、角色與場景設計、游戲動畫創作實踐、虛擬現實技術等。要求學生系統掌握數字媒體藝術專業的基本理論、基礎知識與基本技能，了解本專業及相關領域的前沿和發展動態。掌握數字影視制作方法、數字聲像合成技術，能熟練運用拍攝、編輯、特效制作等技巧創作數字影視作品；掌握游戲軟件設計的基本理論和技術，具備開展游戲軟件開發能力；掌握動畫設計的基本理論，具有能運用相關軟件制作動畫、漫畫、插畫的能力，具備創作二維動畫、三維動畫的能力；掌握數字媒體產品開發項目的策劃與管理的相關理論與方法，了解相關的法律法規和行業規則；具備組織、控制、管理、推廣項目等方面的能力。
從數字媒體藝術專業本身特點來看，既要求學生具備扎實的理論修養，又要求學生掌握熟練的專業技能，同時還要有一定的創新能力、團隊協作精神等綜合能力。從對學生的知識能力要求來看，學生的各種能力培養是專業建設的重中之重，而在能力培養所依托的課程中，實驗類課程尤其重要。實驗教學一直是實現知識與能力相結合、理論與實際相結合、訓練學生實際操作技能、培養各種綜合能力的重要途徑。因此，在實驗教學環節中，我們不斷改進教學方法，努力探索，希望盡可能促進學生知識應用能力、創新能力、團隊精神的提升，項目教學法是一套比較優化的實驗教學方法。
3實踐項目教學法運用策略與方法
筆者在實際的教學過程中，通過實踐，探索出一整套行之有效的基于項目的教學方法，既能調動學生的學習積極性，又能培養學生團結協作精神，同時還讓學生學習到專業技能。下面以《數字攝像與非線性編輯技術》實驗課程為例，闡述項目教學法的具體策略與方法。
3.1熟練掌握技術基本功，做好課程基礎實驗
技術基本功包括了理論基礎知識的應用，以及課程實驗需用到的相關技術基本技能。這些都應該在平時和課程前期進行訓練。課程基礎實驗，是為學生驗證已經學習過的理論知識、以及訓練課程基本技能所設置的實驗。教師將實驗過程進行操作演示，學生在第一時間進行模仿操作。這類實驗一般在理論課程開設期間同步進行，是對開設課程所學理論知識的模仿和實踐，這類實驗內容對培養學生的技術基本功，以及踏實和鉆研的學習習慣十分有益?！稊底謹z像與非線性編輯技術》是數字媒體藝術專業課程，基礎實驗內容較多，因此在課程開設之初的16～20個課時，要求學生完成基礎性實驗。學生通過完成各科課程基礎實驗，可以對理論知識加深理解、可以學會完成一個簡單任務所需要的完整步驟和技能、可以學會撰寫合格的實驗報告。這是項目教學法實施之初的前期準備，是實驗課程實施項目教學法的首要環節。
3.2自主選擇團隊組合，明確項目任務
（1）自主組隊和選擇項目。一般在課程開設初期，教師向學生提出組隊要求，包括團隊規模限制等。學生在團隊規模限制范圍內自主組隊。這樣能讓興趣相投、能力互補的同學盡量組合在一起，有利于團隊分工合作。在《數字攝像與非線性編輯技術》實驗課中，按照每4～5人組成一個項目團隊，團隊成員按規模自由組合。
（2）完成項目策劃書，明確團隊總體任務。經過基礎實驗后，綜合型類別的項目任務需要開始實施。其中制作項目策劃書是很重要的一環，它可以提綱挈領地對項目整體提出要求，明確當前實施項目的任務，但不必過于細節，以免約束團隊成員的思考創新空間。大體上，各個團隊對于項目需完成的作品主題、作品形式、完成時間、完成內容、成果形式等需提出相對明確的規定。項目策劃書是在團隊組建完成后，由團隊負責人組織團隊成員協同起草完成。教師作為指導者參與，提出建議和修改意見，目的是確保學生的項目實施更有針對性，同時能在本課程以及前期課程的知識和能力范圍內完成。針對《數字攝像與非線性編輯技術》實驗課的特點，項目策劃的整體要求是完成一部短片的拍攝和后期編輯。每個團隊獨自確定短片主題、內容、影片類型、時間等；可以自己編制劇本，也可以用現成劇本進行修改；可以拍故事片，也可以拍記錄片。最終完成影片策劃，并形成策劃書和定型的劇本等文檔資料。
3.3促進團隊協作，優化成果成型
實驗課程中實施項目教學法的第三個環節，就是要發揮團隊的優勢，讓成果成為大家的成果、成為促進學習交流的成果，形成成果不是目標，是培養能力的手段。同時，建立起一套按照計劃進行項目進展交流和評分的機制。在相近項目主題的情況下，這種機制更容易促進每個團隊對需完成項目進行探索分析，從不同角度進行創作。然后定期組織幾次團隊間進展交流會，鼓勵學生團隊間相互評論，互相學習各團隊的優秀方面，對各團隊不足的地方相互提出意見和建議。通過這種協作交流，每個團隊最終的成果將會是多方意見的綜合，成果更加全面，對問題的解決更加優化，成果的科學性、藝術性更強。在《數字攝像與非線性編輯技術》實驗課的項目進展中，在團隊創作分鏡臺本時，教師需要定期參與創作討論，指導學生利用各種諸如鏡頭、音響、音效等技巧來進行分鏡臺本的創作；在小組進行取景拍攝過程中，教師可以參加每個團隊個別或幾個鏡頭的完整拍攝，這樣可以進行實際經驗的第一手傳授。同時，組織幾次小組之間的交流討論，互相分享遇到的問題和解決的辦法。這種方法相當有效，能夠加深學生對問題的理解，促進協作精神的培養。
3.4定型項目成果，分享總結得失
（1）項目教學法的最后一個環節，就是要及時對成果進行總結分享，讓優秀的成果作品加深學生的印象，讓不足和失誤之處成為學習的典型。在項目完成時，每個團隊應形成數字媒體作品、作品設計文檔等成果。這些成果的形成過程，也是學生綜合能力提升的又一個關鍵環節。教師需要對其進行多方面的指導，特別是對于成果演講稿（PPT）而言，如何系統地、邏輯清晰地表述成果的總體設計工作；如何用更精煉的語言，確切地表述設計理念與思想，如何對成果進行分析和評述是學生亟需儲備的能力。這一點，筆者從歷次帶領學生參加各類比賽的過程中體會深刻，也是教師們應該關注的重點。
（2）團隊間評價、團隊內個人評價、團隊外人員評價組成形成性評價成績，總結性評價成績以組織項目成果集中匯報評分得出。全班同學出席，邀請多位專業教師進行現場點評與評分。通過小組總結和教師點評的方法，查找優缺點，讓學生對所進行的項目乃至以后從事的數字媒體藝術工作有一個更深的認識。
（3）組織各小組作品的展出與分享。利用當前各種媒體工具讓學生們的成果得以傳播和分享。利用展板展出如平面設計等靜態類數字媒體作品，利用校園網和因特網展示動畫、影視類多媒體類數字作品。
在《數字攝像與非線性編輯技術》項目實驗完成時，學生最終形成了一系列的資料，包括項目策劃書、劇本、分鏡臺本、鏡頭素材、配音素材、片頭設計素材、環境音效素材、背景音樂素材和最終經過后期編輯形成的短片作品，以及用于課程答辯分享的PPT等。在學期結束前組織成果匯報（課程答辯），由多位老師共同進行成績評定。然后，存檔學生作品并上傳學生作品到網上公開分享。同時，推薦優秀的團隊參加全國各級別短片大賽等。通過一學期的實踐，筆者發現該種方法切實可行、行之有效，既提升同學們的學習興趣，又培養了各種能力，還增強了學生的自信心和成就感。
4結語
數字媒體藝術專業特別強調學生的應用實踐技能，在數字媒體藝術專業實驗課程中應用項目教學法，是對課程改革和探索的一種新的嘗試。通過這種有利于啟迪學生科學思維和創新意識的嘗試，我們改進了實驗教學方法，建立了以學生為中心的項目驅動式實驗教學模式，形成以自主式、合作式、研究式為主的學習方式。建立了多元實驗考核方法，統籌考核實驗過程與實驗結果，激發了學生實驗興趣、創意靈感，提高了實驗能力，培養了學生團隊合作精神。
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